碑主人张迁，字公方，陈留己吾(今河南宁陵境内)人，曾任城(今河南洛阳市西北)长，迁荡阴(今河南汤阴县)令。故吏韦萌等为追念其功德，刊石立表以纪之。碑阴三列，上两列各19行，下列3行，刻有捐钱人题名和钱数。碑阳隶书15行，满行42字，共567字，字径3.5厘米。碑阴刻立碑官吏41人衔名及出资钱数，共3列41行323字，隶书，字径3.5厘米。额篆书“汉故谷城长荡阴令张君表颂”，2行12字，字径9.5厘米。书体意在篆隶之间又能有意曲屈，似汉印之缪篆。12字分两行而无列，布局紧密大小错落，浑然一体，或挪让、或盘曲、或长短、刚健有力，实为额中之妙品。

此碑在明初掘地时发现，立于东平儒学明伦堂前，当时碑文完好可读，到明正德年间，仅残缺5字，“东里润色”4字尚好;清乾隆年间，“东里润色”“东”字泐半边，“润”字泐半边，其水旁尚存中点，“色”字与下边的“君”字泐大半。建国后，在东平县政府院内建亭一座，立碑于内。1966年移至岱庙炳灵门，外置玻璃罩加以保护。此时残泐65字，不可认读的36字。1983年10月移岱庙碑廊。

此碑自出土以来，为历代金石、书法家所推崇。词旨淳古，隶书朴茂，字体方整中多变化、朴厚中见媚劲，蚕不并头，雁不双设，外方内圆，内捩外拓，是雕刻、书法艺术的珍品。

最早著录此碑的是明都穆《金薤琳琅》。清初顾炎武《金石文字记》疑其为后为摹刻。但大多数学者认为，刻碑书风朴茂端直，非汉人不能为，再加上自然剥落的痕迹，更非人为，碑为原刻。1973年出土的《鲜于璜碑》与此碑风格相近，而《鲜于璜碑》早《张迁碑》21年，二者均为汉隶中方笔之典型。

《张迁碑》流行的有明拓本、清拓本、影印本和翻刻本。明拓本为最早版本，而又以其第八行“东里润色”四字完好的故宫博物院藏本为最佳称“东里润色”本。

《张迁碑》用笔以方为主，是汉隶中方笔的典型代表。其笔画厚重质朴，骨力劲健，再加上篆籀笔意的运用，使其古拙中有一股雄秀之气。其结体常于平稳中见奇崛，静中寓动，错综而富于变化。初看此碑似有笨拙之感然细细咀嚼，则会领略出其体态变化多端、疏密得体、错落有致、方圆兼备的在巧拙之妙。特别是碑阴之字，似不经意，但其意态上的雄健高古之气尤为明显。明代孙退谷《庚子销夏记》评其书云：“书法方整尔雅，汉石中不多见者。”清郭沿先则称此碑为“是碑为冠”下面将具体从用宅和结体上阐述《张迁碑》高古、朴拙的风格特点。

一、《张迁砷》的用笔特点

《张迁砷》用宅以方为主，然它的方中寓圆之趣，又是其他汉碑所不及的。其行宅涩劲，富于篆意而又不失灵动。

第一、点的用笔方法

姜夔《续书谱》中说：“一点者，欲其与画相应;两点者，欲自相应;三点者，必一点起、一点带、一点应;四点者，一点起，两点带、一点应。”《张迁碑》中的点，除映带自然、顾盼生姿外，还有方严峻利、圆融浑厚之美，其形态或卷屈、或平伸，或翘首、或俯视，可谓极尽变化。

1.顶点。在《张迁碑》中，顶点各有不同。如图一中“京”字顶点凌空，有鸟瞰世界之感，呼之欲出;“帝”字顶点以小横为之，以加强字的横势;“高”、“方”等字，顶点牢牢搭在横上，有融为一体之感;而图二中“文”字的顶点，又大又侧，坠石之感特强 (底部撇捺交叉，则稳如磐石)。“本”字的顶点与横似连还断，斜侧生姿，再加上与横坚的西己合，足见其高占方峻中的闭情逸趣。

《张迁砷》顶点的用笔有方有圆，而以方宅居多;有正有侧，而以侧居多。用方笔者，其下多以圆笔辅之;而用圆笔者.其下必以方笔辅之：如图一巾“方”字顶点用方笔，其下的横折弯钩则用圆笔;图二中“字”的顶点用圆笔，其

下横折和子部门磺折撇均用方笔。首点侧者，其下梢正，如“文”字;首点正者，其下多侧，如“家”字：

2.横两点、《张迁碑》中的横两点有几种类型。①相向型。此类较多，左右两点在大小、方圆、映带等方面各有不同，如图三中“善”字两点，左圆右方、左小右大，且距离较大，开合变化较小;“幕”字的两点则左方右圆，左大右小，上开下台明显，朴实厚重，与整体风格相协调;“对”、“尚”等字的左右两点，不仅有大小、方圆之变，同时又相互呼应，顾盼生姿。②相背型。如图四“棠”、“兴”等字的下两点，一个向左，一个向右，在竖的两侧或在横下，虽相背斜立，但亦能蓄势凝练，亦有遥相呼应之感，且有方圆的变化;“性”字的右点则以短竖为之，略早向左下;倾斜之势，以示呼应。③同向型。两点基木同向出锋，但笔断意连，高低有别。如“恭”字的下两点，左点向右上出锋，右点向右下出锋，彼此意志相连。

横的用笔方法

《张迁碑》中横的处理，世富于变化。起笔有方圆、轻重之别，收笔有回锋、日锋之变，行笔有的平稳安详，有的轻盈活泼，横势有平有斜。特别是笔画多横的宁，更是变化丰富。如图一中“君”字的一长横，方势逆起，转锋(一般是拇指向内食指、中指向外稍捻笔管，配以手腕徜向右翻来凋正笔锋)后向右涩行，至“燕尼处用力高挑而出锋，横势虽平，但亦厚重朴拙，出锋潇洒。如图一中前一个“之”字下部的横，亦逆锋方起，蓄势调锋向右涩行，但梢显轻盈，提按有致，“燕尼”则极重，牢牢地托起—上部，且横势尢低右高，在乎正中显欹侧变化之势。有时字这—横的起笔又较轻，收笔重出锋，对比鲜明，如图一中后一个“之”字。字的横㈩笔灵动多姿;图二巾“其”字的长横，圆起，出锋收笔;“寸”字右部的三横，第一横方起，收笔回锋，呈下弧势，第二横圆起回收，呈平势，第三横方起]笔，“燕尾”出锋，呈上弧势。“行”字的两横更是富于变化：第一横圆起向右上厂宅，力渐重，后向右上梢提，力渐轻，收宅回锋;而第二横则方起，向右梢偏下涩行，至尾处用力较人，向右上尽力枱头山锋，打破了两横的均平之势。有些短横则是或平或斜，或粗或细，如“八”字的横画。

竖的用笔方法

《张迁碑》中的竖，起笔有方圆的变化，方多圆少，中锋涩进行宅，有提按的灵动变化，竖势有直侧的变化。如图三“之”字的竖，逆锋方起笔，调锋(一般是拇指向外，食指、中指向内梢捻笔管，手腕梢向上弓，以凋正笔锋)后向下直而涩行。“九”的竖(《张迁碑》中“九”字的撇作竖处理)逆锋方起笔，调锋后用力向下涩行，宅势渐重，回锋收宅。“上”字的竖则逆锋圆起宅，向下涩行。“辅”的两长竖行宅中均有明显的提按变化，轻灵活泼。图四巾“东”宇的中竖，曲而不显怯弱;“外”的竖向左下倾斜;“干”字的竖向右下倾斜;”喋”的下竖向左下行笔，带有一定的弧势。还有更多短竖的不同变化，这些大大丰富了《张迁碑》竖的内涵，显示出独具匠心的艺术特色。临习寸宜细致观察体会，认识这些变化，再付诸宅墨。其实任何一个笔画，都没有固定的形状，其长短、粗细，正侧、方圆应随字势而巧妙变化，万不能干篇一律。只有在此基础上认真体味汉碑，才能享受其无穷变化的奥妙之趣。

撇的用笔方法

撇在《张迁碑》中有方圆、长短、曲直和平斜的变化，回锋收笔。如图一“令”字的撇长且稍带弧势，起笔逆锋圆势，调锋后(一般是拇指向外，中指、食指向内稍捻笔管，手腕向左下稍翻，调正笔锋)向左下弧势涩行，收笔回锋。“夫”字的撇长而曲势较大，方势起笔，顺锋向左下用力行笔，回锋收笔。“才”字的撇短而细直，略取横势。“周”字的撇竖直而收笔处稍曲。

捺的用笔方法

《张迁碑》中的捺有大小、平斜、曲直、方圆之分，起笔多逆锋蓄势，有方有圆，行笔涩进，收笔用力，出锋劲逸，有时含蓄凝重。如图二“更”字长捺斜而稍直，出锋劲健。其写法是逆锋方起笔，调锋后(一般是拇指向外，食指、中指向内稍捻笔管，手腕稍向左上弓，以调正笔钧锋)向右下涩进，至“燕尾”处，驻笔蓄势，拇指渐向内，食指、中指渐向外稍捻笔管，手腕稍向右上翻转，后再用力出锋。

第六、折的用笔方法

《张迁碑》中的折画，多数为方势直转，用笔斩钉截铁，雄强有力。如图二中“君”字的折，横至折处，蓄势转笔(拇指稍向外，食指、中指稍向内捻笔管)直切而下，劲健而有力。而“负”字的折则横至折处，稍提笔向上，调锋后再向下运行，既有方势，又有圆意。“之”的竖折，有意圆转(亦需指腕配合)，以示变化。

《张长迁碑》的结字特点

《张迁碑》的结体变化丰富，平中寓险，似欹反正。展玩全碑，洋洋洒洒数百字，平正者极少：或上密重而下疏轻，似重心不稳而以雄强之笔力、巧妙之笔画化险为夷;或左右敛放自如、高低错落有致;或斜正相生，稳中求变，险象环生……现就不同结构重点举例加以简述。

独体字。独体字的笔画往往较少，但长短、方圆、粗细、斜正等变化丰富，无板滞感有活泼气，是《张迁碑》的特点。如图三“之”字，中竖方笔，左右两折有圆有方，底横富于变化;“云”字，主横粗重，“蚕头燕尾”十足，三角之状，尤其稳固而又有势;“少”字，中间短竖直而富于变化，两侧点相呼应，其下一撇虽斜势亦安然平托;“月”字两竖均有向内之势，然中横平直，左竖撇低些，使字余斗中寓正，颇具匠心;图四“人”字撇短粗而稍直，一长捺有力向右下出之，一收一放，动感十足;“八”字撇捺浑穆，起笔稍轻，稳重中透出一股活泼之气;“上”字虽下横出锋较重，但上短横不短，使字既平稳又得体;“王”字中竖稍呈右弧，而三横之势各有变化，特别是第三横，左缩而右伸，整个字古雅之中透出一股灵动之情趣。

上下结构。《张迁碑》中上下结构的字，或上下疏密有别，收放有度，或通过横、竖势的变化以求古拙中的灵动。图一中“墅”、“犁”字，下疏展而上紧密，横势较大，古拙之气跃然纸上。“双”字更是上不透风，下可走马。“幕”字亦独具匠心，上半部几乎占据了整个空间，长横极力伸展且有斜势，“巾”部小而斜，富有动感。图二中“策”字除疏密外，横、竖之势变化也很明显。“帝”字长横伸展，下部的竖势笔画斜而参差，又统领在长横之下，打破板滞局面。“节”字右下部的竖有意倾斜，充满了动感而又不失平稳。“贺”字的处理，颇有意味，上敛下放，但就上部本身的“加”而言，又横向舒展，高低错落，同一结构，敛中有放，实为巧妙之举。图三中“棠”字的处理，虽敛放不明显，但欹斜得势，自然而洒脱。“景”字横、竖势的不同处理，更是稚拙可爱，令人拍手称妙。

左右结构。《张迁碑》中左右结构的宇，其明显表现是：敛放自如，参差错落，奇正相生。图三中的“缪”字敛左放右，整个字显得浑朴而又空灵，其左下之空和右部长撇、长捺，再加上竖势的变化，都起着重要的作用。“张”字的“弓”部动感十足，再加上右部横的变化、竖钩和捺短缩的匠心处理，更给人以活泼而又浑厚之感。图四中“仲”字左轻右重，右竖粗而向左下倾斜，平衡了左部的轻和“中”部的左粗竖，古拙之气顿生。“外”字大胆造险而又浑然天成，大巧若拙，在《张迁碑》中甚为显眼。其右部竖高出左部，短粗而又向左下倾斜，右点化为横捺稍向下靠，粗而有力，牢牢地平衡了字势，整体上又险中有险。“行”字右部虽放，但上下均比左部内缩，斜势粗重的横波，如没有一短粗之竖支撑，实难具生命，而其竖若稍长，则流于板滞也。“勋”字左高右低，上宽下窄，下部左点和右横折弯钩稳住了全字，使字不至于左歪右倒

同字异形。《张迁碑》中相同的字较多，但几乎无一在用笔、结字—仁不精心安排，或方圆、或粗细、或欹侧，或有出锋藏锋之别，或有同旁异形之变，极尽变化，如图二中“其”、“万”等。这正如《兰亭序》中的“之”字一样，变化中有统一协调，浑然天戎，趣味无限。

总之，《张迁碑》是汉碑中的名品，它的用笔、结体的变化，给后世的隶书创作提供了广阔的空间。其外在的朴茂浑厚的特点，固然是由于用笔，结休所决定的，但同时掺入的圆和之笔，使雄强的力势之中不失圆润，而其变化多姿的外在特征又是牢牢地建立在平实稳健基础之上的，即险绝中寓平正和稳健。再者其采用篆书笔意，刚柔相济，故使学隶者不宜直接人手，只有具一定的汉碑的基础后，才可涉猎此碑。在学习中，如能对其用笔、结体的变化规律加以认真领悟，必将收获丰厚。相信朝临暮读之后，读者对此碑定会“一日有一日之境界”。

何绍基(1799—1873)，清书法家。湖南道州(今道县)人。字子贞，号东州，晚号蝯叟。道光十六年(1836)进士，官编修。工经术词章，尤精说文考订之学，旁及金石碑版文字。书法自成一家，草书尤为一代之冠。晚年以篆、隶法写兰竹石，寥寥数笔，金石书卷之气盎然。偶作山水，不屑摹仿形似，随意挥毫，取境荒寒，得石涛晚年神髓。画必长题，题多佳句，惟不轻作、兴至为之，辄自毁去，故流传者少。有说文段注驳正、诗文集。著有《惜道味斋经说》、《说文段注驳正》、《东洲草堂诗钞》、《东洲草堂文钞》等。

何绍基的书法成就很高。各体书熔铸古人，自成一家。草书尤为擅长。何绍基的楷书取颜字结体的宽博而无疏阔之气，同时还掺入了北朝碑刻以及欧阳询、欧阳通书法险峻茂密的特点，还有《张黑女墓志》和《道因碑》的神气，从而使他的书法不同凡响。何绍基的小楷兼取晋代书法传统，笔意含蕴，行草书融篆、隶于一炉，骏发雄强，独具面貌。他的篆书，中锋用笔，并能掺入隶笔，而带行草笔势，自成一格。何绍基书法，早年秀润畅达，徘徊于颜真卿、李邕、王羲之和北朝碑刻之间，有一种清刚之气;中年渐趋老成，笔意纵逸超迈，时有颤笔，醇厚有味;晚年何绍基的书法已臻炉火纯青。 济南大明湖历下亭楹联杜甫名句“海右此亭古，济南名士多”，即为他所书。历下亭东壁仍存其《重修历下亭记》石刻。

本文是何绍基临的《张迁碑》，便于读者在参考原帖的基础上，能深层次地去领会和把握何绍基在临写古代碑帖时的巧思和妙用。即临碑时重骨不重姿，入古能出新，平中有犯险，不稳则愈妙的艺术特点。所以谭延闿说：“先生与钱南园、刘石庵和翁松禅，并为清代四大家。”此非虚言。

《张迁碑》全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，亦称《张迁表颂》，东汉晚期碑刻，隶书。明初出土，保存完好，现陈列于山东泰山岱庙碑廊。碑内容为故吏韦萌等追念县令张迁的业绩。

此碑书体多为“方笔”， 棱角分明，结构严整，笔法凝练，呈现古茂朴厚，方劲雄浑的风格。笔道粗细介于二分笔与三分笔之间。波画的提按过渡不甚明显，有别于孔庙三碑的大撇重捺。字形偏于古拙一路，虽字迹多漫漶，然端整雅练，剥落之痕亦复天然，结字运笔已开魏晋风气。《张迁碑》上承西周《盂鼎》书风，四周平满，严正朴茂，而且接近楷法，开启北魏《张猛龙碑》、《龙门二十品》一路书法。

《张迁碑》字迹看似规正古拙，实则结字巧丽，临写时一定要透过现象看本质，注意点画之间的笔势往来，谨防古板僵木。

1.用笔如“鹰望鹏逝”。

李斯不仅是小篆的“鼻祖”，也是用“比喻”阐述笔法的第一人。“鹰望鹏逝”这个比喻就是他说的(也有学者认为是蒙恬的话)。原话是：“用笔法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝……”意思是：作书用笔要像苍鹰、鹏鸟捕食那样，先在空中飞翔、回旋、观望，看到“目标”之后疾速下飞贴近捕捉。这个比喻告诉我们，书者在笔头着纸之前，要先在空中摇曳取势，作落笔的“精神准备”，看准———弄清笔性、纸性、墨性、字体、字意;考虑好布局、风格之后，迅速下笔，方可捕捉到“目标”———预想的书写效果。清代书法家朱和羹说：“能如秋鹰搏兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣。”“鹰望鹏逝”法，也被称作“摇笔”。

2.用笔如“游鱼得水，景山兴云”。

这两个比喻是李斯同一次说的，故而放在一起阐述。总的意思是用笔不要做作，要自然舒畅。要像鱼在水中自由自在、无拘无束、舒展活泼地游动;要像景山———大山上升起的云朵一样，飘然、悠闲、自在。意在强调从大自然的美中悟出用笔的规律来。

3.用笔“犹若登阵”。

汉丞相萧何是中国书法史上把兵法引入书法的第一人。他在《论书势》中说：“夫书势法，犹若登阵，变通并在腕前，文武遗于笔下，出没须有倚伏，开阖籍于阴阳。”把书法的笔势、笔法比作登阵作战。意思是：登阵要随机应变，用笔要善于变通———在于用腕;登阵要调兵遣将，用笔要安排好点画;作战贵在神出鬼没，用笔要有起有伏;作战要能展开和集结，用笔、结体要善于处理好擒纵、提按、曲直、粗细、断连、起止、正攲、舒敛、向背、方圆等阴阳对立统一的关系。

4.“笔是将军”。

书圣王羲之曾经担任过“右军将军”，对毛笔的神奇作用有独到见解。他在《书论》中说：“下笔不用急，故须迟，何也?笔是将军，故须迟重。”书圣为何把笔比作指挥作战的将军?是因为二者有共同之处。将军一个命令，关系到战争胜败、土之得失、人之生死。作书，笔一落纸，墨便成形，字的生命(骨肉气血神)，不可改变。因此，书者下笔，要像将军发布作战命令一样，审时度势，谨慎从事，不可操之过急。王右军还曾经把笔比作大刀、长矛，对于“字”的生命，有生杀予夺的作用，用起笔来一定要慎之又慎。

5.用笔当如“锥画沙”，如“印印泥”。

这是初唐四大书家之一的褚遂良在《论书》中的原话。“锥画沙”、“印印泥”是两个展现笔意的著名术语，是从事书法的人不可不知的概念。“锥画沙”，意思是说长矛一类武器(或工具)的锥锋画入平沙地里，沙形两边凸起，中间凹成一线。在纸上用笔，要像“锥画沙”一样，笔锋行在线条的中间，不显起笔、止笔的痕迹。而墨迹则浮在线条两边，使人感到凝重、突出、劲险、立体，富有质感、力感、涩感的效果。“印印泥”，是说用笔要像印章印在粘性紫泥上一样，深入有力、清晰可见，以造成布置均正、形体端严、黑白分明、圆静有力、刚柔相济的效果。两个比喻，惟妙惟肖地勾画出了中锋用笔、注意藏锋之后所达到的“用笔之妙”。若能深解其意，“入木三分”、“力透纸背”的中锋用笔“诀窍”，才算领悟到了。

6.用笔如“孤篷自振，惊沙坐飞”。

唐代书法家张旭在谈到用笔时说：“孤篷自振，惊沙坐飞，余思而为书，而得奇怪。”“孤篷自振”，是说用笔要像一种孤单的飞篷草浑身摇动一样，触动奋起、翻转奔逐。“惊沙坐飞”，是说用笔要像受到震动的沙子自然而然地飞起来一样，奔放纵逸、豪情激荡。张旭绰号“张颠”，精晓楷法，草书最为知名。这句话的意思是，他看到了上面两种自然现象，领悟到了书法(草书)的用笔，从而使自己的笔势有了新奇的变化，达到了期望的“振飞”境界。

7.用笔如“屋漏痕”。

“屋漏痕”，是“颜体”书法的创造者、唐代书法家颜真卿与向他求教的僧人怀素对话时说的。原话全文是：“素曰：‘吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。’真卿曰：‘何如屋漏痕?’素起，握公手曰：‘得之矣!’”这里，有“醉素”之称的怀素，在谈到自己的用笔体会时，一连用了四个比喻：夏云奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草、坼壁之路，应该说对用笔已经是很有研究很有体会了。然颜真卿却不以为然，一言以敝之曰“何如屋漏痕?”怀素听了，醍醐灌顶，茅塞顿开，肃然起敬，握手喜呼“得之矣!”可见“屋漏痕”的比喻更为形象、贴切、准确、经典。“屋漏痕”的含义到底是什么呢?唐代以后，书家对此多有解释，多数人的观点认为是指中锋或藏锋用笔，“言不露圭角”。今人沈尹默在《书法论丛》中解释得比较明白，说“屋漏痕”是：“雨水渗入壁间，凝聚成滴始能徐徐流下来，其流动不是径直落下，必微微左右动荡着垂直流行，留其痕于壁上。”从沈尹默先生的解释中可以看出，这个“痕”的“形象”是自然的、有涩势的、有质感的、总体垂直的。若用笔蘸墨书写，能达到这个效果，那就进入到了笔法的最高境界。“屋漏痕”，是对用笔要求和艺术效果的一个非常著名的形象化比喻，是有志于书法的人不可不知的概念。需要指出的是，怀素的“四个比喻”也是可供借鉴的，其中的“坼壁之路”，指墙壁自然开裂处具有天然清峭、没有人为布置之巧的“裂纹”，用笔若能如此，点画一定会浑然天成。这一比喻也常为后人引用。

8.用笔如“长年荡桨”。

北宋诗人、书法家黄庭坚在《山谷题跋》中说：“元佑间书，笔意痴钝，用笔多不到。晚入峡，见长年荡桨，乃悟笔法。”此处“长”字念“涨”音。“长年”，是长江三峡人对船头把篙船工的称呼。“长年荡桨”意为船工荡桨。黄庭坚是1101年56岁时乘船路过三峡的，所以说是“晚入峡”。这句话的意思是说，黄庭坚多年为“用笔不到”、“笔意痴钝”的事所苦恼，晚年乘船过三峡，看到船工在一定空间范围内，有节奏的前俯后仰，把船桨推出挽回，一去一返，协调自然。由船工摇桨自然“到位”的动作，黄庭坚悟到了用笔如何自然“到位”。从此，用笔开始如船工般悠然“荡漾”，一扫“痴钝”的笔意。后人评价黄庭坚的书法作品，“飘动荡漾，大概是得长年荡桨之助吧”。黄庭坚活到61岁，一生对用笔都非常重视，曾说：“古人工书无他异，但能用笔耳。”“凡学书，欲先学用笔。”黄庭坚从“长年荡桨”中领悟到“飘逸”的笔法，是他多年研究笔法，积累了丰富的实践经验后朝思暮想“顿悟”的结果。

9.用笔如“折钗股”。

南宋词人、音乐家、书法家姜夔在《续书谱》中说：“折钗股欲其曲折圆而有力。”钗，妇女发髻上的一种首饰，多为韧性很好的金银材料打造，一般由两股合成。“折钗股”，是笔画转折处的用“金银钗”的形象作比喻的一种笔法。意思是用笔到线条转折之处，笔毫要平铺，锋要正，要圆而不扭曲、不偏斜，以便使转折处的线条像折弯的“钗股”一样，表层圆畅、均称，内部劲健、含力，显出一种宽闲圆美之态。后代书家对这一比喻也多有解释，清代书法家朱履贞在《书学捷要》中说：“折钗股者，如钗股之折，谓转角圆劲力均。”

以上李斯、萧何、王羲之、褚遂良、张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、姜夔等9人的16个比喻，涉及到用笔的重要性、观念、姿势、动作、技巧、效果等各个方面，是“笔法”的重要组成部分，“书法”的重要传统之一，也是历代书家传授的用笔“真经”(对这些比喻的可行性也有不同认识)。踏入“书道”的人，不可不知以上比喻。但“比喻”毕竟是比喻，它只是对事物本质的一种“接近”，并不是事物本身，习书者在实践中只可参照，不可拘泥。因为说到底，“杀猪杀尾巴———各有各的杀法”，上述9人都是书法大家，每人对笔法的感受———比喻也不一样嘛。

徐悲鸿，现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，后又在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”;他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神;所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

黄宾虹是近现代著名的山水画大师。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

书法艺术不仅能给人以美的享受，还是养生保健的有效方法。医学专家研究结论表明，在可使人长寿的二十种职业中，书法名列榜首。

历史事实证明，书法对于人的健康长寿的确有一定作用。张浩文曾经做过统计，发现从古到今的书法家大多都是高寿。从汉代至清代，这个在人类平均寿命25岁~40岁的时代，著名书法家们的平均寿命约80岁，例如，唐代的柳公权87岁，欧阳询84岁，虞世南80岁;其后的杨维祯74岁，文征明89岁，梁同书92岁，翁同和85岁，何绍基74岁……从清末到新中国成立之前，当时人类平均年龄为40岁~62岁，著名书法家们平均寿命88岁;进入现代、当代，著名书法家们平均寿命已经超过90岁，例如齐白石、黄宾虹、何香凝、章士钊均享寿90岁以上，朱屺瞻、苏局仙、孙墨佛等更上了百岁高寿。

白领和知识分子应多练书法

书法有养生的作用，这是不少学书法的人的共识。有人把这些作用总结成四句话：“洗笔调墨四体松，预想字形神思凝。神气贯注全息动，赏心悦目乐无穷。”所谓“洗笔调墨四体松”，是书法养生的第一阶段。在这一阶段，通过洗笔、调墨等预备动作，达到四体放松，疏通全身气血经络。“预想字形神思凝”，是书法养生的第二阶段。王羲之说：“凝神静思，预想字形大小、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。这就要思想集中，把意识调节到最佳状态。这样才能进入形象思维，就会顿觉心旷神怡，气力强健。“神气贯注全息动”，是书法养生的第三阶段。把神、气贯注于书法运动的全过程，关键要做到神领笔毫、气运于手，以此带动全身心的活动。这个阶段可以说是书法运动的最实质性的阶段。“赏心悦目乐无穷”，是书法养生的第四阶段。好的作品可以赏心悦目，令人乐在其中。学习书法，可以从自己的创造中得到满足感，心境也随之得到一种超然与净化，达到心绪舒畅。

谈到目前练习书法的人群特点，广州书法家张浩文略带遗憾地说，目前社会上书法培训班的学员以人生的“两头”居多，要么是正在读书的青少年，在父母要求之下来练书法，要么是退了休的老年人闲来没事以书法怡情养性，而处在人生的“黄金时期”的青年白领和中年知识分子能坚持练习书法的并不多。他曾经教过的不少大学生，在走入社会之后都因为工作太忙等原因而放弃了练习。

“其实，写字既有动又有静，恰恰是白领、知识分子较为理想的养生之道。”张浩文说。书法是形象思维，由右脑主宰。白领、知识分子们白天工作处理问题多以左脑来进行逻辑思维。在业余时间练习书法，可以舒缓神经，左、右脑交替运用，交替休息，使到逻辑思维和形象思维能劳逸结合。因此，白领、知识分子家庭可以根据自己的兴趣爱好做些健身投资。买来纸张笔墨，在工作之余或工作感到劳累时练练书法，确实是一项很不错的健身运动。有人把人生不同阶段练习书法的好处比喻为：幼时习书如驯兽，青年习书如交友，中年习书如避暑，老来习书如进补。对于在事业、家庭双重压力下忙个不停的中年人来说，练习书法就如同“避暑”，可以让精神得到放松，身心得到锻炼。

写书法是有氧健身运动

广州书法家张浩文最近对中国书法养生的原理进行了归纳总结。他向本报记者解释说，练书法时，必须排除杂念，凝神静气，物我皆忘，通过科学的指法、臂法、腕法、身法有机地将点画输送到字的结构中。书写状态会激活大脑神经细胞，使全身血气通畅，手臂和腰部的肌肉得到扭转和锻炼，达到强身健体之功效。

具体来说，书法的养生功效可以分为看不见的“静功”和看得见的“动功”两方面。练习书法要求全身心地投入，一心一意，排除杂念，平稳呼吸，意守丹田，将自身的感受，通过柔软的毛笔将刚劲有力的字写在纸上，这本身就是一种气功。练习书法时思想高度集中，甚至还可以达到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境当中，对眼前或身边发生的不愉快事情视而不见、听而不闻，从而进入既轻松又舒适的状态，没有了妄念和烦恼，精神获得享受，因而有益身心健康。倘若能持之以恒，还能达到意念集中，襟怀坦荡，身心愉悦的境界。

此外，由于练习书法要使全身处于端坐或直立的状态，从头到脚保持正直，做到“头正、肩松、身直、臂开、足安”，这实际也就是练了“坐功”或“站桩功”，对神经衰弱、消化道疾病、冠心病，甚至对一些身体虚弱的慢性病人都有好处。

而“动功”则表现在挥毫运腕时的身体运动。例如，按照书法中的“永字八法”，运笔时就需要频繁变换提、按、急、徐、左、右等运作，手指、手腕、手掌进行有规律的运动。一般来说，写寸楷以下的小字，重在运指。写五寸以上的字，即需悬腕。写大一点的字，更需悬肘。写特大的字，则需由肘而肩、而身、而步地运用全身之力。所以说，每天习字、作书，要不断转换动作和灵活运用指、腕、肘、肩、身等，实际上是在进行着一种轻柔而又有力度的有氧健身运动。

书法的养生治疗效果已在中西医学界得到确认。香港大学高尚仁教授曾经做过实验，发现人在写书法时“心脏搏动比一般休息状态时更慢，更有规律性”。书写者心灵进入持续安静的状态，对血压有积极的调节作用。

从心理调节的角度，当人处于情绪激动的状态时，如果能坐下来写上数百字的楷书，一笔一画专心于点画之中，慢慢地写，不久就会觉得情绪安定，冷静平和;而当觉得情绪低落、郁结烦恼时，如果能练练行书、草书，任意挥洒至酣畅淋漓，情绪得到宣泄，则精神倍增、意气风发。

书法虽然有动静结合，修身养性的功效，但不同的人最好根据自身不同的性格特点来选择不同书体进行练习，才能起到修补不足、完善自我的最佳功效。即使在入门者通常练习的楷书中，不同书家的字体又有不同的练法。一般来说，性格坚毅的人应练柳体，性格含蓄细腻的人则应练虞体或欧体;女人宜练行书或章草，以求阳刚之美，男人应练正楷，以求阴柔之韵;性格狂妄和疾病患者，也宜专攻正楷。若情绪浮躁而又练狂草，则肝火上亢而神情恍惚，气血上冲，以致产生不良后果。

不同书体保健作用不同

楷书：字体端正工整，结构紧密，笔法严谨，沉着稳重，适合于焦虑、紧张、恐惧症、冠心病、高血压、心率紊乱患者的心理调节。

隶书：书体从容，风格变化多端，形象丰富，对于调节焦躁不安，固执偏激的情绪有帮助。

篆书：严正安稳、行笔缓慢，尤适合于焦虑、紧张和躁动者练习，有利于调节心理，适合于冠心病、高血压患者的辅助治疗。

行书：字体如行云流水，轻松自如，对抒发灵性，培养人的灵活性和应变能力很有帮助，适合于忧郁症、有强烈自卑感、手足麻痹、脑 血栓患者练习。

草书：体态放纵，笔势连绵回旋，离合聚散，大起大落如风驰电掣，一气呵成。尤其适合精神压抑，忧郁者抒情达性之用，而不宜于焦 躁者练习。

书法养生并不要求个人要有多高的书法造诣，一个人只要掌握了正确的书写姿势及技法，并能够长久地坚持下去，就能达到养生保健的目的。

以下几点应当注意：

1.每天独自练习的时间不宜过长，最好每天上、下午各一次，每次半个小时至一个小时之内为宜。身体不舒服或过度疲劳就应及时休息，不要勉强书写。

2.多写大字，少写小字。写大字人的手腕活动幅度要比小字大得多，更能起到锻炼的作用，而且写小字对书法技能的要求比较高，不容易写好，大一点的字则相对好写。

3 .学习书法的形式应该多样化，听课、示范、与有共同兴趣的朋友互相讨论、共同切磋，在集体中充分享受学习的乐趣，并可使人开朗合群。一个人闷头写，时间长了容易失去兴趣。

4.保持平和的心态。书法练习时应以养身为主，学艺为辅，不要操之过急，不应在短期内设立一定要达到的具体目标。要从实际出发，善于从学习的过程中得到精神的满足。

3 .学习书法的形式应该多样化，听课、示范、与有共同兴趣的朋友互相讨论、共同切磋，在集体中充分享受学习的乐趣，并可使人开朗合群。一个人闷头写，时间长了容易失去兴趣。

4.保持平和的心态。书法练习时应以养身为主，学艺为辅，不要操之过急，不应在短期内设立一定要达到的具体目标。要从实际出发，善于从学习的过程中得到精神的满足。