干：對應三個繁體字：(干)涉，(乾)燥，(幹)部;

后：對應兩個繁體字：(後)面，皇(后);

系：對應三個繁體字：唔(系)，關(係)，聯(繫);

历：對應兩個繁體字：(歷)史，日(曆);

钟：對應兩個繁體字：時(鐘)，(鍾)意;

板：對應兩個繁體字：老(闆)，木(板);

表：對應兩個繁體字：手(錶)，外(表);

丑：對應兩個繁體字：(醜)怪，子(丑)寅卯;

范：對應兩個繁體字：模(範)，(范)仲淹[注：姓氏];

丰：對應兩個繁體字：(豐)富，(丰)采;

刮：對應兩個繁體字：(颳)風，搜(刮);

胡：對應兩個繁體字：(鬍)須，(胡)闹,(胡)亂;

回：對應兩個繁體字：(迴)旋，(回)頭,(回)報,(回)族;

伙：對應兩個繁體字：(夥)計,團(夥)，(伙)食，(伙)房;

姜：對應兩個繁體字：生(薑)，(姜)子牙[注：姓氏];

借：對應兩個繁體字：(藉)口,(藉)題發挥，(借)錢;

克：對應兩個繁體字：攻(剋),(剋)期，(克)勤(克)儉，千(克);

困：對應兩個繁體字：(睏)倦，(睏)覺，(困)苦，圍(困);

漓：對應兩個繁體字：(灕)江，淋(漓);

里：對應兩個繁體字：表(裏)不一，這(裏)，(里)程，鄰(里)關係;

帘：對應兩個繁體字：窗(簾)，垂(簾)聽政，酒(帘)[注：旗子狀嘅標誌];

面：對應兩個繁體字：(麵)粉，(麵)條，當(面)，表(面)，反(面);

蔑：對應兩個繁體字：污(衊)，(蔑)視;

千：對應兩個繁體字：鞦(韆)[注：簡體:秋千]，一(千)，(千)秋基业;

秋：對應兩個繁體字：(鞦)韆，(秋)季;

松：對應兩個繁體字：(鬆)散，(松)樹;

咸：對應兩個繁體字：(鹹)菜，老少(咸)宜;

向：對應兩個繁體字：(嚮)前走，方(向);

余：對應兩個繁體字：業(餘)愛好，(余)[注：第一人稱代詞，我];

郁：對應兩個繁體字：(鬱)(鬱)?#91;?#91;，濃(郁);

御：對應兩個繁體字：抵(禦)，(御)驾親征;

愿：對應兩個繁體字：(願)望，(願)意，許(願);

云：對應兩個繁體字：(雲)彩，(雲)南省，子曰詩云;

芸：對應兩個繁體字：(蕓)薹，(芸)香;

沄：對應兩個繁體字：(澐)[注：大波浪]，大江(沄)(沄);

致：對應兩個繁體字：細(緻)，(致)敬，(致)力;

制：對應兩個繁體字：節(制)，(制)度，(製)造;

朱：對應兩個繁體字：(硃)[注：名詞：朱砂]，(朱)紅色;

筑：對應兩個繁體字：建(築)，(筑)[注：古代樂器];

准：對應兩個繁體字：(準)則，瞄(準)，(准)許;

辟：對應兩個繁體字：复(辟)，開(闢)，精(闢);

别：對應兩個繁體字：告(別)，(別)人，差(別)，(彆)扭;

卜：對應兩個繁體字：占(卜)，前程未(卜)，蘿(蔔);

种：對應兩個繁體字：(种)[注：姓]，物(種)起源，(種)田;

虫：對應兩個繁體字：昆(蟲)，毛(蟲)，長(虫)[注：“虺”的本字，毒蛇]

党：對應兩個繁體字：(党)項[注：姓氏]，(黨)員;

斗：對應兩個繁體字：車載(斗)量，煙(斗)，北(斗)星，(鬥)牛士，(鬥)智(鬥)勇;

谷：對應兩個繁體字：五 (穀)雜糧，稻(穀)，山(谷)，進退維(谷);

划：對應兩個繁體字：(划)船，(划)得来，刻(劃);

几：對應兩個繁體字：茶(几)，(幾)乎，(幾)個;

家：對應兩個繁體字：(傢)具，(傢)什，(家)庭，(家)乡，科学(家);

据：對應兩個繁體字：占(據)，(據)點，凭(據)，拮(据);

卷：對應兩個繁體字：風(捲)殘雲，讀書破萬(卷)，試(卷);

蜡：對應兩個繁體字：(蠟)燭，(蜡)[注：古代嘅一種年終祭祀];

了：對應兩個繁體字：(了)卻，受不(了)，(瞭)解、一目(瞭)然、不甚(瞭)(瞭);

累：對應兩個繁體字：(纍)贅，罪行(纍)(纍)，(纍)计，連(累);勞(累);

朴：對應兩個繁體字：(朴)刀，(樸)素;

仆：對應兩個繁體字：前(仆)后繼，(僕)人，公(僕);

曲：對應兩個繁體字：彎(曲)，戲(曲)，(麯)酒;

舍：對應兩個繁體字：(捨)棄，施(捨)，宿(舍);

胜：對應兩個繁體字： (勝)利，名(勝)，(胜)任;

术：對應兩個繁體字：技(術)，苍(术)[注：中草藥]，白(术)[注：中草藥];

台：對應四個繁體字：

1.天(台)[注：山名又地名]，兄(台)[注：稱呼];

2.亭(臺)樓閣，舞(臺)，

3.寫字(檯);

4.(颱)風;

体：對應兩個繁體字： 身(體)，(体)夫[注：抬靈柩嘅人);

涂：對應兩個繁體字：

1.(涂)[注：水名;姓]，(涂)月[注：農曆十二月]，(涂)吾[注：水名(見《山海經?北山經》)];

2. 生靈(塗)炭，(塗)改;

吁：對應兩個繁體字： 長(吁)短歎，呼(籲);

佣：對應兩個繁體字：雇(傭)，(傭)人，(佣)金;

折：對應兩個繁體字：奏(摺) ，(摺)叠，曲(摺)，(折)本，(折)斷;

征：對應兩個繁體字：遠(征)， (徵)召，象(徵);

症：對應兩個繁體字：(症)候，(癥)[注：腹中結塊之病]結;

厂：對應兩個繁體字：(厂)[注：多用于人名]，工(廠);

广：對應兩個繁體字：(广)[注：多用于人名]，(廣)阔、(廣)東省;

发：對應兩個繁體字：(發)達，頭(髮);

复：對應兩個繁體字：重(複)，繁(複)，(複)雜，(復)查，(復)習;

汇：對應兩個繁體字：(匯)合，(匯)款，(彙)聚，詞(彙);

获：對應兩個繁體字：捕(獲)，(獲)得，收(穫);

尽：對應兩個繁體字：(儘)管，(盡)力，前功(盡)弃;

苏：對應兩個繁體字：紫(蘇)，江(蘇)，(蘇)维埃，(甦)醒;

坛：對應兩個繁體字：天(壇)，花(壇)，設(壇)，論(壇)，體(壇)，(罎)(罎)罐罐，(罎)子;

团：對應兩個繁體字：(團)结，(團)體，師(團)，(團)員, 湯(糰)，飯(糰)。

一、三大创作原则

1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势(即趋向)，根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

3.章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。

二、七大布局要点

1.一字不能成行。

2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

5.作品整体布局上面重下面轻。

6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

三、十个书写关键

1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2.刚柔相济。刚力—–铁划银钩(粗)：柔力—–行云流水(细)。

3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字;行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用略慢，动中有静，写出墨趣。

10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

四、十二条用笔细节

1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

3.墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

4.忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

5.中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6.长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

7.笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

8.细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。

9.墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

10.交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

11.讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

12.中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

五、四条落款要点

落款是正文组成部分，不可轻视。要点：

1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。

2.落款不能留空过多，要注意轻重比例。

3.盖章作品下垫玻璃加书本。

4.印章最好不要超过三个。

商代甲骨文是迄今为止发现的最早具有完整体系的汉字。它是由刀(多为青铜刀，也有碧玉刀)在龟甲或兽骨上刻画而成。

在商代之前半坡氏族的“仰韶文化”遗址中也发现过原始社会晚期彩陶器皿上的复刻符号，有113个之多，但这些刻画痕迹只能说是具备一种有文字功能的指事性和记事性符号，缺乏文字学领域应具备的系统性，更不能说是“书法”了，但当把它作为一种书写外观来考察，这些符号(线条)的组合已开始注意到形式的变化;单个线条的形态呈现出直线、斜线甚至弧形线的线形特征;在线条契刻中有力度深浅之别(呈现出粗细)等，诸如此类，又与殷商甲骨、金文有一定范围的暗合，所以虽然不能说其为“书法作品”，但暂且认为它们是“书法艺术的远祖”倒是有一定的文字实物资料作依据的。

夏朝是否有文字也是一个未解之谜，在河南龙山文化晚期的二里头夏文化遗址中的大口尊与其他器物上也发现刻画符号二十多种，与商代甲骨文在结构、形体上有相似之处，“若以二里头文化刻画符合与商代甲骨文契刻特点作一番仔细比较之后，其结果是令人惊讶的：两者的刻画力度、深浅以及运刀手法是那样相近。直线、横线、斜线、弧形的笔顺，几乎都是从右向左、自上而下。弧的形成，也是连绵不断而无间隔”。所以虽不能说夏朝的刻画符号是书法，但这些确确实实是在商代成熟的文字体系之前文字演化的漫漫旅途中一个一个坚实的积累，而且如此成熟的商代甲骨文不可能一朝之内快速形成，它必经一个符合事物发展渐进性的原理而后才能成为可能。

清光绪二十五年(1899年)国子监祭祀酒王懿荣(1845-1900年)及其门客刘鹗(字铁云，1857-1909年)在中药中偶然发现甲骨文。1903年刘鄂将其收藏的甲骨，通过分类、筛选、整理、拓印成册，取名《铁云藏龟》，其六册，全书收入刻有文字的甲骨1058片，这是我国第一部有关著录甲骨文的著作。

近现代对甲骨研究卓有贡献的有孙诒让(1848-1908年)、罗振玉(1866-1940年)、王国维(1877一1927年)、董作宾(1895-1964年)等人。根据董作宾先生的分析，甲骨文可分为五个时期。

第一期：武丁时期。大字气势磅礴，小字秀丽端庄。

第二期：祖甲、祖庚时期。字迹工整，有浓重的装饰意味。

第三期：廪辛、康丁时期。草率粗糙。

第四期：武乙、文丁时期。苍劲洒落。

第五期：帝乙、帝辛时期。工整严密。

甲骨文发现的文化意义首先体现在文字学上，这种形态完整、规则严密的文字体系的出现标志在遥远的殷商，中国已出现成熟的汉字。随着研究的深入，一些学者通过对甲骨文的临写或集字创作，使这种龟甲兽骨上文字的原始形态逐渐演化成书法艺术视野中的一种书体。

从甲骨文的制作方式上，我们可以获得对甲骨文书风特点的认识。

一、从线条上看。甲骨文是用刀在龟甲兽骨上刻划(大多采取单刀方式)，两者都较坚硬，不易表现圆雄、粗壮的线条，在组合字形的时候只能以线条而不易用块面的形式来表现，所以笔画形态比较单一，多呈直线或折线状，即使出现弧形线，其弧度也较大，偶尔出现的圆形，也多以较短的弧形线拼接而成，留下质地明显的刀锋走过的痕迹。正因此，甲骨文线条的视觉形象往往具有瘦硬、尖刻、爽直、匀称的特点。

二、从结构上看。甲骨文的单字造型多为纵势长形，这种“长形”有其产生的机理，即与其排列有关。裘锡圭先生在《文字学概要》中说：“汉字自上而下的直行排到法，显然早在商代后期之前就已经确立，所以在中骨文里，不少原来宽度比较大的字，如‘犬’、‘豸’、‘疒’、‘虎’等字，已经由直排的需要而改变了字形的方向。”

对称性是其结构的另一显著特点，这也许是先人在对称均衡方面的朴素表现。

另外在章法上的突出贡献。

其一，自上而下、自右向左书写方式的确立。

其二，纵无行、横无列，纵横取势，错落有致。

根据整体(整块龟板)形状来布局安排内容。此处所列不过为可视层面一些要素组合，还没有触及到这种章法何以成为一种超稳定的书写机制和艺术机制的原由。所有这些都为后世书法创作在形式感塑造方面提供了最初范式，而当一切原初的敏感被固定为所谓的“理法”之后，艺术将渐趋僵化，回首一下瓦釜时代先民的创造精神，定会为日新疲惫的形式审美送来缕缕清新的凉风。

一、书法创作的通途

(学习书法的目的是要发展、创新)

1、师法：

尊重经典、崇尚法度(以古为师，对古法的深刻认知)。

学书有五个境界，明、新、深、通、化。

明：明白什么是书法，写字与书法不一样。

新：自己对书法的理解、看法。要在古人的基础上有别于古人。

深：理解要深刻(这是综合性的)。

通：吃透古人，灵活运用。一通是基础，一通方能百通。

化：在一点上去深挖，要有恒心。化古人的东西为自己的东西。不露痕迹。

对法的定向选择和深刻认知。

定向选择：适合自己的选择(历史、经典)

A、取法乎上，取法要高，适合自己。

B、与别人不同，不要盲目跟风。

C、性情要与自己相同。

D、要能力所及。

对法的广涉博取：从专到博再到专

对法的永久关注：临帖→(有思想)创作→临帖→创作 这是一个有目的、有方向、有选择的过程，不能盲目。

2、变法：有四点

①、对法的灵活运用。用创作的观点去临帖，用临帖的观点去创作。

②、对法的时代顺随。

现在书法展中的形式感强，这就要求我们用好的形式去体现书法本体(可以说是好马要配好鞍)。可以在一件作品中用几种字体去体现自己的水平，当然这要求你的水平要高。

③、对古法个性的湛化。

个性是风格形成的元素，但不是风格在法的范畴内变法，化入自己的个性，这就要求我们要作品中要：个性+时代+传统。

④、对法的人文融通，增加作品的气格。这指的是作者的文化修养和内在修为。

3、立法：

将古法融会贯通，确立自己的面目。出法而立法。

二、书法创作的畏途

1、泥古(泥法)：表现为沉进去出不来，守旧。这就要求拿得起放得下。

2、轻法：就是对法度的轻视。表现为：

缺乏眼界或说眼界不高。

缺乏定力，有认识没有体会，有思想没有行动。

要求：十年磨一剑，先入后出。作品要有虚实、灵动。

要在虚上做文章，在生与熟之间做文章。从熟到生回归传统。

3、无法：无视古人法度。无法即无知(这种人缺乏一种修养，缺乏一种能力。)

参加展览的第一件事不是创作，而是知道什么是展览，先去构想作品要怎么写。然后去几十遍的尝试。无意于佳乃佳是要意在笔先，胸有成竹为先导。

4、创作手断：传统功力好的人可以放松写。基础不太好的人，可以通过集字、练习、写稿、创作进行。特聪明的人，创作前看一本帖子，边临边创作。

楷书又称“真书”、“正书”，产生于汉末，盛行于魏晋南北朝，隋唐达到极致。

楷书在历代书论中常与“八分”、“隶书”相混，这是因为楷书是从汉隶演化而来，在初始行迹上二者有不可分离的连续性使然。今天所谓的楷书是指革省汉隶、不带波磔，字形由扁平变为方正，点画、结构法度严谨的一种书体。楷书在各种书体中因其用笔、结体最为丰富，严谨规范，历来被认为爰：学习书法先立规矩的入门途径。

有载，楷书的出现应归功于王次仲的首创。张怀瓘《书断》卷上《八分乡引北魏王情所言：“次仲始以古书方广，少波势。建初中(汉章帝年号)，以隶书作楷法，字方八分，言有楷模。”又引南梁萧子良的话：“灵帝时，王次仲饰隶为八分。”可见，王次仲为东汉章帝或灵帝时人。刘宋羊欣《采古来能书人名》：“上谷王次仲，后汉人，作八分楷法。”

唐韦续《墨薮 · 五十六种书》：“八分书，汉灵帝时王次件所作。魏钟繇谓之章程书。”由此可推断王次仲为东汉人。然而，东汉楷书至今没有实物相证、暂存疑虑，从书迹流传上看，现存最早的楷书是三国时魏国钟繇的《力命表》、《宣示表》、《贺捷表》、《调元表》、《荐季直表》等，所谓“五表”。

钟繇(151-230年)，三国魏书法家，字元常，颍川长社(今河南许昌)人，东汉末孝廉，官尚书郎，迁尚书仆射，东武亭侯。三国魏时为宰相，封定陵侯，授太傅，故称“钟太傅”。钟繇在中国书法史上是很有名望、成就很大的书法家之一。他同张芝、王羲之、王献之合称书中“四贤”，与张芝合称“钟张”、与王羲之并称“钟王”，孙过庭《书谱》：“夫自古之善书者，汉、魏有钟、张之绝，晋末称一王之妙”，即指此意。

钟繇工篆、隶、楷、行、草诸体。南朝羊欣《采古来能书人名》论钟繇：“钟有下体：一日铭石之书，最妙者也;二日章程书，传秘书、教小学者也;三日行狎书，相闻者也。三法皆世人所善、”《佩文斋书画谱》注：铭石书即正书，章程书即八分书(隶书)，行狎书即行书。

从学书渊源上看，钟繇转益多师，其篆书师曹喜、八分师蔡邕、行草师刘德升。其书朴实浑厚，自然茂密。梁武帝萧衍《古今书人优劣评乡喻其书法“云鹄游天，群鸿戏海，行间茂密，实亦难过。”张怀瓘《书断》：“元常真书绝世，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣。可谓幽深无际，古雅有余。秦汉以来，一人而已。”从这些评价中可见钟繇书艺境界之高古。

然而，真正奠定钟繇在书法史地位的乃是其顺应时代要求，吸取民间书法，融汇各家所长，敢于革新，创立新体楷书方面所做的贡献。南朝陶弘景《与梁武帝论书启》：“伯英既称草圣，元常实自隶绝”(此处的隶就是指楷书)，钟繇被誉为“楷书之祖”。

《荐季直表》全名为《荐关内侯季直表》，钟繇于魏黄初二年(221年)所书。原帖真迹先后为宋薛绍虬元陆行直，明沈周、华夏所藏，清人内府，刻人《三希堂法帖》，冠其首。1860年，圆明园遭洗劫为英兵掠获，后被裴景福收藏，之后被人窃走，埋人地下，腐烂而终。

《荐季直表》是钟繇楷书的代表作品，前人评价甚高。

元陆行直：“繇《荐季直表》，高古纯朴，超妙人神，无晋唐插花美女之态。”

明袁泰：“其楷法去古未远，纯是隶体，非若后人妍媚之态。”

明张丑《清河书画舫》：“此帖纸墨其古，笔法深沉。”

明王世贞认为《荐季直表》之后，“天下之学钟者，不再知有《淳化阁》。”

清刘熙载《艺概》：“评钟书者，谓如盛德君子，容貌若愚，此易知也。”

《荐季直表》虽为小楷，但气局高深，对后世雄健书风产生很大影响，从以下几个方面看：用笔。《荐季直表》，已慢慢脱离隶书横画左右舒展、蚕头雁尾的的线形特征，增加了像点、撇、捺、钩等新型特色笔法，更加强调笔势的四面出锋和线条内部气息的呼应。各种笔画的形态正一步一步走向定型，这为楷书新体的巩固做出了前无古人的贡献。

一、结构。《荐季直表》为真正意义上的楷书，之前虽然有些碑版已具楷意，但不能算作成熟体势的楷书书体。从内在成因上，点画是重要因素，结构则来得更加直观。隶书多呈扁势，楷书尚方，在由隶而楷的过程中，《荐季直表》在扁、方之间，这是钟繇小楷在结构体势上与晋、唐、元、明等其他名家小楷差别较大的地方。

二、章法。《荐季直表》是古代文人墨迹中最早的一件(也有人认为是摹本)，取横式构成。这为读者对精致小楷的品读带来便利，后世小幅作品的拼接，如册页样式大约从此作中吸取不少养料吧。在分行布局时，采用有列无行法，字形大小穿插，字数不拘一格，天地错落微妙，活泼生动。《兰亭》的布局似有遗风。

临习《荐季直表》时要注意：

一、因《荐季直表》的线条略带隶意，所以不可用后世成熟的楷书笔法为之，横向线条的左右走势相对明显。

二、在用笔上不可过于刻板，可加进行书笔意，体现其古朴之外的灵动。另外还可掺加魏晋残纸书法遗韵，增其韵味的含量。

二、《荐季直表》的结构处在由隶而楷的过渡之中，体现出一种渴望摆脱隶书结体模式的束缚创立新体势的犹豫不决，所以，有时在摆布字形时很不成熟，常有重心偏下者，也正因此，其古朴憨拙的姿态由此产生。

书画印三者之间是相得益彰、相互促进的，书画印兼修是我们传统艺术中的一个优良传统，也是在很长的历史中证明的很有意义的一种传统，不像西方学科的分法，分得很细，我们向来是把它们看成一个整体的，这样才能相互借鉴、相互促进，学书法的人也应该学学中国画、印，不能简单的认为多学一样就耽误时间，这个帐不能这么算，以为学了一样就能专心致志、目不旁视了，就能不断进步了，恰恰相反，单学一科的人，最终肯定没兼修的人步子迈得大，没人家水平高，这是历史证明的。

在中国传统造型艺术中，除了中国画外，一个独特的现象就是还有书法艺术。书和画关系非常密切，首先它们使用的工具、材料是一致的、相同的，这还不足以说明，最重要的是书法和国画有共同的审美标准，这是书和画在长期发展过程中逐渐形成的，中国画紧紧捆绑在书法上，书法也与国画有不可分割的关系。

中国画与书法审美的基点建立在哪呢?

不是在如何刻划对象上，不是如何写一个字、如何画一个山头、一个人，审美标准的相同是在艺术表现的语言上，中国画与书法都是通过圆锥形的毛笔在纸面上表现点线，以此为主要的造型手段，这具有独立的审美价值，不是依赖在对象上。

西方传统写实绘画强调描绘对象的真实、准确，完全是从客观对象出发，而中国画的价值不在这儿，中国画一开始就没往写实上走，没有说谁画得象才高明，是往写意的方向走了，画一条鱼并不一定象某种鱼，而是具有鱼的总体特征，知道是鱼，人们不会过多追究那是什么鱼，画树林点很多点，也没人去追究那是什么树。

写意，意是主观的，把主观与客观放在了基本同等的地位。中国画追求的是笔墨，笔墨从字面理解就是一种工具――毛笔、墨汁、墨块，其实后来笔墨二字的内涵发生了很重要的变化，越来越延伸、越来越丰富，把笔墨解释成是用笔用墨的方法，这还不准确，它更深刻的含义是通过用笔用墨所传达出来的作者的情感和意识，通过笔墨所表现出来的点线(西方叫笔触)有没有审美价值，有没有跟别人不同的地方，到底美在哪里，追究的是这个问题，并不是某些外行所说的用笔用墨的方法，或者是执笔的方法等。

可见在这一点上，中国画和书法就有着完全一致的追求。我们写了一撇一捺重要的不是追究它是不是一个“人”字，而是你写的这个“人”字的点线寄托了多少你的情感、你对形式的认识深度，你的表现能力，对审美的认识、理解、心境，即古人说的神韵，这些东西是重要的，从这些方面来说，书画不仅是同源，它们最深刻的表现手法和我们对笔墨的审美追求都是一致的，这是书与画很重要的一个关系。

有一定书法基础学画有优势，通过学习书法对毛笔的把握、对点线的表现有了一定能力，学画可少走很多弯路，央美书法专业的同学国画课也不多，但通过两三年的时间，进步就很明显。

专门的国画教学有一定缺陷，虽然也重视书法，但由于大环境影响、认识水平等原因，大都不愿在书法上下功夫，到后来再补课就更难了。当代搞画的书法基础整体都比较薄弱，这是一个很致命的问题，现代很多人中国画画不好，我觉得主要是用笔不好，一着急就把圆锥形的、表现力很丰富的毛笔当刷子用，觉得只要涂出一个形、画出效果就行了。

当代的美术教学体制基本是西方的，考国画也考素描、色彩，不考大家用毛笔的能力，这就导致学画的用笔能力弱，自己不行、不理解就说用笔不重要，这样的后果很严重。大家有书法基础再来学画就有优势，吴昌碩、金冬心等很晚才学画，但一画就不得了。

书与画是相辅相承的、审美是一致的，只不过书法是借助汉字表达对美的理解，画是借助一块石头什么的，这么一转换，就能明白它们在根本上是相通的。学书法一般要从局部入手，字不能写错，从一点一划开始，往往容易对整体关注不够，而学画的人对形式、造型、整体很关注、很敏感，篆刻中对线条的位置、角度、长度等处理都非常细致，这些都值得搞书法的学习。

古人从舞剑、夏云中都能悟出书法之道，与书法关系很近的国画、篆刻更应该关注。古人常说能书者善画、能画者善书，古代一些开宗立派的书法家的画都很厉害，有记载说王羲之善画，我曾看到傅山的画觉得非常好，意境特别奇，张瑞图、王铎等的画也非常好。

早期书法比画更重要。文字是传播思想、知识的工具，是人际交流必不可少的，古代无论统治阶级或平民百姓肯定都重视文字，书法与文字捆绑在一切，地位也跟着提高了。书法能够传达圣贤的思想，是一个人的脸面，是必备的，而画不是必备的。书法比画成熟得早，书法理论在汉代已经很成熟，达到了相当的高度，书体也趋于成熟，但画在汉代还很幼稚，理论也不成熟，跟书法没法比，可以说书法是画的老师。

从明清开始，书与画的整体形势发生了变化。书法除了清代有一次大的变革，千百年来的审美基本就一个标准。书法与实用捆绑在一起，太独特、有封闭性，独特则孤立，孤立则无援手，书法不易与其他艺术门类融通，没法与外交流，这就导致书法容易封闭、保守、僵化。明清以来，中国画则受外来艺术冲击比较大，横向交流比较多，促进了画的发展，中国画的手法在不断丰富、完善，现在可以说书法已经不是画的老师，反过来搞书法的应学点画，低到技术，高到审美，能给人以启发，找到书法发展的一些新出路。

陆机(261一303年)，字士衡，吴郡(今苏州)人，西晋著名文学家、书法家。三国吴丞相陆逊之孙、大司马陆抗之子，因曾任平原内史，故称“陆平原”。

陆机和其弟陆云在文学上都很有成就，被称为“二俊”。陆机是太康时期(280–289年)的重要诗人，《晋书 · 卷五十四》称其“少有异才，文章冠世，伏膺儒术，非礼不动。”他的文学理论名著《文赋》在中国古代文学理论史上是一个重要的里程碑。作品后人辑为《陆士衡集》。

在书法上，擅章草。代表作《平复帖》被称为我国书法史上存世最早的一幅书法真迹——在我国古代书法史上虽有众多流传有绪的书法名家，如李斯、程邈、钟繇、张芝等，但他们皆无可靠的墨迹流传，他们的作品或者是石刻、或者是刻帖式样，而不像陆机这幅实实在在的墨迹本。此帖共9行84字。清顾复《平生壮观》里有：《平复帖》，九行，尺许，有“宣和”、“政和”印玺、上有宋徽宗赵佶泥金题签——“陆机《平复帖》”。现藏于北京故宫博物院。

《平复帖》内容为陆机和友人之间问候的一帧手札(启功先生考为陆机与彦先、吴子杨、夏伯荣之间的文辞来往)，然文字奇古，又加年月日久，纸面磨损严重，有些字迹已分辩不出，启功先生首先释出《平复帖》全文，现附如下(□表示无法辨认的字，其后括号中的字是由启功先生根据原帖真迹和上下文的文义推断而来):

彦先赢療，恐难平复。往属初病，虑不止此，此已为庆。承使□(唯)男，幸为复失前忧耳。□(吴)子杨往初来主，吾不能尽。临西复来，威仪详歭，举动成观，自躯体之美也。思识□量之迈前、执(势)所恒有，宜□称之。夏□(伯)荣寇乱之际，闻问不悉。

对《平复帖》的价值，历代评述甚多。如宋陈绎曾云：“士衡《平复帖》，章草奇古”。《大观录》里说：《平复帖》为”草书，若篆若隶，笔法奇崛”。明张丑《真迹目录》称：“(《平复帖》)章草奇伟，远胜索幼安，谢安石辈乎。翩翩自恣，以为真有毕世临摹未得其仿佛者。”

从笔法和风格追求上看，《平复帖》对后世也产生过较大影响。清顾复《平生壮观》称“古意斑驳而字奇幻不可读，乃知怀素《千字文》、《苦笋帖》，杨凝式《神仙起居法》，诸草圣咸从此得笔。”杨守敬称“无一笔恣媚气，亦无一笔粗犷气，所以为高”。董其昌赞云：“右军以前，元常之后，惟存数行，为希代宝。”

章草自汉末以来，表现为两种发展态势：一是逐渐走向法度化、规范化工程序化——强化波磔等隶书特征，这类草体多用于教学、习字领域;二是日趋草率，线条简捷，纵向取势——逐渐向今草过渡，这类草体多出现在日常应用场合。《平复帖》显然与第二类特征较为相近，《宣和书谱》标为章草、但它与旧题皇象的《急就章》和索靖的《月仪帖》的章草样式也不同，而与20世纪出土的大量汉、晋简牍书法非常相似，所以把《平复帖》看作是章草到今草过渡时期的作品样式较为贴切。

从技法层面分析《平复帖》。

一、用笔。从其点画的苍茫迹象可知此帖为秃笔所为。因其“秃”，所以出圆厚气、有些线条颇具“篆籀意味”——圆笔藏锋。但有时又毫不在意，甚至时出破锋。在处理线形上、注意”简约古拙”的本质，切勿花哨，故有杨守敬的“所以为高”的评价。

二、节奏。此帖的节奏十分轻快、便捷。通篇笔势洒脱，圆劲畅达、使转自如、有如惊电来去无踪。此节奏一直反射到其行气章法的洋洋洒洒，一气呵成。虽然单字独立，但气脉因笔势的牵连一贯到底。

三、结构。此帖在字形处理上一变横势为纵势斜结，左高右低、形成错落、姿态活泼生动;单字重心偏左，通过右部收笔来平衡倾斜的字势。

四、用墨。此帖多用枯墨，所以线条凝练老辣，苍茫占厚。

伯远帖

浦东 张春鸿

北京 玉光

安徽 郭克瑞

河北 吴志方

湖南 高品策人

河南 程世军

江苏 丁晓春

江苏 雪涛

江苏 宜强

江苏 王振海

辽宁 葫芦岛

陕西 王政