北宋宫廷画家张择端何时人，历来有三种说法：曰北宋、南宋、金人说。根据遗民金人张著题跋，全文“翰林张择端，字正道，东武(今山东诸城)人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。按《向氏评论图画记》云：《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品，藏者宜宝之。大定丙午(1186)淸明后一日，燕山张著跋”。考《向氏评论图画记》一书刊成时间当于北宋时期，徐邦达先生曾怀疑此书作者是向水(若冰)，向氏曾跋辽宁博物馆藏品《宋人李成成茂林远岫图》云：“右李营丘成所作《茂林远岫图》，即曾祖母事先曾祖金紫时，奁具中小曲屏，大父少卿靖康间南渡，与赵昌、徐熙花槜以来，今皆保藏，敬书所自，以诏后世。嘉定已卯(1219)岁冬至日，古汴向水若冰”。元陆友《研北杂志》卷上云：“韩侂胄(1152一1207)阅古堂图书，皆出于向若冰鉴定”。宋周密《癸辛杂识前集.向胡命子名》：“吴兴向氏，钦圣后族也，有三子，常访客于名，长曰涣、次曰汗、曰冰”。由此可知向水乃北宋神宗向氏皇后一族 ，其先人世居高官，家富收藏，若冰本人精鉴赏，考辽博李成《茂林远岫图》跋云：“以诏后世”，是时嘉定十二年，此时向氏年事以高，若以70一75岁推算，应是在南宋高宗绍兴(1219一1162)年间。张著1186年题跋《清明上河图》时间仅差30余年，而《向氏评论图画记》是一部著录历代众多名家巨跡的书籍，绝非一时间能编撰完成，短时间传入北方张著手中，由不可能，故此书可有能是向氏家族中精于鉴赏之人所编，若定向水较为难矣。《向氏评论图画记》成书时间推测应在“靖康之难”时，即北宋未年南宋初年。由此知《向氏评论图画记》留给我们一个重要线索及依据，张择端北宋人。而南宋人说：“源于明、清二代，董其昌：“张择端淸明上河图，南宋时追摹汴京景物，西西方美人之思”。孙承泽亦说：“上河图乃南宋人追忆故京之盛，而写淸明繁盛之景也”。金人之说则分两种情形，一种认为，张择端生于北宋，归金之后，(俘)作《淸明上河图》。台湾学者刘渊临、日本学者新藤武弘持此观点。张择端生于金，游于燕京，后入金国绘画机构，参悟掳夺来的北宋画迹，臆造斯图，国内学者孔宪易持此观点。《淸明上河图》乃是张氏成名之作，拫据郑振铎先生考证推测，是卷大约创作于(1125年)，时张氏年龄约40岁左右，而其生年大约在(1085年)，此说应该离史实不远矣。

北宋 张择端 《清明上河图》局部一

528.7cm x 25.2cm 绢本手卷

藏于北京故宫博物院

清明上河图，是我国历代名画迹中著名画卷之一。北宋画家张择端所绘市井风俗之作，堪称存世精品，人间珍宝，现藏于北京故宫博物院。此卷25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。以长卷形式完成，散点透视，构图复杂，技法完备而誉于画苑。卷中描绘出550多人，人物造形各异，姿态生动，准确而且能够淋漓尽致的表现出人尽其业的内心世界及个自心性所释出来的精气神彩。给我们留下了八百余年前北宋王朝汴京政治、经济、文化、社会、繁荣及百姓乐道之景象。图中牛、骡、驴等牲畜60余匹，各具形态，细节刻画精微，表现出张氏在生活中的积累及观察力与創造力的完美结合，丰富了画卷内容。车、轿二十余辆，穿叉于卷中大街小巷，为我们留下了一个社会不同阶屋人物的生活场面，大小船只共二十九艘。房屋、桥梁、城楼等建筑各有特色，使我们不得不佩服画家对所描绘的具体实物实景进行了深入的研究，或者说张择端不仅是一位风俗画家，更应该是一个通晓车、轿、挢、梁、房屋、楼阁设计的大匠，他为历史记录了独一无二的宋人画卷中所不曾有的表现内容，虽然与同时代的文人士大夫作品有所差别，但正是这卷图画展现了一个王朝的烟云繁华，留下了那时代的所有特证。其历史价值和艺术价值是无法评估的。

北宋 张择端 《清明上河图》局部二

528.7cm x 25.2cm 绢本手卷

藏于北京故宫博物院

是卷为工笔画作，描绘了北宋微宗时代首都汴京交外和汴河两岸风光建筑及民生。卷中构图疏密有致，节奏韵律和谐，内容丰富变化统一，其艺术水平臻于完美境界。卷首画家描绘汴京郊区疏林薄雾之景，几家茅舍、小桥、流水、老树、扁舟以及由远而近向城里走来的驮炭驴队，二名脚夫五匹牲蓄刻画入微，神形惟妙惟肖。土堤之上，柳疏枝密，掩映房屋，浅绿春早，略有寒意。路上行人，前者五人，二者骑驴，一者前行，略看前方，一者背物目视脚下，另者远看而行，五人神形各具。远处林间一队众人似乎交外扫墓归来，一顶轿子，内坐妇人，轿顶装饰杨柳杂花，轿前随后众仆相随，有挑担者亦有家人骑于马上。近处远景似乎点出了画中季节。远岸房舍人物渐多，汴河码头，更是繁忙景象，人烟稠密，粮船云集，店铺开张，有茶馆叙茶者，饭铺进餐者，亦有卖卜问难者，更有”王家纸马店”字样招牌。汴河上货船往来，首尾相接，纤夫牵拉，船夫摇橹，顺河而下，靠岸停泊，寻地卸货，船工各种杂事劳做，尽收眼底。而彩虹桥处更是热闹非凡，如同音乐之大奏章，使赏者震撼，给画卷之节奏带来了起伏之势。横桥汴水，急流暗湧，桥身拱形，木质结构，建造精美，犹如彩虹。桥下大船正待过桥。船工各尽其职，有竹竿撑水，长竿钩桥，麻绳挽船，众人放下桅杆之情景，形态个异，描绘生动。而众人劳思只求大船顺利通过。邻船同工指指点点，大声吆喝，或告之安全，总之船里船外所有之人都似乎为船过桥而忙碌。桥上行人，探头观看紧张情绪于不同人物身上尽现表情异态。桥岸街上车水马龙，熙熙攘攘，水陆交会之地，商船运输枢扭。 春运汴河之季，出游踏青之时，景象空前，而市区街道，高大城楼，两边屋宇鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨、应有尽有。商铺中有绫罗绸缎、珠宝香料、 香火纸马、医药门诊，修面整容、大车修理、各行各业，应有尽有。大店门首扎“彩楼 欢门”，悬挂招旗，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有商贾，有士绅，有骑马官吏，乘轿大家眷属，叫卖小贩，有身负背篓行脚僧人，有问路外乡游客，有听书街巷小儿，有酒楼中狂饮豪门子弟，有城边行乞残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。有人力车，太平车、平头车，牛马车，轿子、骆驼等运输工具，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。 叹为壮观。

北宋 张择端 《清明上河图》局部三

528.7cm x 25.2cm 绢本手卷

藏于北京故宫博物院

考淸明上河图之季节

《清明上河图》这卷不朽名迹，描绘的是八百余年前北宋首都汴京交外入城之景，是一卷场面十分壮观的传世名作。而这卷举世公认的张择端真迹，就画中所描绘的季节时间，为后来学者所争论，有学者认为此卷张氏所描写的正是汴梁清明时节，另有学根据画中景象人物杂做业态上研究，确认为是汴京秋色。

关于《清明上河图》卷中“清明”、“上河”的含意，有几种不同的说法，对“淸明”一词，有“清明节”、“清明坊”、“政治清明”等不同的解释，故此引起了“清明”与“秋景”之论。考《东京梦华录》关于北宋时“清明节”风俗的记载约有十六页，清明上河图卷中有四个内容可以与孟元老该书对照，1.野宴、2.纸马铺、3.门外士仪、4.轿子装饰。但画里没有出现清明节最具有代表性“插柳“、“簪柳”之风俗。故张择端描绘此卷当不是淸明节当日，而是前数日。“清明”二字当为“淸明盛世”之意，应是张氏精心描绘出来的北宋宣和年间京都繁华歌舞升平之景象。以“淸明”颂之正合是卷题旨，而“上河”亦作汴河不难理解。明代叶子奇《草木子》卷四下：“古人之节，抑有义焉。如元旦、上已、重午、七夕、重阳，皆㕥竒阳立节，偶月则否，此亦扶阳抑阴之义也”。而每年三月三日称之为“上已节”，也称“重三”。宋人杨万里《诚斋集》卷三一《上已寒会同佦圃行散》：“百五重三并一朝，风光不怕不娇娆”。陆游《剑南诗稿》卷五七《上已》：“残年登八十，佳日遇重三”。宋代“上已节”日时不但宫廷内大宴群巨还要放叚，皇帝逰金明池，以观水嬉之悦。文人士大夫则要饮酒作赋，以诗畅怀。韩琦(1008一1075)《上已节西溪同日清明》诗云：“拍堤春水展轻纱，元已清明景共嘉。人乐一时看开禊，饮随节发桐花。红芳雨过糚新拂，绿柳含风带尽斜。欲继永和书盛事，愧无神笔走龙蛇”。韩氏作诗之日，恰逢“上已”与“淸明”同日，但韩琦还是以“上已”为重。沈遘(1028一1067)《和少述春日四首之二》诗：“风流自古王国，一一湖山尽胜逰。上已清明最佳节，万家临禊锦维舟”。来描述民间三月三日这天，人们舟楫溒饰一新，嬉于乐山乐水之间，而这种节日风俗绝非仅在南方，北方亦然存在。

淸明上河图中的“清明”二字正是点出是卷之题，其意始肇于明人李东阳(1447一1516)题跋，云：“宋家汴都全盛时，万方玉帛梯航随。淸明上河俗所尚，倾城士女携童儿”。又云：“上河云者，盖其时俗所尚，若今亡冢然，故其盛如此也”。李氏此题对后人解读《淸明上河图》有很大影响。而“清明日”古来民间自有风俗，淸人方平润《诗经原始》卷七，谓：“东门之枌”，三章与《诗.郑风.溱洧》“釆兰赠勺大约相类，人们在三月的“上已”日，到溱、洧水边集会，以“招魂续魂“，“拂出不祥”，作淫祀歌舞之事，此虽郑国风俗，考汴京亦然。“上已”、“淸明”两节相近，张择端以“淸明上河”春景入画，颂时令与时政，一语双关。而认为是“秋景”的国内外学者，则认为卷中有两大特点可立为“秋景”之论。孔宪易考斯图，1.卷中有两处掛“饮子”招牌的茶水卓，一处招牌上写有“口暑饮子”，2.酒店前旗子(望子)上写着“新酒”，拫据《东酒梦华录》记“中秋节前，诸店皆卖新酒”。孔氏以此记，论为《淸明上河图》为“秋景”而不是“清明季节”。考“北宋张方平(1007一1091)《都下别友人》诗““海内故人少，市楼新酒醇，与君与聊一醉，分䃿此残春”。陆游《题跨湖桥下酒家》：“湖水绿于染，野花红欲燃。春当三月半，狂胜十年前。小店开新酒，平桥上画船，翩翩幸强健，不必愧华颠”。《春游杂兴》“阴睛不定春犹浅，因健相兼病未苏。见说市楼新美酒，枝头今日一钱无”。此三首诗皆与春天新酒有关。故《清明上河图》当为春天景矣。

北宋 张择端 《清明上河图》局部四

528.7cm x 25.2cm 绢本手卷

藏于北京故宫博物院

烟云繁华裁半真迹考

关于北京故宫藏这卷真跡《请明上河图》是否“完整”或“残缺”，为专家所争论。张安治《清明上河图》研究，认为原画不缺少，如果张择端将画卷画到“金明池”，由“东水门外”的“虹桥”向前发展中间必须穿过全城直达西部的“顺天门”外，这样一个巨卷即使画家善于概括，删节，也是很难完成的，因此张氏认为此卷完整。而“残缺”说原与明人李东阳跋文及历代摹本之比较。元人杨准跋：“卷前有徽庙标题，后有亡金诸老诗若干首，和印之杂识于后者若干牧”。后人论瘦金体标题，甚多释解，日本学铃木敬认为：“至于杨准至正十二年(1352)的跋，徽宗标题可能是金章宗所题”。但无论谁题是卷失去标题及双龙小卬是不争之事实。然缺失之时间应在杨准跋后李东阳、都穆跋前，都穆(1459一1525)跋：“是图藏阁老长沙公家，公以穆游门下，且颇知书画，每暇日，辄出所藏命穆品评，盖公平生所宝秘者。图有大定丙午燕山张著跋。云：“翰林张择端，字正道，东武(今山东诸城)人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。又引《向氏评论图画记》谓：择端复有《西湖争标图》可此并入神品。元至正壬辰西昌杨准路则谓：前有徽庙标题，后有亡金诸老诗及私印若干，今皆不存。长沙公自为诗细书其后。又有明人朱存理(1444一1513)与都氏交好，其《铁网珊瑚》著录有“张翰林清明上诃图”，其中张著诗跋后只有杨准跋，未见张公药等四人跋诗，而是卷四人笔迹完好，此说明此四跋失而复得。而此卷中前后隔水已非原物，前隔水钤有“毕泷审定”、“硻士宝玩”、审定名迹”等印，后隔水铃有“娄东毕沅鉴藏”、“太华主人”、清嘉庆“三稀堂精鉴玺”、“宜子孙”、清宣统“无逸斋精鉴垒”等印，在与后隔水相接的画心下部，残留半印一枚，印文待识，与后隔相接的张著跋纸之首，上、下两端留有“翰林”、“珍赏”丰印各一枚，中间有半印一枚，印文不识。“毕泷”即毕沅之二弟。“硻士宝玩”、“审定名迹”二印，亦数见尾氏，此二印为陆费墀(?一1790)私印。是卷传入乾隆朝先后为陆、毕二家收藏。从画心整体上看原图的前后隔水在重心装表时被换去。按一般常理讲名迹重新揭表，应尽量保留原画中的纸绢等物，不应该裁去，因为原貌是鉴赏书画传承有续的一个最重要印记。从李东阳明正德乙亥(1510)跋题获知是卷完整，云：“图高不满尺，长二丈有奇，其卷轴完整如故”，邵宝(1460一1527)也曾题跋是卷，现墨迹不存，但跋文尚收入卞永誉《式古堂书画汇考》(吴兴蒋氏密均楼藏本)著录有“张翰林清明上河卷”。云：“图高不满尺，长不抵三丈，其间若贵贱、若男女、若老幼、少壮，无不活活森森真出乎其上，若城市、若交原、若桥坊第肆，无不纤纤悉悉攝入乎其中。令人反复展玩，洞心骇目，阅者而神力欲耗，而作者精妙未穷，信千古之大观，人间之异宝。虽然，但想其工之苦，而未想其心之犹苦也。当建炎之秋，(当误题)汴州之地，区物庶富，不继虞，君臣优靡淫乐有渐，明盛忧危之志，敢怀而不最敢言，以不言之意而绘为图。令人反复展阅，触于目而惊于心，溢于缣亳素绚之先。于戏!其在斯乎!其在斯乎!二泉卲宝识。李、邹乃师生，二跋皆论相似，《石渠宝笈三编》著录长一丈六尺五寸，当时一尺为今尺0.32米，假若以原卷二丈六尺计算，当是九米有余。减去现在5.28米，尚缺少3米左右，故刘九庵先生论此卷“后佚五尺“，当与原卷尺寸相差无几。故是卷裁失以是不争之实，只是前后隔水换去，不知如何动机，须日后有相关资料出现再考其详。

北宋 张择端 《清明上河图》局部五

528.7cm x25.2cm 绢本手卷

藏于北京故宫博物院

杨仁恺与清明上河图

是卷作品传藏有序，原为北宋内府庋藏，于靖康之后由内府外传，入清藏于乾隆进士陆弗墀及毕沅家，毕氏辞世四年后家被察查抄，此卷再次回归内廷，収藏于廷春阁被入录入《石渠保笈三编》里。从题标、首跋至尾跋相隔期间数百年，而且其间多次易主。溥仪1911年清王朝被孙中山推翻，逊帝溥仪仍然留在宫内，为了将国宝居为己有，溥仪将国宝赐给乃弟溥杰为名代出宫外，清明上河图亦在其中，后庋藏于伪满州国。于1945年8月12日，日本宣布无条件投降的前三天,溥仪准备从东北逃往日本,在沈阳被苏联军队俘获。收出随身携带的珍贵文物100余件，其中抱括《清明上河图》，苏军转给了东北局文化部再转给东北博物馆，当时清明上河图有三卷，两卷为仿本，专家以仇英卷子例为佳本保存，而将真本的淸明上河图例为伪本放入废品库中，时年37岁的研究员杨仁恺先生从东北局文化部转交的文物名录中，获知有此一卷，每日寻找是卷下落，一日于废品库中最终生发现了《清明上河图》，并经杨仁恺先生鉴定此卷是北宋画家张择端所绘制的不朽名迹。四海皆惊，流传八佰余年之久的艺苑巨作，重新回到祖国的怀抱，于1954年国庆在北京故宫展览，一时恭为盛事。

一、个个草包

清朝时，大臣和坤贪婪成性。一次他新修了一座竹园，知道纪晓岚墨迹珍贵，便要他题个亭额。

纪晓岚略加思索，挥笔在纸上写了“竹苞”两个大字。

和坤赶快让工匠刻成匾额，悬挂在亭台上。

一天，乾隆皇帝来游园子，见到亭台上“竹苞”的匾额，忍不住哈哈大笑起来。和坤在一旁陪着笑，谁料皇帝说道：“好一个纪晓岚。这竹苞二字，拆开来不就是个草包嘛!”

二、巧解“老头子”

纪晓岚才思过人，办事练达，但却不修边幅，热天里办公时常常衣冠不整。一日，纪晓岚正在军机处里光着膀子办公，忽听手下人通报“皇上驾到”。纪晓岚惟恐光着膀子有亵渎万岁之罪，可要穿衣服又来不及了，情急之中，只得钻到桌子底下。

乾隆皇帝早将一切看在眼里。他不动声色，故意在椅子上坐了下来。纪晓岚躲在桌子底下，气喘吁吁，大汗淋漓。过了一个时辰，他听不见什么动静了，才壮起胆子问：“老头子走了没有?”乾隆皇帝一听此话，板起面孔厉声问道：“好你个纪晓岚，你不接驾，还叫我老头子，是何用意?”

纪晓岚连忙叩头解释：“万寿无疆称为老，顶天立地称为头，至于子嘛，皇上为紫微星，天之子也，这就是老头子的意思。”

乾隆皇帝转怒为喜，得意地笑了，赦纪晓岚无罪。

三、纪晓岚妙语讨球

少年时期，纪晓岚就聪颖过人。一次，他和小伙伴们在街上玩球。恰好府官乘轿经过。一不小心，球被掷进轿内。孩子们面面相觑，不知如何是好。纪晓岚壮起胆子上前讨球。

府官戏弄地出了个上联，“童子六七人，惟汝狡。”让纪晓岚对下联。对得出，就还球给他。

纪晓岚一寻思，“太守二千担，独公……”

“怎么不说完?”府官问。“你要是还我球，就是独公廉，不然就是独公贪。”府官一楞，只得把球还给了纪晓岚。小伙伴们都从心里佩服这个机敏聪慧的孩子。

四、纪大烟袋

抽烟是纪晓岚平生三大嗜好之一，且吸烟成癖，烟瘾奇大，所用的旱烟袋是订做的，容量很大，有人说一次能装三四两烟丝，这虽有夸张之嫌，但在京中是独一无二的，在全国也属罕见。因此就有了“纪大烟袋”的绰号。

纪晓岚烟瘾大，旱烟袋常攥手中，口里不停喷云吐雾，倍感舒心惬意。但也有忍痛割爱的时候，那就是吃饭、睡觉和见皇上这三个时段。有一天，乾隆皇帝驾临圆明园巡视《四库全书》的编纂情况。

纪晓岚正一边吸烟一边手不停挥地忙碌，硕大的一锅烟刚吸到一半，忽听“万岁爷驾到”的喊声，匆忙间把没磕去烟火的烟袋随手自己插入靴筒里，跪地给万岁爷请安。起身后觉得脚踝上火辣辣地疼，但皇上正说着话，又不好打断，他只好咬牙忍着，疼的他腿直打颤。乾隆看他满脸焦灼难耐的样子，吃惊地问：“纪爱卿，怎么了?”“臣……臣靴子里失……失火啦。”话都成颤音了。

乾隆急忙挥手，“快点出去!”纪晓岚急跑殿外，顾不得有失体面，坐在石阶上一下子扒掉了鞋袜，靴筒里即刻冒出一股黑烟，脚上皮肉已烧焦一大块。乾隆皇上出来看时，烟袋锅还探在靴筒里冒着烟，人们一时被逗得笑弯了腰。此后一段时间里，纪晓岚成了地道的“铁拐李”了。

纪晓岚在当朝才高人缘好，在家养伤期间同僚们多去探望，看他手握大烟袋依然如故，劝他说：“既然深受其害何不戒掉。”“诸君只见我身受其累，却不知道我深得起利啊!每天捉管之时，吸上几口便思如泉涌，挥洒自如。缺少它便文思枯竭，寂寞难耐埃”纪晓岚大言吸烟之利，颇有一番宏论。“我之吸咽实出有癖，不若那些趋附时尚之士为的是显示高雅。”

五、酒席的赌约

清朝名士纪晓岚，有一天和朋友一起上街。走在街上，看见前面有一家小店，店里的老板娘正忙着。纪晓岚就和他的朋友打赌，“我会一句话让老板娘笑，再一句话让老板娘闹。”

朋友们不相信，决定以一桌酒席为赌。

只见纪晓岚走向小店，向店门前的看门狗鞠了一躬，叫道“爹!”，老板娘“噗”地一声乐了。纪晓岚转过身又冲老板娘叫了一声“娘!”。顿时，老板娘勃然大怒，直骂纪晓岚。

于是，纪晓岚赢得了一桌酒席。

六、纪晓岚楹联趣闻

纪晓岚幼时读私塾，聪敏过人，过目成育，强记不忘，有小神童美誉。其师石先生甚爱之，只因功课对他毫无压力，他便偷闲喂家雀塞进墙洞里，再用砖头把洞堵上，石先生发现这个秘密，怪其不务正业，便偷偷将家雀摔死又放入洞中，然后在堵洞口的砖上戏题一上联：

“细羽家禽砖后死，”

纪晓岚下课又去喂家雀，见砖上对联言明家雀已死，知是石先生所为，便在旁边续对下联：

“ 粗毛野兽石先生。”

石先生看到续联大为恼火，手持教鞭责问纪晓岚，为何辱骂先生?纪晓岚，为何辱骂先生?纪晓岚不慌不忙答辨说： “我是按先生的上联续对的下联。请看，粗对细，毛对羽，野对家，兽对禽，石对砖，先对后，生对死。是还这样对，请先生指教。”

石先生无言对答，指袖而去。不几天纪晓岚去见石先生，石先生怒气未消，面沉似水，稳坐太师椅，不迎不送。纪晓岚又出了怪招，从先生屋走而复返，又请教“阄”字的念法和写法。石先生并无介意，等纪昀走后才醒过味来。原来“阄”即“门内龟”，是骂自己不出门送客的，但又不好加责，暗骂：“竖生，歪才也!”

鸟乎

亲朋好友见到启先生总是关切地问：“您最近身体如何?”先生常回答：“鸟乎了。”不明就里的人总是莫名其妙地追问：“何谓鸟乎?”先生则笑眯眯地答道：“就是差一点就乌乎了!”

倾倒之印

一次，启先生为别人题字后，照例落款、用章，不料钤印时颠倒了，旁观者无不惋惜，也不便请先生重写一幅，只好劝慰：“没关系，没关系。”先生笑而不答，又拈起笔在钤印旁补上一行小字：“小印颠倒，盖表对主人倾倒之意也。”于是举座重欢。

出与进

一次某位客人来到启先生家做客，进家落座后，先生照例礼让茶水。客人为免先生劳顿，便客气道：“您别麻烦了，我出门从来不喝水。”先生应声道：“你这不是‘进门’了吗?”

痔疮与口疮

某饭局，有人闲谈起治病的窍门，云：“有些外科肢体上的小病宜于将身体倒置，如腰疼者可以多倒行，又如长痔疮者可以每天倒立若干时间，则肛门附近的瘀血便可散开。”听至此处，启先生不紧不慢地笑云：“痔疮倒是散开了，该长口疮了。”一座为之喷饭。

博导

上世纪八十年代初，启先生创建北师大文献学博士点，并被评为博士生导师，简称“博导”。寒暄之际，好事者多称其为“博导”。先生总云：“我不是那个‘博导’，而是那个‘驳倒’，一驳就倒，不驳也倒。”闻者在笑声中不由地联想到1957年那段被打倒的风波。或云：“我连中学都没毕业，哪知道什么博士、博导，我只知道‘果导’。”——“果导”者，治疗便秘之药也。

饭店与公厕

启先生书法名声鹊起、风靡全国后，到处都是他的题字，机关、学校、商店、风景名胜，随处可见。有些很小的单位也找先生题名，以壮声威，假冒的题字也随之而来。然先生尝言：“我最爱题的还是饭店、饭馆，总可以借机吃它一、两顿。”又自叹道：“就差公厕没找我题字了。”

部长开飞机

中国书协换届，启功先生推荐某先生出任。有人不解，问他：“某先生会写字吗?”启先生反问：“航空航天工业部的部长会开飞机吗?”

您姓阎吗

有人来访，见到启先生就说：“您老精神真好，一定会长命百岁的。”先生立即反问道：“您姓阎吗?”问得来人一时摸不着头脑。先生又徐徐道来：“阎王爷才知道我能活多大，您怎么也知道?”说得来人与在座的都笑了起来。

谢绝建馆

一次，李苦禅老先生的儿子对启先生说，他曾在济南街头碰到一位友人，这位友人拿出一幅李老的画，问他是真是伪。李苦禅的儿子说：“那是父亲李苦禅纪念馆建立时，我家捐给纪念馆的呀，怎么在外面给卖了呢?”

于是，先生对学生说：“时下流行给活着的人就建纪念馆、艺术馆，我可不要。给我设个厕所大小的屋子，倒让我捐出多少多少作品，明儿我还没死，这些作品全在外面卖了!”

西泠小掌故

西泠印社在赵朴老逝世后，公推启先生担任社长，时先生已辞去中国书协主席之职。某年印社举行例会，启先生与中国书协某位继任掌门领导共同与会。会上启先生发言，自然屡屡提及“西泠”如何如何，不料那位书协领导却在一旁好心地为启先生纠错，小声说道：“是‘西冷’呀。”先生应声道：“你冷，我不冷。”

看完请回

一位画商到启功先生家叩门拜访，想得到老人一件墨宝。但此商人誉甚不佳，启老久有耳闻，便走近廊前，打开灯后，隔着门问商人：“你来做什么?”商人说：“来看您。”启老贴近门窗，将身体不同方向一一展示给对方看，然后说：“看完了，请回吧!”画商有些尴尬，嗫嚅着说：“我给您带来一些礼物。”老人幽默地说：“你到公园看熊猫还用带礼品吗?”

宋代书法，承唐继晋，上技五代，开创了一代新风。宋太宗时留意书法翰墨，购摹古先帝王名贤墨迹，命王菁菁刻工为十卷，以枣木镂刻之，是为《凉化秘阁法帖》。有了帖，便打破了现书必真迹的限制，同时打破了前人法度，专门注重意趣，强调主观表现，从而开辟了新的道路。

我们常见的是宋四家“苏、黄、米、蔡”等大书法家的作品，下面看看其他人的书法，也很有味道。

1、沈辽行书 《动止帖》 /上海博物馆藏。

沈辽，字叙达，钱塘(今浙江杭州)人。遘弟。尤工书法，楷、行俱佳。曾巩、苏轼、黄庭坚常与之唱和，王安石、曾布皆习其笔法。

2、乔行简《闰余帖》纸本册页/北京故宫博物院藏

此帖为《宋人手简册》所收之一，内容属应酬类，多为感恩之语，并言疾病缠身。此帖是南宋乔行简的书法真迹，落款“夷简”二字系后人将“行”字改为“夷”字，以冒充北宋吕夷简手迹。“蒙体照不宣”后应有官职名衔，现已裁去。《闰余帖》随手为之，书法殊形异态，气势雍容，行笔跌宕。

3、张读草书《书札》墨迹

4、周越行楷跋王著草书《千字文》

(局部)绢本设色，纵138厘米、横51厘米。辽宁省博物馆藏

5、周越《怀素律公帖跋》

6、周越《草书贺秘监赋》

7、刘正夫行书 尺牍《佳履帖》 台北故宫博物院藏

有人的字，好看但不耐看。其实，字如女人，我们在欣赏一件作品的时候，就像在观赏一个女子，往往有以下三种情况：

1、咋一看很好，但经不起细看;(字的章法好，点画不精到);

2、初看效果不错，但近看细看还不错;(章法一般，但点画精到);

3、初看效果不错，走近看、仔细看、长久看…确实是一件好作品，而且越看越有味，内涵很丰富。(气息好，章法好，点画也精到)。

那么，你笔下的“女人”耐看不?所以，关键来了!

一、章法(衣装、打扮)

欣赏一幅书法作品，从“形质”方面讲，第一要素就是章法，其次才是结字、笔法(点画)的分析。所以章法也是书法艺术一个重要的部分。章法就如同盖楼房之前的设计方案，方案不过关是不能施工的。所以，写一幅作品之前，首先应该熟悉作品内容，根据字数多少，落款位置进行大致规划，做到胸有成竹。

大家想一想，作者经过短则几天，长则几个月精心创作的作品，而评委只用5秒的时间，能对每幅作品进行认真的剖析吗?

在这种机制下，就出现了在“章法”上大做文章的现象。包括形式、颜色、款式等方面。有小楷六条屏以功夫感动评委的;有煞费苦心做旧、以外表吸引评委的;有丈二对联、以大字取势的;有各种颜色搭配、吸引评委“好色”的等等，无奇不有。充分说明了章法在现在书法展览中的作用。当然，最后还是为了让观赏者“赏心悦目”。

二、结字(身高、曲线)

结字的优劣可以看出一个作者的造型能力。每一个汉字的结构都有它们大致的样式，但无定式。在不违反字法的基础上，每个人都可以尽情发挥自己的想象力，创作出精彩的结构。

书法中的结字亦有其大致的艺术规律，如点画的疏密对比，长短组合，粗细对比，奇正相生等等。好的结字就如体操中优美的动作，舞蹈中双人密切的配合，妙趣横生，带给人们无限美妙的享受。《得示帖》中的“故”、“散”，《兰亭序》中20个“之”字。《祭侄稿》中的“倾”“方期”。

三、点画(五官、肤质)

点画是书法中最基本的要素。点画写不好，要想写出一幅好的书法作品是不可能的。(举例，盖楼房的材料)

点画要写好与用笔有很大的关系。精到，讲究、完整、富有变化、有趣味、有生机的点画是建立在相对合理的用笔方法、科学训练、熟练掌握的基础之上的。精美的点画同样具备高度的欣赏价值。

古人对点画的形容有：1、点如高山坠石;2、横如千里阵云，几横并列要富有用笔、向背、长短等变化;3、竖要有悬针、垂露的区别;4、草书中连续书写的曲线要如百年枯藤，苍劲有力;5、圆转的线条要如折钗股，圆劲有弹性等等。

当然，书法艺术，若纯粹是就写字而写字终不属高格。字总是以人传的，历代上流传下来的书家大多在其他方面也有所成就。如王羲之、颜真卿都是将军;苏东坡是大文学家;赵孟頫、董其昌都是大书画家;吴昌硕、黄宾虹、齐白石都是诗书画印四绝的大师等等。所以欣赏一件书法作品也应与作者的基本情况联系起来。

总之，书法欣赏是受多方面因素的影响，其中奥妙不是三言两语能讲清楚的。需要长久地观摩、研究、实践才能探到个中三味。

古诗四帖(局部) 作者张旭

狂草，又称“醉草”或“大草”，含有情感跳跃、奔放激越的意思，是书家在忘我状态下创作出的，迸发、洋溢着强烈笔墨意趣，具有极强的抒情性和艺术境界。宗白华在《美学散步》中说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩他的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的、最高的、心灵的反映;化实境而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化，这就是艺术境界。”

历史上的狂草大师创作胜人之处各有所持

怀素《圣母帖》局部 碑刻现藏西安碑林博物馆

1.草不失真

狂草最重视“气”，归结到一点，就是气韵生动，贯穿于整幅作品中，是作者气质和性情的外化。狂草中的线条、布白、章法和结字等完全脱离固定的程式化模式，完全按照书家情感节律随心而生，绝无既定的格式和不变的成法，即便是书家本人也无法再现。但狂怪不是狂草的目标。要狂得自然，狂得和谐，在熟练掌握技巧法度的基础之上达到随心所欲、不逾规矩的至高境界。狂草的基本功在正书，张旭楷书在唐代首屈一指。他在介绍学书经验时说:“妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛;其次识法，须口传手授，勿使无度，所谓笔法也;其次在布置，不慢不越，巧使合宜;其次变通适怀，纵合规矩;其次纸笔精佳。五者备矣，然后能齐古人。”

自叙帖(局部) 作者怀素

2.刻苦勤奋

怀素《自叙帖》线条飞动，用笔尽为篆籀之法，屈曲盘桓，所谓“天机暗转锋芒里”、“神助留为万世法”。含有精熟功夫的成分在内。据传他一共写了四十几遍，此时他正处于创作高峰期。怀素是以超人的勤奋达到“志在新奇无定则”的高度。

赵孟頫一生，写过多篇《洛神赋》。

1297年，他44岁时，为学生张渊书《洛神赋》;1299年，46岁时，他看到顾恺之的《洛神赋图》，并在卷后以楷书写《洛神赋》;1300年，47岁的他为盛逸民书写行楷《洛神赋》，此卷现藏于天津博物馆;而记载中最后一篇《洛神赋》，他写于1319年八月，就在三个月前，他刚刚失去了相伴一生的夫人管道升。这一年，赵孟頫66岁，管道升58岁——永远的58岁。

赵孟頫与管道升是一对神仙美眷。他们三观一致，修养相当，相亲相爱，夫唱妇随。当然，和所有的恩爱夫妻一样，他们也闹过别扭，可即便是闹别扭，竟也能闹出诗意。比如，赵孟頫曾有纳妾之意，管夫人遂吟曲一首：你侬我侬，忒煞情多;情多处，热似火;把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个一齐打破，用水调和;再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我：我与你生同一个衾，死同一个椁。

你侬我侬，这是继卿卿我我之后，中华爱情史上又一绝妙好词。读了此曲，赵孟頫即使心再花，也只好叹一声“有妻若此，夫复何求”，乖乖在家陪老婆了。

虽然夫君位极人臣，但这并不是管夫人想要的生活。这个女人生在江南水乡，她的理想之国，仍然是那个水乡。在《渔父词》中，她这样写道：“人生贵极是王侯，浮名浮利不自由。争得似，一扁舟，弄月吟风归去休。”

词的境界那样美好，然而却也一语成谶。1319年春，管夫人生病返家途中，逝于临清一条小船上，真的一叶扁舟，弄月吟风去了。

管夫人五月十日去世，八月五日，赵孟頫把思念融入笔端，写下了这篇绝美的小楷《洛神赋》。《洛神赋》为曹植名篇，叙写人神相恋，终因道殊，含情痛别。在描述洛神之美时，文章说：其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪……

赵孟頫在写下这样的字句时，我相信，他的心里一定不是虚无缥缈的洛神，而是你侬我侬，相亲相爱的管夫人!

赵孟頫小楷《洛神赋》

在书法学习和创作中,楷书常常被人误解为它是学习其他书体的基础。产生这样的误会，是因为在传统的书法学习中，其目的首先是写字。当然楷书是日常常用字体，写字作为实用，以楷书作为基础，本是无可厚非的，应该说也是一个正确的选择。然进入21世纪,书法在经历了20世纪脱胎换骨的彻底变革，实用性基本消解，书法艺术的独立性已经得到充分确立以后,还把楷书艺术学习同实用书写相混淆，继续以楷书作为学习其他书体的基础,显然是一个认识的误区。

楷书艺术经过了一千多年的发展，已经非常成熟，它是与其他书体相并列的一种书法艺术表现形式。和其他书体相较,楷书自有它独特的艺术语言，有它为其他书体所不可替代的艺术感染力和艺术魅力。

楷书也是一个书法艺术家应重点学习和研究的内容。通过对楷书的学习创作，可以培养书法家一些必备的表现能力,尤其是可以培养我们对于点画的角色塑造,赋予点画丰富意态的能力。对点画的角色特性的赋予，表现在每一个点画所具有的不可替代的角色功能，以及它的情态塑造上。这一点,任何书体都没有楷书这样丰富、完整、清晰。

楷书对于培养我们对一段线条的独立的形象意态的塑造和表现能力是无可替代的。书写楷书时在调动和运用技术的时候是非常明确地去塑造一个点画形态的，这个点画形态又是为其他的点画所不能取代的，它具有在空间里的唯一性，不可替代性。第一横、第二横、第三横……每个角色都是非常明确不可移易。楷书在一个点画内提供的技术技巧对于一个点画的塑造最丰富。

当代的楷书艺术,已经彻底区别于那种状如算子的写字书写，不是每个点画都要用十分的技术去表现才叫楷书。楷书的点画书写表现同样是有详略、有动静、有快慢，楷书字的结构组合同样是有主次、有正斜、有张弛，部首间相互照应变化，章法上也有整体的虚实动态。书写中不应片面追求点画的刀刻味和雕刻感，描头画足，以致板滞。更不应为追求点画的斑驳而边写边抖,矫揉造作。楷书应该是一个富有鲜活的生命力的书法形态，而非一个僵化的书写模式，创作中往往因偶然间的随机生发拓展了作品意境而妙不可言。

在楷书创作中,线条的枯湿迟涩转换,点画间微妙的呼应,线与线排列错动,字形的斜正对比、大小参差,章法的整体动态变化,都是楷书赖以传情达意的基本语汇。透过楷书中那平衡和非平衡交织,和谐与非和谐互渗,以及点画与点画,字形与字形,行与行书写排列的冲突复统一,欣赏者自可领悟到一种静穆的风神,进而穿越笔墨透视那澹定清旷的精神世界。

我曾经有一个比喻：如果说其他动态的书体似舞蹈，似唱歌，似表演，那么楷书的境界就仿佛像老僧敲木鱼一般，在舒徐的节奏中蕴涵一种超凡入圣的生命体验，实现人生境界的升华。

一、《石门颂》

评价：隶中草书，字随石势，参差错落，纵横开阖，洒脱自如，意趣横生。

二、《乙瑛碑》

评价：骨肉匀适，情文流畅。诚非溢美，但其波磔已开唐人庸俗一路。

三、《礼器碑》

评价：历来被推为隶书极则。书风细劲雄健，端严而峻逸，方整秀丽兼而有之。

四、《华山碑》

评价：结字堂堂正正，字、行距齐整，波磔秀美。

五、《鲜于璜碑》

评价：其用笔以方为主，方整内敛，遒劲端庄，浑厚有力，斩截爽利，如佩刀贯甲的大汉将军，颇具阳刚之壮美(尤其是碑阴)。

六、《衡方碑》

评价：笔画丰润，在转折和撇、捺处尤见功力，形成外方内圆的效果。其结体方正，波、磔、撇、捺皆不张扬外露，字体方整严峻，有下紧上松之感。

七、《史晨碑》

评价：古厚朴实，端庄遒美，历来评定为汉碑之逸品。磨灭处较少，是汉碑中比较清晰的一种。

八、《西狭颂》

评价：结字高古，庄严雄伟，用笔朴厚，方圆兼备，笔力遒劲。

九、《曹全碑》

评价：温润秀丽，秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也。字法遒秀逸致，翩翩兴《礼器碑》前后辉映汉石中至宝也。

十、《张迁碑》

评价：篆隶之间，布局紧密大小错落，浑然一体，或挪让、或盘曲、或长短、刚健有力，实为额中之妙品。