您学习过书法吗?您想进入古人书法之堂奥吗?

危坐正襟，悬肘五指执笔，笔锋垂直纸面，掌心中空，笔根置币，运笔不落，他人突拔其笔而不动，中峰用笔，力透纸背，正反难辨，羊毫笔使之等;统称“功力深厚”。老师如是说，学生如是做。然哀叹书法太难!写“十八缸水”，无功而返，责己不坚持。祸乎福乎?时至今日，持之以恒，苦学“十八缸水”之人，估有数十万之多，史不认之，无果清零，此乃真悲剧焉!苦学时间，数倍献之，未入门道。何故?予逐尽己主观之见识，试解之，愿对后学有所裨益为盼。

一，选帖:

学员选帖，概由教师指定，此乃误区之第一。先贤遗迹，外形风格各异，内涵外延之标识，男女性别、性格、年龄、体质、文化、知识、经历、气质、修养以及书写案几高低、执笔法等诸多因素不同，字迹表现亦不同。学员选帖，唯率己之性而定夺。此乃学员步入书法学习殿堂，极其重要之第一步。此步走错，“十八缸水”尽废。临习教师之字，荒唐至极，天下莫耶!。试问教师:你算老几?羲之不悦!“行”、“草”、“楷”，从何入手?教师答曰:“正楷是基础”，反问:“中国书法史，行草、正楷，二者何先?”。视正楷为实用性写字之基础，具普遍之社会意义无疑，写字也!说正楷为书法之基础，非也!，形而下与形而上如何混淆?篆、隶、行、草、楷，楷书至唐方才成熟，若言羲、献父子仰慕之东汉草圣张芝没基础，可笑否?故叙己见:率性选帖(不含今人帖)!行草、楷书入手皆可，唯喜欢就行。师以婴孩学步之例劝诫，莫听!楷乃“十八般武艺”之一，楷书与篆、籀、简、帛、隶、行、草等，同为祖国书法文化遗产之魁宝，前者非楷由来，楷乃前者之进化，书法史必读!。再则，楷书基础扎实者，改学草书者难，另起炉灶，楷之影子，如泥牛般缠你，难以解脱，草书耍不开，苦不堪言。

二，选笔:

学员起手均选羊毫笔使之，此乃误区之第二。羊毫笔柔软，吸墨充分，适于圆浑厚实之笔划。为古人彩陶图案之专用笔，羊毫可制大笔，故古之书家好写尺把以上大字，该笔之优乃经久耐用且廉价。然羊毫笔不易让书者才情显露，这是中国书法之一大忌。。狼毫笔，前代也确以狼毫制笔;但今日所称之狼毫，为黄鼠“狼”之“毫”，而非狼之毫。黄鼠狼仅尾尖之毫可供制笔，性质坚韧，仅次于兔毫而过于羊毫，也属健毫笔。。今日所见清前古人的真迹，除大字外大多由健豪笔使之。明文彭等也用过羊毫笔，属个别现象，真正普及自清代始。进入清代，反清复明，汉人动摇清朝政权之能量巨大，除镇压外，清朝皇帝还实行了一系列奴化汉人的措施。为隐含汉族文人之个性，树董其昌书法为范本，普遍提倡使用羊毫笔，这也就是使用羊毫笔书写的来历。习书者注意，书法之目的，流露个人自身品质修养也。简述狼毫笔之理由，就是易于表达。起承转折，提按徐疾，掌控自如。狼毫笔分大、中、小三种，视所写字体的大小而定，适合好写即可。

三，执笔法：

采用“五指执笔法”悬肘书写任何书体，此乃误区之第三。我们读帖，先揣测该帖所使用之毛笔种类和大小;其二要看懂该帖的执笔法，古之书家，执笔习惯各异;其三要琢磨一下古之书家之案几高矮。而后动笔临习，就比较容易把握。予此例举几位古代书家之执笔法供诸位参考。

四，选纸、墨：

习者初学，采用廉价之毛边纸练字，此乃误区之第四。毛边纸表面粗糙，为使笔墨吃得住，学员须缓慢运笔，岂不知书写有速度快慢和提按变化。毛边纸之性，按、快和提时笔墨容易犯堕飘二病。故毛边纸不适合进行真正意义上的练字，那怕是依样画葫芦，亦很不顺。用毛边纸练字还不如用报纸之效果。太好太贵太厚，墨晕太好之宣纸也不是书法用纸的最好选择，快和提的运笔亦不能自如灵便，予之经验，采用单宣或廉价的安徽、富阳产之书画纸书写，效果最佳。古人写字除了简帛绢外，大都是在纸上书写的，当时的宣纸质量尚未达到现在这么生，要把古人书法的形抓准，把古人书写时的速度提按变化把控好，把书法的精气神、韵味学到上手，用对纸是非常重要的。

关于用墨，一是用松烟墨，二是要知道用墨实际是用水墨，古人书法用墨黑度不失精气神，不显墨气，关键是用水用得好，我们现在不再强调用雨水、泉水，井水之类的水资源，但用量要很认真才好。不管三七二十一，满纸墨气那是不行的。

五，临摹方法：

只临不摹，此乃误区之第五。初学不外乎临摹，临书得其笔意，摹书得其间架。书则一字已见其心，可谓“简易之道”，最难即此“简易”，古人学书是强调摹写的，一板一眼地反复摹写，将书法之法铭刻于心，故前辈一般读书人皆有一手好字，就是如此。而当下在书法教学中，疏忽摹写是一个非常严重的错误。更有甚者，教师要求学员临帖要意临，岂不知法书仙手，致中极和，可以发天地之玄微，宣道义之蕴奥，让初学者如何会意临之。这才是婴孩学步，不会走先学跑的谬论。可悲至极，此类论调，比比皆是，这也就是当今学书者，苦修而不见结果的根本原因。敏思藏于胸，巧态发于笔，知书道之玄妙，必资于神遇，不可力求，不可以目取之。一笔落下，便当掌控第二三笔如何救应，如何结裹，书法所谓意在笔先，文向思后，此乃基础入门之后之事是也，初学切莫急于求成，以防终身徘徊于门道之外，人生尽废。夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，览之即令了然。……玄妙之意，出于物类之表;幽深之理，伏于杳冥之间;岂常情之所能言，世智之所能测?学员不必顾及好为人师者之“谆谆教诲”，静下心来，摹写时段，烂熟于手，铭记于心，起码可获一枚步入中国书法堂奥之门票。

六，学书动机：

今学书之人，孤芳自赏，欲与日月并曜，成为大书法家，此乃误区之最。是最最无知之动机。书者，散也。……为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月;纵横有可象者，方得谓之书矣。书者人生也!继往圣之绝学，开后觉之良心。书之妙道，神采为上，形质次之。兼之者方可绍于古人，以书法之神采、形质，可绍于古人做人之道理，可开后觉之良心，这才是继往圣人之绝学之根本目的，别无他意。学书者应积极入世，以期出世之境界，变化气质，陶冶性情，提高素养，努力做事做人，令人尊敬，日常又有习练书法爱好，如果方法对头，基础扎实，法书品味自然不会低估。若立志成为书法家而学书，那就是风马牛不相干了，那是成名成家专业之学问，不属于本文讨论之范畴。

予简述综上五点，作一初探，望同志呼应，共同努力，补偏救弊，为中国书法文化之普及和健康发展做一份力所能及的工作。一般教师之面上知识，大多来源于个人心得和当下人云亦云之口头交流，或是历史传颂之书家轶事或小故事。故事有后人编撰之嫌，有对有错，还有理解之角度问题。古代留有关于书法之专门著述和语录颇多，阐述清晰，条理有序，很有文化厚度，闲暇时，可静心阅读之。古人专于形而上学层面上讲解，皆为天人合一之人生道理。

近现代，亦有不少学者热心于中国书法的研究，发表了一些个人见解。对近代影响最大的人物，当属五十年代之沈伊默先生，为配合当时全国范围内的扫盲运动，让学文化之工人、农民、学生们能把字写好，沈伊默先生在众多的书写法中选择了“五指执笔法”，“中锋用笔”等方法作为书法教学的规范，印刷出版了类似新仿宋体之字帖，供学员们习临。后又出版了类似字体之中学生字帖。沈先生对解放后之文化教育普及工作作出了重要贡献。但是，五四运动以降，为了建立一个新国家，推动新文化的发展，，反古法也是当时思想意识形态中一股主要的思想流。这就给今天致力于传统文化学习和研究之工作，留下了令人痛心之后遗症。在此暂不再展开，望能见谅!

释义：牌匾是中国独有的一种商业语言、文化符号。是融汉语言、汉字书法、中国传统建筑、雕刻于一体，集思想性、艺术性于一身的综合艺术作品。

牌匾不仅是指示标志，而且是文化的标志，甚至是文化身份的标志。

它广泛应用于宫殿、牌坊、寺庙、商号、民宅等建筑的显赫位置，向人们传达皇权、文化、人物、信仰、商业等信息。

牌匾是一座建筑，甚至一座城市的点睛之笔，在我们这个传统文化积 淀浓厚而富有诗意的国度，她凝聚了中华民族思想艺术之精华，是一道独特的人文景观。随着城市化的进程，牌匾在城市文化中的地位日益重要。

牌匾文化是中华民族传统文化中一道独特的风景，自秦汉以来延绵二千多年。如今，在市场经济条件下，中华牌文化再次兴旺发达。

牌匾的悬挂范围非常广泛。关隘城堡,宫阙王府、园林名胜、坛观寺庙、名门宅第、工商店铺等等，牌匾几乎无处不在。既有悬挂室外的，也有悬挂室内的，是室内外装饰的重要组成部分。

传统的牌匾从材质上划分，主要有木质、石材和金属三种，但以木质居多，石材和金属的较为少见。为牌匾题字的，主要是当时的显贵、名流和书法家。 牌匾漆地以黑色居多，也有紫、红、蓝、绿、棕等颜色。文字最常见的是真金字匾,所谓真金字匾,即在字上敷贴金箔。

牌匾的题款乃是画龙点睛之笔。有的是上下款俱全，有的只有一款。款有字有印。印又有“名章”和“闲章”两种。印的篆刻髹饰或红底金字，或者金底红字。

传统的木质牌匾有机刻和手工等多种刻法，但手工雕刻效果是最好的，但效率不如机刻。

文徵明(1470～1559年)，初名壁，字征明，后更字征仲，号停云，别号衡山居士，人称文衡山。长洲(今苏州)人。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”(也称吴门四才子)。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。

文征明出身书香门第，祖父及父亲都是文学家。但文征明幼时并不聪慧。稍长，学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周，终于“大器晚成”。

文征明擅长山水，亦工花卉、人物。早年画风细谨，中年较粗放，晚年渐趋醇正。传世佳画有《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》等。

文征明还工行草书，尤擅小楷，篆、隶、正、草无所不能。所书四体千字文，成为后人临摹的范本。他与祝允明、王宠，同被誉为明代中或书法“三大家”。他的传世书作有《醉翁事记》、《滕王阁序》、《赤壁赋》等。

本期微信平台，我们推出文征明的《滕王阁序》供大家欣赏!

书画家到底需要不需要包装自己?这个问题有时还真是个问题。中国古代的文人雅士大都以“淡泊以明智，宁静以致远”为自己的人格追求目标，毕竟他们有他们的时代特点和社会背景。但时代变了，君不见有多少人削尖了脑袋，想从人缝里钻出来，就想先混个脸熟。君不见现在房地产商连图纸还没有呢，就开始预售了吗!所以，小编认为，书画家们做一些适当的包装还是很有必要的。毕竟，书画家也是这个社会的一员，我们总不能和这个社会隔离开来不是?

但到底怎么包装，也许每个人有每个人的特点、个人资源和渠道。小编总结了一下，大概一下的这些方法还是可以借鉴一下的。

一、 传统的推广包装方法：

传统的推广包装方法主要包括：媒体报道、举办和参加各种书画展、参与政界，提升价值、参与正规的拍卖活动，提升自己的名声、拜名师请名人点播、团队作战，书画家最好不要单打独斗，要形成一个小团队会对自己的成名很有利、寻觅合适的经纪人等方法。

传统推广包装的特点是投入多，消耗大，对一般无权无势无钱书画家来说，难度相对较大，但有的途径还是可以去尝试一下的。

二、网络时代的推广包装方法

1、注册个人页面。出一本作品集太贵?但起码得有个个人主页吧?自己要做个个人网站太难，但在新浪、腾讯申请个个人博客作为自己的个人主页总可以吧，还有，QQ空间也可以很好的加以利用。别人想了解你的时候，头一甩告诉他：“去搜索引擎输入我的名字就行了!”这多方便!

2、学会“巧”送字。很多书法网站有很多论坛，具备一定功底和层次后，你去论坛里，同时大声说：“好的回帖，赠送10张小品”，于是乎大家对你好评如潮。以后你忽悠别人的时候，就让他看这个，或者你打印出来做成一个本子随身带着，让别人看看你的人气和“群众基础”。

3、办网络展。也可以在一些稍有名气的书画类网站、论坛、微信平台做个人书画网络展，插播一下广告，这里边很多都是收藏家或者字画贩子，好处我就不点明了。(随时插播广告：中国书法家论坛就是一个很好的办网络展的平台哦~~~呵呵!小编联系方式：微信：ymzh007 QQ：358564986)

4、开个网络专卖店。现在微信都可以开店了，说明网络开店的门槛已经是越来越低了。当然，您也可以在一些能开店铺的书法网站、论坛开个个人专卖店，一来可以卖自己的作品，二来可以帮朋友卖，三是可以当做自己的一个窗口或者网络工作室，宣传自己用，总比花大钱弄个工作室或字画店有意义多了。

5、找好网络代理。找一家好的网络等代理商，主动跟他们协商。别不好意思的，等你腰里有钱了，不好意思的是别人!还是那句话，别以为代理商赚你的钱，他们是帮你赚钱!

6、网络公益活动。偶尔在网络或朋友间搞点公益活动，比如免费题斋名、送字啥的。别老想着斋名也收费，有人要你的斋名是看得起你!那玩意又不能流通，怕啥?你送的不是斋名，是人气!

手机移动端微信推广方法

下面说的是使用微信的推广方法：

7、使用好微信朋友圈。安装了微信别只顾着朋友聊天，抱着推广目的，打开附近的人或加些有素养的微信群，总之多加点朋友，陌生的也无妨，在朋友圈适当地发点作品图，尤其是说明“已售”的作品照片，以及参加活动的照片，注意，“念念不忘，必有回响”，勤搭理，终归会有顾客，只要通讯录朋友数量足够多。

8、注册个个人公众号。微信公众号就是一个书法家的粉丝管理工具，在画册、报刊杂志、网络等渠道发布自己的二维码，或身边朋友扫一扫，经过推广，它可以成为你的品牌推广“利器”。(小编插播广告：我们中国书法家论坛的微信公众平台就是一个专业的书法类公众平台，欢迎书画家朋友指导合作。)

包装推广的方法也就这些了。“业精于勤”，要想很好的推广和包装自己，就要多动脑多动腿。多混混各种圈子多参加活动，遇到笔会啥的给钱不给钱都去，去了不是为了赚钱，是为了认识人。在很多场合人家让你写你就写，不要计较钱。人家看你人很和气的话，以后跟你成了朋友或许就有了机会。不要学那些大书法家，把自己的字看得比命都重要，这年头谁都烦装的人!缺了谁的字，都出不了人命的。字如其人，得先做好人。

当然，做这些包装的前提是，要有一定书法水平做支撑，至少得是省书协甚至中国书协水平吧?否则做再多，都是撞墙，或抓到死老鼠，尤其是毫无功底的或耍杂技跑江湖的，推广再大，都是笑话。

有了一定水平，就大胆包装自己吧。

包装是一个长期的事情，非一曝十寒之事。要慢慢来，我始终认为“慢就是快”，就怕不想动，或怕这个那个的。现在，可以说，书法家走向市场的三件套：个性名片(现在应该是微信)、个人主页、宣传折页，这个你都有了吗?如果还没有，那就落后了。

最后，再思考一下：你认可包装，还是裸奔?

李本武，笔名中社，男，1966年生，江苏省书法家协会会员、江苏省青年书法家会员、南京市明星京剧票友协会名誉会长。多年以来，研习书法、国画、戏曲、诗词与中国传统文化。书法五体兼习、国画工写皆能，博采众长、厚积薄发，逐步形成自己独特的品质风貌，为大家所称道。

楷法无欺，楷书最能表现书法家的综合素质，楷书展也在一定程度上体现了当时的整体书法水平。当然，仅在这里分享的几篇作品是不具代表性，也无法体现整体书法水平的，但对有意投稿参展的朋友来说，还是具有一定的参考意义。

今天给大家分享的是全国首届楷书作品展中的部分作品，图片上传受限，只能传压缩得很小的图片，有些作品看不清大小，可以参考作品的创作与装裱形式，还有些作品截了局部的细节图，供您了解楷书入展作品的水准。

《张迁碑》全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，亦称《张迁表颂》，东汉晚期碑刻，隶书。明初出土，保存完好，现陈列于山东泰山岱庙碑廊。碑内容为故吏韦萌等追念县令张迁的业绩。

此碑书体多为“方笔”， 棱角分明，结构严整，笔法凝练，呈现古茂朴厚，方劲雄浑的风格。笔道粗细介于二分笔与三分笔之间。波画的提按过渡不甚明显，有别于孔庙三碑的大撇重捺。

《张迁碑》字迹看似规正古拙，实则结字巧丽，临写时一定要透过现象看本质，注意点画之间的笔势往来，谨防古板僵木。

【张迁碑集联】

笔力，把它定义为笔毫在运行时与阻力对应的反作用力。既然它与阻力对应，那么笔力的强弱应与阻力成正比，即阻力越大，笔力越强。所以要想表现笔力就要在增加阻力上做文章。怎样才能增加阻力呢?有三种方法：其一，选择表面毛糙或质地松软的纸，以增加笔毫与纸面的摩擦力，摩擦力越大，阻力肯定越大;其二，增加手对笔的垂直压力，即重按，这种垂直压力在笔毫作用于纸面时使摩擦力加大，因而阻力随之加大，但此法对提笔书写表现笔力没有作用;其三，运腕，使笔毫呈逆势涩行状，即笔杆的倒向与笔画的走向相反。下面对之逐一分析：

选择表面毛糙的纸，书写时会有轻微的“沙沙”声，说明笔毫运行时在克服阻力，写起来感觉非常过瘾。当然在过瘾的同时笔的寿命必受影响。试比较，如果拿一块表面光滑的玻璃，在上面书写又是什么感觉?我写过，感觉是滑，笔留不住，总之感觉很糟糕。那是因为它表面光滑且质地坚硬，笔毫与它的摩擦力极小，阻力微乎其微，笔力就无从谈起了。而如果拿一张表面光滑但很软的塑料纸书写，感觉比在玻璃上好许多。这又说明笔力同纸的密度也有密切关系。想想当年王羲之要是在玻璃上写字，他能入玻三分吗?反过来说，只要你用笔得法，你也能做到“入木三分”。且听我进一步的分析。

而增加手对笔杆的垂直压力，即重按，也会加大笔毫同纸的摩擦力，从而增加笔力，但这种方法对提笔书写毫无意义，因为提笔书写，手对笔的垂直压力是微乎其微的，笔毫同纸面的摩擦力相比重按时产生的摩擦力小得多。这又如何表现笔力呢?请大家别忘了物理学上还有一个术语——压强(单位面积所受的压力)。提笔书写时，笔毫与纸面的接触面是小了，纸的受力面随之缩小，但压强没有变(还可表现笔力，只是人很难感觉到笔毫对纸面的压力)，这种情况下要想表现笔力就要靠速度，提笔时笔锋抵纸，如果速度慢了，非常难控制(尤其是弹性很小的长锋软毫)，无法表现笔力，写出的线如春蚓秋蛇。只有加快速度，如快刀斩乱麻，写出的线才能干净利索，才有力的感觉。

再说运腕使笔杆的倾倒方向(以下简称倒向)与笔画走向相反，这样能够充分发挥笔锋的弹性，从而增加笔毫对纸的压力，进而增加阻力(强调一下：提笔书写尤其是软毫提笔书写表现笔力是最难的，但运用此法结合速度最易表现笔力);并且在这种状态下，笔头根部墨汁可以充分溢出被纸吸收，产生力透纸背的视觉效果，写出的笔画有厚度，墨像堆在纸面上。笔杆的倒向不同，笔毫对纸的压力也大不相同，如笔杆倒向与笔画走向一致(即拖锋)，这种情况下笔毫对纸的压力最小，最难写出笔力，故不可取;第二种情况是笔杆向笔画两侧倾倒(即偏锋)，因为笔画两侧受力不对称，表现笔力也不理想。最后，还是笔杆的倒向与笔画走向相反最易表现笔力，而这要靠运腕才能做到。另外这种方法对用软毫笔表现笔力作用更为明显。

除以上几个要素，笔力的表现还受墨的浓度、执笔方法的合理程度、身体姿势、书写者控制笔的能力高下及所有因素之间的磨合程度等诸因素的影响。

《佛遗教经》全称《佛垂般涅槃略说教诫经》，内容为释迦牟尼临终时对弟子所作的教诫。此拓片版经文书法，传为王羲之手笔。此帖通篇秀雅婉丽，规整隽洁，墨色浓郁古厚，刻工传拓均佳，当为宋末佳拓。

此帖文后有“永和十三年六月旦山阴王羲之”一行款。据此，历来众说纷纭。王字小楷传世较少，长篇亦不多见。初唐搜求王书至多，均不见此目。宋欧阳修认为是唐经生所作，清何义门认为唐僧徒集字而成，但细审文中“世民”二字不避讳，恐非唐人所为，故历来称以“传为王羲之所书”。

今天虽然名为讲写字的方法，其实我的本意是要劝诸位来学佛法的。因为大家有了行持，能够研究佛法，才可利用闲暇时间，来谈谈写字的法子。

关于写字的源流、派别，以及笔法、章法、用墨……古人已经讲得很清楚了，而且有很多的书可以参考，我不必多讲。现在只就我个人关于写字的心得及经验，随便来说一说。

诸位写字的成绩很不错。但是每天每个人只限定写一张，而且只有一个样子，这是不对的。每天练习写字的时候，应该将篆书、大楷、中楷、小楷四个样子，都要多多地写与练习。如果没有时间，关于中楷可以略掉;至于其他的字样，是缺一不可的，且要多多的练习才对。我有一点意见，要贡献给诸位，下面所说的几种方法，我认为是很重要的。

我对于发心学字的人，总是劝他们： 先由篆字学起。为什么呢?有几种理由：

(一)可以顺便研究《说文》，对于文字学，便可以有一点常识了。因为一个字一个字都有它的来源，并不是凭空虚构的，关于一笔一划，都不能随随便便乱写的。若不学篆书，不研究《说文》，对于字学及文字的起源就不能明白——简直可以说是不认得字啊!所以写字若由篆书入手，不但写字会进步，而且也很有兴味的。

(二) 能写篆字以后，再学楷书，写字时一笔一划，也就不会写错的了。我以前看到养正院几位学生所抄写的稿子，写错的字很多很多。要晓得：写错了字，是很可耻的——这正如学英文的人一样，不能把字母拼错一个。若拼错了字，人家怎么认识呢?写错了我们自己的汉文字，更是不可以的。我们若先学会了篆书，再写楷字时，那就可以免掉很多错误。此外，写篆字也可以为写隶书、楷书、行书的基础。学会了篆字之后，对于写隶书、楷书、行书就都很容易——因为篆书是各种写字的根本。

若要写篆字的话，可先参看《说文》这一类的书。有一部清人吴大吴大：清代文字学家，江苏吴县人，精于古文字学，著有《说文部首》、《字说》、《说文古籀补》等文字学著作多部，在字学上颇具创见。的《说文部首》，那不可缺少的。因为这部书很好，便于初学，如果要学写字的话，先研究这一部书最好。原第136页图放139页前弘一大师篆刻作品

既然要发心学写字的话，除了写篆字而外，还有大楷、中楷、小楷，这几样都应当写。我以前小孩子的时候，都通通写过的。至于要学一尺二尺的字，有一个很简便的方法：那就可用大砖来写，平常把四块大砖拼合起来，做成桌子的样子，而且用架子架起来，也可当桌子用;要学写大字，却很方便，而且一物可供两用了。

大笔怎样得到呢?可用麻扎起来做大笔，要写时，就可以任意挥毫。大砖在南方也许不多，这里倒有一个方面可以替代：就是用水门汀拼起来成为桌子。而用麻来写字，都是一样的。这样一来，既可练习写字，而纸及笔，也就经济得多了。

篆书、隶书乃至行书都要写，样样都要学才好;一切碑帖也都要读，至少要浏览一下才可以。照以上的方法学了一个时期以后，才可专写一种或专写一体。这是由博而约的方法。

至于用笔呢?算起来有很多种，如羊毫、狼毫、兔毫等。普通是用羊毫，紫毫及狼毫亦可用，并不限定哪一种。最要注意的一点，就是写大字须用大笔，千万不可用小笔!用小的笔写大字，那是很错误的。宁可用大笔写小字，不可以用小笔写大字。

还有纸的问题。市上所售的油光纸是很便宜的，但太光滑，很难写。若用本地所产的粗纸，就无此毛病的了。我的意思：高年级的同学可用粗纸，低年级的可用油光纸。

此地所用的有格子的纸，是不大适合的，和我们从前的九宫格的纸不同。以我的习惯而论，我用九宫格的方法，就不是这个样子。现在画在下面，并说明我的用法：

若用这种格子的纸，写起字来，是很方便的，这样一来，每个字都有规矩绳墨可守的。如写大楷时，两线相交的地方，成了一个十字形，就不致上下左右不相对称了。要晓得： 写字总不能随随便便。每个字的地位要很正，要不偏左不偏右，不上不下，要有一定的标准。因为线有中心点，初学时注意此线，则写起来，自然会适中、很“落位”了。

平常写字时，写这个字，眼睛专看这个字，其余的字就不管，这也是不对的。因为上面的字，与下面的字都有关系的——即全部分的字，不论上下左右，都须连贯才可以。这一点很要紧，须十分注意。不可以只管写一个字，其余的一切不去管它。因为写字要使全体都能够配合，不能单就每个字去看的。

再有一点须注意的：当我们写字的时候，切不可倚在桌上，须使腕高高地悬起来，才可以运用如意。原第176页图放141页弘一大师所写楷书写中楷悬腕固好，假如肘部要倚着，那也无妨。至于小楷，则可以倚在桌上，不必悬腕的。

以上所说的，是写字的初步法门。现在顺便讲讲关于写对联、中堂、横披、条幅等的方法。

我们写对联或中堂，就所写的一幅字而论，是应该有章法的。普通的一幅中堂，论起优劣来，有几种要素须注意的。现在估量其应得的分数如下：

章法五十分;

字三十五分;

墨色五分;

印章十分。

就以上四种要素合起来，总分数可以算一百分。其中并没有平均的分数。我觉得其差异及分配法，当照上面所分配的样子才可以。

一般人认为每个字都很要紧，然而依照上面的记分，只有三十五分。大家也许要怀疑，为什么章法反而分数占多数呢?就章法本身而论，它之所以占着重要的原因，理由很简单——在艺术上有所谓三原则，即：

(一) 统一;

(二) 变化;

(三) 整齐。

这在西洋绘画方面是认为很重要的。我便借来用在此地，以批评一幅字的好坏。我们随便写一张字，无论中堂或对联，普通将字排起来，或横或直，首先要能够统一，字与字之间，彼此必须相联络、互相关系才好。但是单止统一也不能的，呆板也是不可以的，须当变化才好。若变化得太厉害，乱七八糟，当然不好看。所以必须注意彼此互相联络、互相关系才可以的。

就写字的章法而论，大略如此。说起来虽很简单，却不是一蹴可就的。这需要经验的，多多地练习，多看古人的书法以及碑帖，养成赏鉴艺术的眼光，自己能常去体认，从经验中体会出来，然后才可以慢慢地养成，有所成就。

所谓墨色要怎样才可以?即质料要好，而墨色要光亮才对。还有，印章盖坏了，也是不可以的。盖的地方要位置设中，很落位才对。所谓印章，当然要刻得好，印章上的字须写得好。至于印色，也当然要好的。盖用时，可以盖一颗两颗。印章有圆的方的，大的小的不一，且有种种的区别。如何区别及使用呢?那就要于写字之后再注意盖用，因为它也可以补救写字时章法的不足。

以上所说的，是关于写字的基本法则。可当作一种规矩及准绳讲，不过是一种呆板的方法而已。

写字最好的方法是怎样，用哪一种的方法才可以达到顶好顶好的呢?我想诸位一定很热心的要问。

我想了又想，觉得想要写好字，还是要多多地练习，多看碑，多看帖才对，那就自然可以写得好了。

诸位或者要说，这是普通的方法，假如要达到最高的境界须如何呢?我没有办法再回答。曾记得《法华经》有云：“是法非思量分别之所能解。”我便借用这句子，只改了一个字，那就是“是字非思量分别之所能解”了。因为世间上无论哪一种艺术，都是非思量分别之所能解的。

即以写字来说，也是要非思量分别才可以写得好的。同时要离开思量分别，才可以鉴赏艺术，才能达到艺术的最上乘的境界。

记得古来有一位禅宗的大师，有一次人家请他上堂说法，当时台下的听众很多，他登台后默默地坐了一会儿以后，即说：“说法已毕。”便下堂了。所以，今天就写字而论，讲到这里，我也只好说“谈写字已毕了”。

假如诸位用一张白纸(完全是白的)，没有写上一个字，送给教你们写字的法师看，那么他一定说：“善哉，善哉!写得好，写得好!”

诸位听了我所讲的以后，要明白我的意思——学佛法最为要紧。如果佛法学得好，字也可以写得好的。不久会泉法师会泉法师：闽南佛教界名宿，曾任南普陀住持多年。要在妙释寺讲《维摩经》，诸位有空的时候，要去听讲，要注意研究。经典要多多地参考，才能懂得佛法。

我觉得最上乘的字或最上乘的艺术，在于从学佛法中得来。要从佛法中研究出来，才能达到最上乘的地步。所以，诸位若学佛法有一分的深入，那么字也会有一分的进步，能十分的去学佛法，写字也可以十分的进步。

今天所说的已经很够了。奉劝诸位： 以后要勤求佛法，深研佛法。