乾隆是一个众所周知的“书画痴”，作为一个皇帝，他有着独天得厚的资源，他编撰了我国书画著录史上的旷古巨著《石渠宝笈》，他的收藏之富前无古人后无来者。然而，他的眼光好像并不太好，许多学者发现他的藏品里有许多并不是原作，那么他究竟收藏了多少赝品呢?

细数乾隆收藏的赝品：

富春山居图

乾隆收藏的赝品里最著名的恐怕就是黄公望的《富春山居图》了。乾隆年间，一幅《富春山居图》被征入宫，乾隆见到后爱不释手，使出了自己的看家绝招——到处盖章、题诗，连山缝也不放过。结果第二年又得到了另一幅《富春山居图》，而第二幅才是真品，他却不愿承认自己此前收藏的是假画，一边却又以不菲的价格将他所称的“假画”买下，成为历史上的一段笑谈。

古木竹石图

倪瓒是”元代四大家”之一，而乾隆至少收了他三幅赝品。乾隆对倪瓒的《狮子林图》喜爱有加，在画面上反复题跋六则，但著名鉴定家徐邦达和故宫博物院研究员文金祥都认为该作“为明人的仿摹之作无疑”。还有现藏故宫的《古木竹石图》，经故宫博物院书画研究院院长肖燕翼通过对画面风格、印章、题跋的仔细对照研究，认为倪瓒这件作品当属赝品。倪瓒的《汀树遥岑图》也被徐邦达鉴定为赝品无疑。

免胄图

宋代李公麟的《免胄图》曾被录于《石渠宝笈续编》中。但是直至清室败落，很多鉴赏专家见到画作后才发现，虽然画面协调、用色落笔等均有古风，白描人物也极具宋人风采，但是更多证据显示，这幅画却不是出自李公麟手笔，而是后世仿品无疑。

谢赐御书诗表

据档案记载，清代内府里曾藏有两副宋代大书法家蔡襄的楷书作品《谢赐御书诗表》，内容一样，均是行墨持重，措笔安和，字字端严劲实。其中有一幅字就很轻易地被乾隆皇帝赏给了自己的皇六子永瑢，并被乾隆皇帝刻入《三希堂法帖》，另一幅流传去了日本，然而留下的恰恰是赝品。

宋徽宗《听琴图》

主攻中国宋元绘画研究的刘九洲更是犀利地指出乾隆收藏的宋画里六成都是假的。从1997年台北出版的《故宫书画图录》也意识到这一点，比较可靠的真迹都是彩色印刷，不可靠的都是黑白印刷，而全书大部分是黑白印刷。台北故宫博物院助理研究员陈韵如也曾分析出乾隆收藏的七十余件宋徽宗作品中，可能仅有五件作品能视为有据之作。

江村书画目

关于乾隆被坑的故事中，最荒唐的恐怕就是高士奇明目张胆地将自己收藏中的精品留在家中，另立秘册，将伪劣、价廉之品进呈给乾隆。图书馆专家钱存训曾收藏一册高士奇精写本《江村书画目》，明确标明了“进上”和“呈上”这样的字，而这些作品大多是售价几两银子的赝品，比如，在标注“进献”的“钱选《竹林七贤》”条下，就注了“不真，二两”。

由此可见，乾隆老爷子的眼确实是不够亮啊。

阮元(1764-1849)字伯元，号芸台，又号雷塘庵主，晚号怡性老人，江苏扬州人占籍仪征。著作家、刊刻家、思想家，在经史、数学、天算、舆地、编纂、金石、校勘等方面都有着非常高的造诣，被尊为三朝阁老、九省疆臣，一代文宗。少年即笃志坟典，廿五岁(1789)成进士，入翰林院任庶吉士，1790年授翰林院编修。一年后因学识渊博，受高宗赏识升任少詹事，入值南书房。在毕沅主持下，撰成《山左金石志》24卷，对山东干嘉之际金石学的兴盛贡献颇巨。后历任浙江学政，抚浙约十年。在任期间，除吏治军政之外，亦编书撰述不辍。此后，又曾先后任江西巡抚、两广总督。在粤期间，建议禁鸦片，对英商采用较严厉的政策。道光六年(1826)，迁云贵总督，旋又晋升体仁阁大学士，在道光十八年(1838)致仕，返扬州定居，先后加太子太保、太傅。1849年去世，谥“文达”。毕生仕宦特达，但撰述编纂工作未尝稍辍。他学问渊博，在经学、方志、金石学及诗词方面都有很高造诣，尤以音韵训诂之学为长。着书180余种，早岁编集金石书画目录，着书《石渠随笔》、《山左金石志》、《两浙金石志》等。编纂《四库未收书目提要》目录进呈御览。阮氏亦重视修志，所修志书著名者有《浙江通志》、《广东通志》、《云南通志》、《扬州图经》等。其中《扬州图经》以图为经，可称创例。阮元的文集，为《揅经室集》五十七卷，所作《南北书派论》、《北碑南帖论》等均是书学史上的重要著述。

阮元，清中晚期政坛闻人，著名学者，享盛誉，得高寿。学问之外，亦以书法传，行、楷、隶体兼善，能作擘窠大字，尤以蝇头小楷为后世重。此联法曹全碑，柔毫劲出，从容自如，可见功力不弱，而书卷之气摇袅笔端，更是其长处。联句写文人闲趣，尤可玩味。

题识：闲中经济种竹栽花，世外豪华赋诗饮酒。丙午三月暮春之初，惠风和畅，余偕友数人同游泰山寺，遂宿静寂馆，即录星斋仲王昌联句，以应子良仁弟大人法家正隶。颐性老人阮元。

《桤木卷帖》，又称《书杜工部桤木诗卷帖》。苏轼书杜甫诗，墨迹本，澄心堂纸本。行书，十九行，一百五十九字。原台北兰千山馆藏，现寄藏台北故宮博物院。

此帖多用正锋，精神凝聚，结构圆熟，字形匀称，其墨法最有特点。安岐评论说：“此卷字画沉着，用墨浓淡适中，较丰墨者别有生动之趣。”明代金冕跋云：“昔先生尝赞美杜子美诗、颜鲁公书皆求之于声律点画之外，今观先生书杜诗，后千百年，宛然若昨日挥洒者，盖寓精神于翰墨而才品所自到尔。倘拘以宇宙之得而论之，是未可同赏妙也。”在这短幅中，苏轼以其笔墨骨肉赋其形，以其才学品性灌注其神情生气;吟物有所寓，咏诗有所悟，读杜有所思，挥毫有神助，使后人“爱玩不忍舍”。

苏轼所书杜甫桤木诗的全文：

“背郭堂成荫白茆，缘江路熟俯青郊。桤林碍日吟风叶，笼竹和烟滴露梢。暂下飞鸟将数子，频来语燕定新巢。旁人错比杨雄宅，懒惰无心作解嘲。”共7行56字。

苏轼跋文为：“蜀中多桤木，读如欹仄之欹。散材也，独中薪耳。然易长，三年乃拱。故子美诗云‘饱闻桤木三年大，为致溪边十亩阴’。凡木所芘，其地则瘠。惟桤不然，叶落泥水中辄腐，能肥田，甚于粪壤，故田家喜种之。得风，叶声发发如白杨也。吟风之句，尤为纪实云。笼竹亦蜀中竹名也。”共12行103字。

据《宋·苏轼桤木诗》展品介绍：“苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。才气纵横，博通经史，诗文书画卓然成家。杜甫《堂成》诗，藉描写草堂景物，抒发历经兵燹之祸，流寓成都定居草堂之心境。苏轼藉杜诗，抒发流寓黄州的心情。跋文以杜诗，说明桤木易长因而农家多栽植。此卷行书结字秀润，姿态横生，笔法遒劲，墨韵生动，为其中年时意韵丰厚之杰作。本卷由兰千山馆寄存。”

全卷无东坡名款。钤有“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”、“贾谊”等印章48方(未计题跋者名章)，有大德、至顺、至正、洪武、永乐等年代的题跋11则。可供专家学者考证。

他是唐寅和仇英的老师——明代周臣作品欣赏

周臣，明代中期的著名职业画家。他生活在成化至嘉靖年间，生卒年不详。字舜卿，号东村，吴(今江苏苏州)人，生年不详，卒于明世宗嘉靖14年(即1535年)。擅长画人物和山水，画法严整工细。他有两个学生特别著名，一个唐寅，另一个仇英，唐寅、仇英青出于蓝，风格上极为接近，但当时名气已超过老师。

周臣山水师承陈暹。曾刻苦临摹李成、郭熙、李唐、马远等作品，其主要取法于李唐派系。画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟。曾与戴进并驱，则互有所长。人物画也非常出色，古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。南京博物院收藏的周臣代表作《柴门送别图》，描绘一文人携琴访友后，主客分别时依依不舍的情景，明月早已挂在高空，船工也已在船头熟睡，直至客人快要上船了，他还未酲来，说明主客送别时间之长，友谊之深，这其中也融含周臣画体的“院体画”与“文人画”的相融之处。周臣被人们称为非院派的“院派”画家。

周臣是个丰产画家，流传下来的作品也不少，仅上海博物馆收藏《春山游踪图》 等大幅作品7幅，小扇页14幅，故宫博物院收藏《春山游骑图》、《春泉山隐图》等，济南博物馆收有《访友图》，及台湾、国外大博物馆内也收藏一些作品。周臣这些流存至今的作品件件结构精整，幅幅见功力，下笔不苟。

明 周臣 画閒看儿童捉柳花句意

绢本设色 116.6×63.5公分 台北故宫博物院典藏

明 周臣 渔乐图卷 纸本设色 32×239cm 故宫博物院藏

图绘江南水乡渔民的生活场景。作者细腻地捕捉渔民们的各种动作，如扣鱼、撒网、垂钓、捞虾、织网等，刻画出渔民率真自然的神态，表现出他们淳朴的性情以及于生计中寻找乐趣的生活态度，刻画入微，生动明快。绘画技法上，人物勾写敷色，衣纹用钉头鼠尾描，水画波纹，山石施以湿墨渲染，笔法灵动纯熟，出自宋人写实的绘画风格。

本幅作者款署 ：“东村周臣。”钤 “继”白文方印。王昶题跋：“清浦王昶藏于珠街里第晴翠楼，楼名盖钱塘山舟侍讲所书。”钤“述”“庵”联珠朱文印。引首文彭隶书“江乡渔乐”，钤 “文彭之印”朱文方印、“且快斋”白文方印。尾纸文彭草书录五代李珣《渔歌子》词，并跋：“右渔歌子四首，不知何人所客命书，漫录一道。三桥文彭。”钤“文寿承氏”白文方印、“文彭之印”朱文方印。鉴藏印有“阳邑曹步郇鉴定印”白文长方印、“雨楼珍玩”白文方印、“贞和堂珍玩”朱文方印、“史西眉鉴赏图书”白文方印、“古香阁印”白文方印等。

周臣 水亭清兴图 台北故宫博物院

周臣善画山水人物。山水师陈暹，间传宋人画法，得力于刘松年、李唐、马远，夏珪最多。用笔纯熟缜密，风骨峭劲雅健，尝传授画法於唐寅，仇英。该幅画河边柳岸，一亭一舟，中各一人。或凭榻而坐，或横笛濯足。一书僮挟琴而至，树梢柔枝轻摇，水面波纹如动，令人有凉生心底之感。江面水波荡漾，茅亭中有位士人敞衣闲坐，岸边坡石下，有人坐於船头吹笛，双脚则浸放在水中，极清凉闲适，写出夏日在水滨徜徉、悠游的乐趣。用笔缜密稳健，画风近似南宋马远、夏圭。

明 周臣 辟纑图 绢本设色 天津艺术博物馆藏

卷尾画家自书：“辟纑图。姑苏周臣写。”款下钤印一方。此图用笔纯熟，于严谨中尽现宽和安闲之势，应为周臣中期所作。是时，画家画艺成熟，有心得于胸，故所作如明王穉登所评：“古面奇妆，有苍苍之色。”

明 周臣 渊明赏菊图卷 26×128厘米

明 周臣 春泉小隐图卷 纸本设色 26.3×85.5cm北京故宫博物院藏

本幅款署：“东村周臣为春泉裴居写意”。钤“静远斋”印。此图为别号图，是周臣为一位裴姓，号春泉的文人所作。画面起首以裴君的草堂为中心展开，草堂轩敞明亮，陈设简洁，堂外古松盘曲。主人正伏案假寐，堂外一童子持帚清扫，体现出闲雅出尘之趣。其后，板桥连岸，春水潺湲，远处青山逶迤，平湖无涯。中国画中往往绘文人隐士昼眠以示对外界的漠不关心，暗示他们与作官者有不同的享受，宣扬自我解脱、自我慰籍的处世哲学。画家巧妙地突出近景的板桥流水，以示“春泉”之意，又以假寐表示“小隐”，点明主题。此件作品在艺术风格上继承了南宋的“院体”画传统，构图洗练紧凑，状物准确生动，人物线条细劲流畅，情态传神。树石用笔刚劲峭利，多为小斧劈皴，墨色浓重而清润，显示了画家高超的绘画技巧。

明 周臣 春游闲眺图卷 上海博物馆藏

明 周臣 北溟图 135.9×28.3cm 绢本 纳尔逊-埃特金斯美术馆藏品

明 周臣 春山游骑图 绢本设色 185.1×64cm 故宫博物院藏

本幅款署“东村周臣”，钤“东村”、“舜卿”朱文印。此图以传统的春山行旅为题材，描绘高山石崖险峻陡峭，楼阁房舍掩映其间，错落有致。近景山溪岸边春花几树，山溪湍流，小桥流水，主仆一行三人正在过桥。山上苍松浓郁，遒劲多姿。舍后绿树成荫，一派春机昂然的景象。画家在全景式的构图中突出前景，着意表现春山、游骑、桃花、虬松，以此点明题意。作品构图繁复而不失明旷，稳健周密，雄中寓秀，密中呈疏;设色清妍秀丽，笔法劲健明秀;人物用细线淡色，笔意流畅，是周臣代表作品之一。本幅山石方折峻嶒，勾皴细密硬朗，松树略为倒挂多杈，斧劈皴挺括，造景雄奇，其艺术风格主要继承了南宋的“院体”画传统，也融合了北宋李成、郭熙的画法。

明 周臣 骑驴寻梅图 159.3×84.4 cm 美国弗利尔美术馆藏

现在，越来越多的考试开始采用“电子阅卷”了，尤其是中考、高考这样的大型考试。

而电子阅卷，对孩子的书写规范和答题习惯也有了更多的要求，如果书写不规范，书写字体模糊，可能识别被误判为，造成失分。丢失一分，可能与好的高中擦肩而过;失去几分，在高考中可能与理想的大学失之交臂，中高考结束后，许多没有练习过书法的孩子和家长，都深有感触地说，早知道早早报书法班多好，就是失分在书写上!

练习书法有很好的调节心理作用楷书和隶书，庄重而稳健，秀润而挺拔;幽静的山，如镜的水，夕阳的光辉，雨后的翠竹，雪中的红梅，山野的兰花，傲霜的菊花……，练习后，能使孩子感觉恬静，愉快，因而能稳定孩子的情绪。

行书和草书，活跃而刚柔并举;苍劲的古松，奔腾的河流，雄伟的山峰，搏击长空的雄鹰……，

练习后，能使高年级的孩子心情激动，释放学习压力，给人以勇气和力量。

要把孩子从浮躁的情绪中解脱出来，使其能够静下心来，最好的办法就是练习书法。现在还有一说法，练习书法也是治疗儿童多动症的良方。书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

练习书法的孩子与家长、同学的关系更融洽台湾教育界有句名言，就是“学书法的孩子不会学坏”，根据调查，一般学习书法的孩子学习成绩好的比例很高，而犯罪的比例却非常少。现在，家长和孩子的关系很微妙，孩子的教育重不得，轻不得，父母是孩子最好的老师，父母也是孩子人生舞台背后的一面化妆镜，他们看得到孩子的美与丑，看得到孩子的长处和缺陷，这些对于孩子所演角色的成败是非常重要的。这种老师的作用更重要的是向导性的，适度、准确。孩子有了艺术爱好，尤其有了书法爱好，大部分家长感到孩子一下懂事多了，和父母更贴近了，原来一放学打游戏，不听话，孩子和家长的关系很紧张，现在完全不一样，学习书法的孩子，放学写完作业，就知道练书法，初中学书法的孩子在外面也不惹事了，家长也省心了。

练习书法可以培养孩子的情操，使孩子便于交流通过观察、分析点、横、竖、撇、捺、折的形状特点，书写方法，形式效果等，来完成字的书写过程，从墨色和线条的变化中体会到了书法中的乐趣，从书法的练习中感受到了中国传统文化的魅力，也学到了古代大书家勤奋学习的精神和刚正不阿的人品，正如老师常讲的练字练人，练习书法的同时，培养了孩子的耐心和毅力，学校的走廊里，黑板报上、邻居门上的春联、福字，都是孩子展示自我风采的大舞台，尤其是书法报、语文报等举办的全国少儿书法现场大赛，现场展示、现场点评、现场打分、提高了孩子的竞争意识，锻炼了孩子的自理能力、应变能力，和全国各地朋友交流学习的机会更多。

练习书法提高自信心，让孩子更优秀“环境影响人，教育转变人。”从一定意义上讲，教育最大的成功在于让学生养成良好的行为习惯，铸就学生诸多优秀品质，给学生的终身发展积累宝贵的人生财富。假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。我们回想起身边朋友或同事，那些能写手好字的人，大多才华出众，常被人夸作“才子”“才女”，而这样的才气，通过书法很容易实现。你也可以写一手好字，多一项技能，多一份才气，让你获得更多自信。一手好字，让孩子在小学、中学、大学，以至于将来的工作中，学习信心十足，工作信心百倍，好字行天下!

此稿意不书而在天机自动，以篆法入行，如熔金出冶，随地流走，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽。

在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。原迹现藏台湾故宫博物院。

稿为白麻纸本，二十三行，二百三十四字，又改易三十四字，共二百六十八字。原本为行草墨迹，纵28.2厘米，横72.3厘米，25行，共230字。真迹明时在吴廷家，后辗转入清内府，现在台湾省。

注释：维乾元元年、岁次戊戌、九月庚午朔、三日壬申。第十三(“从父”涂去)叔银青光禄(脱”大”字)夫使持节蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹杨县开国侯真卿。以清酌庶羞祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵口:

惟尔挺生，夙标幼德。宗庙瑚琏，阶庭兰玉(“方凭积善”涂去)，每慰人心。方期戬谷，何图逆贼间衅，称兵犯顺。尔父竭诚(“制”涂去，改”被迫”再涂去)，常山作郡。余时受命，亦在平原。仁兄爱我(“恐”涂去)，俾尔传言。尔既归止，爰开土门。土门既开，凶威大蹙(“贼臣拥众不救”涂去)。贼臣不(“拥”涂去)救，孤城围逼。父(“擒”涂去)陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为荼毒?念尔遘残，百身何赎?呜乎哀哉!

吾承天泽，移牧(“河东近”涂去)河关。泉明(“尔之”涂去)比者，再陷常山(“提”涂去)。携尔首榇，及兹同还⑧(“亦自常山”涂去)。抚念摧切，震悼心颜。方俟远日去，卜尔幽宅(“舍”涂去)。魂而有知，无嗟久客。

呜呼哀哉尚飨!

崇宁元年(1102)九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，作了这首“松风阁”的诗，歌咏当时所看到的景物，并表达对朋友的怀念。这件书迹长波大撇，提顿起伏，一波三折，像是船夫摇桨用力的样子。不论收笔、转笔，都是楷书的笔法，下笔平和沉稳，变化非常含蓄，轻顿慢提，婀娜稳厚，意韵十足。在后段提到前一年已去世的苏轼时，心中不免激动，笔力特别凝重，结字也更加倾侧，传达出与东坡笃厚的情谊，是尚意书风的典型。

黄庭坚《自书松风阁诗卷》 纸本行书 32.8×219.2 cm 台北故宫博物院藏

释文：松风阁。依山筑阁见平川。夜阑箕斗插屋椽。我来名之意适然。老松魁梧数百年。斧斤所赦令参天。风鸣媧皇五十弦。洗耳不须菩萨泉。嘉二三子甚好贤。力贫买酒醉此筵。夜雨鸣廊到晓悬。相看不归卧僧毡。泉枯石燥復潺湲。山川光暉為我妍。野僧。早。旱饥不能饘[zhān]。晓见寒溪有炊烟。东坡道人已沉泉。张侯何时到眼前。钓臺惊涛可昼眠。怡亭看篆蛟龙缠。安得此身脱拘挛。舟载诸友长周旋。

放在首位的造型，又称之为结构，是书法艺术的生命。字的造型美是书法艺术中独有的美，曾翔老师讲到，现当代对于书法艺术的研究来说不是单纯的会写字，更重要的是会设计字，就是要求我们拥有造字的能力。曾翔老师指出，书法艺术的造型更是融入一种建筑的造型，也可以看作是动画的造型，书法的造型美融入了很多的元素。其次的章法，是当代研究书法的一个创新点，沿着古人的路走，在章法的布白中创新。

曾翔老师还提到，知白守黑，是章法布白的关键，书法的艺术在于留白，给人以足够的想象。最后一点用笔是书法的神韵之处，用笔的速度节奏，让书法产生情感，提升了书法的境界。

书法通造型关

书法是艺术，不是写大字，要用艺术的眼光来看待写字。天天写成不了书法家，方法错了，会越走越远。

学书法最大的障碍是你的眼睛，不是在看字，不是在分析，是潜意识在作怪。一见字，头脑里浮现就是字义，外国人看的是造型。

已有定式的学习，进步最慢。

字也有长相，从长相入手，学会造字，要有造字的能力。一个好的书法家就是一个好的汉字造型家、汉字设计家。

字也要长上眼睛，要造眼。空间即字眼，要造自己的眼。

书法要通章法关

叠格子让眼睛的观察能力、分析能力降低，要丢开对格子的依附，它让你离艺术越来越远，变成机械的书写。章法要神出鬼没，要有创造性。

一部书法史，绝不是一部重复史。

书法要通笔法关

笔法是书法最精髓的、最难的。

王羲之的笔法是从划船里来的，一“推”一“送”;会划船了，就会写行草书了。

线条要有呼吸，字会说话，有生命。

想“压”下去的时候不能实“压”;“提”是“按”的开始，你中有我我中有你，才有弹性。

“涩”是用笔的正招，要制造困难，用笔尖写字。

写帖要“提笔顶纸”，写碑要“逆锋顶纸”。

王羲之写字是“小鸡啄米”法。

美与丑的简单二值判断不能作为书法批评的标准。

曾翔谈艺录

• 方笔的应用

方笔的应用对二王一路至关重要。

斩钉截铁，干净利索，提、按、切要想走得远，必须要把方笔提到桌面上来讲。

孙伯翔说，先写碑，后写帖，容易划出，结合得丰富些。

石开认为，先写帖，后写碑，会对碑的重视不够，感觉不到碑的力度。

其实，先写什么都可以，就怕写一种东西，就会太单一。

精微之处，决定胜负，关注笔尖离纸的感觉笔笔送到，高低就在细节处。

方笔训练要加强。

• 圆笔的应用

圆笔比方笔更难，圆笔是两头尖，中间略微粗，线怎么出，也是当代篆书创作的一个难点，整个书坛都比较困惑。

识得少，离古法有一定的距离，近代大师无一不是在篆隶上下过很大功夫的人。要下大功夫，下大气力。

从二王到篆隶就是从方笔到圆笔的变化。

不要急功近利，要沉下心来，多写，篆书是一种修心的过程，一种心境，要沉下来，认真思考，对书法的敬畏心态，修练，写篆书才会入静，像打坐一样。哪怕静下来写一个小时，都会不一样。

• 入古

入古不深就会飘飘然，得有回锋，圆浑的东西。

圆笔的有很深的体会。圆笔就是含蓄，内敛、深沉，博大。

握起拳头和伸开手掌是不一样的。方笔是伸开手掌，圆笔是握起拳头。

方笔是好看，张扬、优美、取悦于人。

圆笔是不讨好，是静态的美，力量之美，是一座山，静静的立在那里。

方就是阴，圆就是阳，你体会了方，感受了圆，阴阳两极就会有很深刻的体悟。一定要用心去感受。

书法是中国传统文化的核心的核心。

书法就是凭感觉，就是好玩，作为道的修行，饭菜再可口，也要一口一口的吃，不要去定标准，你定了标准，就会乏味。佐料要一点一点的加，加多了就会感觉难受。

当你悟性顿开的时候，就是修练得道的一天。

不要刻意，成功要看跟谁比，都是暂时的，没有永远的成功，认识到这一点非常重要。

对谁有想法，就去表扬他。你要害谁，也一味的去表扬他。

• 造型

造型能力的训练非常重要。一个好的书法家就是一个好的设计师。

一个向背产生两个伟大的艺术家，一肥一瘦，一高一矮，形很重要。

想象力比知识更重要。就像喝酒，不是能喝不能喝，是敢喝不敢喝而已。

你觉得如何写有意思，你就如何写，谁规定不能这样写了?

要经常对自己说，这样行!不要问别人：这样写行吗?要把这个吗字去掉!

要有善于发现的眼睛。

想象力就是发现古人，发现今人，发现自我。

一个真正会写字的人，一定要把自己放在不会的位置，要制造很多矛盾，然后来想办法处理这些矛盾。

当一件坏事来的时候，要把他往好处去想。

• 半步斋的典故

与韩羽、徐海一起玩的时候，韩羽说了句：艺术跟赛跑一样，就像长跑，差一二十米，就有希望被追上，这就让别人就了追上你的欲望，而如果差上一两千米，别人就没有想追上你的欲望了。所以，艺术，往往就是差半步。

艺术不能让别人看懂，就要比别人高级，极致。做到极致，管你追不追得上，跟我一点关系都没有。

• 穷则思变

现在有许多书法家，他觉得他是最会书法的人，一拿起笔就是伟大的书法家，可能吗?

一定要制造不会，当觉悟得特别会的时候，一定要反思。一定有问题。要学会制造问题，制造难点。

• 练字很重要

我们经常说练字，练眼，所以，字眼也很重要，那是相当的重要。

我们不是写字，不要满足于写字，我们要学会造字。

怎么去临帖，怎样才合适，临得像好还是不像好，这是仁者见仁，智者见智的事，没有标准。

艺术要有人看得懂，做到极致主张有多大本事，做多大的事。

临帖有多种形式造字眼，组合，这是一种模式归纳法，结字就是造字眼运动。有点意思，没有定式。

文化知识不等于艺术。

想象力是艺术的根源。

写字和做人也一样，要会做人，也要会做鬼，最有文化的是艺术。

这个社会，什么最重要，关系最重要，字与字的关系一定要搞好!