识字的人会写字，还希望写的好看，如果用毛笔宣纸写成中堂、条幅，可以让人品评欣赏，如果写的内容是诗词、歌赋，还可以让人凝思、动情。再如果下功夫学好笔法技法，从而兴之所至，泼墨挥毫，又可以寄情、修神、养气……这就是书法。若有知道人问：中华民族五千年的文化你知道多少?我必答之，至少知道中国书法。

中国书法有着三千多年的发展史，是中华民族独有的、高尚的艺术。书法有法，必须是用毛笔墨汁宣纸写成的汉字，活字活词活文章，有笔法、结构、章法三大法则。对此历代书论家有着详细的论述。总的来说，书法艺术要具备两大因素：一是外形优美，二是内涵丰富。

外形优美是把汉字写的好看，内行丰富是书写内容有丰富的思想感情。两者完美统一，形成中国书法独有的表情达意功能。这种功能要靠笔法的中锋侧锋、提按、疾涩，结构的疏密避让、虚实向背，章法的行间布白、上下相合等法则来实现。其中上下相合、左右连属是衡量书家水平高低的重要方面。因为它能表现出一幅书法作品的气韵，使人感到作品的活力，非此，就是死猫瞪眼的傻字一片。这种书法作品的气韵就是书论家常说的行气。

那么具体讲什么是行气呢?笔者曾把自己的一幅作品请人评点，人家看后说你写完某字干什么去了，我说没干什么，人家说，那怎么行气断了?我愕然，后细想是自己写完那字去接电话了，人家好一双慧眼!真是行家看门道，原来书法的气如此重要。

行气，启功先生说：“不好说清楚”，也有人说“只可意会，不可言传”。那怎么办呢?还是找书论家找答案吧!启功先生曾说：“行气就是在书法作品中字与字的连接状态。行与行的行气叫横行气。字与字叫纵行气。”清冯武论笔法十门第九门曰：“通气门”亦曰“通水”，凡点划会通其气使血脉相通。

清笪重光说：“气之舒展在撇捺，脉络不断在游丝…”《毛笔书法大全》一书中“行气贯通”一节讲到，行气是指上下字之间的气势，这种气势不可中断，不只一行中，就是前后两行也不中断，这叫行气贯通。上字的末笔与下字的手笔要呼应顾盼，气韵贯通，在隶楷是暗的，在行草是明的。上下字(上下行)的点划呼应，勾连得体，形成作品的动态感，即是脉络通畅、血气充盈。怀素的“自叙贴”中“人人欲问此中妙，怀素自言初不知”的“中妙怀”三字即是例证，还有行与行之间、一字与一字之间的体势相应等尤以兰亭序中行与字的行气贯通更为明显。

显然，在一幅书法作品中，行与行、字与字不是独立存在的，都有着紧密的联系，是由一个字一个词的个体组成的，康有为曾说：书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣!可见书法与人一样，同样是鲜活的有机体，字里行间应表现出丰盈的筋骨血肉。表现出气韵的通畅，给观者以遐想和共鸣。这就是书法行气的微妙之处。

行气体现在行与行，字与字的连接上，明连靠游丝，暗连靠笔意，即笔断意连。游丝本是上字的末笔与下字的起笔在过渡时依据提按程度形成的粗细笔道。笔意是收笔的走势，虽断而连。上下行的连亦同样道理，一是末字与首字连带，二是行势的照应，如果上一行笔势收敛，下一行就有所放纵，或轻重有别，浓淡有序，彼此照应，通篇和谐。

行气的圆满靠功力，靠熟练，靠自然，启功先生说：眼熟则记忆真，每笔起上轨道准确，如走熟路。熟能生巧，放到一字一行一篇均可一气呵成，浑然一体，决不是看一字写一字，个个独立互不相关的。

行气是一种精神，是书家长期养成的一股正气一种思想境界，书写时高度集中，不知有我。清代梁同书说：写字要有气，气从熟中来，有气则有势，势在字行间。

《史晨碑》书风温润典雅，笔致圆厚朴实，字型端庄严整，意态肃穆爽峻，为汉隶中之逸品。今天小编整理了《史晨碑》集字古诗便于初学者临习。

黄庭坚((1045一1105)北宋诗人，书法家,字鲁直，号山谷道人，涪翁，分宁(今江西修水县)人。宋史有传，传云：善行草书，楷书亦自成一家，与张耒、晁补之，秦观俱游苏轼门，天下称为“四学士”。其书法初以周越为师，后取法颜真卿及怀素，受杨凝式影响.尤得力于《瘗鹤铭》。他的书法与苏轼、米芾、蔡襄为宋代四大家，对后世影响很大。

韩世忠(1089-1151)　字良臣，延安人。年十八，以敢勇应募，勇冠三军。建炎中，帝手书“义勇”二字，褐旗以赐。焦山寺捷闻，为中兴武功第一，进太保，封英国公。孝宗朝追封蕲王，谥“忠武”。其书法苏长公，能逼真。

韩世忠《高义帖》 33.5×21.5cm 北京故宫博物院藏

释文：

世忠再拜 日者事绪种种　每荷周全 自非高义 何以及此 世忠近以私家身物 悉进朝廷 复得圣旨 今世忠般取缕细 专遣人拜闻 谅已垂念 若更蒙颐旨 早与发遣 乃出厚赐也 叠有干溷 悚仄之剧 世忠 再拜

李唐 牧牛图 匡时2012春拍 成交价71.3万元

李唐(约1066-1150)，宋代杰出画家。河阳三(今河南孟县)人。原是北宋画院待诏。离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。他亦善画人物，如《晋文公复国图》、《采薇图》等。到南宋后，为歌颂金战士，画《雪天运粮图》等。又喜作长图大嶂，危峰削壁，具千丈之势。画人物楼阁描绘工整。明田汝成的《西湖游览志馀》中有唐文凤《跋马远山水图》，其中谈到李唐画，最能知其中三昧：“……随赋形迹，略加点染，不待经营而神会天然，自成一家矣。宋李唐得其不传之妙，为马远父子师，及远，又出新意，极简淡之趣，号‘马半边’。今此幅得李唐法，世人以肉眼观之，则无足取也。若以道眼观之，则形不足而意有馀矣。”

苏大年(款)题签、题诗堂。苏大年(1296～1364)字昌令/昌龄,元代书画家。翰林兼国史院编修。号西涧，又号西坡，别号林屋洞主。祖籍真定(今河北正定)，居扬州。至正十三年尝官编修，次年涉江隐吴市门。至正十五年(1355)，淮兵渡吴，拜公市门，起谘主。竹石师苏东坡，窠木师廉宣仲。

此作曾经庞莱臣收藏。庞元济(1864～1949)，字莱臣，号虚斋。浙江吴兴南浔人。被誉为“全世界最富盛名”的中国书画收藏大家 。父庞云鏳为南浔镇巨富，“南浔四象”之一。庞元济于清光绪六年(1880)补博士弟子，援例为刑部江西司郎中。因助赈10万元，特赐举人，加四品京堂。早年好字画碑帖，常临摹乾隆、嘉庆时名人字画，后从事字画买卖。从光绪二十一年(1895年)起，与人合资先后在杭州拱宸桥、德清塘栖(今余杭塘栖)开设世经、大纶缫丝厂和通益公纱厂。三十年秋在上海与人合资创办龙章机器造纸有限公司，任总经理。此外，在南浔、绍兴、苏州、杭州等地开设米行、酱园、酒坊、中药店、当铺、钱庄等大小企业，并在以上地方拥有大量田产和房地产。元倪瓒《渔庄秋露图轴》，钱选《浮玉山居图轴》、任仁发《秋水凫鹭图轴》、王冕《墨海图轴》、柯九思《双竹图轴》，明戴进《仿燕文贵山水轴》、唐寅春《山伴侣图轴》、文徵明《石湖清胜图轴》、仇英《柳下眠琴图轴》，清吴历《湖天春色图轴》等均为流传有绪的珍品。其收藏之富，为全国私家之冠。编有《虚斋名画录》20卷，《续录》4卷。他私藏既丰亦精书法绘画。山水画法近倪云林，远宋董源、巨然;花卉则以恽南田为宗。著有《虚斋名画录》16卷、《续虚斋名画录》4卷及《中华历代名画志》。(阴山工作室)

苏大年(款)题诗堂：东华尘里度年年，每见春风意故园。曾是江南新雨过，闲看稚子引鸟犍。至正庚寅夏月，西磵居士苏大年。

签条：宋李唐春景牧牛图。元苏大年题。

科学不是把我们已经知道的东西收集起来，用这种或那种方式去加以整理，而是通过已知的东西去发现和把握未知的东西。书法艺术也是如此，不在于对传统的模仿，而在于融会贯通之后的推陈出新。南朝江淹擅场拟古，《沧浪诗话》说： “拟古惟江文通最长，拟渊明似渊明，拟康乐似康乐，拟左思似左思，拟郭璞似郭璞，”江淹拟谁象谁，就创作来说，只做了上半截功夫，因此后人编造了“江郎才尽”的故事，说他有次夜梦一男子，自称郭璞，说“吾有笔在卿处多年，可以见还”。淹即从怀中取五色笔授之。此后作诗，遂无佳句，时人谓之才尽。潘德舆《养一斋诗话》对此深表遗憾：“文通一世隽才，何不自抒怀抱，乃为膺古之作，以供后人嗤”。这个故事对只知临古不知创新者是很有警示意义的。

一个人只知道临古，不知道创造，即使临的再象，也不能算书法家，因为书法家必须是对传统有批判精神的人，必须是能够提出自己审美见解的人,而且，越是深刻的观念和见解的人越是来自不易，越是不能被俗众所理解，因此真正的书法家常常是最辛苦的最有勇气的人。

小说家史铁生说：一个谜语的迷底同时又是十个谜面，也就是说解决一个问题必然会生出更多的问题，人所面对的问题永远比人能总结出的真理多。书法学习也是这样，整个过程就是引发问题和解决问题的永无止境的过程。问题推动过程的展开和实现，没有问题意识的人是奴隶，只配糊里糊涂的跟在别人后面跑;有问题意识的人是主人，历代书法都是为他而存在的，都是为了帮助他解决问题而等待他去发现去利用的。

人生来是自由的，但人的活动又无时无刻不受自然和社会的制约。人的这种生存状态反映到书法艺术，在创作精神上可以天马行空、独来独往，但是在创作方法上却必须遵守—定的规则。这是一对很难处理的矛盾，一般人都会偏向两个极端，或者高喊自由，把自由仅仅理解为摆脱一切规范的束缚，结果所谓的自由一到手，精神倍感空虚，作品苍白无力，空疏油滑。或者将法则作为艺术标准，谨小慎微，规行矩步，结果写出来的作品如同泥人木偶，毫无生气。其实，自由是人对自己的命令和对自己的服从，它必须以价值与理想作为行动的主宰，从生命的角度来看，人类活动的最终目的是为了生存和发展，因此，凡是促使生命力强健向上的便是善的，便是美的，书法创作不能怯懦地表现传统规范和重复个人经验，应当努力发掘和激扬自我本性中还不曾充足的活力，使生命的存在得到升华。而且，自由还是对

规则的认识和利用，规则是思想感情得以表达和交流的工具，我们只有到前人的全部经验中去寻找适合自己的规则，加以改造、利用和发展才能创造出更精彩的语言，表达更丰富的思想，建立起一种更新的风格。

汉语中有体察、体认、体会、体验等词汇，它们都强调认识和感知事物要利用身体资源，要把对象当作活的生命去拥抱，去交流。有禅师说：去认识这朵花乃是变成这朵花，像这朵花一般开放，去享受阳光和雨露，你这样做了，花就会跟你说活，让你知道它所有的秘密，它所有的喜悦和所有的痛苦，知道在它之内所脉动着的全部生命。

当我们面对古人作品，常常会发出两种感叹：“多么好啊!正是我所想的”，这时面对的大多是名家书法，虽不能至，心向往之，从而激发自己进一步去模仿。“多么奇怪啊!我以前怎么从未想到过”，这时面对的大多是民间书法，醍醐灌顶，灵光闪现，从而激发自己去探索去创造。

书法是时间与空间共生的艺术，线条不仅是空间造形，表示本身的形态(横竖撇捺等)和字形结构，而且也是时间的陈述，表示一个连续的流动过程。前者具有绘画性，后者具有音乐性。绘画性和音乐性是书法艺术的魅力所在。临摹书法必须突破点画和字形的局限，体会它们的空间造型和时间节奏，把握它的绘画性和音乐性。一般来说，空间造型是直观的，容易把握，时间节奏是非直观的，需要临摹者在分析线条的轻重快慢、粗细长短和提按顿挫时去仔细体会。传王羲之谈临帖经验说：“—遍正手脚，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，而遍兼加抽拨……”，就是说先熟悉手感，再求点画结休的形貌，做到大体相似，然后表现空间造型的质量(遒润)，最后写出时间节奏(抽拨)。根据这些道理，我觉得临摹的“形似”与空间特征相对应，“神似” 与时间节奏相对应。临摹最重要的是掌握时间节奏，最高的境界就是时间节奏的复原和再现。

我现在看历代书法常有这样的感觉：人云亦云的好东西往往有种习气，即使真好，家临人习，也没有新鲜感了，倒是那些不人流的民间书法虽然粗糙，有这样那样的毛病，但它们的无拘无束和天真烂漫令我震惊，反复接受这样的体验，我感到所有不合理法的怪怪奇奇，与具说是缺点，不如说是特点，甚至可以说是优点，袁枚云：“不从糟粕，安得精华”，此语真不可为外道者言矣。

临帖的本质是调动起自己的审美情趣，在不同的对象中寻找和捕捉自我，把其中适合自己思想感情的造形元素分解出来，然后再进行综合，创造出一种新的形式。不善分解的综合是生硬的拼凑;不善综合的分解毫无意义，这种分解和综合的能力是书法家创造才能的重要标志。

意临不是要再现原作，而是利用—切手法，去表现我所理解的原作。看书法的人并不想知道钟王颜柳有多少个徒子徒孙，他们感兴趣的是想知道别人是如何理解钟王颜柳的。因此，意临的生命不在于维妙维肖，而在于从不同角度的阐述与演绎。

平时要仔细观摩字帖，深入思考，意临的时候，不必多看多想，要保持你感觉到的第—个印象，因为这个印象中含有新鲜的生动的感情成份，这是意临中出以已意的首要条件。

传统可分三个层次，一是精神，不断追时代变迁，随人情推移，不断吐故纳新，推陈出新，它好比来自上帝的“第一推动力，”是形而上的道。二是作品，它是精神的载体，因时而异，因人而异，千变万化，生动活泼，属于形而下的器。三是技法，它是作品形式的抽象概括，孤立的，静止的，甚至僵化的。学习传统的最高境界是要得其精神，但不能邋等，由技法到作品，由作品到精神，好比“齐一变而至鲁，鲁一变而至道”。

学习传统应当提倡“化合”，不能“混合”?“化合”是发生化学反应，起质的变化，成为—种新的东西， “混合”是物理变化，是一种简单的拼凑。“化合”的古代说法叫“神合”，倪元璐《倪文贞公文集》卷七《陈再唐海天楼书艺序》云： “夫用古如怀远人，可使其梦中神合，不可使其白昼形见魅出”，不让别人看出来源，说明你已经把它化为已有了。

书法创作的本质就是将时代精神灌注于对传统的分解与合成之中，就是刹那间完成的个人与社会、历史与现实的交融。

人要看清白己的面貌长相，必须借助镜子，人要在书法中表达自己的思想感情，也只有在传统中才能得到具体反映。从抽象的思想感情到具体的点画结体和章法，中间有一个从概念到形象的转换。什么样的思想感情与什么样的点画结体章法相对应，语言无法说明，西方画家蒙德里安说：“如果你想捕捉到无形的东西，你就必须尽你所能地深入到有形的事物中去”，这个有形的东西包括两个方面，第—是传统，到传统中去寻找去发现，它或许存在于某个人的点画，某个人的结体，某个人的章法，存在于传统的方方面面，书法创作就是要将这些符合自己思想感情的元素从原来的整体上剥离出来，然后融会贯通，加以综合表现。第二是自然，到自然中去发现，例如对于笔法，诸遂良说如“印印泥”，张彦远说： “如锥划沙”，颜真卿说：“屋漏痕”，张旭说：“孤蓬自振，惊沙坐飞”，怀素说：“夏云多奇峰”等等;例如对于书势，张旭得自于公孙大娘剑舞，黄庭坚得自于长舟荡桨，还有人是得自嘉陵江涛声和两蛇相斗等等?背靠传统和面对自然是将抽象的思想感情转化为具体的点画、结构和章法的两大法宝。

对传统和自然怎么去发现，去分解，去组合，属于思想认识问题，关系到人们与社会与自然的相处形式，你以什么样的形式与世界相处，便会创造出什么样的艺术形式，作为一个二十一世纪的人，他与世界相处的形式已从阶级的人到民族的人到人类的人以至于到自然场中的人，他已认识到物质的存在根本上就是一个宏大的结构，自然是对立统一的场，社会就是相互依存的集团组合，因此他具有宽广的胸襟和辩证的观念。这一切表现在书法上，使人们对传统的观念和对创作的认识都与古人有了很大不同，就传统来说，它的范围空前扩大，已经不再局限于名家书法，还包括无数默默无闻的民间书法，就创作来说，特别强调对立统一的构成关系，将点画的粗细长短，结体的正侧大小，章法的疏密虚实，墨色的枯湿浓淡等—组组对比关系揭示出来，以最集中最夸张的手法加以最强烈的表现。总之，书法创作更加多元，更加宽容，书法风格古今杂形，异体同势，书法精神也表现出一种哲学与宗教的意味。

书法艺术中每一个正确的观念下都有一个同样正确的相反的观念存在着，一正一反，书法创作的真义就是在正反两极中游移、运动、变化。清代经学家焦循的《沦语通释》说：“执其一端为异端，执其两端为圣人”，“圣人一贯，故其道大，异端执—，故其道小”，“扬子惟知为我而不知兼爱，墨子惟知兼爱而不知为我，子莫但知执中，而不知有当为我当兼爱之事。扬则冬夏皆葛也，墨则冬夏皆裘也，子莫则冬夏皆袷也”，他们都是只知执一的异端。圣人的一贯之道是“重博而多”，“裘葛袷皆藏之于箧，各依时而用之”，这种—贯之道用一个字来表示就是“权”，“《易》之道在于趋时，趋时则可与权矣……夫扬子之为我，墨子之兼爱，当其时则无弊”，“国奢示之以俭，国俭示之以礼，可以权，治天下如运诸掌”。这段话讲得太好了，在今人眼中，过去名家法书其实都是一个个风格迥别的异端，后之作者应当兼收并蓄，将他们统统拿来，趋时知权，用不同的风格表现不同的思想感情，表现发展变化中的自我。

书法艺术的传统既是客观的，又是主观的;既是历史的，又是现实的。因此，我们对传统的态度第一要包容，前人的任何文字遗存，都是我们借鉴的对象。第二要发展，站在时代的立场上去理解和阐述传统，提出新的观察角度和处理方法。但是十分遗憾，现在人对传统的理解仅仅是名家书法，对传统的继承仅仅是复制和克隆。懒惰者以此文饰自己的不动脑筋，不思进取，照抄照搬，依样画瓢。权势者以此为棍子，打击富有创造意识的探索者;并以此为幌子，外拓市场，招徕生意。激进者高喊要与传统决裂，以此获得惊世骇俗的戏剧效果。传统在当代已被弄得面目全非。

中国书法的传统泛指前人的一切文字遗存，它们汗牛充栋，浩如烟海。对临摹者来说，生也有涯，只可能接触有限的一小部分而这一小部分也未必能全面领会。因此，所谓的传统其实是一个无穷的未知，每一个人所说的传统不过是被他所认识的局部而已。

前人留下的书法作品，就其形式的完美程度来说可以分为两大类。一类是名家书法，它们是锦衣绣袄，是成品，是风格的极致;另—类是民间书法，它们是绫罗绸缎，是未成品，可以进一步雕琢加工。锦衣绣袄代表古人的审美情趣，今人穿在身上会被视为僵尸怪物，如果将它们修修补补，拼拼改改，则会不伦不类，对待锦衣绣袄的正确态度是把它送进博物馆，让后人知道古代曾经流行过这样一种服式。同样，绫罗绸缎不是服装，也不能披挂着走到街上，它必须经过剪裁，而剪裁的样式，必须参考古人的锦衣绣袄。以上就是我对名家书法与民间书法的看法，总之，它们都不能现成地用来表现今天的风俗人情和审美观念，但我们可以民间书法为素材，然后借鉴名家法书，最后创造出新的风格形式。

我在临摹古人作品时，面对别出心裁的点画和结体时，常常会将他们遮住，想一想，如果我来写，会处理成什么形式，然后两者相比较，结果往往出乎意料，发觉自己的想像力太贫乏，胆魄太小，由此深受启发。让自己和大帅面对同一问题，去思考去解答，然后找出差距，见贤思齐，获得提高，这是一个很好的临摹方法。程子说：“学者须将《沦语》诸弟子问处始作自己问，圣人答处便作今日耳闻，自然有得，虽孔孟复生，不过以此教人”，可见古人也是用这种方法来读书的。

临摹必须要有感觉，具体来说，就是将思想感情注入到笔墨形式，笔墨形式又反馈于思想感情，通过双向互动的关系，将临摹行为变成一种理想与实现不断往复的实证过程。临摹时如果没有这种双向互动感觉，不如不写。感觉的强弱决定临摹效果的大小。

临摹的过程一方面不断积累，不断充实，另—方面又不断地象那吒那样“拆骨还父，拆肉还母”，吐故与纳新是同一个过程。纳新时应当“韩信点兵，多多益善”，吐故时为避免经常发生的将婴儿一起泼出的现象，应当要“步步回头，时时顾祖”。

清初，不少文人逸士不应科举而耽情翰墨，以书画自娱，寄托精神，于手摹心追传统笔墨之情趣外，又潜心诗文，信而好古，精于鉴藏，能在历代名画法帖中广览博收，取精用弘，各擅所长，另立门户。查士标就是其中具有代表性的人物之一。他和弘仁、孙逸、汪之瑞被称为“新安四家”。他们崇尚疏淡清新的画风，书风与画风一致，俊逸萧散，神韵深邃。

查士标1615年出生于安徽休宁，为明朝诸生，明亡后弃举子业，躲避新安山中，后流寓江苏扬州，专事书画。他后半生交游甚广。米芾常游镇江金山、焦山、北固山一带，查士标与王石谷、笪重光、恽南田在此地盘桓三四年。在扬州，他常与孔尚任、龚贤、石涛等当时画坛和文坛名流结交，相互切磋，转益多师。

纸本，纵25.1厘米，横112.1厘米，现藏于台北故宫博物院

他的书学主要来自米芾与董其昌两家，后人的评价为“书法襄阳，极似董文敏”“米、董再出”“得董宗伯神髓”。传世书作有《临米芾竹前槐后诗帖轴》《行草诗册 》《临苏轼赞》等。《临苏轼赞》是查士标临摹苏轼的《鱼枕冠颂》一首(释文略)。卷尾查士标题曰：“眉山先生书，率用墨极丰，此迹独淡沈濡毫，若不经意。尝见张伯雨跋其所书九歌云，苏公用三文钱鸡毛笔书之，世无识者，行笔用墨　正与此同，益信张跋为有据云。”款署“康熙甲子夏四月观于邗上待雁楼因题，白岳逋人查士标”，时作者69岁。查士标题画的小行书，往往用的是米法和苏东坡的笔意。此幅临摹之作毫无褊跛之习，既得苏轼结字之法，又兼其行笔之风度，气韵生动，神采奕奕。可能是学董字太深的缘故，查士标临苏轼，秀逸之感大于豪迈之气。而在这一点上，查士标愈到老年，下笔则愈偏于苍迈。

9月14日，由中国油画学会主办的“在意——第三届中国油画双年展(2016)”在中国美术馆开幕。

中国美协名誉主席靳尚谊，中国油画学会名誉主席、中央美术学院教授詹建俊，文化部艺术司副司长伍皓，中国油画学会主席、中国美术学院院长、中国美协副主席许江，中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山，北京大学常务副校长吴志攀，中央美术学院院长、中国美协副主席范迪安，中国美协分党组书记、秘书长徐里，中国油画学会副主席张祖英，中国油画学会艺委会委员、中央美术学院教授闻立鹏，以及钟涵、阎振铎、罗中立、谭平、尚扬等众多艺术家出席了开幕式。开幕式由中国油画学会副主席、广州美术学院造型艺术学院院长郭润文主持。许江、吴为山、徐里、阎振铎、范迪安分别致辞。

许江说，油画双年展已经是第三届，第一届的主题是“在当代”，第二届的主题是“在场”。这一届的主题是“在意”。三届都是“在”，这个“在”指向了绘画置身其中、息息相关的重要境遇。本届的“在意”这个“意”是中国文字中最为活跃的一个字符。它不可思议地囊括了若干截然不同的意念。从跨越物象之上的理念之意，到事物与事件内在的蕴含之意。这种“意”仿佛无所不在，却又扑朔迷离。

中国油画双年展自2012年举行首届之后，每两年举办一届，2016年，油画双年展也迎来了第三届。此届油画双年展以“在意”作为主题，分为“意之笔”“意之象”“意之外”三个部分，通过展示32位油画家的150余件作品，来探究写意美学在当代绘画中的表现。展出的作品既有前辈艺术家的探索，也有年轻艺术家的尝试，展览呈现了近百年来中国写意油画的探索历程。参展艺术家来自不同地区，充分体现了艺术因地域不同而呈现出来的多样性。

“在意”的主题既可以表现在画家的用笔上，形成“意”之笔;也可以表现在形象的塑造上，形成“意”之象;还可以表现在境界的追求上，形成“意”之境，而对于“意”的反思和突破，可以说是“意”之外。因此，展览依据意之笔、意之象、意之外的线索来进行结构。

在展览中，“意之笔”部分着重表现画家在用笔方面的技巧以及通过笔触营造出的意境，这部分展出了阎振铎、赵开坤、许江、杨培江、任传文、赵险峰、李江峰、陈焰、罗奇、张海虹等艺术家的作品。

“意之象”部分则重在呈现艺术家在描绘对象典型形象方面所取得的成就，这部分的作品以人物画为主，展出了陈天龙、罗中立、戴士和、司徒立、闫平、黄菁、章晓明、孙纲、吴维佳、石建军、李荣林、彭斯等艺术家的作品。

“意之外”部分的作品重在体现艺术家运用油画这种西画材质在表现意境方面的成就，其中包括部分抽象作品。这部分为观众呈现了尚扬、王怀庆、胡项成、丁方、王焕青、冯放、段江华、肖飞、李枪、韦加等艺术家的作品。(附图为此展展品)

闫平《我不想矩着》

陈焰《虚妄28》

丁方《云端之上》

经常有家长有疑问“我在辅导孩子作业时，我发现孩子写字的笔画貌似不对，比如大写的“十”，他会先写“竖”再写“横”，但是我总觉得是先写“横”呢?又如“火”字，他是先写“人”字，再补上“点”和“撇”……是真晕了···”

这个《国家规定汉字笔画笔顺》，是不是和咱们当年的有不同呢?家长们赶紧为孩子收藏吧!

“忄”先写点和点，最后写竖。

“匕”先写撇，后写竖弯钩。

“万”先写横，再写横折钩，后写撇。

“母”字的最后三笔是点、横、点。

“及”先写撇，再写横折折撇，后写捺。”乃”先写横折折撇，再写撇。这个字和”及”字形相近，但笔顺完全不同。

“火”先写上面两笔，即点和撇，再写人字。”登”的右上角先写两撇，再写捺。

“减”先写左边的点和提，再右边的”咸”字”。”爽”先写横，再从左到右写四个”×”，最后写”人”。”讯”右半部分的笔顺是：横斜钩(不是横折弯钩)、横、竖(不是撇)。

“凸”第一笔先写左边的竖，接着写短横和竖，然后写横折折折，最后写下边的长横。

“凹”第一笔先写左边的竖，接着写横竖折，然后写竖和横折，最后写下边的长横。

“出”先写竖折，然后写短竖，再写中间从上到下的长竖，最后是竖折和短竖。

“贯”上边是先写竖折，再写横折，第三笔写里面的竖，最后写长横。

“重”上面的撇和横写后，紧接着写日，再写竖，最后写下面两横(上短下长)。

“脊”字上边的笔顺是先写左边的点和提，再写右边的撇和点，最后写中间的人。

“义”先写点，再写撇和捺。点在上边或左上边的要先写，如”门、斗”等;点在右边或字里面的要后写，如”玉、瓦”等。

“匚”形字，先写”匚”上面的横，然后写”匚”里面的部分，最后才写”匚”最后的折，例如”匹、区、臣、匠、匣、匿”等。

“敝”的左边先写上部的点、撇，接着写左下角的竖、横折钩，然后写中间的长竖，最后写里面的撇、点。这些字还有”弊、蹩、憋、鳖”等。”噩”字的横、竖写后，接着写上边的左右两个”口”，再写中间的横和横下的两个”口”，最后写一长横。这样写符合从上到下、先中间后两边的规则，与”王”字的笔顺不同。

附：笔画笔顺易错字集锦

一、横

1，末笔写二

冉(再、苒)–笔顺：竖、横折钩、中竖、末笔写二。

里(理、童)–笔顺：先写甲，后写二。

重(踵、董)–笔顺：撇、横、写曰，中竖、再写二。

垂(捶、棰、锤)–笔顺：先写千、后写艹，再写二。

【注意】并排三、四横者不按此规律：

堇jǐn(谨、槿)–末二笔为竖、横。

隹zhuī(谁、难)–末二笔为竖、横。

2，土、士分开。

土–寺(侍、诗、痔、等)周、袁、幸。

士–吉(洁、桔、结、秸)志、壳、声、喜、嘉、壹、壶、壮。

3，天、夭分开。

天–吞、蚕、忝tiǎn(添、舔)、奏(凑)。

夭–乔(侨、桥、骄、娇)岙、袄、妖。

4，王、壬分开。

王–呈(程、逞)。

壬–任(凭)廷、淫。

5，首笔是横不是撇：丰(蚌、艳、契)、耒lěi(耕、耘、耙)。邦(帮、梆、绑)的第四笔是撇。刊的第三笔是竖。

6，横“山”的中横向左向右出头不出头。中横向右不出头–寻、帚、刍(邹)当、雪、扫、妇、侵。

横“山”有竖穿过时中横向右要出头–聿yù(建)秉、捷、唐、康、争、兼。

中横向左都出头–疟、虐(谑)末笔笔顺：横、竖折、中横。

7，讯的右旁和丑笔顺不同。

讯的右旁(汛、讯、迅)–笔顺：横折弯钩、横、竖。(末二笔为十)。

丑(扭、纽、钮)–笔顺：横折、竖、横、横(末二笔为二)。

8，毋、贯笔顺。

毋(wú)笔顺：竖折、横折钩，[先]撇、[后]横(两边出头)。

贯的上部部件–笔顺：竖折、横折、[先]竖、[后]横(两边出头)。

9，衰的笔顺。中间部件：竖、横折、[中间]长横(两边出头)、短横(堵口)。

10，皮的前三笔笔顺：横钩、撇、竖。

二、竖

1，竖与撇之分。临、监、坚、竖、紧：第二笔是竖，不是撇。旧：第一笔是竖。归：第二笔是撇。

2，“周”与“同”第一笔不同。同、冈、网、罔：第一笔是竖。周、用：第一笔是撇。

3，“月”第一笔有变化。育、肯、胃、有、肩：月在下，首笔为竖。肚、肌、肠、期、朗：月在左右，首笔为撇。

4，强调后写竖。假、暇、遐(霞)–中间部件前三笔笔顺：横折、横、竖。报、服–右旁前两笔笔顺：横折钩、竖。

5，出头与不出头：出头–由(黄寅)、黾(渑、绳、蝇)奄(俺、淹、掩)。不出头–龟(阄)。出头–异、弄、弃、弁、弈、算、弊。不出头–畀bì(痹、箅、鼻)。出头–圣(怪、坚)。不出头–泾、径、经、劲、茎、颈。

6，号、考、污–末笔向上不出头。末两笔笔顺：横、竖折折钩。“考”字下部不能如阿拉伯数字“5”。

7，收的左旁，叫、纠的左旁–竖提与竖不交叉。不能写如阿拉伯数字“4”。

8，做左偏旁时向右不出头：身(射、躬、躲)–第六笔横、第七笔撇，都向右不出头。舟(舰、般、航)–第五笔横，向右不出头。

▲注意：耳(取、职、联)–做左偏旁时末笔改提，可出头。

9，非字的笔顺与笔画：非(罪、韭)笔顺：[左]竖(不是撇)，三小横(最后一小横不为提)，[右]竖、三小横。

三、撇

1，应该撇通下来：免(兔、挽、勉)、奂(唤、换、涣)、象(像)、鬼(傀、愧)、卑(婢、碑)–第六笔都是一撇通下来。

2，不是一笔通下来–麦七画、美九画、敖(傲、熬、遨)十画、象十二画。

3，不要多一撇–畏(喂、偎、煨)、展(辗、碾)、代、武、贰。

4，先撇与后撇–先撇：九、及。后撇：刀、力、乃、万(笔顺：横、横折钩、撇)、方(笔顺：点、横、横折钩、撇)。

5，撇向左出头与不出头：出头–化(华、花、讹)右旁笔顺：[先]撇，[后]竖弯钩，两笔之间相交叉。不出头–匕bǐ(比、北、此、死、旨、尼、老)、仑(论、伦、论、轮)笔顺：[先]撇、[后]竖弯钩，两笔不相交叉。比左旁笔顺：横、竖提。北左旁笔顺：竖、横、提。此左旁笔顺：[中]竖、横、[左]、提。

6，末笔为人：火笔顺：点、[右上]小撇、[中]撇、捺。臾笔顺：[左上]小撇、竖、短横、[右]横折、短横、[托底]横，最后写人。爽笔顺：横、[左]撇、点、撇、点、[右]撇、点、撇、点、最后写人。脊上部笔顺：[左]点、提、[右]小撇、点、[中]写人。

▲注意兆笔顺：撇、点、提、竖弯钩、撇、点，与脊的上部笔顺不同。

四、点

1，有点无点：有点–市shì(柿、铈、闹)。无点–沛的右旁(沛、肺、芾)，中间竖向上出头。沛七画。尧(浇、挠、绕、烧)，右上无点。步(涉)，左下无点。染右上不是丸。琴下无点。纸下无点(低下有点)。

2，先点与后点：先点点–义、为(笔顺：点、撇、横折钩、[内]点)。后点点–叉、发、拔、成(凡从戈者均末笔为点)。

3，点点的顺序：母笔顺：竖折、横折钩(两笔收尾处相交叉)、点、横、点。(不要写完横再点两点)。凡从母者：拇、姆、毒、每、诲、悔、霉均如此。舟(船、航)、后三笔笔顺：点、横、点。丹(彤)的末两笔笔顺：先点、后横。州的笔顺：点、撇、点、竖、点、竖。鬯chàng的笔顺：撇、斜点、[上]点、[左]点、[右]点、[下]点、竖折、竖、撇、竖弯钩。

五、折(提、钩)

1，横折与竖折：片–末笔为横折，共四画。牙–第二笔为竖折，共四画。乐–第二笔为竖折，共五画。舛chuǎn(桀、舜、舞)、降，末三笔为：横、竖折、竖(末笔向上出头)。既–右旁为横、竖折、撇(向上不出头)，竖弯钩。

2，从区者末笔为竖折：区、匹、臣、匡、匠、医、匪笔顺：[先]横、[再写]里边被包围的部件，[最后]竖折一笔写完。

3，左偏旁末笔横改提：土(培场)、王(玩球)、止(歧武)、血(衅衄)、耳(取、联)、子(孙、孩)、马(驰、驶)、鸟(鸵)。

4，车字笔画、笔顺的变化：车做独体字时笔顺–横、竖折、横、竖。车做左偏旁时(轻、较、转)笔顺–横、竖折、[先]竖、[最后]提。

5，注意竖提：切(窃、砌、沏)左旁不是土。瓦(瓯、瓷、瓶)笔顺：横、竖提、横折弯钩、点。

6，发与拔的右旁不同：发(泼、拨)第一笔是竖折。拔的右旁(祓、绂)第一笔是横。

7，有钩与无钩：有钩–七、儿、几(冗、亢、机、秃、虎)无钩–朵、殳(没、投、沿、铅)有钩–东、杀、条、杂、亲、余(末笔均为点，不为捺)。无钩–不、木、未、末、禾、耒、来、束。

8，木字钩与捺的变化：木字做独体字时，竖无钩，末笔为捺。木字构成合体字时：作左偏旁时：无钩、捺改为点、如枯、杆、树。作右偏旁时：无钩，捺不变，如体、沐、林。在上部或下部时：无钩，捺不变，如杏、李、杰;桌、案、荣、采。但遇到有并行的捺时，为了避让，而将捺改点如：漆、茶、荼。9“小”字钩的变化：在字的上部时无钩–尘、尖、少(抄、纱、省、劣、雀)。在字的下部时有钩–尔(你)、叔(菽、淑)、京(凉、就)、忝、示(宗、票、奈、捺)。

▲注意“尔”字例外–玺、您，在字上部时也有钩。

六、其他

1，几种顺序都有：先中间，后两边–丞、承、率、燕、兜、燮、夔。从左到右–辔、盥、鬻、嬴、赢、羸、彘。

▲注意：肃的笔顺：横折、横(向右出头)、横，[中]竖，再写[左]撇、[右]竖，最后[里边]小撇、点。齑的笔顺：先写文，[左]撇、[右]竖，最后[中]写韭。

2，堵口与不堵口。己jǐ–记、纪、起、忌、岂(凯、铠)、改、妃。已yǐ–巳sì–包、苞、导、异、巷、祀、圯、汜、巽、熙。犯的右旁–范、苑、宛(碗)厄(扼)、卮、危、卷(倦)。

3，区别几个有戈的字：戊wù、戍shù、戌xū、成、咸、戚–笔顺都是先写厂，再写内部部件，最后：斜钩、撇、点。戎róng、戒jiè(诫、械)–相同部分笔顺：长横、短横、在短横上加撇，(“戒”再多一竖)，最后，斜钩、撇、点。

4，仑与仓要分开：仑–伦、沦、抢、论轮。仓–伧、沧、抢、枪、苍。

5，癸与祭的字头要分开：癸–揆、睽。登(澄、橙、瞪、凳)。祭–察、蔡。

6，学与党的字头要分开：学、鲎、觉。党、堂、常、棠、尝。兴、举、誉。佥(检、验、签)。光、当、肖。

7，字的末尾笔画不同：呙(涡、蜗、莴、窝)–末两笔：撇、点。离(漓、螭、璃、禽)–末两笔：撇折、点。禹(属、踽)、禺、隅、愚、寓–末三笔为竖、提、点。

8，冒字上部部件特殊：冒(帽、瑁、冕、勖)上部部件第三笔、第四笔不触及到左、右两边，有时可写成秃宝盖下加二。不要写成曰yuē或日rì。

9，辰字起笔先写厂：辰(振、唇、辱、晨)笔顺：横、撇、横、横、竖提、撇、捺。

10，敝字的笔顺：敝(撇、弊、憋、蹩、鳖、蔽)的左旁笔顺：点、撇、[左]竖、横折钩、[中]竖(向上出头)、[里边]撇、点。敝十一画。

11，女字的笔画、笔顺：独体字女笔顺：撇点、撇、横(横与撇只接触，不交叉，横向右略长。)女字做左偏旁时，笔顺同上，不同的是横与撇接触后，不向右略长，构成一定角度即可。横不改为提。

12，兖字中间不是口：兖、衮(滚、磙)笔顺：六下是厶，不是口。

13，三个特殊字形的笔顺：凹āo：竖、横折折、竖、横折、横，共五画。凸tū：[上]竖、[中]横、[下]竖、横折折折、横，共五画。噩è：横、竖、[左]口、[右]口、横、[左]口、[右]口、横，共十六画。

14，部分字的笔画、笔顺：了：横钩、竖钩，两画。之：点、横撇、捺，三画。廿niàn(二十的意思)，革字头，笔顺：先横、竖、竖、横，共四画。卅sà(三十的意思)，带字头，笔顺：先横、再撇、竖、竖，共四画。

15，部分部首的笔画，笔顺：艹(草字头)：横、竖、竖，三画。讠(言字旁)：点、横折提，两画。辶(走之儿)：点、横折折撇、捺，三画。阝(双耳刀)：横撇弯钩、竖，两画。忄(竖心旁)：[先]点、点，[后]竖，三画。犭(反犬旁)：[先]撇、[再]弯钩、[最后]撇