刘正夫(1062—l117)　字德初，衢州西安(今浙江衢州)县人。宋元丰八年(1085)进士，官至礼部侍郎、工部尚书，特进少宰，封康国公，卒赠太傅，谥号“文宪”。喜书学，多作行法。据《宣和书谱》记载，有《宣召记》、《泛舟题名》书作传世。

刘正夫 尺牍《佳履帖》 台北故宫博物院藏

释文：

正夫顿首又启　远辱手翰　得闻佳履　殊用慰感　正夫乍至都下　公私扰怵　叙布草略　惟亮幸甚　他冀珍啬　以需褒除褒除　正夫顿首

一、形式構成練習要敢於做，學習的時候要大膽嘗試。舉例子說，學帖要雅，就要讓它雅到家。藝術學習，就是要向兩極發展，就是要“過”，走到極端。只有知道“過”，才知道退回來的尺度。不向兩極發展，就不知道真正的中庸(敢放才能收)。中庸，不是中間的那個點，不是不偏不倚，凡而是兩極發展的寬度。兩個方向都經過了，才能找到自己的中心點。藝術家的素質中，膽量也很重要。書法家、哲學家和藝術家有一點相似之處，那就是都有點像瘋子，哲學家就是要動搖已經存在的哲學，總是覺得“世界不是這個樣子的”，才能有更新的思想。歷史上很多藝術家，往往都是對當時的審美有突破性的發展，有的甚至不被當世所認可接受。

二、變形，就是要變，而且要找到自己區別于別人的度，而不僅僅是“像”。變形是爲自己的個性選擇做鋪墊的，是尋找新的發揮空間。按照這種秩序、原理，去尋找到一種適合的、距離字帖遠近最好的方法去處理，那麽自己的個性，即“産品獨創性”就出來了。練習，就是要造作，按套路出招，可能剛開始比較機械，但慢慢的就流暢了。流暢只是時間問題。時間的問題比較容易解決，勤奮就可以了。初級變形，則強度要夠，這樣才看得清楚，之後再去排序，做自然。我們現在學書法，有的一開始就強調書寫性，這往往和技術學習背道而馳。書寫性容易形成習慣，很難改。

三、墨色變化一般都是漸變，而不是突兀。如果每個字都變，那就“花”了。自己得做到心裡有數才行。就我個人來講，我偏重于用黑一點的墨。書法家雅淡，是淡，不是灰。雅淡的方式也不一定就是淡墨。字距拉開，制造一些空靈，也是一種雅淡。開始學習的時候，淡墨和枯筆盡量先不要多用，枯筆的難度還是很高的。要慎用淡墨，慎用虛筆、枯筆。

四、線條質感是應該放在最後一個階段的，開始學習的時候，還是要把線性做好，把筆勢等做好.

五、動靜的對比度要適當，不要靜的不夠靜，動的也不夠動。

六、內齊和外齊比較適合于寫大篆。寫民間的東西，好處在于目前還沒有一個相對完美的標准，也沒有形成一個完備的標准，則自由度比較大。即使寫的不像，也不容易讓人覺得不合適。如果寫王羲之，稍微有一點不像，就被人家看出來了。因爲對二王的審美標准已經形成了，稍有差池，就顯得不完美了.

七、對聯的落款不要太常規，對聯的配款很重要。正文是一種書體，落款又是一種書體，會讓人感覺有兩套功夫。所以，要學會鍛煉落長款。在落款的可讀性上做文章(多發揮自己抒情的優勢)，要嘗試走別人不走的路(不走尋常路)。正文靜的，落款就要活潑一點爲好。

八、整幅作品應該有一個主調，方的主調或者長的主調或者圓的主調(有一個主旋律)，其他的爲輔，不能看不出主調，感覺無序，這樣的話，變化、對比反倒沒有了(主沒有，剛次也顯不出來了)。要有明確的中心，做到意識清晰。

九、要增強“造形”能力，這和臨帖能力是兩個概念。比如說我們下去體驗生活，也是提煉出來源於生活卻高于生活的部分。臨摹就是寫生。美術方面、文學方面有多少“寫生”的方式，我們就有多少種臨摹的方法，臨摹的目的就是喚起某一種感覺，最重要的能力就是“取捨”。忠實的臨摹比較適合初級的過程，我們要的是怎麽處理的好，怎麽獲得個性的過程。

十、鍾繇的小楷，平仰覆、字勢、寬、窄、扁，內齊等，這些都做的非常好，屬舒朗一路，斷點也很多，要仔細研究。“法度嚴謹”的書法，其實裡面都很凶險。“能殺人的都是內功”，要寫出變化，不能“平和”。

十一、寫大字，直線多，才能撐得住。很多橫線，曲線也就突出了。大字——以氣勢勝，不需要一些小的細節。

十二、沒學到的時候，要努力追求它，一旦學到手了，就要用別人沒有用過的處理方式來處理。

十三、寫二王，總體上是雅和流暢，若局部配幾個亮點，會更豐富一些。

十四、提按大了，就會有一點發飄，要注意把握。

十五、寫米芾，盡量不要寫《蜀素帖》或者《苕溪詩卷》，多寫點手札好一些。在宋四家裡，米芾對晉唐的勢，強化的最厲害，技法比較全面。寫米芾特別要注意寫出八面出鋒的感覺。

十六、把二王放大了寫，不失爲一條路子。目前的展覽效果，視覺效果就體現出來了。把二王寫的扁一些，寫出碑的氣質，也是一條路子。這些和工具材料有關係，需要探索，以解決一個自然而不做作的問題。

十七、臨二王，不一定要整篇的寫，可以隨便找一頁，反反覆覆地琢磨，對于細節的一招一式，都研究到位。舉個例子說，比如蘭亭序就是武術裡最高的一本拳譜，整個套路都會打了，也不一定是高手。一旦具備了“熟”和“順”的能力，就應該早一點回歸到“蹲樁”，扎扎實實地學好幾招。摹書不要圖摹多，弄好一行字，研究透了，明白了，規律都把握住了，總體就上來了。這時，你會發現，原來憑想象的都很粗糙。首先要學會看帖，讀“招式”——豐富的內涵創作，要求自然流暢，是短期行爲。

平時練習，要補基本功。如唱歌的練聲，幾年都可能沒有唱過一首完整的，一天到晚都唱那麽幾句。我主張，帖學要深入，還是可以嘗試“雙勾”，然後一筆填滿它，就是正確的筆法，也是可以亂真的筆法。沒有一定之規，因爲和工具材料有關。

十八、學蘇東坡，可以骨感強一點，常規的都是“東坡肉”多。

十九、中鋒分兩大類，一類是鋪毫，接近于刷，好處是硬、挺，不好處是薄、脆，容易折斷的感覺。另一類是裹鋒，筆尖在中間的。

二十、學顔真卿行書，要注意外圓內方。怎麽能做到外柔內剛?中國傳統審美都是如此，幾銅錢，寓意非常深——內裡堅強，對外要有親和力。

二十一、作品協調性好，章法也協調，是招數穩定的結果。招數重複的好處就是協調性強、穩定。在基本的節奏上面，再用字的大小、曲折等來追求變化。

二十二、強化變形，但要知道變形從哪裡來。“一個人從哪裏來”，在中國傳統觀念裡也很強。書法的審美是“尚古”，要看得出從哪裡來，然後再談發展——在繼承性裡面進行演繹，其創造性從取捨裡看，繼承了什麽，發展了什麽——“又古又新”。

二十三、寫行草書連貫起來寫的，除了對比，沒有什麽好的辦法。擠在一起，是以對比關係勝，以善于製造矛盾和解決矛盾勝。

二十四、要確立一點，你所選取的風格，是動的還是靜的，是典雅一路的還是奔放一路的，這些風格一般都有哪些表現形式?比如，要雅一點，就把字距拉開。要把大的審美風格體現出來，把你需要的這方面盡可能做足夠做充分了。

吴湖帆《仿沈周山水册》

尺寸：61×41.5 cm.约2.3平尺(每幅)

年代：乙亥(1935年)、乙酉(1945年)作

作者：吴湖帆(1894-1968)

日期：2011-11-13

材质：设色纸本

装裱：册页(十二开)

钤印：吴湖帆(二十三次)、倩盦(二次)

吴湖帆(1894—1968)初名翼燕，后更多万，又名倩、倩庵，字遹骏，东庄，别署丑簃，书画署名湖帆。江苏苏州人。擅长中国画。曾任上海中国画院画师、中国美术家协会上海分会副主席。二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，他的成就是多方面的，可以说代表了中国绘画史上的一种现象。吴湖帆是现代绘画大师，书画鉴定家。早年与溥濡被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。

 

题识：

(一)馆娃宫。阖闾城外馆娃宫，响屧廊深辇路通。糜鹿台倾红粉散，凤凰箫断彩云空。非缘勾践仇心切，自是夫差王气终。回首题诗仍吊古，百华洲畔越来东，钱塘周璧珺。

(二)姑苏台。吴沼台倾迹尚存，英雄临眺独销魂。草间游鹿露多湿，城上栖乌日半昏，金鼓渐添新战垒，桑麻还接远人村，秋风惜与王郎别，拨剑哀歌酒满尊，钱塘凌云翰字彦翀。

(三)越来溪。胥门南望越来溪，此地当年战水犀。组练星驰新郭外，艅艎夜散石湖西。捧心可忍亡吴国，尝胆宁无辱会稽。今日吟诗送君去，江风叶落雨凄凄，延陵吴益。

(四)寒山寺。姑苏城外寺，直在最高峰。江影中天塔，风声半岭松。山川留胜境，岁月付遗踪。君到枫桥宿，应闻午夜钟。钱塘邬钧。

(五)齐云楼。危楼杰出青云表，俯视鸟背高崚嶒。举手出檐星可摘，把酒问月天南升。不分四时好临眺，最好三伏无炎蒸。断椽缺瓦今何在，送子因之感废兴，张齐。

(六)海涌峰。吴峰特起高穹窿，亭亭百丈金芙蓉。中有阖闾古丘墓，父老仿佛传遗踪。吴王一去几千载，金精不复杨光彩。湛庐跃出秋水寒，至今池波涌东海。海涌峰。虎丘寺。昔年我亦曾游此，王郎好去探虎丘。为我追寻旧游处，铁花岩高势峥嵘。男儿勤功当镌名，我今作歌赠君行。青山白日难为情。陈游。

(七)白沙湖。白沙湖头秋雨歇，水底白沙白于雪。浣纱女儿双眉青，日向湖头弄明月。西风吹湖秋水生，四腮之鲈肥可烹。君今泛舟客吴下，斫鲈酾酒宽离情。人生百年等驹隙，佳山佳水好行役。明年客自白沙湖，为托新诗寄陈迹。括都王孚。

(八)百花洲。百花洲上花正红，吴王避暑在离宫。洞房烛暗欢未足，移灯又向舟中宿。越兵一入西施老，袅袅芙蓉为谁好。双飞只有鸳鸯鸟，水上红云是花岛。采香径没兰叶秋，吴人今说百花洲。最好百花洲畔景，青丝络马送君游。送君游，借佩钩，水悠悠，登绿舟。王钵诗。石田原题前贤诗十二首，湖帆录。

(九)长洲苑。吴王古苑枕长洲，秋日题诗送客游。鸱革已沉琪树老，风箫初断玉人愁。久看麋鹿衔花去，好为江山着已留。别后怀君定何处，只应东望木兰舟。杭郡俞友仁。

(十)垂虹桥。飞梁压水势崔巍，几度凭阑首重回。白鹤云间窥蝀，金鳌波上架蓬莱。伯图谩恃三江险，往事空馀百尺台。君去蓴鲈秋正美，试停征棹一徘徊。九江张附凤。

(十一)采香径。采香径上吴娃行，晓日飞绿盖春风。垂佩缨，朝采香，暮采香，自言白日何曾亡。彩云忽散蝶又去，树头啼莺空断肠。御沟水流声渐咽，碧草年年自春色。耕人昨暮得遗钗，牛股又含旧啼血。我欲送君游，酒尽不可数。青丝络马蹋花去。钱唐沈尊字天爵。

(十二)三高祠。成化六年秋八月，沈周。乙亥夏日，吴湖帆临。三高祠下昔停船，极目江湖思渺然。吴越霸图惟子重，晋唐人物更谁先。知几自可逃昏主，得句何妨动老贤。今日王郎还过此，为挥尘壁补吟篇。武林宋杞。沈石田原册十年前获见于苏垣友人家中，因假临匆匆，题字托彭恭甫兄代为录寄。乙酉夏日补书于后。倩盦识

说明：此册每开有孙智敏(1881-?)戊子(1948年)春题诗，文略不录。

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《夏热帖》

五代，杨凝式书，纸本，手卷，纵23.8cm，横33cm。草书8行，共32字。《夏热帖》是杨凝式写的一封信札。内容大致是，因天气炎热，送给僧人消夏饮料“酥蜜水”表示问候。此帖是杨凝式唯一的传世草书作品。

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《肚痛帖》

唐,张旭,释文： 忽肚痛不可堪,不知是冷热所致?欲服大黄汤,冷热俱有益 ,如何为计?非於术。按：於术。即白术，产于於潜为道地上品。西汉武帝元封二年(前109)，置於朁县，属丹阳郡，县治即今浙江临安市於潜镇。东汉时改於朁为於潜。《药性字典》载：“白术之产浙江於潜者，号称於术，性尤驯良”。列为中药浙八味之一。

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《神仙起居法》

五代杨凝式76岁所作草书纸本，纵27厘米，横21.2厘米。当属其晚年代表作。为古代医学健身的按摩方法,全文为:行住坐卧处，手摩胁与肚。心腹通快时，两手肠下踞。踞之彻膀腰，背拳摩肾部。才觉力倦来，即使家人助。行之不厌频，昼夜无穷数。岁久积功成，渐入神仙路。乾祜元年冬残腊暮，华阳焦上人尊师处传。

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《地黄汤帖》

又名《新妇帖》。系东晋王献之的草书作品。六味地黄汤可抑制衰老，经科学研究发现，人胚胎组织肺细胞，在经过六味地黄汤的处理，可多活十二代。一般而言，这种从人胚胎上取得组织经处理而成的培养细胞(叫做原代细胞)不同于传代细胞。这种原代细胞最多传二三代即退化，有的很快就会死亡。由此可见中药名方——六味地黄汤有一定的抗衰老作用。

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《鸭头丸帖》

是王献之行草书作品。说明：绿头鸭血为家鸭的血液。以取鲜血为好。味咸，性寒。能补血、解毒。用于失血血虚，或小儿白痢似鱼冻者，可以取鲜血趁热饮，或冲入热酒服。此以为丸剂中，以助诸药之功。

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《平复帖》

晋.陆机书，纸本，手卷，草隶书9行86字。释文:彦先羸瘵 ，恐难平复，往属初病，虑不止此，此已为庆。承使唯男，幸为复失前忧耳。吴子杨往初来主，吾不能尽。临西复来，威仪详跱。举动成观，自躯体之美也。思识□量之迈前，势所恒有，宜□称之。夏伯荣寇乱之际，闻问不悉。 此处病患为肺结核。

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明末清初医家傅山，行医治病，潜心著述，吟诗作画，并与顾炎武、阎若璩、阎尔梅、朱彝尊等学人考证晋祠，感怀晋史。傅山待友必煮茶，故有人也将云陶洞称作茶烟洞，“石室茶烟”是晋祠内八景之一。景宜园距云陶洞数步之遥，园内“杂树交荫，希见曦影”，此地为傅山饮茶品茗处。

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《养生论》

是存世的赵构精品力作之一。《养生论》文名。三国·嵇康作,嵇康的养生思想包括养形和养神两个方面。一方面，形神相互依赖，彼此影响，养生既要养形，也要养神;另一方面，神主形从，神统御形，形服从于神，养生重在养神。

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海瑞(1514—1587)，字汝贤，号刚峰，琼山人，明嘉靖举人。“野人闲种树，树老野人前。居止白云内，渔樵沧海边。呼儿采山药放犊饮溪泉。自著养生论，无烦忧暮年。”诗中所述山野老人种植树木，代代受益。居住在高山之上，与白云为伴，捕鱼采樵，甚至远游沧海之隅。采煮山药为食，汲勺溪泉为饮。这是自己行之有效的养生方法。

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《食鱼肉帖》

系唐代高僧怀素(737～799)和尚所书著名书帖。释文：“老僧在长沙食鱼，及来长安城中，多食肉，又为常流所笑，深为不便。故久病不能多书异疏(按：此字左半已破损)还报。诸君欲兴善之会，当得扶嬴也。九日怀素藏真白”。怀素食鱼非但不悖佛经《大智度论》之理，又顺应人体自然健康之法。

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《复盆子帖》

行书,苏轼书。释文：复盆子甚烦采寄，感怍之至!令子一相访，值出未见。 当令人呼见之也。季常先生一书，并信物一小角，请送达。 轼白。苏轼精通医药，深谙复盆子之药用价值，故尔着人多为采摘，以作养颐保健之用。注:复盆子为蔷薇科落叶灌木植物华东复盆子的果实。富含维生素C、糖、微量元素等，可作强壮剂，补肾固精，明目，止泪，治神经衰弱、阳萎、遗尿等。

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《脚气帖》

宋,蔡襄书。释文：仆自四月以来，辄得脚气发肿，入秋乃减，所以不辞北行，然于湖山佳致未忘耳。三衢蒙书，无便，不时还答，惭惕惭惕。此月四日交印，望日当行，襄又上。 中医理论认为，湿脚气虽为皮肤病，但与人体五脏六腑、经络及各器官有着密切联系，所以内治方法亦不容忽视。在采用外治方法的同时，可配合中药汤剂治疗。

四、几点建议

第一，中国书法家协会、西泠印社是弘扬中国传统艺术的重要社会团体和权威机构，有责任传承书法篆刻艺术，推广使用规范古文字。首先在自己举办的大赛作品集中不要出现不规范的古文字，同时做出相应的宣传或举办相应的提高班，出重拳整治胡编乱造汉字的现象，尽量杜绝这种亵渎祖国文化精粹的行为的发生。

中国书法家协会、西泠印社历来重视书作、印作的用字问题。中国书法家协会的历届主席如赵朴初、启功、沈鹏等及西泠印社历届社长，不是艺术大师就是文化名人，对用字问题都有专著和精妙的见解。在他们的倡导下，各种出版物、作品展览对用字的把握都很严谨。毋庸讳言，过去中国书法家协会举办的“国展”、西泠印社举办的“国际篆刻选拔赛”还不能尽如人意，建议今后在类似活动的征稿启事里要特别强调用字规范、要有出典;赛前培训班要增加相关的课程;在评审中加强对书写内容、文字正误、篆法、草法的审查，或在艺术评审决定奖项名次和入展作品时采用“一字否决”的办法，剔除有错字的作品，以保证作品用字的严肃性。

第二，《中华人民共和国国家通用语言文字法》第十七条列出了保留或使用繁体字、异体字的六种情形：“(一)文物古迹;(二)姓氏中的异体字;(三)书法、篆刻等艺术作品;(四)题词和招牌的手书字;(五)出版、教学、研究中需要使用的;(六)经国务院有关部门批准的特殊情况。”书法篆刻专业刊物与上述规定的第三、四、五条有关，故建议书法篆刻的专业刊物采用繁体字排版。理由很简单：书者和印人临摹的真、草、隶、篆碑帖上的汉字都是繁体字;发表的书作、印作的释文应该与之相对应，也应该使用繁体字;发表的文章在引用碑帖或自己(别人)书作、印作的文字时也应该使用繁体字;一般读者在阅读这些书法篆刻的专业刊物和临习碑帖的过程中不断熟悉繁体字，熟练掌握繁体字，就会避免在使用中出现各种不应该发生的错误(包括繁简体转化中出现的错误)。这些对传承民族文化和古文字非常有利。

第三，中国书法家协会会员和西泠印社社员中多有大专院校的教师，或因为弘扬书法篆刻艺术而设立工作室、高研班。建议他们在传授书法篆刻史、书法篆刻技法的同时，要把文字学课程放在重要的日程上。师傅带徒弟也应讲解书体演变源流、“六书”原理以及工具书的使用与查阅等知识;否则光有技法，不会用字或者胡乱用字也是徒劳。

只要我们系统地了解汉字的起源、传统的“六书”说，掌握汉字的发展演变规律及其形体结构特点，懂得汉字形义关系，以及书写古文字应遵从的基本原则，就可以正确地书写与运用汉字。笔者以为，涉及古文字及今文字的文字学课程，对书法篆刻专业本科生是非常重要的必修课和基础课，应该请古文字学家或有书法篆刻创作经验的古文字学者开课，以杜绝专业院校毕业生用字的错误。考古、书画鉴定及书法篆刻专业的课时宜在两个学期中各设40至50课时，讲解书体演变源流、“六书”原理，并结合古代法帖及经典印作作各体书的文字学分析，形成系统的教学程序。蜻蜓点水是无济于事的。

现在高研班、工作室遍地开花，或函授或面授，形式多样。各种书法专业报刊几乎每期都有招生广告，群贤荟萃，教学内容丰富，相信对普及和提高书法篆刻艺术会起到积极的作用。但是有几家把文字学作为教字内容之一而罗列在教学项目里，或者扎扎实实地贯彻在整个教学中的?

五、结束语

出于对祖国文字的爱心，祈望大家有能正确使用古文字的一片诚心、与亵渎古文字行为开战的一点决心。笔者撰写这篇文章，发自肺腑地高声疾呼：要正确地使用古文字!以前写过几篇从正面阐述的文章，虽然得到了一些同仁的赞同，但是并未引起一些“我行我素”者的关注。一些新潮的印人大多有很扎实的刀功和布白表现力，如能在文字学上下点功夫、慎重用字，则前途未可限量;如果一味地喜听赞歌，沾沾自喜，故步自封，前途则难以预料。因为你的作品有错字，也就成了废品;走得越远，废品越多，就越影响你的艺术形象。名家为后学书序题跋也要一分为二，有褒奖，有鼓励，要指出缺点和不足之处。正如明代海瑞所说：“美曰美，不一毫虚美;过曰过，不一毫讳过。”晋代孙楚《为石仲容与孙皓书》有云：“治膏肓者，必进苦口之药;决狐疑者，必告逆耳之言。”如有错字或不当的作品收入集中，对于序跋者及受序跋者双方来说都是一种遗憾。许凯军先生刻“闻过则喜”(图一)、王境先生刻“闻益言，喜不尽”(图二)，都表现了印人对艺术、对印学认真的态度和谦虚的胸怀。如果拙文有疏漏错误，也请读者批评指正，共同研讨、共同提高。大家都要有学者的气度，“知之为知之，不知为不知，是知也”。

习近平总书记说：“像爱惜自己的生命一样保护好文化遗产。”又：“中国字是中国文化传承的标志。”中华五千年的文明史是靠中国字记载并传承下来的，三千多年来形成的文字学是中华传统文化的积淀和结晶。历史上的文人学者历来重视“小学”、重视用字规范，书家、印人也不例外。我们应该继承这一传统。

五、白描人物画详析

作品《沐浴微风》(见上图)表现的是一名坐在树下的少女在微风中悠闲自在的情态。画时要以柔软、繁密的线条来表现在微风吹拂下飘动的头发。要加大人物服饰的线条变化，以与肌肤的用线形成对比。臀部的用线要粗而有力，表现出人物坐姿的受力点，并与颜色深重的头发形成墨色上的抗衡。裙子底边的线条变化要轻灵、富于动感，配合飘动的头发来表现风的运动态势。左腿结构线要挺拔有力，与人物其他部位的短线、曲线形成反差。这种长而有力的线条常常成为画面中不可缺少的骨架。用流畅活泼的线条画出树干由右向左延展的结构关系，与人物的运动趋向要有所呼应，从而形成合力贯穿画面。将树干顶部的小树枝描绘成由左向右反向生长的姿态，从而达到以小势破掉大势的单一性，使画面节奏富于变化的效果。题跋和印章是画面构成的有机部分。在添加题跋、印章时，要注意其位置、大小。通常题跋、印章的位置在作画前应有所计划。即使是根据画面效果顺势而为，也要有提前的思考。假如待作品主体部分完成后再去规划题跋、印章的位置，往往难以得到十分满意的效果。

六、结语

现代中国画的发展使传统绘画样式有了许多尝试性的变化。这些变化体现在白描人物画中，出现了两个主要问题。一是现代短服装取代了古代宽松的长服后，传统白描中的线形和组织方式显现出一定的局限性。二是中国人物画采用写实造型法后，需要更加细腻的表达方式。这与传统的程式化的意象造型方式有着很大的区别，需要在线形的处理方法上有所发展。同时，现代审美观念的转变也给新时期的白描画提出了新的要求。因此在学习传统、继承传统的过程中，如何使白描艺术更加适应新时期的需要，是有待我们进一步研究的新课题。

方孝孺(1357—1402)字希直，一字希古。明代名臣，书法家，学者。海宁人。学问纯正，为人刚正，人称正学先生。南明福王时追谥文正。著有《逊志斋集》24卷，墨迹有《临大字麻姑仙坛记》《默庵记》《赋照流看落钗》等传世。

无论是“希直”“孝孺”“文正”还是“正学先生”，我们单单从这几个称谓就可得知，方孝孺是一个典型的儒家精神的代表人物。他奉职于洪武年间，因燕师入，成祖使之草写诏书，不肯，结果被磔刑于市。他是历史记载中唯一被株连十族的人，当时年仅46岁。

《默庵记》，台北故宫博物院藏

方孝孺的书法字字独立，横平竖直，无论是笔画还是间架结构，都与唐代柳公权的书风极似。本期鉴赏的这件方孝孺《默庵记》纵30.6厘米，横56.3厘米，《石渠宝笈三编》收入，现藏于台北故宫博物院。此作为小楷，凡32行，共634字，作于洪武十八年(1385)。《默庵记》前23行书风近于柳公权与欧阳询的合体，在字形上比柳公权略长，应与方孝孺对欧体的习练有关;后9行则更接近于柳公权与颜真卿的合体，横细竖粗，尤其是横画在运笔上有明显的颜真卿早期楷书《多宝塔碑》的特征。柳公权与颜真卿二人的书法被后世并称为“颜筋柳骨”，二人书法的共同特点是端庄典雅，而柳公权骨力更加强健，颜真卿血肉更加丰腴。根据言行与书写形态，后世认定他们为儒家思想影响书法创作的代表人物。

方孝孺在后文用草书题记说：“未终篇辄弃去，王君修德见而足之，珠璧在后，鱼目奚所发其光邪?”因此我们可知前23行为方孝孺所书，后9行为方孝孺的好友王修德补书。王修德，名琦，字修德，宁海人，与方孝孺、郭浚皆因文闻名。《宁海县志》云：“方之文如春气方至，津液之色充满广宇，飞潜动植各有生意;郭之文如苍鹘摩空，飞纵东西初无定适，而俊逸之气自为人所畏;王之文如月堕澄江上下一色，净绝垢氛清明之气可掬也。”

方孝孺的题记以小行草书写成，书风类陆柬之《文赋》。陆柬之的《文赋》写得比较均匀。方孝孺的小草虽然只有四行，但在端庄的基础上极尽变化，越往后越放松。无论是字形的大小、字与字之间的连带、笔画的粗细，还是字里行间的自然，都要高出《文赋》一个层次。方孝孺很是谦虚，说自己写的是“鱼目”，而王修德写的才是“珠璧”，这也正是谦谦君子的体现。

方孝孺与王修德二人书法皆继承了颜、柳的“正”，又突出了柳的“刚”。这件小楷虽然是小幅作品，但是小作品见大气度，点画之间迎让有序，舒展自然，行列排列整齐。虽然前后略有差别，但是气脉统一，清峻瘦硬，劲挺精微，正直之气弥漫在字里行间，俨然一派刚正不阿的儒家君子气象，同时也反映了二人正直刚烈的性格特征。这与他们的文风也是基本吻合的。总之，《默庵记》说明两位作者无论在为人、为文、为书上受到儒家思想的影响都是极深的。

孙维国以水墨人物画为术业专攻，目光聚焦现实生活，并于其中撷取精彩片断，用高超的艺术手段赋予现实生活以诗般美好。作为成长于新世纪的当代画家，学院背景让其受益匪浅。在多年的基础训练中，他练就了敏锐的观察力和娴熟的表现力。其作品既有耐人寻味的诗意，又有源于现实生活所特有的鲜活与生动。

孙维国这一代画家有着扎实的写实造型能力和写生才能。所以，他们的创作不是“闭门造车”，而是饱含着画家对生活的深切感受与体验。孙维国以写生形式记录的感人瞬间，以及整理加工后的艺术提炼与处理，都是令人称道的。这样的作品，每每都保留着鲜活的生活色泽和画家有感而发的生动性。这既是当代画家的共同特点，也是孙维国自我的艺术风格。

有多少种艺术作品就有多少种对生命形式的解读，有多少人的生活感受就有多少种对生活的理解。就绘画创作而言，更是如此。

孙维国的中国画作品都是有感而发的，充分展示了他对身边所熟知的现实世界的美的发现和对形式的创新。他认为，没有生活感受和体验的作品，必定是空洞无物的虚张声势。唯有感而发，才能使艺术创作表现出一种人生态度。

孙维国偏爱西藏风情题材，他希望借助高原、牧民、雪山、牦牛等载体，传达藏区犷悍、粗放、雄健的生命气息。《心语》《遥望夕阳》《拉卜楞寺》《家园》《母亲》《谊结高原》《神山圣水》等作品，无一例外地表现了严酷自然条件下生命的顽强与从容，以及在冷峻生存条件下藏民生活的坚韧和淡定。孙维国的风情人物画，笔墨采用的是近年“笔墨加素描”的新样式，但仍强调以线为主的勾勒，在适度的夸张中，依然表现出对“形”的尊重。这些作品以形写神，形神兼备，加之墨色的渲染与烘托，使有限的画面产生了“小中见大”的空间延伸，审美境界因而获得扩大，画外之境亦在想象中无限空远与辽阔。

古人云：“神和乃润，气厚则苍。”孙维国的作品在笔墨的浓淡、干湿与虚实、疏密中，构筑了画面的秩序感。其人物表现力求浑厚、精练，线条在确定与不确定、形象与意象、似与不似之间灵动游走，游刃有余。而在人物神情的刻画上，他则是在写实的基础上加以塑造、提炼，能于生动中焕发气韵，使作品整体呈现清新之风。

孙维国善于抓住内心细微的感受，往往能于平凡的生活中敏锐地捕捉到富有人情意味的瞬间。从生活中得到的启示，使他的作品在鲜活的气息中始终洋溢着生命的光彩，画面焕发出勃勃生机且极富感性色彩。《心语》中，藏族阿妈面容慈祥，少女甜美的笑容好似能融化冰雪，整幅画面充溢着满满的爱。而在《祥音》中，神圣的宗教被画家生活化和大众化了。画面色彩浓郁，墨色厚重，线条粗壮。满脸苍桑的老喇嘛在倾听“祥音”的召唤，一脸虔诚。画面中并无寺庙与经堂出现，只有远方飘逸的经幡。画家运用暗示与隐喻的手法，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。

从一系列作品来看，孙维国的水墨人物画重视线条的表现力，在线的书写中又注重笔性、笔法的变化，并展示出用笔的丰富性和用线的多样性。其笔中有墨，墨中见笔，笔墨互为融合，既突出了用笔、用线的写意结构特点，又在墨色氤氲中展示出独特韵致。除此以外，画家在笔墨运用中还体现出对“宏大叙事”的把握能力。不论是巨大的史诗场面，还是复杂众多的人物关系，他都能在有限的空间中掌控好节奏和韵律，为画面平添内在的张力与形式的美感，使司空见惯的题材在充满创意的艺术处理中引人入胜，为观者提供辽阔的想象空间。

简言之，在当代文化语境中，孙维国感受的是艺术潮流的空前活跃。面对纷繁复杂的生活现状，他以理性的观察与梳理、选择和运用，补充和丰富了自己的艺术。特别对屡见不鲜的日常生活的诗意的表现与创新，乃是他用心灵反复咀嚼、感知和体验的结果。他用感性思维锤炼生动的生命形式，赋予作品以视觉的美感和生动性，使鲜活的人性色泽与诗般意境覆盖了作品的形式、结构、节奏、韵律、笔墨与色彩。观孙维国之作品，能够让人领悟到“以人为本”的艺术魅力。

生活的积累与人生的历炼成为孙维国用之不竭的资源与财富。只要坚持下去，勤奋耕耘，他一定会收获更加丰硕的果实。

峥嵘岁月

心佛

书画如何投资才能减少风险?

收藏四忌

一忌“哄抢”。香港在书画收藏投资的高峰期曾出现过好几次“哄抢”现象。大陆书画家蜂拥而入，挤进香港办展销画，最多的时候能一天有好几个画展开幕。近两年，由于香港经济受东南亚经济危机的牵连，再加上高峰期进入香港的书画作品太多太滥，以至倒了行市，香港书画收藏投资才从哄抢的非理性行为中清醒过来。从前年到今年，北京几个大的拍卖会，香港送拍的藏品明显增多，有的公司竟专门为香港某收藏机构举办了一次“回流书画专场”，而这些回流的拍品得到好价位的却不多，估计投资机构反有损失。现今，深圳书画收藏投资飚升的行情中，也露出了“哄抢”的苗头，犯了书画投资的大忌。

二忌“跟风”。画商、媒体为了自己的利益，联手炒作画家，借此提高作品价格而获取利润，已成为书画经营者惯用的手法。所以，“知名度”已不能作为衡量书画家艺术品位、衡量书画艺术品真正价值的有效标准。不跟风才能少上当，从而获取可靠的投资回报。

三忌“眼浅”。书画收藏投资须作长期打算，才能获取丰厚回报。××收藏了一幅张大千的真迹，转手赚了2百万元云云，确有其事，但这种投机最好不要效仿，否则一不小心就会高位套牢。香港人经历了前几年的哄抢，留下了深刻的教训，一般不会再犯这样的错误;财大气粗且又急于入市的深圳收藏家，对此却不得不防。

四忌“猎奇”。近几年风行的“书画长卷”，从几十米到万米越来越长，好像越长就越有价值。其原因还是投资者不明白收藏的价值规律，一味追求猎奇，而书画界急功近利的浮躁心理，恰好迎合了这种猎奇。但这种“大行活”，想收回投资，很难。

投资五策

书画收藏投资因为具有着更多的风险与陷阱，所以，其投资策略也就要求更严谨、科学、明晰、有效。

一要重实力，轻“名头儿”，记住“虚名不增值”。对书画收藏投资危害最大的，是媒体炒作的、继承名号的、知名度遗留的和靠年龄、资格熬出来的几种虚假知名度。只要收藏者能保持冷静与理智的心态，就很容易把“虚名”剔除。

二要重个体，轻群体，记住“一鱼要三吃”。曾有位香港收藏界的朋友炫耀：“我买了本《中南海收藏书画集》，按照那上面的名字收。中南海收藏什么，我就收藏什么。”一位收藏家苦思冥想出了一条投资妙策：“按照中国书协、中国美协的会员名单，挨个儿收藏。”这种心态乍看似有道理，然而其实，中南海藏品也只是一部分具有珍藏价值和升值潜力，中国书协美协会员未必都是称职的书画家。有位美院资深教授、50年代的老美协会员，至今一幅四尺整纸的作品价格仍在600—800元上下。某山水画家，今天画价仍不超过百元。荣宝斋特约画家秋声，没入过任何协会，作品却能凭着其独到的艺术实力，价格步步走高。所以，投资者千万不要看到理事会长一级画家，就贸然掏腰包，一定要仔细研究个体，把个体从群体中分离出来研究。

三要重质量，轻数量，记住“不捡艺术垃圾”。书画藏品必定会随着时间的推移而越来越多，最终，那些质量低下的藏品将遭到无情淘汰。不注重质量而靠数量取胜的投资者，弄不好就会血本无归。

四要重长线，轻短利，记住“放长线钓大鱼”。北京收藏圈子里有“山东人敢买假画，广东人敢花大钱”的说法。其实，书画收藏投资的真正投资价值是长线投资效益，而高位进货是无法作长期投资打算的。现在花50万元买进一张黄胄的作品，碰巧了也许能5.5万元卖出，但谁敢保证10年以后一定能卖到100万元?卖不到100万元，投资者就有亏本的可能。要想获得藏品升值无限的长线效益，一是要瞪起眼往前看，二是要放开眼看世界，三是要眯起眼认真地研究作品。

五是重功力，轻地域，记住“走进大市场”。书画收藏投资有较明显的地域性差别。北京的董寿平和广东的关山月，一南一北两支梅。在北京，关不敌董;在广东，董不敌关。其实，两位大师的功力不相上下，价格的变动只因地域不同。对于投机者来说，这正好提供了赚取差价的商机。而理性的投资者则一定要注意，书画收藏投资中艺术功力价值在逐步加大，地域差价正逐步缩小。摒弃地域和门户之见，树立大市场意识，就能踏准节拍，掌握先机。

欧阳通　道因法师碑—《道因法师碑》，欧阳通书，现收藏於西安碑林。碑全文楷书，三十四行，满行七十三字。为唐高宗龙朔三年(公元 663年)建。碑文完整无缺，碑头雕作螭首，碑额处雕饰佛瞰，瞰下横书“故大德因法师碑”七字。

道因法师俗姓侯原出家成都多宝寺，唐贞观年间，曾在长安大慈恩寺协助玄奘翻译佛经，因而碑文首题有“翻经大德”之句。龙朔三年(公元663)，他的弟子玄凝请欧阳通书立《道因法师碑》来纪念他。

欧阳通学书时期，正当初唐书法发生变化的时期，而他以“善学父书”著称。此碑笔力劲健，有隶意含蓄处不及其父，方笔侧入笔法更增加峭险之势，古人反对者多，与中国重涵蕴美德有关联。何义门说：“兰台《道因碑》肩吻太露横，往往当收处反飞。”王世贞说：“此碑如病维摩，高格贫土，虽不饶乐，而眉宇间有风霜之气，可重也。”