在家居单调的墙壁上挂一幅好字画,无论远观还是近赏都会给人赏心悦目的感觉,除了还可以提升居室的品位和体现居住者的涵养外,如果选择配搭得当的话,字画亦能在家居风水中起到画龙点睛的效果。尤其在客厅，装饰一直是一个非常热门的话题，一些喜欢字画的朋友就会在客厅挂一些字画来装饰，不但是的居室透露出一股书香气息，也显示着主人的文化气质。正所谓家中有字画，才叫有文化。

1，锦上添花，增强富贵气息。客厅中挂字画，在这个会友待客、家人欢聚的空间里，除了反映居家主人的爱好，也代表主人的主人的情趣、审美、性情与品位。同时对提升家居气色，营造富贵气息，起着极为重要的作用。因此，将吉利字画作为家里的装饰画，悬挂于客厅以求锦上添花、旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。

2，身份象征，彰显情趣。客厅的装饰画能从整体上不仅反映出居家主人的爱好，是主人身份与个性的侧面反映。但它多以居家主人的审美意识为出发点，体现主人的文化要求及个人独特的审美情趣。因此，客厅装饰画的 材料不需要奢华，也不必刻意雕琢，但要营造出一种安宁温馨的氛围和纯朴返真的情调，借以展示主人独特的审美情趣，并且能让居室环境更加协调和谐。使“斯是陋室，唯吾德馨”的家更洋溢出一种浓厚的人文色彩。

3，美好家庭，烘托欢乐。家庭是幸福的港湾，充满文化气息和人文氛围的家庭，感情更融洽，生活更多滋。家中有挂置字画，对于孩童的心里成长有一定暗示;当家庭拍摄合影时，当“家庭会议”时，当久别重逢时，家中字画成了一种烘托幸福欢乐的符号和背景，隐隐中，镌刻在家的记忆中。

4，把控风水，招财纳福。客厅不但是全家人聚会、交流、娱乐的重要场所，而从风水学角度来讲，也是家庭的门面，是住宅的重心，房屋的命脉，客厅布置的好坏关系着整个家庭的运势。客厅挂画对提升家居气色,营造富贵气息,起着极为重要的作用。客厅背景墙挂画,应以光明正大的内容为宜,避免突兀之物。比如牡丹画——富贵吉祥;山水画——旺健康或旺财,但要注意要观其水势向屋内流,不可向外流,因山水主人丁水管财,水流入乃进财,水流出乃丧财;书法作品选宁静大气的如宁静致远、海纳百川等等;船画要使船头向屋内,忌向屋外;鹰—飞冲天,鸿图大展,鹏程万里;桃花:旺人缘或旺感情桃花……房间过暗的,可在家室的暗墙上悬挂葵花图,取其“向阳花木易为春”之意。可弥补采光上的缺陷。

挂置字画注意的方面，这块研究较宽泛，这里我们简单和大家聊聊几个常见的核心注意点。

1，客厅字画内容要求稳重，大气。古典装修的宜以山水画，人物，花卉为主。现代简约装修宜选择现代题材的风景画，动物，花卉或抽象画。由于沙发通常是客厅内的主角，在选择客厅装饰画时常常以沙发为中心。所以中性色和浅色沙发适合搭配暖色调的装饰画，红色等颜色比较鲜亮的沙发适合配以中性基调或相同相近色系的装饰画。色彩基调一致、画面内容接近、装裱样式规格相同的系列画是客厅内的首选。这样整个客厅既显得富于变化又不至于杂乱无章。购买书法，切记购买正统气息和功底深厚而大气的书法，切勿购买哗众取宠、奇形怪状、装饰性强的书法，显得浮夸。

2，不同区域选不同题材。客厅是平常活动的主要场所，类似装饰画类的配饰往往成为视觉重点，可以选择以风景、人物、聚会活动等为题材的装饰画，或让人联想丰富的抽象画、印象画。色彩沉郁的装饰画，能形成一定的视觉冲击力。如果是别墅等高档住宅，也可根据整体装修风格选择一些肖像画或者特殊装饰画，彰显主人的身份和地位。

3，注意字画水品味。在室内选择装饰挂画时,可以从名家作品中去选择,因为名家作品不仅可提升品位,同样会给家庭和公司带来财气和福运。同时高雅的书画作品的品位很重要,名家大作跟一般的行画、装饰画差异极大,行画、装饰画适合于低档的家庭装修,讲求品位还是应该选择名家作品。购买之前最好有书协等书画方面朋友参谋，买到“江湖”书法，且不说毫无收藏价值，也不耐看。字就是字，画就是画，不要买些字不像字画不像画的装墙上。

4，注意挂置尺寸。客厅里面的装饰画高度一般在50CM——80CM，长度根据墙面或者是主体家具的长度而定，不宜小于主体家具的2/3，例如沙发长2米，装饰画整体长度应该在1.4米左右，最好使用一组装饰画来表现。

5，注意整体空间搭配。如何客厅空间比较大，选择稳重大气的画，不论是现代简约风格的装修还是古典的装修都可以选择挂风景、花卉画，比如，具有风水寓意的山水画、富贵吉祥的国画牡丹、傲骨挺立的梅花，也是不错的。

齐白石(1864.1-1957.9)，是一位集诗、书、画、印四绝的艺术大师，在艺术上的经历很有传奇色彩。对四绝，白石老人自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

白石老人篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。后学赵之谦、吴昌硕。从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔;从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法;又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。他在艺术见解上最推崇”独造”，并且身体力行，曾说：”刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰”。

齐白石篆刻佳作欣赏：

虚实处理，贯穿于书法的始终，没有虚实，没有矛盾，就如同没有矛盾冲突的戏剧一样，会让人感到乏味，让人提不起神来。字的结构需要虚实，章法，同样也要虚实。

需要说明的是，我们尽量从古先贤经典作品中求得一些消息，以期对我们的书法创作有所帮助。

一般来说，字距疏松的地方、笔画轻的地方、笔画用墨比较淡的地方、比较枯的地方，容易产生“虚”的感觉;相反，字距紧密的地方、笔画重的地方、用墨浓的地方、用墨润的地方，在视觉上，会容易产生“实”的感觉。下面找一些作品，做一些尝试性、粗线条的分析。

1、王羲之的《行穰帖》，开始的“足下”笔画之间的空间比较大，笔画也比较轻，最后的“佳”也比较轻，是“虚”的部分，中间白线圈住的部分，笔画比较重，这样，整体上的虚实关系比较清晰。

2、王羲之的《妹至帖》，有三个地方笔画处理得比较轻巧、灵动，白线圈住的“之可言”、“夕”、“虑、三”，比起其他地方显得“虚”。

3、王羲之的《二谢帖》，白线圈住的“想邰儿、所送”，加上“静”与“羲”字距比较大形成了一块比较虚的地方。下面的“患者善”也比较轻，形成了一块比较虚的地方。

4、王慈的《一日无?申帖》，这个虚实比较清晰，中间一块比较集中的地方很重，感觉很“实”，其他地方比较“虚”。

5、王羲之的《得示帖》，下面的部分粗重笔画比较集中，空间比较密集，显得很实。

6、怀素的《苦笋贴》，下面一块粗重密集，形成了“实”的感觉。

虚实的观察， 要概括，从整体上去看、以块面来观察，这样比较容易发现其中的奥妙。

一、尺寸。扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。

二、书体。在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。

三、书体与形式的和谐。篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。

四、留白。扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。

五、钤印。印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。

六、用纸。颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调;用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。

七、雅。扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。

扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用于写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。扇面书法常见有折扇、团扇两种。

早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”，明代“折扇”流行后，纸面折扇上书画成为另一种选择。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写。

扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。另外，印章的选择不宜太大，需与扇面上字的大小相协调。扇面书法的书体一般不宜用狂草。

由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。

折扇扇面常见的形式有三种：

(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。

(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。

(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。

一、了解书法文化

书法文化博大精深，尤其是古代的书法理论、碑帖、典籍、典故等等。喜欢书法，好学习书法必须要了解书法的来源及一些关于书法的典故。要学会如何挑选合适自己的毛笔，那种风格的字体适合自己。这些都需要我们学习书法的文化，在典故中寻找对书法的兴趣爱好，不能盲目的学习，三分钟热度，没有目标是不可能学好的。所以学习毛笔书法之前一定要阅读一些典故，增强自己对中国古代书法文化的了解，只有这样才能事半功倍。

二、毛笔执笔方法

练习毛笔字不能像写钢笔字一样执笔，毛笔的执笔很重要，一定要掌握好，刚开始执笔肯定会觉得不舒服，但是时间久了自然后习惯这种运筹帷幄的感觉，从而达到随心所欲书写所带来的快感。一般执笔方法是这样的：

以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强了食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用;无名指的甲肉抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。

三、练习基本笔画

学习毛笔书法要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕;大字高执，悬腕;再大则需悬肘。

横、竖、撇、捺、横折等基本笔画的练习非常的重要，不要急于求成，一定要将基本功打扎实后在进行字的练习，凡是都要打好根基后在开始，否则最后一事无成，盲目的练习往往都不会有好的结果。

四、临摹字体结构

一开始应先学习楷书或是隶书等笔画整齐的字体。按照字帖上的字进行描摹，掌握各种笔画之间的关系。临帖是练好字的必经之路。不临帖，全凭自己的想法随意写，是无法练就好字体的。要练好毛笔字需要临帖，这是一个渐进的过程。只有持之以恒，戒骄戒躁，用心钻研 ，方能有好的效果。古人曾说：“只要功夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。

五、加强笔法练习

笔法是学习书法最基本的一个概念，什么样的笔画需要怎样的笔法基本都已经形成了一定的套路，我们需要将这些固定的笔法牢牢记住，只有这样在平时写字的时候才能稳，不会出现一会儿写的好，过一会儿又写的很差，十分的不稳定。所以笔法的练习是非常重要的，练习好笔法可以让我们在书写的时候有行云流水的感觉。

六、笔法基本内容

笔法主要就是指怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。

(1) 提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚不停地交替一样，笔在写字时的过程中也在不停地提按。唯其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。

(2)入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形;

(3)“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点画中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。

(4)收笔有“露锋”—把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩，有“藏锋”—将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形。

米芾(1051-1107)，初名黻，后改为芾，字元章，自署姓名米或为芊，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。

下面是集米芾字古诗十首，供大家欣赏：

钟繇是楷书体的创立者，钟绍京继承了家学渊源，有著名的《灵飞经小楷字帖》、《唐人小楷字帖》，虽然真迹极少，但董其昌认为赵孟兆的楷书就是学习钟绍京小楷的，因此可以从赵孟頫的楷书看到钟绍京的楷书风范。史称其真书字画妍媚，遒劲有法。书法家苏东坡认为，榜书需要结密无间，以笔墨雍容、安静简穆为上。书法界认为榜书自古为难，其难有五：

一曰执笔不同

二曰运管不习

三曰立身骤变

四曰临仿难周

五曰笔豪难精

而钟绍京能在武则天朝，明堂九鼎和诸官门榜，均他所题，实在钟绍京的著作难得。

怀素(737-799)，唐代书法家。俗姓钱，字藏真，湖南长沙人(一说零陵(今湖南省永州市零陵区)人)。生于唐玄宗开元二十五年(737)，立于德宗贞元十五年(799)。因他三家为僧，书史上称他“零陵僧”或”释长沙”。

怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”

怀素自幼聪明好学，他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅文暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。　由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。

怀素《醉僧帖》

释文：

人人送酒不曾沾 终日松间挂一壶 草圣欲成狂便发 真堪画作醉僧图

怀素《桑林贴》

释文：

圆而能转字字合节同桑林之舞也

《心经》十二条屏

《心经》十二条屏是吴昌硕晚年的扛鼎之作，现藏于日本东京国立博物馆。每屏高132.5厘米，宽30.2厘米。大致推算一下，每字约在10厘米见方左右。全篇268字，除开篇“般若波罗密多心经”标题与末行2字之外，其余各列皆有12字，每一屏下半段右侧皆钤《道在瓦甓》印章。《心经》内容有几个词组与单字重复频率极高，处理起来不容易，纵观全篇，一气呵成而无疲态。最后有一段跋语：“曾见完白翁曾篆《心经》八桢，用笔刚柔兼施，虚实并到。服膺久之，兹参猎碣笔意成此。自视尚无恶态。丁巳暮春。”可知吴昌硕写这件作品乃有感而发，不敢说超越前贤，但内心与古人争一地位的雄心还是有的，老骥伏枥，壮志凌云。吴昌硕篆书宗法石鼓，历经60余年，至老不辍。这件作品成于丁巳年，即1917年，时吴昌硕已74岁。晚年功力炉火纯青，人书俱老。