疑惑之一

练习书法需要天赋吗?

如果你问老师，老师一定会说没有，书法家都是功夫历练出来的，我不认同这个结论，在书法方面，我认为人是有天赋不同的，有些人在书法方面浑然天成，随意书写即能迎合法度，尽管他自己可能都不知道，但这一点也不影响他在书法方面的成就，而有些人，天生就不是写字的料，而他们似乎不信邪，以为“只要功夫深，铁杵磨成针”这句古训在书法领域也适用，因此他们一辈子对书法孜孜以求，最后他们功力非同小可，而书法的美学实在让人不敢恭维，这造就了世间有很多书法家，他们有一个共同的特点，能写奇形怪状的字，而你又不敢妄加评论他们水平的高低。

疑惑之二

练习书法该临碑帖，还是信马由缰、随性而为?

提这个问题的人，他们是不知道书法与写大字的区别的，有些人写大字很好看，但是这些大字充其量只是放大了的字，跟书法没有关系，因为书法的关键是法度。不可否认，有人天生写大字的时候就在法度上，而绝大部分人是不知道什么叫法度的，他们可以通过临习碑帖，从古代大家的书法中汲取营养，并将这种营养吸收成个人的素养，这才叫书法，不然，一辈子写大字的人，终究成为不了书法家的。

疑惑之三

应该临谁的字帖?

对于这个问题，经常有所谓大家的人说，要临二王，理由是，天下书法皆出二王，这话似乎很有道理，其实不然，老古话，萝卜白菜各有所爱，在不知道临谁的帖子的时候，你看看哪位书家的字体符合你的需要，在确定目标之后，你就开始临习他的帖子，必须要强调的是，如果你没有颜真卿的坦荡、周正和耿直，真的不要强求自己临习颜真卿的字，因为你根本临习不了，不是有一句话叫“字如其人”吗?其实我们很多时候，是因为爱一个人而去喜欢他的书法的。

草书，是中国书法发展到一定时期而产生的一种快速便捷书体。始于汉初。当时通行的是草隶，后来逐渐发展成为“章草”。据说“章草”得名于汉章帝命大臣杜度用这种字体写奏章;也有人说“章草”就是汉章帝所创;还有人说“章草”得名于汉元帝时的书法家史游用这种字体书写《急就草》。

总之，“章草”在汉代十分普及。到了汉末，出了个大书法家张芝，是他脱却了“章草”中保留的隶书笔画形迹。上下字之间的笔势，往往牵连相通，偏旁相互假借，成为“今草”，即一般所称的草书。

到了唐代，张旭、怀素将“今草”写得放纵开张，笔势连绵回绕，字形变化飞扬，这就产生了“狂草”。由此见，张芝乃“今草”之祖也;张旭、怀素乃“狂草”之祖也。

草书，是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说;汉兴有草书。草书始于汉初，其 特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。

从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今年内草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。

初期的草书，打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法。称为章草， 章草是 早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈波形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。

章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步草化，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为今草 今草，是章草去尽 波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。

到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇 变百出，称为狂草，亦名大草。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。 草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。

草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用一形，今草笔法用s形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称“大草”或“狂草”。

名家书法相信大家已看过不少，但名家专讲“吃喝”的生活帖子若不是对书法情有独钟之人，恐怕日常很少留意。而透过这些吃喝琐碎的书写，使我们更进一步了解了文人雅士性情中随性的一面。

《奉橘帖》东晋 王羲之

奉橘三百枚，霜未降，未可多得。

《柏酒帖》南朝 王慈

得柏酒等六种。足下出此已久，忽致厚费，深劳念慰，王慈具答。

《张翰帖》唐 欧阳询

张翰字季鹰，吴郡人。有清才，善属文，而纵任不拘，时人号之为江东步兵。後谓同郡顾荣曰：天下纷纭，祸难未已。夫有四海之名者，求退良难。吾本山林间人，无望于时。子善以明防前，以智虑後。荣执其 怆然，翰因见秋风起，乃思吴中菰菜鲈鱼，遂命驾而归。

《乞米帖》唐 颜真卿

拙于生事，举家食粥，来已数月。今又磬竭，只益忧煎，辄恃深情，故令投告，惠及少米，实济艰辛。仍恕干烦也。真卿状。

《食鱼帖》 唐 怀素

老僧在长沙食鱼，及来长安城中，多食肉，又为常流所笑，深为不便，故久病，不能多书，实疏。还报诸君，欲兴善之会，当得扶羸也。九日怀素藏真白。

《尝瓜帖》唐 柳公权

瓜一颗，时新，第一割而尝之，味又甘好，以表汝之孝也。明后至，彼不悉耶?告世四娘省。

《韭花帖》五代 杨凝式

昼寝乍兴, 輖饥正甚，忽蒙简翰，猥赐盘飧。当一叶报秋之初，乃韭花逞味之始。助其肥羜，实谓珍羞，充腹之馀，铭肌载切。谨修状陈谢伏惟鉴察，谨状。七月十一日，状。

《思咏帖》 宋 蔡襄

襄得足下书，极思咏之怀。在杭留两月，今方得出关，历赏剧醉，不可胜计，亦一春之盛事也。知官下与郡侯情意相通，此固可 乐。唐侯言：王白今岁为游闰所胜，大可怪也。初夏时景清和，愿 君侯自寿为佳。襄顿首。通理当世屯田足下。大饼极珍物，青瓯微 粗，临行匆匆致意，不周悉。

蔡襄是著名的茶叶鉴别专家，这里讲“大饼极珍物”，大饼指的是贡茶大龙团。

《京酒帖》 宋 苏轼

京酒一壶送上，孟坚近晚，必更佳，轼上道源兄，十四日。

《秋深帖》元 赵孟頫

道昇跪复婶婶夫人妆前，道昇久不奉字，不胜驰想，秋深渐寒，计惟淑履请安。近尊堂太夫人与令侄吉师父，皆在此一再相会，想婶婶亦已知之，兹有蜜果四盝，糖霜饼四包，郎君鲞廿尾，烛百条拜纳，聊见微意，辱略物领，诚感当何如。未会晤间，冀对时珍爱，官人不别作书，附此致意，三总管想即日安胜，郎娘悉佳。不宣，九月廿日，道昇跪复。

中国画相对于油画在国内的普及要率要高的多，群众基础雄厚，深入人心。一般的人不了解油画的基本审美，但对中国画的了解多多少少知道一些。就是现在专画油画的画家，他的艺术启蒙基本上都是从中国画开始的，所以，只要是中国人，对中国画都很熟悉。

熟悉归熟悉，但懂得中国画欣赏的人并不多。俗话说，懂画，会看画。别小看这一点，就是一般的画中国画的，如果他第一口奶吃错了，尽管他可能画几十年的画，也看不懂中国画，他对中国画的审美还是乡村农民画的标准。再加上，我们常听专家们讲，笔墨呀，心画呀，中得心源呀，气息呀，都是神神叨叨，委实听懂的人不多。

出现这种情况，就是我们常说的，中国画是一种文化，哲学的艺术，不是看技术的工艺术。而一般的人，看画就看技术，看不到艺术，文化，哲学，心像。就是这个原因。现在，其实，不光看中国画，看油画，雕塑，装置，行为等等其它艺术品样式，都有一个审美标准的事。是一个路径的，不是没有参照系的瞎看。其它的画，咱先不说，看中国画，虽然内容浩瀚，理论著作数不胜数。要学会是需要花一定时间的。

其实，这里有一个简单的理论，古人早就提出了，中国古代品评绘画的基本原则——“谢赫六法”。你只要认识了这六法，读懂了这六法，看懂中国画是分分钟钟的事。

“六法”是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的。谢赫擅长肖像画和仕女画，具有丰富实路与理论素养，敏锐的观察力和深厚的默写功夫，是看他的画留传下来的很少，我们能看到的就是他提出的六法论。他在中国画史上的地位，也取决于他的六法论。

他的著作《古画品录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准——“六法论”。这个六法直到现在也还是中国画审美的重要参照系。

那么，“六法论”有哪些内容呢?就是这24个字：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。

气韵生动：气韵指什么呢?就是画面形象的精神气质，就是画的气息，东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。是中国画“形神兼备”的基本要求。这种要求不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。

骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，囵此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。

应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物，描绘对象。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。

随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画主要用固有色，近些年来的中国画家也用些环境色，但都是次要的。

经营位置：就是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

传移摸写：就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

六法对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求，一般都是很难完全达到的，各擅一节足矣。我们了解掌握六法，便于理解古人品评绘画的标准和着眼点，从而能看懂中国画，提高眼界，欣赏中国画之美，对创作的指导作用至关重要。

爨体：古拙肃穆　趣味率真

爨体：古拙肃穆　趣味率真

爨体：古拙肃穆　趣味率真

爨体：古拙肃穆　趣味率真

爨体：古拙肃穆　趣味率真

爨体：古拙肃穆　趣味率真

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爨体：古拙肃穆　趣味率真

爨体：古拙肃穆　趣味率真

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邓石如( 1743-1805)， 号完白山人。清代杰出书法家、篆刻家。年少时便喜读书、好刻石，稍长拜师学艺，不分昼夜寒暑，苦学书法、篆刻八年，尔后卓然成家，自成体系，成为“邓派”掌门人。他刻印章，追求变化而不造作，孜孜以求的是在坚硬的石头上“写”出书法的意趣，后人评此为“印从书出”。他的篆刻，时而密不容针、时而宽可走马，与前人相比，每每新意迭出，令人叫绝。(如图)

笔歌墨舞

家在四灵山

边款：古浣

灵石山长

完白山人

我书意造本无法

淫读古文，日闻异言

这位邓山人不但书法诸体精绝，连刻印款也各体俱备，不拘一格。大多数时候，他操刀刻印，通常是先写后刻，用的是“双刀法”，精雕细琢，慢工细活。当遇到要用小草书做款字时，他便借机偷偷懒，干脆用锋利的刀角在石上直接“写”出来，这样一来，无意中频现奇趣。他尤好刻长跋，有时候，在方寸石头之上，他竟然不厌其烦，刻上洋洋洒洒数百字，或叙述经过、或抒发感慨抑或晒晒诗才，趣味横生，令人动容!

如为毕兰泉所刻“意与古会”一印，四侧竟刻下密密麻麻的行草长跋多达258字。

释文：意与古会

跋云：

写字可以静心,洗涤一日烦恼。

写字可以养生,举止皆和规矩。

写字可以忘忧,恐惧没于墨池。

写字可以避祸,言辞中庸有度。

医学专家研究得出可使人长寿的二十种职业中,书法名列榜首。

我们从以下古今书法家的寿龄中不难看出,习书对人的健身大有裨益。

历史上，长寿书法家我们能数出:

隋唐虞世南终年八十岁;唐代颜真卿被害时七十九岁;柳公权享寿八十八岁;明代文征明去世时九十岁;董其昌活到八十二岁;清代俞樾八十六岁时,为江苏巡抚手书唐代张继《枫桥夜泊》诗,此书一刻碑,拓片便广为流传;翁方纲寿八十五岁;包世臣寿八十一岁;吴昌硕寿八十四岁。

在七十古来稀的古代社会，上面列举的寿星书家，要是生活在今天，他们恐怕个个都是百岁寿星吧。

随着医学的进步，人们生活水平不断提高，书法家的寿命越来越长。在现代史上，涌现了一大批大名鼎鼎的书法寿星。他们是：

NO.10 黄宾虹

享年：90岁

黄宾虹(1865~1955)，近现代著名画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁学山水，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受”新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为”白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为”黑宾虹”。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。他的书法”钟鼎”之功力深厚。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。

NO.9启功

享年：93岁

启功(1912~2005)，中国书法家，书画鉴定家。字元伯，一作元白。满族。姓爱新觉罗，雍正帝九世孙。长于古典文学、古文字学的研究，曾在辅仁大学任教。1949年后任北京师范大学教授、故宫博物院顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会主席、中国佛教协会常务理事等职。著《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《论书绝句百首》等，出版《启功书画留影集》及书法选集多种。

NO.8舒同

享年：93 岁

舒同 (1905~1998) ，男，字文藻，又名宜禄。江西省东乡县人。书法大师。原中共山东省委第一书记，陕西省委书记，中国人民解放军军事科学院副院长，中国书法家协会第一任主席，中共中央顾问委员会委员。

NO.7齐白石

享年：93岁

齐白石(1864~1957)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。他是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

NO.6 何香凝

享年：94岁

何香凝(1878~1972)，号双清楼主，广东南海棉村(今佛山市南海区)人，生于香港，中国国画家，中国民主革命家。何香凝女士是孙中山先生的亲密战友，是廖仲恺先生的革命伴侣。她不仅是一位杰出的革命家和政治活动家，而且是一位在海内外享有盛誉的著名画家，亦精于书法。作品包括《狮》、《梅花》、《高松图》等，曾出版画集有《何香凝画集》、《何香凝诗画辑》、《双清诗画集》等。

NO.5 萧娴

享年：95岁

萧娴(1902-1997)，中国当代最为著名的女书法家，字稚秋，号蜕阁，署枕琴室主，贵州省贵阳市人，父亲萧铁珊是孙中山先生的追随者，又是著名的南社社员，工诗文，善书画;萧娴幼承庭训，小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里;1964年被吸收为江苏文史馆馆员，1981年，江苏省南京市文联为她在江苏美术馆举办书展，历时一月盛况不衰，这次书展充分显示了她的艺术水平和风格，是建国以来江苏省最盛大、历时最长、观众最多的书展之一。贵阳市翠微阁观有为萧娴作品陈列馆。

NO.4 萧龙士

享年：101岁

萧龙士(1889年~1990年)，原名品一，字翰云，斋名墨趣斋、堂号百寿堂。江苏省徐州府萧县人。早年毕业于上海美术专科学校，四十年代师从艺术大师齐白石，是中国现当代杰出的书画艺术家和美术教育家。与一代大家李可染、李苦禅、许麟庐情逾手足，书画风格上承扬州八怪、吴昌硕、齐白石，下启江淮写意画派。书法传统功底深厚，至百岁，题画仍笔力雄健。

NO.3 孙墨佛

享年：103岁

孙墨佛(1884~1987)原名孙鹏南，字云斋，曾用名孙巍，字尧天，号眉园、别号天舌山人，又名剑门老人。山东莱阳人。著名书法家。1907年入青岛荷兰大学读书。1911年在山东军官讲习所学习军事。早年曾任北方护团联军总司令部秘书主任，孙中山先生大总统府参军，河南省政府秘书，山东省政府建设厅秘书等职。1952年后为中央文史馆馆员。自幼随刘大同学书法，后得到王垿、康有为亲授。初学魏碑，继临”二王”，旁及篆、隶、章草等。中年转习狂草，晚年专攻孙过庭《书谱》。曾任民革中央团结委员会委员、中国书法家协会名誉理事，中山书画会理事。辛亥革命老人。其子，北派山水画家，国画大师孙天牧。

NO.2 朱屺瞻

享年：104岁

朱屺瞻(1892年5月27日-1996年4月20日)，男，汉族，江苏太仓人，八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格，生前历任上海艺术专科学校教授，西画系研究所主任，中国美术家协会顾问。出版著作有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》等。

NO.1 苏局仙

享年：109岁

苏局仙(1882.1.1-1991.12.30)上海市南汇县周浦镇人，字裕国、室名东湖山庄(周浦世寓。有《东湖山庄百九诗稿》)、水石居(有《水石居诗钞》)、寥莪居(有《寥莪居诗存》)。清代末科(1906)秀才。长期从事教育工作。工诗及书法。早年写柳、颜楷书，后专攻王羲之《兰亭序》。

让科学告诉您，为何书法有益长寿?

一是小运动。现代科学研究证明,人的大脑紧张的工作开始得越早,持续的时间越长,人衰老的速度反而会越慢。

二是不分心。只凝神于书法,省去与人争辩。对眼前或身边发生的不愉快事情视而不见、听而不闻,从而进入既轻松又舒适的状态,没有了妄念和烦恼,精神获得享受,因而有益身心健康。倘若能持之以恒,还能达到意念集中,襟怀坦荡,身心愉悦的境界。

三是会修养。琴棋书画,既放松心灵,又有生活品位。在追名逐利的风潮面前,甘于清贫,恪守寂寞,使体内阴阳平衡,保证人体内环境的稳定状态,延缓细胞的分裂周期,体内气血在最低限度内变化,代谢相对缓慢。

四则心灵太极。书法能养神,养神能炼意,有效地减少或避免心理对于生理的干扰,使一切杂念全抛之九霄云外,这种全身心的投入,其作用不亚于练气功、打太极拳。练习书法,形神共养,使书家形神一体,心身统一,从而健康长寿。

总之，艺术修养,是君子必备的精神内涵,“梅妻鹤子,赏月吟诗,伯雅抚琴,拥炉剪烛。”形成了中国古代人独特的精神内涵和气质,这种精神内涵和气质,是非常美丽的。

图/马公愚在创作

马公愚(1893-1969)，本名范，初字公驭，后改公禺、公愚，晚号冷翁，以字行。因其斋名“畊石簃”，故又署畊石簃主，永嘉人，近代著名书画家。自解放前即长期从事教育工作，历任上海美术专科学校教授、上海大夏大学教授、中国美协上海分会会员、西泠印社社员。

图/马氏同门师生合影

马公愚出生于一个书画世家。永嘉马氏，自清以来，以诗文、金石、书画传家凡二百年。曾祖昱中(解元出身)、祖父兰生(名元熙)，均工诗文书画。公愚幼承家学，稍长曾师承瑞安孙诒让，究心周鼎秦权、石刻奇字。后与兄孟容就读温州府中学堂。孟容、公愚昆季皆以书画驰誉，深受文艺界前辈蔡元培、吴昌硕等赞赏，被人誉为“马氏双璧”。

公愚善饮，能绘菊蟹，因以五柳先生自比，又病失眠，每夕需枕侧置小闹钟两枚，闻其嘀嗒始能入眠，朋好戏呼两钟居士，并作偶语调之云：“两钟老居士，五柳旧生涯。”公愚既擅长书画篆刻，又精通诗词文学，有“艺苑全才”的美誉。绘画擅长山水、花卉、鸟鱼等，篆刻取法秦汉，探本求源，无丝毫近人习气，但均为书名所掩。三代鼎彝、秦汉石刻、六朝碑志、魏晋简牍，乃至唐宋元明清各家墨妙，无不研习，晚年拟取平生所书碑版，缩印为耕石簃墨痕，值文革动乱，终未蒇事。“文革”中备受折磨，而对艺事仍钻研不懈。1969年2月21日病逝于上海，终年75岁，遗体归葬温州。

图/马公愚篆刻作品

1948年平襟亚 (1892—1978评弹词作家、小说家)编《书法大成》，请公愚作正楷基本运笔法示范，并刊出所临苏慈墓志、九成宫、钟王小楷、石鼓文及石门、张迁、礼器、史晨、曹全诸碑，莫不逼肖。温州十中老友朱佩弦(朱自清)为其所作《石鼓图》题跋诗云：“文采风流照四筵，每思玄度意悠然。亦应有恨天难补，却与名山结善缘。”诗用典故为东晋著名的玄言诗人许洵，许洵与谢安、支遁、王羲之等“出则渔弋山水，入则言咏属文”，形成盛极一时的玄言诗派，朱自清极慕晋人的情趣，写诗以记之。

郑板桥在书法艺术上的成就是多方面的,除了他自创的“六分半书”外,他在楷、行、草方面的造诣也颇深,并取得了很高的成就。从目前流传下来的作品看,他确是多体皆精的;他的楷书,不仅艺术成就卓著,也奠定了其书法艺术的坚实基础。郑板桥楷书艺术造诣颇深。《清史列传》称他“书画有真趣,少工楷书,晚杂篆隶,间以画法。”叶衍兰在《清代学者像传》中说:“板桥楷书尤精,惟不多作。”从流传下来的楷书作品看,写得颇有功力,可惜只有为数不多的几件。

郑板桥楷书册