赵孟頫《秋声赋》,行书,纸本,纵34.8厘米,横182.2厘米。款识上有康熙帝玄烨御书钤印“康熙御笔之宝”。赵孟頫的《秋声赋》,一气呵成,圆转遒丽,妍润多姿,乃精美绝伦,绝世之作。

1《秋声赋》是宋代大文学家欧阳修的辞赋作品。此赋作于宋仁宗嘉祐四年秋,欧阳修时年五十三岁,虽身居高位,然有感于宦海沉浮,政治改革艰难,故心情苦闷,乃以“悲秋”为主题,抒发人生的苦闷与感叹。全文以“秋声”为引子,抒发草木被风摧折的悲凉,延及更容易被忧愁困思所侵袭的人,感叹“百忧感其心,万事劳其形”,也是作者自己对人生不易的体悟。全文立意新颖,语言清丽,章法多变,熔写景、抒情、记事、议论为一炉,显示出文赋自由挥洒的韵致。

2 3释文:

欧阳子方夜读书,闻有声自西南来者,悚然而听之,曰:“异哉!”初淅沥以萧飒,忽奔腾而砰拜,如波涛夜惊,风雨骤至。其触于物也,铮铮,金铁皆鸣;又如赴故之兵,街枚疾走,不闻号令,但闻人马之行声。余谓童子:“此何声也?汝出视之。”童子曰:“星月胶洁,明河在天,四无人声,声在树间。”

余曰:“噫嘻悲哉!此秋声也,胡为而来哉?盖夫秋之为状也:其色惨淡,烟霏云敛;其容清明,天高日晶;其气冽,砭人肌骨;其意萧条,山川寂寥。故其为声也,凄凄切切,呼号愤发。丰草绿缛而争茂,佳木葱笼百可悦;草拂之而色变,木遭之而叶脱;其所以摧败零落者,乃其一气之馀烈。夫秋、刑官也,于时为阴;又兵象也,于行用金;是谓天地之义气,常以肃杀而为心。天之于物,春生秋实。故其在乐也,商声主西方之音;夷则为七月之律。商,伤也,物既老而悲伤;夷,戮也,物过盛而当杀。嗟乎!草本无情,有时飘零。人为动物,惟物之零。百忧感其心,万事劳其形。有动于中,必摇其精。而况思其力之所不及,忧其智之所不能,宜其渥然丹者为槁木,黟然黑者为星星,奈何以非金石之质,欲与草木而争荣。念谁为之戕贼,亦何恨乎秋声!”

童子莫对,垂头而睡,但闻四壁虫声唧唧,如助余之叹息。4 13 12 11 10 9 8 7 6 5

微信截图_20160927171312


【中国书法网】作为业内资深的书法类门户媒体,拥有非常广泛的书法资源。为了共建书法媒体生态链,促进书法资源的流通和共享,墨池和中国书法网达成内容合作,在今后艺术家推广,展览展赛联合深入报道等媒体服务中,共同为书法家搭建更为便捷、专业、广泛的传播平台。

墨池——全国首款书法社交平台,1年半时间累积用户20,0000+背后拥有强大的技术开发团队,服务范围涵盖微展、拍卖、墨池学院、书法字典等多种新媒体服务。成熟运营书法社交、培训与文房开发等几大板块,致力于为书法爱好者提供专业的资源共享平台。

388610546951514787

墨池APP下载

372320294771379388

墨池&中国书法网 全国书家提名展即将启动

敬请期待!

笔势很抽象吗?

NO。

笔势在那里?

它存在于汉字书法的点画之中。

我们常常听到这样的话:这字写的有力,这字写的有力无力。这里说的力,便是因点画中有势。

写字造势如何好好表现呢?

先看卫夫人说的:

一“横”如千里阵云,隐隐然其实有形。

、“点” 如高峰坠石,磕磕然实如崩也。

丿 “撇”如陆断犀象。

乙 “折”如百钧弩发。

∣ “竖”如万岁枯藤。

? “捺”如崩浪雷奔。

勹 “横折钩”如劲弩筋节。

再看颜真卿说的:

侧,蹲鸱而附石;勒,纵缓以藏机;努,弯环而势典;趯,峻快以如锥;策,依稀而似勒;掠,仿佛以宜肥;啄,腾凌而速进;磔,抑趞以迟移。

古人谈点画的很多,古代书家十分重视点画的写法,且都主张要写出笔力来。

那么,我们如何好好表现呢?

1一,贯气取势血脉通

点画贯气,上一个点画要贯向下一个点画;

字间贯气,上一字的末笔,要贯向向下一个字的首笔;

行间贯气,上一行与下一行要有呼应,行间气势要相联,气不断,力也不断。

二、欹侧取势力奇崛

横画右上稍斜可取势,写成水平却无力;竖笔弯斜有态势,把弯斜的竖写成笔直的反觉无力;有时,某些部位写成欹侧,也觉得有势;在练习中,我们试一试,红写平,书写直,部位写得端端正正,却感觉板滞无力,了无生机。

三、长短取势字开张

有时把长的点画写的短促些反觉有力,如,“山”字的竖笔,“非”字的横笔;戈钩则以厂长见力等,是以长短取势。

四、肥瘦取势态意浓

字小的点画要粗壮些,如果瘦了就觉得无势;点画多,结构复杂的要瘦细些,如写粗了,就觉得重浊。,当然反而无力。

2五、疾涩相间势得宜

疾,有如箭离弦、虎扑食、快而又挟有一股力,如快而不挟力,就不是疾,疾必须有力所在。

涩,如逆水行舟,用力前行,却似前行不多;如负重登山,十分用力,前进却慢;如射箭前的拉弓,虽慢却十分用力。涩,不是慢,慢而无力是迟缓。涩,必须有力所在。

疾涩之法,是表现点画内在力度的,书法取势,十分重要,不可不察,不可不用。在习书中细心揣摩,用心练习,心追手摩,日就可得。

写字取势,不能一味的疾、也不能一味地涩,要疾涩相间,快慢结合,笔势就能显示出来。

写字用疾涩之法,笔画则无平拖而过的毛病。如平拖用笔,笔画写的再粗也无力,疾涩交替运笔,笔画再细也有力。

文房四宝的次序,有的人认为纸的花样及种类最多,以纸为首;也有人认为砚能终身作伴,亘古不渝,以砚为首;亦有人以笔有带头作用,无笔则墨,砚均无用武之地。惟独墨无居首的话,长久处在次要地位。

wKgBm027C6bLKwwSAADBSYsFVow16

在古代,人们使用的墨更多的是墨锭,其制墨工艺通常有炼烟、和料、制作、晒干、描金等,墨锭历来备受文人、书法、绘画家们的喜爱,并加以收藏。从清朝末期至今,传统的制墨工艺已逐步被现代化的制墨工艺所取代,进而墨汁便应运而生

关于墨汁,有一个传说

清代,谢崧岱进京赶考不幸落第,深感研墨太费时间,耽误答卷。他当时想,如果能制出一种墨直接用于书写,那就既省时又省力。于是经过多次试验,他终于选用油烟,再加上其他辅料,研制成可以与墨锭相媲美的墨汁。

当然,因为墨汁不能像墨锭长久保存,没有实物断代,一般认为,墨汁始于清末,但是不是谢崧岱为“墨汁鼻祖”尚未定论,不过无可否认的是,谢崧岱开拓了墨汁业,当真是“一艺足供天下用,得法多自古人书”

c6

墨汁的主要原料为烟料、胶等,烟料的种类繁多,包括各种矿植物及动物原料经燃烧或热分解而成;胶则除动物胶外,多采植物胶(阿拉伯胶)或各种合成胶如压克力胶、聚醇树脂等。由于墨汁为加水制成的液态,因而需添加防腐剂,以此来防止胶质腐坏发臭;同时,为了减慢墨汁的凝结,也会使用湿润剂(防干剂)等等。

制作流程上,相较于固态墨来说,液态墨要简化许多。一般包括:

149347

一、溶胶:先严格选择优质的胶料,经过熬煮,使其溶解成黏稠状态,并将胶的黏性,调整成对液态墨最适合的强度。现在多数墨汁厂商不会自行取碳,而是使用矿物油烟的成品烟料,也就是常说的炭黑,所以第一步是溶胶而非取碳。

二、混合:是将烟料、香料、胶的溶液,放入机器中混和,这是让胶碳混合,这一步会决定液态墨的质量好坏。

三、碾细:是再次透过碾压的机器,将液态墨中的粒子细度和分散状态作质量的控制,这一步是为了让碳、胶、水的比例更为理想。

四、添剂:混合搅拌好的液态墨,再放入制墨槽中,并加入湿润剂和防腐剂。然后还须一定时间的静置。

五、检查:静置时,检查人员会检查矿物性油烟的分布状况、墨色感、书写感和浓度等项目。

六、包装:通过检查的液态墨,会被注入容器中,再加以包装出售。

Redocn_2014011714141139

在墨汁清洗方面,一般的墨汁污染织物,都是附在织物表面,而且易溶于水,因此可用水淀粉浆去渍。先准备适量的江米或白米饭,把米饭涂抹在织物的污染处,反复轻劝揉搓,用力要均匀,让米饭中的淀粉粘性物把渗透到织物纤维中的炭黑带出来,经这样处理后,再把衣物用洗涤液洗涤,最后用清水漂净即可。

在学习书法的时候,可以针对不同的书体,选择不同浓淡的墨汁。比如写楷书,一般多用较浓的墨;而写行草,墨汁就要相应的淡些。墨汁,各有各个的优点和长处,因而在学习书法的同时,我们也需要学会掌握它们的规律,这样才能更好地呈现出你所想要追求的艺术效果

10-38-08-11-435

墨滴无声入水惊,

如烟袅袅幻形生。

似君身影轻纱隔,

终是朦胧看未清。

玄宗墨液上线咯

360截图20160928172247502

360截图20160928172808272

1

名称:玄宗组合装【玄宗墨液+中浓+特浓】各一瓶
产地:安徽红星墨液有限公司
容量:500ml*3瓶

玄宗墨液是安徽红星墨业有限公司引进日本先进的加工技术和优质原材料经特殊工艺精制而成的高档书画墨液。

 

360截图20160928173236360

202190391490236753

【品名】 玄宗超浓墨液
【产地】 安徽红星墨液有限公司
【容量】 500ML

 

360截图20160928173236360

807563306250070265

【品名】 玄宗中浓墨液
【产地】 安徽红星墨液有限公司
【容量】 500ML

 

360截图20160928173236360

485259421136693405

【品名】玄宗墨液
【产地】安徽红星墨液有限公司
【容量】500ML

 

360截图20160928173236360

495762355475374572

【品名】玄宗朱液
【产地】安徽红星墨液有限公司
【容量】200ML

360截图20160928172713232

喜欢的话,请点击购买吧

现在很多朋友初学书法

多以颜真卿和欧阳询的楷书为主

老师第一节课讲的都是

起笔这样,收笔那样

中间行笔的过程并没有做过多讲解

就像很多出版的教材里

关于起笔收笔是这样这样的图示

1这种用笔据说还有一个口诀

回、按,转,走,走

提、按、回、转、收

就这么简单的一个横线

竟有如此麻烦的书写方式

试问谁还愿意去学书法

而且大多数人会写成下图这样

2如果真的按照图示去练习

书写过程根本就不是中锋用笔

更不用说写出图示那样的笔画

试想如果古人真的用这种方法写字

写一篇文章还不得累吐血了

3因为这种图示忽略了非常重要的一点

那就是用笔的提按

提按需要的是

书写者对毛笔的控制力的提升

到底哪里该用力按

用过大的力按

到底哪里该轻提

用多大的力提

这些是用图示表达不出来的

甚至用语言都描述不清楚的

更重要的是

提按是在纸面之上的动作

4在单纯的一个平面上

是无法用图示来表达的

那么,什么样的起笔收笔才是正确的

其实我认为

初学就不要练起笔收笔了

把笔画最重要的行笔写对就可以了

随着对毛笔控制力的提升

随着对毛笔提按理解的加深

起笔收笔的形状慢慢就能写出来了

最简单的就是多练篆书

篆书的基本用笔就是中锋用笔

中锋用笔能够提高对毛笔的控制力

5个人愚见,欢迎大家留言探讨

1这是王铎为一位外国来华传教汤若望所书写的一册页,非常精彩,将其独领风骚的“涨墨”首发运用的淋漓尽致。问题是:汤若望是谁?王铎为什么要送他册页。2

先说这老外吧。这老外不简单,他于1622年抵华,稍后,在徐光启的请求之下,获朝廷征召参与历局的修历工作,开始其在中国明、清两代政府中长达三十八年的服务生涯。康熙元年(1662),汤若望在管钦天监监正事十八年之后,终获敕封為光禄大夫,并得以用一品顶带、著绣鹤补服,成為歷史上在中国任官阶衔最高的欧洲人之一,并為极少数获封赠三代以及恩廕殊遇的远臣。我们继续欣赏作品:3 4

王铎于顺治二年(1645)在南京降清,并随清军将领多鐸抵达北京。或因听闻旧识汤若望已於前一年十二月接掌清钦天监,乃决定手书一卷相赠,内容则选择他在崇禎年间(1628-1644)赠给汤若望的七言律诗四首。5

虽然在此一册页(装订成册的书法作品)中从不曾明白指出他书写的目的,但因王鐸当时贫病交加,他显然希望此一旧作能令新贵汤氏忆起两人先前的交情,而加以賙济。6

这诗卷册页流传有序。钤有“云谷叶氏家藏”及“南海叶氏云谷家藏”两印,可知此件曾为叶梦龙(1775-1832)所藏,叶氏友人翁方纲(1733-1818)与钱坫(1744-1806)落有观款。7 9 8

1米芾《苕溪诗帖》,纵30.3厘米 横189.5厘米,作于公元1088年,时米芾38岁。现藏北京故宫博物院。

但凡传世书家,都必然经过各种考验,这其中包括历史的,时风的,人格的……字里字外的考验。进入现代,技术空前发达,大家还要接受“显微镜”的检阅。

启功先生是“放大”派的拥护者,历史上对赵孟頫一直有“柔媚”的诟病,启功先生就利用复印机将赵字放大数倍,结果发现,肉眼果然是会骗人的,因为放大后的赵字不仅不柔媚,还有一股雄强之气。

“放大”是个好东西。当你拿不准一个人的字究竟好不好,索性就将它们放大:如果放大后还好,那就是真好;如果放大后不那么好,那就真不好了。这种办法,适用于任何书体,啥都能检验;这种办法还适用于任何书家,谁都逃不掉。

今天,我们就把米芾的经典《苕溪诗帖》放大……

2 3再放大——

当我们对每一个字都摄于毫厘,想不震撼都不可能了……4 8 7 6 5

1310hy

何勇,1974年8月生,江苏宜兴人。中国书法家协会会员,无锡市书法家协会常务理事,江苏省青年书法家协会理事,宜兴市文联专职副主席,宜兴市书法院院长。国学修养与书法·首届全国青年创作骨干高研班成员。

何勇曾在《新华日报》、《中国书法》、《书法》、《书法报》、《艺术百家》、《读者》、《清祺书》、《艺界》、《第一收藏》、《现代快报》《扬子晚报》等报刊及江苏卫视、宜兴电视台、凤凰江苏网等做过专题介绍。出版了《制高点—国展最高奖书家推介之何勇》(2012)、《自在清风—何勇书法作品集》(2013)、《勇者天放—何勇书法作品集》(2015)等一系列作品。

未标题-1


  何勇的米氏帖风

毛笔

文 |姜寿田

在米芾接受史上,当代对米芾的取法构成一个重要书史段落。这主要表现在以下几个方面:

DSC_0089-1

一、米芾虽在北宋当世,即享有大名,被苏东坡推赞为:“风樯阵马、沉着痛快,当与钟王并行,非但不愧而已。”予以极高的书史评价。至元代,米芾即被以赵孟頫为代表的,崇尚魏晋二王的复古书风所取代。终元之世,米芾——当然连同苏东坡、黄山谷皆为时流所抑,这种局面直到明代中晚期才有所改变。

这种近二个世纪之久的压制,使米芾书风在边缘化中难为人识,因而,更谈不上大力倡导了。读一下明代项穆在《书法雅言》中,对米芾的无端攻击、嘲骂,便可以看出,米芾书法在以复古与伦理书法为尊的卫道者眼中是多么不堪。

DSC_0103-1

从徐渭开始,米芾在明代重新得到重视,至董其昌更是对米芾膜拜有加,但董其昌对禅宗与淡意的过分耽迷,使得他并不能从真正意义上,接近与理解米芾。因而米芾书法的精髓——从笔法到精神,并未在董其昌笔下得到有效表现与发挥。真正将米芾发扬光大,并得其三昧的是明代帖学中兴之主王铎。王铎从帖学立场出发,由米芾上攀魏晋,这是王铎的卓荤处。他从米芾书法得其意趣与势,从而脱尽古旧,便宜为姿,并以此追纵二王,使自己的个性化书风得以凸显。

3

二、由明入清,晚明浪漫帖风被打断。程朱理学成为清代官方哲学,书法领域理学统治得到强化,赵、董软靡书风构成主流,帖学遽衰,遂成末流。在此书史境遇中,米芾风又遭放逐,在赵、董轮替主盟清代帖学风会之际,被彻底边缘化了。有清一朝,受米芾书风影响的书家微乎其微,可能只有王文治,不甘低首于赵、董辕下,而有限地接受了米芾的影响。仅此一有限接纳,即已使王文治脱尽俗谛,而在俊迈夭矫方面,超出清代帖学群伦,独步无两。

三、终清一代,书分两途;前期至中期,赵、董帖风大化,笼罩书坛,以至酿成千人一面,软媚浮靡之帖学未流;至乾嘉之也,乘帖学之坏,金石学大兴。书家访碑问古,于金石小学探研砥砺之余,复以金石碑版文字入书、遂酿成碑学潮流,帖学几至倾覆。当此书史之大变局,米芾书风于帖学覆盆之下,也难见天日矣;

4

四、在碑学强势笼罩之下,近现代帖学步履维艰,在艰难境遇中寻觅着转机。至20世纪20年代,沈尹默动亢一呼,倡导二王帖学,使帖学走上独立发展的道路。至潘伯鹰、马公愚、白蕉、邓散木等侪辈出,海派帖学蔚成大观。

碑帖经过二百余年轮回,又重呈并峙之势。在海派帖学的宗法中,除二王、智永及唐代虞世南,欧阳询、褚遂良之外,米芾成为重要宗法书家。如果说,在沈尹默,白蕉那里,对米芾还只是有限地接受的话,那么,到周慧珺那里则已是被全面宗法,并得到最大化的普及诠释。

5

及至当代,米芾更成为书家争相效仿的对象。可以说,在当代书法中,对米芾的接受超过书史上任何一家,包括王羲之。米芾在当代被普遍接受与膜拜,当然是因为米芾书法在审美风格上,符合当代书法的审美趣味,在风格笔法与两个方面满足了当代书家的美学意趣。

当然这包括古典与现代二个方面。具体而言,当代对米芾取法者众,但大多无法做到自立面目,故得其真脉者聊尔。拈出二家,当代取法米芾有影响与有成就者,当数魏启后、曹宝麟。魏启后学米自成家数。他不拘于米芾一体,而是由外部融合多方,求杂多的统一,化裁米字风神。他以汉简意趣融米字峻宕夭矫之势,摇曳生姿,破米芾之家法而自立法门,独步当代,堪称才不世出的巨匠。

DSC_0092

相对于魏启后,曹宝麟学米走得是谨守米芾宗脉之途。他以精谨不苟的笔法,将米芾的笔法之美,演绎得丝丝入扣,殆无懈处。而于精意延宕中超出侪辈的文章学问之气又溢于其中,散播为郁郁芊芊的文人书法气韵。此亦立意精深宏远,而必传矣。

何勇作为新生代宗法米芾之显名者,以一手跌宕生姿,笔法俊迈的米家样帖风技惊四座,一举在全国第十届书法展览中夺魁获奖,为书坛所瞩目。何勇性醇厚,语少而心灵犀。故字潇洒神宕,不拘常数。

DSC_0099-1

从何勇身上,反映出新一代帖学家的不凡实力。具体到对米芾的宗法,则显示出当代对米芾书风的拓化与精进。何勇作为少数能够深入到米芾书法内部的当代青年书家,其创造力表现在,他始终没有停留在对米字步趋般的简单模仿上,而是从审美自觉层面,来捕捉与探寻米字的风格世界,这是一种面对杰作时的屏息寻味与默然心会。

从而,他努力追寻以势为中心的自由书写能力,并使将线条的构筑达至精微之境。像孙过庭所言“一画之间,变起伏于锋杪;一点之内。殊衄挫于毫端。”就对米芾笔法所达至的精准度而言,何勇已堪称得其三昩了。

5

在很大程度上,对米字笔法的追摹还只是构成何勇书法创作的一个方面,他还力求在风格上走向写意化。在这方面,他对米字所作风格诠释的一个突出特征便是拓大。他没有如一般习米字者,取法《蜀素帖》、《笤溪诗帖》这种惯常风格,而是将米芾手札拓大书写,并融之以精劲俊宕的笔法,这为一般习米字者所难为。这种打破习米套路之举,使他的米氏帖风不为定势所范,风神洒落,有一种陌生化的爽爽风气。对米氏风神的自由把握,给了何勇一种自信,下笔有由,法度尽在掌握。故由大由小,写来皆臻自如。

对米芾的宗法,自然使何勇上延到对二王的追摹。在他的一些小字作品中,来源于二王的风格笔势朗然可见。不过,同时也可以看得出,相对于他对米芾书风的精谨把握,二王一路书风与其心性契合显有疏阔,并明显难以抵御取法过程中来自时风的影响与左右。

1

因而,在通常情形下,何勇还是出入米芾,并以最大的力量打进去。看到何勇的帖风,你会产生很多感触。首先,你不会再对中国书法传统将在新一代书家手中得到合理圆满的继承产生怀疑;再者,你会在震撼于新一代书家对经典传统完美诠释之余,再一次领略与坚信传统书法的伟大。

可以预期,在当代帖学愈益走向复兴与精进的历程中,何勇一代青年帖学家会以不凡的书法创作实绩,为当代书法增添声誉。


   何勇作品赏析

3

毛笔 (1)

2

毛笔 (1)

4

毛笔 (1)

6

毛笔 (1)

8

毛笔 (1)

9

毛笔 (1)

DSC_0114

毛笔 (1)

DSC_0088-1

毛笔 (1)

DSC_0083-1

点击查看书家个人主页

1现在还有人混淆水墨画和中国画的概念,并且认为水墨画是中国画“中西融合”之后的产物,是中国画历史发展的新阶段,我认为这种论断没有根据。因为水墨画不等于中国画,它们根本就是有一些相似的两种绘画。

中国画是秉承“一画”、“三远”、“六法”这些基本概念的中国绘画,它的基础是中国历史和中国文化。水墨画则放弃这些基本概念,以水墨材料为主要载体,并且具有更多包容性的“世界”绘画,它的基础是百年来中西文化的交融与碰撞。2

林风眠 《盆花》

中国画自古有之,历来为中国人以视觉方式阐释对世界认识的方式之一,重要的是强调精神,与绘画材料没有必然的逻辑关系。虽然就目前的习惯,笔、墨、纸、砚是承载这种绘画的最佳材料,但是不能否认过去其他材料的中国画形式,并且不排斥将来会有新的中国画的材料出现。

水墨画则主要从材料的角度考虑,作为一块艺术创造的“新大陆”,20年来蓬勃发展,以水墨画或水墨的名义出现许多当代艺术的尝试,如前卫水墨、实验水墨、装置水墨、行为水墨,或者概念水墨等等。但水墨画也将近百岁,现在可以看清过去有些被怀疑和争论的“中国画家”,实际是在进行水墨画的创作。比如,林风眠就是标准的水墨画家;还有徐悲鸿,虽然有大量的中国画创作,但是作为中国美术史上的改革家,他有中国画家、水墨画家和油画家等多重身份;再如李可染上世纪50年代的一些写生作品,也只能被归为水墨画一类;随后最具有代表性的水墨画家,就是带有更多国际色彩、目前仍然创作不断的吴冠中。3 5 4

以上林风眠先生作品

此外,建国后曾经有一段时间中央美术学院中国画系被改名为彩墨画系,实际上作为“中西文化的交融与碰撞”,彩墨画在50年前无意中成了水墨画的先声。20世纪中国画发展的脉络也非常清楚,从吴昌硕到齐白石、黄宾虹,再潘天寿,再陆俨少,如此等等。但也是在潘、陆之后,中国画发展停滞不前,过去争论的问题还一轮一轮地在历史舞台上重演。或许潘天寿“中西绘画应该拉开距离”的口号,在今天对中国画而言仍然有着重要的现实意义?

王羲之是书圣,这是千余年来的定论。

然而王羲之并非天生就是书圣,他的书法是集当时古今之大成,汲取多方优点,努力而成的。即便如此,在王羲之身后的数百年间,他也不是世间的公认,在南北朝时期,曾经有一度,他的小儿子王献之的名声要比老爸大得多,学王献之的人,也比学王羲之的人多得多。

一直到唐太宗的极力推崇,王羲之的书圣地位才算正式确立。可以说,李世民不仅是大唐的真命天子,也是王羲之的真命天子。如果没有这位爱写字的皇帝,王羲之到今天是什么名气,还真不好说呢。

不过话说回来,李世民是有眼光的,王羲之的字确实要比王献之高级。书法这东西,高就高在内涵,而不是外表。从外在表现上,王献之比他爸厉害,体势开张,字形外拓,仿佛外家拳法,气势逼人;而王羲之不然,不懂书法的人看他,总觉得柔柔的,淡淡的,似乎没什么特点,也不霸气,但是人家练的是内功,往那一站,不怒自威。

就像这个签名,几根线条一摆,那气场就扑面而来——

1而说到签名,似乎是个小事,但其实是个大节。历代书家,包括当代,凡是能称大家者,对签名都极其讲究。

当代如林散之、启功、沈鹏,他们的签名就很有特色,基本见其签名,如见其人——

2而书家签名的方式,无外乎两种。一种是随意安排,一种是固定模式。随意安排的好处是不拘一格,但也无规矩可循;固定模式的好处是辨识性强,但有牵强之感。

因此,当我们看遍王羲之手札,发现他在签名的处理上,就无愧于书圣的称号。

比如这一个,就与上面那个截然不同——

3但我们一看就知道这是王羲之的签名,一看就是王羲之的书法。

王羲之在签名的处理上,已经达到哲学的高度:挑起矛盾,再达成统一。也就是说,他在字形上做到了随意安排,但在具体安排时,又有踪迹可循。

阅遍历代书家,王羲之是把签名做到如此多变,又如此和谐的第一人。

这是一个很小的细节,但小中见大,让我们向书圣致敬吧。