《灵飞经》局部放大

宋代，是中国文化璀璨斑斓的朝代，涌现了一大批书画诗词名家。宋书法尚意，系朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。

宋代书法在中国书法史上占有重要地位，是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段，其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成，既受当时社会历史条件的影响，又是书法艺术本身发展的必然结果。

宋代书法·馆藏精品

1，沈辽行书 《动止帖》 /上海博物馆藏

沈辽，字叙达，钱塘(今浙江杭州)人。遘弟。初以兄任监寿州酒税，迁监内藏库。神宗熙宁初，为审官西院主簿，出监明州市舶司，迁太常寺奉礼郎，改监杭州军资库，摄华亭县事。曾为人书裙带，转辗为神宗所见，以为失去士大夫顾藉，御史遂劾以他事，削职为民，流放永州(《挥麈馀话》卷一)。后遇赦徙池州，遂筑室秋浦齐山，名曰云巢。元丰八年卒，年五十四(《沈氏三先生文集》卷八《沈叙达墓志铭》)。与从叔沈括、兄遘，合称沈氏三先生。所著有《云巢编》二十卷(今本十卷)。《宋史》卷三三一有传。尤工书法，楷、行俱佳。曾巩、苏轼、黄庭坚常与之唱和，王安石、曾布皆习其笔法。

2、乔行简《闰余帖》纸本册页/北京故宫博物院藏

《闰余帖》又称《邓使郎中帖》，32.1cm×42.5cm ，行书，23行，240字。本幅鉴藏印钤“莲樵鉴赏”、“皇十一子成亲王诒晋斋图书印”、“莲樵成勋鉴赏书画之章”、“南韵斋印”、“梦禅室鉴”、“陈淮望之氏一字药州”。

此此帖为《宋人手简册》所收之一，内容属应酬类，多为感恩之语，并言疾病缠身。此帖是南宋乔行简的书法真迹，落款“夷简”二字系后人将“行”字改为“夷”字，以冒充北宋吕夷简手迹。“蒙体照不宣”后应有官职名衔，现已裁去。按《宋人手简册》中有乔行简书札可以对照书法风格，文字内容也与乔氏史传相合，如文中“即日闰余盈数，岁阳肇端”，查嘉熙四年，正有闰十二月，其时乔氏85岁，已入晚年，衰病不堪，与文中“日惟呼医啜药”等陈述相符。

《闰余帖》随手为之，书法殊形异态，气势雍容，行笔跌宕。

清顾复《平生壮观》、李佐贤《书画鉴影》著录，文物出版社《宋人书翰》册影印。

乔行简，字寿朋。凤山乔宅人，后居城内乔宅园。学于吕祖谦。宋绍熙四年(1193)进士。历任通州知州，嘉兴知府，国史编修实录检讨兼侍讲，工部侍郎。行简力主抗金，收复中原。端平元年(1234)六月兼知枢密院事。朝议收复三京(今河南开封、洛阳、商丘)，行简上疏，提出必先治内而后治外、欲用其民者必先得其心、必须选将练兵丰财足食的主张。次年六月拜右丞相，三年十一月进左丞相兼枢密使。嘉熙三年(1239)拜平章军国重事，封肃国公。一生奖掖后学，关心家乡教育事业，曾执教于南园书院。著有《孔山文集》、《周礼总说》、《宋史》卷四一七有传。

3、张读草书《书札》墨迹

4、范成大《西塞渔社图卷跋》/美国纽约大都会博物馆藏

范成大《西塞渔社图卷跋》，行书。《西塞渔社图卷跋》中的西塞山为湖州胜景，在湖州西郊10公里许。明万历《湖州府志》：“曲塞山在湖州城西二十五里，有桃花坞，下有凡常湖，唐张志和游钓于此。” 西塞山因中唐诗人张志和写有《渔父》词：“西塞山前白鸳飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”而闻名于世。南宋毗陵(今常州)太守，著名山水画家李结(次山)，作《西塞渔社图卷》，并请挚友范成大，周必大等题跋。范成大于淳熙十二年(1185)题了290余字的长跋，中有“候桃花水生，扁舟西塞，烦主人买鱼沾酒，倚悼歌之”等语。此题跋曾归国画大师张大千收藏，原件现在美国纽约。

5、周越行楷跋王著草书《千字文》

(局部)绢本设色，纵138厘米、横51厘米。辽宁省博物馆藏

6，周越《怀素律公帖跋》

释文:越观怀素之书有飞动之势 若悬岩坠石惊电遣光也 珍重珍重 景祐三年五月十六日

7、周越《草书贺秘监赋》

附录：《周越在宋代书法史上的历史地位刍议》(作者：曹国栋)

启功先生在《论述绝句》第六十则中写道：子发书名冠宋初，流传照乘四名珠。寥寥跋尾谁能及，不是苏髯莫唤奴。周越。越字子发。“落笔已唤周越奴”，苏轼句也。

周子发书，为北宋一大家，而遗迹流传极少。石渠旧藏王著书真草千字文，后有周跋，四十年前已成劫灰。今所存者，为石刻四事，皆跋尾也。按启功所言，周越书法作品流传极少，却是“寥寥跋尾谁能及”。周越到底何许人也?

周越字子发，又自清臣，宋朝淄州邹平(今山东邹平)人。其兄周起字万卿，是宋真宗时代的进士。因周越为其弟，则可以推算出周越大概生活在宋真宗和宋仁宗年间。

8、刘正夫行书 尺牍《佳履帖》 台北故宫博物院藏

刘正夫，字德初，衢州西安(今浙江衢州)县人。宋元丰八年(1085)进士，官至礼部侍郎、工部尚书，特进少宰，封康国公，卒赠太傅，谥号“文宪”。喜书学，多作行法。据《宣和书谱》记载，有《宣召记》、《泛舟题名》书作传世。

9、王十朋《宠示帖》纸本，行书。33.3×73.6cm。台北故宫博物院藏。

王十朋道德文章名满天下，而书法艺术亦名当世。然其传世墨宝真迹仅存《劄子》一篇，即所谓《宠示帖》而曾载《宋名家二十帖》，今见台湾《故宫历代法书全集》第十三册中。署款“左奉议郎充集英殿修撰权发遣饶州军州事王十朋劄子”。 此劄子是王十朋答谢收信人为其书斋室铭题跋的回信，未见于《王十朋全集》，是一篇佚文。

王十朋注重自我修养，一向严于律己，勤政清廉，贵在表里如一，言行一致，与人不欺，与世不欺，所以才能无私无畏。这是王十朋做人的宗旨。“不欺”作为王十朋“窃效古人座右铭，聊以自警”而伴随其一生。

至于王十朋文章书法，正如王十朋自己所说：“吾贫，好作文，苦于无书可阅;好习字，苦于无纸可书。遂于贫中撰出一术，以桌为纸，以肺腑为书。净几无尘，日书数百字，我之无尽藏纸也;心之精微，日书数百言，我之无尽藏书也。”如是经长期奋发苦学，不但文章拔乎其类，且书法独到自然。观此文，有大家风度。从书法的视觉效果来看，结字缜密，书法圆熟遒劲，丰腴跌宕，恣肆遒媚，师法苏东坡，绝无矫饰之态。在文里看出深刻的思想内涵，在字里看出精湛的艺术表现。由此劄子可见王十朋其胸怀与为人。

10，王觌《平江酒毛帖》

行书，纸本，32.1×40.3cm 台北故宫博物院藏

王觌，字明叟，泰州如皋人(今属江苏)。1051年(宋仁宗皇佑3年)王觌与堂兄王观赴开封太学拜胡瑗为师，专心研读仁义礼乐经典，养成一身正气。1059年，23岁的王觌考中进士。他不愿久居京职，于1068年到润州任推官。1086年宋哲宗继位，官右正言，进司谏。徽宗朝，为工部侍郎，迁御史中丞，后以龙图阁学士知润州，徙海州，最后任主管太平观的闲职，安置临江军。 《宋史》《王觌传》云：“觌清修简澹，人莫见其喜愠。持正论始终，再罹谴逐，不少变。”1103年，王觌“无疾而卒，年六十八。” 著有《谏疏》30卷，《奏议》30卷，《杂文》50卷，《内制》30卷。

11、韩绎 《致留守司徒侍中》尺牍。行书，纸，30.2×50.8cm 台北故宫博物院藏

12、李之仪《汴堤帖》纸本。行书，纵28.3 横35.8厘米 北京故宫博物院藏

鉴藏印记有“宋荦审定”、“淞洲”、“皇十一子成亲王诒晋斋图书印”、“莲樵鉴赏”等。《汴隄帖》是李之仪对友人应酬问候的信札。此帖笔画劲媚，结构紧凑，重心于上，展示了李之仪的书法特点。著录于《书画鉴影》卷一一《名贤手简册》之一。

李之仪，生卒年不详，字端叔，乐寿(属河北省)人。北宋元丰年间登进士第，曾为苏轼知定州时的幕宾，历枢密院编修官、原州通判。元符中，监内香药库(管理香药库的官)。宋徽宗时期因为给范纯仁遗表作行状(人物传记)，编管太平州(今安徽当涂)，遂居姑熟(今安徽省芜湖)，又自号姑溪居士，后徙唐州(今河南泚阳)，至朝请大夫。李之仪善文章，尤工尺牍，苏轼谓之“如刀笔三昧”。有《姑溪居士前后集》七十卷行世，前集五十卷，为南宋吴芾所编;后集二十卷，据陈振孙《直斋书录解题》著录亦出自宋人之手。今有《四库全书》本、《丛书集成》本。存世墨迹除《汴隄帖》外，还有《别纸帖》(藏于台北故宫博物院)。

13、尤袤跋欧阳修《集古录跋》

尤袤，字延之，号遂初，无锡(今属江苏)人。高宗绍兴十八年(一一四八)进士(《绍兴十八年同年小录》)。三十一年，知泰兴县(《三朝北盟会编》卷二四○)。孝宗隆兴间注江阴军教授，需次七年。乾道五年(一一六九)，除将作监丞。七年，迁秘书丞兼实录院检讨(《南宋馆阁续录》卷七)。淳熙二年(一一七五)出知台州(《嘉定赤城志》卷九)，五年，提举淮南东路常平(《诚斋集》卷七八《益斋藏书目序》)，改江南东路。八年，为江南西路转运判官(《宋会要辑稿》瑞异二之二五)，迁转运使兼知隆兴府。十年，召为吏部员外郎兼太子侍讲，十四年，迁太子左谕德，除太常少卿(《宋中兴东宫官僚题名》)。因论姜特立罢。光宗绍熙元年(一一九○)，起知婺州，改太平州，召除给事中，兼侍讲。四年，除礼部尚书兼侍读(《止斋集》卷一二《正议大夫守给事中兼侍讲尤袤除礼部尚书兼侍读制》)，五年卒，年六十八。谥文简。善作诗，为“中兴四大诗人”之一。有《遂初小稿》六十卷(《直斋书录解题》卷一八作《梁溪集》五十卷)等，已佚。清康熙间尤侗收辑遗文，刊有《梁溪遗稿》二卷;民国尤桐续刊《梁溪遗稿诗钞补编》。

14、富弼《温柑帖》。行书.纸本，纵26.5cm 横49.2，台北故宫博物院藏。

释文：弼修建坟院　得额已久　先人神刻　理当崇立　今天下文章　惟君谟与永叙主之　又生平最相知者　永叔方执政　不欲于请　独有意于君谟久矣　但为编次文字未就　故且迁延　昨因示谕　辄敢预闻下执　即非发于偶然　惟故人伦察　少安下情也　皇恐皇恐　院榜候得请　别上闻　次圆觉偈　亦如教刊模也　哀感何胜　弼又上温柑绝新好　尽荐于几筵　悲感悲感　弼又启

15、宋庠《致宫使少卿尺牍》

行书，纸本，纵31.8厘米，横47厘米 台北故宫博物院藏

宋庠，北宋文学家。字公序，原名郊，入仕后改名庠。安州之安陆(今属湖北)人。与弟祁并有文 名，时称“二宋”。兄弟均于天圣初举进士，庠名列第一，官至兵部侍郎同平章事。诗多绚丽之作。所著有《宋元宪集》。《宋史》卷二八四有传。

16、任询行书杜甫《古柏行》 拓片，日本京都藤井有邻馆藏。

作于海陵王正隆五年(1160)，此书精神多赖颜真卿，我们甚至可以从中找出颜真卿《裴将军》的影子。任询在金初享有大名，被誉为第一，但其作品中学古未化的问题还是存在的。其实稍后的评论家也指出了任询书法中的问题。如元好问认为“学东坡而稍有敛束”(《元好问全集》)、王恽也有“其擘窠大书，往往体庄而神滞”(《秋涧先生大全文集》)这样的观点，等等，已经很明确地指出了任询的不足。就任询自身而言，放诸书法史绝对不是一流的书家，即使在金代也差强人意。然在金初，甚至与南宋书坛诸家相比较，任询书法的气势还是较为可观的，这是任询的成功处，也是他的书法的意义所在。

魏/钟繇《贺捷表》

东晋/王羲之《乐毅论》局部

东晋/王献之《洛神赋十三行》

唐/欧阳询《心经》

元/赵孟頫《汲黯传》传(局部)

明/王宠 《小楷诗稿》

清/刘墉《洞庭春色赋》局部

晋东南古称上党，是华夏民族的发祥地之一，相传这里是 炎帝部落活动的中心区域。位于历代王朝的统治中心，文化发达、人文渊薮、历史文化遗迹众多，是学习研究中国古代美术的宝库，尤其是古代寺观雕塑、壁画，这 里是全国遗存最多的，唐以后的寺观雕塑、壁画精华几乎全在山西，其中大部分又在晋东南，很多艺术瑰宝藏于深山，人迹罕至，仅就笔者所见，分述如下。

大云院壁画

山西平顺大云院

大云院，位于山西平顺，建于后晋天福五年(940年)，五代时期的寺观壁画全国仅存此一处，壁画在大佛殿东壁和扇面墙上。

平顺大云院壁画：飞天

平顺大云院壁画：观世音菩萨

平顺大云院壁画：诸菩萨众

东壁画《维摩经变》，维摩诘与 文殊菩萨论辩，维摩诘神情激动，文殊端庄安祥，形成对比，互相衬托。他们身后各有菩萨、罗汉、天王、神将、侍从，壁画上部是山水、山势逶迤，层次清晰，水 纹勾得潇洒流畅，说明这一时期的山水画已经相当成熟，扇面墙画《二菩萨立像》(观音，大势至)两像高大，丰美飘逸，潇洒安闲，手脸画得很精采传神，壁画采 用工笔重彩技法，但用线流畅随意，富于变化，很活，很生动，不像后世此类壁画那样刻板。色彩艳丽，青绿是主色，沥粉贴金，人物形象丰腴柔丽，有唐人风韵， 与敦煌五代壁画十分相似。

开化寺壁画

开化寺在高平城北的陈岖镇，全国唯一的宋代寺观壁画就保存在这里。壁画绘在大雄宝殿东、西、北三壁，西壁画经变分三组，中间画佛说法，两侧画本生故事， 《须阆提太子本生》、《善友太子本生》等，皆有榜题，但未留一字，不知是未完成还是被后人涂去，北壁上部画《鹿女本生故事》，下部画男女供养人行列，东壁 画佛像三铺，手法与西壁、北壁不同，画功较差，似明代补画。

高平开化寺壁画：释迦牟尼说法图

高平开化寺壁画：释迦牟尼说法图局部

高平开化寺壁画：诸菩萨

高平开化寺壁画：供养人与僧众

此时的壁画用现实形像(宋代人物景物)表现佛教传说，在画中所描绘的人物形象和社会生活不再是社会上层的人物形象和他们生活的再现，而是平民社会的生 活。平民形象的出现，使佛教绘画出现清新、自然、朴实的特点，生活气息更加浓厚，与其说它是佛教经变图毋宁说它是宋代的生活画卷，寻医问病，田耕渔猎，买 鱼卖肉，纺线织布，捕贼缉盗，士人宴饮，官场应酬，求仙许愿，谈玄论禅……一个个鲜活的生活场景让我们看到宋代社会生活的方方面面，各种建筑、各类场景、 各色物什、各式服装，浏览其间，我们仿佛回到了宋代，那种气息，那种味道，让人魂牵梦绕，不能忘怀。

中国人一般都会写汉字。很多人想把字写漂亮，还有的想成为书法家，甚至是著名书法大家，那如何达到这个目的呢?必经之路就是临摹古代碑帖。把自己那些不好看的笔划抛掉，代之以藏锋、回锋、悬针、垂露、屋漏痕、锥画沙等等;把自己那些丑陋的结构抛掉，代之以二王体、颜体、柳体、欧体、褚体等等。我把这种调整改变自身书写行为的过程称之为“置换”。置换包括笔法、结构、章法、墨法、心态等的替换。从一个普通书法爱好者通过书法置换，最终成为一个书法家，这个过程相当长而且十分艰苦，当然，悟性好且又勤奋的人则要快得多。

置换由低级向高级渐进发展。初级的置换是随机和感性的。比如看到一副春联，一块匾额，觉得字好，就想把自己的字也写成那个样子。通过粗浅的摹仿，有几分相像，然后置之一旁。这种层次的人很少系统学习中国书法历史。什么碑帖、什么中锋侧锋、什么二王、什么苏黄米蔡、什么书论，他没有研究过。或只知一鳞半爪。凭兴趣和热情他也常写毛笔字，但都是写自己的“体”。初级置换大都为书法爱好者。

高级的置换是系统和理性的。他们对中国书法历史有个大致的轮廓，而对于其喜爱的书家、书派理解得较深，对各种笔墨技法比较了解。最重要的是能根据其自身的个性、好恶，长期地临摹某家某派。不仅置换笔法、结构、章法、墨法，还置换其精神实质(即字外功夫、修养)，高级置换是无止境的。高级置换应该是专业的书法家或功力较深的业余书者。

王国维的《人间词话》中有描述做学问者三种境界之诗句：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路;衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴;众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。以此形容书法置换中每个阶段的心理感受，十分贴切。

对字十分敏感，看到称意的字即产生置换冲动，通过努力，写出了那样的字即完成了置换，产生喜悦的快感。这样，一小轮的置换过程结束。接着又开始新一轮的置换。如此周而复始，每一轮置换都比前一轮有了一个提高。但到了一定程度，置换完成的难度越来越大。稍一懈怠即停止不前甚或倒退。在这个过程中，灰心、失望、沮丧、挣扎、徬徨、忍耐、坚持等等这些心绪时时围绕着你，折磨着你，使你痛苦不堪。置换当中这种状态最需要的是“坚持”，所谓坚持到底即是胜利也。

不知不觉中，写出的字的笔划、结构、章法、神采等等有了变化，慢慢地接近心中的目标，有时甚至于写出了“神来之笔”，这时，似乎有一种终于挺过来了的感觉，于是很激动，甚至于热泪盈眶。正所谓：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

完成高级置换的条件很苛刻，概括起来约有五点：一是要有不断进取向上的信念和毅力。二是科学的置换方法。三是相关艺术的渗透滋养。四是大自然的沐浴薰陶。五是笔不离手的勤学苦练。

置换过程中的主体意识并非不作为，而是蓄机待发，伺机而为。初级置换阶段应极力控制主体意识，让自己的原始的书写意识休眠。这样，初级置换的效果更显著。待到较高级置换阶段，才让主体意识苏醒，然后择机让主体意识一点一点地渗透到笔划、间架、章法、墨法当中，经过融会贯通，形成内涵丰富、个性特出、表现力强的书法作品。书法置换达到这种程度，就象一个人从胚胎、发育、分娩，逐渐成长为一个成年人，也就是完成了一个置换周期。

一个人书法作品的面貌不断衍变，其实就是一个不断置换的过程。置换的次数越多，置换的程度越深,其作品的内涵越丰富，其表现力也越强。一个优秀的书法家都是完成了多个置换周期才脱颖而出的。

沈度，(一三五七至一四三四)，明代书法家，字民则，号自乐。华亭(今上海金山)人。曾任翰林侍讲学士。擅篆、隶、楷、行等书体，与弟沈粲皆擅长书法，藏于秘府，被称为”馆阁体”，为明代台阁体书法的代表人物。台阁体又称馆阁体，”台阁”原指尚书，后为官府代称，台阁体书法早在宋代即已出现，至明代，因其为皇帝所赏识，而获得很大发展，遂成为一种独立的书体形式。

徐悲鸿(1895年7月19日-1953年9月26日)，原名徐寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

动态平衡

写草书字不能写成四平八稳，

要打破平衡，让字的某一部分欹侧，

另一部分要通过处理，使整体上达到一个新的平衡。

以增加强草书的动态姿势。

呼应顾盼

呼应是指笔势前后承接关系，

顾盼是指一个字的某一部分之间的朝楫迎让。

也就是不要顾及偏向压制一部分或者另一部分，

要坦然和平共处。

欹侧取势

草书在结构上可以大胆地取侧势、取险势，

力求观赏的艺术性效果。要追求动的感势很要紧。

参差错落

左右结构的字要有意伸缩，

一放一敛，打破均衡的死板局面，

使字变得参差错落，奇趣横生。

疏密对比

“疏可走马，密不透风”，

在行草书中的空间布局更加如此。

但不一定要注意，笔法熟练，用笔得当，

要“极贵自然”不要刻意强求做作。

要使的部分提得起，放的下。

上下开合

开与合用于左右结构的字，

所以开合与欹侧是有联系的。

通过开合可以使字呈现趣味。

迎让穿插

如果字的一部分较宽，

另一部分要以笔画适当穿插其中，

使得两部分组合在一起，

以朝辑迎让、为不侵占对方的和谐状态。

简洁洗练

草书可化多为少，删繁就简，

结构要变化，简洁洗练。减少书写强度。

变化多姿

艺术最忌讳雷同模仿，要讲究变化。

同一笔画要有轻重长短、曲折、俯仰之变化。

同一偏旁部首重复时，笔画要各具姿态，

这样才能显示出艺术效果。

收敛有度

收即把笔画缩短或者要有变细，

放则反之。这与“呼应顾盼”、“迎让穿插”都有着密切的联系。

要举一反三，灵活应用。目的主要就是形成对比、差异效果。

杜月笙，都说他是上海大亨，流氓。

我想讲两个事情，1931年“九一八事变”后，东北沦陷，章士钊辞去东北大学的教职南下去了上海，没有人聘他做教授。他的本行，他留学英国，学习非常出色的，主修正值和法律，兼修逻辑，“逻辑”这两个字是章士钊的翻译。他挂牌，没有生意，非常冷落，但是章先生很会享受，才多欲多，章士钊就是欲多，这个时候杜月笙施予援手，聘他为私人律师，给他每个月一千块，霎时律师事务所极红火，迅速扩张，他每月收入过万，手下帮办，有二十多个。大家对他投靠杜月笙有所非议，章士钊自己也说：“我现在就是吃流氓饭的。”这个细节里面的“义”，耐人寻味。

我还想讲杜月笙和孟小冬。1949年，杜月笙携全家从上海到了香港，他很清楚，他不能到台湾，到台湾他会倒霉，他也不能留在大陆，知道共产党早晚会找他清算。香港，也不是他久留之地，于是杜月笙决定全家移民法国。

一天在客厅里，杜月笙说，我们要去法国，法国气候好，宜于养病。当时算了算一共要办27张护照，这个时候孟小冬在旁边说一句：“我跟您去，您说我是您的使唤丫头还是您的女朋友呢?”出言极轻，却有雷霆之势。你们没听懂，杜老板听懂了：“办护照的事情暂停，赶快把我跟阿冬的婚事办了。”杜家人全傻了，他俩很快结婚，于是孟小冬成为杜月笙的五姨太。

又转年了，到了1951年，法国没去成，为什么?杜月笙的病加重了，不是8月1日就是8月2日，我记不清楚了，杜月笙还是清楚自己的病快不行了，他第一件事情叫来大女儿杜美如，从香港汇丰银行拿回一包东西，杜月笙打开，里面全是借条，跟他借的最少的是5000美元。朋友们，40年代，5000美元。跟他借的最多的是500根最重的那种金条，叫“大黄鱼”。。借款人全是国民党军政要员。杜月笙一张一张地看，一张一张撕掉，女儿非常不解，问为什么?他说：“不愿意你们去要钱，我不想让你们在我死后去打官司。”这叫杜月笙。

历史老人总是如此告诉我们：早在距今两千多年前，汉武帝建元二年(前139年)，就有以国使身份，经陆路或曰丝绸之路，被派往西域，跟中亚、南亚的大宛、月氏、康居乃至安息(今伊朗)、身毒(今印度)等多国进行政治外交往来，从而享誉千古的中国人，那便是陕西城固人张骞了。

而海路呢，历史老人则这般告诉我们：在距今六百多年的明永乐三年(1405年)，有一位被称作“三宝太监”的云南人郑姓先贤，也同样以国使之尊，率领一支在其时堪称最先进最豪华的船队，以及2.7万人的庞大队伍，浩浩荡荡通使西洋。在28年间先后七次穿越印度洋、大西洋，对沿途数十个国家与地区开展多项外事交流，从而成为继陆路的张骞之后的一位开辟海上丝路的中华民族先驱!

这位历史老人有时也会故意制造出一道看似容易实则一时三刻很难破解的千古谜题，或者将一位富有传奇色彩的人物，或者将某一足以改写历史的事件，深深藏匿于某个不起眼的角落，百年千年地让后来者魂牵梦绕，争相去破解。直到某一天，他忽地高兴了，才将谜底全盘托出，在给世界以极大震惊的同时，也给万千对此曾经有过久久期待的后来人以超值的回赠!

这不就在人类昂首跨入21世纪第二个十年，上述中华民族经海路对外交流的历史却因1300多年前便屹立于关中平原的一尊唐碑奇迹般地被发现，从而提前了六百多年!

此碑便是两年前惊现于陕西泾阳的《唐杨府君之神道碑》，又名《杨良瑶碑》。这尊由汤陟篆额、陆邳撰文、赵良裔书丹的唐碑，以拓本计，碑额净高50厘米，碑身净宽90厘米、高180厘米。碑文共35行，行约70字，全文约2400字左右。

从碑文可知，碑主杨良瑶(735—806)系先后供职于唐肃宗李亨、代宗李豫、德宗李适、顺宗李诵四朝的一位“内养”，即服侍皇帝的宦官。杨的祖上可上溯至周宣王之子，入唐后至其曾祖“以功多”累被“赏厚赐”，并定居京兆云阳县龙云乡，即今之泾阳县云阳镇。显赫的家世与不一般的教养，使杨良瑶年少时便立下“以节为志行”，稍长则以“忠勇为己任”的高远志向，于唐肃宗志德年间其23岁时被选为“内养”，开始走上仕途。因其先后在内肃叛乱、外抚边患等一系列政治军事外交活动中，累累不辱使命，彰显出较为突出的领导才能，故被赐封、赏赐多次。唐德宗贞元初(765年)，他被最高统治者“赐绯鱼袋，充聘国使、判官，兼受国信诏书”，经南海入印度洋，出使黑衣大食，即今中东伊拉克巴格达一带地区，成功地完成了中华民族经海路对外交流历史上的首次重大外交活动，并将已往历史记载的由郑和自海上开辟的对外交流的历史整整向前推进了640年!

尤为可贵的是，碑文的撰写者在遵循一般碑文述身世、颂功德这一惯例的同时，也努力试图以感性的笔触、生动的细节，记述了杨良瑶处事作为时的过人胆略与不凡智慧，乃至情操的闪光之处。如记述其在率队航行途中，面对惊涛骇浪的艰险旅程时，以“藐而无惊险之容，凛然有必济之色，义激左右，气感鬼神”之句，将其藐视困难、忠勇无畏的气度刻画得有声有色;以“剪发祭海，指日誓众”，状其巧借弄海人剪发祭海习俗，安抚士气、鼓舞军心的过人智慧;用“望夜则神灯表路(指沿途各国所设灯塔)，白昼乃仙兽前驱(指在航船左右翻腾扑跌的海豚等物)”等句，既再现所见沿途大海景色的雄伟壮美，又借此揭示出航海者襟怀的浪漫;还有如用“过万国播皇风于异域，被声教育于无垠”，述船队所过之处不忘宣扬国威、播撒友谊的重要使命等等。如此一路写去，让原本极易流于枯燥的史实顷刻变得可触可摸。

唐宪宗元和元年，即公元806年的7月，杨良瑶逝世于长安辅兴里私宅，终年71岁。同年11月14日葬于龙云乡故里。

但遗憾的是，由于受到种种历史的局限，杨良瑶作为国使，自海路出使黑衣大食这一重大的外交活动史实却被唐史及其以下的正史所疏漏，直到千多年后的今天，才因其碑的突然被发现，终于让我们这些后来者得以重新审视中国对外交流历史的先后，并进而给予更客观、更准确的解读。

这里，让我们不妨思考一下，当唐代进入中期，唐当政者何以会派国使经茫茫大洋前往遥远的中东，而不是去周边的国家或地区?跟黑衣大食交好，对于汉民族的政经文化乃至军事安危，究竟有何意义?

史学家吕思勉在《中国通史》中指出：经初唐至中唐若干年的努力，唐周边的国家或地区，如东北部的高句丽、百济、日本，以及稍后的渤海国，均先后或被唐灭掉，或以唐为宗主国而存在，南部的安南也已成为唐南大门边的一个重要文化据点。而此时的中东地区则有黑衣大食国的崛起，其疆域已远达葱岭。大食文化其实是继承了当时以希腊文化为代表的西方文化。事实上，大食国已成为中西交流的一条不可轻忽的纽带。由此可见，唐代最高统治者审时度势，毅然决定派人出使大食，与其交好往来，原是很有战略眼光的决策。曾经关注新发现的杨碑的学者张世民也撰文指出：据《新唐书·大食传》所记，“贞元(785—805)中，黑衣大食与吐蕃为劲敌，吐蕃发兵大半而御大食，故已无力再犯唐室边境”。这从另一角度说明，唐室做出远交大食而近防与己时和时反的吐蕃这一决策的英明。张文还指出：关于杨良瑶经海路出使黑衣大食这一重要的历史事件正史虽然鲜有记载，可在跟杨同处一个时期，并担任唐室负责外事、接待国宾事务的贾耽的著作中，却所记从南海经印度洋，抵达黑衣大食首都博达(今巴格达)的海上航行路线甚详，想必定然是出自杨良瑶率队出使黑衣大食的海上日志，乃至归国后向当局递交的出使报告。

有道是：“碑上存史，碑可证史。”不容置疑的是，《杨良瑶碑》此刻在其归葬地泾阳的突然面世，已足以改写一段历史了。

此碑值得一说的还有它的书法。

书丹者赵良裔，官衔为“承务郎守郴州参军云骑尉翰林待诏”，似乎是当时的一位地方官员。按常理，像他这样一位在当时并不怎么起眼的官员，尽管写得一手好字，可在书法大家林立的唐代书坛，却因缺乏鲜明个性而很难觅得一席之地。但有趣的是，这尊《杨良瑶碑》的存在让他有书作得以留存至今。

乍一看去，此碑一派浓浓的《怀仁集王圣教序》的楷行书风扑面而来。再细细看去，其中相当一部分字的结体、用笔简直就像是直接从《怀仁集王圣教序》中搬来的。那种形似、酷肖让人不敢相信，此等风格的书作竟是出自以颜真卿、柳公权为代表的雄强端庄、以筋骨见长的书风劲刮的中唐时期的一位书家之手!

众所周知，因最高统治者的极力推崇，自初唐始，举国上下便掀起了一股唯“二王”书风之马首是瞻的书艺热潮，乃至贯穿整个唐代始终。这是继中国书艺最辉煌的魏晋之后崛起的又一书法巨匠林立的时代。但这后者却有一个显著特点，那就是，无论是初唐的欧虞褚薛，抑或是中晚唐的颜柳杨(凝式)等，他们的书法无一不是以师“二王”为始，而又以法众家而自创新意，并最终以既饱含坚实丰沛的传统因子又别具鲜明个性的书法语汇，稳稳独立于千秋书坛，成为后来争相效仿的楷模!可正如塔之千仞始于阔大沉默的底层那样，在唐一代，那些更多更广大的虽然也一样师王及其他大家的书人，其书作尽管也曾继承传统，功力不俗，终因缺少那么一份宝贵的个性，其书迹连同姓名便悄无声息地被时光的尘埃所消匿!可话又说回来，那些独标异帜的大家们，他们又有哪个不是从这个雄厚的庞大的普通书人队伍中脱颖而出的?

本属于上述大多数普通书人之一的赵良裔却成为极少数的例外之一。其书迹必定会因《杨良瑶碑》所载的这一足以改变历史的重大出使活动，而幸运地获得被人审视谈论的光荣!

想不到，一尊在阳光照耀下默默站立了千年以上的石碑竟藏了这么重要的一桩历史秘密，且一藏竟是千年以上。匪夷所思的事实让我们遂有了上述种种思辨，当然这其中还让我们捎带着谈论了一点儿跟书法怎样才能永葆青春有关的话题。