一、何为落款

落款,是在书画作品主体内容完成后,作者的签名、签印、年月、轩号等,以示作品的完整性。

落款的分类

1、短款——即简单签上姓名或年月,最多不过十字。

【一字款】 书法落款中有用一个字者称一字款。

【二字款】 只签作者名字,若一字名则书姓名。

【叁字款】 大多书己之姓名,若一字名者多加一〔书〕字。

【四字款】 多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年,年则多用干支

【五字款】 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年,下加〔书〕。

【六字款】 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月;月之用法甚多。

【七字款】 七字中以年月四字加上姓名叁字,或姓名二字下加一〔书〕字。

2、长款——即在落款中除年月姓名外另加入许多文字,一求变化,二求作 品均衡,叁可补空位,四可写出作者感情。

【加作者斋轩号者】 加作者地名者 地名有用今名,如清,吴昌硕,浙江安吉人氏,落款中常用〔安吉吴仓石〕。

【加作者字或别号者】 加字者如:清,吴昌硕,原名俊卿,原字仓石,常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。

【加作者官名者】 古人在题款时亦会加上官衔,以唐人写碑最为常见,如:欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。

3、双 款

是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓,官衔,敬词等文字。

【受者名号】对别人以称字,号较为尊敬,如无字号者可称名,但最好不要连名带姓受者官衔 古人常用〔大人〕,如〔观察大人〕、〔阁老〕等,今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。

【受者称谓】如受者与书者有亲戚关系;长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。  敬词  如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

1二、书画题款常识

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术,这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法,不仅有助于补充和深化绘画的意境,同时也丰富了画面的艺术表现形式,是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。

诗文、书法和绘画的结合,历来有“三美”和“三绝”之称,“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉,也中国画普遍追求的艺术境界。题款,就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。

题款,又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。

中国画题款,包含“题”与“款”两方面内容:在画面上题写诗文,叫做“题”。题画文字,从体裁上分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等,称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等,如系赠人之作,又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等,内容与格式变化纷繁。

题款不仅要求诗文精美,同时也要求书法精妙,因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。

中国画的题款除讲究诗情画意外,一般书年号一般用中国历干支(岁阳、岁阴) 题款,至于季令,月令,时令、节令,异名甚夥,代相沿用,遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴(即所谓大干支),故列表附于卷末,以备检索。

干支:

甲子(阏逢 困敦)

乙丑(旃蒙 赤奋若)

丙寅(柔兆 摄提格)

丁卯(强圉 单阏)

戊辰(箸雍 执徐)

已巳(屠维 大荒落)

庚午(上章 敦戕)

辛未(重光 协洽)

壬申(玄 难)

癸酉(昭阳 作噩)

申戌(阏逢 阉茂)

乙亥(旃蒙 大渊献)

丙子(柔兆 因敦)

丁丑(强圉 赤奋若)

戌寅(箸雍 摄提格)

己卯(屠维 单阏)

庚辰(上章 执徐)

辛巳(重光 大荒落)

壬午(玄 敦戕)

癸未(昭阳 协洽)

甲申(阏逢 君滩)

乙酉(旃蒙 作疆)

丙戌(柔兆 阉茂)

丁亥(强圉 大渊献)

戊子(箸雍 困敦)

己丑(屠维 赤奋若)

庚寅(上章 摄提格)

辛卯(重光 单阏)

壬辰(玄 执徐)

癸巳(昭阳 大荒落)

甲午(阏逢 敦戕)

乙未(旃蒙 协洽)

丙申(柔兆 君滩)

丁酉(强圉 作噩)

戊戌(箸雍 阉茂)

已亥(屠维 大渊献)

庚子(上章 困敦)

辛丑(重庄 赤奋若)

壬寅(玄 摄提格)

葵卯(昭阳单阏)

甲辰(阏逢 大荒落)

乙巳(旃蒙大荒落)

丙午(柔兆郭)

丁未(强 协洽)

戊申(箸雍 滩)

己酉(屠维 作噩)

庚戌(上章 阉茂)

辛亥(重光 大渊献)

壬子(玄 困敦)

葵丑(昭阳 赤奋若)

甲寅(阏逢 摄提格)

乙卯(旃蒙 单阏)

丙辰(柔兆 执徐)

丁巳(强 大荒落)

戊午(箸雍 郭 )

己未(屠维 协洽)

庚申(上章 滩)

辛酉(重光 作噩)

壬戌(率 阉茂)

葵亥(昭阳 )

2月令

一月:正月,孟陬,春王,陬月,孟春,肇春,端春,早春,初春,上春,初月,三正,十三月,新正,华岁,肇岁,月正,太簇,岁岁,芳岁,献岁,寅月,开岁,杨月,首阳,春阳,妆阳,三之日,泰月,征月,端月,孟阳,三微月。

二月:仲春,仲钟,大装,花进,卯月,竹秋,夹钟,丽月,杏月,甜春,四之日,令月,中春。

三月:季春,暮春,杪春,花月,辰月,姑洗, 月,桃月, 月,晚春,末春,蚕月,嘉月,桃浪,桐月,雩风,尖月,樱笋时,小清明。

四月:孟夏,初夏,首夏,槐夏,梅月,维夏,麦月,槐月,纯阴,乏月,阴月,麦侯,余月,麦秋,巳月,中吕,清和月,正阳。

五月:仲夏,恶月,郁蒸,中夏,鸣蜩,蒲月,皋月,榴月,蕤宾,午月,端阳,超夏,小刑。

六月:季夏,暮夏,杪夏,暑月,且月,林钟,精阳,伏月,季月,荷月,焦月,溽暑,组暑,未月,极暑。

七月:孟秋,新秋,首秋,兰秋,早秋,初秋,上科,初商,兰月,巧月,瓜月,瓜时,霜时,申月,相月,京月,夷则,肇秋。

八月:仲秋,挂秋,正秋,大清明,壮月,南吕,桂月,酉月,怀月,竹小春,仲商。

九月:季秋,凉秋,杪秋,穷秋,暮秋,晚秋,玄月,咏月,朽月,菊月,季白,青 ,戌 月,杪商,无射,暮商,霜序,季商。

十月:孟冬,初冬,开冬,吉月,阳月,坤月,良月,亥月,正阳月,小春月,应钟,小阳春。

十一月:仲冬,中冬,子月,畅月,辜月,葭月,龙潜月,黄钟。

十二月:季冬,末冬,残冬,严冬,杪冬,穷冬,暮冬,腊冬,腊月,涂月,嘉平月,蜡月,严月,冰月, 月,丑月, 月,穷节,大吕,星回节,除月。

季令

春:阳春,青春,三春,九春,芳春,青阳,艳阳,阳中。

夏:朱夏,三夏,九夏,昊天,长嬴,朱明。

秋:金秋,商秋,素科,三秋,九秋,素商,素节,高商,商节,金天。

冬:三冬,九冬,寒冬,安宁,玄英。

节令

正月初一:元旦,元日,元朔,元正,元春,元辰,正朝,三朝,改旦,三元,岁朝。

初七:人日。

正月十五:元霄,元夕,元夜,灯节,上元。

二月初一:中和日。

三月初三:重三,上巳,三巳,令节,上除。

四月初八:浴佛日。

四月十九:浣花天,浣花日。

五月初五:端午,午日,蒲节。

六月初六:天贶节。

七月初七:七夕,乞巧节,星节。

七月十五:中元。

八月十五:中秋节。

九月初九:重阳,重九,菊花节。

十月十五:下元。

十二月三十:除夕,宁岁。

每月初一至十称“上浣”( )。

每月初一称“朔”,“旦”,“额。”

每月十五称“望。”

每月十六称“既望”,“望后。”

每月末日称“晦”。

每年清明节前一至二日为“寒食节”

三、常用落款用词

长辈:吾师,道长,学长,先生,女士(小姐)

平辈(或小一辈): 兄,弟,仁兄,尊兄,大兄,贤兄(弟),学兄(弟),道兄,道友,学友,方家,先生,小姐,法家(对书画或某一方面有专长之称) !

关系较亲密:学(仁)弟,吾兄(弟)

老师对学生:学(仁)弟,学(仁)棣,贤契,贤弟

同学:学长,学兄,同窗,同砚,同席

上款客套语或敬词

雅属,雅赏,雅正,雅评,雅鉴,雅教,雅存,珍存,惠存,清鉴,清览,清品,清属,清赏,清正,清及,清教,清玩, 鉴正,敲正,惠正,赐正,斧正,法正,法鉴,博鉴,尊鉴,肠鉴,法教,博教,大教,大雅,补壁,糊壁,是正,教正,讲正,察正,请正,两正,就正,即正,指正,指 ,鉴之,正之,哂正,笑正,教之,正腕,正举,存念,属粲,一粲,粲正,一笑,笑笑,笑存,笑鉴,属,鉴,玩

下款客套语或敬词

书法题款用:

敬书,拜书,谨书,顿首,嘱书,醉书,醉笔,漫笔,戏书,节临,书,录,题,笔,写,临,篆

绘画题款用:

敬赠,持赠,画祝,写祝,写奉,顿首,题,并题,戏题,题识,题句,敬识,记,题记,谨记,并题,跋,题跋,拜观,录,并录,赞,自赞,题赞,自嘲,手笔,随笔,戏墨,漫涂,率题,画,写,谨写,敬写,仿

篆刻边款用:

刻作,记,制,治石,篆刻

四、书画用印的忌讳

书画上落款盖印,印比字大不可以。大幅盖大印,小幅盖小印,理所当然。

国画直幅落款字下盖印,直下底角,不可再盖压角闲章。如右上落款,左下角可盖闲章,左上落款,右下角可盖闲章。如上款字印接近下角,闲章就不需盖了

国画横幅落款,左右两头角边,不可盖闲章。右上落款,左下角可盖方形闲章,左下落款,右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章,而勉强盖上,反而弄巧成拙。

长方形,圆形,长圆形闲章,尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。

方形闲章,不可盖在书画上端空白处,否则,就喧宾夺主了。

国画直幅落款,字行末行末字,与他行字长短,不可整齐,盖印亦如此。

盖二印,一方形,一圆形,不可匹配。同形印可匹配。

盖二印,一大一小,不可匹配。同样大小可匹配。

盖二印,一长方形,一椭圆形,不可匹配。同形印可匹配。

落款盖印之下,不可再题字,。印章上下有字掣肘,就失去自然现象。

已经落款盖印字画,款后不可再落上款赠人,否则,就失敬了。

花头,鸟尾,树枝,山顶上,不可落款盖印。这是画家最起码的常识,不可不懂。

匠刻印章,不可用於书画上,需用艺术篆刻家,所刻石章最佳。

普通印泥,不适用于书画上,要用八宝印泥。

盖二印,距离不可太远太近,相隔一个印距离正好。

盖二印,印文,章法,刀法各异,不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

画上不可题打油诗,一来识者奚落,二来作品就贬为低俗。

上款上端不可盖闲章,压在人名头上,人家很忌讳。一来失礼,二来破坏了画面。

盖压角闲章,不可太小,宣纸四开,用方形石印,大约叁公分,比较适中。

盖压角闲章,不可盖二方上,一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。

落款字下不盖印,而偏要盖在款字左右,脱离字行,而成画外物,特殊情形例外。

书画上,不可盖上劈头大印,即成巨印炸弹,毁灭了美丽的画面,令人看了很恐怖。

小画不可题大字,大画不可题小字。小空不可题字多,大空不可题字少。

书画上姓名印,不可连盖叁印以上,应盖二印,或一印妥当。

书画上下左右,不可任意盖印。盖多不当,不如少盖,印章印泥不佳,倒不如不盖好。

盖二印,不可东倒西歪,如何盖法,用力轻重,印章印泥保养,一切要潜心研究,是不可忽视的问题。

画上不可题上粗俗字题,致影响画面美感,就未能免俗了。

书法四联首幅,右上可盖印首小长形章,其馀不可盖,如统统盖上,行气就破坏了。

五、书画中如何用印

书画上落款盖印,印比字大不可以。大幅盖大印,小幅盖小印,理所当然。

国画直幅落款字下盖印,直下底角,不可再盖压角闲章。如右上落款,左下角可盖闲章,左上落款,右下角可盖闲章。如上款字印接近下角,闲章就不需盖了。

国画横幅落款,左右两头角边,不可盖闲章。右上落款,左下角可盖方形闲章,左下落款,右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章,而勉强盖上,反而弄巧成拙。

长方形,圆形,长圆形闲章,尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。 方形闲章,不可盖在书画上端空白处,否则,就喧宾夺主了。

国画直幅落款,字行末行末字,与他行字长短,不可整齐,盖印亦如此。

盖二印,一方形,一圆形,不可匹配。同形印可匹配。

盖二印,一大一小,不可匹配。同样大小可匹配。

盖二印,一长方形,一椭圆形,不可匹配。同形印可匹配。

落款盖印之下,不可再题字,。印章上下有字掣肘,就失去自然现象。

已经落款盖印字画,款后不可再落上款赠人,否则,就失敬了。

花头,鸟尾,树枝,山顶上,不可落款盖印。这是画家最起码的常识,不可不懂。

匠刻印章,不可用於书画上,需用艺术篆刻家,所刻石章最佳。

普通印泥,不适用于书画上,要用八宝印泥。

盖二印,距离不可太远太近,相隔一个印距离正好。

盖二印,印文,章法,刀法各异,不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

画上不可题打油诗,一来识者奚落,二来作品就贬为低俗。

此帖为致玉笔架主人书札。翰牍九帖之五。

《贺铸帖》,《书法大辞典》称为《玉格帖》;《清鉴堂帖》称为《贺铸帖》;吴其贞《书画记》称为《米芾再启帖》;蔡舜宁《米芾之书学思想与书法艺术研究》称为《易王献之二帖书》。

1从《贺铸帖》里,我们看不出米芾「集古」的痕迹。展现在我们面前的却是有别于古人,颇具心意的书作。这证明,米芾具有食古化古,善于融会贯通的学习本领。《贺铸帖》呈逸迈奇崛之势慨,郁勃清健之态姿,从头到尾,无丝毫懈殆处,其用笔虽浓饱蘸而不令溢出线外,且墨重而意蕴,极显书者功力与个性。所谓书「本于笔而成于墨,笔不为墨所累,墨不能游于笔外,纯熟之极,然后浑然天成」(米芾自语),正是书者用笔技巧的总括。

2观其笔划,或粗细,或长短,或疏密,或繁简,或正斜,或肥瘦无不有机和谐的化为一体,在统一中求变化,在变化中求变化,在变化中求统一。力追「稳不俗、险不怪,老不枯,润不肥」,「骨筋、皮肉、腊泽、风神皆全,犹如一佳士也」(米芾自语)的艺术境界。故此帖确乎为米芾行书的代表作之一。3

【原石精拓】《吴昌硕印存》

吴昌硕(1844~1927)作《吴昌硕印存》

连史纸线装 二册一函

署年:1994年9月,朵云轩原石精拓出版

说明:本印谱是朵云轩将历年珍藏吴昌硕篆刻印章五十二方,组织专人原印精拓成谱,共三百部,本印谱为编号第52号编号本。1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

1 2虽然自董其昌以来,中国的文人山水画崇尚“南宗”绘画,即以王维为鼻祖,董源、巨然为实际领袖,而元代黄公望等四大家为宗师的脉络。这一派多用披麻皴的技法描绘江南丘陵缓坡、杂木丛生的风景,呈现出平淡冲和、淡泊宁静的风格。因此与所谓的“北宗”山水崇尚技法,以描绘形体为主,勾勒轮廓后填以青绿重彩的审美情趣大相径庭。吴湖帆服膺于董其昌的理论,并且在自己的创作中亦是步趋“南宗”的表现技法。不过,董其昌并未抛弃色彩的表现手法,他上溯文人青绿山水画的传统,作了大量仿张僧繇、杨升的作品,如《昼锦堂图》就是他青绿山水的代表。这一点同样影响了吴湖帆,他中年对青绿设色山水产生兴趣,并由张伯驹层层渲染的方法受到启示,发展出自己典雅精致的风格。

43吴湖帆(1894-1968)名倩,本名万,又号倩庵,别署丑簃、翼燕,斋名梅景书屋,江苏苏州人。农工民主党党员,上海市政协委员,上海中国画院画师,中国美术家协会上海分会副主席,上海市文史馆馆员,上海中国书法篆刻研究会会员。西冷印社社员。山水画家,画风秀丽丰腴,清秀雅逸,设色深具烟云缥缈,泉石洗荡之致,在传统技法上有发展。初从清初四王入手,继对明末董其昌下过一番功夫,画风丕变,受到宋代董源、巨然、郭熙等影响,骨法用笔,渐趋凝重。

款识:云封南岳苍龙隐,花报瑶台赤凤飞。乙酉(1945)六月,仿郭熙为葆初先生六十寿。倩庵吴湖帆。

苏轼(1037—1101)字子瞻,号东坡居士,眉州眉山(今四川眉山)人。父苏洵,弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年(1057年)的进士,官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱,遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖,文学巨匠,唐宋八大家之一。其文纵横恣肆,其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张、比喻,独具风格。词开豪放一派,与辛弃疾并称“苏辛”,有《东坡全集》《东坡乐府》等

1 2祁 斌:

“我书意造本无法,点» 信手烦推求”,苏东坡的这句话,被认为是宋书尚意的一个标志性口号。您认为东坡书法真如他自己所说的那样吗?

白 砥:

东坡此言或许是出于自谦,或许也是他的书学观的一种表达。唐人尚法,尤楷法于碑刻规则者多,字字停匀,笔笔到位。对比东坡书,却见坡书意态多于法则。东坡楷书也从王、颜出,但往往行笔较多欹侧,像《前赤壁赋》之类,则为行楷。元代虞集曾说:“大抵宋人书自蔡君谟以上,犹有前代意,其后坡、谷出,风靡从之,而魏晋之法尽矣。”蔡襄书端正,笔法、结构类王、颜书。苏轼则比蔡襄要自由灵活得多。如果我们站在法晋唐的角度看,东坡此言却有“革命”的意味,但若站在艺术发展的立场上,我们认为宋代尚意书风还是具有历史价值的,“苏、黄、米、蔡”地位的排名,也证明了这一点

3白砥 临苏轼尺牍

4祁 斌:

东坡书有哪些特点?

白 砥:

从字形上看,东坡字扁、侧。山谷谓东坡书如“石压蛤蟆”,即谓其字形之扁相。其字之侧,则表现在左低右高的体势上。本来汉字从人的书写姿势及视觉上看,左低右高应为习惯,只是坡书之侧出于常规,故而有耸肩之习。东坡用笔,断非其自言“无法”“信手烦推求”,其“法”还是可Ñ 的。东坡用笔速度适中,比蔡襄快,比米芾慢;动作过渡自然,提按明显;入笔多轻灵,但不薄,墨色滋润。后世多认为东坡书“媚”,此正从其笔而来。

祁 斌:

与黄庭坚、米芾比,苏轼是否更雅一些?

白 砥:

雅是中国文化传统中一个很重要的审美标准。雅是与俗、粗等相对的概念,“粗”与“雅”较易分辨,“俗”与“雅”容易混同。但雅也是有层次之分的。秀雅、清雅、古雅,都是雅,但内º 有所不同。秀雅者用笔较轻,笔致顺畅匀缓;清雅相对深一些。东坡书可谓清雅。古雅有时较难理解,即有醇厚、纯朴、宁静、肃穆等意在内。米芾比于苏轼,则嫌粗率、通俗,这与米芾喜“刷”字及结字过于展势有关。山谷小字多仿东坡,有雅姿;大字受《鹤铭》影响,长枪大戟,显得突兀,但创意较强。从单段线条看,黄山谷草书也有古气,如《花气诗帖》等,但大草整体有时显得草莽。所以,东坡在宋四家中排第一,大概与其格调的“雅”有关。

5祁 斌:

苏轼代表作《黄州寒食诗帖》气势磅礴,与平常苏字有较大变化,您如何评价它?

白 砥:

苏字也非一定都是清媚的。其代表作《黄州寒食诗帖》可谓纵横千里、力拔河山。它的空间安排也极尽变化,字大小相差数倍,与东坡惯写的路子不尽相同,而且,东坡一辈子的作品里面,也就数此作最能打动历史。

《黄州寒食诗帖》与平常苏书的具体区别在于:一、《黄》帖用笔劲健,甚至威猛,尤后半部分,但间有清丽,富对比性,而平常苏字则用笔清畅,少急越;二、字形疏密《黄》帖反差较大,空间布排亦甚,大小悬殊,但过渡自然,苏轼平常诗文、信札均少此起伏。

6祁 斌:

在大气与雅之间,您更喜欢哪一种?

白 砥:

大气与雅其实是不矛盾的。前面说到的古雅,如醇厚、宁静、肃穆之类。也一定具有大气的品格。当然,大气本身需要大、厚、劲等审美因素的支撑。如果只是威猛、粗率之类的大气,显然不能入雅。《黄州寒食诗帖》线条劲健,结构开张,但其用笔骨气清朗,所以威猛而不粗糙,同时具有“雅”致。就我个人的审美喜好而言,我更倾向于大而雅,因为大而雅比小而雅要复杂难能得多。

7白砥 临苏轼《寒食帖》

8白砥 以苏字为基础的创作9 14 13 12 11 10

1文徵明草书法二王而自具尖劲遒美本色,是他常见的面目。他作书如其为人,方正严谨,从不苟且,虽时露姿态,但决不狂狷草率,字字有规矩法度。启功先生称他“工力精纯,无一懈笔”,确是知者言。

2文徵明(1470-1559),42岁前名壁,一作璧,后以字行,44岁后均署徵明,更字征仲,号稀奇山、停云生、衡山、衡山居士,私谥贞献先生。长洲(今江苏苏州)人。文天祥后裔。以岁贡生试吏部,授翰林院待诏,人称“文待诏”。聪颖博学,诗、文、书、画都名闻一时。文学宗吴宽。书法宗李应祯。少拙于书,刻意临学,亦规模宋、元,既悟笔意,遂悉弃去,专法晋、唐。其小楷虽自黄庭、乐毅中来,而温纯精绝。行草深得智永笔法。大书仿黄庭坚者尤佳。隶书法钟繇,独步一世。生平雅慕赵孟頫,每事多师之。其书宽展舒和,温和雅遒,极是丰富。画学沈周,兼有李唐、吴仲圭、赵孟頫、黄公望笔法。山水、人物、花卉都极出色,画风细致温雅,笔墨精锐,气韵神采,独步一时。粗笔有沈周温厚淳朴之风,又有细腻工整之趣;细笔取法于王蒙,取其苍润浑厚的构调,又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境,也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。画人物和水墨花卉,技法熟练,风格秀丽。画水仙多用冰白知法,花叶离披,备天然之妙。其画名满当世,影响颇大,有“吴门派”之称。所刻印章,虽不能法秦、汉,然雅而不俗,清而有神,得六朝陈、隋之意,苍茫古朴,略有不逮。与沈周、唐寅、仇英世称“明四子”;在文学史上,与祝允明、唐寅、徐祯卿被称为“吴中四杰”或“吴中四才子”;在书法上,与祝允明、王宠并称“吴中三子”。有《莆田集》、《五湖集》等行世。3 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4

黄庭坚《惟清道人帖》,行书,纸本。纵29.3cm,横31.8cm。北京故宫博物院藏。鉴藏印有“缉熙殿宝”、项元汴诸印、“仪周珍藏”等22方,半印5方。

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释文:惟清道人本贵部人,其操行智识,今江西丛林中未见其匹亚。昨以天觉坚欲以观音召之,难为不知者道,因劝渠自往见天觉,果已得免,天觉留渠府中过夏。想秋初即归过邑,可邀与款曲,其人甚可爱敬也。或问清欲于旧山高居筑庵独住,不知果然否?得渠书颇说后来草堂少淹留也。庭坚叩头。

《惟清道人帖》中作者记录了惟清道人的操行品质及其与张商英(天觉)的交往。黄庭坚于北宋绍圣元年(1094年)在江西分宁,从帖文分析,此帖当书于其年夏日,时年51岁。帖中所提之惟清道人在《嘉泰录》卷六中有所记载,俗姓陈,南州武宁(在江西)人,为江西隆兴府黄龙寺禅师,北宋政和七年(1117年)卒。此帖行书行间宽绰而字间紧密,所以笔画多取横势,结体欹侧,左低右高,有峭拔之态,充分体现了黄庭坚小行书的特点,为其代表作品。此帖为清宫旧藏,收在《法书大观册》内。乾隆帝题赞“凌冬老干偃蹇岩壑”(《三希堂法帖》卷十三可见),后此赞墨迹及清内府藏印被挖去。

一九八九年,陳國斌終于由一個數千萬元産值的國營企業的廠長轉爲了廣西書畫院的專職藝術家。而其邁進專業門檻的第一個舉措即是到浙江美術學院進修。一方面他希望充實更爲係統的專業知識,另一方面他更希望借助學科理論觀念去深入拓展對歷史的思維向度。浙美的學習對陳國斌至關重要,他曾對筆者做過如下的總結:一、了解了各種思潮觀念的生成背景及意義;二、理清了十多年來風格衍生的形式規律;三、確認了觀念對歷史及傳統的再生關繋。這三點實際上都可以歸結爲是對當代印壇現狀思考的結果。這一思考結果或許爲其以後的復出奠定了一個嶄新的基點。同時,透過這一思考的本身也充分體現了老三屆印人們爲藝治學那種審時度勢的謹慎和成熟。 ———的確,當代的中青年印人無論其行爲做派如何潇灑狂誕,但在其作品乃至形式語彙中絕不會 “輕舉妄動”。也就是說,老三屆至今尚無人能夠真正地達到在作品中“放松”的境界,所有人都是無奈地停留在理智的形式層面上。

1對於陳國斌而言,形式風格的個性化一直都是嘔心瀝血的終極目標。所不同的是與他同輩的篆刻家所思所想的已經是如何盡可能地削弱形式的視覺強度以臻精神的自然流露階段,而他所作的尚是如何去最好地強化與發揮形式的視覺特性的過程。這一差異在形式———跡化的傳統理想框架中是由低級到高級的兩個階段,而在陳國斌覃思竭慮的朝思暮想中則是希望將此差異並置在兩個平行的起點上———也就是說他的形式追求並不以傳統的審美理想爲目的。認識到這一點,將對我們認識陳國斌的作品帶來極大的便利。

事實上,陳國斌從第四屆中青展的獲獎作品直至近期的新作一直都在小心翼翼,但卻是堅定不移地試圖趨導著一種反文人印風,反雅化的傾向。作爲具體的實踐手段,他的作品一般都依賴于兩種途徑:一是充分運用現代構成原理來組織線條秩序的變異對比,以此簡潔明快地構成意味來獲取一種能夠迥異于古典審美形態的空間意象(如《永懷之十》、《恒河沙子》、《直上九霄》等印);另一途徑則爲充分吸收和強化民間藝術的“生”、“拙”形態,來回避文人印風的雅化傾向(如《無非渡驢渡馬》、《三十年傳薪火》)。無論從哪種途徑切入,最具破壞性變最具生命力的是他的用刀,他的用刀使他原先典雅的印作被他自己搞得面目全非,以至人們怎麽也不能將其前後的作品聯繋起來。看看他(化名盧易)在全國第二屆篆刻展作品集中的印作和同期的另一類作品,風格迥異,跨度極大,反映了他與“故我” 決裂的思想軌跡。對文人印風的回避一方面源起於建立個人風格的強烈欲望,另一方面也來自于他對傳統審美形態的未來命運的思考。這一點,他一直宿命地認爲:“道”與“善” 的終極思想始終否定主體的藝術本體行爲,因此在當代社會中,專業化的藝術創作行爲以及展覽和觀賞的流通機制徹底破壞了傳統形態的生態環境,從而使所有的傳統理想追求都只能停留在“僞善”和“矯飾”的虛幻境地。

2或者正是因爲傳統理想的破滅才導致了陳國斌種種有關生存價值的自我批判,也或者正是因爲這種自我批判才促發了他種種 “離經叛道”的思考。近幾年來國內外對各種藝術現象的研究和評論,引起了他的注意,他正在根據自己的理解和所涉獵的科學領域對之進行自己的建構。他將篆刻這門悠久的東方藝術形式納入了西方視覺藝術學的框架來重新尋找其藝術特征,窺測其形式規律——無一不是棘手的問題———但他已經切入了篆刻的現代形態課題。

雖然從其近期的作品進程中,還看不出其有與傳統式樣“決裂”的跡象,而更多的則是在傳統式樣中去提取和強化更易于視覺感知而不能夠迥異于雅化傾向的形式元素及構成規律。也許這意味著一種轉移,意味著尚未解開與以前傳統的紐結,但是正如“人不能兩次跳入同一條河流”一樣,返回傳統已經是不可能,因爲“傳統”和“恢復”在本質上是可能實現的,它只能是被加以闡釋過的新形式而被表現。

3現代構成原理的運用是陳國斌構築其風格語彙的形式基礎,其原初的選擇僅以建立個人風格爲目的,但伴隨著其進一步的實踐,他在察覺到這一原理對歷史及傳統式樣的普適性的同時也看到了這些式樣進入現代觀念的諸多可能途徑。這一發現不僅爲其現代篆刻形態的構想拓展出更大的思路,而且還激發了他對篆刻形式功能及表意係統的理論關注和實踐熱情。然而,這一發現的最終結果卻是終止了做一個藝術家的“奢望”———他宣稱他將放棄所有的對藝術及篆刻本體的“終極關懷”而將專注於對形式功能的實驗研究。

陳國斌還是回到了那種以做學問爲主的傳統方式之中———這是策略還是歸依?

陳國斌或許正是意識到了這一點才終止了急功近利的虛幻超前,並以務實求真的態度在現代形態的基點上踏踏實實地開始了他的基礎耕耘。(本文選自《當代書法》,刊發時有刪節)4 7 6 5

1明 倪元璐 古木遥山图 水墨绫本 西泠印社2010秋拍 成交价1120万元

《古木遥山图》是倪元璐传世作品中少见的大幅山水,作于“庚辰秋日”即1640年的秋天。水墨绫本,纵126厘米,横50厘米。寒秋古树,峭立水岸,岸的对面是山,隔一片水,又是山,从落尽树叶的枝枒间望去,风景疏远,意境萧逸,别有一种诗情画意。

倪元璐是浙江上虞人,上虞地近绍兴,古属会稽郡,旧为绍兴府,与绍兴地相连,语同音,行同舟,是古越国的中心。古越大地水网密布,水绿如蓝,依一方水土养一方人推演,这儿的人应该柔情似水,然而徐渭出自这里,鲁迅也出自这里……越人耿介而富于思想,这中间包括倪元璐。

2倪元璐,字玉汝,号鸿宝,又号园客,天启二年(1622)与黄道周、王铎一起考取进士后,历官至国子监祭酒,户、礼两部尚书。然而身处晚明乱世,又遭权臣倾轧,境遇不好,但是他照例秉承越人的倔犟,仗义直言,体现了一位士子的铮铮铁骨,在晚明朝廷颇有口碑。比如在明祖陵遭盗时,他不顾个人宠辱斗胆上疏崇祯帝下罪己诏;在首辅温体仁阴结太监、言官劾逐贤臣时,他以嘲讽辛辣之词,挺身力阻,终至温体仁忌恨,遭其排斥……以致他几度向崇祯帝请辞,还乡隐居。

3作此画时他去国子监祭酒一职已经三年,倪元璐赋闲在家,潇散怀抱。然而这一年8月,他志同道合的好友黄道周因为江西巡抚解学龙的举荐遭受牵连,被责罚酷刑廷杖八十,打得死去活来,然后遣戍辰州(在今湖南黔阳县西南)。这一切倪元璐从北来的消息中了然耳目,所以作此画时他看似赋闲,其实是郁于胸而化于笔,所绘山水自然意境萧疏,有一种苍凉意味。倪元璐绝非点头哈腰、逢人便笑之流,画格(包括书法)与其人格出为一辙,是本色型艺术家,若论师承,作山水气韵得自董其昌,萧疏得自倪云林,落墨超逸,意境高古。当年考取壬戌科进士时,曾与黄道周、王铎盟为艺友,其实比之黄、王二位,倪元璐于艺事用功最少,他是得天赋天趣,更得越人性情而为之,故其所作无论书法还是绘画,都耿介奇古,是典型的文人笔墨。他的绘画作品传世不多,尺幅稍大的山水尤为少见,是值得关注的。

4此作当年是张善孖、张大千大风堂的藏品,画上钤有多方大风堂收藏章,计有:大风堂长物、不负古人告后人、别时容易、球图宝骨肉情、大千好梦、善孖心赏。着录于《大风堂书画录》、《晋唐五代宋元明清名家书画集》

出身书法世家的田英章先生是我国当今欧楷大家,对欧楷深得研究并发扬光大。上世纪80年代以来,他教过万余学生,成就了大批颇有造诣的人才。他说书法没有速成,不存在少年书法家。书法讲求持之以恒和坚持不懈,尤其是攻习楷书。“以德养书,以书扬德”。田老师送给弟子的字和证书也正是为弟子上的第一堂课——“做人”。田老师说:“学习书法,端正人品更为重要,所谓人正字才正,通过写字,就可以看出他的为人。”1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24