四、诗情画意江南之美一一山川画境

苏东坡论唐人王维“诗中有画”，“画中有诗”。阐述了吾国绘画千年以来士人情怀永恒不弃的追求，诗画合美的动人篇章。这里就晚明文人画家之代表董其昌诗画意境作为研析，从而深层次的广度思考，以为鉴学资。

董其昌《山水图》

诗以景生情，绘画以景写情，诗为语言艺术，画为视觉艺术，此二者深化融合，双壁合美，为中国书画艺术之内境外美，这样才可判定品评文人绘画之标准。昔日王子敬云：“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇，若秋冬之际，尤难为怀。”此由山川之美而触发胸中逸思，作不可名状之言，故“尤难为怀”决非未逰真境而能道出，忘“老庄无而获得山水之滋”，演为南朝山水清辞倩巧之诗，启山水绘画之萌，艺术之宗旨。“峰岫峣嶷，云林森眇，圣贤映于绝代，万趣融其神会，余复何为哉?畅游而已。”晋人唱出，以神之所畅，以情之所钟的欲托形质而成于画幅之妙思佳构，此时绘画虽成图形然未能育化诗境而表现之完美，逊于诗而悬殊有距。故使绘事诗中求，文人绘画犹当如此。董其昌在《画禅室随笔》中言：“大都诗以山川为境，山川亦以诗为境，名山遇赋客，何异士遇知已，一入品题，情貌都尽”。山川以诗为境，畅“外象之象”是诗人蓄发山川所得“情貌”之外的内美，而不复自然之境耳。故其融入诗人情思与旨趣，幻化艺术之创作，表现的是诗意以外的“境界”。董氏作为一个重要的文人画家，具备了“读万卷书，行万里路”的画外功夫，我们从《画禅室随笔》中评诗与纪游文字所能感受到的，状物写景由在眼前与不尽之含咏，成诗画于一体。玄宰绘事，有前人诗意以为画境者多，一轴《江山秋思图》题云：“杜樊川诗时甚入画，“南陵水面漫悠悠，风紧云繁欲变秋。正是客心孤回处，谁家红䄂倚髙楼”。陆瑾、赵千里皆图之，余家有吴兴小册，故临于此。”从此图题记中可知董其昌对杜牧此诗犹为喜爱，故宫庋藏董氏山水一册，余惜年观，察鉴一页，所画景色，悠悠水面，近处坡渚水草细波外无波澜之湧，两岸夹山，远处峰峦起伏，近坡林木间筑一楼，有红䄂人影，惟不见舟行羁旅之客，意造“孤回”之境，而此图确又与杜诗转语相悖，添欲画还休之妙，得一“藏”字，这是艺术再创造所充许的。又曾题《秋林图》云：“画秋景惟楚客宋玉最工，“容慄兮若远行，登山临水兮送将归”。无一语及秋，而难状之景却在语外。唐人极力摹写，犹是子瞻所谓写画论形似，作诗必此诗耳。韦苏州落叶满空山，王右丞渡头余落日，差足嗣响，因画秋林极之。”由此知，不画羁客舟行孤回，而是留于画外，红䄂凭栏添秋绪，无限愁欤是秋思。以杜诗为画意的作品，故宫博物院还有数帧。亦有以王维诗句为画者，当如：《日色冷青松图》，《山岗图》两页，从图中景色观，松树近岗，远山江阔，泯灭天边，大都相似，从《过香积寺》“泉声咽危石，日色冷青松”诗境中来。《山岗图》近处石坡中确写出穿石流泉之水，有“泉声咽危石”之意，然王维此诗意境写山中深藏幽远之景，“不知香积寺，数里入云端”。而非隔江两岸之貌，与原诗意境不符，何为之求?《画禅室随笔》有一则記：《松岗远岫图》为何司理题，“右丞田园乐，有萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。余釆其意为此图，赠士抑兄。亦闻士抑有高卧不出，超然人外之意，不愧右丞此语耳。”《山岗图》可做为《松岗远岫》同观之作，以王维《田园乐》诗句中得弦外之音，于画亦然耳。王观堂《人间词话》：诗人对于宇宙人生，须入手其内，又须出手其外。入手其内，故能写之，出手其外，故能观之。入手其内，故有生气，出手其外，故有高致。”诗家如此而画者当是如此。董其昌以诗意幻化“水中月，镜中花”，非求诗于形迹，乐“景外之景，象外之象”与意通合，参诗境再创画境矣。

董其昌《山水图》

纵观董其昌平生流传作品，大都富题，虽落穷款者亦赋诗意于内，或以前人句接意新创，或漫书心绪以诗作图，吟咏情性。把文心适意遣兴之趣融在画中化为无念无妄的禅机，浸以“诗入画”以“画入禅”的世界里。得去留无意，水流无痕的“空”相，育化成清妙深邃高洁的生命境界，求静养心，以净养已，修成“诗画禅境”。

后现代艺术以后，追溯到更早的达达主义的拼贴，挪用或者利用现成的图像作为艺术语言的一种来源，已经成为一种十分流行的创作方法。一方面，西方的后现代艺术创作中，艺术家会主动承认使用现成图像作为一种方法，另一方面会在图像中加一些主观的处理。比如，做一些变形、加一些光线、改变一下色调等等。如果有变形等主观化处理的我们一般不说是抄袭，只是说使用了素材。当然，这种做法做到什么水平就另当别论了。德国画家里希特也曾使用照片作为绘画的图像来源，但在光线、轮廓方面有很多与照片不一样的处理，并且处理得比较好，所以大家认为他是个好的画家。最近的十几年，很多艺术家都用了后现代的挪用的方法，但处理水平并不高。

其实，历史上大部分艺术家中原创的没有几个，都是在用以前艺术时代的前辈艺术家的语言和方法。如果说用了以前的语言方法就说他抄袭，那么我们国家几乎所有艺术家都在抄袭。罗中立的《父亲》就是用了美国超级写实主义画家克洛斯的手法，何多菩是美国乡土画家怀斯的语言风格，也都是照搬过来的。要说抄袭，这些都算是抄袭一种语言风格，只不过换了图像，换成了中国内容。这种风格上的“抄袭”，不是一个艺术水平很高的做法。

长期以来，人们对当代艺术有一种敬仰，认为是1980年代前卫艺术的一个延续。到了今天，当代艺术早已经良莠不齐了。就像国画、书法一样，有很好的艺术家，也有很差的、欺世盗名的艺术家。当代艺术也是这样，好的坏的作品都有，并不一定都是前卫的、好的作品。目前的社会公众还没有完全意识到这一点。但有了一些困惑，一些作品并不是前卫的，也有很多欺骗性的作品出现，粗制滥造、抄袭模仿的作品也有很多。人们对当代艺术有些简单的判断，一些作品用了波谱方法一一拼贴、多媒体投影仪等等，但并不等于用了这些形式就是前卫艺术了，这不是判断标准。

艺术作品中制造图像已经不是一个问题了，这是插图和广告设计师干的事情。一个真正的艺术家不需要去发明具体图像。摄影和电影出现以后，画一个与众不同的写实图像已经不是一件重要的事情。这是广告、海报设计等商业艺术干的事情，不是纯艺术的主要任务，真正的纯艺术的绘画是表现主义、抽象艺术等主观化的语言。今天所有想象性的写实图像的概念，历史上都有人发明过了。艺术不需要发明具体图像。我们需要的是看艺术家的想象力。照片已经拍过的图像，再画一遍意义不大。评判艺术家的标准不是看他技术怎么样，而是看他是否有精神性和艺术思想。以照片为素材可以，但关键是画出自己的精神感受，不能只是复制一个图像而已。艺术要表达主观精神性的东西，不是简单的写实。

写实绘画目前在中国被追捧为天价艺术品，完全是暴发户艺术无知的表现。

来楚生(1903-1975)作 来楚生自用印存

连史纸线装 五册一函

署年：1995年10月，朵云轩原石精拓出版

说明：1995年10月《朵云轩》承来楚生夫人赵履真女士支持，将家藏来楚生先生所作自用印一百四十七方原石钤拓成谱，共二百部，此为编号第九十七部，是研究来楚生篆刻艺术的极好范本。

此幅作品系现藏家于1993年直接得自章伯钧之女公子章诒和。据章诒和致藏家信中所述，上世纪90年代，其母亲李健生欲建立以其名字命名的教育基金会，共需要筹措20余万元资金(章伯钧子女家属出资20万元，为章伯钧夫人李健生在其家乡河北省怀安县建立李健生教育基金会。曾经《光明日报》、《中国教育报》、《人民政协报》、香港《文汇报》刊出)，因而不得不将拱璧之珍出让他人。此幅张大千青绿没骨山水在文革中因寄存于故宫博物院得以完整保存。出让时，章诒和曾请国家级专家评估，经协商，双方最终以18万成交。(参考资料：1993年《章诒和致现藏家信札》)

大千先生这件没骨青绿山水，画法极少，故珍贵，从前一直在我家收藏，张悬。58年反右之后，父亲悬挂此图，常常静坐凝视。—章诒和

张大千此图得之于北京大藏家的后人，我曾承诺不述其名。该图系清朝纸，无上款，为我酷爱之物。它集美术与好文章于一身，与我厮磨多年了。长悬恐有损而不忍，且又忍不住常择适当位置，藉夕晖斜照此图而细品。它孕意含诗，动我心魄，又使我难以言传。趣味，只能由人的心去契合，画家潜心作图时为一心仪，百千观赏者，为千百种心仪，我有何词，皆属自说自话耳!

常闻红绿不经看而易于流俗，难驾尤在山水。此图通幅红得耀目，绿得发亮，当目巨岩古寺与远山相映成辉，中间大片留白巧为湖之浩渺，水之静韵。小径拐角处，一渔翁，一樵夫，正擦肩，欲作语，二者尽占五尺图轴的方寸，栩栩如生，呼之欲出。尤精制于远山天穹衔接处，可隐隐见一抹红晕，自谓毫发三千，年届37岁的张大千，实在是细腻如丝呵!丹青绘事的技巧，我不知就里，据张大千自述，“南朝之张僧繇法，清三百年，遂成绝响，予二十年，心追手写”。我观此渔樵图，当行良用，非他莫属。知大师此说，非为戏言，而情景交融，以暖色发冷峻，表亮丽通旷古，似有未尽之意，溢于图外。有人说张大千聪明善绘，我欲恭听，竟无他言，亦无趣苟同。善技艺而机巧者，岂能成乎?常说书画同源，又听先读书再作画之论，其道深矣!

张氏以“有时自发钟盘响，落日下见渔樵人”收笔，不知“有时自发钟盘响”之句源自何处，凝神于“自发”二字，眼观鼻，鼻观心，默然许久，移椅离座倚窗，注视着庭院中一动不动的玉兰叶子，啊!它果真不动吗?噫嘻!源自何处以及钟磬是否自发已不重要，我读此图且又耳有所闻，便自喜自怡。—潘亦孚

漫长的告别式

章诒和与她家中的书画珍藏

樊糕/文

人的幸福或不幸，一定程度上，都是因为不能清楚地看见将来。

50年代初，从香港迁到北京不久的章伯钧一家住在东吉祥胡同10号，一棵高大杨树掩映下的大四合院。一天，母亲带着章诒和去看戏。戏台上的尚小云载歌载舞，露出雪白的双臂，太美了!小姑娘章诒和惊呆了。一出剧场，她就高举双臂，对母亲说：“小愚什么时候也能有小云那样的胳膊就好了。”母亲笑道：“你的胳膊要像他就糟糕了。”“为什么?”“他是个男的，演的是女人。这叫男旦。”“我喜欢男旦!”小姑娘的大叫引得路人纷纷回头……

没过几年，反右开始。身兼民盟中央副主席、交通部长、《光明日报》社社长等职的章伯钧和储安平、罗隆基等三人成为新中国头号右派被打倒。

1979年秋天，因反革命罪坐了十年牢的章诒和平反出狱。此时的她已经不太会与人交流。回京后，母亲在王府井东来顺设宴庆贺。席间，章诒和一言不发，连笑都不会，只顾闷着头独自吃完六盘羊肉片。她听到亲友中有个老公安低声解释：“关久了刚放出来的人，都不会说笑，以后会好的。”母亲不时在用餐巾纸偷偷抹泪。

那一夜，祖孙三代同睡一张硬板床。东吉祥胡同10号的四合院当时住过的另一位户主是中央领导万里。夜深了，章诒和与母亲难以成眠。从地狱回来的人要把这十年里人间发生的一切问个明白。第一件事，就是父亲的死。母亲所说的每一句话，章诒和都牢牢刻在心里，发誓要记到她死。

恢复正常工作的章诒和主要从事戏曲研究，每周五天泡在北图，中午方便面对付。2001年退休后，章诒和开始专心写作。《伶人往事》的第一篇，就从少女时代陪母亲看戏的情景开始。在往事中沉陷，往事里哭，往事里笑，是章诒和笔下最常见的状态。如今，她在新浪微博粉丝将近60万，主要是因为那本轰动华人阅读世界、后来被列为禁书的《往事并不如烟》。微博的个人说明是：“独自度日，无家无后，只会讲老故事，讲完就去死。”其实，她是有个女儿的，但是关系僵硬，形同陌路。

十年的牢狱生活，章诒和从一个知书达礼、天真而富于幻想的大家闺秀变成了一个性格激烈、满怀怨恨的人，一个自判有罪的丑恶的人。刚入狱时，她怀有身孕，女儿出生后即被带出监狱。后来，她学会了像泼妇一样骂人，打架，偷东西。为争取立功减刑，她曾经接受管教干部的任务，和其他犯人一起监听一名女囚的反革命言论，后者被判枪决。获释的几个月前，苦等了她十年的丈夫突发胰腺炎，死在她的怀里。被宣读无罪平反那天，面对满屋子的公检法，章诒和拒不说出“感谢政府感谢党”之类的话。

但有些话她一定要说。为了那些话，她决心用尽自己的余生。

有人批评章诒和的书里毫不掩饰对从前贵族式生活的迷恋和赞美，她不予理会。作为最后的贵族，她在监狱里经历了十年常人难以想象的非人生活，除了马桶里捞出来的东西，别的什么都吃。《往事并不如烟》是一本让无数读者为之震撼的书。除了灵魂的撕裂和满腔的怨怼，里面的许多人和事物，又都在灰暗的世界里泛着柔光，像是卖火柴的小女孩最后的梦。章诒和试着用自己的生命写出这世界的好与坏。

对章诒和毕生影响最大的是父亲。他不仅造就了女儿的人格与品位，而且在她面前展开了一个理想国，足以与悲惨人世的全部丑恶相抗衡。章伯钧夫妇虽然收入不低，但为人慷慨大方，经常接济亲友，自己生活却很节俭。共和国部长的花销除了收藏字画古玩，就是招待朋友同事。每当家里高朋满座，章诒和只能躲在玻璃隔扇后面偷看偷听。史良、沈钧儒、储安平、罗隆基、胡愈之、周新民、吴晗、闵刚侯、许广平以及柳亚子、齐白石、梅兰芳、马连良等人都是父亲的座上宾。他们各自的风采和个性印在小姑娘的心里，完全迷住了她。被卷入政治风暴中心后，涉世未深的章诒和见识了什么叫人格与气节，也领略了人情冷暖与世态炎凉。储安平、章伯钧、罗隆基等先后含冤死去。罗隆基没有子女，平反后亲戚到北京拿走了政府归还的藏品，却不要他的骨灰。那一幕让章诒和觉得悲凉入骨。

写作很痛苦，常常是泪流不止，但它是章诒和活下去的支撑。她的所见所闻，有生之年都写不完。

同时，她还在做另一件重要的事：处理父亲留下的字画。

章伯钧生平最大的爱好就是收集字画古玩。作为开国功臣，刚刚被划成右派的几年，房、车、警卫、保姆、厨师等基本待遇还保留，也有了更多闲暇研究字画，翻阅古籍。到1966年，他所藏字画约七千件，古籍二十万卷，加上丰富的近代史资料和外文图书，可以开个陈列馆了。尽管这样，赋闲在家的章伯钧心中苦闷依然难以排解。一天，他忽然兴起，要让女儿学习书画。正是这一决定，让章诒和有机会结识了民国四公子之一张伯驹，张夫人潘素教她学习国画，两家结为至交。身为前朝遗贵，一代名士张伯驹闲云野鹤，宠辱不惊，他的风度作派，潘素善良热忱的待人接物，成为章诒和一生的美好回忆。张伯驹在书画收藏方面曾经富可敌国。夫妇二人有时会散步来章家串门，聊天，章诒和得以亲耳聆听两个大右派谈品鉴收藏，说书画界的各种人与事。从张大千到齐白石，从刘海栗到徐邦达，……章诒和最早的启蒙，起点之高足以让任何书画行内的从业者羡慕。

章家的藏品在文革中悉数被抄，到了80年代，经母亲李健生数次交涉，加上邓颖超出面，才算“落实政策”拿回了极少数。今天，父辈们留下的这些家传要进入艺术品拍卖、交易这种带有审美性质的商业活动，其间的文化得失，章诒和很难判断。而她本人，虽然“也从心底淡化了对文化的眷恋，只渴望在生命之尾做最后的逍遥游”，但要放弃那一件件经历了浩劫、陪伴过生死的遗物，心绪和情感是复杂的。2011年，为《郑板桥行书三段手卷》，她写了《吐尽平生冰雪肠》一文刊于《南方周末》，深情地细说这幅作品在她家的经历以及父亲对它的喜爱。那件拍品后来以4000万元价格成交。

这幅张大千的《落日下见渔樵人》也是章伯钧的心爱之物，1966年被抄家后在故宫博物院存放了十多年，为筹建父亲的基金会，章诒和1992年底将其转让出去。她说：“大千先生这件没骨青绿山水，画法极少，故珍贵，从前一直在我家收藏，张悬。58年‘反右’之后，父亲悬挂此图，常常静坐凝视。”作为仿石涛的第一高手，张大千这幅山水已经不是模仿，而是与石涛进行了一次接力。画中的渔樵二人渐行渐远，意境幽远深邃，画法现代而又不乏古意。只是今天，很难了解这幅画触动了章伯钧心中的哪一根弦。虽然章诒和转让此画意在“将父母之物，用之于父母”，但由于种种原因，事情最终并没有做成。父亲的右派帽子至今也没有摘掉。故居所在的南锣鼓巷与什刹海一带，是北京文化观光品牌的推广重点，齐白石、段祺瑞、孙中山、梅兰芳、田汉……这些名字都成了地图上标注的名人故居，但没有章伯钧、罗隆基或张伯驹。

把这个世界看透，把人性看穿，赋予了章诒和文字激越而悲怆的基调。面对艺术的消亡，艺术的大众化、商品化，目睹传统文化无可挽回的衰落，她心中的感受难以形诸笔端。在《伶人往事》里，她引用了台湾学者王德威在《后遗民写作》里所说：“他们已经明白现代所带来的冲击是如此的摧枯拉朽，远甚于改朝换代的后果。民国时期，写作者们站在一片庞大的文化、精神废墟上，凭吊成为时代的文化氛围。”章诒和的写作和书画处理也是一种凭吊，是向这个世界告别的仪式。虽然，她公开表示这个世界不值得留恋，但似乎还是要借告别的机会作最后一次亲近。对她来说，明天会来，但章伯钧、罗隆基、储安平、史良、张伯驹以及马连良这一辈人永远消失了，以后也不会再有。收藏家很多，藏品也是极好，但没有一个人会像张伯驹。媒体界的能人永远不缺，但再好也不是储安平。

“以文物的聚散看政权之更迭，既是有趣的故事，也是惨淡的历史”。这句话也是章诒和心境的写照。只是把玩着字画，一步三回头的告别也被不知不觉地拉长。这般留恋，算不算惨淡心境中的余烬微光?

款识：有时自发钟磬响，落日下见渔樵人。乙亥(1935)九月，仿僧繇笔，蜀人张爰。

龚贤作为职业画家以极大的精力投入山水画的同时，在书法上也下了不少功夫。而且，他在书与画的审美上，有着不少相同的理念以及相似的技巧。龚贤论画曰：“画者诗之余，诗者文之余，文者道之余，吾辈日以学道为事，明乎道，则博雅，亦可浑朴，亦可不失为第一流人。放诗文书画，皆道之绪余，所以见重于人群也。若淳淳之以笔墨为事，此之贱也。”

纸本，共两页，每页纵35.3厘米，横52厘米，现藏于美国纽约大都会艺术博物馆

龚贤书法的根基取董其昌与米芾的笔法最多，此外还受清初傅山、王铎等人的狂怪书风影响。用笔流畅灵动，笔力酣沉，颇有米字痛快淋漓的气势。他的书法常见于画上题跋，以行草为多。如此篇《山水册》题跋，行笔的节奏、线条的粗细、墨色的苍润变化，都与画面的意境相协调，是其晚期书风的代表。

此篇题跋的内容为论“作画”与“识画”。全篇用笔不以气势骨力见长，而以情趣韵致取胜，显现出一种娴雅、柔润之美。但这种柔劲其实是一种韧力，蕴含了“笔圆气厚”与“墨丰笔健”的特点。龚贤晚年对字的结构也有自己特殊的处理，如题跋中“难”“艺”“画”等字，显示出“画家书法”的一些审美特质。此跋前半部分字间稍嫌拥挤，点画间照应亦不如后段精彩。这也是龚贤长篇书作(包括题画)常见的现象，作者往往在写出数行后渐入佳境。

释文：作画难　而识画尤难　天下之作画者多矣　而识画者几人哉　使作画者皆能识画　则画必是圣手　恐圣手不如是之多也　吾见今之画者皆不必识画　而识画者即不能画　庸何伤　古之画者皆帝王卿相　才士文人　聪慧绝伦　而游心艺学　今之画者　不过与蒙师庸医借以为糊口之计　亦曾翻阅宣和之库　览清秘于倪家　探玉山于顾氏乎　多所见则多所识　高门世胄　日与宾客相诋诘　判其真赝　今者不识　而明日识之　既能识　复能画　则画必有理　理者　造化之原　能通造化之原　是人而天　谈何容易也　夫歌于郢中者　阳春白雪亦歌　下里巴人亦歌　余巴人也　曷足以知含商吐角之妙　妄抒所见　何异夏虫之语冰哉　戊辰初冬半亩龚贤画并纪

前几日，瓷兄发我几张图片，是几幅中国画的图片，有《石榴麻雀图》《大吉图》，有《葡萄图》《荷花图》，笔墨功夫很是了得，构图也十分精当，用色也好。反而价格超低却成了缺点，甚至价格之低，吓得人不敢出手来买了!

瓷兄是实诚人，他问我画得如何?我说还行，比一些有点名气的人画得好。他让我猜价格，我给了个估价，他说他糊涂了，他一报价，我也糊涂了，我的估价高出要价的几倍。一幅画最起码也是有笔墨纸砚这些的本钱吧，即使是大量复制的商品画，也不会低到白送呀，真是可怕，我们都弄不明白这位画家葫芦里卖的是什么药了。

我和瓷兄一合计，买回一幅来，反正便宜得很，研究一番，看看到底是手绘还是复印。在我的鼓动之下，瓷兄如搞恶作剧般，真的买回来一幅。

“谷雨，这真是画的啊，不是复制。非常好，我要装裱起来挂在新家的客厅里。你说有没有收藏的价值?”

我完全懵了，已经不知道有没有收藏的价值了。“几十元买的东东，还要什么收藏价值，你看着好看就行了。”我敷衍他，心里却一直打鼓，怀疑瓷兄：可看得准?

今天有朋友告诉我，某大学艺术系有位教授帮助学生卖画，画价要得非常低，几乎是给钱就卖，说这是一种策略，快速大量地将学生的书画投入到市场，让市场在短时间内接受并认知这位画家的画，之后再调整画价，一路走高!经朋友如此一说，我恍然大悟，瓷兄所买之画，岂不也是这种情况?细细想来，其实这也不是什么新鲜的招数，有些饮料、啤酒的经销商，先期为了做活市场都是大量白送，先培养起顾客的口味来!如今，画家走这一路数，无非是先求名，后求利，很多画廊也是这么做的：一开始便宜卖出，不久之后加价回收，再接着“供不应求”，接着画家的名声大振，接着许多的藏家以为奇货可居，开始投资买进囤积起来。也因此，有些画廊像炒股一样，做短期，做一阵，做画家在将出名未出名之时，等画家出名了，则双方开始有分歧，有嫌隙，开始互相攻击、谩骂、对簿公堂、分道扬镳，而画价则被炒起来。为什么呢?因为将出名未出名的那一刻，彼此都怀抱着梦想，都很迁就，最容易达成共识，回报的利润也最丰厚!

这种好画贱卖的方式，是照顾爱画的大众吗?是炒作吗?一个真正的艺术家，需要如此吗?艺术家应该静下心来，好好想想，收藏爱好者也需要静下心来好好琢磨一番：齐白石可曾如此做过?赵朴初可曾如此做过?王镛可曾如此做过?

赵孟頫小楷《汲黯传》，被誉为小楷之神品，宋淡黄藏经纸本，小楷册页，共10页，每页纵17.6cm，横17.4cm，乌丝栏界，每页12行，行字数16至18不等，凡119行，计1946字，第6页12行197字，为文征明补书。这件作品也是小楷初学者最好的范本，为历代书家所推崇。 通篇欣赏如下：

汲黯(jíàn)是西周的名臣，字长孺，濮阳人。汉景帝的时候任太子洗马，汉武帝时期为遏者，后期因为出任东海太守，政绩卓越，便被召回京城做了主爵都尉，卒于公元前112年任淮阳太守的时候。

这件作品是赵孟頫传世小楷书法作品中的精品。与他的其他小楷作品如《道德经》等相比，此作起笔敦重典雅，既无媚笑之态，又无蝌蚪之蠢，轻重得宜;行笔从容不迫，一气呵成。

究其细节，既无风驰电掣之暴，又无婀娜柔弱之软，虽峻利而不失温和;收笔似稍重，倒更显笔锋不苟。弯笔从容使转，凝迟内含;折笔立顿方棱，工雅文静。竖笔捺撇皆重，其他笔画疏淡参差，穿插其中，如丛碧中疏枝密叶，月光透射，掩映成趣。