1元 边鲁 起居平安图轴 纸本墨笔 118.5×49.6cm 天津博物馆藏

天津博物馆所藏元代画家边鲁《起居平安图》是其传世的唯一作品。关于边鲁,史料记载寥寥,其生卒年不详,大约活动于元代中后期。当代史学家陈高华先生根据元代的文献,考证边鲁祖上居新疆吉木萨,后入居河北临漳,再移居安徽宣城。曾任南台宣使,善画水墨花鸟,长于古乐府诗,应是一位具有相当文化修养的少数民族画家。

2《起居平安图》,纸本,墨笔,纵118.5厘米,横49.6厘米。画面中绘一突兀的秀石,一只雉鸡居于石上低首作鸣叫状。秀石旁绘有丛竹、枸杞之属,画面颇为生动。画幅左上角画家自署“魏郡边鲁制”,下钤“边鲁”、“边氏鲁生”两方白文方印。此图画面构图严谨平稳,秀石的倾斜方向和雉鸡体态的走向形成十字交叉,使二者在倾斜中达成平衡,在平衡中体现生动。倾身翘尾鸣叫,似乎跃然而出的雉鸡和静止的秀石,动静对比,相映成趣。

值得注意的是,《起居平安图》的画法与南宋流行的在绢上以色彩绘制的工致花鸟画风并不相同。此图绘于纸上,且纯用水墨,不敷染任何色彩。雉鸡造型准确,刻画精细,丛竹用双钩法,以浓淡墨敷染,仍见工致。但秀石的勾勒,已含有松动、秀逸、洒脱的笔触。作品工致与秀逸相兼,因全以水墨绘就,故显画格素朴雅洁。这种以水墨在纸上创作花鸟画的新风气,是在元初画家钱选、赵孟頫的倡导和带动下,在元代中后期逐渐形成的。该图以雉鸡比作雄鸡,取“鸡鸣将旦,为人起居”之意,又以竹子取“竹报平安”之意,寓意平安吉祥,这大概即是《起居平安图》图名的由来。

在民政部近日公布的第十批“离岸社团”“山寨社团”名单中,所谓“中国书法家协会”“中国舞蹈家协会”,与中国文联所属中国书法家协会、中国舞蹈家协会重名,但却是千真万确的“山寨版”。

第十批“离岸社团”“山寨社团”共118家,其中文化类如下。

模特时尚类

01.国际职业模特协会

02.世界模特协会

03.中国模特协会

04.中国模特行业联合会

05.中国少儿模特协会

06.中国职业模特协会

07.亚洲时尚产业联合会

08.中华旗袍会

文学类

01.中国当代青少年作家协会

02.中国互联网文学联盟

03.中国老年作家协会

04.中国散文诗作家协会

05.国际作家协会

传统文化类

01.中华非物质文化遗产保护中心

02.中华龚氏历史文化研究院

03.中华砚文化发展联合会

对外交流类

01.“中国对外文化交流协会”(与民政部登记社团重名)

书画类

01.国际青少年美术家协会

02.中国美术家研究协会

03.中国书画科学研究院

04.中国青少年书画协会

05.“中国书法家协会”(与中国文联所属协会重名)

06.中国学术书法家协会

07.国际影视明星书画院

影视类

01.中国影视协会

02.中国影视艺术协会

03.华人电影文化促进会

舞蹈类

01.“中国舞蹈家协会”(与中国文联所属协会重名)

02.亚洲舞蹈艺术联合会

03.中国钢管舞协会

04.中国国际舞蹈音乐家协会

摄影类

01.国家摄影协会

设计类

01.国际环境艺术设计协会

02.全球先锋设计协会

03.亚太室内设计师协会

收藏类

01.中国艺术家收藏协会

易经风水类

01.国际易经科学研究院

02.国际易经科学院

03.国际易学风水研究院

04.国际易学名人协会

05.国际易学职业资格考评协会

06.国际正易道文化研究会

07.国际周易风水文化研究院

08.国际周易象数运用研究会

09.世界风水文化协会

10.世界华人周易协会

11.世界晋商风水文化协会

12.世界人民易经协会

13.世界易经风水学会

14.世界易经协会

15.世界易学家协会

16.世界易学领袖协会

17.世界周易学会

18.中国风水文化研究院

19.中国伏羲立人八卦文化研究会

20.中国易经研究会

其它类

01.中国青少年科学艺术协会

02.世界刘基文化研究总会

03.世界宗教遗迹文化协会

民政部欢迎社会各界举报,举报邮箱:mjjzfb@sohu.com。

赵孟坚书《自书诗卷》,纸本。上海博物馆收藏。行书八十二行,自录《送上马娇图与贾秋壑》、《鼠叹》、《墙头花》等旧作诗五首。此卷间架紧密,纵横雄逸,气韵淳古。自署书于“宝祐甲寅”,即宝祐二年(1255年),是他五十六岁时所写。卷后有赵孟葆及元苏大年等跋。曾经明吴帧、清梁清标、安歧、清内府等收藏。《大观录》、《墨缘汇现》、《辛丑销夏记》等书著录。

赵孟坚(1199-1267?)宋宗室,太祖十一世孙。字子固,号兰坡,又号彝斋居士,,浙江湖州人。家境清寒,理宗宝庆二年(1226)中进士,官至朝散大夫严州守。工诗善书,擅水墨白描水仙、梅、兰、竹石,有梅谱传世。笔迹劲利,风格清高。 赵孟坚也是南宋最出名的书画收藏家,他嗜好收藏书画古物,常用一只船载着书画文物及纸笔墨砚等,东游西适,评赏书画古玩,吟诗作画。当时人称其舟为“赵子固书画船”。史载其“多藏三代以来金石名迹,遇其会意时,虽倾囊易之而不靳也”。 据说他曾得书法珍品五字不损本兰亭,归家时,风作舟覆,其“被湿衣立浅水中,手持褉帖示人曰:‘兰亭在此,余不足惜也。’因题八字于卷首云:‘性命可轻,至宝是保。’”其酷嗜收藏到了几乎疯狂的地步。宋人周密赞曰:“噫,近世求好事博雅如子固者,岂可得哉。”(周密《齐东野语》卷19)。

另据载赵孟坚入元以后,不乐仕进,隐居州之广陈镇(今海盐县)。“公(赵孟坚)从弟子昂(赵孟頫)自苕来访公,闭门不纳。夫人劝公,始令从后门入。坐定,第问:‘弁山笠泽近来佳否?’子昂曰:‘佳。’公曰:‘弟奈山泽佳何!’子昂退,使人濯坐具。”(《宋人轶事汇编》下册 中华书局出版,丁传靖辑)由是可见其品格甚高。诗文有《彝斋文编》。

赵孟坚 《行书自书诗卷》1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

据【中国书法家协会】官方微信报道:在民政部近日公布的第十批“离岸社团”“山寨社团”名单中,所谓“中国书法家协会”与中国文联所属中国书法家协会重名,但却是千真万确的“山寨版”。

第十批“离岸社团”“山寨社团”共118家,其中书画类如下:

书画类

01.国际青少年美术家协会

02.中国美术家研究协会

03.中国书画科学研究院

04.中国青少年书画协会

05.“中国书法家协会”(与中国文联所属协会重名)

06.中国学术书法家协会

07.国际影视明星书画院

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都说欧阳询的楷书最好,那欧阳询又是跟谁学的呢!当然,现在都认为欧阳询借鉴或者说参照了隶书、魏碑的笔意、笔法、结构,也确实是如此。但欧阳询又具体学了谁呢?这个问题以前很不好回答,现在明白了。

清道光十四年,也就是1888年,陕西蒲城出土了一个一字不损的墓志,正书,十七行字,每行三十七字,共一千二百九十二字,此碑是隋文帝仁寿三年,也就是公元603年立的。

观此志楷书:用笔劲利,点画清峻,笔意精到,神采飞动,字形结构匀称妍美,端庄平和,书法结字谨严,是隋代书法的代表作,是唐代欧阳询一派楷法的先驱,是初学者的极佳范本。

我们先看几个高清放大的单字:

1《苏孝慈墓志》,正书,三十七行,行三十七字,共一千二百九十二字。

2清光绪十三年(公元1887年)在陕西蒲城县出土,因此石出土较晚,故字口清晰完好。

3此志结字略扁而稍带六朝遗意之外,与唐人楷法已十分接近,对方笔的运用已十分成熟,与《董美人墓志》亦极为相似。

4康有为《广艺舟双楫》评此碑曰:“《苏慈碑》以光绪十三出土,初入人间,辄得盛名。以其端整妍美,足为干禄之资,而笔画完好,较屡翻之欧碑易学。于是翰林之写白折者,举子之写大卷者,人购一本,期月而纸贵洛阳,信哉其足取出。”

5又因此碑经刻工凿刀下石,笔意已失,锋芒过露,加上笔画又较强、容易形成康有为批评此石所说的“气势薄弱,行间亦无雄强茂密之象。”故初学者要注意在临写时要尽量恢复其自然的笔意,以免犯板滞浮薄之弊。

6苏孝慈,扶风人。北周时曾做过工部上大夫,隋时仕兵部、工部尚书等职。

7此志出土后,即由知县张荣升在第二十一行“文曰”的“曰”字之下加刻跋文二行;此后跋文又被人凿去,在整纸拓本中,可以清晰地看到凿痕。

中国的书法与哲学观、道德观相契合,与中国知识分子的内心素养与精神境界相联系,实际上已经脱离了单纯的技法而成为一种文化。英国的美学家赫伯特·里德,认为“对于中国人来说,美的全部特质存在于一个书写优美的字形里”。

书法在古人那里并不算作是纯粹的艺术—因为它不能脱离其存在的基础文化而独立存在。因而它的最高的境界,从其本质上来说,就是作为文人或僧道的一种精神上的锻炼方式,或者说是“人格修行的表现”。技法可以很容易地掌握,可以想得出,如果让一个小学生描红或临帖,他可以在很短时间里写得很像,可以在很短时间把“颜柳欧赵”写出模样。但是要想让他在很短的时间成为一名书法家那“谈何容易”,有的人就是耗尽毕生精力也成不了书法家。

我们知道,毛泽东的草书写得很好,堪称当代的大家。因此有人说:如果毛主席不做国家主席专心写字,一定会成为更大的书法家,其实恰恰相反,我们知道毛泽东的书法是宗怀素的狂草书风,如果他不是大政治家、大哲学家、大军事家、大诗人等等,他的字绝不会有这样的胸襟和气魄。所以,我们的书法是不应该成为一种“专业”,“专业”的只能是写字先生(写字匠)。看看历史上被称大书法的颜真卿、王羲之、苏东坡等等没有一个是以书法为专业而成为书法家的。

古代也有专业写字的,看看古人的手札、手抄本著作,那些出自连署名也没有的写字匠人之手的各种版本,看看那些技法娴熟的字体,恐怕比今天一些颇具名气的书法还要好的多。但在古人眼里把字写好只是一种“小道”。真正的书法是要作为一种“大道”存在的,这种大道不是一种技法,而是一种文化形态,因此说书法是一个文化概念。

文是书法之魂。书法的核心在于对中国文化的把握之中。文是内容,书是形式。文是灵魂,书是形体。文是生命,书是躯壳。这是很容易理解的。什么叫文为书魂呢?第一,文包括诗、词、歌、赋,是书法艺术的基本的内容。不管是自己写的、别人写的书法,必须以文为载体。第二,文主宰着一幅书作的意境。书家立意,全从文中来。文不同,书亦不同。可以说,是文统领着笔墨,驱使着笔墨,构成一幅幅不同意境的佳作。苏轼的《梅花帖》,写到结尾,忽作狂草,那是奔放的诗句所决定的。

1自从张怀瓘提出书家要“兼文墨”(《书议》)以来,历代书家都十分重视,从而形成了一个传统,有成就的书法家,往往是诗人、文学家、学问家。而今天的书法家所缺乏的,恰恰是这“兼文墨”的两手。由此我们可以知道,内容决定形式,书法家要进一步提高艺术造诣,就必须从文学上努力和下功夫,反过来,形式又保证内容,也可以决定内容的成功,故又须从笔墨上用功。但目前尤其缺乏的还是“文”,书家没有深厚的文学修养,没有广博的文化素养,书法是上不去的。

人是书法之基。中国书法与其他各类艺术显著的差别之一就在于书法品评以人品为先。刘熙载在《艺概·书概》中说:“书,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”被历代书家们推崇的唐代书法大家颜真卿,由于他为官清正,刚正不阿,所以被世人称为 “心正则笔正”,颜真卿一身正气,因此,他的书法气势博大,神采飞扬。相反,赵孟頫的书画在元初被列为第一,但由于他以宋朝皇族投降元人,后人瞧不起他。傅青主认为赵孟頫人格卑下,所以书法甜媚而无骨力。“予极不喜赵子昂,薄其人,遂恶其书”。

元明清三代,品评书法已将书家的“人品”强调到空前的高度。所谓“人品不高,用墨无法”。节操是艺术家的安身之本、立命之基。这是文人书法发展的必然结果。文人书法本是文人自娱和自我表现的艺术,自然也是书法家个人兴趣、爱好、品格的再现,因此品评书法,势必牵涉艺术家的人品。这是中国书法的特点。西方艺术固然也讲艺术家个人的思想,但无论在实践和理论上都不像中国这么重视。

艺是书法之趣。书法作为一门艺术当然也须要技法的锤炼。但是这种技法是服从于书法内在美的外在形式。外在形式要有赏心悦目的审美情趣。因此历代书家都非常重视笔墨修养,也把笔墨技法的修炼放在十分重要的地位。比如笔锋要藏而不露,落笔横行要“无往不复”,竖行要“无垂不缩”,古人称这种运笔方法为“一波三折”。这样写出的线条,才能沉着不浮,力透纸背。好的书法作品应该是“有质有韵”,即高雅的内容和完美的形式有机结合,才能具有感人的力量。

总之,对书法品位起决定作用的是书法家全面深厚的文化素养。古人说:“书者,文之极也。”书家只有具备高度的文学修养,才能“挥毫超拔”。对于当代的书法家来说,还要特别重视艺术传统的修养,就是通常说的“传统功力”。只有具有深厚的传统功力,才能使写出的书法具有魅力,否则就成了没有价值的笔墨游戏。

1祝允明《草书李白五言古诗卷》 上海博物馆藏

释文:

金华牧羊儿,乃是紫烟客。

我愿从之游,未去发已白。

不知繁华子,扰扰何所迫。

昆山采琼蕊,可以炼精液。

天津三月时,千门桃与李。

朝为断肠花,暮逐东流水。

前水复后水,古今相续流。

新人非旧人,年年桥上游。

鸡鸣海色动,谒帝罗公侯。

月落西上阳,余辉半城楼。

衣冠照云日,朝下散皇州。

鞍马如飞龙,黄金络马头。

行人皆辟易,志气横嵩丘。

入门上高堂,列鼎错珍羞。

香风引赵舞,清管随齐讴。

七十紫鸳鸯,双双戏庭幽。

行乐争昼夜,自言度千秋。

功成身不退,自古多愆尤。

黄犬成叹息,绿珠成衅仇。

何如鸱夷子,散发弄扁舟?

西岳莲花峰,迢迢见明星。

素手把芙蓉,虚步蹑太清。

霓裳曳广带,飘拂升天行。

邀我登云台,高揖卫叔卿。

恍恍与之去,驾鸿凌紫冥。

俯视洛阳川,茫茫走胡兵。

流血涂野草,豺狼尽冠缨。

昔我游齐都,登华不注峰。

兹山何峻秀,绿翠如芙蓉。

萧飒古仙子,吾知是赤松。

借予一白鹿,自挟两青龙。

含笑凌倒景,欣然愿相从。

泣与亲友别,欲语再三咽。

勖君青松心,努力保霜雪。

世路多险艰,白日欺红颜。

分手各千里,去去何时还。

在世复几时,倏如飘风度。

空闻紫金经,白首愁相误。

抚己忽自笑,沉吟为谁故。

名利徒煎熬,安得闲余步。

终留赤玉舄,东上蓬莱路。

秦帝如我求,苍苍但烟雾。

郢客吟白雪。遗响飞青天。

徒劳歌此曲。举世谁为传。

试为巴人唱。和者乃数千。

吞声何足道。叹息空凄然。

宝剑双蛟龙。雪花照芙蓉。

精光射天地。雷腾不可冲。

一去别金匣。飞沉失相从。

风胡灭已久。所以潜其锋。

吴水深万丈。楚山邈千重。

雌雄终不隔。神物会当逢。

款署:枝山老人书李谪仙数首。

卷后有吴湖帆题跋 “甲午(1954)消寒,与王文恪《手书诗》卷同获观数青草堂,吴倩。”并钤有“湖帆鉴赏”印章。“数青草堂”是钱镜塘的斋名,可知此卷当是吴湖帆为钱镜塘进行品鉴的藏品。时已成为海上画坛盟主的吴湖帆对于比他小十多岁的钱镜塘颇有提携之恩。通过与吴湖帆的交往,钱氏提高了鉴定眼光,二人被誉为海上“鉴定双璧”。

唐玄宗李隆基隶书《石台孝经碑》局部

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李隆基隶书《石台孝经》拓本,天宝四年(745)刻,18行,行55字。现藏西安碑林。

李隆基(685-762),唐朝皇帝,712年9月8日至756年8月12日在位。唐睿宗李旦第三子,母窦德妃。庙号“玄宗”。谥“至道大圣大明孝皇帝”,故亦称为“唐明皇”。清朝为避讳康熙皇帝之名(玄烨),多称其为唐明皇。另有尊号“开元圣文神武皇帝”。李隆基在位期间开创了唐朝的鼎盛时期,史称“开元盛世”。玄宗在位后期爆发安史之乱,从此唐朝国势走向衰落。

《书小史》中称李隆基“善骑射,通音律,历象之学,好图书,工八分章草,丰伟英特。”多才多艺,善音律,又能诗,工隶书、行书,玄宗书法与太宗齐名。其书法丰厚腴美,给人行行淳厚之感,在唐代书法中占有一定的地位。唐窦臮《述书赋》云:“开元应乾,神武聪明,风骨巨丽,碑版峥嵘,思如泉而吐风,笔为海而吞鲸。” 黄山谷称:“玄宗书斑斑犹有祖父之风”。《古今法书苑》云:“唐明皇工八分章草,丰茂英特。”

传世的碑刻有《纪泰山铭》、《庆唐观纪圣铭》、《石台孝经》,楷书有《赐虞正道勅》,行书有《盖州刺史张敬忠勅书》与墨迹《鹡鸰颂》等。

《石台孝经》刻于唐玄宗天宝四年(公元745),是唐玄宗李隆基亲自作序、注解并书写。李亨篆额。高620厘米,共4面,每面宽120厘米。书法工整,字迹清新,秀美多姿。此碑由四块黑色细石合成,方额、盖石、顶上等均做了非常艺术化的处理,碑下有三层石台阶,故称《石台孝经》。

保存于西安碑林博物馆中央的石台孝经碑雕凿于唐玄宗开元年间,留下了两位帝王的四种字体,记录了唐时期盛行的“以孝治天下”的思想,也为李隆基与杨玉环的千古爱情佳话拉开了序幕。

“人们通常称石台孝经碑为西安碑林第一碑。这不仅因其是碑林第一迎客碑,更重要的是此碑集三帝于一身:碑文,文帝孔子所撰《孝经》;唐玄宗以隶书抄写;由唐肃宗题写碑额。”石台孝经碑造型极富特色,称得上是西安碑林中形制最气派的一方顶天立地碑。

公元713年,临淄王李隆基以两次兵变,杀伯母韦皇后,诛姑姑太平公主,立父唐睿宗,后又黄袍加身,史称唐玄宗。为避“名不正言难顺”之讳,以确保帝位,他宣布以“孝”治天下。天宝三年(公元744年),玄宗诏令天下家藏《孝经》一部,让子弟精读勤学,并于第二年亲自书写《孝经》,刻碑以示天下。

据说当年,唐玄宗李隆基爱上亲儿子寿王的王妃杨玉环,以致日思夜想,茶饭不思。高力士灵机一动,劝李隆基令各位皇子研读《孝经》,以启发寿王以孝道为重,献出玉环。李隆基欣然采纳,并对诸皇子解释说:“孝之精义乃在于顺,顺者,以父母之愿为己愿,以父母之想为己想。”希望寿王有所感悟。同时,高力士进一步谋划,令杨玉环自荐为道士。免去寿王妃的身份。天宝四年,玄宗立孝经碑后,诏玉环还俗,册封贵妃。

(二)不知通假或误用通假

“长恨此身非我有”白文古玺(图一)。“恨”字大篆没有,小篆有字形(图二)。印作者拼造了一个大篆字形,把“艮”旁分置左右两处,不成偏旁,应该不妥。“恨”与“很”(图三)古字同音通假,我们用别字也比拼造的错字要稳妥,何况通假是古籍中惯用的方法。

“镜中唯一月”白文古玺(图四)。秦前未见“镜”字,但有“竟”字(图五)。汉代才有“镜”字,其铭文或用“镜”,或借“竟”字通假。此印文“镜”字隶定不是“镜”字,也不知从何而来。当以“竟”字通假为好。唯,诺也,隹(短尾鸟)旁,商周之字有头、身、羽毛及脚爪(图六),春秋时此字脚爪已不显(图七),战国文字中更无一例饰爪子(图八)。此印文的脚爪作“小”字形,与“六书”象形不符,亦不知出自何处。1