1明 沈周 夜雨泊舟图 轴 纸本水墨 80×33.7cm 美国大都会艺术博物馆藏

沈周(1427-1509),字启南,号石田,晚号白石翁,江苏长洲人。虽经荐举,隐居不出。擅画山水、花鸟,画名甚大,自成风格,形成“吴门派”,与文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”。诗宗白居易、陆游、苏轼。沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚,绘画造诣尤深,兼工山水、花鸟,也能画人物,以山水和花鸟成就突出。 在绘画方法上,沈周早年承受家学,兼师杜琼。后来博取众长,出入于宋元各家,主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙,吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨,融会贯通,刚柔并用,形成粗笔水墨的新风格,自成一家。沈周中年时成为画坛领袖,技法严谨秀丽,用笔沉着稳练,内藏筋骨。晚年时性情开朗,笔墨粗简豪放,气势雄浑。纵观沈周之绘画,技法全面,功力浑厚,在师宋元之法的基础上有自己的创造,进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法,被誉为吴门画派之领袖。著有《石田集》、《客座新闻》等。

吴宽题跋。吴宽(1435-1504),字原博,号匏庵、玉亭主,明代名臣、诗人、散文家、书法家,世称匏庵先生。直隶长州(今江苏苏州)人。成化八年进士第一,状元,会试、廷试皆第一,授修撰。侍讲孝宗东宫。孝宗即位,迁左庶子,预修《宪宗实录》,进少詹事兼侍读学士。官至礼部尚书。其诗深厚醲郁自成一家,著有《匏庵集》。善书,作书姿润中时出奇崛,虽规模于苏,而多所自得。

唐初人(七世纪),名不见经传。明詹景凤《东图玄览》提到:“唐贞观中经生国诠奉敕作指顶许字,用硬黄纸书《善见律》。”他写的经卷,今唯见此一种。《善见律》卷后有明人徐*跋中提及家中所藏《兰亭禊序》乃楚人国诠摹写,《善见律》又为奉敕之作,可见国诠非一般经生。

唐人写经,多不落名款,有的虽有名款但非名人,故以往书家并未给予足够注意。其实,由于唐代重书学,特别在中唐、盛唐,写经书法水平一般很高。《善见律》述释迦牟尼弘佛之事,卷末上端书“善见律卷”,下署“贞观廿二年十二月十日国诠写”。此卷经书工整,结构点画均匀秀劲,运笔灵活熟练,轻重适宜。全篇一气呵成,造诣精湛。1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13

今人学书,只知其然而不知其所以然;只知道点画的形态,却不知道点画为什么是这样的形态。

因为不知其所以然,所以只好用笔造作碑帖字迹的外貌,藏头护尾,小心翼翼……,写得苦不堪言。

书法本笔墨流淌之事,奈何现在皆成刻意造作之苦差,所谓初学和高手之间的差别,不过是开始造作与熟于造作之差别而已。

具体到这个小朋友嘛,建议先把书法班退掉,如今老师皆是谋财害命之辈(害人慧命!)。

然后从墨迹入手,先不要学碑刻。其次字不要写这么大,跟原帖差不多就成,当然笔也要换个小点的。最重要的是:要加快书写速度!

或有人问:写快了就不像啦怎么办?

答曰:不像没关系。

虽然问题很多,但是先解决最基础的:不要在宣纸上写字!换成手工毛边纸好了。如果银子宽裕,用绢也成。

宣纸是明后期才被普遍接受的书写纸张,而大部分书法经典作品都是元以前产生的。至于明清之际傅山王铎之类,写字都是用绢或者绫,即便明四家用的也不是我们今天的这种宣纸。纸的事情我们暂不多谈,你知道现在的宣纸不适合写字就成了。

除了换纸之外,你也应该先从三五公分见方的小字写起,现代人的作品能不看就不看,找个古典作品每字临上几十遍。以你的天分,自然能发现古典作品内涵的节奏。

每天练字一个小时是个不小的量了,靠意志力坚持不是最好的办法,最好能找到书写的乐趣。

这个乐趣既在最后的结果,但更重要的在于书写的过程。那么,应该重视你自己身体的感觉,而不仅仅是视觉上的效果

一、当代人的东西最好别学,虽然学起来见效很快,但最终结果也不外是美术字。

二、欧阳询的东西先别学,尤其不要学《九成宫》,那是个高段位课题,以后再说。

三、碑刻先不要学,因为它需要一定的理解能力,先从墨本入手吧。

隋唐墨本挺多的,好比智永千字文、《大字阴符经》、《文赋》等等,都是入手的好门径。虽然上手慢一点,但是方向正确对于长远发展很重要。当然,如果只是玩玩就无所谓了。

米芾的写法是,由合理的动作将不同点画连贯起来。

1用笔很流利,这是优点要坚持,但是如果一味追求流利会变成油滑。对于你来说,反而要求能停住。你观察一下圣教序,看看里面的字在什么地方打住!也就是说,放得开之后,还要拢得住。其实两者是相辅相成的,你拢不住,就没有蓄力的过程,没有蓄力,发力也不会充分。发力不充分而追求书写速度,就变成油头滑脑。

也就是说,你要把古帖里面的字重新拆解,看看每个字里面到底有几跳,是大跳还是小跳,每个跳的起点在哪里,跳往哪个方向,用什么样的用笔方式才能顺利完成这一跳……。主要靠自己领会,因为即便看别人做动作,动作太快,也不容易看不出门道。

1、不要用羊毫,尤其不要用长锋羊毫,至少写元以前的东西不要用羊毫。工具很重要,所谓善书不择笔,是说在当时毛笔类似的时候不挑笔。我们现在的毛笔,跟唐宋都差别非常大,羊毫尤其不同。羊毫之外,紫毫不耐磨,就用狼毫吧。但市面上普通狼毫都是化纤做的,所以选稍贵一些的狼毫。

2、不要写得比原帖大很多,稍微大一点是可以的。其次要纸上要折格子,你仔细观察一下,《书谱》原文就有折线。再一个别用宣纸练字,要用表面稍微光洁的一点的纸,好比手工毛边就不错,又便宜。正式创作的纸,或者用绢,或者用老宣纸,或者色宣、泥金,或者自己加工也成,就是麻烦一些。

3、你的独特问题在于:形抓的太不准了。虽然我们不求形似,但外形还是要神似才对。估计你临帖的时候是一路抄下来的,其实应该一个字一个字的突破。每个字都写上十几遍或者几十遍才对,这样学习反而更快。先找书谱一页,或者一句话把它写像。

提到的古人使用纸笔问题,非常重要。但是很多学书者认为这是个低级问题,不屑一顾。其实这是个高级问题,所以值得单独谈一下。

先说纸,我们知道它的前身是竹木和丝织品,也就是常说的竹简、木牍和帛书。经典的“典”就是双手捧着一排竹简的样子,而“经”就是编排竹简的绳子。但竹简太笨重了,而且绳子断了容易次序错乱,帛书太贵重了,一般人用不起。

汉代开始,聪明的中国人开始用废弃的麻造纸。值得学书者注意的是,几乎在发明造纸术的同时,中国人发明了涂布技术。所谓涂布,就是在纸面上均匀覆盖一层涂料。为什么要这么做?首先,因为竹简和丝织品都是很光滑的,而早期麻纤维纸张是凹凸不平的,涂布可以使得介面光滑。第二,竹简和丝织品都是不洇墨的,而麻纤维纸不够致密,墨水会渗透到疏松纤维之间的小空隙去,这样就会形成洇墨。为了防止洇墨,也要在纸面上进行涂布。

因为要进行这么多加工,所以古代的纸是很贵的,曾经有“洛阳纸贵”之说,绝非虚言。那么穷人怎么办?怀素家里很穷,否则家里也不会把他送到寺院里面去。他练字用漆盘和蕉叶,这两样东西都是非常光滑。传说中的纸中极品“澄心堂”,也是又光又滑的,跟我们现在的宣纸恰恰相反。

怎样才能让纸又光又滑?除了加涂料之外,还有一个重要工序是砑光,包括捶打。但很可惜,大部分古代造纸工艺都失传了,默哀三分钟。现在的宣纸,跟古纸完全不是一个概念,材料也不同。古纸用麻、楮树皮较多,而宣纸是用檀树皮加稻草,成本有优势,所以一统天下。古纸有涂布,宣纸一般没有涂布,即便有也是简单的胶矾。古纸渗墨,是垂直往下走的,而现在的宣纸是往平面扩散的。可以通过自己加工把普通宣纸改造成类似古纸的效果,但是想要完全恢复古代技艺恐怕有很大难度。加工纸技术一般是秘传的,在此不便多说。

其次说笔,笔的问题比纸要好一些,但也比较麻烦。制笔的困难在于材料和技术。

毛笔从开始就用兽毛,史前时代就有了,所谓蒙恬造笔是误传,大概他改进了制笔工艺吧?兽毛的选材大有讲究,要生活在寒冷地带的兔毛(紫毫)、青羊毫(羊毫)、黄鼠狼(狼毫)才成,至于什么鹿毫、马毫、牛耳毫之类都是偶尔为之不是主流。为什么要用这些小动物的毛呢?因为它们结构特殊,尖端是箭锋一样的流线型锥状。像人头发就不能做毛笔,因为是直上直下的柱状。它们的毛不仅形状特殊,而且细腻、有弹性,换个说法就是刚柔兼备。一支毛笔好不好,关键看它能不能刚柔合一,既要委婉细腻,又要起伏自如。现在的毛笔,要么硬得象鬃刷,满纸毛刺,要么软得象墩布,倒下自己起不来。无他,只是化学纤维在作怪。顺便说一下,古代的羊毫,和我们今天用的羊毫不是羊毫。他们使用的是野生高山青羊的脊背之毛,很短的,而且弹性也好。现在的羊毫取自山羊毛,软软的长长的。即便是兔毫和狼毫,也跟古代不同了,为啥呢?因为天气变暖了,而且现在去哪里找高山地域的野生兔子和黄鼠狼啊?都是家养的了,脑满肠肥,毛粗肉厚。总之,做笔的毛料很难跟古代比啦。2

再说制笔工艺,古今也有不同。古代制笔分为有心无心两种,现代都有继承,这不是关键。关键在于,现在制笔的形制与古人不同。古代的笔,重点放在笔的腰力上,所以笔毫在笔管里面栽得很深,出来的笔锋又粗又短。现在的笔重点放在锋端,栽得浅,出来的笔锋又细又长。其实制笔技术倒不是问题,问题在于成本。毛笔根部中间为增加弹性,往往填充硬毫,但有人开始添加纤维牟利。恶性循环之下,大家都开始掺假,这才真的要命。再说兽毛也贵了,一只像样的纯狼毫,大概得两百以上;紫毫更惨,成本呢也得小两百,但是也就写个三五千字。从商业角度看,还是尼龙纤维好啊,又便宜、又耐用,只有一个缺点:写不出好字。

之所以大规模应用尼龙纤维和宣纸,跟生活方式变迁也有关系。古人写字是捧在手中看的,一般也就是三公分左右,甚至更小。明清以后家庭建筑变高,悬挂在墙上的大字开始盛行。而传统的造纸和制笔工艺难以适应大字书写,主要成本居高不下。这时宣纸应运兴盛,也是时代需要。制笔业也开始生产大号毛笔,马鬃鹿毛等长毫都大量出现,当然最多的还是长锋羊毫。尤其清代盛行篆书和隶书的风气也助长了羊毫的流行,现代人开始拿羊毫写行草,若要回到古典时代的风格恐怕是南辕北辙。

泥金纸墨色发灰的问题,也是个常见问题。有两种可能:1、墨不成;2、纸不成。

如果是墨的原因,那么有如下办法:1、墨汁加点水再磨一下;2、加点酒;3、加点明胶;4、加丙烯;5、用松烟墨;6、用鬼子的墨汁(不推荐,死贵)。

何为笔法?运笔之方法,其要点不在纸上的笔墨形态,而在书写者的动作。

谈动作之前,先要谈到姿势。虽然历代有各种执笔方法,但有个原则不能动摇:指实掌虚腕平。

1、指实:手指同毛笔要相对固定,不要用手指肚把笔,而是要指端的骨头尖部。刚开始可用力掐住笔杆,熟练后可稍微放松。总之不能形成用手指头挑剔笔杆的习惯!

2、掌虚:正确握笔的姿势,掌心应该有个大约乒乓球大小的空间才合理,手指头不可以握到掌心!

3、腕平:腕平是指手背和腕部基本上处于同一平面,稍有夹角是允许的,手掌竖起来是不允许的!

3学书法矫正执笔,相当于学拳矫正身形,既是最基础的,也是最重要的。至于动起来之后的要点,以后再谈。

顺便提醒一下,不要使用羊毫加宣纸这种“绝配”。

有个经典的执笔法或许适合你,不妨一试。

拿两支毛笔,像拿筷子一样夹在手指中,然后把下面那支抽走,剩下的那支就是正确执笔姿势了。

这种执笔姿势在外行身上很常见,但其实是最古典的执笔法。既然有这么个机缘,我就提前透露出来。它看起来像拿钢笔,其实有所不同。拇指第一关节压住笔杆,不再是用指尖,这样你的食指也不必太弯曲。仍然可以达到掌虚腕平的效果,手指更不会乱动,所以更稳定。

如能达到涵养心性之目的,书法已臻上乘,回视所谓名家泰斗之流,哑然一笑而已。

每天两个小时的训练量是少不了的,而这两个小时应该主要是临摹。

临摹的作用不是要字型写得像原帖,而是要把原帖中的动作抽取出来并固定下来。我们只能看到古人的墨迹,但是我们可以揣测古人运笔的动作。也就是说,临帖的过程实际上是个解密的过程,这个环节非常费脑筋。然而这样做收获也大,一旦你抓住了古人的书写动作并固定下来,那么怎么写都对。

1丹青先生对自己的定位应该是个文化学者,”学者”这两个字可不是乱叫的,因为学者最大的一个特点就是观点要严谨要经得起推敲,丹青先生您可不是出租车司机可以随便调侃,

您也不是说评书的可以放开演绎。

丹青先生讲:“艺术家是最狂的,最自得其乐的一种动物。”——艺术家应是情感世界丰富且很有知识修养的,懂得宽容的智者,怎能极端的描述比喻成是一种动物?

丹青先生讲:“文凭是平庸的保证,世界上的重要艺术家都不是研究生学历。”——难道那么多有文凭且优秀的人才都是平庸的么?难道一上学就平庸,不上学就精英么?网友曾经说过“如果您没有央美的经历不相信能有您的今天”。目前在世的艺术家大多还没有盖棺定论是否真优秀,您说的有点早,请问历史上盖棺定论的艺术家那时候有学历教育么?

2丹青先生讲:“中国连真正的公共空间还没出现,哪里来的公共知识分子?”——您想说嘛说嘛,甚至娘都骂了,都没人管您,请问您还要什么样的公共空间?

丹青先生讲 : “我觉得作为一个中国人,出国本身就是一种失败。”——您当时不也出国了么?您的眼里台湾制度那么那么的好,不也一群群的人走出台湾么?

丹青先生讲:“我所见美国艺术家,一个个憨不可及,做事情极度投入、认真、死心眼儿、有韧性。即所谓持之以恒,精益求精是也,同人家比,中国人的大病、通病。是做事不踏实,做人不老实。”——中国人的勤奋是世界公认的,不能把当今一小部分人的坏习气惯说成所有中国人。中国人要是不投入不死磕,长征怎么会成功?两弹一星怎么会上天?改革开放30几年怎么会有如此大的成就。再说美国那么好,您怎么不在美国呆着了呢?

丹青先生讲:“要说踏实老实的憨人中国不是没有,只是少,例外,吃亏,混不开”中国人既然那么坏,您还在中国呆着干什么呢?美国人那么好,那么憨厚,貌似您的钱都是从“鸡贼”的中国人处赚的。

丹青先生讲:“放松政治钳制、美学观略略放宽、创作格局稍许多元,这是做文化起码的前提”——您的眼里台湾貌似都具备这些前提,还有昔日有那么那么多大碗去了台湾,给台湾当了学术的种子。现如今呢,文化的整体水平他们行么?书画印等艺术无论创作还是学术,台湾和大陆的距离差了多少您心里不会不知道吧?

丹青先生讲:“我真正的文化程度就是高小毕业,中学都没上过,真率是很高的要求,真率也是品德”——您应该在“真率也是品德”前加个定语“善良的真率才是品德”,口无遮拦、不加思考、得谁骂谁的真率貌似没什么品德可言。

丹青先生讲:“无论绘画还是写作,我尽量不说假话,我这个人口无遮拦,不知道哪天又会说什么”——承认您说的都是心里想的,也看得出来您口无遮拦,但还是要劝劝您说之前先严谨一下,您不是出租车司机兄弟,也不是说评书的。

丹青先生讲:“我为什么喜欢鲁迅?他骂人、斗争,不买账,一辈子叫板,但是孝顺、善良、心软。”——貌似您和鲁迅所处的中国历史的社会环境不老一样的,您今天所在的中国是自1840年以后老百姓最幸福的中国。

丹青先生讲:“真正有效的教育是自我教育,我根本就怀疑“培养”这句话,凡·高谁培养他?齐白石谁培养他?”——言外之意没看出您对国家和社会、老师有任何感恩的心。

丹青先生讲:“我每讲演,年轻人就上来要签名,要拍照我只好陪着耍,不然伤了年轻人的自尊心,现在容我说句重话,真有出息的青年,不做这类事。”——您怎么就把这类和老师合个影的事想的那么歪呢?人家孩子就不能是出于尊敬、出于留念么?怎么非要把和老师的合影看成是沾光呢?我们本能的思想应该把人往好处想吧。

3丹青先生讲:“哪怕写文章时,标点符号弄清楚,不要有错别字,这就是我所谓的自己救自己”——劝您先把文章内容弄严谨,再考虑标点符号的事,自己要时常提醒着自己“咱不是的哥”。

丹青先生讲:“不从众,保持独立人格,坚守个人的价值观,这在中国非常难。”——在一个社会里个体不是单独存在的,我们必须在遵守公共价值观的前提下保持自己的本色,而不是自己想干什么干什么。

苏东坡遇到下列五种情况,绝不提笔赠书,这就是史上有名的“五不写”。

1限定大小者不写:东坡认为求书的人,居然限定字的大小,可见他的用意根本不在乎笔法的工拙。

2未曾谋面者不写:东坡曾经回答刘元忠一封信,说道:“白云居士是不是你的号称?或者是你替他代求的?不管怎么说,我既然不认识他,就不便随便落款赠送,如果真是你的名号,我却不喜欢你轻易使用这个我不知道的别号。”结果自然没有写啦!这大概是怕别人别有居心,或诚意不够,不知珍惜。东坡是自负的,假如字落在一个下里巴人手中,岂不是对牛弹琴,他如何舍得?

3绫绢不写:东坡认为绫绢该用来做衣服,不该用来写字。

4藉此扬名者不写:当时有些文人想凭借他的书法,书写自己的文章,以求彰显于后代。东坡认为这种方式未免太卑鄙无耻了,不凭正当手段求得门径,却只会钻营、巴结,这种邪风杜绝还来不及,怎么能再助长呢?

5文无深意者不写:如果所写的内容,欠缺深意,必然格调浅陋,当然写不得了!

徐元礼,字淞桥,浙江桐庐人。嘉庆十八年(一八二二)拔贡,官知县。书法直造晋、唐,其灵俊处,实出天赋。与郭兰石[尚先]齐名,小楷或胜之。

《吴氏重修祠堂记》,楷书。笔势沉稳,字体精妙,风姿俊逸,宽博如颜,险峻如欧,亦不乏灵飞经的开张,神采飞扬。大量采用露锋切入,流畅中求稳健,轻而不浮,重而不滞,秀而矫健,稳而灵动。在结体上,结构精巧,造型优美,于飘逸中见稳妥,于典雅中见遒劲,的确是优秀楷书之典范。1 2 3 4 5 6 7

如今,在这个电脑横行的时代,很少人会有写字的机会,仅在少数方面少量使用手写,比如签名、贺卡、留言及批复等,也很少人练字了,写出的字纯粹是自我心里原生态的表现。

古人说“书,心画也”,现代人也常说“字如其人”,说的就是书法字迹与作者为人及性格的关系,细细分析研究,还是有一定道理的。也就是说,你的字迹,偷偷的泄露了你的性格。今天我们图例讲解:字迹特点和性格的关系。

1、字体右倾者偏好社会互动

写字字体向右倾的人积极进取,能动性强,不怕困难,独立自主,思想开放,展望未来,对精神领域的东西感兴趣,并渴望自己能在精神领域里有所发展。待人友好,性情开朗,为人慷慨大方,有同情心,利他,有奉献精神,集体观念比较强,偏好社会互动。我们看看李克强总理的字迹,比较符合:

1但是如果字体向右倾斜,而行向向下倾斜,反映书写者好内省,但意志比较薄弱,容易受他人影响。

2、字体左倾者情感压抑、独立自主

写字字体向左倾的人在社会生活中小心谨慎的、细心的,好内省的,关注自己,对周围环境反应冷漠,情感压抑。观察力敏锐,可能是个好的倾听者,不容易与人产生正面冲突。自立更生,独立自主。比如下面字迹:

3、字体垂直者责任感强

写字字体垂直的人注重实践,独立自主,头脑理智、清晰,根据自己的分析判断来做决定,一旦做出决定后,就不容易改变。自我控制力强,行事谨慎、有节制,认真,忠于职守,责任感、原则性强,情感反应不强烈。举例:

4、细小字观察力好

习惯于写细小字的人(字体大小在4mm-2mm之间)有良好的观察力和专注力,办事认真细心,但过于谨慎小心,警觉性很高,容易受外界环境的影响,非常在意别人对自己的看法。如果字迹细小,并且越写越往上,表明书写者注意力非常集中,喜欢做一些细致的工作,理智、冷静,善于分析判断,做事耐心,仔细。注重家庭,以家庭为核心,能自我牺牲、自我奉献。如果字迹细小,但是越写越往下,表明书写者性格软弱,顺从,自信心不强,气量比较小,多疑多虑,过于在意别人对自己的反应。

5、小字不喜欢引人注意

习惯于于写小字的人(字体常常在5mm-4mm之间)通常是喜欢内省的、不喜欢被别人注意的、谦虚的、朴素的、羞怯的、注重细节的、谦卑的、恭顺的。

6、粗大字好表现

习惯于写大字的人(字体大小在6mm-8mm之间)喜欢引起别人注意的,好表现的,做事比较迅速但有些鲁莽的,以自我动机为行动导向的,做事有目的、有计划,不注重细节的、也是自我为中心的,比如下面的字迹:

7、中等字注重实践

习惯于写中等字的人,对外界环境适应能力强的,注重实践的,理性的、现实的、实际的,工作中与人相处友好的。

8、圆形字性情随和

习惯于书写圆形字的人,一般性情比较温和,心地善良,善解人意,通情达理,重感情,性格坚韧,社会现实适应性强,为人处事采取中庸之道,不偏执一端,不喜欢与人产生正面冲突,自我克制能力强,行事审慎,考虑周全,但过于克制自己本能的需求,行动不够果敢,做重大决定时常常犹豫不决。

9、正方形字为人正直

习惯于书写这种字体的人品行端正、为人正直,责任心强。尊重传统,遵守纪律和法规,原则性强,不屈从权威。办事稳重踏实、细心谨慎。自我控制能力强,情感不容易外露。

10、长方形字勇于开拓

习惯于书写这种字体的人一般自信心强,积极进取,富于行动性,处世爱憎分明、态度明朗。具有反传统、反习俗和勇于开拓的精神。

如果长方形的字体向右倾斜,反映书写者性情豪爽、心胸宽广,乐观向上,喜欢竞争。性格张扬外露,容易得罪人。

如果长方形的字体向左倾斜,反映书写者好内省,情绪比较压抑,关注自己,自我比较封闭,对周围环境反应冷漠。

11、扁形字具有顽强的毅力

书写扁形字体的人有坚定的信心和顽强的毅力,不容易受外界环境的影响,甚至固执己见,爱钻牛角尖。做事认真、负责,行事有条理,有计划,但有时刻板僵化,缺乏弹性。

如果扁形字向右倾,反映书写者有理想、有抱负、积极进取,勇于开拓,为人热情,热爱生活,乐于助人,容易与人相处,敢于冒险和做新的尝试。我们看看李小璐的字迹

2如果扁形字体向左倾,反映书写者具有叛逆的性格,上进心很强,能吃苦耐劳,做事持之以恒,坚韧不拔,写这种字体的人清高孤傲,不屑于世俗的事,对现实社会常感愤懑不平,胸怀理想却觉得壮志难踌,内心充满矛盾斗争。交友范围狭窄,但亲密的朋友则深交。

科技的发展让很多人失去了不少写字的机会。但美国《赫芬顿邮报》11月12日报道,书写对人的健康有意想不到的6大好处。

1.写字可以提高记忆力。用笔将事物写在纸上有助于大脑更好地记住你所写下的信息。这是因为在书写过程中,双手会向大脑发送信号,以增强记忆力。

2.写字能加快伤口愈合速度。在新西兰的一项研究中,参与者被分为两组,其中一组参与者被分配写日记,要求他们记录下最深刻、最深处的想法和感受;另一组参与者记录了除感情或信念以外的其他事物。两周过后,研究人员对他们的皮肤进行了活检,在手臂上留下了一个小伤口。之后对他们进行追踪随访,直到伤口愈合。研究结果显示:通过日记表达真情实感的人,伤口的愈合速度要快于那些没有表达感情的人。

13.写字可以舒缓癌症患者的情绪。态度决定一切,这句话对癌症患者再真实不过了。2008年发表在《肿瘤学家期刊》上的一项研究显示,仅仅是单次的、20分钟的写作练习就能让一些癌症患者对疾病的思考方式发生积极转变,让他们心态更平和。

4.写字可以让人更乐观。美国加州大学戴维斯分校和迈阿密大学的学者联手发现,把感恩之情写在日记上能让人感觉更为快乐。参与研究的人每周写一次感恩日记,坚持了两个月后,他们对生活的态度更为乐观,所参加的体育锻炼量也增多了。

25.写字可以改进睡眠。发表在《应用心理学:健康与幸福研究》上的一项研究成果显示,每晚仅花15分钟的时间写下让你感激的事情,就能显著改善睡眠状况,既延长睡眠时间,又提高睡眠质量。

6.写字能一定程度上全面提高健康状态。2005年发表在《精神疾病治疗进展期刊》上的研究显示,写字的好处不仅会在短期内显现,而且也能让人获得长期回报,如改善情绪,提升幸福感,减轻压力等。一些研究表明,写字还有助于创伤后应激障碍患者的恢复。

1《玉版十三行》是王献之小楷代表作,被誉为“小楷极则”,笔划隽秀挺拨,结字萧散逸岩,顾盼有致,盛名千年不衰。

王献之(344—386),字子敬,小字官奴。历宫建武将军、吴兴太守,征拜中书令,然英年早逝,死后追赠侍中,特进光禄大夫、太宰。后其位由族弟王珉继任,故又称王献之为“大令”,王珉为“小令”。

王献之是王羲之的第七子,年少即负盛名。七子中,凝之、徽之、操之等均有书名,而以献之为最。献之聪颖好学、天资高迈、才华出众。唐张怀瓘说:“(王献之书)若风行雨散,流便于草,开张于行,章法体势之中,最为风流者也。”

相传,献之年少学书,一日,其父羲之从后抽其笔管以试其力,结果没有抽掉他的笔,羲之于是感叹说,此子以后必成大器。的确如此,王献之通过自己不懈的追求,终于在书法史中被后人称为“小王”,与其父并称为“二王”。

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《洛神赋十三行》(简称《十三行》)是王献之传世的小楷名作。《洛神赋》乃三国曹植的散文名篇,王献之喜书此赋,但仅留传从“嬉”字至“飞”字共13行,计250余字。

据说,其墨迹在宋代有两本,即晋麻笺本和唐硬黄纸本。其中唐硬黄纸本有唐代书家柳公权的题跋,至元赵孟頫则认为是唐摹本,亦有人认为是柳公权摹本。此本初为北宋周越所得,误以为原迹摹刻,流传于世,后有南宋越州石氏掺入右军笔意的翻刻本。

《宣和书谱》载,麻笺本北宋时入内府,后二墨本均佚失而不知下落,仅存刻本传世,但因辗转翻刻较滥,已不足观矣。南宋时,权相贾似道先觅得麻笺本9行,后又得4行,合为13行,刻于苍色石上,美其名曰“碧玉”,故该本被称为“碧玉版本”,又称《玉版十三行》。

《玉版十三行》石高29厘米,宽26厘米,明万历年间出土于贾似道丰闲堂旧址的杭州西湖葛岭,曾归陆梦鹤、翁蒿年,清康熙年间入内府。入内府前首行“晋”字未损。清末八国联军火烧圆明园,此石即流人民间,所幸未毁,今藏首都博物馆。

原石书法挺直劲朗,今以文物出版社刊行的历代碑帖法书选《晋王献之洛神赋十三行》单行本和上海书画出版社刊行的《书法自学从帖》中的“玉版十三行”为佳,据称底本为明出上的“碧玉版”初拓本。

历代对《洛神赋十三行》艺术价值的评价均高。如刘熙载的《艺概,书概》云:“正以明大令之风,不惟以妍妙胜也。”张廷济《清仪阁题跋》曰:“风神骀荡,气骨雄骏,固以无美不臻。”杨宾也说:“字之秀劲圆润,行世小楷无出其右。”刘或则说:“献之变右军法为今体,宇画秀美,妙绝时伦。”由此可见《洛神赋十三行》的历史地位及艺术价值。

从楷书的发展历史来看,《洛神赋十三行》有着承前启后的历史地位。可以说,它既是晋楷的终结,又开唐楷的先河。

如果把钟繇的《宣示表》、《荐季直表》,王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》和王献之的《洛神赋十三行》作一比较的话,可见短短200年,书法发展速度之快令人惊奇。

《洛神赋十三行》创新意识也是显而易见的,它没有钟繇的古拙和质朴。羲之虽继承了钟繇的古意又参以晋人的潇洒流美,但仍不如献之的秀逸妍媚。同时它在笔法上的外拓,丰富了原有的内厣之法,为唐时的颜真卿、柳公权等开辟了道路。王献之“劝父改体”,从历史发展的角度来说是合理的,我们不能依从一些维护封建道德礼教的人而责之。

图文对应放大版:

6嬉。左倚采旄,右荫桂旗。攘皓腕于神浒兮,采湍濑之玄芝。余情悦其淑美兮,心振荡而不怡。无良媒以接欢兮,托微波而通辞。愿诚素之先达兮,解玉佩以要之。嗟佳人之信修,羌习礼而明诗。抗琼

7珶以和予兮,指潜渊而为期。执眷眷之款实兮,惧斯灵之我欺。感交甫之弃言兮,怅犹豫而狐疑。收和颜而静志兮,申礼防以自持。于是洛灵感焉,徙倚彷徨,神光离合,乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立,若将飞而未翔。践椒涂之郁烈

8步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮,声哀厉而弥长。尔乃众灵杂遢,命俦啸侣,或戏清流,或翔神渚,或采明珠,或拾翠羽。从南湘之二妃,携汉滨之游女。叹匏瓜之无匹兮,咏牵牛之独处。扬轻袿之猗靡兮,翳修袖

9以延伫。休迅飞凫。

“碧玉版”用笔挺拔有力,风格秀美,结体宽敞舒展。字中的撇捺等笔画往往伸展得很长,但并不轻浮软弱,笔力运送到笔画末端,遒劲有力,神采飞扬。字体匀称和谐,字的大小不同,字距、行距变化自然。

王献之的楷书与王羲之相比有所不同:羲之的字含蓄,运用“内擫”笔法;而献之的字神采比较外露,较多地运用“外拓”笔法。他们都对后代产生了深远的影响。

宋董逌《广川书跋》说:“子敬《洛神赋》,字法端劲,是书家所难。偏旁自见,不相映带;分有主客,趣向严整。与王羲之《黄庭经》、《乐毅论》相比,一反遒紧缜之态,神化为劲直疏秀。”

原石拓本对照:10 12 11

 

1文徵明小楷《太上老君说常清净经》、《老子列传》合册,纸本,纵20.9厘米,横11厘米,每页8行,正文每行18字。现藏天津市艺术博物馆。

初入大学的孩子都得经历一段迷茫期,为啥?没老师教,没家长管,但有游戏引着,妹子勾着,本来定好的晚自习,是不上啊?不上啊?还是不上啊?

这学习效果肯定不好,期末不挂科都是平时烧香积下的福。这跟学书法挺像,如果没老师教着,很多同好说不准门都难入,当然了,这里面有很多天赋秉异者,但大部分人在还没度过进展缓慢期之后,就逐渐丧失了兴趣和耐心,索性毛笔一扔:老子不干了!其实啊,也没必要这么悲观,说不准,您看看下面这段文字,就觉得书法也没那么难,一上手,就成了!

2薛绍彭《昨日帖》 纸本 草书 26.9×29.5 cm 台北故宫博物院藏

一、我聪明,不用天天练

在社会上爬滚打这么多年,早就不觉得一个人的成功跟聪明有多大关系,相反,以前不屑一顾的“坚持”、“勤奋”这种“笨人”才不得不用的法子,却成了办成一件事,办好一件事的关键,书法也不例外。之前小编发的文章中说,专家指出,熟练一件技艺,需要至少1000个小时的训练,书法作为一项艺术,抛开蕴藏在里面的文化内涵,熟练就是其码钥,时间的投入,是必不可少的。

3康里巎巎《草书张旭笔法卷》(局部) 纸本 35.8×329.6cm 北京故宫博物院藏

二、我就写着玩,练什么字帖

书法艺术,一般意义上来讲,就是书写汉字的艺术。汉字有多悠久的历史,这个不用小编赘述了。在这源远流长的发展轨辙中,大浪淘沙式的涌现出许多德艺双馨的书法家,尤其在印刷术及文物保护技术如此发达的今天,他们的书法得以流传至于我们眼前,这对于属以千年计前的习书者们来说,都是不可想象的。

在者,我们现在写个硬笔字都会出现提笔忘字的现象,如果脑海里面没有软笔书法的笔画、结体、章法,一旦到创作的时候,我们怎么写?随意写?想怎么写怎么写?那小编得叫您老师了!您成了不学就会的人,那您不叫学书法了,叫创造书法得了。所以啊,咱还得深入老祖宗的传统来,但不是全盘吸收,就像初中政治课本上说的那样:取其精华,去其糟粕嘛!

4草书唐宋人诗卷 上海博物馆藏

三、资料这么多,哪本比较好

现在日子好了,咱们学习书法的资料也更丰富了,可是市面上这么多资料,咋选择啊?小编跟你说几招。

比如说,初学者,因为不知道咋入手,可以选择一些带分析图示的书法字帖,看着书上勾勾画画的演示,比较容易形成规范,结构比较好抓。但是它也有不好处,咱知道,这字帖风化侵蚀了这么成百上千年了,能清晰如初吗?有些碑刻是工匠没书丹就直接刻写上去的,能工整好看吗?很多初学者看了,心里犯嘀咕:这字儿咋这么难看!破损这么严重,我咋学啊!

5鲜于枢《秋兴诗册》

所以啊,咱之前说的那些带分析图示的字帖就把这些残破给修复了,也把每个歪七扭八的字都给分开摆正放在界格里,您说这能符合原帖吗?这里面肯定带有那本字帖作者自己的审美,可这作者审美就一定高吗?难说!所以啊,小编建议咱,在通过那些带分析图示的书法字帖入门后,就麻溜地换原帖,那才能和老祖宗对话,让老祖宗把他的智慧传授给咱!

如果您去卖书法字帖的书店看看,您就会发现,同一个帖,有的出版社用一般的打印纸张印刷,有些用那种反光的铜版纸印刷,这种字帖在灯光下,简直亮瞎眼,但是人家有一个好处,清楚,一般是原碑照片影音的。哎,选择哪一种,您自己掂量着来吧!

6《暑热帖》(致公谨尺牍)1052 纸本 23cm X29.2cm 台北故宫博物院藏 纵23厘米

还有一个问题,有些同好觉得墨迹本比刻本好,因为能看清楚笔画的连带和贯通的气势,这说法没错,但小编觉得没必要把刻本舍弃,因为刻本为啥会传承下来?好保存不易腐啊,所以刻帖的资料有时比墨迹本丰富,您看《十七帖》保留了那么多王羲之的书法,可是咱羲之的墨迹仅剩下后世那为数不多的摹本了。

而且,刻帖因为材质的问题,省略了很多笔画的曲笔和连带等细节,这虽然不是什么好处,但对于初学者来说,它好掌握啊,咱都知道,得先学会走才能跑吧,咱还没把字形抓准呢,咱咋抓那些细节啊,而且,初学者眼力和手上的功夫都达不到,哪能一下子啥都掌握了,这一口吃个胖子,挺噎得慌的!

7陈淳《五绝扇面》 草书 台北故宫博物院藏

四、书法咋练啊,一定谱都没有

小编自己的经验啊,不适用所有同好啊(小编也不是啥人物,就是想跟大家伙儿唠唠自己咋学书法的,您当我在侃大山就行,嘿嘿)

初期呢,就是上面说的,拿本合自己眼缘的古代名家字帖,啥书体?最好是静态书体,比如楷书(好上手,大家喜欢),篆书(美院思路)等,各有好处,为啥不能一上手就学行草书?也不是不能,就是怕写的手里躁了,以后写楷书、篆书、隶书等静不下来。找本这样的帖,如果您觉得没问题,可以直接临原帖,如果觉得看着难受接受不了,可以参考上面说的,带分析图示的字帖,找找感觉,立立规矩,但别三年五年的都临这种字帖,咱知道,取法乎上仅得其中,这种字帖水平肯定高不到哪去,所以打完基础,咱就换原帖。

8黄庭坚《雪寒帖》(又称《致明叔同年尺牍》) 纸本行书 28.8×17.5cm 台北故宫博物院藏

先通临个几遍,了解这个碑帖有啥特点,同时搜寻一下这个碑帖书家及书写的背景和同时代书法的特点,来个知其然,知其所以然。然后对笔画、结体、章法各个击破,如果临累了,咱来个摹写,就是把字帖打印出来几张,垫在宣纸或者毛边纸下面罩着写,锻炼细节。刚开始可以比字帖上的字放大临写,后面再穿插原大临写。大字的话每张毛边纸上写7/8个字,小字写百十来字,穿插写,锻炼自己控制毛笔的能力。

再说创作,首先,咱们临帖的时候就要有意识的记住古人笔画、字形和章法怎么写的,如果记不住,就总结人家的特点,那样创作起来才有章可循,也就是“脑子里有东西”。

9赵孟頫《心经行书册》 纸本,册页 辽宁博物馆藏

然后找个内容,比如古诗、书论、文论等,小编创作时,觉得笔画少的字反而更难写,所以都挑含有笔画比较多的字的内容进行创作,您根据自己的情况来。等创作好后,上墙,找问题,哪一笔长了,哪个部分缺了,在旁边做好标记,下次临写的时候注意。然后以此类推,同一个内容再创作,再找问题,指到问题查无可寻后,找其他人看,大家一起提问题,再改。长此以往,肯定会有进步。

五、我就觉得这个字儿好看!其他的都难看!

审美跟眼界有关,比如我看过东施,肯定觉得还看得过去,如果见过西施了,东施……好吧!所以多临帖,多读帖,多看帖,把眼界大开。

10张瑞图《草书杜甫高都护骢马行长卷》(局部) 25.8×456cm 湖北省博物馆藏

没事多看看书家轶事,读读书法史,文化史,有意思又可以了解书法风格发展的脉络,体会到为啥唐代楷书兴盛,到了宋代行书大家就多了。

见得多了,您就知道,不是说馆阁体不好,是比较死板,美不美?美!但龙门二十品的拙朴也很有意思。王羲之的书法,上品!苏轼的字被黄庭坚说作“石压蛤蟆”,是不是就不好?不见得,他的笔墨厚重,内蕴书卷气,不是一般书家能比的。

眼界宽了,才知道,咱不能以美不美作为评判书法的标准,书法也不仅只有美、丑两种风格,书法是抒情的,是内蕴文化的,书法中还有形形色色的观感和内涵,需要我们慢慢体会,慢慢品味。

11致端明侍读尺牍 册 纸 楷书 25.9×53.4cm 台北故宫博物院藏

六、古人写字那么快,你写这么慢是错的

很多同好说,这人写得这么慢,古人根本不是这么写的!他这是描字,一点都不高古!他这写得每笔都露锋芒,字的气都散了!

书法在清代之后,其实用性逐渐衰落,艺术性上升,很多名家不同于之前的文人偶然欲书,而是涌现出了很多专职的鬻书卖画之人。书法走向市场,有好事吗?不一定。是坏事吗?不见得!为啥?书法的实用性逐渐丧失,如果不是走入市场,或许时至今日已经消亡。

12吴琚《行书蔡襄七言绝句一首》绢本 98.6×55.3cm,台北故宫博物院藏

书法的实用性降低了,那么我们现在写书法,就不同于以前,给人回个信得赶紧写,送信的门童还在外面候着呢,所以只能急急忙忙的。我们现在,尤其是在临帖阶段,为了啥?就是写得好,写得像!所以慢慢来,一点一点的抠,等着熟练了,咱们也可以像古人一样,日书万字了不是?现在是打基础的时候,就要慢慢学本事嘛。