此作品为　“十六国”时期北凉国(397—460年，定都张掖)的一位“经比丘” 安弘嵩所书，他是一位专事佛经译写的僧人。

这幅作品最不一般的地方在于隶楷中带行法，流利劲畅，墨韵沉著，可谓难得的精品。卷后款识云：“卷第五十五第廿八品，法师慧融经比丘安弘嵩写”。此卷写经书法楷中间行，隶意相当浓厚，可以看出是从隶书脱化而成的。其行笔沉着，墨色浓郁，自然劲畅。

《大智度论》是阐释佛典《大品般若经》的论书，古印度龙树著，后秦鸠摩罗什汉译，共一百卷。此卷抄写其第五十五卷第廿八品，卷首已残，原卷首残缺，仅余八接纸，每接纸28行，行十九字不等。

敦煌曾出土另一卷《大智度论》，抄写第五十九卷第卅六品，亦题安弘嵩写，笔迹与此卷相同。

汉字书体自汉末至魏晋时期，经历了由隶至楷的演变。北凉地处西域，其传世墨迹和碑刻中的字体较之中原同时期作品，保留了较多的隶意，且笔势峭拔，风格独特，书法史上称为“北凉体”。此卷为代表之作，极为珍罕。

秋声秋色不仅仅可以出现在画面、摄影等形式中。传统书法一直有写秋声的传统，文人悲秋多善感，化作文字心境缓。下面的这些书法作品都是以秋天为素材创作的书法作品。

赵孟頫《秋兴赋》

赵孟頫(1254-1322)，字子昂，号雪松，别号鸥波、水精宫道人等，中年曾作孟俯，吴兴(浙江湖州)人。宋宗室，太祖十一世孙。入元后，曾任兵部郎中、济南同知、浙江儒学提举等职。累官至翰林学士承旨、荣禄大夫。生前”被遇五朝，官居一品，名满天下”。卒封魏国公，谥文敏。博学多才，尤以书画领袖当时，对后世影响巨大。

赵孟頫《秋兴赋》卷，纸本，纵25.7厘米, 横184.3厘米 ,上海博物馆藏。此卷未书年款，从用笔结体之工稳熟稔及通篇气息之蕴藉密丽看，应为其中年之作。

董其昌《秋兴赋》

《秋兴赋》是西晋文学家潘岳的代表赋作之一，董其昌于明万历三十四年(1606)六月在其所喜爱的高丽镜纸上乘兴所书，时年52岁。展读此作，一股只属于董其昌的风神气韵扑面而来，清淡空灵，超凡脱俗。其平和简静处似王羲之，潇散有致处似杨凝式，姿媚秀逸处似赵孟頫。囊括众美，裁成一妙。

王铎《杜甫秋兴》

王铎草书《杜甫秋兴》卷 (五十五岁作) 自署书于丙戌年(清顺治三年，1646年) 。纸本。凡六14行，共324字。纵28厘米，横420厘米。广州美术馆藏。

王铎师承古法，融百家之长为己所用，开创出自己独特的书风，有“神笔王铎”之美誉。其书法具有“四美”的特点：一、纵中有敛(形质美);二、草中有楷(情性美);三、错落有致(节奏美);四、今中有古(韵味美)。

明代书家董其昌草书《试笔帖》，请欣赏!

放就是放笔。放笔是指毫无返顾，一笔挥出去的笔法，也叫撒笔。出现在书法之中非常尽性，非常潇洒，刚健而豪迈，大有一无返顾，一醉方休之心境，是为书家之妙迹，人间之真情帅性，个性之解脱，我性之超脱，人性无归之态，如野马脱绳，万亊破解，天地重开，宇宙再造之势。

大宇周而复始，万物周期往复，生灵六道轮回，宇宙圆回运动，万类有束难得解脱，解脱有原态消亡，重新再造之潜意。解脱是升华，是质变，是消亡，是新生，是毁灭又是再造。宇宙之性定于本，人世之情定于心，万物之情定于律。

放笔是书家达情表意的超凡之举，解脱是重生升华的情性之态。从笔法讲，放笔是放情放性，同时放气放力，是力气泄尽，从头再来的关节点，重新再起，来世再生，体现着这种理。据此放笔的规则为：须在一字最后一笔，草书在一气连笔草的最后收笔，一句话意结束时，通常在易于放笔的字划上。

显而易见，一字在书写中间是不能将气放完的，一笔草书连行中也不能将气泄完，君看歌手竞歌，拨高音只在最后的收音时，亊于本时理亦通，审时度世的人生哲学在这里是以体现审时度气的书法哲学，天体自有时周，物侯本有时段，家出亊者为冢，亊于半废为不周，笔运半停为断气，字运半体为破璧，顺达完整，书有序有终，为天下至高无尚理。人类文化的动机皆在把握亊物固有定律，不至偏废而中止。一片作品中合理的放笔如大宇宙中的日月流星，升光流走，宇象更新，但也不宜太多，多则破碎，消衰，潜隐败象。

放笔要安排在直线上，且是直笔下线笔，如升字常字申草字最后一竖，直线是超出天理的一笔，因超越了宇宙圆运动的常规，圆笔上笔不宜放笔，如流字完字为上收笔，河字水字草收笔为圆笔，上笔为万物升达之情，不合消亡之理。圆笔为天地运转之常规，常规运转不可能消亡，固用放笔不合天理，子曰：“非礼勿用”。

动图

书者宗天地之理，状万物之本态，现万类之常性，表人环之常情，非礼勿书，非情勿用，非本勿表，乃书家之大智，书品之尚德，书作之尚品，天地人书是为一道也。融天地于自身，感天地于自情，表天地于自笔。书者天德地德人德，天地人德具，书品乃上德。

众所周知，启功先生不喜欢被称作“书法家”?如果说起他生活里的一件芝麻小事，就更容易理解了。

中国政法大学人文学院的陆昕教授讲了这样一件事：有一天，我在他家聊天，我们一边吃橘子一边聊天，忽然有一群朋友来访，于是启老起身暂时招呼那些人去了。我见房里有些乱，就自发收拾了一下，把他的半边橘子一起扔了。他进来后就到处找，我就说被我扔了。他到厨房没找到，又到客厅找出来，对我说，拿水冲冲还能吃。那天，我在启老那儿受到的最大启发是：大家都是平民，不要把自己看高了。大家都是比地高，比天矮。

但是很多当代书法家并不这样想，他们不单是习惯了自称“书法家”“大师”，更热衷于自抬身价、爱吹爱捧，殊不知这正是书法人的软肋，是弊端，是讽刺。

图/“龙”

当今书画界排座次之风颇为盛行，“天下第一某某”的说法屡见不鲜。一些人连做梦都想坐圈内的“头把交椅”，似乎非此不足以显示自己在书画界的地位和影响。一些人为了争一个座次，不惜厚着脸皮想方设法地标榜和吹嘘自己，为了达到使人关注自己的目的，不惜采取任何手段，出现诸多如“天下第一笔”、“天下第一大字”“天下第一榜书”、“天下第一长卷”、“中华一绝一笔书”、“中华书法奇人”等等各种“封号”…一般都是自称的。

另外，还有一些书法专业人士甚至是一些在当今书画界举足轻重深具影响的大腕和一些评论家，为了从被评论对象那里得到较为丰厚的报酬，也甘愿“为他人作嫁衣裳”，乐于为其“抬轿子”，时不时就炮制一些不免使人感到相当肉麻的吹捧文字，将一些人捧为所谓“天下第一”。而这些所谓的“第一”们则欣欣然又俨俨然，昂首阔步，趾高气扬，一副笑傲天下的大师、宗师派头，不知者盲目崇拜，趋之若鹜;有识者嗤之以鼻，摇头苦笑…

图/“天下第一武”

其实，我们应该知道，自古以来，“文无第一，武无第二”，文学艺术是不可以和武术、体育这些竞技类的项目相提并论的，不能以物理量化的标准来衡量一个书法家的艺术水准。古来文人墨客一般是很少去搞所谓“天下第一”之类的名堂，因为他们深知其中的道理。就是以武功的高低来说，《射雕英雄传》里面的西毒欧阳锋要当天下第一，大有普天之下舍我其谁的意得志满之感，狂妄自大，不可一世，结果还不是自己败给了自己，下场何其可悲!

生活在书法圈，一定要知道“比地高，比天矮”。学问渊博，功力精湛，声名远播，影响深远的一代大家启功先生能够如此淡泊自守，正好说明他是真正悟透人生三味的通人，是智者。他常常告诫自己，要“放下臭架子，甘当小学生”。这足以能够警示和启发广大的书法家和爱好者。

书法，是一项极具修养性的有“养”运动，真正踏入书法殿堂，领悟书法高境的书法人，是能懂得书法之精气、书法之大义，更懂得为人处世的谦让哲学，何以自称“天下第一”?

董其昌《方旸谷小传卷》，行书，金笺，与陈继儒行书《方旸谷像赞》合册，今藏苏州博物馆。此册是董其昌五十岁前后所书，用墨浸润灵滋，古淡生动。

董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭(今上海闵行区马桥)人，明代书画家。曾居松江。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷;用墨明洁隽朗，温敦淡荡;青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》等，刻有《戏鸿堂帖》。他的书法兼有“颜骨赵姿”之美。

董其昌《方旸谷小传卷》欣赏：

曹鸿勋(1848-1910),字仲铭,号兰生,山东省潍县西南关新巷子人。光绪二年(1876,丙子恩科)得中一甲一名,官至陕西巡抚。宣统二年(1910)九月初九,病逝京华,享年六十二岁。曹鸿勋长于书法,专攻欧阳询《九成宫醴泉铭》,兼工汉隶,偶作墨竹亦善。立于潍县城北玉清宫内的《重修玉清宫碑铭》,为曹鸿勋欧体书法的代表作。这个帖,民间称其为《四面碑》。因其碑铭长达三千余字,曹书立面四幅,刻碑四面,成为方碑,故称。曹书此碑时,四十八岁,正当盛年,雄姿英发。

(曹鸿勋《王清宮碑銘》局部)

你认为中国画这玩意儿，需要史哲画论底蕴才能点评出条条大道?错!大错特错!

只要掌握以下几组关键例句，你也可以潇洒地逛进美术馆博物厅，滔滔不绝一番让文艺青年崇拜得口燥舌热。

本文主旨帮助没有任何画论基础的非专业人士迅速提高鉴赏能力，所以请专业人士少安毋躁，少喷一点就是为共建和谐社会做贡献了。

中国画按照技法分类，可概括分为三种，工笔、写意、兼工带写;按照画种分类，总体可概括为，人物、山水、花鸟。

工笔

工笔画一般只画人物花鸟，凡是看见线条细密分明，你认准喽，这起码就属于工笔范畴。

我个人将工笔分为两个时期，以明代为中线一分为二，听你吹牛逼的时候你这么一扯，逼格绝对破表。

如果看到的是明朝以前的作品，你就说：

“这幅工笔线条优美、一丝不苟、用笔极为工细、设色淡雅、颇有宋代院体遗风。”

明朝以后的作品，你就说：

“这幅工笔技法工整细致、一丝不苟之余又显得刚健爽朗、风格清闲、渲染用色脱俗、并结合西洋绘画技法，形体精准，线条的精气自然流动，精彩，精彩!”

看见没有颜色只有细密线条的工笔画，学名管这叫“工笔白描”。

没有颜色怎么扯?墨分五色你懂不懂?不懂没关系，看着继续往下扯。

例句：

“这线条尽其精微、墨色浓淡微妙、苍翠秀润、动静巨微、五色之妙、妙不可言”

工笔人物

大方向讲完了，咱们再根据画种的不同继续细分，先谈工笔人物。

工笔人物按其取材的差异分为宗教人物和世俗人物，又可细分为肖像画、故事画、风俗画。再细分又可分成简笔人物，泼墨人物，白描人物和吴装人物等。

太复杂了，记不住?没关系，总体分类就三种：

1. 画里有超自然现象的——踏着云的踩着莲花的剃光头的牵着四不像的，都是宗教人物画，你也可以更装逼一点儿管这叫“道释人物”。如果画中人物衣带飘零随风摆动，这叫“吴带当风”，可以在里头捎上一句“吴装人物”，一般在“吴带当风”前头还得加上一句“曹衣带水”，具体理由说了你也不懂，总体来说就是衣服纹理紧贴白肉，动感十足。

例句：

“这幅道释人物工笔古拙大方，意象深远。人物造型秀骨清像、用线松紧得当, 气韵生动、形神兼备、颇有禅意。看看这衣纹的处理，曹衣带水，吴带当风!”

2.世俗人物画，简单概括为三类，描绘古代女性角色通通可以理解为“仕女图”;描绘一脸臭脸的大老爷们儿的的，叫“高士图”;画熊孩子的叫“婴戏图”。

画肥胖仕女宫廷生活的，一律赞其“圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，举止间流露着女性文雅恬静之美、皇家女性华贵之气一览无遗”。

画农家少妇的，一律可以夸其“人物造型严谨，形体比例准确，体态生动自然，面容清丽、朴实无华”。

画老爷们儿的的，多以自然风景相融汇，才能体现出“高士”的精神面貌。可以使用的例句

“以XX(高山、流水、瀑布、翠竹、苍松、红梅、白雪)入画，构图疏朗鲜明、用笔清秀爽利，墨色淡雅苍润、画中人物神态安闲、心无权贵，纵情享乐于这自然山水之间，这高士心态，在入世与出世之间找到了微妙的平衡，正可谓‘结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。’个中禅意，妹子你懂伐?”

画熊孩子的一般都有祈福求安的意义，没什么好词儿—— “生动活泼、眉清目秀，肤色晶莹透彻、骄憨天真、千姿百态，妙趣横生。”如果画面里熊孩子数量超过三个，还可以添上几句“这画面预示着连生贵子、五子登科、百子千孙的贺意。”

2. 描绘宏大场景的或者带有故事性且主要人物都是凡夫走卒的，叫“风俗画”。

可以使用的例句

“这副长卷将散点透视运用得淋漓尽致，不仅构图严谨、且笔法细致，更将远近繁杂景物全数统一整合，画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。人物错繁有秩，表情神态丰富有趣，充分表现了画家对生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。精彩至极!”

工笔花鸟

花鸟画就是描绘花卉草虫、飞禽走兽等动植物形象的绘画形式。最早可以追溯到新石器时代彩陶上的鱼鸟形象。首先你得有个概念，画花画鸟从来就不是写生，画的是借物抒情、托物言志，画的是人!有了这个概念基础，事情就好扯了。

针对画麻雀小鸟儿的，你就说：

“工整清丽，落笔细谨，高雅富贵、墨线气力十足，变化丰富，精谨细微，柔韧相宜。花有姿态，鸟有神采，生动活泼，别具风格，好极好极!”

针对画老鹰的，针对画面技法我们可以使用的例句：

“笔墨精炼，脱尽窠臼，挥洒自如，潇洒至极!

提起老鹰姿态，你就扯“罡气浩然，气势磅礴，鹰目炯炯，枝叶穿插，墨色淋漓”。

反正画老鹰的大多都是为了展示这些……

针对画孔雀的，你就说：

“这孔雀与花叶交参、疏密张弛、相映成辉。孔雀的羽毛丰美，层层晕染，感觉极为细腻、富丽堂皇间又有一种清雅淡泊的意味。”

针对画梅、竹、松、兰、菊、朽木的，我们可以使用的例句：

“整整斜斜，不专以形似，独得于象外。作者将“士气”寄情于这‘四君子’中，清秀脱俗。”

针对画名花的，我们可以使用的例句：

“画面一花一叶，形象逼真，生动怡人，写实细腻、兼工带写，更洋溢着生动潇洒的野逸之趣”。

画牡丹的，你就说“秀韵多姿，端庄绚丽、傲骨丹心”

画荷花的，你就说“亭亭玉立，一尘不染、高洁纯净”

……

写意

大写意

大写意的绘画题材广泛，但主要还是表现画家的主观感情。我们着重针对枯笔扯：

“米芾之苍草入画，笔中有墨，墨中见笔，迂回百转，气神归一，特别是这几笔枯笔，一气呵成，生动自如浑然一体、火候老到!”

小写意

小写意在注重技法的同时也刻意地描绘物象。我们可以使用的例句：

“这幅作品节奏鲜明!(随意指着画面的大块面)瞧这侧法如飞鸟翻然而下、(指着画面中的小块面)勒法如勒奔马之缰、(指着画面墨色淡处)轻如行云流水之变动、(指着画面墨色浓处)重如高山坠石之势，太精彩了!Bravo!Bravo!”。

山水

简单介绍一些山水，传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。

水墨山水：画面只用墨色。

青绿山水：画面只有墨色和绿色。

金碧山水：画面只有墨色、绿色和泥金色。

浅绛山水：画面只用墨色、绿色和赭石。

没骨山水：不勾线，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。

对于山水我就不着重分类介绍了，因为都可以用下面的例句和关键字来去套用：

“这张作品气势磅礴、意境极妙、画面张力十足、并能文以载道(有题字配诗的话)遗形写神，笔情墨趣得当!”

最后为了显示自己学问超群牛逼轰轰，你可以点评一下现当代半路子出家的老干部的国画，必须语重心长地长舒一口气，字字铿锵地说“这张作品虽然有趣，但构图欠佳，色彩略乌，境界未到，共勉罢!”

总结

装逼时尽量少提古人，容易漏涩，你说“黄徐异体”万一妹子问你“黄徐”是谁，你就哑巴了吧?所有关键词最好不要重复使用，哪怕意思一样也要变换字眼调换顺序，四字成章才是装呛的最高典范。