先看一下孙过庭最最著名的书法兼理论杰作《书谱》:

1(孫過庭<書譜>局部)

孙过庭 (?648-?703)字虔礼,吴郡(今江苏苏州)人,唐朝书法家,书学理论家。官右卫胄参军,一说官率府录事参军。工楷、行、草,师法二王。宋米芾以为唐草得二王法者,无出其右。然也有论者如窦巫讥其书为千纸一类、一字万同者。

陈子昂为其作墓志铭,谓过庭“四十见君,遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人,官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论,他博雅能文章,真行草书尤工。草书师法“二王”。“工于用笔,俊拔刚断”(《书断》),如“丹崖绝壑,笔势坚劲”(唐韦续《续书品》)。以草书擅名,尤妙于用笔,隽拔刚折,尚异好奇。他又善于临摹古帖,往往真赝不易分辨。唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献,其逼真可知。陈子昂《祭率府孙录事文》说:“元常既殁,墨妙不传,君之遗翰,旷代同仙。”把孙书迹,比作魏的钟繇,可见对孙氏的书法造诣推崇备至。

孙过庭又是一位书法理论家,他著有《书谱》,深得书法之旨趣。至今流传,成为学习草书的楷范。宋高宗评述:“《书谱》匪特文词华美,且草法兼备。”可见此《书谱》不但书法浓润圆熟,而且文中有很多精辟的独到见解,可以说是书文并茂的典范。《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著,提出他著名的书法观:“古不乖时,今不同弊”,为书法美学理论奠定了基础。在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的。孙过庭书法,上追“二王”,旁采章草,融二者为一体,并出之己意,笔笔规范,极具法度,有魏晋遗风。

据传下面这件《草书千字文》是孙过庭所书,你怎么看?2 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3


王希孟18岁,就画出了传世之作《千里江山图》

怀素42岁写出了《自叙贴》

黄山谷50岁左右写了《诸诸上座帖》

王铎56岁写出了《草书杜诗卷》

这些都是正值盛年开的花,没有林散之这么晚的

“三十岁以后学行书,六十岁以后学草书”

70岁左右出成果

林散之是典型的大器晚成

但习草书仅十余年就登峰造极,可谓惊人

1林散之

但林散之认为,这是他学艺八十年积累的成果

生活在中国最受难和最动乱的年代

他很小就学书画,早年是个教书先生

后来赴上海从黄宾虹学画山水

他牢记黄宾虹“师古人,更要师造化”的教导

紧衣缩食,积攒旅费,游历祖国大江南北

使书艺更上一层

大部分时光还是清苦生活,寂寞研艺

居陋巷,住简屋

每天四点起床,先练一路太极

然后回到室中,悬腕百字

或楷或隶,悟其心得,凝于笔下

若干年下来,他积攒了满满两大柜“颜柳”和“汉碑”

2林散之作品

他对待写字非常认真

有一回,成都杜甫草堂请他写对联——

侧身天地常怀古,独立苍茫自咏诗

来人求的急,他临时上阵,没有反复构思

结果把“自咏诗”,写成了“咏自诗”

求者说没关系,刻字的时候可以调过来

而林散之连忙摇头:那行气就不对了

于是,他又重写了数张,让求者感动之极

在长达八十年的书艺创作生涯中

他反复提炼,总结出一套自己的创作方法

比如:一个上午,他住住只写同一个内容

一写十几遍,几十遍

摊在地上,挑出最好的,余者揉之

他说:这样写字,熟能生巧,能入佳境,易得精品

虽然在60岁才开始习草书

但这八十年的积累,对草书的迅速领悟

无疑是举足轻重的

3林散之作品

生活里,林散之则诙谐不断,他在书斋吟诗:

我本山中一秃翁,秋天吹断耳根聋……

刚要继续,家人唤他帮忙淘米

他无奈步入厨房,取上几把米,放点水,晃动几下

家人说:没见过这样做事的?

他呵呵一笑:这叫大写意!又接着吟:

我本山中一秃翁,秋天吹断耳根聋。

淘米亦可大写意,营养不失入腹中。

1966年,林散之六十九岁

夫人病逝,林悲拗万分,顿使双耳失聪

是年,“文革”运动爆发,经历了七年的流浪生活

1970年春节除夕,他不慎跌人开水池中

全身严重烫伤,救治四个月始愈

右手五指粘并,幸被抢救了拇指、食指和中指

尚可执笔,自号“半残老人”

还是接着写字,不曾放下手中的笔

4林散之画像

林散之早年的隶书极有味道

柔中带刚,刚柔相济,清秀遒劲

可他自己不满意:走得太远,不如古人

总是很谦逊地说:好像太文了,不够金属!

他的草书墨色变化丰富,笔法劲道

在整体格局上看,不错

单个的看一个字两个字,就差一些

尽管这样,林散之晚年习草,获得顶峰般的成就

已经是奇迹了,后人还有什么可说的呢?5

林散之作品

1972年,他的草书条幅得到权威人士的高度评价

书名初震,是时七十五岁

次年元月,其作品在日本引起巨大反响

此后,日本书道界对其书推崇备至

访华团体来中国,都以能拜会林散之为荣

启功先生写过一篇文章

说看到林散之先生的草书,让他提意见留言

启功先生不加思索提笔写出四个大字“五体投地”

林散之仙去之后,当时中国称他当代草圣

赞誉他“一代宗师,三杰圣人”

6林散之纪念馆

人们总是关注到林散之的草书成就

赞其十年就能登峰造极

为何不正视那背后八十年的积累呢

为何看不见年逾六十岁还不言老的精神呢

要做的事,现在开始就不算晚

成功没有捷径

大器也从不怕晚成7 10 9 8

1、在落款时写了录××,就不要再写××书。

2、落款的字不要超过正文主题的字,应比正文的字小且协调。3、印章不能比落款的字大,大幅大印章,小幅小印章。4、如果正文的最后一行只有2-3个字,落款直接在下面写,请不要转行另起一行写。

15、题款不能题在整个正文的上面。6、盖印章要慎重,不要盖得又多又杂,喧宾夺主。7、接正文落款的两排小字左边不要超过正文的宽度。

28、落款中的年、月,公历农历不能混写。题款时如落书写地点,用雅称而不用俗称。9、横幅或斗方正文在上的,其下面的落款宽度不要超过上面正文的宽度。10、已经落款盖印,款后不可再署上款赠人,再署就失敬。

311、上款有人名的,上款上端不可盖闲章,压在人名头上。一来失礼,二来破坏画面。12、书法四联首幅,右上可盖小印章。其余不可盖,如统统盖上,行气就破坏了。13、如果书写对联,须将上款写在上联,下款落在下联;如果是龙门对,上款在右边,下款在左边。

414、落款的字体,一般是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷书落款。一般是“文古款今”、“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆,落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑,落款可用楷书或行书;在实际运用最多的落款字体还是行书,既易识别,又显活泼。行草书作品的小楷题款,处理得当的话,也可尝试。

15、对于横幅作品,一般只落下款而不落上款。

1 3 2孙过庭《草书千字文第五本卷》局部

《草书千字文第五本卷》是孙过庭三十八岁时所作,通篇以今草书为主,掺以章草,草法上下连接,用笔含蓄不露,功力内在,沉着而飘逸,劲健而婀娜,一气贯注,笔致俱存,甚为精熟。看上去和其代表作《书谱》的风格颇不一致,是大家的多变还是后人的托作,暂且不表!重点说说此作后面的跋文!

王诜跋《孙过庭草书千字文》全貌

4放大了看!

5 7 6此跋文清劲紧实,落笔痛快淋漓,锋芒毕露,可谓独具风貌。

王诜(1036-?),北宋画家。字晋卿,太原(今属山西)人,后徙开封(今属河南)。熙宁二年(1069年)娶英宗女蜀国大长公主,拜左卫将军、驸马都尉。元丰二年,因受苏轼牵连贬官。元佑元年(1086)复登州刺史、驸马都尉。擅画山水,学王维、李成,喜作烟江云山、寒林幽谷,水墨清润明洁,青绿设色高古绝俗。亦能书,善属文。其词语言清丽,情致缠绵,音调谐美。存世作品有《渔村小雪图》《烟江叠嶂图》《溪山秋霁图》等。8

清代十二个皇帝中以康熙、雍正、乾隆三位皇帝的书法最好,他们酷爱书法,其个人的喜爱与推崇对清代书坛的发展产生了深远影响。他们大量接触汉文化,身体力行,尊崇汉儒文明,将书法作为宸翰日课,书法造诣都颇为深厚。

1雍正画像

雍正的字又是康雍乾三帝里写得最好的,比康熙的飘逸潇洒,比乾隆的庄重有骨,尤其他的行楷写得很好。世宗的书法,其作品的艺术水平胜于乃父,当然更是在“十全老人”之上。

2雍正皇帝施政时间只有短暂的13年,因此即位前的书法作品以及书法评论流传下来很少。雍正是一个善于思辨、善于改革的皇帝,曾在中央行政制度方面进行过重大变革。他种种变革思想和改革措施,表现为“不如资若求功名”,善于培养人才;继续发扬“条举名帖为辨”的治学态度。

3雍正御笔行书五言诗 水墨纸本 立轴 一七二四年作 写于雍正二年(1724年),为嘉奖四川提督岳钟琪平定青海之乱有功,由雍正皇帝特别御笔亲赐。

4《书林纪事》有一段记载虽然未提到雍正书法如何,也未提到对书生书法评价,但间接表示了“见一书生颇精八法”的同时,他已然具备“八法”的素质和对书法品评的能力。他的书法在经历了漫长的临写摹仿的初学阶段,即位时已进入成熟阶段,书法总体表现畅朗娴熟、宽辍自然、文雅遒劲、谋略深邃、格调非凡、气势宏伟,有皇帝欲凌驾雄强的气派。从流传下来的墨迹看仍然受董香光影响颇深。5 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6

楷书是慢走,行书是快走,草书是慢跑,狂草就是百米冲刺。今天单说行书,行书之所以具有人快走的感觉,是因为它具有一定的运动感。为此,行书结字总的原则是使之具有动势。那么具体应该怎么弄呢?

11、加强笔画的倾斜度

一条垂直或水平的线条,如同直立的电线杆和平放在地面上的树干,只能给人以平稳安定的感觉,唯有倾斜线才会给人以动感。所以,行书往往加强横、竖画的倾斜度以达到这一目的。当然有的字是加强了竖画的欹势,有的字则加强了横画的上耸之势,而有的字横、竖画都加强了倾斜之势,从而增强了“行书如快走”的势态。

2、改变方正的形体

汉字被称为方块字,是它们的外轮廓大多呈方形。方形的底面平直,像砖石一样稳稳放在平地上,自然不会有什么动感。行书就需要改变这一情况。比如有些字,本来很容易写成四平八稳的方形,但如果把笔画倾斜而成了斜边形,就增强了动势。有的字上宽下窄,有的字下部左右故意向内斜收,于是形成了一个支点锐小的倒三角形,从险势中产生出一种动感来。

3、欹正相依

行书采用欹斜之势以求生动活泼,但也不可过分东倒西歪。为此常常是斜正相辅而用。比如左右结构的字左旁向右倾斜,而右旁写的粗大与左旁相抵;有的左旁左斜,而右旁端正与左旁相救,使其动而不失重心;而有的字虽然左右都倾斜,但是左边右斜,右边左倾,互相支撑着,外轮廓也形成一个等腰三角形,活泼而又稳定。当然也有整个字都倾斜的情形,但那往往用上下的字予以补正。

4、虚实对比的加强

这也是行书常用的一种结体手法,以代替楷书的均匀布白。咱们拿几个字举例,比如“载”这个字左密右疏,除了拉长“戈”字求得重心平衡之外,远远的一点使“戈”字所形成的大面积空间和密集的左面形成了虚实对照,这也是取得动而平衡的一个重要手法;再比如“贤”这个字,上松下紧,特别是第一画与第二画之间的 空白,和下面严密的“贝”字相对应,粗大而右斜的第一笔,使整个字变斜为正;再比如“何”这个字的下开上合所形成的虚实对应,真可谓是“疏可走马,密不透风”。

这些结字方法,和我们经常讲的用笔特点相结合起来加以运用,行书的特点表现得就会更加充分。结字有了基础,再于行气的排列中注意字的大小、布白、虚实、粗细、枯润变化等,就会更加增强行书的动感。因为这些变化,行书的章法布局往往是只有竖行而无横列,这是与楷书最大不同的地方。

米芾(1051-1107),字元章,号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。祖籍山西太原,后定居江苏镇江。因他个性怪异,举止颠狂,遇石称“兄”,膜拜不已,因而人称“米颠”。徽宗诏为书画学博士,人称“米南官”。米芾能诗文,擅书画,精鉴别,集书画家、鉴定家、收藏家于一身,他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一,又首屈一指。其书体潇散奔放,又严于法度。《宋史·文苑传》说:“芾特妙于翰墨,沈著飞,得王献之笔意。”

米芾平生于书法用功最深,成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”,对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟,这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。元丰五年(1082)开始,米芾潜心魏晋,以晋人书风为指归,寻访了不少晋人法帖,连其书斋也取名为“宝晋斋”。今传王献之墨迹《中秋帖》,据说就是他的临本,形神精妙至极。

米芾以书法名世,他的成就完全来自后天的苦练,米芾每天临池不辍,史料记载:“一日不书,便觉思涩,想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼,乃能到右军(王羲之),若穿透始到钟(繇)、索(靖)也,可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。

米芾的书法在宋四家中,列苏东坡和黄庭坚之后,蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响,但就书法一门艺术而言,米芾传统功力最为深厚,尤其是行书,实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓:“吾尝评米字,以为宋朝第一,毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之,晚年一变,有冰寒于水之奇。”皇帝的询问书法,米芾自称自己是“刷字”,明里自谦而实点到精要之处,“刷字”,体现他用笔迅疾而劲健,尽兴尽势尽力。他的书法作品,大至诗帖,小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓,欹纵变幻,雄健清新的特点。从现存的近六十幅米芾的手迹来看,“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来,无怪乎苏东坡说:“米书超逸入神。”1 2 3 4

1张之洞(1837~1909)字孝达,号香涛、香岩,又号壹公、无竞居士,晚年自号抱冰。汉族,清代直隶南皮(今河北南皮)人,洋务派代表人物之一,其提出的“中学为体,西学为用”,是对洋务派和早期改良派基本纲领的一个总结和概括;毛泽东对其在推动中国民族工业发展方面所作的贡献评价甚高,曾说过“提起中国民族工业,重工业不能忘记张之洞”;教育方面,他创办了自强学堂(武汉大学)、三江师范学堂(南京大学)、湖北农务学堂(华中农业大学)、湖北武昌幼稚园(中国首个幼儿园)、湖北工艺学堂(武汉科技大学)等。张之洞与曾国藩、李鸿章、左宗棠并称晚清“四大名臣”。

张之洞书学苏东坡,善用侧锋,然有其横肆而无其敦和。2 9 8 7 6 5 4 3

2017国家公务员考试已经进入紧张的笔试备考环节,其实2016年公务员考试的《行政职业能力测验》和《申论》中,就包含了大量有关书法方面的内容和知识点。列如:

2016年公务员考试《行政能力测验》热点试题:

商朝:甲骨文已经成为比较成熟的文字,用于王室和贵族的占卜活动。我国已出土甲骨15万片,共出现甲骨文4500余字,目前仅破译了1500多字。

西周:金文是铸刻在青铜器上的文字。西周晚期的毛公鼎,腹内铸有铭文499字,是目前已发现的铭文最多的青铜器。

秦朝:标准字体是小篆,民间流行更简化的隶书。

汉朝:隶书是主要字体,东汉末年书法成为一种艺术,蔡邕是当时有名的书法家。

曹魏:钟繇开始把隶书转化为楷书。

东晋:“书圣”王羲之,代表作《兰亭序》《黄庭经》。

唐代:初唐三大家:欧阳询、虞世南、褚遂良。

盛唐:颜真卿,“颜体”,代表作《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》《祭侄文稿》。

中晚唐:柳公权,“柳体”,代表作《神策军碑》;张旭和怀素和尚被誉为“草圣”。

宋:宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄),宋徽宗赵佶也是位杰出的书法家,以“瘦金体”著称。

元:赵孟頫与唐朝欧阳询、颜真卿、柳公权并称为“楷书四大家”。

2009年,中国书法、篆刻艺术双双成为联合国教科文组织人类非物质文化遗产。

12016年公务员考试《申论》热点试题:

以翰墨书香养浩然之气

书法进课堂,毫端蕴秀、笔墨含香,寄寓着传统文化的接续,寄寓着春风化雨、润物无声的文明力量

饱经苦难的中华民族,能蹚过浩荡五千年历史长河而屹立不倒,从孔子屈子到卫青、岳飞、关天培,志士仁人薪尽火传;当代汉字与甲骨文“日”“月”“人”端然象形,一脉相承——在世界文明发展史上,这是绝无仅有的奇迹。文化传承,是要有载体有传人的,在眼花缭乱的信息时代,煌煌中华文明,还能不能心香相续,不绝如缕,希望就在孩子们身上。

孩子们在忙什么,教育部门的指挥棒很要紧。眼下,中国孩子们在课堂和课余,有了与书法亲近的机缘。两年前,教育部公布《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》,增加书法在内的中华优秀传统文化内容在中考、高考升学考试中的比重,明确要求小学高年级要熟练书写正楷字,体会汉字的优美结构;初中要临摹名家书法,体会书法美感与意境。于是,很多书法名家走进校园,俯下身来教幼童习字;各种中小学生书法比赛次第进行,吸引了众多小小书法家;有的学校以书法为特色,将德育、美育贯穿其中。

可以想见,当千家万户氤氲的灯光下,都有一个孩子,在用稚嫩的手,敬畏地握住毛笔,屏息静气,诚心正意,敬畏地临摹书写,看那墨迹慢慢慢慢地洇开来,丝丝缕缕渗进宣纸,他们或有机会领略王羲之曲水流觞兰亭序的充沛气韵,黄庭坚寒溪炊烟松风阁的沉郁端方,小小的童心开始沉醉于魏碑晋书,沉醉于唐烟宋雨,沉醉于宣纸与狼豪从滞涩到流畅、从生疏到亲昵的微妙感觉……

能够和祖先一样,享受如此美妙而独特的书写艺术,和记录着波澜壮阔文明史的文房四宝亲昵交流,如此坚持数年,孩子们真的可能借由笔墨机缘,从此灿烂开与先贤对话、做衣钵传人的梦想呢!

幼童与书法的关系,在中国的历史上曾非常紧密,却在浮躁喧嚣的现世,蓦然两下里彼此遗失。同样遗失的,更有和中国传统文化的绵绵情意。与文化母体的疏离,会让一代人都难以挣脱与精神家园隔绝的无根之痛。当我们将书法课纳入中小学正式课程,书店里醒目摆上了“描红帖”和名家碑帖,书法老师热心地在微博微信上开讲课徒,孩子们纷纷以诗文书法为载体,重续文化基因,重温祖先遗泽,这样的场景,让人温暖,也让人安心。

希望各地的中小学,不要看轻且疏慢孩子们与书法的亲近。这不仅仅是学习一撇一捺,更是学习先贤的曼妙哲学、绮丽文字,甚至是学习如何做人。运笔的方圆分明、刚柔相济,或可体味天圆地方、外圆内方的中国气派;纸墨铺陈、笔到意到,或可感知怡神养性、飘然出尘的精神境界;积年累月、日习百字,或可善养自我砥砺、坚忍不拔的浩然之气。

“一个民族的文明进步,一个国家的发展壮大,需要一代又一代人接力努力,需要很多力量来推动”。书法进课堂,毫端蕴秀、笔墨含香,寄寓着传统文化的接续,寄寓着春风化雨、润物无声的文明力量。

不仅如此,在公务员考试中诸如卷面整洁程度、文学修饰、书写美观程度等都在考察的范围,虽然评分标准中没有相应的规定,可是阅卷老师也是人,如果我们的字写的像是一个小学生,或者惯写那种潦草不清、笔顺不畅、板滞别扭的烂字,考官看着这样的字,其心情也会大受影响,容易给考官一个办事拖沓、心情浮躁、甚至缺乏修养的印象,我们的考试成绩也必然会大打折扣的。

俗话说的好:字如其人。如果我们在立论准确,分析精辟的同时,能呈现给考官一笔优雅研美、刚键俊朗、规范而又流畅的好字,那考官在审阅你答卷的同时,必然能得到赏心悦目的享受,考官从答卷的背后,看到的是一个说话稳重、办事踏实、委任可靠的国家工作人员的形象。

正是:从少小时看年老,于细微处见精神。细节决定成败,我们一定要在平时多注意培养自己良好的书写习惯,加强自己对书法美的修炼和提高。

认真的书写习惯,不仅能说明一个人良好的工作态度,说明一个人对他人的尊重,也说明一个人对祖国悠久的历史和文化的尊重程度,难以想像,一个不尊重他人,不尊重自己民族文化、民族历史的人怎么可以当好人民的公仆,去很好地为人民服务呢。

培养自己具备一个良好的书写习惯,让自己书写一手流畅而规范的好字,也不是可望不可即的。我们很多人只是没有一个良好的书写习惯而已,只要我们从现在做起,注意克服一些书写时的不良习气,用不了多长时间,也不必花太多的精力,就可以办的到。

如何尽快的提高自己的书写水平,提几点建议:

一是只要利用平时复习的间隙时间,从历代书法大家的习字贴中任意选一种,细心揣摩,体会其字体之框架、结构特点、书写顺序等,不一定非要从毛笔字入手,汉字的结构特点决定了其基本的偏旁部首,也就是基本的组成零件并不是很多,在书写时只要把它们合理的组合进来就可以达到美观的效果。

二是在书写时要尽量避免写错字,一旦写错不要乱涂乱抹,只是对已经写错的字一笔划掉即可,这样既不影响卷面的整体整洁,还可以给考官一个真实的感觉。当然要尽量慎重不要写错,入笔前尽量有一个成熟的想法,划线多了肯定不是好现象,会起到相反的作用的。另外,在书写工具的运用上,只要符合考试要求,自己平时喜欢用的工具就可以。

在书法的学习中,用笔使墨,结构布局,形式章法等均为重点,其中尤以笔法为其核心,而书法之中又首推笔锋的运用,那么如何利用毛笔的笔锋来写出高质量的线条呢?不妨来看看以下列出的11种用锋类型:

1.顿笔,或谓顿锋。指笔力下按的动作,按的力度要大于蹲、驻,所谓“力透纸背者为顿。”

2.摧锋,《玉堂禁经》云:“顿笔,摧锋骤衄是也,则努法下脚用之。”摧锋,指笔势之迅猛也。

3.挫锋,亦称挫笔。指运笔中突然停顿以改变方向的动作,一般至转角或趯处。先顿,然后笔锋略提,使笔转动,从而改变方向。

14.挨锋,《玉堂禁经》云:“挫笔,挨锋捷尽是也,下三点皆用之。”挨锋即指滞留笔锋。

5.驭锋,《玉堂禁经》云:“驭锋,直接是也,有点连物则名暗筑,“目”“其”是也”,驭锋既乘笔势向前突破。

6.蹲锋,《玉堂禁经》云:“蹲锋,缓毫蹲节,轻重有准是也。”此为用笔垂直方向的动作,如顿,但下按的力度较顿为轻。

7.足存锋,《玉堂禁经》云:“驻笔下衄是也。”此之谓留驻笔锋向下衄挫,这是趯笔前的准备动作,足存锋以积蓄笔势,然后趯笔才有力。

28.衄锋,《玉堂禁经》云:“衄锋,住锋暗挼是也,烈火用之。”指笔既下行又往上,然而又不同于回锋,回锋用转,衄锋用逆。

9.住锋,即住笔,然而并非停笔不动,而在于暗地揉搓。

10.趯锋,《玉堂禁经》云:“趯锋,紧御涩进,如锥画石是也。”趯锋即趯,多用于钧画的写法,钧是连接竖画的笔画。竖画下行准备出钩时先往后顿,挫笔后衄笔向右上折,然后向左快速钩出。

11.按锋,《玉堂禁经》云:“按锋,囊锋虚阔,章草磔法用之。”此指垂直向下用笔的动作,即向下按。