《永元器物簿》书于东汉永元五年至七年(公元93—95),历时两年完成。是隶草向规范的章草突变的标志性作品。

居延汉简绝大多数原本都以细麻绳编联成册,出土后,因麻绳腐烂断绝,原有册书尽成散简断片。“永元器物簿”出土时,仍保持原状,由77枚简编联而成,其中2简无字,乃首批发现居延汉简一万余枚中完整册书仅存两种之其一(其二为“永光二年候长郑赦予宁书”,由3枚简编联而成),为整理其它简册提供了依据。

《永元器物簿》全册长91厘米,是目前发现保存编联最长的简册。现藏台湾省“中央研究院”。

▼汉《永元器物薄 》

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一件珍贵的作品不仅体现在它所表现出来的韵律、精神状态等艺术内涵上,还表现在精湛的笔法和完美的结体上。

◆在笔法上,《永元器物簿》用笔圆劲秀润,起笔骏利,行笔果断毫无迟涩之迹,满怀胸有成竹之势。点画飞动峻拔,运笔如行云流水,大多笔画顺势而起而不作藏锋之态,收笔处已经把笔势引向了纵势(如“破”、“张”等字的最后一笔),特别是波磔的笔画已基本上消失(只有为数不多的捺画还存在),被纵向的收笔所取代。纵向的笔势使笔画与笔画之间、字与字之间气势贯通。

◆在结字上,此简多取纵势,灵活多变,随体赋形。这使其字势在以符合人们审美特点的右上方倾斜为主的前提下,不乏平正和右下倾斜等变化态势,更富于动感。

担当:俗姓唐名泰,字大来,晋宁五龙山人。法名普荷,字担当,一字通荷。明末年轻时,曾到北京应试,进太学学习,到各地游历。祖国山河的壮美,激发了他的爱国热情;官场的腐败,加深了他对明朝的不满;寻师访友,使他大开眼界,加上自己的努力,诗、书、画三方面都大有进步。眼看明朝灭亡,他感到报国无门,就至鸡足山削发为僧,把“担当天下大任”的一腔爱国豪情,寄寓在诗画之中。

曾师事董其昌。担当的诗作很多,内容广泛,多是反映他的爱国感情和坚贞不屈的品格。山水法倪瓒,风格荒率纵放,一山一水、一草一木,皆表达了对祖国的深厚感情。书法董其昌而变之,后多写草,其势瘦劲清奇,豪放练达,有一泻千里之势。石涛赞曰;“担当老人大有解脱之相。”

1《五绝诗轴》

释文:土满锄难划,墙低砍茨围。我能存厚道,瓜菜自然肥。担当

2《草书立轴》

释文:才欲登程霜力紧,一层黄叶一层秋。 担当

3《草书大痴画诀手卷》释文:

山水之法,在乎随机应变。

先记皴法,不杂布置,远近相映,大概与写字一般,以熟为妙。

纸上难画,绢上矾了好着笔,好用颜色,易入眼,先命题目,此为之上品。古人作画,胸次宽阔,布景自然合古今之趣,画法尽矣。

皮带中置描笔在内,或于好景处见树有怪异,便当模写记之,分外有发生之意。登楼望空阔处气韵,看云采即是山头景物,李成、郭熙皆用此法。

郭熙画石如云,古人云:天开图画者是也。

大痴画诀

唐泰书

4《竹诗草书轴》

释文:诗翁种植不近城,一枝虽瘦骨犹清。为是无色人不忌,腾腾千丈插天生。 竹 担当

5《草书扇面》

释文:过了溪桥远市城,千峰一室足生平。乱云杂雾都消尽,惟有紫香入脑清。

6《行草书四言诗轴》 纸本 135.2X31.3cm 南京博物院藏

释文:即心是佛,砒霜狠毒。起死回生,不消一服。担当

7《题思明老师像赞横卷》

8《暂寄横披》

9《古雪古僧横幅》10 12 11

一、力

力,指笔力——书画家以“有力”的笔法,写出“有力”的线条。称“力之美”的,有劲、健、遒等,如说遒劲、劲健、刚健、劲拔、劲利、遒举、遒拔、健拔等等。无力便是弱、软、浮、轻,说用笔浮滑、疲软、轻靡、困弱,都与乏力有关,不为人们所肯定。力的充盈,有气势,有筋骨,于是书有“奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势”,又有“笔端金刚杵”、“举重若轻”的说法。重与厚,力为条件;欲灵变,力是基础。前人有说: “力,谓体也”,可见力在点画中的重要性。不过,有力的线条以得法、有度为条件。“力”这一个字,一面是讲有力,一面是讲有节制,敛气蓄势,不得使尽。

1 2欧阳询小楷《般若波罗密多心经》

前人说运笔忌“描”、忌“涂”、“抹”。描者无力;涂与抹,是用力不得法,或者使气矜力,用力没有矩度。称赞好的“笔”,常常用“遒劲’二字。“遒劲”一词,包含了两重意思。《正韵》曰:遒, ‘‘健也,劲也”; 《说文》释“迫也”。用笔之“迫”,可用刘熙载的话作解析:“笔方欲行,如有物以拒之,竭力而与之争。”,此所以戒平直。讲“留”,讲“涩”,讲“韧”,也是同一个道理。米芾所说的‘‘无垂不缩,无往不收”,书家看作“八字真言,无等之咒”,就是说的处处留得住力。“收”,后人有作复字,变成“无往不复”,可说是点金成铁。

3《仲尼梦奠帖》

二、重

“力”是力感, “重”是重感。所谓“重”,用过去的话,就是能“人纸”,能“出纸”,笔画若刻人缣素,人木三分,又直觉其溢出纸外,精光烂然。粗实未见其重,肥胖反觉其轻。没有笔力,点画如枯草败叶,随风飘落,满纸草率,一派轻浮。

重不绝对排斥外力,但并不显于外力,主要在乎内劲。所谓用笔,包括执笔和运笔,是对毛笔的制运能力,运行有徐疾,范围有大小,风格有刚柔,技法有变化,毫颖有软硬,各宜施以适当的外力。但是,愈是成熟的书画家,运笔总是愈见优游自在,沉着痛快。或评曰:“举重若轻”,“若不用力而力在其中”,所以为高。

4 6 5褚遂良 《孟法师碑》选页

着意于用力(即重量)上,运笔往往忽视“提得笔起”的一面,反而缺乏内劲。华亭、安吴把笔力的气足力满比拟为“大力人”,大力人“自起自倒”,“无心防备,而四面有犯者,无不应之裕如”。既能按,又能提,时时处处把得住,就能免堕、飘二病,用笔重下而轻举。对此,刘熙载作过十分深刻辩证的解析:“书家于提、按两字,有相合而无相离。故用笔重处正须飞提,用笔轻处正须重按。”须知笔迹轻羸困弱是病,劲滑是病,滞钝粗顽不能健举,同样是病。

7 8颜真卿《李玄靖碑》(局部)

三、厚

“厚”与“重”是一事物的两种显现:重则厚。厚是指迹厚,味厚。所谓“跃然纸上”,出纸即厚,虽薄比蝉翼,不得以为轻飘,扁薄。点画之间,三过折笔,欲行还留,似疾乍凝,欲聚还散,其味厚矣。至通幅,有如一首乐曲,或高或低,或急或缓,或断或连,或有或无,纷至沓来,悠扬成韵,有板眼有节奏,极尽抑扬之妙,味亦厚矣,是为“妙听”。

厚,是一种审美知觉,并不是“立体感”。“立体感”是指在平面上表现物象的三度空间。

9柳公权《蒙诏帖》,高26.8厘米,长57.4厘米,北京故宫博物院藏

点画有力感、厚重感、节奏感等,却不能要求有“立体感”。“立体感”属于表现的范畴,并非审美要求,即不是线条美的必要条件。“厚”者,神厚也,气厚也。不然,“虞褚离纸一寸”就无法理解。笔线如竹片,如枯木,仍可有它方扁或圆的“立体感”,然而不厚不重,不能称佳;钢笔线、炭笔线,也有它特有的“立体感”,如圆而流利等,但不重,难厚,少趣味,不能等同于中国书画特有意味的点画,也不能列入中国书画欣赏的范畴之内。

10米芾《道林诗帖》 纸本 行书 纵30.l厘米 横42.8厘米 北京故宫博物院藏。

四、质

用“质感”的概念讨论书画点画,无异又为自己加了一个桎梏理论上的似是而非且无益于实践,一如“立体感”。现列举有的学者论述质感”的两段话: “笔力就是力量感。这种力量指线条坚硬而有韧性。篆书中称‘玉箸篆’、‘铁线篆’,都是指其质感似铁似玉地坚硬。” “‘内撅法’形成的‘线条’,形态成方,‘外拓法’形成的‘线条’形态成圆,线条的‘质感’也因此不同。”

11文徵明 《行书五言律诗》 纸本立轴 191×72.2cm 台北故宫博物院藏

这是说,线条要求有某种“质感”,或者线条会产生某种“质感”。事实上,存“质”,是中国书画线条的重要标准之一,而“质”与“质感”却有本质上的区别。黄山谷曾说: “笔力,同中有异,异中有同。张长史折钗股,颜太师屋漏痕,王右军锥画沙、印印泥,怀素飞鸟出林、惊蛇人草,索靖银钩、虿尾,同是一笔。”

12唐寅《雨花台感昔诗札》 纸本 行书 27.5×31cm 北京故宫博物院藏

初读这段话,颇觉戛然而止,没有说完。后来思索他的“不说出”,玩味其中的两个“异”,三个“同”,乃知有深意焉,其于笔力,甚至书法艺术的大道理,几乎都说尽了。

13 15 14赵孟頫 《致季博札》纸本,纵27.7cm,横49.4cm。美国普林斯顿大学美术馆藏

1 2 3 4 5 6 7小野篁之孙,官至内藏权头。在摹仿我国王羲之字体的基础上,形成自己的“秀气”风格,为“和(日)样”书法的创始人,在日本书法史上占有特别重要的地位。其书法真迹《智证大师谥号敕书》、《屏风草稿》、《三体千字文》等被视为国宝。其墨迹称为“野迹”,与书法家藤原佐理的墨迹(佐迹),藤原行成的墨迹(权迹),誉称“三迹”。

1著名戏剧家李渔

清康熙元年,著名的戏剧家戏剧理论家李渔居家从杭州迁居南京,并在此度过了近20年的鎏金岁月,他在金陵营建了自己的私宅芥子园,并于康熙十八年,在此,其胥沈新友在李渔的资助下,以芥子园的名义出版了一系列j精刻套版,芥子园和芥子园画谱由此而来

2风景如画的芥子园

3包罗万象的芥子园画谱

尽收城郭归堰下,全储湖山在目中

画传,纵横画坛300年,无人敢称第一家!历来备受世人推崇,全书分初集二集三集三部分,囊括树谱,山水谱,人物屋宇谱,梅兰竹菊谱,花卉虫草翎毛谱之精华内容并附中国画的绘画技法,各名家画论及经典画作于其中,内容详实丰富。

4芥子园山水

孕育名家,施惠无涯

红花墨叶派掌门齐白石勾影

5著名画家齐白石

潘天寿照谱学画,无人成师

6著名画家潘天寿

陆俨少临摹画谱,步入绘画殿堂

7著名画家陆俨少

郭沫若曾诗曰愿得芥子园,恢复吾技俩。

何镛曾言,此书足以名世,足以寿世!

由此可见芥子园画谱的重要地位,无异于武林界的葵花宝典,其影响不言而喻!

11951款中华烟标

中华牌的牌名字体,从创始时至1960年代初期,一直使用繁体的隶书体,后改为简体的隶书体。1969年在烟标上恢复使用上海卷烟厂厂名之后,不久即由隶书体的牌名改用毛泽东主席的手迹,遒劲有力的“中华”牌名,从直观的感觉上,便得烟标的整体设计显得更加大气。

21952款中华烟标

由于产量少,并长期作为特供烟,主要供应对象是各级领导、驻外使领馆和来华外宾,这就使中华卷烟披上了一层神秘的面纱。

3改革开放后,1988年全国13种名烟放开价格上市供应,中华卷烟终于揭开了它的神秘面纱,和普通消费者见面了。上市第一天,1条“中华”烟从40元暴涨到65元,上市不久就被抢购一空。为保证“中华”烟的市场供应,使消费者能真正买到自己需要的商品,上市的第二天,中华烟的价格定在72元/条,市场开始平静。

当时国家烟草专卖局领导在一次会议上自豪地说,13种名烟价格放开后,有的国烟价格已超过名牌洋烟万宝路、健牌,其中“中华”牌卷烟价格是最高的。

2康师傅

4“康师傅”方便面许多人都知晓,但你知道吗,它的三个招牌字“康师傅”出自温州人徐朝聪之手。

1947年,徐朝龄、徐朝聪、徐朝熙三兄弟去台湾看望父亲,却因为政治关系被留在了台湾。现在,老三徐朝熙老先生是中国书画家美术协会海峡艺术交流分会会长,杭州西湖净慈寺济公雕像上方“运木古井”的匾牌就是他题的字。二哥徐朝聪虽然已经过世,但在台湾的书画界和广告界依然享有盛名,“康师傅”方便面上的三个招牌字就出自他的手笔。

5“1994年,我去天津出差,第一次在街头看到‘康师傅’的广告,印象非常深刻,因为那字写得够漂亮。”却没想到这字出自二哥之手。直到二哥第三次来温探亲,徐朝熙依稀记得那是在96年,一家人去江心屿游玩时,二哥看到路边小摊上在卖山寨版的“康帅傅”方便面,他哈哈大笑的同时,也说起了自己和这个全国销量领先的方便面之间的渊源。

3海尔

6很多人以为这两个字是海尔首席执行官写的,其实并不是这样。“海”出自江南四大才子之一的文征明。

7“尔”是东晋书法家王羲之的手笔。

84五粮液、尖庄、郎酒、劲酒

候开嘉常常自谓:“一生做了三件事,写字、写文章和教学生。”而鲜为人知的事情是,四川的名酒,不少都是侯先生题写的。除五粮液、郎酒、劲酒外,还有“五粮”系列中的五粮春、五粮醇、五粮神、尖庄都出自他手。

9郎酒10

1985年五粮液

“五粮液”三字,多用方笔,有棱角,有力度,显得很硬。郎酒的“郎”字行书,端庄气派、雄健豪迈、遒劲有力,透露出一股蓬勃朝气,“郎”最后一竖式像极了中国人挺直的脊梁,折射出中国人勇往直前、百折不挠、追求卓越、敢于担当的社会责任风貌。

11尖庄

候开嘉是当今书坛为数不多的集创作、学术、教育于一身的书法名家。他长于隶篆,其书法结字拙朴奇纵,运笔开张沉厚,具有“重、拙、大、奇”的艺术特色。

当前存在一种颇为普遍的现象:有些书画家本身艺术造诣并不高,作品品质也参差不齐。如果按照常规路径,其作品肯定很难脱颖而出。但不急,在各种“造星”手段的推动下,这些书画家的身价,竟能在短短时间内突飞猛进”。下面,就跟您说说,各种秘而不宣的“造星术”。

1招数1:花重金买名头

当前,市级、省级和中央级的“名头”,开价都不同。“开价最高的当属中央级‘名头’,比如当上中央级XX协会主席或相关职业,不管品质如何,首先就得花上1000多万元,有些要价还更高。”而市级、省级的相关职位,得看该地在全国书画行业的影响力,影响力越高,要价越高,“比如福建的要价肯定比北京的低”。

“我一个朋友前不久刚加入中国某美术类协会的会员。她其实很年轻,不到30岁,因为获得了该协会举办的3次书画比赛的奖项,就被录取了。”厦门一家较大型的画廊经营者告诉记者,但事实上,这名画家年纪不大,作品水平也不怎么样,但因为动用了某些‘金钱’方面的关系,买通了评委,就获奖了。

有些人一旦获得中央级的“名头”,其作品身价甚至一下子飙升了十几倍。

2招数2:砸重金举办书画展

不少书画家,名气不是很大,但是“社交”关系很好,常常跟本地和外地的画廊合作,举办个人书画作品展。据悉,“实力”较强的书画家,常常能找到一些规格档次较高的画廊合作,而“实力”一般的,只能找一些小型普通的画廊。

还有一些书画家在国内办展前,会先“绕道”去东南亚、日本等地举办作品展,再邀请当地几家媒体进行“炒作”宣传,这种先在海外造势,造出影响力,再“回流”到国内的书画家,往往也能借此产生一定的影响力。

不过,举办展会也并非容易的事,也要有足够资金才能“撑场面”。“据我所知,在北京办一场画展,起码要花上60万元。”这些费用包括场地费、宣传费、出场费等,但若要让自己的画展看起来“有档次”、“上规格”,就得邀请当地比较有头有脸的官员和评论家等。“而官员请的官职越高,出场费就越高,评论家的评论费,就需要花上1万元到2万元,请他们说好话,场子才撑得起来。”

招数3:自卖自买抬身价

“2004年,北京有一场知名拍卖会,一个年仅34岁的江西画家,其一幅作品居然拍出了128万元的高价,这在当时引发了较大的争论,后来证实,这位画家是靠着自卖自买抬高身价。”厦门一家拍卖行负责人告诉记者,这位画家作品刚开始的身价只有每平尺两三百元,后来,他跟几个朋友串通,在拍卖会上一次次举牌拍回来,拍卖成交价一次比一次高,三年后,其作品已经炒到了每平尺1000元。对此,一些拍卖行也是“睁一只眼闭一只眼”,有的甚至帮其炒作,并以此牟利。

雇托自炒自卖其实是业界公开的秘密,有的甚至到了无托不成拍的地步。刚刚步入这个市场的藏家,很容易被这种假象迷惑,以为某个画家很抢手,常常从底价十几万元一直哄抬到上百万。而一幅画若拍得高价,该画家的其他作品也将随之水涨船高。

招数4:“庄家”集结资金炒作

“部分来自厦门艺术品经纪机构的资金开始集结,并专门用于炒作本地字画艺术品。”一位在业界从事艺术品收藏多年的杨女士告诉记者,这批炒家不少是来自诏安,在厦门经营画廊。据悉,去年,这批炒家集结了数百万元资金,去北京收购了一批某位本地艺术家的作品,收购价据说是10万元/平尺,但事实上,该艺术家的市场行情仅为3万/平尺,“这自然就给市场造成一种虚高的假象,同时,该艺术家的作品价格也就开始飞涨了。”

还有一些中青年书画艺术家,常常会被一些艺术品经纪机构“包养”或买断其全部作品。这样一来,手中控制了该艺术家的全部作品,自然也就有能力对其进行价格垄断。杨女士说,这种方式目前比较常见,有不少取得颇为不错的效果。

“为什么要‘坐庄’炒作艺术品?其目的自然是为了获取更大利润。”比如一位书画家的作品之前是每平尺3000元,而经过他们炒作,涨到了每平尺数万元甚至数十万元,那中间的暴力自然是相当惊人。

笔画、偏旁结构对于书法的重要性,不用说,大家都知道。可对于初学者,直接拿来原帖临,没门路!看不懂!急!

所以,今天给大家找来王羲之书法的全套笔画、偏旁结构的图示分析,看完对原帖的理解肯定更上一层楼!1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

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一豆灯火,一缕青烟,覆碗收烟,集烟制墨。初秋的一天,在位于旌德县旌阳镇的安徽春林胡开文古艺墨厂,记者见到了“灯盏碗烟”的制墨工艺。墨厂的厂长叫汪春林,一位淳朴的中年汉子,14岁就跟父亲学习制墨的汪春林说起来是头头是道。汪春林正在整理灯芯草。

2

墨厂的“镇厂之宝”——“灯盏碗烟”工艺的完成是在一个黑魆魆的房间里。抬步走进其间,趁着微弱的灯光可以看到,除了挂着门帘的一扇门洞外,四壁没有窗户,挨着墙壁是一圈茶几高的泥台,泥台上整齐地摆放着一百余盏烧烟油灯。这是古法制作徽墨的第一道工序——烧烟。

3

汪春林介绍,灯油以桐油、猪油、生漆为原料,通过灯草燃烧,用碗覆盖在油灯上收集油烟,他称其为“灯盏碗烟”。烧烟的房间需要密封,不可透风,否则油烟被风吹散,难以收集。的确,蚕豆大的灯火,袅袅烧出缕缕油烟,然后再用碗收集其烟,可以想见收烟之难。汪春林在燃烧灯芯草收集油烟。

4工匠们在和料

这是一个有些年头的制墨厂,信步其中,四下观看,有些陈旧的装修风格确有一种年代感,若不是屡屡钻入鼻中的墨香,你会觉得这只是个普通的农家院落。

5捶打工序

1978年汪春林高中毕业,顶了父亲的职进入徽墨厂。从学徒那天,便开始系统学习掌握制胶、炼烟、和料、配方等制墨工序。1992年,汪春林自己办起了墨厂,也是从那时起,他开始谋划起一直都想完成的心愿——恢复唐宋以来祖传的“灯盏碗烟”制墨工艺。

6检验

高薪延聘退休、退职老艺人、老工人,挖掘整理传统工艺,研究古代配方并遍访名师……十年摸索后,2002年,汪春林终于在他的古法油烟生产车间恢复了古法油烟墨的制墨工艺。这个过程中所用的“灯盏碗烟”工艺一时成为当今最古老的人工点烟技法。

7工匠们在描金

如今,“灯盏碗烟”以其制艺神奇、材料昂贵、工序繁复、劳神费时,且在高温、脏累下作业,难以量产等因素,其价格不输于黄金,并有陈墨如宝之说。

8挫边

9晾干工序

10加色

11

2010年,“灯盏碗烟”(即“古法油烟墨制作技艺”)入选第三批安徽省级非物质文化遗产名录,汪春林作为国内目前唯一的“灯盏碗烟”的继承者,成为该项目代表性的传承人。坚守传统工艺的工匠们。

来源:宣城日报


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