书法是通过点线结合而形成的一门线条艺术，也是技法、结构等与人格思想、精神意趣紧密结合的艺术，能把人的素养、性情、功力等通过作品表达出来，折射出作者特有的意趣。意趣包含意味、情趣、思想、旨趣等多方面的意蕴。这样，徜徉于由点线构成的书法艺术境界里，就能感悟作者的情感，品味作品的功力，也引起我们对美的无限遐想。书法艺术主要有以下几趣：

真趣

这是指一种自然天真之趣。书贵自然，中国书法讲究天人合一，师法自然。东汉蔡邕说：“书者，散也。欲书，先散诸怀抱，任情恣性，然后书之。”此处所说的“散诸怀抱，任情恣性”，指的就是这种天人合一的“天趣”。如仿童体，乍看好似歪歪斜斜，体态稚气十足;实则笔力内道，鹤发童颜，妙出天成，童趣盎然。如摩崖石门铭、鹤瘗铭刻石、清代郑板桥的字等，皆寓此天趣。

拙趣

这是指笔法、体态祛熟趋生，浑穆朴实，高古典雅，大巧若拙，这就是书法中特有的古拙美，或曰拙趣。这种拙趣多见于甲骨、金文、隶、章草，楷书、草书、篆书、行书中也不乏古拙者。颜真卿的晚年力作《颜氏家庙碑》，结体宽舒伟岸，外密中疏，用笔丰腴苍劲，寓巧于拙，给人以宽博古拙之感。王宠是明代著名书法家，擅长楷、行、草各种字体。他的书法风格以“拙趣”、“古雅”为主，其个性化书风开创了明代书风的先河，尤其对晚明书风的转变开启了新的途径。其他如钟繇的楷书、陆机平复帖、康有为的书法等皆呈现拙趣。

秀趣

与拙趣相反。它崇向园柔俏丽，俊秀多姿，给人以妩媚之美，或称秀美，娇美。王献之的楷书用笔秀媚飘洒，风流俊美。《晋书·王献之传》云“献之骨力远不及父而颇有媚趣”;南朝·宋时的羊欣亦云:献之“骨气不及父而媚趣过之”。王献之之后，书法中的媚趣得到进一步的发展，元代更为鲜明突出。这是因为当时“古质而今妍，数之常也;爱妍而薄质，人之情也。”这里应注意的是，书法中的媚趣以不施脂粉，清新俊秀为美，切忌结体柔软无骨，流而媚俗。

雅趣

这是指高雅清秀，飘逸出闲。前人称晋代卫铄( 卫夫人)的书法“婉然芳树，穆若清风”，即蕴此雅趣。王羲之早年向卫烁学钟繇派的书法，后来兼博众法，自成一家，所书奇而正，雄而逸，健而美，把雅趣发挥到了极致。明代董其昌的作品运笔闲适，字形稍具斜势，笔画肥瘦适中，结构疏朗，字迹清丽，他写的《孝经》堪称雅趣书法的经典之作。

夫、啬、夫、事、对、于

夫 夫为独体结构，书写时起笔处第二横稍长一点。竖撇画较长，书写到第二横时停顿、调锋、续力再写后半段弯曲。捺画要慢一些调整笔锋出燕尾。

啬 啬字三横较长，上两横一致，书写时裹锋续力用笔尖慢慢书写，同时应用浓墨。第三横稍长，在中间竖画处停顿调锋在书写后半段。下面部分应注意内部空间留白均等，接笔处要灵巧。

夫 此夫字与之前不同，从形态上来看这个字动势十足。两横挺直，衬托竖撇上半部分的灵动。(初写此字的朋友应先写平正后再求动势。)下侧撇捺横三处留白角度应一致。

事 事字横画较多，书写时应该先写完横画后添补竖画(初写者这样书写成功率会高一些)横画较多间隔留白处相等。口处两竖向里收，衬托上横与下面三横的宽度。下三横在书写时上两横平直，第三横上弧，以求整字张力。

对 对字左右结构，此对字左侧上下偏移，下侧向右错动，上面两点在书写时向上与中间竖画起笔对齐，中间两点与上下连接内部留白与上下之间相等。右侧需注意点画向下书写，以求整字平稳。

于 于字左右结构，整字结构巧妙，两侧中心均向内倾斜。左侧两笔粘连结实，右侧书写笔画分散，左右虚实搭配。

古人云：“书者，文之极也。” 在古代，书法并不是纯粹的艺术，平时的书信交往用的都是书法，如果你连基本的字都不识，又如何去写书法呢?现在，对于书法是用生命的全部激情去拥抱它，还是用僵硬的技法去雕琢它，其结果是完全不同的。前者是“道法自然”的书法家，后者是“循规蹈矩”的写字匠。中国书法，美的全部特质存在于一个书写优美的字形里。

书法的最高的境界，从本质上来说，就是作为文人的一种精神上的锻炼方式，或者说是“人格修行的表现”。书法技法只要勤加练习，就可以很容易地掌握，但是要想在短时间内培养出一位书法家“谈何容易”，甚至有的人耗尽毕生精力也成不了书法家。

毛泽东的草书写得非常好，堪称当代的大家。于是有人说：如果毛主席不做国家主席专心去写字，一定会成为更大的书法家，其实恰恰相反，毛泽东的书法是宗怀素的狂草书风，如果他不是政治家、哲学家、国家领导人，他的字绝不会这样的胸襟和气魄。所以，我们的书法是不应该成为一种“专业”，“专业”的只能是写字匠， 而非书法家。看看历史上被称大书法的颜真卿、王羲之、苏东坡……没有一个是以书法为专业而成为书法家的。

文是书法之魂

书法的核心恰恰在于对中国文化的把握。文是内容，书是形式。文是灵魂，书是形体。文是生命，书是躯壳。这是很容易理解的。文包括诗、词、歌、赋，是书法艺术的基本的内容。不管是自己写的、别人写的书法，都必须以文为载体。另外，文主宰着一幅书作的意境。文不同，书亦不同。可以说，是文统领着笔墨，驱使着笔 墨，构成一幅幅不同意境的佳作。苏轼的《梅花帖》，写到结尾，忽作狂草，那便是奔放的诗句所决定的。

自从张怀瓘提出书家要“兼文墨”以来，历代书家都十分重视，从而形成了一个传统，历来有成就的书法家，往往是诗人、文学家、学问家。而今天的书法家所缺乏的，恰恰是这“兼文墨”的两手。由此可见，书法家要进一步提高艺术造诣，就必须从文学上下功夫。但在目前，大部分人最缺乏的还是“文”，书家没有深厚的文学修养，没有广博的文化素养，书法是上不去的。

艺是书法之趣

书法作为一门艺术当然也需要 在技法上反复锤炼。比如笔锋要藏而不露，落笔横行要“无往不复”，竖行要“无垂不缩”，古人称这种运笔方法为“一波三折”。但是这种技法是服从于书法内在 美的外在形式。因此历代书家都十分重视笔墨修养，也把笔墨技法的修炼放在非常重要的地位。这样写出的线条，才能沉着不浮，力透纸背。好的书法作品应该是 “有质有韵”，即高雅的内容和完美的形式有机结合，才能具有感人的力量。

对书法作品的好坏起决定作用的是书法家深厚的文化素养。书家只有具备高度的文学修养，才能“挥毫超拔”。对于当代的书法家来说，艺术传统的修养也不可忽视，就是通常说的“传统功力”。只有具备深厚的传统功力，才能写出有魅力的书法，否则也就只沦得一个技法娴熟的写字匠。

集本文呈现的是后人集王羲之书法《陋室铭》，十分香艳，喜欢的思友可以收藏之，得闲亦可临摹、创作!

钟繇

钟繇是三国时期魏初的大书法家，楷书的鼻祖。他是文献记载中第一位以擅长正书而闻名于世的书法家。其书笔法清劲、古雅质朴、疏瘦圆浑，字形扁阔带有隶意。后世将他与王羲之并称为“钟王”，为书法的最高典范。

张芝

张芝是东汉末年著名的书法家，今草的鼻祖。张芝擅隶、行、草、飞白书，学崔瑗、杜度之法，变章草字字区分为一笔书，气脉通畅。传世作品有《八月帖》《冠军帖》等。其书法用笔流动放逸，字画间常映带连绵。与后世三国书法家钟繇并称“钟张”。

索靖

索靖是西晋时期著名的书法家，东汉张芝姐姐的孙子，书学张芝，擅草书，尤精章草。其传世作品有《月仪帖》《出师颂》《急就章》等。其书法雄劲刚勇，历代书家都推崇索靖的章草。

卫铄

卫铄是晋代的女书法家，世称“卫夫人”。其书法学习钟繇，擅长隶书、楷书，唐人称其书如插花舞女，低昂美容，犹如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧海浮霞。她是王羲之少年时代的书法老师，传说《笔阵图》为其所写，是钟繇笔法向王羲之传承的重要桥梁。

王羲之

王羲之是东晋著名的书法家。官至右军将军，后世称他为“王右军”。少学卫夫人，后改从叔父王庚学习。20岁后崇尚钟繇的正书、行书，草书效法张芝，后博采众长，自成一家，被尊为“书圣”，对后世影响极大。

王羲之的书作用“内撅”笔法，使笔画犹如光洁秀劲的折钗股，骨肉调和;结体平正安稳，左右揖让，似斜反正。表现出一种刚柔相济、阴阳相和、不激不厉的风格。楷书作品具有浓厚的隶意，纵向笔画短促，横向笔画张扬，字态欹侧，呈横张之势。行书作品中锋、侧锋并用，而归于中锋，点画之间的顾盼、使转翻折、牵丝引带等都十分丰富;结体欹斜反正;章法突破隶书体系的横式，而吸收草书的章法，以连贯的气势形成纵势，表现出行书的节奏美。草书作品结体开合自由，牵丝连贯，俯仰相应，不少字连成一组，笔画流畅，有强烈的节奏感。

王献之

王献之是王羲之的第七子，官拜中书令，世称“王大令”。从小跟父亲学习书法，而且能自成新貌，成就卓然。他创造出了意气纵横、优游神骏的行草新体。后人把他和他父亲称为“小王”和“大王”，并称为“二王”，他们的书法影响深远，成为千年书法经典。

王珣

王珣东晋王羲之的族侄。善写行书、草书。其书法遒劲飘逸，潇洒古淡。他的传世作品《伯远帖》是现在能见到的惟一流传至今的东晋书家墨迹珍本。

智永

智永俗名叫王法极，是王羲之的七世孙。为隋代僧人，俗称永禅师。擅长楷、行、草诸体。他幼年继承家学，并跟萧子云学习王氏祖法，曾居于永欣寺阁上，刻苦学书，立志继承祖风，发誓“书不成不下此楼”，竟居楼40年，业成方下，所书《真草千字文》八百余本，分送浙东诸寺，至今尚有墨迹流传世间。《真草千字文》用笔秀润圆劲，清俊妍美;结体平正和雅，风神朗发，犹如豪门英俊少年之气质。

智永是王氏书法的嫡系传人，甚得王羲之笔意。他既能严守家法，全盘继承王羲之的形质，又能继往开来，下传虞世南等人，开唐代楷书新风。

欧阳询

欧阳询是初唐的著名书法家。他博通经史，精善书法。以楷书最为著名，后世将其楷书称为“欧体”。其书法初染梁、陈时风，继习二王，又师北齐刘珉，研悟索靖之精妙，融南北之精华，终成自家面目。楷书作品，用笔凝练而含蓄，刚劲而清俊;结构内紧外松，左敛右放，方整而端庄，于平正中见险绝，古朴中寓润雅，是兼取南北书法精华的杰出典范。行书作品用笔沉雄爽健，疾涩瘦硬，结体和章法均呈纵势。相传定武本《兰亭序》为欧阳询所摹。

颜真卿

颜真卿在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。对后世影响巨大。他的书迹作品，据说有138种。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然。宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也。”朱长文也赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草，唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。

华国锋的二儿子苏斌告诉《中国新闻周刊》记者，他父亲近些年潜心练字，技艺大有长进，跟一些书画名家也多有切磋。启功对华国锋的字曾给过很高的评价。华国锋有时会参加一些小型笔会，家中的老照片曾经留下他与李铁梁、姚俊卿等书画名家切磋技艺的场景。

华国锋书法

韭

花

帖

杨凝式

此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭集叙》的笔意。《韭花帖》，被称天下第五行书。尽管《韭花帖》无论在用笔还是在章法上都与《兰亭序》迥然有别，但其神韵却与之有异曲同工之妙，黄庭坚赋诗盛赞其说：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。”董其昌曾说：“少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。”当代书法家崔学路盛赞：杨凝式《韭花帖》乃五代上承晋唐下启宋元及至而下千年逸清经典之作。

“三绝”：文绝、书绝、画绝亦或刻者绝!

在我国称得上“三绝”的碑不少，今天带大家看看这几块!

成都三绝碑

文：裴度

书：柳公绰

事：诸葛亮。

南京三绝碑

文：李白

画像：吴道子

书：颜真卿

中山陵宝公塔前的志公殿内有一块黑色石碑，因碑上刻有唐代画家吴道子所绘宝志像、大诗人李白所作的像赞，由唐代著名书法家颜真卿书写，故称唐贤三绝碑。

湖南郴州的“三绝碑”

文：秦观

书：米芾

跋：苏东坡

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

柳州“三绝碑”

文：韩愈

书：苏东坡

事：柳宗元

此碑碑文为韩愈所撰、苏轼(东坡)所书，所歌颂的人物又是柳宗元，这三人都是人们景仰的唐宋名家、大家，所以该碑被人们称为“三绝碑”。

河南省临颖县繁城“三绝碑”

文：王朗

书：梁鹄

镌字：钟繇

《上尊号与受禅碑》，在河南省临颖县繁城。刻于三国魏黄初元年。八分隶书，高碑方正。碑文记载东汉建康元年十月魏公卿将军劝进及汉献帝禅位于魏王的历史事件。

苏轼书欧阳修醉翁亭记石碑

文：欧阳修

书：苏东坡

刻：当时名家

北宋元佑六年(1091年)苏轼知颖州时，应开封刘季孙之请，以真、行、草兼用字体写成《醉翁亭记》长卷，卷末有赵孟俯、宋广、沈周、吴宽、高拱等人的跋尾赞叙。明隆庆五年(1571年)秋，刘巡邀请文彭、吴应祈为之双钩勒石，立于鄢陵县刘氏家祠内。

茅山三绝碑

文：柳识

篆额：李阳冰

书：张从申

杨宾说：“唐大理司直张从申书，李阳冰篆额，当时称为‘二绝’。”加上碑文是由当时的知名人士柳识所撰，因而被称为三绝碑。

陕西高陵区“李晟墓碑”

文：裴度

书：柳公权

刻字：诸名匠

唐末朱池作乱，唐将李晟自定州率兵驰援，大军驻扎今东渭桥畔，经激战后收复京城，迎回了唐德宗，因功被封为西平郡王兼中书令，死后葬在当日驻军的地方，即今之墓冢所在地。墓前有石碑，为唐宰相裴度撰，唐代书法家柳公权书写，名匠刻字，世称之为“三绝碑”。

学习书法是从临摹碑帖入手的，这是继承书法传统的唯一途径和根本方法，也是书法创新不可缺少的基础训练。

碑帖是我国历代书迹保存和流传的重要形式。碑是指碑版刻石。或者说是经过加工而竖起来的石版，俗称”立碑”，从我国最古的石碑上看，都没有刻上文字，竖石仅是作为某种标记，或者说作为某种记号而已。从秦始皇时开始就在石碑上刻上了文字，以纪其功绩。到了汉代时，碑的应用就很普遍了，作为上层的官吏要刻石立碑纪其政绩，作为民间百姓为了纪念贤哲或亡故的先人而在庙堂、道旁或墓前竖碑，这时才称为碑。西安市的碑林就算是较大而闻名于世的碑刻。帖是把前人的手迹摹刻在石版或木板上，再拓印成帖，即叫做字帖。帖起源于唐代，从李世民开始了广泛应用。

碑帖的用途，在于临习和欣赏。我国的碑帖极其丰富，不可能遍临千帖，所以要有目的、有重点的选择范本作为学习楷模。要求：

应当选用古代优秀的碑帖和字体。一般应先学楷书，它点画规范，笔法丰富，结构端正，法度规矩，集中体现了书法艺术用笔、结构的法则，最便于初学者打基础。应该选择古代流传下来的、经得起历史考验的、高水平的第一流碑帖来学习。这对学到正确的用笔法度和结体原则等书法的基本功及探索书法艺术的规律都有很大的帮助。风格上，由于我国书法流派众多风格各异，要选取有代表性的、难易适度的、适合自己、自己也喜欢的。 下面我介绍一些碑帖供选择：

楷书类

1、《北魏郑文公碑》

2、《北魏元怀墓志》

3、《魏张猛龙碑》

4、《魏崔敬邕墓志》

5、褚遂良《大字阳符经》《雁塔圣教序》

6、欧阳询《九成醴泉铭》

7、虞世南《孔子庙堂碑》

8、颜真卿《勤礼碑》、《告自帖》、《麻姑仙坛记》、《颜家庙碑》、《李玄靖碑》

9、柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》

10、赵孟頫《三门记》《胆巴碑》

隶书类

1、《乙瑛碑》

2、《礼器碑》

3、《张迁碑》

4、《石门颂》

5、《曹全碑》

6、《史晨碑》

行书类

1、 王羲之《兰亭序》《圣教序》

2、 李邕《李思训碑》

3、 颜真卿《祭侄稿》

4、 苏轼《寒食诗帖》

5、 黄庭坚《松风阁诗》

6、 米芾《蜀素帖》《苕溪诗》

草书类

1、 皇象《急就章》

2、 王羲之《十七帖》

3、 孙过庭《书谱》

4、 张旭《古诗四帖》

5、 怀素《自叙帖》《圣母帖》《大、小千字文》

6、 黄庭坚《李白忆旧游诗》《诸上座帖》

7、 王铎的草书

篆书类

1、《散氏盘》

2、《石鼓文》

3、《峄山碑》

4、 李阳冰《三坟记》