真正懂得用墨之人，绝不是盲目泼洒、挥毫穷极，而是借墨如金的，我们所知董其昌、陈继儒等均是如此。我们再给大家介绍一位用墨高手-查士标。

查zhā士标(1655-1698)，清代画家、书法家、诗人。字二瞻，号梅壑散人，懒老。新安(今安徽歙县、休宁)人。明末为诸生，不久即无心功名。工诗文、书画，书法师承董其昌，风格俊逸萧散。我们先欣赏一封书法册页：

夫、啬、夫、事、对、于

夫 夫为独体结构，书写时起笔处第二横稍长一点。竖撇画较长，书写到第二横时停顿、调锋、续力再写后半段弯曲。捺画要慢一些调整笔锋出燕尾。

啬 啬字三横较长，上两横一致，书写时裹锋续力用笔尖慢慢书写，同时应用浓墨。第三横稍长，在中间竖画处停顿调锋在书写后半段。下面部分应注意内部空间留白均等，接笔处要灵巧。

夫 此夫字与之前不同，从形态上来看这个字动势十足。两横挺直，衬托竖撇上半部分的灵动。(初写此字的朋友应先写平正后再求动势。)下侧撇捺横三处留白角度应一致。

事 事字横画较多，书写时应该先写完横画后添补竖画(初写者这样书写成功率会高一些)横画较多间隔留白处相等。口处两竖向里收，衬托上横与下面三横的宽度。下三横在书写时上两横平直，第三横上弧，以求整字张力。

对 对字左右结构，此对字左侧上下偏移，下侧向右错动，上面两点在书写时向上与中间竖画起笔对齐，中间两点与上下连接内部留白与上下之间相等。右侧需注意点画向下书写，以求整字平稳。

于 于字左右结构，整字结构巧妙，两侧中心均向内倾斜。左侧两笔粘连结实，右侧书写笔画分散，左右虚实搭配。

众所周知，文徵明以小楷和行草见长，鲜见隶书作品。今天我们不仅展示了文徵明的隶书作品，而且值得一提的是，这是一件非常小的隶书册页，数量很少，只有7页，每页16cm见方，这相当于成人的巴掌或6寸手机大小。

无论是从数量还是尺寸看，对比文征明传世其他隶书，我们相信这是最小的一个文征明了。

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这件书法写于1504年(弘治17年)的年三十，这年文征明34岁，按文徵明父亲对其“天资慢钝”的评价，这个时候的文徵明的书法当然是属于早期作品。好像并不差啊?

于右任这副“五色相宣自成文理，八音并奏取贵中和”行书对联，是根据《宋书•谢灵运传论》：“夫五色相宣，八音协畅”而来的。从对联的内容来看，可见接受于右任作品者，应是稍通音律之人，从而也体现了于右任先生善用典故集联。作品材质采用洒金彩笺，松烟墨书写，淡淡的墨色中带有一种温润。对联上款为“葆观先生”，下款采用穷款方式署“右任”，并贴原钤印“关中于氏”，这种形制完全符合当时通行的审美趋向。在对联卷轴的上联、下联题签处分别有汪肇丞墨题：“于右任先生墨宝”，并钤有“肇丞”印，可见作品递藏有序。

于右任这幅草书作品是赠送斌勋先生的佳作，书写内容是南宋陆游的《游山西村》，“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”这是一首纪游抒情诗，描写农家的生活气息和田园风光。于右任之所以选用陆游的《游山西村》作为创作内容，因为他本人与陆游有着相似之处，都是爱国的著名诗人。因为他的一生经历坎坷，“虽九死兮犹未悔”，始终念念不忘的是自己的祖国、民族和人民。他在青年读书时即以陆放翁、文天祥、岳飞为楷模，立志“报国”，誓作“侠士”。

另外于右任在书法创作上更是勤奋，他在政务之余，从未间断临帖、创作，创作时甚至书写自作诗。因而成就了他在近代书坛最有传统功底而又最有创新精神的的书法革新大家的地位。于右任自20世纪30年代中期创立“草书社”，确立草书标准化到20世纪40年代末，是他不断修订、完善标准草书的艰苦细致的文字改革与研究标准草书形式美的时期。而这幅“斌勋”上款的《游山西村》草书正是这个时期的作品。这幅作品不具年款，署款简洁，只钤有“右任”朱文印，从这些信息上不能断定具体的书写时间，如上所说，此幅作品应属于40年代末的作品。我们先挑选几个字来进行分析：如“酒浑”二字，应是从王导、王羲之草法，三点水则用竖画代替;而“衣冠”二字的草法则从孙过庭处得来，简约而动态十足;“柳暗”二字草法又参以明清格调，多了一些缠绕的变化。

从1929年成立“草书社”起，于右任先生在应用文字与书法艺术的实践中身体力行，不断使用、推广、完善标准草书。以汉字草书规范化、实用化为目标的草书标准化大课题正是凭借于右任神妙的书法艺术而受到海内外炎黄子孙的重视与青睐。对于于右任书南宋陆游的《游山西村》作品的理解，我们可以从研究于右任创立标准草书后的作品入手，甚至可以参考《于右任书杜诗》册页作品进行对比。这幅作品对研究于右任关于草书标准化的思考，以及于右任书法创作中自然流露的对草书笔势、字势的审美意识有着极大的参考价值。于右任的标准草书已经过去了半个多世纪的沧桑岁月，他的草书被越来越多的学者、书家所理解、所接受、所喜爱。现在于右任的书法不断的刊行出现，甚至海峡两岸出版的销路甚宽的大量有关标准草书的著作，大量发行的各种于右任书法作品集就从一个侧面反映了这一令人欣喜的事实。

张伯英是民国著名的魏碑大家，他出生于书香之家，自幼继承家学，得到了良好的书法训练。又因善于和当时诸名家交游，对他的艺术提高有着极大的促进作用。张伯英的这幅作品，从用笔、结字等风格上来推敲当属于其成熟时期的作品。作品具体内容如下：『盖将俯视泰山，囊括浩气，頺然自适，与造物者为友，故卷其用而怀之世，莫得而窥也，外物所感则寄之翰墨焉。学麟先生属』。署款：『张伯英』，钤有『伯英之印』白文印、『云龙山民』朱文印。这是张伯英的友人学麟所属书的内容，学麟不知何许人也，在这里暂时不提，有待查证。从受书人要求书写的文字内容来看，像是受书人登泰山归来有感而发，便应邀张伯英书就内容，以季翰墨之兴。

这幅竖幅作品，正文内容仅有三行，行与行之间中轴线微妙微翘，字距之间时密时疏，字体的大小也参差错落，趣味性不凡。作品独体的字形结构横向取势，使字呈左右开张之势。多数字形偏扁方，如作品中『浩然』『之』『物』『适』等字形。横画排列紧密，如『囊』『盖』『窥』等字，中间横画势平而长，如『寄』字等略带有隶书的味道。竖画茁壮支撑全字，撇捺左右尽量舒展，集合全篇横势呈现隶意;整幅作品中结字中心上移，下部空间宽绰有余，笔画安排貌拙实巧，使有正中见侧的蓄势之美;书体中整体笔画饱满，神采完足。沉着厚重，极少枯笔，多数为重墨粗笔，间以对比鲜明的细笔画使得篇幅之中跳荡起伏又从容不迫;用笔斩钉截铁、戛金断玉，干脆利落而绝无拖泥带水，忽略小巧，笔画起、行、收笔舒缓有致，如印泥画沙，力道遒劲入纸却不见有特别用力处。

张伯英，徐州人，清朝光绪年间中过举人，书法家、金石家、文学家。然而，他还有个身份——齐白石的老师。

是、进、啬、夫、为、令

是 是上下结构，上面日字上宽下窄，两竖向下延伸与下面粘连，加强整体感。下面小竖在整字正中。撇捺画成奔跑势态。书写时整字中间空隙留白均匀，接笔处要灵巧一些。

进 进字半包围结构，中间隹字倾斜，重心向右下。中间空隙留白均匀。外包围走之方正，书写时注意偏旁与隹字之间的空隙，上小下大。

啬 啬字上下错位，上重下轻。上三横书写起笔处方圆并用，伸展书写。下部分中间处两竖向上粘连，外框包裹，接笔处紧实。

夫 夫字独体结构，在书写创作时适合加重书写。此字方正雄浑，用笔多进挺，不可死板。撇捺角度与横画之间角度留白相等。

为 为字分上下两部分，上部分两撇倾斜，一长一短，长撇收笔与右侧横折对称。下面三个横折上小下大呈阶梯形。下面四个点向右运笔书写使整体统一。

令 令字成菱形形状，整字造型精准。撇捺左右伸展，接笔处约90度角。下面两横书写时需要轻一些。竖点画呈竖画形状，书写要厚重一些。

齐白石是近代中国著名的国画画家，十九至二十世纪中国画艺术大师。早年曾为木工，后以卖画为生，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

白石老人有诗：“胸中富丘壑，腕底有鬼神。”论近代书画，齐白石必推入魁首，白石老人特别善于处理构图和对象之间的关系，常见的对象在他的匠心独运之下显得充满了浓郁的生活气息。

时下，不少文化大碗、艺界明星时不时挥毫称书法，甚至还拍卖坑人。小编总结了以下四种情况，对于这些人，我们只想问，写毛笔字到书法的距离有多远，你知道吗?!

一、正道难进，走偏门。

你们用右手写字，我就用左手。你们用左手写字，我就用双手。你们拿一支笔写字，我拿三支。你们用手，我就用嘴。这些，都不是书法，纯粹就是江湖杂耍。

二、功夫不到家，玩起吉尼斯。

经常看到某某书法家写第世界一大”福”字、世界最大“佛”字、最长“空心字”，还有的人一整就整个世界最长卷，你写100米，我就整1000米…还想申报世界吉尼斯记录。功夫不到家，你就是写个百米“屁”字也终究是个屁，还熏了不少人。

三、创作与临帖分离。

在大多数人眼中，临帖作品不算是真正意义上的书法作品，所以在展现自己书法水平时，几乎没人把临帖作品拿出来。其实每个写毛笔字的人都知道临帖的重要性。但是现在一个奇怪的现象是某个帖还没临好就开始整天真草隶篆的创作。不知这些人哪来的勇气，你不知道你的作品暴露了你的一切?

四、不管好坏，统统显摆。

曾经接触过不少自称书法家的人，昨天让我看了一幅作品，今天又拿出一幅相同的作品问：看我今天写的跟昨天写的有什么不同?我一看，还真分辨不出区别。一朋友某天去向书法家求字，书法家说明天来拿吧。第二天登门时，看见满屋的宣纸，书法家已经写了无数遍，最后确定了一幅满意的。这就是区别。