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比如“汉字”，是人类最优秀的语言工具，他的唯一性就在于它除了“语言工具“功能之外，“汉字”的背后藏着一个庞大的、丰富的“汉文化”。我们的错误是，拼音识读。这种“识读法”长期下去，就会把背后的“汉文化”丢失。这是民族文化的不幸。比如：“看”字，拼字是：Kan。学生只要学会拼音，就可以读出它的正确发音。“看“字的教学也因此而完成。但是，这个“看”字背后的文化就被遗忘了。如果我们讲出它背后的文化，就大不同。比如，我们这样教学：“手”字下面加一个“目”字，就是“看”。古人在郊外寻觅，有一个习惯动作：为了遮挡阳光，目标集中，就把手放在眼睛上面张望。这就是“看”字产生的文化背景。学生一次学会了三个字。这样的教学方法既能加深记忆，又能了解汉字背后的文化。
所以，同样的道理，中国画的“笔墨精神”不能丢!
诗化意境，就是画中有诗。诗意转化成物象，营造出一个有形的、可观的五彩世界。
6 、西画：素描是基础。
中国画：书法是基础。要求笔墨中蕴藏画家综合修养和秉性。
7 、西画：表现技能，重视解剖，不择工具。
中国画：表现外功修养，强调天人合一。
8 、西画：要求科学的，真实的表现物象。
中国画：表现虚空，诗境塑造，激发画外想象。在完成物象表达之后，还必需用题款、印章辅助。
9 、西画：创作过程，消耗画家的精神和肉体能量。
中国画：创作过程是完善修养，完善人性，提高综合品味和档次的过程。有养育精神之功能，补充肉体和精神能量。
综上所述：中国画的基础是文化;中国画的境界是哲学;从事中国画创作是修养。
素描皴：坑害了一个时代!断了中国画的文脉!摧毁了中国画的写意精神。
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错误二：纯粹技法教育，忽略了艺术创作教育。技法教育不等于艺术创作教育。
技法教育永远是“初级表现能力”训练。艺术创作教育是一个很复杂的哲学问题。犹如一个人，学会了走路，又有了速度、高度，急转变化技能之后，如何成为杂技表演艺术家。中国画创作与杂技创作异门同功，同理。所以，“艺术创作教育”需要那些在艺术创作上独领风骚的大艺术家的指引和教化!
艺术创作教育，自文革以后，改掉了“师父带徒弟“、面对面教学模式，误入浮浅的纯“技法教育”。
古人在“艺术创作教育“方面的论述颇丰。但是，我们今天看到的理论记载，都是很玄妙的词汇，没有形成理论体系，从一个哲学名词转向另一个哲学名词，弄得一头雾水。其实，在师父带徒弟的过程中，师父的言传身教，已经开启，点化，诠释了那些抽象的哲学名词。这种模式就是传说中的“真传”。
比如：宋真宗年间释道原所撰《景德传灯录》有三境界：见山是山，见水是水。见山不是山，见水不是水。见山还是山，见水还是水。
艺术创作教育，就是要解释“见山还是山，见水还是水“的真正含义。第三阶段的“山“、“水”已经不再是“那山”、“那水”了。是思想，是文化，是精神。文以载道。‘
“言心声，书心画”很经典，如何“言心声”，如何“书心画”?心中的“山水”如何表现，不再是技法问题，而是天才造物的哲学问题。我们缺少的就是这种教育!我们的艺术家如何去捕捉虚无渺茫的、无形的“灵”，再把它表现出来，也就是说如何表现“精、气、神、情、意”。评论家无奈，理论家也无奈，艺术家正常状态下也无能为力，只有在艺术家“非正常”的状态下，“灵”才会突然闪现出来。艺术创作教育，就是让艺术家如何抓住这个“灵”。
有了这个教育，就会有真正的艺术品诞生。真正的艺术品永远没有重复!重复表现，在当今已经成为惯性，形成商业化模式，违背了艺术创作的基本原则。
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错误三：地位成就艺术。
1 、画家入会(国家、省、地、县)，决定艺术级别。
2 、体制内的职务，决定作品价位高低。
3 、场地和剪彩人的职务，决定画展成败。
4 、“官文化”统领一切，至高无上。“官文化”是中国传统文化的主题。然而，时代不同了，这种陈旧的观念必须改正。只有民族文化，才是必然的文化，真正的文化，才应该成为主流。世界各民族的“文艺复兴”就说明了这一点;“五四”运动时期的文化，是中国近代文化史上的一个辉煌。在那个战乱年代，为什么成就了那么多文化艺术大家，值得我们思考。
错误四：评论家主宰画家的艺术生命。
1 、不同社会地位的评论家的评论，直接影响画家的艺术发展。
2 、评论家的虚假评论，扰乱了学术界。中国目前没有真正意义上的评论家。现存的评论文章大部分没有学术价值。(1)、用西画名词强奸中国画。习主席说：“不能套用西方理论来剪裁中国人的审美”。(2)、用古人“玄之又玄”的语言，显摆评论家自己的学问。(3)、张冠李戴，文不对题，无限拔高，吹捧应酬。(4)、不懂装懂，浮浅忽悠。(5)、假权威，制造假学术。就象一个没有生过孩子的女人，谈生育，没有得过冠军的人当教练。(6)、艺术品有商品价值，但它不是商品。习主席《在文艺工作座谈会上的讲话》中指出：“不能用简单的商业标准，取代艺术标准，把文艺作品完全等同于普通商品。”(7)、习主席说：“不能钱包的厚度，决定评论的高度。”
3 、评论家的综合素质，离艺术创作太远，外行评论内行。真正的评论家，首先，必须具备全面的、深刻的对“笔墨”的理解，其中包括“笔墨”的形成以及形成这种“笔墨”时，画家的情绪、精神状态、技法的掌控和运用以及综合修养。其次，发现画家的优势和强项，找出缺少的内功和外功修养，指出发展方向，远瞻艺术未来的风格和这种风格对社会的影响，要有预言家敏锐的目光。再次，见其作品如见其人。不看画家的艺术简历和成长足迹，就大概知道他的年龄、秉性、文化修养、艺术天分，以及未来成就。
错误五：大批官吏腐败，导致艺术“繁荣”。他们不是“爱好者”，也不是收藏者，是艺术品中的“含金量”吸引了他们。
错误六：三流水平的画家出任学界要职，导致学术界没有学术。诱导画家追逐官职头衔和社会地位。
错误七：体制内圈养。制造人为不公，画家官职背后藏有腐败。
错误八：美术学院专家、教授滥竽充数者太多，利用“职称”充当学术权威!
错误九：艺术品缺少知识产权保护。
错误十：新闻媒体在“钱权”促使下，错误宣传，不懂装懂，没文化装文化，误导观众对艺术品的认知和理解。
错误十一：对艺术品采取炒作、包装是不道德行为。宣传、炒作与包装，是截然不同的两个概念。艺术品价值和社会影响靠的是心感而动，口碑相传。
在充满腐败的忽悠时代，凭借“体制”优势，艺术家高价抢购乌纱帽，的确是高明之举。他们“知”民情，“懂”国学，乌纱帽一戴，财源滚滚。很灵!这个民族不尊重文化，特别信奉“官”。然而，画家买“官”，不是人人都可以做到的。是可望而又不可及的事。
下面的公式，非常耐人寻味：
三个等于：
成功=学术+乌纱;(非常规式公式)
成功=伪学术+乌纱;(常规式公式)
成功=学术。(通用式公式)
三个不等于：
文凭≠文化;
地位≠价位;
名气≠艺术造诣。
然而，令人不可思议的是，利用“常规式公式“获得成功的“画家们”，当他们面对学术，面对真正艺术家的时候，为什么还表现得那么从容，那么自信。还真的扮演成学术权威，又是“指点”，又是“批评”，又是剪彩，又是讲话，还提出希望，还能托起一批“学生”，实实在在做起了“帮主”。
这是一个令人费解的民族，他们把“戏弄”、“忽悠”的小儿科把戏，包容到“O”度以下，他们可以拿生命，甚至于几代人的生命做代价，承受、包容明明知道是错误的“行为”。
古往今来，有一种人最可怕，就是揣着“明白”装“糊涂”。
藏起一个正确的理念，装着无知、面带微笑，奉承一个已知的错误。这就是民族的劣根性!
但是，他们坚信“绝境逢生”，早已不喜欢“三国”，不喜欢“水浒”，更反对“红楼梦”，他们已经悟到了“西游记”的启示——中国梦。
新一届政府反腐败深得民心。
文学艺术界在沉思，在觉悟。世界观、价值观重新归位。国家大爱、民族大爱、文人的良知都将重新佛光普照这片土地。
我们看到了改正错误的希望。
习主席说：“要尊重和遵循文艺规律。”中国画的复兴，必须按照中国画自身的规律，建立自己的教育体制，“寻找中国画根”。
临摹是怎么回事?这是个大问题，不搞点临摹的心理学是难解决的。必需对临摹的流程有所考察。我认为过程是这样的：
临摹的基本方法:
临帖分为以下几个阶段:
