邓石如为清代碑学书家巨擘，擅长四体书，其书法艺术是我国书法史上一座杰出的丰碑。其篆书初学李斯、李阳冰，后学《禅国山碑》、《三公山碑》、《天发神谶碑》、石鼓文以及彝器款识、汉碑额等。他的篆书纵横捭阖，字体微方，接近秦汉瓦当和汉碑额。他以隶法作篆，突破了千年来玉筯篆的樊篱，富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。

《大字阴符经》墨迹本，96行，461字，传唐代褚遂良书。世传褚遂良楷书有《雁塔圣教序》、《同州圣教序》、《房梁公碑》、《孟法师碑》、《伊阙佛龛碑》、《倪宽赞》等，其中《倪宽赞》为墨迹本，余者为碑刻。

传为褚遂良所书的《阴符经》尚有小楷和行书两种刻本流传于世，字迹皆很小，难窥庐山面目。此帖大盈寸，末题：“起居郎臣褚遂良奉敕书”。很有可能是唐代学褚书的伪作。即便如此，大字《阴符经》也不失为书法精品，具有极高的水准，是学习楷书的一个重要范本。此帖不但具备了褚体楷书的特点，还与“唐人写经”极其相似，行笔起落多参以写经笔法，写得自然古朴。元杨无咎云：“草书之法千变万化，妙理无穷。今于褚中令楷书见之，或评之云，笔力雄瞻，气势古淡，皆言中其一。”

《大字阴符经》其用笔丰富，有方有圆，在藏有露。多用侧锋取势，一波三折，点画且细轻重极尽变化，隶意可辨，欹侧俯仰而是不失重心，中宫饱满，显得松而不散。其笔力坚实，动势强劲，气脉通畅，憨厚不失妩媚，飘逸不失端庄。南宋杨无处跋云：“草书之法，千变万化，妙理无穷，今于褚中令楷书见之”。后世诸多评论家对此帖都曾给予过极大赞美。初学者临习此帖当深入体察，不能片面追求俊美的外形而忽略了高雅的神韵，须从运笔入手，参以结构两者结合，才能形神兼得，而不致纤弱疲软，流于肤浅。

《大字阴符经》风格略近《雁塔圣教序》，笔势纵横清晰，天趣自然。其总体结构方中见扁，多见横势，宽绰而见虚灵之气，此乃从隶书中来。此帖撇捺开张，线条对比强烈，时而纤巧，时而厚重，时而疏密有致，时而笔势翻飞，波折起伏，巧于变化。其运笔牵丝暗连，速度极快，俯仰呼应，各有所据，气息盈满，妙笔生花。书家以不可羁勒之笔，使转细微，擒纵自如，使得此帖已非典型意义上的唐楷，而是深具“二王”行意、北碑意趣和古隶之美。此帖结字欹正相生，寓拙于巧，变化多端，不落蹊径，堪称“楷中《兰亭》”。《阴符经》是否为褚真迹已不重要，因为它所呈现出的艺术水平同样为书林珍视。

对《阴符经》的整体领会可从三方面人手：一是和褚遂良其他碑帖进行对比，对《阴符经》进行风格对照;二是和同时代的欧、虞、颜、柳书相比，明了其风格特征;三是和其他行楷书，如李邕、赵孟頫和董其昌等人的行楷书进行对比，又能有一番新的见地。

第一：多读点书

朋友们一看可能有点失望：书法家都是文人，这个还需要说吗?是的，很有必要说!很多书法家就会写毛笔字，没读过什么书，所以经常犯常识性的错误。屡见不鲜了，所以才会这么说的。之所以让朋友们读点书，目的是在很多场合，你需要随声附和的和一些群体的各样人物忽悠，否则你就会失去和他们沟通的契机，弄不好还让别人耻笑你。在这一点上，我比较敬佩南方江浙一带的书法家们，他们说起天文地理、前五百年后五百载，那是头头是道啊!

书法到了一定程度(技法超越之后)，是需要靠学问来来滋养的。据我所知，有些地方就经常举行读书会，而且还经常请一些专家来讲课。很多人都说江南人写字有味道，那就是人家都有那么点文人气。古往今来的大书法家可都不光是会写毛笔字儿啊!这年头，书法家比开出租车的人都多了，你要是肚子里面有点墨水，就显得有一种鹤立鸡群的感觉，反正我说了，信不信由你!

第二：有点属于自己的文字内容

书法家，一辈子要写很多张毛笔字儿，咱总不能抄起笔来就“远上寒山”“停车那啥吧”。还有的书法家一写就是“自古逢秋悲寂寥”，谁喜欢啊?别扭不?!或者你给人家来个“十年生死两茫茫”，呜呼，不挨揍就是好事。所以，书法家要在创作中学会“见人说人话，见鬼说鬼话”!咋回事呢?我是说，书法家要有一些属于自己独家的内容和随机应变的本事。

比如：见到领导，你给他整个“厚德载物”，不错，管他领导有没有德，他也喜欢。见到美女，你给她整个“气若幽兰”或者“美人如玉”，她没准给你这么一捧，嘿嘿，说不定…这就是词儿的妙用，你的字儿写得好坏不重要。可是啊，你总写这些内容也很俗啊，显不出你高来，只能说明你具备了基本的应对场面需要。要想做一个优秀的书法家，你必须有自己独到的东西，真的，在很多时候恰如其分的精彩内容比你写的好都有用。

啥样的叫高级?比如：我一朋友，给一个苦熬多年刚坐上的政法委一把书记的人写了一张字，“轻舟已过万重山”，嘿!我一听都觉得精彩(鼓掌100下)。这内容俗吧?可是人家用的恰如其分，绝了!再比如：有一位在央视搞过讲座的著名书法家，你别管人家写的咋样，你报出名字来一分钟能把你名字做成对联。跑江湖的书法家，为啥屡次的混进钓鱼台啊，他们靠的是字外功。而书法家，字都写那么好了，却恰恰忽视了作品内容。如果一件书法作品，你连书写内容都不重视，我觉的你充其量就会抄书，算不上书法家。

第三：要会写大字行书和草书

现在，不知道是“笔墨当随时代了”，还是国展给整的，二王死灰复燃，结果现在的书法家都以小字为主，或者都写草书。但是，现在的书法家都很单一，就会一种书体。作为一个真正的书法家，你是要走出书房走向社会的，别整天在家里憋着，那不是你甘于寂寞的表现，是你没本事走不出来。整天在外溜达的书法家，避免不了的要向社会、向朴素的劳动人民以及高官展示你所掌握的中华民族文化的内核或者叫做文化的核心——书法艺术。现场书写，你总不能说：“我是写小楷的。”或者“我是写梅花篆字的”，现场我写不了，我没带篆书字典。咳，你就别这么说丢书法家们的脸了。

你要会写行书或者草书。为啥?行书老百姓都基本认识啊。你就撸起袄袖哗啦哗啦旁若无人的整上一张，然后潇洒的把毛笔往桌子上一扔，那牛B劲儿就别提了，排山倒海的掌声就来了。或者你会写草书，有时候一个字不认识反而能把老百姓和大官儿给镇住，公众场合谁也不好意思承认自己是文盲。所以你噼里啪啦的一忙和，大家就傻眼啦。

记住，现场写狂草，要写得猛，写得快，写得潇洒，这是表演不是创作，目的是把人给唬住就行了。你弘扬祖国传统艺术的目的就达到了，哈哈。所以啊，一个书法家要会写大字行书或者草书，还要有几个非常熟悉的内容以防万一，书法家有时候是书法表演艺术家，知道不?!

第四：要会背诵一些必须的内容

前面我说过，书写内容要避免落入俗套。是的，我们毕竟生活在一个俗人很多的社会(所谓俗人，就是不太懂的书法的人。)俗人，其实他们对于书法的喜欢都是附庸风雅的，最终他们喜欢的是作品的内容，也就是书法作品的阅读性很重要。因此，当我们需要向那些俗人书写作品的时候，据不完全统计，“滚滚长江东逝水”、“大江东去浪淘尽”、“沁园春-雪”凡此种种耳熟能详的内容大家是非常喜欢且必须掌握的，否则人家让你现场书写你不会背就有点那个了，是吧?(先说明，我也不会背，这几天正在床上躺着背呢!!!)另外，“难得糊涂”这内容也用得比较多，最好把板桥师傅题跋的那几句什么“聪明难糊涂，更能由聪明转入糊涂… …”也都背诵下来写上，那就很牛了。再者，诸如“与有肝胆人共事、从无字句处读书”、“宝剑锋从磨砺出、梅花香自苦寒来”如此常用的对联内容也要会背诵一些，以便应对不同场合的不同对象的需要。针对目前一些高官和老板附庸风雅的喜欢书法，况且他们手里有钱，挥金如土一掷千金，所以最好也要多掌握一些适合官场修身养性、厚德发财、招财进宝之类的内容。作品的内容，可能决定你的作品有没有社会市场，切记!

第五：要会吹嘘自己

说真的，这年头真正看得懂书法的人很少，包括那些国展评委。你到底写得好不好，这个只有你自己给自己做广告。如同某牛奶厂家吹嘘“喝我的牛奶最放心”之类。一个合格的书法家要善于利用各种时机吹嘘自己。需要说明的是——不要太露骨的吹自己如何写得好，那种做法太低级!这年头，人很俗气，人也很狡猾，不拐弯的吹嘘谁都能揣摩出一二来。

那么咋办呢?这样：你要先跟人家说，我尽管临过历史上所有上千家的经典发帖，但是我主要是学得二王，尤其是王羲之的兰亭序，差不多临过500多遍。为啥这么说?王羲之或者兰亭序卖菜的都知道。你要说你学过孙过庭，那完了，没几个人知道。再者，你要给人介绍什么样的书法才是最正宗的、最牛B的书法。先给他灌输一套审美鉴别理论，然后你貌似不经意的用你的作品给他分析，比如：“你看，这个笔画就是来自王羲之的。”或者“你看，这种线条没有500年功夫是写不出来的。”如此等等，你就把他洗脑了，以后他就是看见兰亭序也会觉得没有你说的那种标准，那么还是你写的好。

真的，你别不信，以后你要见到说王羲之写的不好的人，估计就是被洗过脑：(邪教就是这么给人先洗脑的)所以，你要会忽悠，那就是给你所有的听众、观众洗脑，让他们觉得你才是当代大书法家，并且是硕果仅存的书法家。说不定，他还能帮你大力宣传!这是一个忽悠的时代，谁不会忽悠，那就只能挨忽悠!

第六：要组建粉丝团，孤军作战总是效果差

书法家不仅要写的好，还要善于利用资源。怎么利用呢?这么说吧，你是全国会员，你如果参加过几次国展。可是你想一下，不是书法圈的人知道中国书协是个啥吗?好像不太知道。知道啥是国展吗?好像也不太知道。这就引出一个问题，怎么能让你周围或者你所在城市的人知道你写的好呢?很显然，光你自己靠一张嘴说还不好使，你就是整天站马路上用大喇叭喊也没多少人听到。

古人不说了吗：众口铄金，那意思就是嘴多了效果大。现在不也有句名言嘛：“假话说多了就成了真话”。因此说，传销行业中的“口碑传送”是非常好用的，否则怎么连老头老太太都忽悠的跟中邪似的呢?!第一、你要多结交高官或者大款或者威信很高的人，先给他们洗脑。他们说话有效果啊，振臂一挥：“那谁写的真好啊，世界第一!”这话谁敢不信?第二、你要带点学生。好处是把学生乃至学生家长都洗了脑，他们替你四处吹嘘、现身说法。第三、和媒体做朋友，经常请他们吃吃饭，送点你的作品行贿。这年头，只要报纸上的东西，甭管专业圈明白不明白好坏，老百姓还是相信的——发表的凭啥不好?不好咋不发你的?!记住，不要光王婆卖瓜自卖自夸，要善于利用资源，善于利用别人的嘴。

第七：最好有点别的本事

很多书法家类似书呆子，就会写字。除此之外，别的都不会，这可不好。书法家首先是社会人，这年头谁也别想躲进小楼成一统。或者你会说“我就是书法家，我就是坐冷板凳做学问”。如果你非要这么说的话，不是社交恐惧症就是深度自卑造成的极端自大。书法家在社会中就需要很多社交或者与人接触，那么你仅仅会写毛笔字，这只能说你掌握了一种技术——注意，在老百姓眼里你这两下子就是技术!如果你真想把书法当作一个职业身份或者靠这个混饭吃，你就必须武装自己、包装自己，让自己成为一个真正意义的书法家。光写写字似乎效果还不行，还不能把别人给唬住，你还要有点别的本事来衬托你这个人是牛人。比如吧，你唱歌特好，这个也很有用!别不信，如果你唱歌真的很好，大家也会口头传颂你——某某人不仅字写得好，那歌唱得也非常好。

如此，总比那些啥也不会的书法家被口头提及的机会大得多。或者你喝酒很厉害，那么在中国这个以饮酒论英雄的国度里面，你即使不成为英雄也会成为大哥级的人物。或者你会拉二胡，会唱京剧，这个都有可能成为名人逸事。或者实在不行你就会捏个糖人这都算本事。之所以这么说，目的是要你学会用别的来烘托自己写毛笔字儿那两下子本事。君不见某大官会写毛笔字就成为一时美谈嘛?连普京会画两笔油画都让俄罗斯少女乌拉着入梦嘛?马云随便用笔划拉个面包圈似的图案就卖了二百五十多万，成“大画家”了。所以说多会几样本事，适当的时候显摆显摆，你的魅力会剧增。反正你也不想成为大师，少写会儿毛笔字儿，抓空练点别的，事倍功半也。

第八：要组成一个圈子

自古以来，咱中国人都喜欢单兵作战。其实这样不能发挥更多的优势，要学会团队作战，那就是要有一个圈子。就连人家007还有一个强大的后援作为支撑呢，书法家也需要亲友团啊。君不见现在这个雅集那个笔会的，那都是圈子!圈子的概念是啥呢?这是没有地域局限性的，毕竟现在交通、通讯这么发达了。本地、外地都行，一个臭味相投的同类圈子。好处是啥?

1、都是搞毛笔字儿这玩意的，正所谓“互相吹捧，共同提高”是也。

2、如果你这圈子够大，里面可能有高官、评委之类的，你说对你有多大好处，是不?比有个好老师都有效果。

3、起码这个圈子的人都说你好不会毁你。

4、可以一起偶尔搞点事儿，总比你一个人要省事、影响要大多了。

5、有人说，我就会给大家出歪招。郁闷!难道你要当个书法家，连怎么写毛笔字儿都要我告诉你?那应该是学校或者你老师的任务啊。我这些东西是学校里没有、你老师不会的。本来前些时候，想写一个忽悠系列《怎么把作品写好看》，结果好多书法家不让写，说别人都会了我们咋办啊?于是就没写。

第九：剑走偏锋

书法这玩意，要靠真写的好走出来，的确很难。林散之要没有大领导抬爱，说实话要走出来也难。因此，书法家要深刻领会“功在字外”这句话的潜台词。我下面讲如何剑走偏锋——书法家没事可以写点小文章或者往所谓的学术靠靠。为啥这么说?这年头学术还是很能忽悠人的。比如教授就很受到尊敬——别管他有没有文化有没有水平，那是知识的化身。比如学者(到现在我也不知道学者是怎么划分的)、比如“资深”之类的。

所以说，书法家要善于玩点理论的东西，貌似就是学术的，这样你能把书法说的头头是道，那就显得不一般。别怕!理论或者学术是最能忽悠人的一种东西。比如你的字写得好不好，老百姓或许有个标准“是否好看”，而学术这东西就没法说了。君不见这年头，会不会写毛笔字儿的都敢披着学术的外衣弄几句吗?其实现在那些所谓的大理论家甚至自己都整不明白啥是书法，人家照样不是坐在讲台上道貌岸然的大谈书法吗。

总之，想成为书法家，要懂忽悠、会忽悠、能忽悠，要全方位交叉立体的忽悠。各位如果把我说的这些都掌握了并充分运用了，即使你不想当书法家，到那时候都不行了。

号井罍山民，又号袖海。浙江上虞人。清代著名书法篆刻家。他的篆、隶书法，取法《天发神谶碑》，风格独具。

篆刻初学陈鸿寿、赵之琛，四十岁后参以汉篆、汉印结体，颇见功力，风格飘逸，疏密有致，自成一家，在当时一段时间内，颇为风行。惜晚年作品则因书体过于牵强做作，习气较深。但他运刀熟练，不加修饰，其行楷边款，刀法劲猛，自然得势，不失名家风范。

管道升，赵孟頫的妻子，她与东晋的女书法家卫铄“卫夫人”，并称中国历史上的“书坛两夫人”。

在书法上，夫妻俩最值得一提的是《秋深帖》，纵26.9厘米、横53.3厘米，字共计十八行，全帖为行书，其笔力扎实、体态修长，秀媚圆润，畅朗劲健。

下面，分页欣赏和讲解《秋深帖》：

《秋深帖》整篇文字断句、起笔不拘一格，结构错落有致，研读观赏之下，每一处的起笔、停顿、运势，都有其章法，却又化章法于无形，体现出书法家的艺术技巧达到了炉火纯青、出神入化的境界。

赵孟頫与管夫人感情至深，所以大部分专家认为，《秋深帖》应该是赵孟頫代替夫人管道升所写。从字迹上看，《秋深帖》笔体温和、典雅，正与赵孟頫的行书特点相契合。

专家推测，可能是赵孟頫代夫人回复家信，而他信笔写来一时忘情，末款署了自己的名字，发觉之后，深爱妻子的赵孟頫觉得属自己的名字不妥，所以连忙又改了过来。

这封家书以赵孟頫的妻子管道升的口吻写道：“道升跪复婶婶夫人妆前，道升久不奉字，不胜驰想，秋深渐寒，计惟淑履请安。”当时季节渐入深秋，书信表达了他们关心长辈的思念。

信中还向婶婶讲述了家里的亲戚往来，“近尊堂太夫人与令侄吉师父，皆在此一再相会，想婶婶亦已知之”。只是在这帖页末尾的落款，字迹模糊，虽然署了夫人管道升的名字，却一眼看得出是经过涂改的。

该札题名问题，是由于丈夫意识写的兴致勃勃，不小心题了自己的名字上去，因为这通手札写的太漂亮了，自己也不舍得毁弃，便在名字上略作涂改，原文题字为赵孟頫的字—子昂，修改为道升(升在手札上为繁体字升)。

北魏轻车将军《封君夫人长孙氏墓志铭》并盖.孝昌元年(520年)11月，志文正书22行，行22字。志盖篆书镌“长孙氏墓志”2行共五字。石高47厘米.宽47厘米，志盖同。

魏碑，上承汉晋，下启唐宋，在中国书法史上地位尤殊。其笔法浑穆、点画峻厚、意态奇逸、骨法洞达。清康有为曾誉魏碑：血肉丰美，结构天成。举凡墓志、造像、碑版、塔铭、刻经等，其数量之多或以千万计，其结构之奇、气势之强、变化之大是其他书体所不能比拟的。

北魏时期，特别是迁都洛阳以来，尚武之风渐衰，转而崇尚儒业，王公子弟，多文人才士。尤其是魏孝文帝“雅好读书，手不释卷”，喜润色金石，于是刻碑之风继东汉之后愈演愈烈。当时人死后若无人树碑立传，对于一个高门大族出身，而又显赫一时的人来说，并不是一件光彩的事。

即使是一个小官吏死后亦有人替他撰文刻石，歌功颂德，以期名垂后世，这就是北魏墓志众多的原因。正如《书林藻鉴》所说:“北朝之书，魏为最盛，享国既永，艺业日臻，竽以孝文，好文润色金石，故其时隶楷错变，无体不备。”

从文字学的角度来讲，南北朝是我国文字发展演变的重要时期，特别是楷书刚从隶书蜕化而来，处于一种不成熟的初创时期，但正是这种“不成熟”，使魏碑书法同时蕴涵了隶书、楷书两种不同书体的特征，反而使它的艺术风格更加多变，信息含量更加丰富，也许这正是魏碑书法的魅力所在。

《石门颂》摩崖是汉隶之上品，用笔圆浑劲挺，体势纵逸多变，有“隶中草书”之誉。杨守敬评曰：“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙。六朝疏秀一派皆从此出。”康有为云：“《杨孟文碑》(即石门颂)劲挺有姿，与《开通褒斜道》疏密不齐，皆具深趣。”

为便于逐步深入学习《石门颂》，本篇将临习分为实临和意临两个阶段讲解。

实临

01

所谓实临，即对着帖实实在在地临习，力求写像原帖，第一步必须如此作。下笔之前最好认真读读帖，找找点划、结字的规律，做到心中有数，以减少盲目性，提高临写的效率。下边就《石门颂》的点划、结构及临习时应注意的主要问题，分别予以剖析。

02

一、点划的特征及书写要领

《石门颂》虽为东汉刻石，但其用笔基本为篆法，除个别撇捺外，大多以中锋行笔，逆入平出，无明显提按，也无一般隶书之“蚕头燕尾”，因此，其点划乍看起来并无显著特征，而此却正是《石门颂》的特征及妙处所在。若进一步观察，不难发现无论横、竖、撇、捺、点、钩、折，很少雷同，这种不同不是其自身形态的不同，而是其势的无穷变化，这种千变万化的“势”无处不有，随字而生，又极其协调统一，从而造就了《石门颂》的独特风貌，而这种独特风貌决定了它的独特的用笔方法。

03

1、横划：

《石门颂》的横划并不完全平直，常有起伏变化，大多是极细微的，难以尺度衡量，也无法用言语恰切描述，所谓妙不可言者也。学者须细心琢磨，慢慢体会，时间长了自可悟得个中三昧。 起笔要注意逆入藏锋，所谓欲右先左，不必顿笔即可接着右行，即起笔与行笔在纸上的着力相近。个别横划起笔稍有顿驻，形近于方。行笔要稳，做到管竖锋正，不可偏欹，要迟送涩进，以增加线条的内涵和力度，免生流滑。收笔不必笔笔回收敛锋，大多将锋慢慢离纸即可，除个别主笔外，一般不必顿笔作燕尾状。这里，慢是关键，绝不可猛然离纸出锋。

04

2、竖划：

《石门颂》竖划的特征及起收行使与横划基本一样，不同处是较之横划的起收更少顿驻，尤其收笔处多以轻提空回处理，几无锋芒外露，显得圆浑含蓄。一字中若有多处竖划，则或相背或相向，不拘形式，却呼应得体，相映生姿。若无平正一路汉隶功底，很难如此随心所欲。

05

3、撇划：

一般汉隶的撇划有两种，起笔处与前述横竖划并无二致，区别主要在收笔处。一种仍为轻提空回，一种则向上方转锋，同时有程度不同的加力，然后回锋收笔。《石门颂》撇划的处理大多属前种，后一种很少。还有一种撇法其它汉碑很少见到，即撇划将到尽头时，转向前上方继续以中锋行进，而不是在转的同时顿笔回收，其行进的多少不定，一般很短即轻提收笔或回锋收笔，而无顿驻。这种转向是极自然的，不可硬折上去。

06

4、捺划：

《石门颂》的捺划也有其独特面目，极少如一般汉隶的捺脚，(即行笔到将尽时顿笔，其力偏向下方，之后慢慢转向右上提笔出锋，形成隶书的标准捺脚，所谓燕尾。)而是如其特有的撇的处理，不过方向反向右下而已。因此，练好了撇，捺则不难解决，只是在将到末尾转向后上方行笔往往要长些。

07

5、钩法：

《石门颂》的钩与其撇近似，有时转钩处稍有折意或稍有轻顿，但极少如一般汉隶的转后顿笔向上回收。其反钩则与捺近似。

08

6、转折：

一般称“折法”，这里称“转折”为的是区别于楷书，因为汉隶的折笔除了以折法处理外，还有转法。《石门颂》的折法与一般汉隶基本相同，或提笔折过，或以接笔为之，这种接笔往往有意错开，不准确衔接，以丰富其变化。其转法则与其它汉碑不同，或转中含折，或纯以转为之，无论如何转，均不加提按，线条显得更加洒脱而富于弹性。

09

7、点：

《石门颂》的“点”姿态颇多，然其笔法并无特别处，无非是横、竖、撇、捺的缩短而已，无论是上点、下点，或是三点水、火字点，概莫能外。换句话说，常将“点”变作“划”来处理，此法也常见于其它汉碑。 知道了《石门颂》点划的基本特征和书写要领，就可以大胆落墨，如法炮制了，功夫到了，自可运用自如。当然，如果有时间练练篆书，当会更好。前边已经讲过，《石门颂》的笔法大体属篆法，这是其不同于其它汉碑的一个要点。

10

二、结字的特征及临习要点

1、以方为主，因字立形：

汉隶结字多呈扁形，《石门颂》字形则近方，原因之一是不像一般汉碑那样强调波磔和横划主笔，其二是点划之间特别是横划之间比较宽松，其三是字的下部往往处理的很开阔。所谓因字立形，则是根据每个字的点划多少、结构特点，或扁或方或长或短或大或小，随其自然，不拘一格。这些特点，对于初临者较难把握，要多读多临，时间长了，便可悟得规律。

11

2、点划呼应，收放有致：

举几个例子，可以看出此乃《石门颂》又一突出特点。“公”字的捺向右上方飞起，处理得极大胆，与向左下取势的撇遥相呼应，整个字顿时活了起来;“截”字捺写得极短小，与左半部的宽大形成鲜明对照，整个字既有奇趣，又非常稳实;“焉”字的右折转放得很开，成一个大弧，里边四点天地广阔，全字显得豪放宕逸。类似例字俯仰皆是，读者慢慢把玩，自能体会妙处所在。作为临习，此点更难掌握，特别是要收放呼应得恰到好处，单有一般的用笔、结字办法远远不够，要有较高的审美情趣和构图能力，才能把握好分寸。这只有勤于临池，苦苦磨炼，别无它途。

12

3、偏旁多姿、相映生趣：

过去有汉隶的偏旁多呈独立存在之说，这大概是与行草书相对而言。其实，每一偏旁的处理都要考虑与其相对部分的关系，而作相应的调整，这在《石门颂》中显得尤为突出。譬如“诚”字的“言”旁，“口”有意向左下拉出，这样单看“言”本身就失去了重心，但与右边“成”的取势恰成呼应，使整个字显得稳而不板;“明”字的“目”旁下部明显向右倾斜，而“月”却有意向左取势，使全字既稳住了重心，又顿生妙趣;“凿”字的“殳”写得很扁，下部形成的空显然偏右，而“金”大胆地补入空中，再用撇放捺敛的特殊手段救之，包括下部几笔一同向左取势，使整个字斜而不倒，奇趣横生。此类例字随处可举，无须一一罗列，其关键所在是有意制造矛盾或者说是造险，而后解决矛盾或者说收拾险情，从而写出新景象。当然，这种本领更要慢慢锻炼体验，不可操之过急。

13

4、松而不散，洒脱大度

此点是《石门颂》的最显著特征。由于其点划瘦挺，体势宽博，线条之间便不那么紧密;又由于其结字富于变化，便显得少严谨之“规矩”，而这种“松”和“乱”恰恰是其姿态万千之所在。譬如“履”、“益”、“城”、“永”等字，好多点划有意断开，笔势相左，但就整字看，搭配极得体，若把其排列规矩，笔笔粘合，则顿失情趣。

14

当今，写《石门颂》者不多，写得好者更是凤毛麟角，大多是在追求“松”的时候，出现了散乱欹斜，那就更谈不上洒脱大度了。所以前边提到临写此碑前，最好能在平整规矩一路汉碑上先下下功夫，原因即在于此。

15

意临

顾名思义，取其意临之即为“意临”，要临出意趣，写出性情。这要有很好的“实临”基础，要达到能够“背临”的程度，即不看《石门颂》范本，凭记忆随意取碑中字，均可将其点划形态、位置结构写得准确。“背临”犹如中学生背课文，合上书不可掉字丢句。而“意临”则如朗诵不是一般的背读，要把诗文描写的情感表达出来。由“实临”至“意临”，在学书过程中是一步很不容易的升华，蕴含着质的飞跃。

16

别看唐伯虎风流，写字一点不马虎!书法上追唐人，力求规范，尤宗尚颜真卿的楷书，用笔凝重，圆硕多肉，结体偏于长方，雄强茂密，点画横细竖粗，并吸纳隶法，横笔收尾似“蚕头”，捺笔收笔中途之顿近“燕尾”，极富力度，如唐寅作于弘治乙丑(1505年)36岁时的《落花诗册》。

该文是由沈周首唱，后者有文征明、徐帧卿、吕常、唐寅等人创作。《唐寅落花诗册》收入的三十首诗，是唐寅的和作。是他看到地上落英满布，联系起自己的坎坷遭遇，怅然不已，抒发了心中愤慨之作。《落花诗》是唐寅传世的书法代表作之一，用笔圆转妍美，玉骨丰肌，风流潇酒，温文尔雅。

作品：《落花诗册》

字体：行书

材质：纸本

尺寸：纵23.5厘米，横445厘米。

藏处：苏州市博物馆

查升(1650-1707)，字仲韦，号声山，海宁袁花人。清康熙二十七年(1688)进士。书法秀逸，得董其昌神韵，小楷尤为精妙。康熙帝称赞说：“他人书皆有俗气，惟查升乃脱俗耳。用工日久，自尔不同”。

此幅《心经》，笔法皆从兰亭出，无一笔不苟。深得逸少之旨，以酷俏胜。然乏自我、学契贴者略参之。