一对儿情侣在山东博物馆游玩，小伙子凝视着博物馆上面的字说：“书法写的不错啊，心系情妇那!”
女孩说：“你傻啊!明明是山东情妇馆!贪官的情妇都关这里面了!”
这时，一个路人经过，听到两人的对话，心里暗暗想：两个2货!不认识字还在这装有学问!明明是心系情妇波!!
有天跟领导出去应酬，去一富丽堂皇的大酒店，进门就是一块古色古香的匾额，我脱口而出：“看!杜甫能动!”后来领导再也不带我出去了。
A：“嗯，妇女之宝，写的不错!”
B：“你妹啊，老子写的是宾至如归!”
杜甫能动妇女之宝，终于知道为什么“杜甫很忙”了!
某干部公费旅游至一名胜，抬头见一匾，于是大声念道：“好狗边上飘”
毕姥爷，你这是写的“环球大嫂”吗?
在杭州，遇见到两个大学生模样的姑娘，一个很认真地读招牌：杜-即-冷-面。另一个说，就在这家吃吧，冷面吃的凉快。
有一次，一位领导来党校视察，下车后看到这四个字，便大声念道：“足球是宝”，接着又表扬说：“你们党校办的好啊，不仅让人们学习，还让人们注意锻炼身体，这个做法可以推广，写个经验报告，把这当做一个创新实例大力宣传一下。”
一幅书法作品摆在你面前，怎样去衡量它到底好不好呢?好，到底怎么好呢?又好到什么程度呢?这确实考量你的眼光和品味，同时也考验你的境界和水平，你可能知其然不知其所以然，知道很好，但就是说不出来到底怎么好。那么，有没有具体什么标准去衡量呢?
一、书法的格调高低
格调的高低取决于书家的一言一行是否暗合了中国传统的哲学思想，如儒家所讲的中庸之道、道家的道法自然等。这既是做人的气质，也是书法的格调。一般一个人的知识、文化、气质、品德、修养等等都能在书法中体现出来。当然了，对中华传统文化里的哲学思想你要充分了解，没有这个基础也是不行的。
二、书法技术的丰富
笔在王羲之的手里已不再是一种简单的工具，他的很多字都是随机生发的，没有一个是相同的，同样的字都能在不同的字帖里找到变化。王铎和傅山的字一眼看过去充满了变化，但一些相同的字却容易有雷同。
变化是产生美的源泉。要有变化，就要造险。书法的造险，主要包括笔法、章法、墨法、字法的造险。其中首先要解决的是笔法的造险。
1、长线与短线的对比。把几个字连在一起组成长线。长线连绵不断，短线干脆利落。
2、粗线与细线的对比。细线最考验技术，能把细线写得饱满圆润是不容易的。
3、直线与曲线的对比。书法中没有绝对的直线，所有的线条都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直线才是高级的直线，有直线的弧线才是高级的弧线。把直线变成弧线会非常饱满，线条会有弹性。高级的曲线是曲中有直。曲线就像钢筋一样，把它弯曲后它会弹回去。
4、直线与斜线的对比。在一幅作品中一定要有直斜对比，如王羲之写的“谢”字，把直线变成斜线就会产生不一样的关系。米芾也掌握了这一点，并且在他的作品中很夸张的表现出来。
三、技术的难度系数
一个字的好坏取决于线条的质感，像启功的字，很多人都去模仿，甚至很多人都去造假，但行家一眼就能看出来。尤其是他的细线条，任何人都没办法模仿得一模一样，因为写起来非常有难度。一个字是否精彩要看有没有“字眼”，每一个字都会有字眼，就像诗歌有诗眼一样。“眼”就在于那一点点的变化。
1、宽可走马，密不容针。如“将”字将“寸”放大，把“水”处理成左密右疏就是这样，简单来说，气息要足，要有错落和层次美感。
2、外部空间的打开。字型舒展、开阔，字要放开，不是松散，是紧凑中的一种开阔，简单来说，是否雄健，是否有韵致，是否旷博。
3、绮侧的变化。在绮侧与连带方面做得好，简单来说，结体是否得势。
4、单字与字组的变化。很多时候左右摇摆的东西没有，就会很简单。
5、形式与色彩很重要。形式和色彩就像一个人穿衣服，衣服穿得好就能弥补身材的缺陷。身材的缺陷可能十年八年没办法改变，但可挑选一件适合自己的衣服弥补。
朱熹(1130.10.22-1200.4.23)，字元晦，又字仲晦，号晦庵，晚称晦翁，谥文，世称朱文公。祖籍江南东路徽州府婺源县(今江西省婺源)，出生于南剑州尤溪(今属福建省尤溪县)。宋朝著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人，闽学派的代表人物，儒学集大成者，世尊称为朱子。朱熹是唯一非孔子亲传弟子而享祀孔庙，位列大成殿十二哲者中。 朱熹是程颢、程颐的三传弟子李侗的学生，任江西南康、福建漳州知府、浙东巡抚，做官清正有为，振举书院建设。
我们知道朱熹被称为儒学之集大成者，但其书法如何，知之者甚少，今天书法微报和大家一起欣赏朱熹的朱熹《秋深帖》(致会之知郡朝议尺牍)
朱熹《秋深帖》(致会之知郡朝议尺牍) 台北故宫博物院藏
(局部)
【释文】八月七日熹顿首启。比两承书。冗未即报。比日秋深。凉燠未定。缅惟宣布之馀。起处佳福。熹到官三月。疾病半之。重以国家丧纪庆霈。相寻而至。忧喜交并。忽忽度日。殊无休暇。兹又忽叨收召。衰病如此。岂堪世用。然闻得是亲批出。不知谁以误听也。在官礼不敢词(词疑作辞)。已一面起发。亦已伸之祠禄。前路未报。即见归建阳俟命。昨日解印出城。且脱目前疲冗。而后日之虑无涯。无由面言。但恨垂老入此闹篮。未知作何合杀耳。本路事合理会者极多。颇已略见头绪。而未及下手。至如长沙一郡。事之合经理者尤多。皆窃有志而未及究也。来谕曲折。虽有已施行者。但今既去。谁复禀承。如寨官之属。若且在此。便当为申明省併。而补其要害不可阙处之兵。乃为久远之计。未知今日与后来之人。能复任此责否耳。学官之事可骇。惜不早闻。当与一按。只如李守之无状。亦可恶也。刘法建人。旧亦识之。乃能有守。亦可嘉也。李必达者。知其不然。前日奉诿。乃以远困之耳。得不追证甚喜。(六字旁添)。已复再送郴州。令不得凭其虚词。辄有追扰。州郡若(若字旁添)喻此意。且羁留之。亦一事也。初听(二字旁添)其词固无根。而察其夫妇之色。亦无悲戚之意。寻观狱词(四字旁添)。决知其(二字倒写)妄也。贤表才力有馀。语意明决。治一小郡。固无足为。诸司亦已略相知。但恨熹便去此。不得俟政成。而预荐者之列耳。目痛殊甚。草草附此奉报。不能尽所怀。惟冀以时自爱。前迓休渥。閤中宜人及诸郎各安佳。二子及长妇诸女诸孙。一一拜问起居。朱桂州至此。欲遣人候之。未及而去。因书幸为道意。有永福令吕大信者。居仁舍人之亲姪。谨愿有守，幸其誉之也。熹再拜启。会之知郡朝议贤表。
《般若波罗蜜多心经》，简称《心经》，是佛教大乘教典中，一部文字最短少，诠理最深奥微妙的经典。仅以二百六十个字，浓缩了六百卷大般若经的要义。
历代帝王、将相、高僧大德、书法家、文学家，大多崇尚写《心经》。她从此处出发，抵达彼岸。这犹如打通武术境界，让人忽然明白，到底一个人所需要的到底是什么?
一、晋 王羲之《心经》(怀仁集王羲之书《心经》)
《圣教序》全名《大唐三藏圣教序》，由唐太宗撰写。后由怀仁禅师从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》。此碑历经24年之久而成。
王羲之《心经》局部
王羲之《心经》局部
碑文由怀仁禅师选自王羲之各帖，如知、趣、或、群、然、林、怀、将等字皆取自《兰亭序》。由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了平和简静的境界。
王羲之《心经》局部
王羲之《心经》局部
二、唐 欧阳询《心经》
欧阳询楷书严谨，笔力险峻，世所无匹，被称为唐人楷书第一，此心经小楷虽可能是他人伪托(历来被当真迹，姑且视作欧阳询作品)，却也别具趣味。
细品此帖，有卧听清泉的高士之风，每日一见可惊心宁神，如生檀香。
细想古人在抄写的过程中，要做到沉思和安心估计也实在不易：身正不易，笔画端直、流畅不易，不走神不易。汉字组合而成的经文，是古人慧观和智观成果天人合一的转换记录，是慧智文章。但在不一会儿就手酸中，让人兴叹久违的汉字，在瞬间陌生变为亲切，满心欢喜，满心感恩。
三、唐 张旭草书《心经》
“草圣”张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。
张旭草书《心经》局部
他的心经，虽然难辨写的什么，却严谨有序，可称作是“最写意的心经”。用心草亦得法，经在心中，又何草之有?
张旭草书《心经》局部
张旭草书《心经》局部
此《心经》，自由放纵，却又法度森严，恢宏大度之间飘舞着幽森的娇艳。既有钟馗食鬼之果敢气魄，又似罂粟般勾人蚀骨。堪称鬼神之作。
张旭草书《心经》局部
无论您是为了增加室内的空气清新感，开阔个人胸襟气度格调;无论您是为了增添对生活的热情憧憬，提高风水运势祈福求祥;无论您是为了独自欣赏画面美感，徜徉在画面的自然和谐中;无论您是作为收藏升值保值，为子孙后代留下无尽财富与宝藏;抑或是您只是单纯的增加房屋装饰的美观性、和谐性、增加喜气…有品位的家中，怎少得了名家精美书画作品。
家中为什么要挂字画?
1、补壁点缀
四白落地的装修，显得太过单调了，挂上一幅字画既可补壁增色，美化家居，又给家庭生活添加了几分诗情画意，打破乏味基调，注入活力生机。另外有些缺乏阳光照射的房间，久处其中便容易情绪低落，必须设法加以补救。比如在家中的暗墙上悬挂葵花图，取其“向阳花木易为春”之意，可弥补采光上的缺陷。
2、衬托主人的优雅与内涵
欣赏并享受艺术美的同时以求修身明理。山水画——忙碌心灵的栖息地，经常阅读，不仅可以参悟天人合一的自然之道，而且可以提高家中主人的人生品味和自身修养。山，高大厚重、胸怀宽广，滋生并包容了花草树木、飞禽走兽，仰望高山，人何其渺小!水，柔韧低调、化育万物，处众人之所恶而不争，静观涧水，人何其丑陋!山水画是自然美景的艺术写照，是高与低、大与小、刚与柔等既对立又统一的矛盾组合体，人仅仅只是大自然中微不足道，甚至可以忽略的一个小点点，所以，人要融入自然，敬畏自然。
3、提振家居气色，调节家庭风水(此关信仰，有信则信)
其实看似无生命力的书画，同样具有五行之气，是有一定气场的，更能起到一定的风水补偿作用。比如山水画五行属水，五行缺水之人在家里挂一幅山水画，定是不错的选择。古人云山管人丁水管财;又云仁者爱山智者乐水;大山有靠，流水进财。这些在冥冥中也会发挥助推福运、改善风水的作用。
4、营造富贵气息，改善运势
比如将寓意吉祥与美好祝愿的书法，以及象征荣华富贵的牡丹花画作为家里的中堂，悬挂于客厅，以求锦上添花，旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。例：家居南方摆放牡丹图，此布局在近二十年中会催旺风水上的九紫财星。
5、愉悦身心，催人奋进
比如花鸟画所具有的“怡人”特质、纯情氛围与浪漫情怀，会让人涤荡心灵，忘却凡俗，还原天真与乐观。又比如一幅漂亮的毛笔书法作品，会给人一种古朴、典雅、端庄的感觉，古典诗词、中外名篇有的催人奋进，有的教人廉洁。闲暇时坐下来细细欣赏，无不令人心旷神怡。
6、增值传世
字画特别是名人字画就像黄金等稀缺矿藏一样，是不可再生的宝贵资源，不要说王羲之的《兰亭序》价值连城，就是当代著名书画家的经典作品，也具有巨大的升值空间和收藏价值。谁能说当代一流书画家不是未来的王羲之、齐白石?
家中挂字画的讲究和智慧
“家中无字画，必是俗人家”。
悬挂字画是有讲究的，我国古代就有“坐卧高堂，究尽泉壑”之说。究竟怎样悬挂才能显示出字画的艺术魅力呢?
一、摆放注意事项
1、要选择适当的位置。字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。
2、注意采光。特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。
3、注意挂字画的高度。为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。
4、所挂字画的数量不宜多。居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。
5、字画的色调要尽量与室内的陈设相一致。字画的内容应该精炼简洁，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又和谐统一。
二、常见吉祥字画的山水运用
1、牡丹图：国花牡丹因为喻意富贵所以一直深受人们的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方、南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的”水” 地，木得水生而茂盛繁荣;南方是”火”地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财星;由于西方为”金”，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华、红火等，易挂在客厅(新婚夫妻)、卧室(夫妻)、迎屏等处。
2、大鹏展翅图：大鹏展翅图通常被挂在书房及客厅，带给人一种”鹏程万里”的积极向上心境，但要注意的是挂画后大鹏的”嘴”不宜对着人的头部，所以一般不宜挂在沙发、座椅上面;家有属龙、兔或蛇的不宜挂。
3、众鱼嬉水图：习俗以”水”为财，而鱼又有年年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图最适宜摆客厅正门45度对角钱的”财位”上，取”招财”喻意。
4、书法：书法在风水上最常见用处是挡”门煞”，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利，因为大门开闭所形成的急速气流会直”冲”入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。
5、一帆风顺图: 亦由于五行生克的原理,所以不宜挂在南方,另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗。
6、山水画：山水画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方(门的另一方)或居室坐椅、睡床位置的左手边;山势平圆的画亦可挂在书桌后面作为”靠山”，能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。
7、竹子：寓意升高，节节高，进取心强、事业重的适宜悬挂，易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。
8、荷花：也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。
9、鸡图：寓意大吉大利，民间有鸡吃百虫的习俗，因此，孩子小时易挂在小孩的卧室，有孩子不得病、辟邪等传说。
10、钟馗图：钟馗辟邪，因此因挂在正面，如迎屏、电视的上面等。但也有请神容易送神难得说法。如果房间阴气重应挂此类书画。
三、不适用于家居的字画
1、颜色太深或者黑色过多的图画为观者带来沉重之感，令人意志消沉、心态悲观。
2、颜色过份鲜艳夺目的画会影响心态，令人脾气暴躁、行为急进。
3、日落西山类消沉景象画会令人冲劲尽减、颓废而不求上进。
4、二幅以上的人物画会令家人情绪不稳定，特别是已故亲友的大头画象，会为轻松的居住环境蒙上伤感气息。
5、瀑布之类”大动态”图画在风水上主家人运气反复。
6、绘了凶猛野兽和利器的图画会令家人特别是儿童缺乏安全感，从而影响健康。
四、挂画的要点
1、与室内摆设及装修协调，颜色配搭得当，如中式家具宜配国画。
2、画的主题与空间一致，如卧室选择静态的画、客厅可选水果画。
3、画与空间大小相对应，如小房间不宜挂巨形的画像。
五、四季有别
不少人将字画长期悬挂居室客厅，多年一贯制，结果久观生厌。 有的还出现了纸质风化、纸质变脆、画面失色、陈旧腐朽的现象。如果有条件的话，可多备几套字画轮流配合悬挂，最好随季节配画。
一般春季张挂桃花竞秀的花卉或层峦耸翠的山水;夏秋间张挂蓼塘塘影、枫径菊畦之类;到了冬天，天竹山茶、红炉绿茗，别有闲情，能增加生活气息。也可反其意而行之，如夏季挂一幅冰雪的冬景图，似觉凉意扑面而来，暑气顿消;冬季换上晚霞等暖色调的画面，会令人感到内温暖如春。
六、字画把握雅、精、空
字画作品作为室内饰品，不管是采用裱糊，还是镶嵌在玻璃镜框里，或者做成牌匾，无一例外都是在墙上悬挂。墙面一般色彩单一，需要一些东西来修饰，以使得室内空间既不显得太空，也不至于有拥挤感。室内选用字画作为点缀，要求少而精，不可放在背景过多的其他饰物上，以避免杂乱。
书法作品按照纸张形状可分为横幅、条幅、中堂和扇面等，横幅、扇面在一面墙上只出现一个比较好，而且在其近旁最好不要再悬挂其他的装饰品;条幅和中堂最好配合在一起，选择有桌几的地方。窄一些的条幅也尽量不要单独出现，以免单调或者突兀。横幅的牌匾可在门额、桌几上方或者客厅，条幅的牌匾可竖在门框两边。
在用书画作品装扮居室时，一定要把握雅、精、空等尺度，在卧室、客厅可以选择一些风格稍微稳健、清秀的书画作品，在办公室里可以选择一些巨幅或者霸气一些的作品。作品布设合理会为居家增色，否则可能弄巧成拙，所以在布置时一定要多注意。
七、装裱加框
“人要装，画要框”。一幅好的字画，最好能装裱或加框后再悬挂。另外，字画大都装裱成卷轴的形式，悬挂时，可以在适当地方系一细线固定，以防移动造成损坏。由于中国字画是以造型和水墨为主调的，做画框要有流畅的线条，颜色也力求沉稳，黑褐色、黑色。这样才能与字画的格调统一，突出高雅、古朴的风格。
八、戒多求精
由于人们目前的居室面积都还不够宽敞，悬挂的字画数量不宜过多。特别要避讳古今中外人物、山水、风景一应俱全。居室字画贪多求全，会使人感到杂乱无章，繁琐沉重，甚至庸俗。
九、色彩协调
字画的色彩选择一定要考虑到和居室、家具的色彩搭配，这样才能给人以富丽高雅的感觉，否则将会适得其反。一般说来，宜与淡色的墙壁、家具相配，能营造出清新、淡雅的意境;要求家具线条整齐、边角突出、色调沉稳，方能显出整齐洁净。
十、采光合理
字画的悬挂与采光有着密切的联系，应将字画挂在采光好而又开阔的墙面，如床边、迎面墙、书桌、茶几和沙发等低矮家具上方，而不宜挂在角落阴影或高大家具旁。
画，有写意的粗笔，也有细致的工笔，工笔画最好挂在向阳明朗处，光线较暗的地方，只能挂粗笔画。倘若调个位置，则工笔画模糊不清，粗笔画强烈刺目，有失效果。
十一、高低适宜
为便于欣赏，字画一般宜挂在墙壁从上至下2/5处比较适宜，因为这个高度，画的中心正好处于人直立的平行视线的偏高位置上，人们只要稍微一抬头，就能看到全幅画，而且看起来也感到最顺眼。如果高低参差，便会破坏墙面的整体美。
注意保护：字画经裱糊后，极易受潮，遭惹鼠咬虫蛀，影响观瞻。因此，凡受到此举损害的字画要重新托裱修补。常年悬挂的字画也会落满灰尘，应选用质量好的软鸡毛帚轻揩，即清洁如初。需要注意的是，清除画尘除油画外切不可用湿布或刷子去揩抹，以免损伤纸张画面，愈弄愈脏。另外，不能将字画挂在太阳直射的地方，空气湿度较大的梅雨季节不宜悬挂字画，以确保书面质量，延长字画的悬挂时间。
黄宾虹91岁
纵观中国历史，书法家多是健康长寿之人，这是为什么呢?
世界上没有哪个国家的语言文字像中国的汉字一样，既是交流工具，又可以书写下来成为艺术作品;世界上也没有哪个国家像中国一样拥有如此之多的书法家。纵观历史，书法家除了留给后人传世的艺术珍品之外，还不期然留下了保健养生的诸多诀窍。
书法家多是老寿星
中国历代书法家多是长寿之人。汉朝的钟繇，晋朝的王羲之，南北朝的陶弘景，都活过了古稀之年;在大唐盛世，虞世南81岁寿终，欧阳询83岁离世，柳公权88岁西去;元朝的黄缙81岁辞世、王馨则享92岁高龄;而明清两代书法家长寿者更多，明代的董其昌、文嘉、沈周都享年83岁，文征明享寿90岁。清代的朱耷82岁寿终、刘墉86岁辞世，而阮元更是寿星中的寿星，活到了103岁。要知道在技术落后的古代，这些年龄已经是绝对高领了!
到了现代，书法家中的高寿者仍是层出不穷。赵朴初、董寿平、于安澜、启功都享年90岁以上。
启功93岁
书法家为什么大多健康长寿?
那么，书法家为什么多是健康长寿之人呢?这是偶然现象吗?还是其中有什么奥秘?
其实，书法家健康长寿，这不是什么偶然现象，从现代“生物-心理-社会医学”模式的角度分析，他们的健康长寿，是有一定科学道理的。而且，他们的长寿之道是可供借鉴的。
1，气定神闲，身体自安
中国的书法博大精深，练习书法的过程，也是“练气功”的过程。元代陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜则气和而字舒，乐则气平而字丽，情有轻重，则字之舒险敛丽，亦有深浅，变化无穷。” 东汉文学家兼书法家蔡邕也曾说，落笔前“先默坐静思，随意所适，口不出言，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”所以，书法家挥毫泼墨之前，都先要酝酿一番感情，调理一番情绪，排除不良思绪，气定神闲，方可落笔。久而久之，就养成了不急不缓、沉稳淡定的气质，自然不易生病，长寿也就不是难事了。
林散之91岁
清朝的长寿康熙皇帝也酷爱书法，他说：“人果专心于一艺一技，则心不外驰，于身有益。朕所及明季之与我之耆旧，善于书法者俱长寿，而身强健。复有能画的汉人或造器物匠役，其巧绝于人者，皆寿至七八十，身体强健，画作如常，由是观之，凡人心志有所专，即是养身之道。”
不管是正史还是野史，论及长寿的书法家，一个共同特点，就是平和泰然、专心致志的气质，没有一个孟浪、暴躁的人。
2，挥毫泼墨，舒筋活络
懂书法的人都知道，挥毫泼墨是一件很累人的事。这里说的“累人”，不光是指动脑筋思考字体的间架结构如何排列、运笔行笔如何进行，而且还要运动肩膀、上臂、前臂、手腕、手掌、手指，创作大幅面的书法作品时，甚至还需要不停走动。如此这般，书法创作的过程，其实也是“做操”的过程。
齐白石94岁
祖国的传统医学认为，人的身体上存在着数条经络，这些经络内连五脏六腑，外系四肢皮毛，贯穿身体各处。这些经络上，又存在着无数的穴位。而练习书法的过程中，随着身体的运动和思维的进行，身体各处的气血也在有序而舒缓地运行，将有益的营养物质送达全身，将有害的代谢废物排出体外。如此这般，就能起到促进身体新陈代谢的作用。
3，精神愉悦，体自康健
何乔在《心术篇》中说：“书者，抒也，散也，抒胸中气，散心中郁也。故书家每得以无疾而寿。”可见，书法创作从某种程度上说也是抒发心中情绪的一种方式，不快的情绪抒发出来了，心情自然也就好了，健康也就来了。
现代心理学也告诉我们，不良情绪的积累对身心都是一种伤害，而合理、聪明地宣泄情绪，也是一种艺术。热爱运动的人，可以通过在赛场上搏击以消耗不良情绪;平素喜静的人，可以通过舒缓的运动来消除不良情绪。展开白纸，备好笔墨，在纸上尽情宣泄一番，也是不错的选择。有研究表明，不以创作书法作品为目的，仅仅是为了写字而写字，也有消除不良情绪的作用。
印章自秦汉以还，距今已有二千多年。秦汉除官印外，多刻姓名、字号，也有少量吉语，至宋元，闲章始盛。明清以后，名家辈出，流派纷呈。其文字上、艺术上趣味，已不可与以前同日而语。
从闲章上往往可以看出一个人的心意抱负及个性脾气来。
有的极为自负。清钱坫有一印语：斯翁之后，直至小生。目光跨越二千年，睥睨今古。
近代高邕，其有一印曰：高聋公留真迹于人间垂千古。赫赫然钤于缣素。现代王蘧常曾刻一印云：王蘧常后右军一千六百五十二年生。这实在够大胆的，不啻并列古人，也凌烁于世。
有的却如谦谦君子。齐白石有“浮名过实”一印。让人看到白石老人虚心胸怀。有的闲章透露了作者一种人生或艺术追求。清程邃刻有“守拙”一印;现代诸乐山有一方印曰：破常规。潘天寿有两方印：“强其骨”和“一味霸悍”。启功则有“坚净翁”印，含“一拳之石取其坚，一勺之水取其净”之意。人品、风格，决然而出。有的印章虽属“夫子自道”，却多具情趣。明代唐伯虎有“江南第一风流才子”一印，其个性风貌翩然而现。清代郑板桥有一方印说：徐青藤门下走狗郑燮。可谓别出心裁。近代赵古泥刻一方印章云：虞山福地闲人。闲雅之意，悠然而来。还有的闲章说出了作者对人生的体验。清邓石如有一方“有好都能累此生”印;黄士陵则有“好学为福”一印;以及赵古泥刻的“富贵如使舍，惟谨慎乃得久居”印，都颇可玩味。
此外，有的闲章极富诗情画意。明代何震的“树影摇窗”和文彭的“江风山月”印，及清代丁敬的“万壑千岩”和程邃的“闲云野鹤”印，可谓印中有画，让读者想象无尽。闲章，指镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章。从秦汉时的吉语印演变而来，除刻吉语外，还常刻诗句、格言、自戒之词等。
专门从事篆刻与书画的艺术家,一般都有许多印章。这许多印章,除姓名、字号用章外,其余印章,在印学上都统称为“闲章”。
闲章由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来，宋元以后风气颇盛，名谓“闲章”，其实不“闲”。到了近代，闲章便发展成为中国书画艺术不可或缺的部分。闲章的内容十分广泛，且意趣盎然，书画家或自拟词句，或撷取格言、警句于闲章，以示对人生和艺术的感悟。
闲章,一般包括“引首章”、“压角章”、“吉语章”、“警言章”、“收藏章”、“鉴赏章”、“纪年肖形章”以及“斋、堂、馆、阁居室章”等等。其形式不拘,大小不一,一般或大于名章,或等同于名章。
中国传统文人画,讲究诗、书、画、印融于一体。在欣赏书画作品时,总是先从印章欣赏入手,从印章中来识别书画家的学识与修养。一枚好的闲章,除了让人玩味,还是篆刻家和书画家水平高低的无声自我展现。故有“闲章不闲”、“闲章玩味”之说。
闲章由于方寸的局限,不能精描详述,更不能像散文样长篇抒情叙事,闲章只能凭靠篆刻家的才识,出语新颖,简洁典雅,可以直言剖白,也可以隐言折射,或摘引或自创诗词文句、警言吉语、牢骚趣话,尽兴自娱自乐,其高雅俚俗,自能从字间透出。
不少闲章反映了书画家的生平、籍贯和雅号的。如郑板桥刻有闲章“七品官取”，一方“心血为炉熔铸古今”攫取了历代名家之秀，创自家之新;另有“青藤门下牛马走”的闲章，表达了作者愿拜著名画家徐渭门下为仆而虚心学画的态度。吴昌硕中年任安东知县，一个月后便辞官而去，并刻“一月安东令”章，由此看出作者无意于官场。齐白石，出身木匠，半生漂泊不定，晚年定居北京，以卖画为生，常遭人白眼，但他从不低眉，常在其书画中钤盖“中国长沙湘潭人也”、“木居士”、“鲁班门下”、“木匠之门”以示其独特经历。画家方成先生，祖籍广东中山市，请人刻“中心郎”一印，幽默风趣，平易亲切，倾注了游子对故土的深切眷恋。“一尘不染”是以画马饮誉画坛的国画大师徐悲鸿的一枚闲章，画家以之言明心迹，表明自己高洁的品格;另一方闲章“江南布衣”则表明了他的籍贯(徐悲鸿乃江苏省宜兴人)，同时反映了他出身平民。张大千出身贫寒，他用“乞食人间尚未归”和“苦瓜滋味”两方闲章，表达了自己的出身、经历和处境。
闲章中有直接揭示作品内容的，如李苦禅先生画鹰，常钤“鹰击长空”印;李可染先生画牛，则喜用字闲章“孺子牛”。
另有提取格言、警句明志，或自拟词句以自勉的闲章。齐白石成名后，其作品常用“墨戏”、“不成画”、“门外人”和“浮名过实”等闲章，表现出虚怀若谷的自谦精神;齐白石晚年的“要知天道酬勤”、“金石癖”和“一代精神属花草”等闲章，道出了他为艺术而献身的甘苦。高士奇刻“闲墨功夫淡中滋味”。潘天寿有“不雕”一印，“不雕”二字既表示作者对艺术的看法，也是自己对做人的要求———为人从艺应自然率真，不能矫揉造作。古文字学家康殷先生曾住过牛棚，跌折过左臂，饱受了种种屈辱，但他以惊人的毅力，穷35年之功，潜心编撰了规模空前的四册巨著《印典》，填补了中国篆刻史上的一项空白。“惜寸阴”、“虚心强骨”、“少壮功夫老更成”等闲章便是康志艺术追求的真实写照，体现了他坦荡的胸襟，谦逊的态度和为艺术奋斗不息的精神。而以画梅著称的王成喜，则钟爱“锦上添花易、雪中送炭难”、“最难风雨故人来”印。还有李可染的“废画三千”、“千难一易”、“峰高无坦途”等闲章，寥寥数字，纳入了多少艺途甘苦，反映了作者不折不挠、毕生求索、矢志不渝的坚韧毅力。而他的“七十始知己无知”、“白发学童”等闲章，体现了他谦虚谨慎的品格，读来令人深思。
还有阐述书画哲理，反映艺术创作规律的闲章。如清代书法家邓石如，创造性地一改小篆文雅舒和的书风模式，刻有“我书意造本无法”章。清初画家石涛在其名画“黄山图”上钤“搜尽奇峰打草稿”印，意蕴深刻，形象准确地反映了艺术创作与生活的辩证关系，是画家作画的经验之谈，同时也道破了艺术创作的一条共同规律：艺术永远靠深厚的生活积累作铺垫。
此外，还有关山月的一方“古人师谁”的闲章，坦直地向宋旧师古风气凛然发问;他的另一闲章“适我无非新”则表现了画家不甘师古固袭、刻意创新探索的精神。傅抱石的“换了人间”、“山河美”两枚闲章，则流露出画家对新生活和祖山川的赞美之情。
二字闲章
B 抱朴 百忍 博雅 步月 奔腾补勤 C 畅神 畅怀 苍润 传神 粹美 翠微 澄怀 藏珍 长乐 长庆 春归 D 独醒 独乐 顿悟 滴翠 多福 达观 达智 F 飞雪 飞霜 扶疏 浮翠 阜康 福寿 福禄 奋击 奋发 G 归真 归朴 孤高 孤贞 国香 广博 广裕 瑰富 耕云 H 弘毅 怀德 寒碧 寒烟 惠风 含芬 鹤寿 华旦 华英 合欢 厚福 鸿福 鸿祯 J 精诚 居德 济世 静观 隽雅 寄情 极致 吉祥 吉庆 锦绣 嘉祥 K 旷达 空翠 L 乐道 乐天 励精 流辉 流风 淩云 兰馨 兰芝 烂漫 灵犀 灵慧 龙升 龙光 龙虎 龙凤 M 妙境 妙善 墨痴 墨缘 墨趣 墨狂 梦蝶 鸣谦 鸣翠 魔韵 N 弄月 凝霜 Q 清旷 清心 清真 清芬 清暑 清阴 清梧 求索 琼枝 谦和 鹊喜 庆祥 R 仁寿 S 守拙 神德 慎独 慎思 尚志 舒畅 舒扬 素澹 素秋 随风 随缘 书缘 师心 升恒 肃慎 T 天趣 天香 天祉 天禄 听雨 听月 听涛 图强 腾飞 踏浪 W 无我 无逸 万福 万寿 五福 舞翠 X 心画 洗心 逍遥 笑傲 馨远 雪浪 雪影 薰风 啸风衔月 写心 祥瑞 祥祯 戏浪 雄飞 Y 养拙 养真 养性 怡心 雅趣 雅集 云龙 云游 吟雪 吟秋 吟风 幽馥 逸翮 Z 真纯 真趣 制怒 致远 造极 醉墨 醉舞 争春 早芳 祝福 中瑞 正祥 至诚 贞仁 逐鹿
三字闲章B 不容易 抱赤心 碧连天 白玉脂 伴君醉 C 常无欲 春之声 催春回 D 德润身 德不孤 达心志 道无穷 道心清 得天趣 东篱菊 独暄妍 度秋声 蝶恋花 F 奋则勤 G 龟鹤寿 广陵涛 观沧海 H 华而实 翰墨缘 和为贵 寒彻骨 唤春归 J 金石寿 静者安 净无尘 江南好 解语花 将进酒 K 苦寒香 L 乐逍遥 陇头春 淩云飞 淩云竹 M 梅花雪 穆以温 满庭芳 N 南山寿 P 平芜碧 平常心 癖於斯 Q 庆云集 清且俭 清入骨 千秋月 千杯少 全无敌 强其骨 R 人长寿 仁者寿 如椽笔 S 四时春 四海春 思无邪 师造化 水竹居 说丰年 少则得 守静笃 T 天行健 天如水 W 瓮头春 物外游 舞春晖 无双品 X 下水船 惜寸阴 惜分阴 惜秒阴 香满座 香如故 香风远 香盈袖 闲自香 雪霜枝 潇湘雨 Y 一枝春 一段香 养其拙 艺无涯 意自如 游於艺 饮清露 欲淩云 雁影遥 雁南飞 Z 志於道 知不足 醉春风 醉歌行 正气歌 致虚极
四字闲章
B 百忍成金 百花齐放 百福具臻博学笃志 博学笃行 博学济世 博学慎思博学悠远 博古通今 博览精思 博爱向善 笔走龙蛇 笔精墨妙 笔情墨趣笔歌墨舞 抱朴含真 抱璞藏真 抱璞守拙 把酒临风 半生若梦 冰心玉壶冰清玉洁 碧云黄叶 白发学童 八面威风 比翼双飞
C 宠辱不惊 澄心清神 澄怀观道 长乐无极 长风万里 长风破浪 长绳系日长笑放歌 长毋相忘 春和景明 春华秋实 春风化雨 春风雨露 春风得意春风桃李 春在天涯 春树暮云 春池洗砚 曾经沧海 诚毅和爱 诚朴雄伟从善如流 啜菽饮水 吃亏是福 草情篆韵 彩笔淩云 寸阴是竞 惨澹意匠叱吒风云 椿萱并茂 呈祥献瑞
D 敦厚周慎 敦品修学 砥节励行 淡泊明志 澹定自若 澹定从容 道法自然道履曼茀 对酒当歌 叠云长风 登云钓月 登高望远 淡怀卓识 达者为师度德量力 笃行有为 笃静悟初 德厚流光 丹桂飘香 大巧若拙 大爱无疆 E 鸥语涛声
F 防微杜渐 法贵天真 风花雪月 风调雨顺 风鹏正举 风雨同舟 风雨鸡鸣风神洒落 泛水约风 繁花似锦 飞花点翠 飞举冲霄 飞鸿越海 飞云含碧飞黄腾达 奋发踔厉 奋图精进 敷析渊微 福域同登 福如东海 福惠双修凤凰来仪
G 高风亮节 高风峻节 高情远致 高山流水 高蹈自守 高瞻远瞩 刚健中正光风霁月 光明磊落 广结法缘 过犹不及 归真返璞 归璞返真 耕云种月孤云雁影 公诚勤朴 格物致知 敢为人先 肝胆相照
H 浩气长存 厚积薄发 厚德载福 厚德载物 汉书下酒 皓月禅心 浑厚华滋和风清穆 和风秋云 和若春风 和气致祥 惠风和畅 花意竹情 华夏龙腾含英咀华 海运飞鹏 河山带砺 河清海晏 好学深思 翰不虚动 翰逸神飞翰海腾龙 浑金璞玉 寒云远征 寒塘鸣翠 鹤路云天 海棠春醉 怀仁慕德
J 见贤思齐 俭以养德 敬慎不败 敬慎无忒 敬胜者吉 敬业乐群 进德修业教学相长 精研覃思 精骛八极 精进努力 精思擘画 惊浪奔雷 君子无逸及锋而试 剑气斗牛 举案齐眉 嘉文懿行 嘉福成基 九朽一罢 积水成渊积善余庆 吉星高照 吉祥如意 锦上添花 锦羽春晖 景星庆云
K 宽仁厚德 开巻有益 困知勉行 空谷足音 鲲鹏万里
L 老当益壮 老骥伏枥 励精图治 励学敦行 镂月裁雪 绿玉含露 篱落疏影龙腾虎跃 龙吟虎啸 龙兴华夏 龙翔狮吼 兰馨素室 兰馨松寿 兰馨松盛兰风桂露 兰亭稧后 兰亭韵事 兰臯比翼 乐此不疲 灵芝瑞露 揽辔澄清力争上游 力挽狂澜 俪福百益 鸾飞凤舞 柳浪闻莺 芦荡飞雪 鸾凤和鸣莲开并蒂
M 眠云卧石 眠沙踏浪 敏事慎言 敏而好学 梦笔生花 妙造自然 妙笔簪花妙法理数 梅开五福 穆如清风 墨海游龙 墨韵诗魂 民富国强 民殷国富秒分应惜 鸣琴而治 梅鹤同春 明德惟馨
N 宁静致远 鸟语花香 南极星辉
O 鸥语涛声
P 平淡天真 鹏程万里 披肝沥胆 破浪乘风 普天同乐 普奏华章 培兰育桂
Q 清风峻节 清风朗月 清芬可挹 清兴高怀 强学力行 气吞云梦 晴风暖翠浅翠深黄 秋月春风 秋原驰猎 秋林饮露 秋露成珠 秋水素翎 千里清秋千秋功业 千难一易 秦汉遗风 勤能补拙 勤则不匮 勤慎亷和 勤思会学谦虚谨慎 琴心剑胆 卿云歌起 前车可鉴 锲而不舍 青萍结绿 群英集萃器宇轩昂
R 人夀年丰 人杰地灵 仁者无敌 仁言利博 任重道远 日新其德 熔金合璧如日中天 瑞气盈门 瑞气集门 瑞气云集 瑞彩祥云
S 思逐风云 思接千载 思逸神超 神游千古 神与物游 神气宛然 神气晏如神龙腾飞 神酣笔畅 室雅人和 书为心画 书魂琴韵 书画同源 书画延年松竹含韵 松风水月 松风雪霁 松鹤遐龄 松鹤延年 疏影横斜 适者长寿岁月无情 诗酒余音 水到渠成 生龙活虎 审微见远 实事求是 熟读深思审攻得当 四海升平 时和岁丰 时雍道泰 世泰时丰
T 天长地久 天道酬勤 天朗气清 天下为公 天锡纯嘏 停云落月 苔枝缀玉踏月寻桂 同舟共济 同登寿域 泰山北斗 推陈出新 太平盛世
W 为政以德 为人师表 为善最乐 温故知新 问梅消息 晚翠淩寒 悟道归真无欲则刚 闻鸡起舞 闻过则喜 万马奔腾 万事如意 万象更新 五风十雨毋息半途 吴越同舟 物我两忘 握发悬钟
X 先忧后乐 心即是佛 心旷神怡 心驰神往 心慕手追 心手双畅 心随天籁心静兴长 闲云野鹤 行云流水 行为世范 杏花春雨 晓月清香 雪裏梅花雪乡雁迹 学海无涯 学海泛舟 学贵有恒 学造风云 潇洒出尘 息妄归真新禧万福 向纸三日 香流翰墨 霞唤椿庭
Y 颐性养寿 逸志不群 逸兴雅怀 游艺依仁 言为心声 一苇可航 一默如雷月明风清 月皎林疏 幽谷鸣春 幽节孤芳 野岸秋声 远清归雁 与时俱进勇攀高峰 勇者不惧 勇猛精进 勇往直前 永不放弃 业精於勤 云天一啸云起龙骧 玉澜无影 语妙天下 饮马投钱 与人为善 以荣增愧 雅抱冲矜愚公移山 艺海无涯 艺苑新声 尧天舜日 莺歌流翠 意在笔先
Z 知白守黑 自强不息 志存高远 止於至善 彰往察来 正本清源 泽如时雨栉风沐雨 智者不惑 智珠在握 智水仁山 战无不胜 众妙之门 众星拱北众善奉行 中华崛起 祖国腾飞 祖国万岁 坐言起行 醉步溪月中流砥柱忠信笃敬 壮志淩云择善而行 钟灵毓秀 芝兰玉树 濯古来新 珠藏泽媚珠联璧合 种德收福 紫气东来 振迅天真
从闲章上往往可以看出一个人的心意抱负及个性脾气来。
有的极为自负。清钱坫有一印语：斯翁之后，直至小生。目光跨越二千年，睥睨今古。
近代高邕，其有一印曰：高聋公留真迹于人间垂千古。赫赫然钤于缣素。现代王蘧常曾刻一印云：王蘧常后右军一千六百五十二年生。这实在够大胆的，不啻并列古人，也凌烁于世。
有的却如谦谦君子。齐白石有“浮名过实”一印。让人看到白石老人虚心胸怀。
有的闲章透露了作者一种人生或艺术追求。清程邃刻有“守拙”一印;现代诸乐山有一方印曰：破常规。潘天寿有两方印：“强其骨”和“一味霸悍”。启功则有“坚净翁”印，含“一拳之石取其坚，一勺之水取其净”之意。人品、风格，决然而出。
有的印章虽属“夫子自道”，却多具情趣。明代唐伯虎有“江南第一风流才子”一印，其个性风貌翩然而现。清代郑板桥有一方印说：徐青藤门下走狗郑燮。可谓别出心裁。近代赵古泥刻一方印章云：虞山福地闲人。闲雅之意，悠然而来。
还有的闲章说出了作者对人生的体验。清邓石如有一方“有好都能累此生”印;黄士陵则有“好学为福”一印;以及赵古泥刻的“富贵如使舍，惟谨慎乃得久居”印，都颇可玩味。
此外，有的闲章极富诗情画意。明代何震的“树影摇窗”和文彭的“江风山月”印，及清代丁敬的“万壑千岩”和程邃的“闲云野鹤”印，可谓印中有画，让读者想象无尽。
折芳馨兮遗思 [文士英]
知足之足常乐 [姚绶]
澄杯旧道 [赵棣]
臣心如水 [邹之麟]
沧江虹月 [姚绶]
沧江白发 [王]
不以三公易此日 [高士奇]
不朽盛事 [梁 袤]
憨山《永嘉真觉大师证道歌》 ，此本内容为性理修养之说，涉佛教。写法上本于王字，不少字的结字与《圣教》相类。然取势用 笔颇有自己特色，与明末书家喜一笔顺势带下，连绵不断的行草写法迥然有别。
此本总体的特点是静穆而不乏灵动，端稳而不乏妍美。取行楷法，字字独立以倚侧引势，以大小错落取得变化，以粗细轻重显现节奏。舒展处尽展其势，内敛处不乏其韵。全篇章法总有若干重字以醒目，若干轻字显灵动，通篇取左低右高侧势，款款书来极为自然，一如一股清泉从山间缓缓而下，绝少火气和鼓噪之气，读来如行云流水一般，既有古意又有时趣，古意者取大王儒雅的神韵，时趣者，用小王内擫笔法圆转引带，以消泯火气，不过分追求转折顿挫的变化，因而显得妩媚，当然个别笔画也会显得不很硬朗而有些飘浮。
从其取法的角度看，憨山悟性极高，有聪慧之气，所以他的作品前人的影子不多，自己的个性不少，有时还善于在个别点画中以隶意出之，这在妍美的风格上掺和进了一点古拙的意味。
八大山人自画像
八大山人善篆刻，印文往往别出心裁，变化有奇。八大也很注重印章的艺术本体，如：两方“驴屋人驴”印，前一方白文方印把“人”放大，俨然一个铁帐罩在屋上，造成的纵向线条与右侧的横向线条形成对比，右部又多圆形转角，整个印面不板不滞，巧妙自然。后一方设计尤为巧妙，只用驴、屋、人三字，通过上下左右排列，表达出完整的含意。
八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，却神情毕具。
八大山人形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。
少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的。
从构图来看, 八大山人非常善于利用空间、驾御空间和发挥空间效应。他经常从主观表现出发, 突出物象的某个特徵,是为著发挥独特的表现力。画面上出现的大面积空白，不仅为了造成视觉上的形式美，而且留给观众丰富的想像馀地。大幅宣纸,或绘一条鼓腹之鱼,或画一隻孤零之鸟,无水,却似水中游;无靠,却冥冥中有倚。通过大面积的空来凸显小面积的实,也暗示著画家对故国的思念。
八大山人在方形构图中多採用截景、断景的方式来安排画面，他笔下的物象大多是不完整的形态，如图：
此图占了三边两角，一边是整边。八大山人的画面善于用线来分割空白，形成不同形状的几何图形，其中物象占边的多少非常之讲究。
荷叶的形是在追求物象的“似”与“不似”之间精确的度。只画出了荷叶的少部分，给观者的感受是藏而不露，十分含蓄的表达方式。荷叶的“不似”与荷花产生了一种对比，含蓄而使人生无尽的联想。
画面中荷梗的“线”与不完形荷叶组成的“面”相结合，使画面富有了变化。离观看者最近的重墨荷叶与较远的淡墨荷叶形成空间的距离感。荷花用干笔写出形状，其右下角的荷叶是用湿墨画出，左上角未展开的荷叶是用浓墨写出，而荷梗是用淡墨写出的，墨色的干、湿、浓、淡，都在仅有的物象中表现得淋漓尽致。物象边缘的形处理的富有变化而且整体，即所谓的正形。
局部图
画面中有几组对比关系，如荷花的实与荷叶的虚的虚实对比、墨和花的对比，墨与荷梗的对比，荷梗与纸的对比，有了这些对比关系，就使得画面空白有了不同的视觉效果。八大山人用荷叶把下边的边线占满了，若去掉淡墨的那片荷叶，画面就出现了露洞，此边的分割就与最上面边的分割雷同了，由此可以看出八大山人在处理画面分割时是如此的恰到好处。
从底面五分之二处伸出一枝未开的荷叶，荷梗线条是呈弧线的，梗是一笔划成的，但这一笔有丰富的变化，有浓淡、虚实、粗细的变化，又有用笔的节奏变化，让观者感受到的是线条的流动感，在构图上体现了一种力的美学结构。荷梗向上的力与右下角荷叶与荷花产生向下的重力相抵消，使观者在视觉上达到了一种力的平衡。
我们再来看这幅图：
并没有占边和角，而是在画面内部来分割画面，属于“极简”的构图风格。画面内只有一条小鱼，放在纸的中间部分，没有任何背景来衬托，构图的形式很特别。这种方法使主体鱼极其突出，这条鱼显得孤傲不群。八大山人大胆地进行剪裁、取捨，使观者觉得画面上多一点则多，少一点则少。
八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。
