解析宋代山水画技法的秘密

微信截图_20170425140145|赵修|

赵修,本名赵修志,生于山东齐河,毕业于中央美术学院国画系。现为李可染画院教务处主任,山水教研室讲师,李可染画院青年画院副秘书长。2016年创立心心社,以“尊崇传统美学 立足当下生活”为宗旨,从事中国画研究和教学,学习传播正能量审美理念。

主要展览:

修——赵修山水作品展
赵修、张婙伉俪水墨作品观摩展
青年画家水墨联展
中日韩亚洲艺术交流展
游山玩水——青年画家邀请展
如是自在——当代水墨名家雅集
佛心禅意巡回展
菩提树下系列——水墨展览
画事如意——中国画十人邀请展
造化心源——青年国画家提名展
深圳文化艺术博览会青年画家邀请展
六和雅集水墨五人展
绘事微颜——青年水墨画家邀请展
幽人梦境——八零水墨邀请展
绘事微颜——青年水墨艺术家高校巡展
墨言——《中国画收藏》优秀青年艺术家提名展
书画印——写意宋庄名家书画提名展
古韵今辉——水墨作品展
置墨——墨韵文化三周年庆典大型书画展
春风大雅——乙未年青年水墨画家四人展
纸本水墨——80后画家的批评与自辩
学院派——八零后水墨画家邀请展
烟雨寻踪——张家界写生展
山外有山——中国青年名家邀请展
纸上谈兵——端午雅集
古法与新生——CYAP水墨评选公示展
八零八零——当代中国画八零后艺术家提名展
画语境——2015水墨邀请展
变革中的水墨——艺术展
时代·语境——青年国画作品邀请展
58art——青年艺术家推广计划
水墨双生——中国画邀请展
朝阳艺象——美术作品展
慎思·明辨·笃行——全国中国画作品邀请展
大觉禅韵——中国画作品展
无涯唯智——李可染画院青年画院首届作品邀请展
同时代人——中国水墨邀请展
融进与叠生——中国水墨青年艺术家邀请展
古意新象——青年艺术家邀请展


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灵山91×180纸本水墨2015

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灵山103×210纸本水墨2016年

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灵山188×103纸本水墨2016年

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灵山系列48×76纸本水墨2015

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灵山系列48×98纸本水墨2015

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烟雨寻踪40×81纸本水墨2016

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烟雨寻踪41×81纸本水墨2016

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烟雨寻踪43×43纸本水墨2016

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烟雨寻踪44×44纸本水墨2016

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烟雨寻踪46×80纸本水墨2016

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烟雨寻踪50×150纸本水墨2016

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烟雨寻踪-观桥台34×(68+15)

2017年5月23日 19:00

墨池学院特邀 赵修老师

解析宋代山水画技法的秘密

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诗人

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你就不是真的懂得怀素?

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Q 问:怀素姓什么?哪里人?

答:成龙不姓“成”,怀素当然不行“怀”,姓钱。湖南零陵人。

Q 问:是僧是俗?答:僧人。且吃肉喝酒,为常人亦不俗。

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Q 问:怀素有多高?

答:五尺四寸。

Q 问:谁告诉你的?

答:永州刺史王邕,怀素的贵人,王刺史告诉我的。他捧怀素不遗余力,曾写《怀素上人草书歌》,他说:“怀素身长五尺四,嚼汤诵咒吁可畏”。你看,五尺四,矮是矮了点,但数字明确,而且这首诗还收入了《全唐诗》。

Q 问:怀素的斋号是什么?

答:绿天庵。早年家穷,无钱买纸,种植芭蕉,以蕉叶代纸,因此斋号叫“绿天庵”。

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Q 问:怀素的斋号叫“绿天庵”仅仅是因为穷吗?

答:或许不是,据考证,在那时用芭蕉写字或许是风尚。唐代诗人戴叔伦给鹤林上人写信说:“归来挂衲高林下,自剪芭蕉写佛经”,鹤林上人用芭蕉写经。另外的书僧怀浚也曾在庭前芭蕉叶上写便条说:“今日还债,幸州县无更勘穷。”由此可见,在芭蕉叶上练字、写诗、写便条随处可见,或许为当时风尚,也未可知。

Q 问:怀素早年就出家,请问头顶上有香疤吗?

答:不会有。肯定不会。

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Q 问:为什么?

答:因为佛教“爇顶”是为了表示虔诚,这个风尚唐宋时期还没有,所以怀素和尚“秃顶一个,光明一片”,绝不会有香疤,玄奘也不会有,唐代东渡日本的大和尚鉴真也不会有。

Q 问:怀素会几门外语?

答:至少一门。因为怀素早年出家,“佛事”是必修课,所以需通梵文。且有钱起老师的诗为证,钱老师在《送外甥怀素上人归乡侍奉》诗中说:“能翻梵王字,妙尽伯英书。”怀素通梵文,应该是必然。

Q 问:怀素最喜欢吃什么?

答:鱼、苦筍。这两大爱好是由怀素老师现在留存的经典判定,《食鱼帖》、《苦筍帖》。一个是把食鱼作为日常餐饮,《苦筍帖》则显示直接写信给朋友索要,毫不客气,可见爱好之深。

Q 问:怀素最好的三个朋友是谁?

答:首先,王邕,永州父母官,有知遇之恩,怀素在湖南得名,赖于王邕;其次,张谓;怀素从湖南前往长安,即是张谓的安排和提携,怀素《自叙帖》中多次提到。第三,钱起,怀素的舅舅,对于怀素的推介不遗余力,以及对于怀素书法艺术价值的认知,可谓不二知音。

Q 问:怀素一生中最遗憾的什么?

答:怀素终生未婚,一生遗憾的却是没有见到一个男人,名字叫张旭。

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怀素的哪些事?

冯错 & 李双阳 联合执教怀素

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4月23日下午,“一池莲花”陈宇楹联书法展在南京兰亭会艺术馆成功开幕。

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出席本次开幕式的嘉宾有:
●中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席,苏州市书法家协会主席王伟林先生
●中国标准草书社常务社长凌建平先生
●江苏省书法家协会副秘书长、常务理事、江苏省青年书法家协会副主席徐燕女士
●南京印社副秘书长,江苏省直书法家协会副秘书长,南京市书法家协会理事陈克年先生
●苏州市农委主任张伟先生
●张家港原政法委书记、张家港市书协名誉主席李汉忠先生
●张家港原副市长、中国书法家协会会员、张家港书协名誉主席、张家港老年书协主席叶效良先生
●张家港市文联主席吴彦刚先生
●苏州市书协副主席、张家港市书协主席高卫平先生
●张家港市书画院院长、市美协副主席侯晓云先生
●张家港市美术馆常务馆长、市美协副主席陈三石先生
●张家港市美协常务副主席邹四青先生
●张家港市美协副主席陈冶平先生
●张家港市少年宫副主任刘凤先生
●青年书法家、逸庐传播创始人,墨池CEO冯错先生
●著名书法篆刻家钱汉璞先生
●用友软件副总裁季学庆先生
●南京人酒业有限公司总经理傅强先生
●中国·兰亭会总执行长张天翼先生
●江苏省青年书法家协会理事、苏州市书法家协会理事、教育委员会委员,东吴印社理事,兰亭会书法导师陈宇先生

出席本次展览开幕式的还有:雅昌艺术网,中央电视台书画频道,十楼,广大书法爱好者及社会各界人士。

2开幕式现场

长亭外,古道边。享闲道,修长生
满庭芬芳,墨香扑鼻
一池莲花,雾里看花

游走在陈宇的作品中,酣畅淋漓
秦时月、汉时风、魏晋之古拙
令人回味悠长

闻着盛唐的烟火,蛰伏到魏晋栖息
每一笔都蕴藏着玄机
每一笔都有他对生活的解读
这才是书法的魅力

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3中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席、苏州市书法家协会主席王伟林先生致辞

4张家港原副市长、中国书法家协会会员、张家港书协名誉主席叶效良先生致辞

5江苏省青年书法家协会理事、苏州市书法家协会理事、东吴印社理事、兰亭会书法导师陈宇先生致答谢词

6中国·兰亭会总执行长张天翼先生致欢迎词

今天取了一个非常好的展览名称——“一池莲花”。满庭芬芳,满堂欢喜,春风拂面,书香扑鼻。感谢各位来到现场的朋友。

我来说一说陈宇,陈宇是从张家港走出来的一位青年书家,我觉得在他身上有很多可爱之处,也就是与众不同之处,有这么四点:淳朴、好学、热情、淡泊。就像一池莲花,清水出芙蓉,天然去雕饰,让我们感到可敬、可亲、可爱;同时陈宇也是一位非常可交、值得交的读书人。从大我到小我到无我,陈宇在践行这样一个过程,最近几年他并没有更多的把时间、精力放在自己的书法创作学习上,而是更多的与人一起交流,以文会友,当下能做到这一点很不容易。所以我说今天的主题特别亮丽,书法是有理想的,书法人是有境界的、有追求的。陈宇是这样,在座各位都是这样。写字如果不广采博收是写不下去的,陈宇从张家港走出来,到了北京,到了南京,他不断地寻师访友,所以他的格局在变大,他的笔墨更加自信。

最后愿诸君都能拈花微笑,心想事成!

(内容摘自王伟林现场讲话)

7王伟林主席与李汉忠书记共同为展览揭幕

8合影留念

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9陈宇老师接受中央电视台书画频道采访

10陈宇老师为书友签名

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40展览当天晚上,王志安、欧阳荷庚、金弋 、平保龙、林志明众老师一行来到艺术馆

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43展览第二天,乐泉老师来到艺术馆观看展览,并做了点评

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祝:

“一池莲花”陈宇楹联书法展

圆满成功!

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今天下午即将举槌的北京银座春拍上,我们看到了一批民国时期执掌山西长达38年的一方诸侯阎锡山(1883-1960)的旧物,这批可能是阎锡山最后的朴素的“珍藏”绝大部分以无底价的形式上拍,真真切切而又扎扎实实的向我们还原出了一个不同于在如今大部分中国人心目中早已“脸谱化”了的阎锡山。

山西王不是土匪

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阎锡山

说到阎锡山,作为一个山西人,对这个名字我从小就耳濡目染,每每听到爷辈父辈提及。小时候听到的一个故事是,我爷爷的舅舅是阎锡山的警卫员,后来不知道怎么回事从阎锡山的部队上逃了回来,并且疯了。故事真实性不可考,但我当时得出的结论是,阎锡山的部队把人逼疯了。于是,阎锡山是个残暴凶狠的土匪这事在很小的时候就在我心里坐实了。

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文彭款印章(一对)

钤印:救蚁中状元之选,埋蛇享宰相之荣。

长:2 cm 宽:2 cm 高:4 cm

此对印章的印谱出自《阴骘文》,内有宋代“救蚁中状元之选”的典故。清代朱硅用内证法考证,校定《阴骘文注》认为:“《阴骘文》有宋郊之事,当作于宋代。”为阎锡山旧藏。

后来大一点时候出了一本书叫《阎锡山日记》,当时心下一惊,原来土匪还记日记。粗略翻了一下,里面提及“煤”会是将来山西的一个产业发展方向——半个多世纪前就有这样的远见,那时候就隐隐觉得这个土匪不简单了。

但还是觉得他是个土匪,充其量是有文化的土匪。

阎锡山成为山西王后,在山西境内发展铁路业、矿业、银行业、农业、盐业、工业。尤其在发展经济方面,阎锡山或许是近一个世纪以来最有作为的山西地方长官,或许没有之一。

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“庆和堂”堂号印章一枚及阎锡山夫妇私印章两枚

长:3.5 cm 宽:1.5 cm 高:4 cm

“庆和堂”为阎锡山的父亲阎书堂所开创的商户之一,此木质印章的印谱为“庆和堂”的堂号。阎锡山的父亲阎书堂曾陆续投资开设了“庆春茂”、“庆春泉”、“道生恒”、“庆和堂”、“思源远”以及“积厚成”商号,被统称为河边阎家六大号。此印章为目前唯一能找到的现存堂号印章,颇具意义。

1931年九一八事变后,阎锡山提出“自强救国”、“造产救国”等口号,成立了经济建设委员会,制订了山西省政十年建设计划,组建了山西人民公营事业董事会,全力以赴地进行经济建设,并把三分之一以上的军队用于筑路,一个最有名的例子是,阎锡山建造了当时世界上建设费最低的同蒲铁路。

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原突围”公文信函往来及台北土地票据(共13件)

阎锡山批文(2件);阎锡山给方闻处长的“太原突围人员名单”信函(两封);太原突围人员事件公文(1件);太原突围人员事件:1.行政院主计处给阎锡山信函(2件)2.方闻致阎锡山信封(1件);阎锡山台北不动产买卖证书、契税、收据(5份)

阎锡山主政山西近三十八年,通过村本政治和全力剿匪,保境安民,使山西基本没有出现像豫西、陕南等地的大规模匪患;力推“六政三事”发展农业;发展交通,修筑铁路;推广义务教育,提倡“做好人”,境内多地的教育经费都超过行政支出的半数以上。

经过多年治理,阎锡山使山西成为当时全国艳羡的模范省,在那个积贫积弱、内战频仍、列强环饲的时代,诚属不易。

阎锡山如同晋商一样精明能干,所以他在官场上如鱼得水,进退自如。 难能可贵的是他重视教育。1924年四月,印度伟大的诗人泰戈尔先生应梁启超和蔡元培之邀来中国访问,泰戈尔来中国访问了阎锡山,泰戈尔怎么会选择去山西呢?大家都知道泰戈尔著名的《新月集》和《飞鸟集》写的是什么,在这位大诗人的眼里渴望和珍惜的就是国泰民安和祥和自然地生活情景,这种诗人的美好情怀,他认为在中国山西当时就达到了。1916年,阎锡山担任山西督军和陕西省主席以后,在山西逐步实施了农民耕者有其田和从小学到大学的免费公学,这是最早的义务教育。 

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孙中山与阎锡山合照

25×20 cm

1912年(民国元年)孙中山莅临太原与阎锡山合照

泰戈尔在后来的回忆录对阎锡山的描述说:“他更像是个文人,举止文雅,谈吐具有哲学家的风格。”泰戈尔竟然对阎锡山的印象是“更像一个哲学家”?

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泰戈尔访华合影

事实上,他应该不能算做一个土匪。

在这个事上,张学良“阎伯川有脑筋无肩膀,我可说是有肩膀无脑筋,何敬之既无脑筋又无肩膀”的评价,切中了要点。所谓“有脑筋无肩膀”就是指他不堪重任,不顾国计民生,只顾自己占山为王的土匪思想,还有他的骑墙派作风,哪边强就支持哪边的土匪哲学。而他实际上的作为并无土匪习气。

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蒋介石于1934年抵太原,阎锡山亲往机场迎接。

我以为那种农民家庭、草根出身,只因头脑精明才混到了土匪头子,然后称霸一方,才算得上是土匪,譬如张作霖。但阎锡山是出身地主家庭,受过良好教育的富二代知识分子。

1930年5月19日,美国《时代》杂志讲到:“作为山西省的‘模范督军’,阎锡山处在军阀的包围之中。尽管目前晋西南地区还存在粮食短缺,但他为1100万人带来了繁荣。阎锡山的嗜好不是女人、酒、鸦片,甚至也不是金钱,而是优质的道路、纺织技术、防御部队。”

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民国 随身公文皮箱及皮套放大镜

长:6.5 cm 宽:4.5 cm 高:2 cm

长:40 cm  宽:24 cm  高:13 cm

此公文皮箱及用于阅读时使用的放大镜为阎锡山赴台湾上任后,随身所用之物。为早期德国蔡司光学仪器公司出品。

女人、酒、鸦片他都不沾,一生只娶了一房姨太太,还是因为妻子不能生育。所以他跟土匪二字实在沾不上边。

阎锡山日记

阎记日记,形式特别,用他自己的话说,是“不记事,只记理”,大多是随想,有的更像格言。别人的日记论“篇”,他的论“段”,每日可记数段,也可只记一段,甚至数月只记一段。据阎身边的工作人员回忆,当年太原绥靖公署机要科有一科员叫刘石生,精书善画,是五台县河边村人,跟阎同乡,深得阎的信任。阎常把刘石生叫进去,阎说一句,刘就记一句,然后回去再把记下的“理”工工整整誊抄在固定的日记本上。同时在另一个日记本上还要将重要的来往电报录下,一同作日记保存。电报是保密的,但阎所说的“理”并不保密,于是不几日就会有阎的格言传出。

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阎氏家族经营商户股票股息清单(共21件)

庆和堂、庆槐堂股票

阎氏家族招股简章

庆和堂、庆槐堂以及庆春堂等商号是由阎锡山的父亲阎书堂所投资创立。当初资金仅为二、三千元的庆和堂和庆厚春,从成立时的每股一千元至1935年结帐每股分红为四千八百元。此为当初庆和堂及庆槐堂所发行的股票。

【一月二十日】

国际间抑强扶弱的假面具,现在被日本一脚踢破了,强者存,弱者亡,眼看就是世界的大混战。中国要急起自强,还能存在,否则必遭灭亡。中国苟欲自强,简单一句话,就是无论男女老幼,统统向造产路上走,做的向造产路上做,学的向造产路上学。美国人的生产能力平均美金四百元,合我国币一千六百元,而中国人的造产能力平均二十五元,仅得美国人六十分之一,这样薄弱的造产能力,如何能强国呢?凡是阻碍造产的一切势力,无论是人,无论是机关,无论是习惯,无论是学术,都应该合力消除之。

回看当年,唏嘘不已。再看今天,已经进入中国制造和中国创造并举的时代。感慨还是有的,真庆幸有那么多革命前辈的努力。IMG_3898

西洋十字剑

长:95 cm

此剑华丽,剑身细长,单握的剑柄,盾般的护手。在一九四○至一九四九年期间,阎锡山与陈纳德一直有信函往来。一九五五年,陈纳德前往阎锡山赴台湾后位于阳明山菁山的草庐,晤访阎锡山先生时相赠此西洋古董佩剑。

【二月十七日】

事每有不误于糊涂而误于精明者,祸每有不闯于胆大而闯于胆小者,罪每有不成于反抗而成于服从者,此皆知浅不知深,知近不知远,知利不知害之所致也。

说的很在理,也很高深。当政者最应该明了。

【四月二十二日】

为政最坏是唱高调,高调愚者易为所惑,智者亦难补救。为政谨防善毒,恶毒人人知攻之,善毒智者亦难补救。

为政最坏是唱高调,这是到今天都不过时的话。

【四月二十五日】

不负责之官吏,误事甚于贪劣,贪劣人人得而攻之,不负责易于避免。

如今,中纪委在全国范围内大打“老虎”和“苍蝇”,这群害虫几乎全是贪劣。为官不作为也应该作为严打对象。

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抗战胜利后,阎锡山摄于山西侵华日军司令部大楼前。日军受降仪式在此举行。

【五月五日】

雪亮之明易伤人之情,为政当戒之。能如海量以纳言,人自乐言。

【五月二十六日】

物质过乏则朽志,物质过量则放志六月四日得意路上易出险。六月九日雪亮聪明的人不足以担大任,一偏聪明的人不足以任全事。

【六月四日】

得意路上易出险。

【六月九日】

雪亮聪明的人不足以担大任,一偏聪明的人不足以任全事。

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阎锡山夫人徐竹青照片

【七月二日】

此次出来进言者中,使人最动心之言有二:一为公末次战争失利,客军晋钞人民损失不少,此后注意勿做得罪人民事。一为公此次离晋后,人民追念公之纪念固亦有之,但为数甚少,此后当注意多为人民做留纪念事。以上两段话,每一忆及,情感无量。

【七月二日】

权与富双有,为今世界之所不许,因权得富,祸害尤深。

一万年都适用的真理!

【九月二十八日】

与险诈人共事,要如瞎子登阶,步步小心,免受其欺。

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民国时期阎锡山像“主张公道”纪念铜章、1763年沙皇俄国5戈比铜币各一枚

直径:3 cm 重:11克

直径:4 cm 重:47克

“主张公道”徽章,红铜制作。正面浮雕阎锡山戎装侧面半身像,背面有交叉的步枪和铁锄图,四角镌“主张公道”铭文。对于“主张公道”纪念铜章的发行说法有二:其一是“主张公道”徽章是阎锡山“主张公道团”团员佩戴的证章。其二是“主张公道”徽章系阎锡山在中原大战时为捞取政治资本而发行的纪念章。沙俄时期戈比硬币背面图案是传统基督教的圣乔治屠龙图。币值为沙皇时代5戈比。

【十月九日】

托人办事,自己意思当说之在先,不可怨之在后。

【十月十九日】

老不能自养,少不能自长,孤老之啼饥号寒,为人群之所最难堪,亦为为政之所当急务者。市村均设孤老院,市村中之孤老不能自生者使入院公养之。

这也许是阎锡山的“共产主义思想”。 

关于银座春拍 

此次银座春拍的阎锡山故物专场,由于阎锡山故物本身就有很丰富的人文价值和历史文化内涵,再加上拍卖公司造势宣传,所以其关注度一直居高不下,也是本场拍卖的一个重头戏。

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民国 铜雕诗画盒

长:8 cm 宽:5 cm 高:9.5 cm

诗文及人物刻画十分精美。阎锡山将其陈设于书房案头,喜爱有加。

而此前“太原道”的一篇讲此次拍卖的文章也期望能出来个山西人讲故物专场整个包圆儿,全部拍下来。当然,如果能够物归原主,对于家乡人民和故去的阎锡山都算是一桩好事。我是非常乐于见到这一场面的。不过想来此次拍卖的拍品一定非常抢手,想要包圆儿需要财力非常他妈的雄厚,难度颇高啊!

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阎锡山四星肩佩与勋标佩挂

长:14 cm 宽:6 cm 高:2 cm

中华民国国民政府时期,于1935年国民政府重新制定了陆、海、空军《官制表》和《士兵等级表》。颁布了新的军衔等级表,把上将区分为第一、第二两级,并增设特级。其中将官分为:特级上将、一级上将、二级上将、中将、少将;特级上将、一级上将和二级上将常服的军衔标志,抗战结束前均为金版领章上缀3颗三角星。抗战以后,常服和军衔标志,由领章改为肩章,二级上将为3颗五角星,一级上将为4颗五角星。一级上将因此又称为四星上将。

对日抗战胜利后,1935年授予阎锡山、冯玉祥、张学良、李宗仁、何应钦等九人获得国民政府授颁的陆军一级上将军衔。而特级上将只授予蒋介石一人,又称五星上将。此套肩佩及勋标佩挂为解放战争时期,一级上将阎锡山任中华民国行政院长并兼任太原绥靖公署时期任主任一职时所用。及太原绥靖公署所制的“阎主任肖像”徽章一枚。

保存完好,实为难得。

银座春拍这些历经半个多世纪,仍然带着历史温度的藏品,或许将给今天的我们展现一个让您觉得有一些意外但又再真实不过的阎老西!让我们通过这些珍贵的藏品,一起来深入的了解一个历史上真实的阎锡山吧。

说起张大千,早已是妇孺皆知,可要是说起方介堪,知道的人就不多了。方介堪一生刻印有4万余方,数量之多在印人中实数少见。中国的书画印章不分家,方介堪和张大千数十年的友谊是一段流传至今的佳话,业界人常说“张画方印”,说的就是他们二人。

1_副本方介堪和张大千

方介堪出生在浙江的书香门第,他的父亲能写一首漂亮的董其昌行楷。家道中落后虽然生活艰苦,但家中翰墨之风并未衰弱。方介堪生性喜好文墨,从很小就跟随父亲习字刻印,从浙派入手开始经过了五六年的摸索,竟已有了苍老之趣,可谓是天赋凛然,在和父亲摆摊刻字的时候就开始在温州崭露头角。

2_副本青年时期的方介堪

当时温州篆刻首推的是叶鸿翰和谢磊明,温州的篆刻重新兴起也是因为这二人。叶鸿翰以刻印为业,主浙派方硬剥蚀;谢磊明业馀操刀,宗徐三庚,啊娜姿媚,风格截然不同。谢磊明因为爱惜人才便把方介堪招为弟子,他家中经营事业实力雄厚,收藏了许多历代碑帖印谱,方介堪就白天仍然在店里刻印谋生,晚上就到谢磊明家中整理藏品。

3_副本方介堪与众人

在谢家的五六的时间里,方介堪的眼界大开,受益匪浅,他又在师傅的指导下学徐三庚,后来又转向吴让之和汉印,期间刻的闲章有上千之数。经过了这样的千锤百炼之后,他篆刻刀法已经是练得烂熟,成为了他日后成为大家的重要积淀。

4_副本方介堪自用印

1926年方介堪来到上海谋求发展,在别人的引荐之下认识了赵叔孺。赵叔孺见他年纪尚轻就能有如此精湛娴熟的篆刻颇为震惊,欣然收为弟子并将他举荐给西泠印社。

不久之后方介堪去拜谒吴昌硕,吴昌硕在认真看过其篆刻之后说道自己50岁之后才走了吴让之的篆刻路子,而方介堪才30岁却比他刻得还好,此后还不时地在众人面前赞扬他是“才资高远,日后独步艺林,当可拭目以待”。

5_副本方介堪在工作室

从此,方介堪便在上海滩名声鹊起,刘海粟慕名聘他为上海美术专科学校的篆刻书法教授,方介堪同时也结识了一批书画、篆刻名家,这其中就有张大千。

6_副本前排左一长髯者为张大千,左二为吴昌硕,左三为黄宾虹,后排左一持扇者为方介堪,后排右一为于非闇。

1926年仲夏的一天,方介堪去拜访书坛前辈曾熙时在那里第一次见到了张大千。二人对对方的艺术都十分欣赏,之后又同在上海美专任教,关系可以说是十分密切。张大千在家中排行第八,比方介堪大三岁,因此方介堪亲切地称呼大千为“八兄”,终生未改。1936年冬,方介堪到北平,一直住在颐和园内张大千的寓所。两人经常一起到昆明湖边漫步,一路上纵谈古今,交流艺事,极友朋之乐。

7_副本张大千、方介堪和众用人同游雁荡山

1937年的7月7日卢沟桥事件爆发,可就在前一天,方介堪和张大千相继受邀请到故宫博物院工作,谁料战火突然袭来二人皆被困在故宫之内。两个月后的一天,方介堪伪装成清洁工成功脱逃,回到上海后立刻和众人商议如何营救张大千。他给张大千寄去一张写有“张大千已被日本人枪毙”的新闻简报,张大千收到后心领神会就拿着报纸去和日方交涉,称必须要回上海辟谣终于乘机脱离险境。

战火纷飞的年代里动荡不安,脱险后的张大千就隐居在青城山上,方介堪也回到了温州老家。1941年张大千到敦煌临摹壁画,临行前还特地写信邀方介堪同往,可介于家眷他未能同行。抗战期间张大千在西南大后方得以继续创作,而在家乡的方介堪却在颠沛流离之中饱受了战争的残酷和亲人离世的悲苦。

8_副本张大千在隐居期间方介堪为他刻的“青城客”印章

两位好友再见面是在抗战胜利后,1945年8月张大千致电方介堪相约于上海,张大千再见到的方介堪全然没有了当初意气风发之态,而是在战乱沦陷的生活中被摧残地分外消瘦。在久别重逢的喜悦之下,方介堪以饱满的热情为张大千刻了数方印,其中一方“张爰私印”的边款云道:“大千八兄,燕京一别,倏忽十载,今从川中来沪,劫后重逢,喜可知已,因作斯印,以志苔岑之契。”

9_副本方介堪刻“张爰私印”

“苔岑”典出晋郭璞《赠温峤》诗:“人亦有言,松竹有林,及尔臭味,异苔同岑。”不同种类的青苔长在同一座小山上,因以用来比喻志同道合的朋友,方介堪借此来表达他与张大千的深厚情谊。

张大千在敦煌临摹的壁画兼有艺术、历史双重价值,他也特意把这些临摹的画卷与方介堪共赏,为此方介堪还特地镌刻了“老弃敦煌”、“总是玉关情”、“春愁怎画”等印相赠以表达钦佩之情。

10_副本方介堪刻 “老弃敦煌”和“春愁怎画”印章

在其为张大千所刻的印章中最有名一枚是“潇湘昼楼”的象牙印。1946年底,张大千在上海以重金购下南唐董源的山水画名作《潇湘图卷》,欣喜若狂,立即邀请方介堪等好友来家中共赏,又将斋名改为“潇湘画楼”。

11_副本方介堪 刻张大干象牙用印
钤 印:潇湘昼楼
款 识:大干吾兄命篆丁亥方岩

方介堪篆“潇湘昼楼”象牙大印以贺,该印为鸟虫体,朱文,线条繁密谨严,动静对比鲜明,得汉印遗韵而又过之,乃方介堪平生治印之杰作之一。

鸟虫篆印是方介堪最擅长的,最早见于战国玺,兴盛于汉代,之后便逐渐暗淡。方介堪潜心研究秦汉印章,在广取博学的基础上,方介堪先生的鸟虫篆印形成了形神兼备、粗细不同和繁简并重的独特风格,并且做到了朱文和白文的统一。他在没有流派印成功先例可以参照的情况下于鸟虫篆印领域取得大成,至今都可以说是“前无古人后无来者”。

12_副本方介堪刻 骨质朱文闲章
印文:吟诗度曲
边款:介堪作
福建东南2016春季拍卖会

13_副本方介堪刻 高山石睡狸钮闲章
印文:小乘客
边款:方喦
福建东南2014春季艺术品拍卖会

方介堪的印是刻出来的不是修出来的,他在《自题画像》一文中说道:“不管他精金璞玉,犀象车渠,更不论虫书鸟篆,垂露悬针,有合于体裁,便快然奏刀,纵横随意,兴尽而后已。”

14_副本方介堪刻 高山石睡狸钮闲章
印文:小乘客
边款:方喦
福建东南2014春季艺术品拍卖会

15_副本方介堪刻 白文玉印
印文:仓雅楼
边款:介翁
福建东南2015春季艺术品拍卖会

16_副本方介堪刻 高山石兽钮朱文闲章
印文:可读斋
边款:介堪
福建东南2014秋季艺术品拍卖会

上世纪40年代是张大千创作的高峰时期,他为了防止被别人抄袭便是格外讲究用印,用什么印、盖在何处都有考量,而且他还有一个“坏习惯”,印章五年一换,特别是在画展之前都要制一批新印,并且用过的印章都一应销毁。这种数量大、时间紧的要求也只有方介堪能够做到,绝对的“有求必印”。他一般不打草稿,都是以刀代笔,一挥而就,对于张大千的要求无不有求必应,并且每一方都是精品。

17_副本张爰之印

18_副本西蜀张爰

19_副本张爰

20_副本张爰

21_副本张爰私印

22_副本张爰私印

23_副本张氏大千

24_副本大千世界

25_副本大千

在张大千“渡海”之前,还再度想邀方介堪一同离开,可因为乡情与家眷方介堪还是拒绝了,从此他二人便天各一方,再也没有相见。因为担心好友家中境遇,张大千在离开之前特地画了20幅画赠与方介堪以备不时之需。后来在文革期间,张大千听闻好友数次被抄家处境艰难,特意汇去美金,可方介堪根本无法接受,因为稍有不慎就会引来祸患无穷。

幸好平反以后,他们二人几经辗转终能重新联系上,方介堪又应邀镌刻了“以放易庄”、“以简易密”、“闭门造车”、“有此山川”诸印托人带去给还对岸的张大千,两位老友时常通信,互诉思念之情,都期盼着能够再次重逢。不料1983年4月张大千在台湾因病去世,消息传来,病榻上的方介堪悲痛万分,难以释怀。

26_副本1982年方介堪为张大千刻“大风堂”、“有此山川”、“以简易密”印章

后来据台湾友人说,方介堪为大千镌刻的最后一批印章被带到台湾时,大千已经病危住院了,他用颤抖的双手把印章紧紧抱在胸前,久久不肯放下。方介堪一生为张大千刻印无法统计,至少也有数百方之上,然而这每一方印章,都代表了这两位经历无数风雨的老人之间无法言表的深厚情谊。

—— END ——

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来楚生(1904—1975),原名稷,号然犀。别号负翁、一技、木人、非叶、楚凫、怀旦等,晚年易字初生,亦作初升。书斋名有然犀室、安处楼。浙江萧山人。诗书画印俱佳,书画拙中寓巧,篆刻尤其,肖形印最为人称道。

[ 安得名山处处藏 ]

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“安得名山处处藏”,语出陆游诗《元日读易》。

这方印章,一眼就感觉非常大气。这是一方七字印,两个“处”字,作叠字处理,看上去如同六字。如果为了考虑笔画的均匀,“名山”两字笔画相对较少,还是有些空地的,完全放得下一个“处”字,但来楚生不喜欢这种均匀,而是做了增强疏密对比的安排,让“名山”留白多些,其他字笔画密些。也不是机械的疏密对比,如果让人感到只有中间长方形的一块比较稀疏,整方印章,势必造成密、疏、密三行,这样,感觉会有些生硬、呆板。所以,来楚生在“得”字的左下角,就预留出了空白,双人旁,没有拖笔而下,而且,还在旋转对称的位置,上面一个“处”字的地方,也做了留白的呼应,这样就打散了“名山”两字构成直角的比较硬性的虚白块面。

“名”字“口”部分下面的横划,来楚生故意略作倾斜,并且,很可能后期还敲掉了一些,这是为了避免与左边第二个“处”字那两横划的相雷同。还有,这方印章,“安”、“得”、“藏”等字的借边,使得印章饱满而有一种张力。 

[ 自爱不自贵 ] 

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“自爱不自贵”这五个字,来楚生刻过多方,这方印章,吸收了古玺的章法构成,朱文留白极为大胆,在“自”与“爱”之间,竟然出人意料地出现大块的空白,两字之间,几乎相当于有一个小字的间距。中国画、书法都讲究虚实对比,这种对比,并不是均匀的半斤八两,状如算子,而是有着不同的变化的,也就是“疏处可以走马,密处不使透风”,这里的疏,与周边“不自贵”“爱”等字的密,构成了对比。

还有,在这块大空白里,来楚生看似漫不经心,有意无意的留有一小点,因为中间有一根断断续续的栏线,使得这个点并不感到突兀,但是,这是这很微妙的一点,大小恰到好处,如果过大,或许反而觉得露出了些许的胆怯,对空白的不够自信。而这个点上下两个字均略作倾斜处理,有了这点,两字的倾斜都得以支撑,这就是潘天寿所说的造险与破险。字倾斜是造险,镶嵌了一点,感觉就撑住了,也就是破险。

 [ 安处 ]

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“安处”这方印章,也是值得关注的。这方印章的字,转折有点圆润,线条洒脱流畅,与来楚生平时的印章有些区别。看边款“辛亥首夏,初升拟汉碑额”就知道,这是来楚生1971年初夏刻的,文字是参用了汉碑额。

我们知道,汉碑上方,大都刻有用篆书写成的,类似于碑文标题的文字,也有极个别是用隶书,此标题称碑头或碑额,因此,上面的几个文字也习惯性的称为“篆额”。《碑版广例》有云:“碑首或刻螃、虎、龙、鹤以为饰,就剖其中为圭首。或无它饰,直为圭首。方锐圆椭,不一其制。圭首有字称为额,额书篆字称为篆额,书隶字称为题额。”这类篆额,字体结构多变,书风奇肆跌宕,往往是在篆书的基础上,对字形进行了艺术的夸张,具有独特和鲜明的艺术个性。我说个不大恰当的比喻,就如同以前我们出黑板报,总想把标题写得花俏些,醒目些。

篆刻家取用诏版、钱币、镜铭等篆体字,汉碑篆额的字体也在他们的视野之中,韩天衡后来对篆额有较深的研究,他的草篆以及印章都受到额篆的影响,取得了成就。来楚生、韩天衡都先后关注了额篆。美是到处都有的,只是缺少发现,发现了,并且运用好,这就是大家的眼光与手段。

[ 无倦苦斋 ]

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这方“无倦苦斋”,是为篆刻家钱君匋所刻,送给行家的印章一般都属于精品。其边款曰:“君匋兄得无闷赵之谦、倦叟黄牧甫、苦铁吴昌硕所刻印四百余钮,因缀三家别署之首字,颜其居。”钱君匋收藏宏富,他有自述:“余得无闷、倦叟、苦铁印,数均逾百,堪与三百石印富翁齐大比美,乃珍护之于一室,效沈韵初灵寿花馆,缀三家别署之首字以名之。且见《战国策》有‘无劳倦之苦’一语,益喜其巧合,此亦好古之乐也。”

因为这四字用上海话有点像“无权可抓”,在文革中,钱君匋还为此吃了不少苦头。

这方印章,用刀爽利生辣,痛快淋漓的冲刀,补以苍茫浑厚的切刀,显然是受到汉代将军印一路急就章的影响,线条还有点接近黄牧甫,这在来楚生的印章中也是不多见的。“倦”“斋”两字的某些线条,使我想到了王镛,而王镛在印坛的出现,比来楚生要晚二三十年,而且,这种面貌出现之初,也不大被理解,有个过程。这种使刀如笔,纵意所如,体现出傅山“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排”的思想。其实,亦率真而已。

[ 上海人民美术出版社 ]

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“上海人民美术出版社”,这是来楚生作于1957年10月的一方印章。一般而言,来楚生的印章风格,浑厚雄强,不大适宜刻实用性很强的单位名章、藏书印、书画收藏印。这类单位名印章,我们所见的大多还是采用工稳一路的铁线篆,这是陈巨来、韩登安的活。

然而,来楚生的“上海人民美术出版社”,刻得非常精到。这方印章,朱文印线条劲挺班驳,粗而不臃,文字略取汉碑额文字笔意,灵动飘逸,印面上有一种动势,而印章底部“社”“美”等字的横划,平整工稳,为整方印章打下一个扎实的基础,使得这方作为单位名章又不失庄重。

  形同槁木 ]

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来楚生的“形同槁木”一印,语出《庄子·齐物论》:“形固可使如槁木,而心固可使如死灰乎?”,后用“形如槁木”形容身体瘦得像干枯的木头。形同槁木,想来,或许是来楚生先生长期患胃病的有感而发。

这方“形同槁木”,还有其他几方印,如“西河同乡”、“楚生一字初生又字初升”以及“吴郡岂斋张永恺印”等,行与行之间相靠紧密,上下字之间间距拉开的结构,以及书写的字形和笔画完全胎息于汉简书法,来楚生之前,印坛借鉴汉简的印章,几乎从未出现过,汉简大量发现是二十世纪初的事情,宋元明清,书写汉简都极为稀少,更何况在篆刻中运用。来楚生大胆吸收并加以应用,这有他关注最新文博研究成果,见识广博的一面,而善学善用,也体现出来先生过人的眼光与胆识。

[ 处厚 ] 

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“处厚”二字,语出老子《道德经》“是以大丈夫处其厚,不居其薄,处其实,不居其华。”这两个字的印章,来楚生刻过多方,以致有人还认为是来楚生的一个字号。开句玩笑,书画篆刻界有“刻而多则字”“用而多则字”乎?印款中,他刻着“处其厚,不处其薄”,这也是来楚生的艺术思想的体现。

 这方印章,线条不多,但均十分精到,“厚”字,上方与左边长线条都作了借边处理,“处”字右边长线条,局部略施敲击,对竖线的处理这是一种变化:几根下垂的线条,有悬针、有垂露,间距不一,又有向背的变化,且高下错落,形态各异。这种对竖线条多样性的处理方式,如果换成一幅画,比如《丝瓜》,略加斜笔,也属佳构。

这是一方疏密对比异常强烈的印章,尤其是大块面的留红,非浸淫古玺印之高手不敢染指。这方印章的大片的留空(留红)与借边,是值得篆刻家细细玩味的。

[ 浑脱舞

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“浑脱舞”语出李白《草书歌行》:古來萬事貴天生,何必要公孫大娘渾脫舞。

这方印章的线条,典型地体现出来楚生风格,浑厚挺劲,刀味浓郁,刀刻之后,再施以敲、击、刮、磨和挫等多种方法,使得线条效果圆浑挺劲,整方印面,斑驳古朴而劲健。

来楚生印章留白,几无雷同,这方印章文字排列采用齐头不齐脚,上紧下松的形式,下部大块留白,然而,毫无散慢之感。反而有一种向两边撑开的张力,还有一种向上腾升的感觉。

[ 耳目康宁手足轻 ]

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来楚生很喜欢刻陆游的诗句,这句“耳目康宁手足轻”,出自陆游的《野步至近村》。

这方印章,线条浑厚,许多线条起止、转折之处,斩钉截铁,爽快磊落,极富刀味,而文字穿插、聚散、疏密等又很有画意。就作为画看,我觉得来楚生处理“耳目”两字,尤其是“目”字,非常巧妙,横划略向右边斜上,至少从意念上封闭或者说裹住了一个缺口,使得全印真气弥漫。试想横划如果是平的,或者,向左下低落,那么内中真气,就会由此泄漏。而且,这一微斜,与“足”字竖笔的斜势,在视觉上形成了一个旋转,使得印面,有一种太极般的动势。

而整体布局,如果不计那个与周边不大黏连的“康”字,有点战国烙马印《日庚都萃车马》的味道。这方印章,“康”字比较醒目,这里,我也用一句陆游的诗来解释,“抱疴方悔养生疏”,或许,这是出于长期处于胃病折磨的来楚生对健康的一种感叹!

“第八届书坛新人展”

篆书评述

因为没能看到这次“第八届新人展”投稿的全部篆书作品,所以仅从提供的15件篆书入展作品照片来评述新一代的篆书现状,很难做到全面和客观。比如,入展作品没有一件甲骨文和汉篆,并不能说明目前缺少从事这方面学习和创作的作者。当然,这些百里挑一进入展览的作品无疑是同类中的优胜者。从某一方面讲,自然又具有一定的代表性。
——第八届中国书坛新人新作展
尚晓铭(局部)
1
从包括这次“第八届新人展”在内的历届综合性展览中,很容易看出与行草书相比,隶书、楷书,尤其是篆书在当代的式微。这固然有时代趋便就易、崇尚自由、恣情任性的客观因素,但与当代人们缺乏对篆书的正确认识、深入理解和时代浮躁也有关系。
首先,通过正确的识篆、用篆,掌握古汉字的构成原理,形体结构发展的阶段性特点,书体演进与“篆引”的性质和美学意义,这为各种书体文字的正确运用提供了保障。
二则,篆书作为各种书体的源头,形成了书法的审美要则,正如丰坊《书诀》所云:“古人作篆、分、真、行、草书,用笔无二,必以正锋为主。”又云,“古大家之书,必通篆籀,然后结构淳古,使转劲逸”。米芾也说:“篆籀各随字形大小,故知百物之状,活动圆备、各各自足。”他认为篆书最具书法的自然之美。中国书法崇尚宽展圆厚,正大气象,在篆书中已为我们立下标杆。
三则,在钢笔和键盘时代,篆书和其他书体一样,在生活中渐渐失去实用功能,所以我们把篆书视同其他书体,有意识地将它作为艺术创作和传统文化的继承弘扬。汉代以降,篆书即非通行文字,然篆书仍能在清代作为中国书法史上的高峰而傲然耸立,即是证明。而且生活中许多庄重肃穆的场景,仍须极富庙堂气和学术性的篆书,以现厚重古雅。
四则,篆书领域广阔,宽博端庄肃穆的秦汉篆书也只是整个篆书领域的豹之一斑,仅翻阅《殷周金文集成》,数以万计的吉金铭文,可谓一字一世界,一铭一气象,审美范畴中所有美的形式都能于其中找到相应的载体:或雄健、或古朴、或恣肆、或遹奇,或隽逸、或典雅、或恬淡、或率真、或稚拙、或萧散……凡此种种,都证明着篆书是中国书法美的渊薮,都可以为书者淋漓尽致地抒情达意,只是抒发情感的方式有别于行草书而已。
五则,书法以“沉着为本”,即使行草书“沉着痛快”中,也是痛快其外沉着其中。留得住笔沉得住墨的最佳方法,就是从极具沉郁朴厚之美的篆书入手,以此也可以矫正时代轻狂浮躁之弊。纵观历史上的“复古”,大多是学习古人精神,以去除当时的浮华风气,从而创造出更优美、更朴实、更具正大气象的艺术或时代精神。由是观之,篆书发展当为时代所需。
作为历次展览入展获奖都不占优势的篆书,虽然这次入展的数量依然较少,但令人欣喜的是一革前弊。
前些年作品多轻狂粗糙、简率潦草,重形式轻内质,仅仅以用笔的夸张、结体的变形,以追求所谓的视觉冲击力;它无视“篆引”古法“婉而通”的篆书本体语言,不是“拿来主义”的借鉴、汲取、融化,而是简单粗暴的以行草新法替代篆书古法,甚至施以太多的绘画构成元素;不讲究篆书用笔“平、圆、留、重、变”之法,而以涂、抹、画、拖、扫代替书法的灵魂——“写”。
张宁(局部)
2
这次篆书入展的15件作品中,小篆5件,大篆10件(其中楚简1件),也改变了近年来作品多集中在小篆的单薄局面。因为甲骨文、金文等大篆字数的限制,带来包括通假,合理运用异体字等解篆、用篆的难度,对篆书作者的文字学和文化修养提出了更高要求。再者还有展览评审后期作品审读环节的标准很难统一,使不少作者畏难而放弃。所以这些年轻作者知难而进的坚持本身就值得让人尊敬。同时,也说明我们很多篆书作者求古意识更加浓厚。他们最初选择风格雅正、规矩严密丰富的小篆入手,继而溯源竞流,积极探寻篆书发展的源头。
王烁金
3
尤其让人称道的是,从作品上显现出的这15位篆书作者的严谨认真创作态度。无论大篆还是小篆,无论粗笔浑朴还是细笔清秀,都能笔笔郑重,无丝毫苟且之意。这种“见笔墨而起矜庄”的敬畏传统、好古敏求的心态,正是能长期坚持不懈地致力于篆书的深入学习和研究的根本保障。
杨霖(局部)
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这次入展的5件小篆作品均取法清人和近人,分别以邓石如、赵之谦、吴大澂、吴昌硕、王福庵风貌示人。虽风格各异,或刚劲、或委婉、或端庄、或雄浑、或娴静,但笔法都不背“篆尚婉而通”之度世金针,皆能做到婉而愈劲,通而愈节。即使习吴大澂小篆参以汉金文的平直方整,端庄刚健,也可窥视其背后化圆为方、寓曲于直的中锋篆引根基。师法邓石如的作者则较好地把握住了邓顽伯的逆锋落笔,杂锋辅毫,把篆书写得方圆兼备,婉转缜密,遒劲婀娜,平和简静。师法吴昌硕的作者则能远离吴俊卿晚年结字耸肩错位的习气,雄强而不失儒雅,追求浑朴苍秀而又力避恣肆粗豪。师法王福庵的作者则能以瘦劲轻灵的用笔写出清澈明净的线条,而结构在外围整体呈平稳方正的态势下,笔画之间或避让、或扩展、或左缩右伸、或上疏下密,使作品沉静中见深情。尤其师法赵之谦的作品,更是婉转流美中见朴实,神采飞扬中现从容。作者去掉了某些学悲庵夸张左右摇曳和强调“让头舒足”的习气,力求刚健浑厚以戒防因婉曲姿媚而误入体格靡弱之弊病。
黄卫民(局部)
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或许是“二李”玉箸、铁线那种中规中矩的“令笔心常在画中行”技法的难以表现,抑或泰汉篆书庙堂气的凝神摒气不大符合当代人喜欢的乘便趋易、去繁以简的快节奏生活心态。然而无论如何,作为魄力雄强、气象博大、自然质朴的这些体现着中华民族文化精神和正大气象的秦汉篆书,在当今的际遇,不能不让人感到惋惜。篆之于秦正若隶之于汉,秦篆之外,汉代篆书又有《袁安》《袁敞》及《开母》《少室》二阙及《祀三公山碑》等这些书法史上最傲然耸立的一座座经典高峰。在这次展览中竟没有一件秦篆和汉篆的作品,的确是一大缺憾。
公春江(局部)
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这次入展的10件大篆作品,虽然大篆字法结构本身因形散而见生动活泼,但无论其中两件明显依托规范和秩序的煌煌巨制《毛公鼎》,还是另外两件受当代书家启发而追踪到浪漫奔放、瑰丽多姿的西周早期铭文风貌者,都没有丝毫“任笔为体,聚墨成形”的轻率,而是“以工笔之法作大写意”的笔松心恭,谨慎为之,以求笔法的到位。无论师法《毛公鼎》,于疏朗整齐中有参差逸趣的两件作品,还是另外受西周早期风格影响,于跌宕恣肆中见圆润遒劲的两件作品,多能做到收放聚散有度,欹正起倒有节,显示出这些作者对刚柔、虚实、欹正、方圆、枯润、疏密等对立统一的把控能力。
另有一件以方笔书写的大篆作品,似受《大盂鼎》等铭文启示,虽在方圆转折上与《大盂鼎》之经典相较略有生硬之嫌,但其为了追求线条自然书写的流畅,而去除《大盂鼎》“肥笔”的制作修饰。这种取舍意识也是学术思辩能力,而且其作品也显现出庄重凝练、厚实刚劲、势沉力雄之美。还有两件大篇章的小字大篆作品:一幅惜墨如金,用小笔触写得简约清爽,稚拙率性,笔断意连,活泼空灵。一幅则是千笔万笔,一丝不苟,气定神闲,娓娓道来。再配以章法的疏朗空旷,若浩瀚苍穹,繁星点点,令人有神清气爽之感。还有一件以具有“金石气”的雄健笔力书写工整横扁、妩媚恣肆的楚简文字,浑厚而率意,凝重而洒脱,别有意趣。《郭店楚简语丛似受吴大澂金文影响,用笔却一反凝重坚挺而以平缓松动出之,线质通透而沉实。另一幅楹联作品则用笔果敢,线条劲健,结体华美。虽字距拉开,而能偃仰开合,顾盼生情。

李克臣(局部)
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因为篆书在当今展览的入展获奖中所处的弱势地位,被戏称为“弱势书体”,学习篆书的作者与学习其他书体的作者相比,又属“小众书体”。所以应该更多地给予这些坚守篆书寂寞之道的孤独作者以最大鼓励。而且,这次“新人展”作品的取法和功力,也的确得到了“新人展”入正门、上正道的主旨。这种取法传统经典,讲究法度,下笔有由,正是今后可以在书法道路上登高行远的前提条件和保障。
艺无止境。“新人展”虽然不提倡苛刻地审视作者风格的确立,个性的形成。但对于我们“在路上”的每一位作者,却应该给自己提出更高的要求。我们这些优胜入展的作品仍然有很大的需要提升的空间:诸如线质的薄弱稚嫩,用笔起讫使转不够从容自然,书写节奏或不足或太过有乏舒畅,书写状态尚嫌急迫刻意,结体手段雷同单一。某些作品有“景”无情,即只见功力,不见性情,缺乏诗性的“情景交融”,在性情的表现和形式的整体协调上还不具备轻松自如的驾驭能力,还不能于着意与不着意之间、自然流露出大朴不雕的自然书写之美。入展作品中也找不到一件酣畅淋漓、沉着痛快、笔下生风的大字篆书作品。而且环视整个入展作品,取法范围还是狭窄,表现手法单一,风格类似,审美趋同,形制也不够丰富等。当然,瑕不掩瑜。我们也完全可以相信,随着信息传播的迅猛和印刷、出版的飞速发展,以及新一代书法家视界的拓展扩大和对传统理解认识的开放、包容、深入,以他们的睿智、勤奋和年龄优势,必定会在一个庞大完整的篆书领域任意驰骋,创作出无愧于历史和时代的优秀篆书作品。

在很多人心目中,书法听上去是一门高深莫测的技艺,要想成才成名很难,想靠这一专业来就业也不易。然而近年来,国家对传统文化复兴的重视和书法培训市场的火热,也促使更多考生把目光投向这一专业。

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报录比48:1 中国书法火过美术设计

2月8日,在山东工艺美院,美术学(中国书体研究)专业的校考正式开始。今年,山工艺共有1200余名考生报考了这一专业,但招生计划只有25人,且全部投放在省内。上述数字均与去年基本持平,报录比达48: 1,比设计美术类的30多名考生录取1人还难。 

同一天举行书法学专业校考的还有山东艺术学院,该校今年有425人报名,比去年的331人多出近百人,但今年的招生计划与去年一样,只有20人。 

书法毕业生需求大小学试开书法课

很多中小学都已开设书法课。有的地方书法老师在开课初期每周要上16-18节课,一点不比普通文化课老师轻松。  

今年春季开学后,不但学校对书法课越来越热衷,市场上的书法培训机构近年来生意也越来越好,现在很多家长想让孩子学书法。

政策推广书法 高校隔年招生改逐年招生 

早在2013年,教育部就出台了《中小学书法教育指导纲要》,指出“要逐步形成以语文教师为主体、专兼职相结合的书法教师队伍”。2014年又发布了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》,提到初中阶段学生应“临摹名家书法,体会书法的美感与意境”等内容。

2016年,教育部还开展了高雅艺术进校园活动,其中就包括书法(篆刻)。即便没有专门开设书法课的学校,也不定期地举办过若干书法名家进校园、家委会书法讲堂等各色活动。 

这些国家政策的出台和教育现状的改变,让不少书法类专业由原来的隔年招生变成了逐年招生。

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看看学书法都可以考哪些大学?

博士研究生(11所)

中国美术学院(中国书法创作与理论研究、书画鉴定)

中央美术学院(书法理论研究、书画比较研究、书画印创作研究、中国书画收藏史研究)

清华大学(分数线,专业设置)(美术学理论研究——书法)

北京大学(分数线,专业设置)(书法学)

首都师范大学(中国书法文化)

北京师范大学(分数线,专业设置)(书法史论)

中国人民大学(分数线,专业设置)(中国书法理论与实践)

四川大学(中国画与书法)

中国艺术研究院(中国书法创作研究、中国书法篆刻创作研究、篆刻艺术创作研究)

南京艺术学院(书法篆刻创作理论、中国书法篆刻史论研究)

吉林大学

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硕士研究生(80所)

中国美术学院(书法篆刻理论研究与创作)

中央美术学院(中国古代书画史与鉴定研究、书法艺术研究)

首都师范大学(中国书法史、中国书法理论、书法文献、篆刻学、书法文化、中小学书法教育)

中国艺术研究院(书法史论、中国书画保存修复、中国书法创作研究、中国书法创作与技法研究、中国书法创作与理论研究、中国书法篆刻创作研究、中国篆刻艺术创作与理论研究)

北京大学(书法艺术)

北京师范大学(书法学)

南京艺术学院(书画美学、书法篆刻理论、书法篆刻)

南京师范大学(书法)

北京城市学院(书法)

天津美术学院(书法艺术研究)

河北大学(书法艺术、书法)

河北师范大学(书法研究)

山西大学(书法技法与史论研究、书法)

山西师范大学(书法、书法创作研究)

东北大学(分数线,专业设置)(书法与设计艺术研究、书法艺术研究)

渤海大学(书法)

鲁迅美术学院(书法艺术研究)

大连大学(书法与篆刻)

北华大学(书法)

长春师范大学(书法)

吉林艺术学院(书法艺术创作研究、书法创作研究、二王书法创作研究、中国传统书画装裱修复技术研究)

哈尔滨师范大学(中国书画艺术研究)

华东师范大学(书法)

上海师范大学(书法)

南京大学(书法、书法创作与研究)

苏州大学(书法篆刻)

东南大学(书法、书法理论与创作、书画鉴定与市场)

南京航空航天大学(中国书画创作、中国书画创作与技法研究)

江苏大学(中国书画研究)

南京师范大学(书法研究)

南京艺术学院(书画美学、书法篆刻理论、书法篆刻)

扬州大学(书法)

浙江大学(中国书画篆刻理论研究、中国书画篆刻创作研究、故宫学与中国古书画研究、中国书画创作与研究)

中国美术学院(书法篆刻理论研究与创作)

安徽师范大学(书法艺术研究、书法创作研究)

淮北师范大学(书法艺术研究)

厦门大学(书法研究)

华侨大学(中国书画)

福建师范大学(书法篆刻研究)

泉州师范学院(书法)

南昌大学(中国画与书法创作与理论研究)

景德镇陶瓷学院(陶瓷书法与设计研究)

江西师范大学(书法)

赣南师范大学(书法)

山东大学(中国书法文化)

山东建筑大学(书法)

齐鲁工业大学(书法)

曲阜师范大学(书法理论与创作研究)

聊城大学(书法研究)

山东艺术学院(中国书法创作与现当代批评)

山东工艺美术学院(书法艺术研究)

郑州大学(书法艺术研究)

河南大学(书法研究)

河南师范大学(书法篆刻艺术研究)

湖北美术学院(书法与篆刻研究)

湖南师范大学(书法创作与研究)

湖南科技大学(书法创作与理论研究)

暨南大学(书画艺术)

广州美术学院(书法篆刻创作研究)

广西师范大学(书法艺术创作与理论研究)

广西艺术学院(书法与篆刻研究)

重庆大学(中国书法篆刻艺术研究)

西南大学(书法创作与理论研究)

重庆师范大学(中国书画研究)

四川美术学院(书法篆刻艺术)

四川大学(书法)

西南民族大学(国画与书法)

成都学院(书法)

贵州民族大学(书法)

云南师范大学(书法)

西安工业大学(书法创作研究)

西安美术学院(中国书法艺术研究)

西北师范大学(书法)

宁夏大学(书法)

吉林大学(书法)

江苏师范大学(书法)

杭州师范大学(书法)

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本科院校(75所)

说明:1。书法专业2013年前按美术类招生,自2013年始本科目录新增”书法学”专业,教育部要求所有招收书法专业的学校必须重新申报”书法学”专业,否则停止招生。2。独立学院按三本招生。

艺术类院校(15所)

中央美术学院(211)、中国美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、西安美术学院、山东工艺美术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、吉林艺术学院、山东艺术学院、广州美术学院、河北美术学院(民办) 

综合类院校(26所)

暨南大学(211.985)、西安交通大学(211.985)、郑州大学(211。省部共建)、中央财经大学(211)、西安工业大学、河北大学、临沂大学、贵州民族大学、安徽宿州学院、黑河学院、宜春学院、保定学院、内蒙古呼伦贝尔学院、齐鲁理工学院、绍兴文理学院(兰亭书法艺术学院)、内蒙古科技大学(2016年新增)、北京语言大学、聊城大学、山西大同大学、云南昭通学院、河南大学、许昌学院、北京城市学院(民办)、南京师范大学泰州学院(独立学院)、西安交通大学城市学院(独立学院)、肇庆学院

师范类院校(34所)

北京师范大学(211、985)、江苏师范大学(省部共建)、云南师范大学(省部共建)、河北师范大学、曲阜师范大学、海南师范大学、淮北师范大学、哈尔滨师范大学、杭州师范大学、西北师范大学、长春师范大学、贵州师范大学、广西师范大学、咸阳师范学院、鞍山师范学院、岭南师范学院(原湛江师范学院)、广西师范学院、淮阴师范学院、湖北师范学院、齐鲁师范学院、洛阳师范学院、湖南第一师范学院、上饶师范学院、洛阳师范学院、太原师范学院、廊坊师范学院、长沙师范学院、云南楚雄师范学院、安阳师范学院、玉溪师范学院、湖南人文科技学院、曲靖师范学院、河北师范大学汇华学院(独立学院)、首都师范大学科德学院(独立学院)

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专科院校(7所)

廊坊燕京职业技术学院、石家庄理工学院、河北对外经贸职业学院(原河北外国语职业学院)、北京艺术传媒职业学院、合肥幼儿师范高等专科学校、河北美术学院、北京经贸职业学院 

如下为曾经开办本科书法专业、目前或正在申报”书法学”专业中

郑州美术学院、江西美术学院、浙江大学(211、985)、四川大学(211、985)、苏州大学(211)、中国人民大学(211)、南京航天航空大学(211)、宁波大学(省部共建)、渤海大学、齐齐哈尔大学、桂林电子科技大学、山西大学、西南大学、佳木斯大学、三峡大学、晋中学院、广西贺州学院、安徽巢湖学院、广西嘉应学院、池州学院、贺州学院、河南科技学院、德州学院、陇东学院、江西师范大学(省部共建)、天津师范大学、上海师范大学、辽宁师范大学、浙江师范大学、华东师范大学、湖南师范大学、重庆师范大学、山西师范大学、福建师范大学、忻州师范学院、泉州师范学院、大庆师范学院、沈阳师范学院、临沂师范学院、淮北煤炭师范学院、广东技术师范学院、齐鲁师范学院、商丘师范学院、湖北师范学院、曲阜师范大学杏坛学院、贵州民族学院人文科技学院、昆明医学院海源学院、曲阜远东学院、山西师范大学现代文理学院、北京师范大学珠海分校、郑州美术专修学院(民办)、北京民族大学(民办)、曲阜远东职业技术学院(民办)、北京新圆明职业学院(民办)、晋中学院(专科)、湖南人文科技学院(专科)、淄博师专(专科)、湖北艺术职业学院(专科)、铁岭师范高等专科学校(专科)、运城学院师范分院(专科)

《敦煌写经》,自从1900年,敦煌藏经洞被发现以来,数万卷古代文书公诸于世,引起了各科研究者的高度重视。敦煌由于特殊的自然环境和地理条件,不仅保存了大量的壁画、彩塑艺术,也保存了大量的书法墨迹。

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敦煌书法的出土对研究我国古代书法发展史,特别是隋唐,乃至魏晋、秦汉书法艺术发展史方面有着不可估量的贡献。 

敦煌书法范围较广,一般藏经洞出土的遗书书法为主,另外还包括敦煌地区古遗址中出土的汉代汉简书法、石窟题记以及现存的碑文书法等。

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敦煌遗书包括了由晋、十六国、一直到北宋的4万多卷墨迹,是研究中国文字楷化时期的历史及其书法艺术最丰富、最系统的第一手资料。敦煌遗书的书体具有明显的时代特征和地域特点,称之为”经书体”。

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“经书体”源于汉代的”简书体”,完成于唐代的楷体,是两晋以后抄写经卷的重要书体。它详尽的记录了中国文字隶变以后楷化的全过程,对文字的发展起了重大的推动作用。

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敦煌藏经洞发现的写经,上起两晋,下至宋元,其中的大部分是唐代的写经卷子,并且有很多写经卷子有抄经者以及年月的题记,为人们了解唐代经生及其书法提供了不可多得的实物资料。

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敦煌写经的艺术价值很高,部分写经书法体现了唐代书法较高水平,初唐人写《妙法莲华经》卷一《序品》后半、《方便品》前半被书法界权威人士称为“笔法骨肉得中,意态飞动,足以抗颜、欧、褚,在鸣沙遗墨中实推上品。”

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三个月挽手同行 掌握行草书临创方法

《三个月短训-高少珂“书法”班》

三节课给你的,是少珂这些年书法学习之路上的吉光片羽。

三个月给你的,是相约那些在短短三节课程中擦肩而过的同道们,开始挽手同行。

  【讲师构建】
1.主讲:高少珂

2.邀请国展高手客串讲课

  【上课时间】
每周日晚19:00开始,开学时间:5月份(具体时间群内通知)

微信咨询:小欧、麦嘉、小蓉(mochijiemo)

  【学制与教学方式】

学制为三个月,每周一节示范讲解课,一节作业点评课。其余时间安排学习任务消化上课内容并统一批改作业。从零基础学起,因材施教,使学员尽快达到独立创作

  【教学大纲】

1.概要:通过三个月时间,系统的学习行草书。

2.教学内容:
第一阶段行书 1、2周 行书
以《圣教序》《米芾手札》《祭侄文稿》等为摹本构建行书体系。深入临摹与创作。(尤其强调意临与出贴)
第二阶段 3、4周 小草
以《书谱》《十七帖》《王羲之手札》等为范本由简入繁的系统学习小草,引入创作。
第三阶段 5、6周 大草线条的练习
以《峄山碑》《石门颂》《石鼓文》等贴为范本。对大字的篆籀线条进行锤炼。
第四阶段 7、8、9周 大草
以《自叙帖》《古诗四帖》《大观帖》《黄庭坚三贴》等为范本进行练习。着重强调大草气势、章法、线条、对比等方面。
第五阶段 10、11、12周 创作与形式
小字创作要素、大字创作要素。
作品形式分析。

做旧方法。

3.课程详细:
1.用笔训练(小行草,大草)
2.结构训练
3.线条训练
4.连带训练
5.墨法训练
6.字势训练
7.对比训练
8.章法训练
9.临帖与出贴训练

10.各类展览的投稿作品分析与打造

  【学员待遇】
1.每位学员奖励导师书房联一对;
2.组织优秀学员参加各类展览,并设计投稿作品;

3.结课举办优秀学员网络展。

  【学费】

1200元/三个月(已有38人报名)

高少珂

高少珂,现为中书协会员、中国民主促进会会员、河北美术学院特聘教授,《青少年书法报》编辑委员会委员,民进黑龙江省开明画院理事。作品10余次入展中国书协举办的展览并有获奖。40余次参加全国各级展览并有获奖。

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微信咨询:小欧、麦嘉、小蓉(mochijiemo)