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陈忠康：书法的日常化与日常书写
陈忠康，1968年出生于浙江永嘉，斋号沐斋，书法博士。现为中国书法家协会行书专业委员会委员、中国艺术研究院书法院硕士导师。曾任全国首任行书展评委。擅长行草，曾获全国第六届书法展”全国奖”，第七届中青年书法展一等奖，浙江省全浙书法大展最高奖”沙孟海奖”。
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对话人：陈忠康《瓯雅》
地点：北京大通堂
时间：2014年10月18日
瓯雅：最近大家认识到了“日常书写”的重要性，《兰亭序》《祭侄稿》也是在“日常书写”中产生的，您的博士生导师邱振中教授曾在接受访谈时说，日常书写对中国书法的发生，对中国书法基本性质的确立，极为重要，但是在书法发展过程中，日常书写的意义一直在改变，而且是渐渐地退出它核心的位置。在今天，要让一位书家通过毛笔的日常使用，回到前人那种在任何书写中不计较得失的状态，恐怕不太可能。您如何看待日常书写呢？
陈忠康：把书法艺术融入到日常书写中，现在的现状是，钢笔字代替了毛笔字、电脑打字又代替了钢笔字，使得文化的土壤、书法赖以生存的土壤以及书法的使用性荡然无存。这一点与京剧、昆曲的发展趋势一样。相比较而言，反而还是书法发展得最好。甚至从人数上来说，与历史的鼎盛时期相比，书法的人才数量没有减少。
这里有两派的观点，一派是既然书法已经失去了使用性，那就向艺术性发展。这方面书法界有人提出了“艺术书法”的概念，把书法当成一种视觉艺术。
另一派的观点是，还要恢复传统的书写氛围，不然写出来的字只能是有形而无神。
在此就要先搞清楚什么是视觉艺术。书法是视觉艺术的同时，又不仅仅是纯粹的视觉艺术。书法很多东西是靠眼睛之外的感觉去体会的。西方的视觉艺术，讲究的是视觉冲击。书法除了视觉的美感之外，更多的是讲究内涵，是靠玩味、靠品味，去体会他的幽微的技巧、味道，以技含道。书法是有底蕴的，就像一个人的心电图一样。一个好的书法家写出来的字，不仅仅是写字，还要靠自身的修养、见识、格调。与我们现在所说的纯视觉艺术一样的。
传统书法也是讲章法、字法、笔法的，技术上面也是一样的，但阐释书法、解释书法的方面、词汇有所变化。以前的人谈书法，只说点、画、结构、部件，现在的人说书法，说点、线、面、节奏、时间、空间，引进了很多西方的术语，从另外的方面完善了书法的形式理论。
因为西方在视觉心理学上，尤其是视觉图形的研究上，比中国有些方面要更科学。但是完全依赖西方视觉分析，是无法分析出书法的美来的。就像听京剧、昆曲，不能按西方的音乐理论，如歌剧、声乐那样去欣赏、研究的，它要求的是吐字和唱腔的艺术性，否则，京剧、昆曲就变得像流行音乐一样了。现在所谓的现代书法，也是西方理论的产物，把中国书法的标准往下降，降到了一个共通的抽象化的平台上面。这只是借用了书法的语言、形式来表达，事实上，这是属于艺术范畴，不是书法范畴。
书法的日常化，就是手头工夫要多。日常书写，就是要求我们要用拿毛笔的思维去想问题。现在人写书法，一种是太单一，变成一种创作模式。第二种情况是很多人提倡个性。但是事实上这个时代是最没有个性的。现在的人追求视觉冲击力，和传统不一样的认为是个性，力求和大家不同。但是大家都不同之后，又变成了非个性。个性就变成了丑的代名词，以丑为美。审丑为美。
日常书写，历史上除了名家之外，还包括普通人的书写。我认为它更侧重于普通人的书写。比如现在考古发现的，楼兰发现的无名氏的书法，一个时代大部分人真实书写水平都是日常书写。要确保笔不离手。很多人所以说的日常书写则是：不要那么多功夫，归结出形式的法则，把法则弄通，就是艺术。这实际上是把书法的“玩法”简单化，把很复杂的东西简单化。就像现在的武术，也是这样，以前的武术是打出来的，在不断的打斗中琢磨出招术。现在的武术是练套路，给你一本拳谱，练到最后都是舞台表演。书法也是相同的，如果靠艺术练出来的书法，是没有味道、不符合于传统的生长方式的。从这点来说，要回到传统的书写。
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瓯雅：有批评家认为，我们当前的书法作品千人一面，缺少个性、有风格的作品，这不利于书法的发展。您如何看？
陈忠康：这是因为现在的资讯太发达，加上我们现在的知识结构的相似和政治、文化各方面的原因。
这是有矛盾的。从目前的教育模式来说，大家都是从一个模式教育出来的，但是艺术 恰恰和这个相反。艺术是需要充分发展个人的自由和个性，现在教育凡是有个性倾向的就先把你扼杀掉。从幼儿园、小学开始，哪个小孩子不规矩一点，就会受到老师的批评。所以现在很多人留学，逃离这种教学模式。以前的文化环境更容易产生奇人、怪人，现在大家基本一样，缺少个性。
以前字写得好靠个人修养、心理体验，现在大部分人处于一种环境、一种教育模式，所以教育出来的人写的字也就差不多了。你学《圣教序》他也学，你学《礼器碑》我也学，这有没有用呢？短期看起来效果好，很短的时间内，就能让你的书法达到一定的技术水准。这种圈养的是快，但是没有放养的那种味道，放养的是慢点，但放养的肉更更鲜美、更有味。
所以，在这个时代，我们要呼唤各种有意识的文化人，站在不同的文化圈，去挖传统里面有意思的东西，比如各种书法的价值观、美学观。很多人对书法的看法都是不一样的。把这些东西挖出来去学，善于发现别人不能发现的东西，也许能改变书法的现状态。
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瓯雅：书法主要是学还是练？是临帖多一点呢，还是自己放开帖子练多一点？
陈忠康：这就要求“学而时习之”，“学”是“练”的过程。很多话在古代都是常识性的，是真理，就看个人能不能做到。以前很平常的知识，现代人都把它抛弃了。比如先写楷书再写行书、草书，现在有的人没有写几天楷书，就拼命地写草书。书法最重要的就是笔法，要知道毛笔怎么用。现在都离开了原来的常识，就是“现代书法”，实际上是折腾。但要不要折腾呢，这个时代需要创新，折腾的人当中，总有一个折腾得好的。
书法除了有法，还要有性情。我们是按常规的、正统的路子走，也有人不按常规的路子走，也能走出来的。这要看个人的造化和机缘。林散之、齐白石，在50岁之前，谁也不知道他们能写到什么程度，也都是没有很正规地学“二王”，但他们都取得了成功。这就是他们的性情使然。
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瓯雅：我国书法的发展历程，充分体现出各时代的文化意蕴和审美特征。秦汉尚势、魏晋尚韵、唐代尚法、宋代尚意、元代尚态、清代尚质，各领风骚，又打上那个时代鲜明的印记，为书道的传承奠定了基础。在您看来，今天我们的书法审美取向是什么？我们有时说一幅书法好、耐看，可细究，我们到底看什么？
陈忠康：其实这个没有标准，很多人观点不一。这个问题很复杂，是鉴赏欣赏的问题。从简单来说，就是要多看。看得多了，脑子里有谱。哪个时代哪些字最好。哪些书法家，有哪些有名的作品，这个谱就一定要有。对于没有这些的普通人来说，也会有自己的观点，也是有道理的。但是这是凭着一种本能。主要还是看和文字的熟悉程度有关系。看东西你要先有一个准备，字怎么写美心里有个谱。外国人不懂汉字，就只能看一个形。像心理学研究所说一样，每个人心里有一个知识框，怎么认知，怎么成长是不一样的。任何人知识的成长都是有一种储备，有的人遇到新的知识，是开放性吸收的；有的人形成知识的时间是很迟钝的；有的人是喜欢漂亮的字，被人说了之后，他会反思，他会慢慢的欣赏“丑”的字。像温州人吃清淡的，但是慢慢也学会吃辣的。再回过头去吃清淡的又不适合了。知识欣赏也是一样的，你要有知识的准备，准备的是什么看到就是什么。
有句话说“坐无尼父，焉别颜回”，没有孔子，大家就不能发现颜回的好。你要鉴赏一个东西，你不到那个程度，修养不够，根本体会不到他的美。比如温州方介堪先生的印，不仅工整而且写意，达到了一种美的极致。但以北方人的眼光去看，就发现不了它的美。
“丑”的字也有很好的，丑也有丑得好、丑得不好之分的。我们要相信，丑的东西，也是作者本身的道理。你可以不喜欢，但是要接受。不然就会很狭隘。要真的学会看字，首先就要学会看书法史，看书法基本的风格。
上世纪80年代以来，以丑为美、破坏性的美、压倒有秩序的美，都有一定的道理，丑一点的东西，确实能显示其个性的。但是真正好的东西，还是要求“美”。
传统的审美，一是正向的审美。美到极致的时候，就会发现“反美学”。有正统的美学，就有非正统的美学。有庙堂的美学，就要有山林美学去补充。这就是中国文化的魅力。
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瓯雅：一幅书法作品的好坏有没有标准？又该如何来评判？
陈忠康：大的标准，回答也是很笼统的。但还是有一个美学的尺度。作为欣赏者来说，要看过很多东西，看古代的东西。对所欣赏的作品要大概有一个谱在那里。书法好坏的评判，先要看它的来历、出处。从来没有作品是横空出世的，来历可以有正统、非正统之分。任何一个作品从某方面来说，都是从古人那里传承，又会有新意。既传承古人，又以新意启发后来者。所以还是要多看，知识储备够了，就能体会作者的创作意图、欣赏到作品的美。
欣赏是一件复杂的事情，要真学会，还要做一个鉴赏家、收藏家、批评家。从笔墨来说，要看来历，要有前人的部分，还要有陌生感，即新的东西，是前无古人的。最后还要看内涵，符合不符合文化的等级。偏离了传统文化的品格，就是技术再好，也是没有意义的。
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瓯雅：温州书法博士、硕士多这种现象怎么看？对温州书法有何期待？
陈忠康：这也是温州文化的一种反映，是一种好现象。从外围来说，温州人喜欢背井离乡，出去就出去，没什么大不了。越是偏的地方，越是想出去。还有就是温州人喜欢集团作战，你做什么我也做什么。文化圈也是这样。另外这也和林剑丹老师、张索老师的鼓励有关系，倡导“走出去、引进来”的策略，形成良好的交流氛围。
虽然温州书法人才多，但书风较单一，反而是外地慕名而来的人，在与温州本地的书风结合之后，吸收了温州书法的优点，取得可观的成就。
所以，我们鼓励青年书法家创新，鼓励他们通过考学，考硕士、博士，接受系统的专业教育，提高书法理论修养，在此基础上，形成自己的面目、风格。这方面有很多青年书法家取得了成功，通过考试实现了“走出去”。反过来，这些“走出去”的书法家，通过温州的书法培训班，又反哺、回馈温州，促进温州书法的发展。我也相信，温州能走出来越来越多的书法人才，成为书法的“温州现象”。
另外，已获得市场认可的书法家也要警惕，“不要做市场的奴隶”。因为市场是一把双刃剑。商品化作为艺术传播的最佳手段，它具有快速、灵活、覆盖面广等特点，它能解决很多人的温饱问题，但同时也存在不好的一面，它会引导大家走向单一。要防止出现这种情况，就要冷静下来，避免艺术品过度商品化，要提高市场的水平，对艺术家进行引导。
