一、行书学习之路

行书的学习理念和方法多种多样,笔者从多年的习书经验中总结出了一条行书学习的路径和方法,在此与广大读者分享,期冀对初学者有一定的裨益。

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首先,学行书宜自晋人入手。为什么呢?因为行书在东晋时期达到了中国历史上的最高峰,而且至今未能被超越。古人有句话叫做“取法乎上,仅得其中”。也就是说,入手学习最上乘的范本,学习者也只能学到中等的水平。所以要学最上乘的,就必须从晋人入手。如果“取法乎中”,就“仅得其下”了,学晋人自王羲之入手。王羲之被历代奉为书圣,奉为学习的典范和楷模,历代行草大家皆出自王羲之,学王羲之自《圣教序》入手。《兰亭序》乃天下第一行书,为何不从《兰亭序》入手?《兰亭序》不适合初学。公元353年王羲之等人在山阴兰亭雅集。一是饮酒;二是感叹相聚,感叹生命。在酒与情感陶醉状态下,心不在字而成文,书写了行书《兰亭序》。他本人从陶醉状态中醒来后,再书而不得。一个最伟大的书法天才,离开当时的情景状态,自己都写不出来,而让初学者、后学者一上来自其入手,完全不符合循序渐进的认识论原则和规律,是学不好的。

再者,现存《兰亭序》是唐代临摹的作品,欧阳询、虞世南、褚遂良的临本是对临,不准确。最著名的冯承素摹本也是先双钩后填墨,完全没有自由书写的笔触和笔墨速度,因而最没有神采,故谈不上“取法乎上”。历代写《兰亭序》的不少,但出成绩者甚少。自《圣教序》入手有很多优势:《圣教序》全称为《大唐三藏圣教序》,太宗文皇帝制,弘福寺沙门怀仁集晋右将军王羲之书。即怀仁选王羲之行书而集成,故字字优秀规范,是经典中的经典;因是集字排列而成,各个独立,便于初学;因刻石,线条速度变慢,书写比较从容,易于初学;因刻石而增加了苍茫感、力量感和趣味;因刻石而泯灭微观映带及杂毫,笔法更宏观,便于把字写大,便于进入创作。《圣教序》全篇近2000字,吃透《圣教序》,则王羲之的行书笔法、部首、结构等各要素尽矣;《圣教序》是长篇美文,读懂了,可提高文学水平,亦可领会哲理、佛意,对提高自身国学素养有益。

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之后,由《圣教序》转入王羲之墨迹手札,由墨迹手札转入小草《十七帖》,在此基础上拓展学习范围,从临摹走向创作。这其中,读书是贯穿全过程的。

概括而言,行书学习之路的路线图是:学行书自晋人入手→学晋人自王羲之入手→学王羲之自《圣教序》入手→转学王羲之墨迹手札→《十七帖》→拓展内容→创作。

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二、行书的临摹

临摹的意思是临帖和摹帖两种行为。

临的本义是指俯视物品,即自上往下看。临帖即对照法帖原样书写;摹的本义是指合规范、有法度,书法上特指用薄而透明的纸蒙在法帖上或在已经双钩的字上描写,也叫描红。在这里临摹二字泛指临帖。

1. 临摹的价值历史和实践证明学习书法这门中国独有的传统艺术,有一个特殊的规律就是先临摹后创作。历代书法大家都是如此成长起来的,所谓“池水尽墨”即是写照。到目前还没有发现哪位大家不是先通过临摹古人而创作有成的。所以说,临摹是学习书法,下笔有由,成为书家的不可替代的特殊规律。

临摹才能掌握古法。历代书法大家创造了不同风格的典范,只有临摹才能理解掌握其笔法、结构及风格奥秘。

临摹才能承传经典。一件书法作品的内涵有两点,内涵之一是承传了多少经典,没有经典的表达就没有古风,没有品位。因为古代文人崇德尚静的人文理想就寓于其中;内涵之二才是个人性情的表达,个性面貌的追求。但它是建立在前者的基础之上的。

临摹就是补充能量。书法之临摹相当于绘画之写生,乃获取创作资源、能量、动力的主要途径。因为日月对记忆和技术的磨损,临摹将伴随书家一生。当今书坛创作之浅薄、雷同,主要缘于临摹继承不够。

临摹能获得乐趣和享受。临摹古帖开始可能有一定难度,一旦入了门,就会产生乐趣。古人的体会是临帖具有“自娱功能”,能除却烦恼,净化心灵,精神充实,走向高雅,享受其中,乐在其中。临摹的价值非常之多,限于篇幅,恕不多陈。

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2. 临摹的标准与目的

临摹的标准只有一个字:像。要达到“像”的标准,首先要克服自我表现欲。人的自我表现欲是天生的,无时无刻不表现出来。同时人们还有一个美好的理想,不愿做书奴,总想十天八天就能集百家之长而独树一帜。实际上这是个误区,这个理想只有在学习若干年以后才是合适的。所以从临摹开始,我们就要破除误区,即使很像古人,很“像”王羲之也是需要才情的,也是不低的一个荣誉。第二是讲究方法。第三是多临,多下功夫。唯此才能达到“像”的标准,而且是越像越好。

临摹的目的:改变书写习惯。临摹的根本目的是改变书写习惯。要把自己的书写习惯改为王羲之的书写习惯。习惯是人生中最平常也最顽固的自然表现,要改变它并不容易,必然有一个从不自然到新的自然的过程,必须经过大量的临摹训练,练成肌肉记忆,一出手即是王羲之,那就达到临摹的目的了!同时要特别注意日常生活、公文、会议的写字机会,虽然是硬笔,也要在书写中带上字帖里的感觉。

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3. 临摹的方法

(1)对临

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对临是对照字帖,按照原样来写,写得越像得分越高。对临分两个阶段:一是通临。通临即从头到尾临写。一般要求通临两三遍,对所临的帖有总体印象即可;二是精临。精临就是对照字帖反复临,最有效的办法其实是最笨的办法,即一个字一个字反复临写。

方法一:分析比较法分析:

先分析清楚再下笔,做到心中有数,下笔有由。

第一,分析用笔。所有字帖中的字,如前所述,只有两种笔法,方笔、圆笔。记住方圆二字就简单了。其中起笔是方、是圆最重要。如“大、唐、三、藏”等字。“大”字第一笔横画起笔为圆笔,第二笔撇画起笔为方笔。分析清楚了即可下笔书写。如果不分析,第一笔下笔容易方笔,那就错了;“唐”字第一笔点画是圆笔,第二笔横画是方笔,其下面口部第一竖是圆笔,第二横折是方笔;“三”字前两笔是圆笔,第三笔是方笔。因为它是主笔,所以一定是方笔起笔;“藏”字第一笔短竖是方笔,第二笔短横还是方笔,第三笔短横是圆笔,第四笔为圆笔,第五笔撇是圆笔,第六、第七笔是圆笔……最后的撇是方笔,点是圆笔。

我们所临写的每一个字都要做以上分析,这就称得上下笔有由了,也就自信了。

第二,分析结构。如前所述,行书的结构变化很多,要分析清楚。结构也是两个字,一是形,即造型;二是势,即姿势。这两点分析透了,同样更加心中有数而自信了。如“将、福、盖、仪”等字。“将”字上合下开,“福”字左开右合,“盖”字上合下开,“仪”字左高右低而错落。比较:临写以后对照原字进行比较。以原字为标准,看自己何处不像,包括笔法、形态、姿势几个方面,凡不像之处再写,写的过程中改过来,反复比较,反复改正,以至无穷。何时像了,何时再巩固几遍,使之成为自己的东西。

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方法二:趣味临摹法

如前所述,临摹具有自娱功能,从中可以享受快乐。怎样才能有趣味、有快乐呢?按照心理学理论,第一,学得有点像就会有成就感,就会有快乐。常言道“像不像三分样”,此乃自我感觉良好的表达,也即快乐的表达;第二,发现了不寻常的东西就有新奇感,就会有快乐;第三,对特殊的鲜活生命有刺激感,就会有快乐。所以,我们尽最大努力临得像,努力寻找独特之处,最终赋予每个字一种充满生机的状态。如“是”“故”“无”“而”“杨”及“阳”等字的多种形态;再如“真”字的创造性、“远”字的变形、“力”字的收敛、 “妙”字的洒脱等。每个字都与众不同,与我们原来建立的汉字形象相距甚远,从中可以意会出一种莫名的、奇妙的感受,欲罢不能,欲驭不及,为其着迷,愈追愈有味道,愈写愈有魅力,此非享受快乐而何哉!

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方法三:有空就临

此法非法也。临帖方法很多,笔者体会以上二法最实用、最有效。需要强调的是要养成临帖的习惯,不要一提笔就随心所欲,龙飞凤舞。因为一切不按古法的龙飞凤舞其价值均为零,一切不按古法的龙飞凤舞都是肤浅的自由和快乐。只有真正下了功夫,临摹得法,养成古人的书写习惯,才能进入高层次的自由和快乐。在此送读者五字真言:有空就临帖。一个有空就临帖的人,自然会形成文雅的个人气质与风采。

(2)背临

背临是检验学习成果的手段,只有能背临才算真正掌握了古法,真正有了新的、高级的书写习惯和能力,也就具备了创作的基础。

背临的方法。背临不要贪多,要逐字、逐句、逐段、逐页进行,方法比较灵活。可以从任何一页开始,选择你最喜欢的一页最好;可以先写心经,心经266字,内容也好背诵;也可以选美丽的词语,或遴选好背的句子来背临。选好词语、好句子来唤醒对书法形象的记忆;抄写或打印出原帖内容。这样只背字形,不背内容更简单一些;将背临的结果对照原帖校对,并及时纠正不足。

好词语如:佛道崇虚,乘幽控寂;弘济万品,典御十方;在智犹迷,窥天鉴地;明阴洞阳;四时无形等,比比皆是。

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好句子如:举威灵而无上,抑神力而无下;腾汉庭而皎梦,照东域而流慈;大之则弥于宇宙,细之则摄于豪(毫)厘;金容掩色不镜三千之光,丽象开图空端四八之相,无灭无生历千劫而不古,若隐若显运百福而长今等等,比比皆是。

有一个字能背临了,这一个字就属于你了,有一百个、一千个、三千个都能背临了,这几千个字都是你的了,岂不一出手就成了王羲之了吗?

(3)意临

意临是在背临基础上的更高层次的临习,是对原帖更加深入理解后的表现,这是一个比较有难度的阶段。

特别是在“用什么意”上要求高。如果意临的结果远不如精临,证明还没有意临的能力。意临说到底是一种创作,是出帖的重要过程。古人讲“入帖容易出帖难”,其主旨即在此。

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学术
帖学的诞生及其问题
丘新巧

没有传统就意味着无可遗赠给未来的遗言。[1]
——阿伦特


让我们从《庄子》的一个故事开始切入讨论:

桓公读书于堂上,轮扁斫轮于堂下,释椎凿而上,问桓公曰:“敢问:公之所读者, 何言邪?”公曰:“圣人之言也。”曰:“圣人在乎?”公曰:“已死矣。”曰:“然则君之所读者,古人之糟粕已夫!”桓公曰:“寡人读书,轮人安得议乎!有说则可,无说则死!”轮扁曰:“臣也以臣之事观之。斫轮,徐则甘而不固,疾则苦而不入,不徐不疾,得之于手而应于心,口不能言,有数存乎其间。臣不能以喻臣之子,臣之子亦不能受之于臣,是以行年七十而老斫轮。古之人与其不可传也死矣,然则君之所读者,古人之糟粕已夫!”(《庄子·天道》)

写下的书籍之所以是糟粕,是因为它已经脱离了那个写下这些东西的人,脱离了他活生生的生命。在庄子看来,那种我们现在称之为经验的、得之于手而应于心的东西,几乎是不可传达的,它就像某种只寄寓在每个独特的人身上的不可抵达的内核一样,只有这个人自身可以领会,它会随着这个人的死去而永远消失。在向外传播的过程中,当这种经验化为一种可以被追寻的痕迹——变成别人的目光、说出的言语或写下的文字,它必定已经被损耗而不再是它本来的样子了。因此,所有外化的痕迹都成了糟粕。即使是父亲与儿子之间都存在隔阂,更何况是写下的文字。以每个人他活生生的肉身为圆心,经验就像水波一样向外波动,越远离这个人的身体这种波动便越微弱。

庄子所思考的正是经验传递的困境或它的不可能性,由于这种经验的不可传达,他似乎将人设想成为一座孤岛了。然而庄子没有思考的是,在他人身上发生的经验损耗同时也造就了他人的自由:完全的经验传递是不可能的,即便可能,它也会变成一种不堪承受的重负。在这里,我们的问题是,既然经验传递有它不可避免的损耗,那么如何保证经验能够在最大程度上有效地传递下去呢?因此那种最切近的方式,也就是面对面,从一个人到另一个人,一具身体到另一具身体的方式,就成了最能够保证经验流转的方式。对于书法这种如此精微的书写艺术来说,每一个人从他人那里接受而来的这种切近的经验就变得非常重要,“其中交流的远并不仅是关于笔法的知识,更多的是那隐微、柔软而体贴的气息,是动作、呼吸、姿势、节奏和情境所卷挟的一切。这样习得的笔法是没有脱离生活情境的,它具有活生生的、对语言和生活做出即时反应的能力。”[2]这样传递下来的经验便是具体、丰富而有生命力的,它让人继承了一些重要的东西,然后种植在各自的生活情境的土壤中,长出独特的花朵;它在漫长的个体生命和历史时间进程中,像一条不绝如缕的血脉那样将人们贯穿在一起,通过这种方式,人们和他的后人、前辈、友人紧紧地团结在同一条河流中。

富有成效的经验传递体系就意味着强大的传统。出于对一种强有力的传统的珍视,在晋唐书法阶段,我们能看到人们对传承有序的笔法谱系显得各位重视:

蔡邕受于神人,而传之崔瑗及女文姬。文姬传之钟繇,钟繇传之卫夫人,卫夫人传之王羲之,王羲之传之王献之,王献之传之外甥羊欣,羊欣传之王僧虔,王僧虔传之萧子云,萧子云传之僧智永,智永传之虞世南,世南传之欧阳询,询传之陆柬之,柬之传之侄彦远,彦远传之张旭,旭传之李阳冰,阳冰传徐浩、颜真卿、邬彤、韦玩、崔邈,凡二十有三人。文传终于此矣。[3]

像这样对笔法传授谱系的笼统概括固然不一定可靠,但它集中反映了那时古人的一种根深蒂固的观念:笔法的开端是神圣的,因为它造就了如此精彩绝伦的书法,但笔法的传授必须以从一个人到另一个人的方式传承下来,仿佛只有这样才能保证笔法的纯正性。但是这条谱系传到五代的崔邈时就不知因为什么原因而终结了。实际上,这样紧密的笔法和书写经验传递谱系之所以可能,是由晋唐时代的贵族政治所维持的,也就是说,这个传统首先是在贵族内部的传统。其中又以王羲之王献之父子在其中的琅琊王氏起到了最关键的作用,因为这个家族从东晋到隋朝都是世家大族,横跨了几百年的历史。进入唐代后,虽然旧的门阀世家遭到巨大的打击,但社会仍然按照贵族政治的方式运行,因而传统笔法以及凝聚在笔法中的经验也仍得以在虞世南、欧阳询、陆柬之、张旭、颜真卿等书法家中传递了下来。而这个传统终于在唐宋之交时走向了完结,仍然与中唐以后发生的巨大社会变动有关,具体而言就是贵族制度的终场。钱穆说:

窃谓国史自中唐以下,为一大变局,一王孤立于上,不能入古之贵族世家相分峙;众民散处于下,不能如今欧西诸邦小国寡民,以舆论众议为治法。而后天下乃为举子士人之天下。法律之所不能统,天意之所不能畏,而士人自身之道德乃特重。[4]

世家大族终于在这个历史时间段内退出历史舞台,取而代之的是科举制度下的文官政治,伴随着时代的更迭,书法中延续几百年的经验传递传统也一起被砍断了。每一个新上升的举子士人其自身家族内部的书法传统,在此前晋唐几百年的笔法传承谱系面前都是微不足道的,这就是为什么进入宋代之后慨叹“笔法中绝”的声音已经汪洋一片,传统的断裂已成为不争的事实。[5]而这就是帖学诞生的背景,它是在传统断裂的废墟上产生的。

宋人回望唐代时已经有隔绝之感。虽然书法传统发生了断裂,但毕竟前人的墨迹不会随着前人的逝去而一起消失,写下的痕迹是一种更加顽固坚强的生命,它能在某种程度上抵御时间的流逝,因此它延续了此前的书法传统使它不至于完全中断,传统在另一个“物”的层面上得以维持。从宋代以后,围绕人展开的书写经验传承谱系开始让位于法帖真迹的传承谱系,真迹代替人占据了最高的核心位置,也就是说,书迹这种庄子眼中的“糟粕”开始发挥最关键的延续传统的作用,而写下这些痕迹的人则早已隐退。人们自始只能通过前人留下的墨迹来想象晋唐书法的风采了。正如尹吉男在《贵族、文官、平民与书画传承》中提到的:

其实文化遗产的概念是有两层,一层是我们能看到真迹,还有一点很重要,我们要看到一个有水准的人示范。苏黄米蔡到了后来当然也能看到真迹了,但是他没有看到一个最高水平的人做的示范。张旭是陆彦远给他做示范,陆彦远是他老爹陆柬之给他做示范。虞世南给陆柬之做示范。智永给虞世南做示范。智永是“二王”的传人,历代都做示范。这个传承非常重要,你要踩那个大师的仙气儿。[6]

正如前文所述,“示范”实际上是一种切身的、最有效的经验传递方式,它发生在两个人之间,其中有不间断的关怀交织,有循环反复的吁求和应和,与对着真迹的想象不可同日而语。写下的痕迹是一种被动的对象,因而完全依赖于主体在想象力上的投注。诚然,晋唐的大书法家也需要对着前人的真迹进行揣测、想象和学习,没有哪个大书法家会把自己限制在仅仅学习老师的狭窄范围内。王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》述及自己的学书经历:

予少学卫夫人,将谓大能,及渡江北游名山,见李斯、曹喜等书,又之许下,见钟繇、梁鹄书,又之洛下,见蔡邕《石经》三体书,又于从兄洽处,见张昶《华岳碑》,始知学卫夫人书,徒费岁月耳,遂改本师,仍于众碑学习焉。[7]

当王羲之越过他的老师卫夫人而去学习李斯、曹喜、钟繇、梁鹄等伟大前辈的书法的时候,他也一定发挥了他那卓越而体贴入微的观察力和想象力,然而,所有这些直接面对真迹的学习实际上都已经是经过卫夫人中介了的——卫夫人构成了王羲之与更广阔久远的书法传统之间的必要中介,因为卫夫人自己的老师便是钟繇,她自身便是这个经验传递谱系中不可或缺的一环。

但当这条经验传递谱系被砍断的时候,人们只能面对前人遗留下来的写下的痕迹,也就是庄子意义上的糟粕。这个时候,人们在学习那些伟大前辈们的作品的时候已经缺乏一个老师、一个以其微妙的神态、姿势和气息起着示范作用的活生生的人作为中介,而且这个老师与他所要学习的经典存在直接的联系,这样他才能在最大程度上接通传统的脉络,让传统中所凝聚的属于上一代的经验不断地汇聚在自己身上,并穿过自己而流向下一个时代。因为没有人可以作为依傍,唯一可靠的只剩下他的想象力,即姜夔所说“余尝观古之名书,无不点画振动,如见其挥运之时”[8]的那种想象力,他必须依靠这种能力,尽可能准确细微地在他的脑海里还原出古人书写时的样子。

正因为人的缺失,才可能围绕前人所写下的墨迹(“帖”)形成某种专门的学问。对于书法这件事情来说,人们的关怀开始全部凝聚、投注在这些物身上,而这些物也为人们的书写提供了一种终极的准则和法度,因此它们被称之为“法帖”,这意味着它们是具有普遍教化功能的书写法度在物质上的呈现。帖学便诞生在这种缺失当中。而雪上加霜的是,宫廷秘阁里搜集保存的晋唐书法墨迹固然还所在多有,但除了帝王这个所唯一剩下的代祀绵远的贵族之外,其他人接触到这些真迹的机会可谓非常渺茫,为了应对通过科举新上升的文官对书写传统日益高涨的吁求,摹拓这种图像复制技术就成了必要,阁帖就应运而生了。

当然推动阁帖产生的一个更重要的原因是教化的需要。将某种书写摹刻在金石上的内在目的是使这种书写随着金石一起获得它的永恒性。摹刻阁帖这个行为跟刊刻石经是类似的:石经是将书写内容统一起来,而阁帖则将某种特定的书写本身定于一尊。在唐代法书摹刻的风气已经开始,如贞观时将欧摹《兰亭》刻石放置在禁中,同时又从王羲之书札中择取了一定内容摹勒上石成为《十七帖》,还有著名的怀仁和尚集右军字而成的《圣教序》。唐太宗以帝王的身份介入到书法传统的评定工作中来,他的最终目的是牢牢地将王羲之书圣的地位确立起来,使王羲之成为一个贯通古今、尽善尽美的人物,从此王羲之便以崇高的形象占据书法传统的源头位置,书写的教化便有了一个稳固而统一的典范,尽管还有零星不一样的声音。[9]但是唐太宗做的事情,主要是针对王羲之一个人的定调,他并没有对整个书法传统加以判断。换句话说,这是在书法传统内部发生的事情,晋唐书法是一整个完整延续的谱系,他不可能走到此传统之外,此前的书写经验正毫无保留地贯穿了他并流到下一代的人们身上。

直到宋太宗淳化三年刻《淳化阁帖》以及由此引发的刻帖风潮,才完成对此前整个书法传统的一个定音和最终塑形。因为时代已经走到了传统的边缘,只有到了这里,在这样一个距离之外,它才能将传统看成一个整体,总结它,完成它。完成在这里的意思是:它通过甄别、选择、汇聚并呈现,将此前整个书写传统的人物谱系和这个传统的特质和盘托出。宋人恰恰是通过阁帖发现了内在于晋唐书法传统中的一些最深刻的特质,这里必须提到的当然是欧阳修,他以下这段话被无数次提及,然而值得在此再次引用:

余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹,而想前人之高致也。所谓法帖者,其事率皆吊哀候病,叙睽离,通讯问,施于家人朋友之间,不过数行而已。盖其初非用意,而逸笔余兴,淋漓挥洒,或妍或丑,百态横生,披卷发函,灿然在目,使骤见惊绝,徐而视之,其意态如无穷尽,使后世得之,以为奇观,而想见其为人也![10]

宋人从法帖中发现的晋唐书法正是一个日常书写的传统:它由短小的尺牍信札构成,它的实际功能是在家人朋友之间进行沟通交流,是世家大族这个共同体内部友爱和亲情的见证;它的内容和书写技巧都非常生活化,在书写过程中并没有刻意追求书法本身的艺术性——它并非作为一件艺术品而被制造出来,然而它无意于佳乃佳,精彩绝伦,意态无穷无尽。而这一切对于宋人来说已经成为不可触及的理想。晋人的简淡玄远,唐人的法度森严,在宋人那里成了某种不能充分加以理解的东西,尤其宋离唐尚近,唐代书法那种莫名其妙的严格法度,更像是一座大山那样在宋人那里留下了巨大的阴影,正如苏轼说:“颜鲁公书雄秀独出,一变古法,如杜子美诗,格力天纵,奄有汉、魏、晋、宋以来风流。后之作者,殆难复措手。”[11]颜真卿确实一方面继承了汉魏晋宋以来的书写传统——他自己就深深镶嵌在这个传统中,另一反面通过发扬雄强博大的尚法精神,将书法推到了一个新的高峰。

这便是帖学的产生同时所包含的两方面含义:首先,恰恰是它的产生意味着晋唐书法传统的完成,它所揭示的正是此前书法传统的真面目;另外,在帖学完成书法传统的同时,它也从此传统中脱落了,它只能将此传统作为一个审美理想来供奉着,而再也无法真正地用自己的双手触及它的核心。

而且,化身万千的刻帖本身即是对真迹的复制,存在某种程度的失真是必定发生的事情。如果说写下的真迹是活生生的人的影子,那么刻帖已经是影子的影子。米芾在《海岳名言》中便说:“石刻不可学,但自书使人刻之,已非己书也,故必须真迹观之,乃得趣。”[12]而这无疑构成了后来碑学反对帖学的一个重要原因。但不管怎么样,晋唐书法传统的经验仍然通过阁帖这条尽管孱弱的血脉保留了下来,一直影响着此后的整个书法史进程。当经过宋代尚意书法的高蹈狂飙之后,进入斯文凋丧的元代的赵孟頫不由得感叹:“书法之不丧,此帖之泽也。”[13]帖学从其产生之日起,就肩负着维系传统、将前人的书写经验跨代际地传递到后世的使命。这也是帖学不得不承担的使命,因为如果没有刻帖的存在,社会的书写教化将不再可能,书法也会陷入彻底的混乱,前人的书写经验将与后人彻底隔绝,成为完全不可辨识的陌生物。

帖学是晋唐书法孱弱的血脉。但与晋唐书写传统的距离恰恰赋予了宋人以书写的自由,虽然他们没有从伟大前辈们那里直接获得书写经验,但也没有这个传统所带来的压力和重负,在获取前人一点似是而非的经验的基础上,便可以凭借自己丰富的修养、非凡的个性和想象力为属于他们自己的时代的书写开辟新的方向。因此我们在宋代书法和书学理论中可以看到,他们确实发展了更加个性化的书法,拓展了更丰富多样的审美趣味(taste),书法的版图就这样整个地换了一个新的面貌:宋代书法开辟了一个新的传统。而这个新的传统对书法究竟产生了哪些深远的影响,还有待于仔细考察。

有宋刻帖之风亦大兴,使秘阁之宝,入黎庶之室,然未能使宋代书法有过于前代,反日趋浇漓,专尚尖新,政与雕板之效相反,亦甚可怪。何也。抑学术者,天下之公器,有宋以雕板术而公之,适得其所。而书道者,秘密之法门,其公于众者,皮相之迹耳,而不能得其真髓。有宋以刻帖公之,适泄露其天机,淆乱其视听,学者或混沌开凿,或无所适从,是以非但书法未进,且愈支离矣。不似古人传授之秘密单一,反能造就人物。[14]

在刻帖而形成帖学之后,书法确实似乎“日趋浇漓,专尚尖新”,与雕版印刷术将宋代学术向着纵深的方向推进有着完全相反的效果。这当然是因为学术是凝聚在文字内容中的,可以流传的痕迹的重要性大于生命有限的人,然而书法是一门身体的艺术,那具书写中的身体的重要性要大于他写下的痕迹,但这具身体却终究要化成尘土。这似乎是一段无可奈何花落去的历史。而且,一旦帖学形成,它就内在地蕴含了它的对立面,也就是所有那些不能被帖学这个概念和传统所收摄的东西,它们潜伏在历史的暗流中静静地等待着属于它们的时代的到来,而这个过程终于在晚清的碑学运动中达到高潮。

因此,帖学诞生这个事件实际上是理解古今书法之变的一大关键,另外的关键则是晚清碑学以及书法进入近现代后的角色转变。关于帖学和碑学仍有许多未思之处,对它们的清理将是当下书法理论的一个迫切任务。


[1]阿伦特:《过去与未来之间》,王寅丽、张立立译,译林出版社,2011年版,第3页。
[2]参拙著:《姿势的诗学:日常书写与书法的起源》,浙江人民美术出版社,2016年版,第156页。
[3]张彦远:《法书要录》,洪丕谟点校,上海书画出版社,1986年版,第14页。
[4]钱穆:《中国近三百年学术史》,下册,中华书局,第653页。
[5]宋代有大量关于所谓“笔法中绝”的话语。如欧阳修:“自苏子美死,遂觉笔法中绝。”(《试笔》))苏轼云:“自颜、柳没,笔法衰绝。”(《论书》)董逌:“昔蔡邕受法于神人,传于崔瑗,瑗传之文姬,文姬传之卫夫人,夫人传之逸少,自此而下,各有师授,逮于张旭其书分故。蔡有邻法为篆,惟颜清臣、徐季海守旧法,而真行尽合于古之作者,至韦玩、崔邈,授其法而绝矣。考其源流,正如禅家宗风相承,各有主也。”(《广川书跋》朱长文:“下至五代,天下罹金革之忧,不遑笔札。……盖经五季之溃乱,而师法罕传,就有得之,秘不相授,故虽志于书者,既无所宗,则复中止,是以然也。”(《续书断》)参水赉佑:《宋代帖学研究》,上海人民美术出版社,2001年版。
[6]尹吉男:《贵族、文官、平民与书画传承》,《书法》,2015年11月,第94页。
[7]王羲之:《题卫夫人<笔阵图>后》,《历代书法论文选》,上海书画出版社,1979年版,第27页。
[8]姜夔:《续书谱》,《历代书法论文选》,上海书画出版社,1979年版,第394页。
[9]譬如活跃在开元年间的张怀瓘,即批评王羲之的书法“格律非高,功夫又少,虽圆丰妍美,乃乏神气,无戈戟铦可畏,无物象生动可奇”(《书议》)。《历代书法论文选》,上海书画出版社,1979年版,第147页。
[10]欧阳修:《集古录跋尾》,邓宝剑、王怡琳笺注,人民美术出版社,2010年,第91页。
[11]孔凡礼点校:《苏轼文集》第六十九卷,《书唐氏六家书后》,1986年版,第2206页。
[12]米芾:《海岳名言》,《历代书法论文选》,上海书画出版社,1979年版,第361页。
[13]赵孟頫:《阁帖跋》,《历代书法论文选续编》,上海书画出版社,1993年版,第183页。
[14]季惟斋:《书史》,华东师范大学出版社,2011年版,第125页。

——(作者:丘新巧 梅岗)

——END——

书画纵横学术顾问:

沈语冰  张天弓  沈之珍  李松  曹建  吴云斌  陈国成  陈志平  马啸 杨中良 (排名不分先后)

梦幻般的龙门石窟:

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龙门石窟开凿于北魏孝文帝年间,之后历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等朝代连续大规模营造达400余年之久,南北长达1公里,今存有窟龛2345个,造像10万余尊,碑刻题记2800余品。其中“龙门二十品”是书法魏碑精华,褚遂良所书的“伊阙佛龛之碑”则是初唐楷书艺术的典范。

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龙门石窟旧照之一

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龙门石窟旧照之二

龙门石窟延续时间长,跨越朝代多,以大量的实物形象和文字资料从不同侧面反映了中国古代政治、经济、宗教、文化等许多领域的发展变化,对中国石窟艺术的创新与发展做出了重大贡献。

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龙门石窟旧照之三

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龙门石窟旧照之四

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龙门古阳洞实景 旧照 局部

“龙门二十品”指选自龙门石窟中北魏时期的二十方造像题记,是魏碑书法的代表。魏碑上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵。

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古阳洞南壁旧照

其中十九品在古阳洞,一品在慈香窟。二十品的称呼最早见于清代康有为所著的《广艺舟双楫》和方若所著的《校碑随笔》。内容一般是表达造像者祈福消灾的。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化,从而形成了端庄大方、刚健质朴、既兼隶书格调,又孕楷书因素的独特风格,是北魏时期书法艺术的精华之作、“魏碑”体的代表。

本期“龙门二十品”专刊目录:

01、 长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为亡息牛撅造像记
02、 步轝郎张元祖妻一弗为亡夫造像记
03、 比丘慧成为亡父始平公造像记
04、 北海王元详造像记
05、 司马解伯达造像记
06、 北海王国太妃高为亡孙保造像记
07、 云阳伯郑长猷为亡父等造像记
08、 新城县功曹孙秋生、刘起祖二百人等造像记
09、 邑主高树和维那解伯都卅二人等造像记
10、 比丘惠感马为亡父母造像记
11、广川王祖母太妃侯为亡夫广川王贺兰汗造像记
12、邑主马振拜和维那张子成卅四人为皇帝造像记
13、广川王祖母太妃侯为幼孙造像记
14、比丘法生为孝文皇帝并北海王母子造像记
15、辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像记
16、安定王元燮为亡祖亡考亡妣造像记
17、齐郡王元佑造像记
18、比丘尼慈香、慧政造像记
19、比丘道匠为师僧父母造像记
20、陆浑县功曹魏灵藏薛法绍造像记
21、海外藏龙门造像旧拓精萃(上)
22、海外藏龙门造像旧拓精萃(下)
23、海外藏龙门造像记旧拓精萃(上)
24、海外藏龙门造像记旧拓精萃(下)


龙门二十品

杨大眼造像记
全名《辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像记》

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《杨大眼造像记》,全称为《杨大眼为孝文皇帝造像题记》,刻于北魏景明正始之际(500年-508年)。楷书,刻在洛阳龙门古阳洞。与《始平公造像》、《孙秋生造像》、《魏灵藏造像》并称“龙门四品”。康有为《广艺舟双楫》将其列峻健、丰伟之宗。

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《辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像记》原石旧照局部

杨大眼,北魏名将,南朝人形容他的眼大得像车轮子,《魏书》上说他“少有胆气,跳走如飞”。宣武帝初年他奉命南伐,连拔五城,追奔至汉水,斩南朝辅国将军王花,首虏2000余。当他凯旋而归,经伊阙时发愿开龛,时当在正始三年夏秋之际。造像龛位于古阳洞北壁第二层大龛东起第三龛,右邻魏灵藏造像龛。龛大且内容丰富,雕刻富丽华美,是古阳洞中的精品。

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《辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像记》原石旧照局部

造像龛高253厘米,宽142厘米。尖拱形,龛楣中心刻庑殿顶殿堂,正脊中心为金翅鸟,殿内释迦佛端坐。佛殿下二龙盘绕,二龙外侧二仙人分骑象、虎而行。

龛内释迦结跏趺坐,禅定印,两侧菩萨侍立。三尊雕像皆饰火焰纹背光。

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《辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像记》民国初拓本

造像记在龛右侧,高126厘米,宽42厘米,盘龙首,长方座,正面刻五个小龛,圭形碑额上刻“邑子像”三字,所刻文字歌颂北魏将领杨大眼军功显赫的一生。


以下为《辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像记》民国初拓局部欣赏

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铭文:

邑主仇池杨大眼为孝文皇帝造像记。夫灵光弗曜,大千怀永夜之悲,*踨不遘,叶生含靡道之忏,是以如来应群缘以显迹,爰暨**,*像遂著,降及后王,兹功厥作。辅国将军、直阁将军、梁州大中正、安成县开国子、仇池杨大眼,诞承龙曜之资,远踵应符之胤,禀英奇于弱年,挺超群于始冠,其行也,垂仁声于未闻,挥光也,摧百万于一掌,震英勇则九宇咸骇,存侍纳则朝野必附,清王衢于三纷,扫云鲸于天路,南秽既澄,震旅归阙,军次之行,路经石窟,览先皇之明踨,睹盛圣之丽迹,瞩目彻霄,泫然流感,遂为孝文皇帝造像一区,凡乃众形,罔不备列,刊石记功,示之云尔,武。

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➤ 《笑傲江湖》书影

“江湖”一词使用颇早,《庄子》中可见“江湖”数处,最有名的当然是《内篇·大宗师》中的:“相濡以沫,不如相忘于江湖”,“鱼相忘于江湖,人相忘于道术。”

同是“江湖”二字,放在不同的语境中,却判若两“江湖”。在金庸的武侠世界里,江湖是一个与庄严庙堂相对的一个场域,血雨腥风,快意恩仇。

不过,在书法世界里,江湖二字很是尴尬,江湖书法,则多是一种接近于杂耍的行为艺术。

假如,金庸的“江湖”遇上“书法”,又是怎样的一种“江湖书法”。不妨去《笑傲江湖》中瞧瞧。

说是令狐冲和向问天跑到了“梅庄”,一进大门,书法首先登场了。“见大门外写着‘梅庄’两个大字,旁边署着‘虞允文题’四字。令狐冲读书不多,不知虞允文是南宋破金的大功臣,但觉这几个字儒雅之中透着勃勃英气。”

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➤ 虞允文《适造帖》36X60.3cm.台北故宫博物院藏

虞允文确有其人,并非金庸虚构,乃是南宋名臣、抗金名将,在书法上也有一定修为,后世书家评其字:“词语详雅,气象雍容。”可见小说家虽是虚构,却也不完全凭空捏造,一些虚虚实实的点缀,往往能为小说细节增色不少。

梅庄的主人乃是四兄弟,唤作“江南四友”,江南四友分别是抚琴弄箫的大庄主黄钟公,嗜棋如命的二庄主黑白子,沉迷书道的三庄主秃笔翁,醉心丹青的丹青生,四兄弟正好对应地喜欢着琴、棋、书、画,而金庸的取名也顺着人物的喜好而来,可见小说家行事也是有章有法。

我们再看金庸笔下的书法狂热爱好者是怎样的模样:“走进来一个人,矮矮胖胖,头顶秃得油光滑亮,一根头发也无,右手提着一支大笔,衣衫上都是墨迹……”没准儿,邋里邋遢,衣衫尽墨便是金庸对书法爱好者的刻板印象,却又无力反驳,难道不是么,嘿嘿。

人而无癖,不可交也,但是有癖,也就有了短板,纵情于此,视之如命。向问天设套便是各自对症下药,其中拿来钓秃笔翁的便是一个卷轴,这一卷轴金庸给安上了唐代张旭真迹《率意帖》的名目,如此描述道:

“帖上的草书大开大阖,便如一位武林高手展开轻功,窜高伏低,虽然行动迅捷,却不失高雅的风致。令狐冲在十个字中还识不到一个,但见帖尾写满了题跋,盖了不少图章,料想此帖的确是非同小可。”

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➤ 张旭《古诗四帖》(局部)29.5X195.2cm.辽宁省博物馆藏

金庸的迷人之处也在于他对传统具有丰富而驳杂的学识,虽未见得样样深入,但这些丰富的经验和传统元素能合理相安地融入他的江湖之中,使得江湖变得可观可看可感,状各色人等如在目前。

这个嗜书如命的秃笔翁看到这一卷走第一反应便是:“伸出右手食指,顺着《率意帖》中的笔路一笔一划地临空勾勒,神情如痴如醉,对向问天和令狐冲二人固是一眼不瞧,连丹青生的说话也显然浑没听在耳中”。实在是传神地写出了一个书法风魔者的基本修养,见佳作必随手比划,临空勾勒,沉迷于此,万事不关心。

秃笔翁嗜书如命,但毕竟是江湖中人,江湖中人立身之道自然是武功。不可能在临阵对敌的时候,来一句:“且慢!让我写一本《兰亭序》!”然后写得出神入化,敌人看得如痴如醉,涕泗横流,最后手起刀落,要了你的小命。

于是只好融书道于功夫。秃笔翁的武器自然要随身份,书法家的武器当然是他的笔,且看:“竟是精钢所铸的判官笔,长一尺六寸,奇怪的是,判官笔笔头上竟然缚有一束蘸过墨的羊毛,恰如是一支写字用的大笔。”

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➤ 颜真卿《裴将军诗》(拓本局部)

武器是长锋羊毫,武术路数必然是书法笔法中来了。秃笔翁对付令狐冲第一套打法叫《裴将军诗》,自述是从颜真卿所书诗帖中变化出来的,一共二十三字,每字三招至十六招不等。可惜令狐冲不识几个字,也不懂书法,压根没雅兴来欣赏这笔法的出神入化,于是,“令狐冲不等他笔尖递出,长剑便已攻其必救”。

既然颜真卿不管用,又换了个笔法。“他大喝一声,笔法登变,不再如适才那么恣肆流动,而是劲贯中锋,笔致凝重,但锋芒角出,剑拔弩张,大有磊落波磔意态。”这个笔法取自张飞所书《八濛山铭》。

大家可能要一惊,张飞这个武夫也会写字?这《八濛山铭》不是金庸自创,乃是传说中张飞的书法,张飞的书名,是有文献提及的。小说家爱奇,自然要取一些常人所不知的经验。《丹铅总录》载:“涪陵有张飞刁斗铭,文字甚工,飞所书也。”《太平清话》言:“飞不独有八分书刁斗铭,又有流江县纪功题名云:汉将军飞率精卒万人,大破贼首张郃于八濛,立马勒铭。”

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➤ 张飞《八濛山铭》

不过以张飞之刚猛,也没能帮秃笔翁使出完整的一招。于是笔法又变,“大书怀素《自叙帖》中的草书,纵横飘忽,流转无方。心想:怀素的狂草本已十分难以辨认,我草中加草,谅你小子识不得我这自创的狂草……”

结果,别说狂草令狐冲不认识,令狐大侠端端正正的楷书也不认得几个。再度被破招。只好退出比试,跑到白墙上题壁了一首《裴将军诗》,水平如何,据他自己交代是生平最佳。

秃头老三的“江湖书法”最终得到了任我行教主的点评:

“要胜秃头老三,那是很容易的。他的判官笔法本来相当可观,就是太过狂妄,偏要在武功中加什么书法。嘿嘿,高手过招,所争的只是尺寸之间,他将自己性命闹着玩,居然活到今日,也算是武林中的一桩奇事。”

使一手类似杂耍的江湖书法的秃笔翁,自然打不赢志虑精纯的令狐冲。可见融合未必均有益,道行不到,则不伦不类,徒成花架子。

不过,不得不佩服金老,虽不是什么书法大家、国画大家、琴道大家,却能将传统艺术的一些经验恰如其分地融在他的笔墨江湖之中,遂令文人的侠客梦,总带着文人的味道。

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对于初学者来说,进行专门的用笔技术练习是至关重要的,有针对性的掌握这些技术,有助于我们快速的深入《书谱》,进入到其妙无穷的草书体系。

如前所言,《书谱》是书法入门者必须要用心研究的,它可以给我们提供丰富而扎实的基本技术训练,,断、连、方、圆、轻、重、曲、直、铺豪、聚豪等等。须知在书法史上,用笔此一环节,即使是对王羲之下了极大功夫的赵孟頫,也是不及孙过庭更接近王的。

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最后我们来练习一个整字:

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笔锋自空中落纸,看入纸点是落在笔画之内还是之外。入纸点在笔画之内,就是藏锋,入纸点在点画之外,就是露锋。

【1】王羲之的入纸点,多为露锋。

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【2】王宠的入纸点,多为露锋。

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【3】孙过庭的入纸点,多为露锋。

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【4】孙晓云的入纸点,多为露锋。

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【5】何绍基的入纸点,多为藏锋。

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【6】伊秉绶的入纸点,多为藏锋。

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【7】颜真卿的入纸点,多为藏锋。

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【8】于右任入纸点,多为藏锋。

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【9】王铎入纸点,多为藏锋。

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所以,懂得了书写动作,说藏锋、露锋才有确切的意思!知道了伸出去、收回来的书写动作,只说“欲左先右”、“欲上先下”就可以了,或者只说入纸点位就可以了。懂得了动作之源,为什么还要说藏锋、露锋呢?

藏露、露锋,是自然形成的,是顺手而为的,不是刻意描画的。啊,原来书法无藏锋,无露锋!

溯本求源,一切就在起点——那就是你的动作!

书法不需要说藏露、露锋!

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尚方作竟四夷服

多贺国家人民悦

风雨时节五谷熟

长保二亲得天力

传吉后世乐无极

百二十年前 光绪丁酉

北平荣宝斋制

刘锡龄七十二候笺

诗文书画备乎众美

雕印大巧若拙

目录设计亦颇具匠心

将一年十二个月的

二十四节气与七十二候

设计在一面古铜镜上

所谓“大雅” 所谓“入时眸”

亦晚清金石文化的一个社会写照

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初候,东风解冻。风从艮地起,主人寿年丰。

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二候,蛰虫始振。启蛰光阴齐冒鼓,游人脚底有雷声。

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三候,鱼陟负冰。一片冰心无可讬,至今封鲊有遗书。

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初候,獭祭鱼。整日小窗工獭祭,不知门外已春归。

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二候,候雁北。春风欲度玉门关,一行雁字排空起。

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三候,草木萌动。东风欲放萌芽动,已有疲牛齧烧痕。

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初候,桃始华。故人家在桃花岸,直到门前溪水流。

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二候,仓庚鸣。俗耳针砭,诗肠鼓吹。

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三候,鹰化为鸠。赐之几杖,刻玉于鸠,尚父鹰扬,于焉归休。

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初候,玄鸟至。落花人独立,微雨燕双飞。

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二候,雷乃发声。冻雷惊笋欲抽芽。

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三候,始电。玉女投壶天一笑,双瞳日月照神州。

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初候,桐始华。寂历桐花侧晚风,倒挂绿毛么凤。

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二候,田鼠化为鴽。试写春台熙皞象,由来风俗重鹑居。

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三候,虹始见。双桥落彩虹。

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初候,萍始生。晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎。春色三分,二分尘土,一分流水。

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二候,鸣鸠拂其羽。《太平御览》引蔡邕章句云:鹘鸠也,拂尤抟也。阳气所感,故抟羽。

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三候,戴胜降于桑。曲植蘧筐都已具,只因戴胜在桑田。

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初候,蝼蝈鸣。隔岸风来闻鼓吹,柳阴深处有园亭。

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二候,蚯蚓出。瓦鼎号蚓煎秋茶。

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三候,王瓜生。《夏小正》:“四月,王萯秀”,即王瓜也,一名萆挈,一名菝葜,一名藈菇。

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初候,苦菜秀。人能嚼得菜根则百事可做,《诗 》云 :“谁谓荼苦,其甘如荠”,诚先得我心哉。

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二候,靡草死。《尔雅》:“蕇,葶苈。”《疏》云葶苈能去胀疾,即《月令》所谓靡草者,生藁城平泽及田野间。

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三候,麦秋至。惟农服田力穑,乃亦有秋。

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初候,螳螂生。门外中郎猜不停,抚琴心逐捕蝉螳。

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二候,鹏始鸣。偷眼蜻蜓避伯劳。

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三候,反舌无声。不肯雕笼甘素食,自惭无语类寒蝉。

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初候,鹿角解。大凡画树,嫩枝似雀爪,老干肖鹿角,象形、会意亦与六书合,绘事岂易言哉!

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二候,蜩始鸣。倚杖柴门外,临风听暮蝉。

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三候,半夏生。厥名水玉,配以橘姜,载之本草,医家所详。

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初候,温风至。读书之乐乐无穷,瑶琴一曲来薰风。

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二候,蟋蟀居壁。传经何处闻丝竹,四壁蛩声半夜灯。

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三候,鹰始挚。天上下将军,廓然清四野。穷寇切勿追,狡兔何为者。

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初候,腐草为萤。巫山秋夜萤火飞,疏帘巧入坐人衣。

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二候,土润溽暑。阴阳相博出芝菌,燥湿相育生蝤蛴。溽暑蒸欎化工斯妙矣。

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三候,大雨时行。升堂坐堦新雨足,芭蕉叶大栀子肥。

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初候,凉风至。高树早凉归。

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二候,白露降。水光正接天,一苇凌万顷。

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三候,寒蝉鸣。好是此声惊懒妇,篝灯永夜响缫车。

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初候,鹰乃祭鸟。何当击凡鸟,毛血洒平芜。

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二候,天地始肃。扬帆江湖思,木脱天地肃。

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候,禾乃登。丰年玉,荒年谷。䆉稏已登场,归来放黄犊。

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初候,鸿雁来。一双新雁下汀洲,两岸荻花秋瑟瑟。

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二候,玄鸟归。双双海燕归何处,忆否人家玳瑁梁。

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三候,群鸟养羞。图匮于丰,归余于终。相彼鸟矣,我心则降。

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初候,雷始收声。两脚渐收天渐霁,雷车隐隐入秋云。

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二候,蛰虫坯户。方言云:有蜜谓之壶蜂,穿竹木作孔谓之笛师,亦有累土于树间者未雨绸缪,岂独禽鸟哉

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三候,水始涸。葭菼茁,石稜凸。深则厉,浅则揭。

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初候,鸿雁来宾。衡阳归雁几封书。

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二候,雀入大水为蛤。翩然化蛤,沆瀣一气,胡为相争,使人得利。

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三候,菊有黄花。莫嫌老圃秋容淡,惟有黄花晚节香。

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初候,豺乃祭兽。野猎正当豺祭兽,弓櫜鱼服带禽归。

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二候,草木黄落。秋风起兮白云飞,草木黄落兮雁南归。

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三候,蜇虫咸俯。西风下木叶,寂寂瓦盆秋。无复言酣战,低头愧好仇。

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初候,水始冰。岭上梅花开数点,摘来同伴玉壶清。

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二候,地始冻。《老学庵笔记》载一老妪云:鸡寒上距,鸭寒上嘴。上距,谓缩一足;下嘴,谓藏其咮于翼间也。地气所感各因其偏而中之耶。

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三侯,雉入大水为蜃。海中倏见之神山,愿接卢敖长不老。

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初候,虹藏不见 。米家书画韬奇采,放出沧江白玉盘。

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二候,天气上腾地气下降。乾坤一草亭。

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三候,闭塞而成冬。穹窒熏鼠,塞向墐户。嗟我妇子,曰为改岁,入此室处。

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初候,渴鴠不鸣。得过且过。

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二候,虎始交。自是深山多虎穴,中宵月晕起重围。

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三候,荔挺出。《说文》:“荔似蒲而小,根可为刷。”《本草》谓之蠡,实应仲冬阳气抽茎作花,亦草之翘楚也。

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初候,蚯蚓结。博山香篆蟠青蚓。

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二候,麋角解。不与鹿群同解角,更思留尾佐谈经。

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三候,水泉动。疏勒寒泉一道开,马蹄蹴破长城窟。

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初候,雁北乡。残星几点雁横塞,长笛一声人倚楼。

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二候,鹊始巢。鹊巢知避太岁,农家建造无须再读青囊经矣。

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三候,雉雊。何人更续朝飞操,双啄双飞诉与知。

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初候,鸡乳。群鷇偃下风,举受翼卵恩。啄粟出鸡堞,啾啾闻母喧。

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二候,征鸟厉疾。孔疏云:鹰隼取鸟猛捷,故曰征鸟。《孙子兵法》所谓“其疾如风”者,于鸟见之矣。

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三候,水泽腹坚。驼老惯知泉脉冻,昂藏大步踏冰来。

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一、字如其人/立品为先

● 书画清高,首重人品,品节即优,不但人人重其笔墨,更钦仰其人。清.松年《颐园画论》
● 立品之人,笔墨外自有一种正大光明之概。清.王妤
●且其浩浩落落之怀,一皆寓于笔墨之际,所谓品高,韵自胜焉。 张沅《石涛画语录》
● 古人论书云:一须人品高,二须师法古,是书之法,学者习之,故当熟其手,必先修诸德以熟之以身,德而熟之以身, 书之于手,如是而为书焉。《书法三味》
● 学书者有两观:曰观物,曰观我。观物以类情,观我以通德。清.刘熙载〈艺概〉
● 凡人各殊气血,异筋骨。心有疏密,手有巧拙,书之好丑,在于心手。唐.张彦远〈法书要录〉
● 夫书禀乎人性,疾者不可使之令徐:徐者不可使之令疾。东汉.蔡邕〈石室神授笔势〉
● 正书法,所以正人心也,所以闲圣道也。明.项穆〈书法雅言〉
● 故书也者,心学也;写字者,写志也。清.刘熙载〈艺概〉
● 学术经论,皆由心起,其心不正,所动悉邪。柳公权曰:心正则笔正。明.项穆〈书法雅言〉
● 书,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。书尚青而厚,清厚要必本于心行。不然,书虽幸免薄浊, 亦但为他人写照而已。清.刘熙载〈艺概〉
● 得时不如得器,得器不如得志。唐.孙过庭〈书谱〉
品高者,一点一画,自有清刚雅正之气;品下者虽激昂顿挫,俨然可观,而纵横刚暴,未免流露楮外。清.朱和羹〈临池心解〉
● 凡善书画者,未有不品学兼长,居官更讲政绩声名,所以后世贵重。清.松年〈颐园论画〉
● 笔性墨情,皆以其人之性情为本。是则理性情者,书之首务也。清.刘熙载〈艺概〉
● 手与神运,艺从心得。其志一于书,轩冕不能移,贫贱不能屈,浩然心得,以终其身。宋.朱文长〈续书断〉
● 欲书之时,当收视反听,绝虑凝神,心正气和,则契于妙,心神不正,书则欹斜;志气不和,字则颠仆。唐.虞世南〈笔髓论〉
● 故书也者,心学也;写字者,写志也。清.刘熙载〈艺概〉
● 学术经论,皆由心起,其心不正,所动悉邪。柳公权曰:心正则笔正。明.项穆〈书法雅言〉;

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● 书,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。书尚青而厚,清厚要必本于心行。不然,书虽幸免薄浊,亦但为他人写照而已。清.刘熙载〈艺概〉
● 得时不如得器,得器不如得志。唐.孙过庭〈书谱〉
● 品高者,一点一画,自有清刚雅正之气;品下者虽激昂顿挫,俨然可观,而纵横刚暴,未免流露楮外。清.朱和羹〈临池心解〉
● 凡善书画者,未有不品学兼长,居官更讲政绩声名,所以后世贵重。清.松年〈颐园论画〉
● 笔性墨情,皆以其人之性情为本。是则理性情者,书之首务也。清.刘熙载〈艺概〉
● 手与神运,艺从心得。其志一于书,轩冕不能移,贫贱不能屈,浩然心得,以终其身。宋.朱文长〈续书断〉
● 欲书之时,当收视反听,绝虑凝神,心正气和,则契于妙,心神不正,书则欹斜;志气不和,字则颠仆。唐.虞世南〈笔髓论〉
● 览田天地之心,推圣人之情,则疑论之中,理俗儒之诤东汉.赵壹《非草书》
● 喜即气和而字舒,怒则气粗而字险,哀即气郁而字敛,乐则字平而字丽。情有重轻,则字之敛舒险丽亦有深浅,变化无穷。元.陈绎曾〈翰林要诀〉
● 人貌有好丑,而君子小人之态,不可掩也,言有辩讷,而君子小人之气,不可欺也。书有工拙,而军君子小人之心,不可乱也。苏轼《书论》
● 高韵深情,坚质浩气,缺不可以为书。 清.刘熙载《艺概》;
● 夫书者,英杰之馀事,文章之急务也。虽其为道,贤不肖皆可学,然贤能之常多,不肖者能之常少也,岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉!宋.朱文长〈续书断〉
● 夫人灵于万物,心主于百骸。故心之所发,蕴之为道德显之为经纶,树之为勋猷,立之为节操,宣之为文章,运之为字迹。明.项穆〈书法雅言〉
● 人品既殊,性情各异,笔势所运,邪正自形。明.项穆〈书法雅言〉
● 故以道德,事功,文章,风节著者,代不乏人,论世者,慕其人,益重其书,书人遂并不朽于千古。清.朱和羹〈临池心解〉

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二、临摹入门/循序渐进

● 初学不外临摹。临书得其笔意,摹书得其间架。临摹既久,则莫如多看,多悟,多商量,多变通。清.周星莲《临池管见》
● 唯初学者不得不摹,亦以节度其手,易于成就,皆须是古人名笔,置之几案,悬之座右,朝夕谛观,思其用笔之理,然后可以摹临。南宋.姜夔《续书谱》
● 麓台云:画不师古,如夜行无烛,便无入路。故初学必以临古为先。清.秦祖永《绘事津梁》
● 学书之法,非口传心授,不得其精。大要临古人墨迹,布置间架,担破管,书破纸,方有功夫。明.解缙《学书法》
●先学间架,古人所谓结字也;肩间架即明,则学用笔。间架可看石碑,用笔非真迹不可。清.冯班《钝吟书要》
●临池之法:不外结体,用笔。结体之功在学力,而用笔之妙关性灵。苟非多阅古书,多临古贴,融会于胸次,未易指挥如意也。能如秋鹰博兔,碧落摩空,目光四射,用笔之法得之矣!清.朱和羹〈临池心解〉
● 故学书全无贴意,如旧家子弟,不过循规蹈矩,饱暖终身而已。清.钱泳《书学》
●学书者,既知用笔之诀,尤须博观古贴,于结构布置,行间疏密,照应起伏,正变巧拙,无不默识于心,务使下笔之际,无一点一画,不自法贴中来,然后能成家数。清.冯武《书法正转》
● 先资政公曰:凡书未成家者,宜日与古贴为缘,无论何贴,皆足以范我笔力。清.梁章钜《学字》
● 学书须步趋古人,勿依傍时人。学古人须得其神骨,勿徒其貌似。清.梁巘《平书贴》
● 凡临古人书,须平心耐性为之,久久自有功效,不可浅尝辄止,见异既迁。清.梁章钜《学字》
● 取法乎上,仅得乎中,人人言之。然天下最上的境界,人人要到,却非人人所能到。清.周星莲《临池管见》
● 石湖云:学书须是收昔人真迹佳妙者,可以详视其先后笔势轻重往复之法,若只看碑本,则惟得字画,全不见其笔法神气,终南精进。南宋.陈槱《负暄野录》

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● 临摹用工,是学书大要,然必先求古人意指,次究用笔,后像行体。清.朱履贞《学书捷要》
● 不泥古法,不执己见,惟在活而已矣。清.郑板桥
● 临摹古人不在对临,而在神会,目意所结,一尘不入,似而不似,不容思议。明.沈灏〈画尘〉
● 自运在服古,临古须有我。两者合之则双美,离之则伤神。清.王淑〈论书滕语〉
● 吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也。北宋.苏轼〈论书〉
● 学书一字一笔须从古贴中来,否则无本。早矜脱化,必规矩,初宗一家,精深有得。继采诸美,变动弗拘。斯为不掩性情,自辟门经。清.梁巘《学书论》
● 凡临摹须专力一家,然后以各家总览揣摩,自然胸中餍饫,腕下精熟。久之眼光广阔,志趣高深,集众长以为己有,方得出群境地。清.朱和羹〈临池心解〉
● 习古人书,必先专精议一家。至于信手触笔,无所不似,然后可兼收并蓄,淹贯众有,亦决不能自成一家,到得似来,只为此家所盖,枉费一生气力。清.王淑〈论书滕语〉
● 若但株守一家而摹之,久之必生一种习气,甚或至于不可响远。苟能知其弊之不可长,于是自书精意,自辟性灵,以古人之规矩,开自己之生面,不袭不蹈而天然入声,可以揆古人而同符,即可以传后世而无槐:而后成其为我而立门户矣。清.沈宗骞〈芥舟学画编〉
● 只学一家,学成不过为人作奴婢;集众长归于我,斯为大成。《翰林粹言》
● 学书须临唐碑,到极劲键时,然后归到晋人,则神韵中自俱骨气,否则一派圆软,便写成软弱字矣。清.梁巘《学书论》
● 今之学书者,自当以唐碑为宗。唐人门类多,短长肥瘦,各臻秒境;宋人门类少,蔡,苏,黄,米,俱有毛疵。学者不可不知也。清.钱泳《履园丛话》
● 旧他拓本与拓手精,则肥瘦不失,精神充足,而紧要在执笔得法,执笔不得法,纵令临古人墨迹,皆无是处也。清.梁巘《学书论》
● 古人学书不尽临摹,张古人书于壁间,观之入神,则下笔时随人意。学书即成,且氧于心中无俗气,然后可以作,示人为揩式。北宋黄庭坚《论书》
● 故学必有法,成则无体,欲探其奥,先识其门。有知其门不知其奥,未有不得其法而得其能者。唐.张怀瓘《六体书论》
● 近人不知其用力所自出,专攻近体,可谓数典忘祖矣,焉能卓然以自立哉!清.范公勉《书法述要》
● 近代以来,殊不师古,而缘情弃道,才记姓名,或学不该赡,闻见又寡,致使成功不就,虚费精神。自非道灵感物,不学说以今方新,学书以古方朴。清.范公勉《书法述要》
●近世士人多学今书,不学古书,务取媚好,气格全弱,然而以古并之,便觉不及;岂古人心法不传而规模形似,不足以得其妙乎。宋.周行己《浮止集》
● 学一半撒一半,未尝全学;非不欲全,实不能全,亦不必全也。清.郑板桥;
● 学者贵于慎取,不可遂为古人所欺。清.吴德旋《初月楼论书随笔》
● 不善学者,即圣人之过处而学之,故蔽于一曲。今世学《兰亭》者,多此也。北宋.黄庭坚《论书》

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● 古人笔法渊源,其最不同处,最多相合。李北海云:似我者病。正以不同处求同,不似处求似,同于似者皆病也。清.恽寿平《瓯香馆画跋》
● 大抵下笔之际,尽仿古人,则少神气;专勿遒劲,则俗病不除。所贵熟习精通,心手相应,斯为美矣。南宋.姜夔《续书谱》
● 用力到沉着痛快处,方能取古人之神,若一味仿摹古法,又觉刻划太甚,必须脱去摹似蹊径,自出机轴,渐老渐熟,乃造平淡,遂使古法优游笔端,然后传神。清.宋曹《书法约言》
● 临摹古人,须食古而化,独自成家。明.李流芳
● 若执着成见,凝滞于胸中,终不能参以活法运用,虽参活法,亦自有一定不易之势。奔放驰骤,不越范围,所谓师古而不泥于古,则得之。清.朱和羹《临池心解》
●作书须自家主张,然不是不学古人;须看真迹,然不是不学碑刻。清.冯班〈 钝吟书要〉
● 可与谈斯道矣!东晋.卫铄《笔阵图》
● 古人有言;随人学人成旧人,自成一家始逼真。北宋.黄庭坚《论书》
● 学书六要;一气质,二天资,三得法,四临摹,五用功,六识鉴。六要俱备,方能成家。清.朱履贞《学书捷要》
● 作书要发挥自己性灵,初莫寄人篱下,凡临摹各家,不过窃取其用笔,非规矩形似也。近世每临一家,止摹仿其笔画;至于用意入神,全不领会。要知得形似者有尽而领神味者无穷。清.朱和羹《临池心解》
● 故思翁有“谬种流传,概行扫却”之说,最有功初学。若已入门庭,则当曰:与其过而弃之,毋宁过而存之。清.朱和羹《临池心解》
● 书法无他秘,只有用笔与结字耳。用笔近日尚有传,结字古法尽矣。变古法须有胜古人处,都不知古人,却言不取古法真是不成书耳。清.冯班《钝吟书要》
● 若分布少明,即思纵巧,运用不熟,便欲标奇,是未学走而先学趋也。明.项穆《书法雅言》
● 观能书者,仅得数字揣摩,便自成体。无他,专心既久,悟其用笔,用墨及结体之法,供我国运用耳。清.朱和羹《临池心解》
● 凡学书者得其一,可以通其馀……北宋.欧阳修《试笔》
● 学书易少年时将楷书写定,始是第一层手。清.梁巘《学书论》
● 凡作字须熟观魏,晋人书,会之于心,自得古人笔法也。欲学草书,须精真书,知下笔向背,则识草书法,草书不难工矣。北宋.黄庭坚《论书》
● 古之善书者,必先楷法,渐而至于行草,亦不离乎楷正。宋.欧阳修《欧阳文忠公文集》
● 学书须先楷法,作字必先大字,楷书既成,乃纵为行书;行书既成,乃纵为草书。学草书者,先习章草,知偏旁来历,然后变化为草圣。学篆者亦必由楷书,正锋既熟,则易为力。学八分者,先学篆,篆既熟,方学八分,乃有古意。明.丰坊《学书法》
● 凡学书字,先学执笔……若初学,先大书,不得从小。晋.卫铄《笔阵图》
● 古贴字体大小,颇有相径庭者。如老翁携幼孙行,长短参差,而情意真执,痛痒相关。清包世臣《安吴论书》
● 作书起转收缩,须极力顿挫,笔法既得,更多临唐贴以严其结构。清.梁巘《学书论》
● 若气质薄,则体格不大,学力有限;天资劣,则为学限,而入门不易;法不得,则虚积岁月,用功徒然;工夫浅,则笔画荒疏,终难成就;临摹少,则字无师承,体势粗恶;识鉴短,则徘徊今古,胸无成见。清.朱履贞《学书捷要》
● 初作字,不必多费诸墨。取古拓善本细玩而熟视之,既复,背贴而索之。学而思,思而学,心中若有成局,然后举闭而追之……清.宋曹《书法约言》
● 书法备于正书,溢而为行草。未能正书,而能行草,犹未尝庄语,而辄放言,无是道也。北宋.苏轼《论书》
● 旭常云:或问书法之妙,何得其古人?曰妙在执笔,令其圆畅,勿使拘挛;其次识法,须口传手授,勿使无度。所谓笔法也,其次在布置,不慢不越,巧使合宜;其次变通识怀,纵合规矩;其次纸笔精佳。五者备矣,然后能齐古人。唐.蔡希综《法书论》
● 初学字时,不可尽其形势,先想字成,意在笔前。一遍正其手脚,二遍须学形势,三遍须令似本,四遍加其遒润,五遍每加抽拔,使不声涩。晋.王羲之《笔势论》
● 若泛学诸家,则字有工拙,笔多失误,当连者反断,当断者反续,不识向背,不知其止,不悟转换,随意用笔,任笔赋形,失误颠错,反为新奇。南宋.姜夔《续书谱》
● 初学条理,必有所事,因象而求意。终及通会,行所无事,得意而忘象。故曰由象识心,象不可着,心不可离。明.项穆《书法雅言》
● 夫人工书,须从师授。必先识试势,乃可加功;功势既明,则务迟涩;迟涩分矣,无系拘踞;拘踞既亡,求诸变态;变态之旨,在于奋斫;奋斫之理,资于异状;异状之变,无溺荒僻;荒僻去矣,务于神采;神采之至,几于玄微,则宕逸无方矣。唐.张怀瓘《玉堂禁经》

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三、形神相依/意境为重

●形者,其形体也;神者,其神采也。宋.袁文
●形者,神之质地;神者,形之用也。是则形称其质,神音其用;形之与神,不得相异。南北朝.范缜《神灭论》
● 神即形也,行即神也。是以形存则神存,形射则神灭也。南北朝.范缜《神灭论》
● 夫神在形似之外,而形在神气之中。形不生动,其失则板;生外形似,其失则疏。故求神似于型似之外,取生意于形似之中。明.高廉
● 取意舍形,无所求意。故得其形,意溢于形;失其形,意云何哉?明.王履
● 学书之要,唯取神,气为佳,若模象体势,虽形似而无精神,乃不知书者所为耳。宋.蔡襄《宋端明殿学士蔡忠公文集》
● 书之心,主张布算,想像化裁,意在笔端,未形之相也;书之相,旋折进退,威仪神采,笔随意发,既形之心也。明.项穆《书法雅言》
● 夫字以神情为精魄,神若不如,则无态度也;以心为筋骨,心若不坚,则字无劲健也;以副毛为皮层,副若不圆,则字无温润也。神,心之用也。唐.李世民《指意》
● 书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者可绍于古人。南朝.王僧虔《笔意赞》
● 故之书道玄妙,必资于神遇,不可以力求也;机巧必须于心悟,不可以目取也。清.冯武《笔髓》
● 其有一点一画,意态纵横,偃亚中间,绰有馀裕,结字峻秀,类于生动,幽若深远,焕若神明,以不测为量者,书之妙也。唐.张怀瓘《评书药石论》
● 为书之体,须入其形,若坐若形,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜,若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月,纵横有可象者,方得谓之书矣。东汉.蔡邕《九势》
● 书肇于自然,自然既立,阴阳生焉。阴阳既生,形气立矣。东汉.蔡邕《石室神授笔势》
● 古人作书,于联络处见章法;于洒落处见意境。清.周星莲《临池管见》
● 至若磔髦竦骨,短截长,有似夫忠臣抗直补过匡主之节也;矩则轨转,却密就疏,有似夫孝子承顺慎终思远之心也;耀质含章,或柔或刚,有似夫哲人行藏知进知退之行也。唐.张怀瓘《书断》
● 夫心合于气,气合于心;神,心之用也,心必静而已矣。唐.李世民《指意》
● 成形结字,得形体不如得笔法,得笔法不如得气象。《翰林粹语》
● 要使笔落纸上,精神能冲其中,气韵目晕于外。似生实熟,圆转流畅,则笔笔有笔,笔笔无痕矣。清.华琳《南宗诀秘》
● 故有笔法而有生动之情,有墨气而有活泼之致。清.丁皋《写真秘诀》
● 盖法高于意则用法,意高于法则用意,用意正其神明于法也。清.刘熙载《艺概》
● 风神者,一须人品高,二须师法古,三须纸笔佳,四须险劲,五须高明,六须润泽,七须向背得宜,八须时出新意。则自然长者如秀整之士,短者如精悍之徒,瘦者如山泽之矍,肥者如贵游之子,劲者如武夫,媚者如美女,欹斜如醉仙,端楷如贤士。南宋.姜夔《续书谱》
● 夫字以神为精魄,神若不知,则字无态度也;以心为筋骨,心若不坚,则字无劲健也;以副毛为皮肤,副若不圆,则字无温润也。唐.李世民《笔法诀》
● 有功无性,神采不生;有性无功,神采不实。。《翰林粹语》
● 书道只在巧妙二字,拙则直率而无化境矣。明.董其昌《画禅室随笔》
● 机者,传奇之精神;趣奇,传奇之风致。少此二物,则如泥人土马,有生形而无升气。李渔《闲情偶记》
● 所谓神品,于吾神所著故也。 明.懂其昌《画禅随笔》
● 学术通 于学仙,钟神最上,钟气此之,钟形又此之。
● 书贵入神,而神有我神他身之别。入他身者,我化为古也,入我神者,古化为我也。清.刘熙载《艺概》
● 书画之妙,当以神会,难可以形器求也。 宋.沈括《梦溪笔谈》
● 真在内者,神动于外,是所以贵真也。《庄子》
● 然智者无涯,法不固定,且以风神骨气者居上,妍美工用者居下。唐.张怀瓘《书艺》
● 书之大局,以气为主;字字有骨肉筋血,以气充之,精神乃出。 姚配中气韵有发于墨者,有发于笔者,有发于意者,有发于无意者。发于无意为上,法于意次之,发于笔又次之,发于墨下矣。清.张庚
● 提要之要,以己之神,取人之神也。清.丁皋《写真密诀》
● 意,先天,书之本也;象,后天,书之用也。清.刘熙载《艺概》
● 作字要手熟则气神完实而有余韵,于静中自是一乐事。宋苏轼《东坡题跋》
● 不求形似,正是潜移造化而于天游;近人只求形似,欲似所以愈离。清.恽寿平《瓯香馆画跋》
● 书要力实而气空,然求空心于其实,未有不透纸而能离纸者也。
● 书要心思微,魄力大。微者条理与字中,大者磅礴乎字外。清.刘熙载《艺概》
● 笔墨一道,用意为上。清.王原祁

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● 玄妙之意,出于物类之表;渊深之理,伏于查冥之间;岂常情之所能言,世智之所能测。非有独闻之听,独见之明,不可议无声之音,无形之相。唐.张怀瓘《书艺》
● 阳气明而华壁立,阴气大而风神生。晋.王羲之《述天台紫真传授笔法》
● 有笔有墨谓之画,有韵有趣谓之笔墨,潇洒风流遗之韵,尽变穷奇谓之趣。清.恽寿平《瓯香馆画禅》
● 笔底深秀,自然有气韵,有书卷气。清.蒋骥《传神秘要》
● 气有清浊厚薄,格有高低雅俗。清.刘熙载《艺概》
● 书尚清而厚,清厚要必本于心行。不然,书虽幸免薄浊,但亦为他人写照而已。清.刘熙载《艺概》
● 古人论诗之妙,必曰沉着痛快。惟书亦然,沉着而不痛快,则肥浊而风韵不足;痛快而不沉着,则潦草而法度荡然。明.丰坊《书诀》
● 笔墨酣畅,意趣超古。清.吴历
● 仆曰:文则数言乃成其意,书则一字已见其心,可谓得简易之道。欲知其妙,初观莫测,久视弥珍,虽书已缄藏,而心追目极,情犹眷眷者,是为妙矣。唐.张怀瓘《文字论》
● 书法惟风韵难及……。清.左因生《书式》
● 夫翰墨及文章至妙者,皆有深意以见其志览之即了然。唐.张怀瓘《书议》
● 沉者,下笔不浮,刻入纸中也;萤者,如孤月流天,无云翳也;清者,非谓瘦与寒也;肥者,亦有清气也,在参古贴而得之。《书法三味》
● 临不测之水,使人神清;登高万仞之山,自然意远。唐.张怀瓘《书断》
● 凡书贵有天趣……明.孙文融《书画题跋》
● 吾善养吾浩然之气。战国《孟子.公孙丑上》
● 凡论书气,以士气为上。若妇气,兵气,村气,市气,匠气,腐气,伧气,鲱俳气,江湖气,门客气,酒肉气,疏笋气,皆士气之弃也。清.刘熙载《艺概》
● 笔墨可知也,天机不可知也;规矩可得也,气韵不可得也。清.恽寿平《 瓯香馆画跋》
● 书之心,主张布算,想象化裁,意在笔端,未形之相也。书之相,旋折进退,威仪神采,笔随意发,既形之心也。明.项穆《书法雅言》
● 凡状物者,得其形,不若得其势;得其势,不若得其韵;得其韵,不若得其性。明.李日华
● 书肇于自然【汉·蔡邕】
● 无声之音,无形之相【唐·张怀瓘】
● 学书则知识学可以致远【唐·张彦远】
● 玄妙之意,出于物类之表;幽深之理,伏于杳冥之间;岂常情之所能言,世智之所能测【唐·张怀瓘】
● 或寄以骋纵横之志,或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高,虽妙算不能 量其力【唐·张怀瓘】
● 字不可重笔,话不可乱传
● 写字如画狗,越描越丑
● 字怕练,马怕骑
● 字无百日功
● 拳要打,字要练
● 字要骨格,肉须裹筋,筋须藏肉,帖乃秀润生布置【宋·米芾】
● 一点成一字之规,一字乃终篇之准【唐·孙过庭】
● 笔秃千管,墨磨万锭【宋·苏轼】
● 引笔奋力,若鸿鹄高飞,邈邈翩翩【晋·卫恒】
● 婉若银钩,漂若惊鸾【晋·索靖】
● 飘若浮云,矫若惊龙【晋·书论】
● 龙跳天门,虎卧凤阁【南北朝·萧衍】
● 云鹤游天,群鸿戏海【南北朝·萧衍】
● 龙威虎振,剑拔弩张【南北朝·袁昂】
● 体象卓然,殊今异古。落落珠玉,飘飘缨组【唐·张怀瓘】
● 如清风出袖,明月入怀【唐·李嗣真】
● 笔下龙蛇似有神【唐·张怀瓘】
● 挥毫落笔如云烟【唐·杜甫】
● 时时只见龙蛇走【唐·李白】
● 若教临水畔,字字恐成龙【唐·韩愈】

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四、书法名家书论

● 孙过庭:初学分布,但求平正。
● 项穆:书有三戒;初学分布,戒不均继知规矩,戒不活与滞;终能纯熟,戒狂怪与俗。
● 王羲之:字之形势不宜上阔下狭,如此则重轻不相称也。分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳。
● 颜真卿:欲书先预想字形,布置令其平稳,或意外生体,令有异势,是之谓巧。
● 欧阳询:初学之士,先立大体,横直安置,对待布白,务求其均齐。
● 王羲之:分间布白,远近宜均。
● 蒋和:布白有三;字中这布白,逐字之布白行间之布白。初学分布,皆须停匀;既知停匀则求变化,斜正疏密错落其间。
● 陈绎:疏处捺满,密处提飞;平处捺满,险处提飞;捺满则肥,提飞则瘦。
● 王羲之:分均点画,远近相须,播布研精,调和笔墨;锋纤往来,疏密相附。
● 项穆:人之于书,得心应手,千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度,轻重协衡,阴阳得宜,刚柔互济,犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。
● 张怀瓘:偃仰向背;谓两字并为一字,须求点画上下偃仰有离合之势。
●王羲之:二字合为一体,重不宜长,单不宜小,复不宜大,密胜乎疏,短胜乎长。
● 卫夫人:点画如高峰坠石,磕磕然实如崩也;横画如千里阵云,隐隐然其实有形;竖画如万岁枯藤;撇画如陆断犀象;捺画如崩浪雷奔;斜勾如百钧弩发;横折如劲弩筋节;每为一字,各象其形,斯造妙矣,书道毕矣。

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1领导嘉宾合影留念

2苏士澍主席致辞

羊城夏日暖,岭南翰墨香。4月18日上午,由中国书协、广东省文联主办,中国文联书法艺术中心、广东省书协承办,番禺珠江钢管有限公司协办的“全国第二届书法临帖作品展”在广州开幕。全国政协常委、中国书法家协会主席苏士澍宣布开幕并致辞。广东省委宣传部常务副部长郑雁雄出席并讲话。张桂光主席代表广东省书协致欢迎辞。开幕式由中国书法家协会副主席宋华平主持。中国书协副主席刘金凯,广东省文联党组书记、中国书协理事程扬,广东省文联专职副主席李劲堃,中国书协展览部主任王彦,广东省委宣传部文艺处处长许永波,番禺珠江钢管董事长、总经理陈昌,广东省书协顾问卢有光、连登、陈初生、欧广勇、周树坚,广东省书协专职副主席兼秘书长颜奕端,广东省书协副主席王忠勇、丘仕坤、许鸿基、李小如、李远东、陈春盛、陈钦硕,广东省书协主席团成员王道国、沈永泰、倪宽、梁晓庄,广东省书协副秘书长李菲鸿,广州美术学院大学城美术馆馆长左正尧等领导、嘉宾和来自全国各地的书法家、书法爱好者1000多人出席了开幕式。

3郑雁雄常务副部长致辞

4宋华平副主席主持

当天上午,在广州美术学院大学城美术馆展厅,652件书法临创作品亮相,异彩纷呈,吸引众多书法爱好者观摩品评。据了解,本届临书展共收到14323位作者投稿,书法作品28646件,最终评出参展作者229位。同时,在全国书法名家邀请展投稿者中评出97位入展,共194件作品参加展出。

5广东省书协张桂光主席致辞

6广东省书协专职副主席颜奕端作情况报告

本次展览突破了首届临帖展单一临摹思路,要求作者提交临摹和创作作品各一幅,临、创并举全面考量和展示了作者在临摹基础上灵活运用的能力,是对重温经典、深化经典的具体阐释。二者相互补充、相映成趣,形式独特。临、创集中展示,更增加了直观的艺术效果,也显示了作者对传统理解与掌握的程度。

7刘金凯副主席授课

8开幕式现场

郑雁雄在讲话中指出,中华民族的伟大复兴必将伴随着书法事业的繁荣兴盛,火热的改革发展实践必将催生伟大的书法作品。广东将以此次展览为契机,认真学习借鉴先进经验,加强交流合作,不断提升广东书法事业的水平和实力,为努力筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰作出新的更大贡献!苏士澍指出,此次展览活动,集中展示了当代书法临帖和创作的整体水平,也在一定程度上反映了今后书法的发展趋势,对研究历代书法名帖,弘扬书法文化艺术,推动传统文化的传承与发展具有重要意义。张桂光指出,在广州举办“全国第二届书法临帖作品展”系列活动,是中国书协再一次对广东书法的肯定和信任,是建设广东书法强省的强力助推器,对广东振兴岭南书风必将产生深远的影响。

9领导嘉宾观看展览

开幕式前,举行了专题公益讲座。刘金凯就书法临帖与创作方面进行讲课。本次作品展期至4月28日。

展厅一角:

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展览作品:

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首先要说抱歉,这题目是盗版一痴先生《书法网》供香港《书谱》杂志第93期稿的题目,今天看来,这题目还有很高的现实意义。

我曾经在2016年11月5日发表一篇《陈振濂:西泠印社守不住了?!》谈到了西泠印社入会的一些疑问,当时拙文讨论、转载很多,据说还出现了盗版。对于陈振濂先生我曾经当面很崇拜的和他说:“我是看着您的书长大的。”30年前,陈振濂先生的外号叫:“陈旋风”,基本上在中国的专业刊物都能看到他的书法理论文章,在中国书坛如同“旋风”刮过,30年前记得他还在日本教学,年轻、帅气、大才就是我书法学习中的偶像。以至于前几年当我参加他在浙江良渚举办的《守望西泠》展览的时候,我有了一次追星的感觉,我也追着陈先生要签名,在研讨会上,一口气还给陈先生提了3个难题,就为了能于我心中的偶像零距离接触。

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但崇拜不能抵消我对这些年陈振濂先生入主西泠印社后出台的一些制度存疑。我想这种存疑是不是因为我对陈先生的崇拜和对西泠印社那种爱之越深责之越切的感觉啊。
今天我在微信看到李平兄《中国篆刻网》发布了一公众号文章《西泠印社入社提名标准(附最新会员名单)》,我一看就有点觉得不爽,没办法虽然早已经过了不惑之年,但脾气一直没有改变,还是有话肚子里面藏不住,这也就是许多人说的没有城府吧。看了不爽,又要发泄,我就在微信发一微文:“陈振濂先生入主西泠印社做了秘书长先是准备作为中书协团体会员,现在又抛出西泠印社入会标准。开始是低头中书协媚态十足,现在又搞出一个入会高中书协会员资格的标准。结论——学者不适合做行政。

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微文一发,鞠云停兄就给我普及了一下:“西泠(印社会员)本来就比中书协会员高得多!”补充一下,鞠兄书法篆刻很牛,印象里他是20多岁就海选入了西泠印社,他是中国书法界的年轻有为的艺术家。这话一说,我就喜欢较真了,我就回答:“西泠印社应该是一个精英小团体,事实看看(社员)名单就知道了。许多人在中书协的入展获奖还是比较低级的。这里不是讨论谁(艺术艺术)高谁(艺术水平)低,关键是制度的合理(的问题)。”

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为什么怎么说了?我觉得2008年陈先生主导西泠印社加入中书协作为团体会员,当时反对声一片,许多书法界同仁觉得一个百年老社团加入一个几十年的新社团有点跌份,也有西泠印社社员觉得一个百年老社社员加入中书协作为团体会员,他们的社员证和省书协会员证平级,这降身份。后来此事无论从外部还是西泠印社内部的反对声音太大,此事不了了之。那现在抛出一个《西泠印社的入会提名标准》那是不是有点矫枉过正。想加入西泠印社首先要年满40岁,这我觉得就是一个很大问题:

西泠印社难道还搞年龄歧视,谁告诉你20多岁的艺术家一定就比40岁的人艺术水平低,这逻辑我觉得简直就是逆天了,这也太缺乏公信力了。

可能有人说,入社提名就是要40岁以上的,40岁以下的可以参加海选。这估计就是制定这条规则的潜台词,那既然40岁以下的年轻人要过五关斩六将,40岁为什么不可以了,我不知道这标准是按照青年人的年龄标准来制定的,还是按照领导的主观思想来决定的?按照青年人的标准是13岁—34岁,看了不像。看来看去还是按照领导的意思来定的年龄。看来看去,想入西泠印社提名不到40岁就不要想了,不管你水平如何,达到也不行。哎!这理找谁说啊!

我一微友,祝帅先生跟我微信说他按照这7项提名标准够到了4条,我调侃说:兄歇歇吧,40岁是个坎。

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陈先生一开始降身份要加入中书协做团体会员,现在又抛出一个高中书协入会资格的提名标准,这究竟是搞得哪一出。尊重事实,尊重人才,吸收人才才是西泠印社目前的主要任务。随意降低或者拔高入会标准那都是无助于西泠印社的发展的和进步。海选会员是陈先生的大手笔,是亮点,这值得赞扬,但还要改进海选入会的透明和公正。

西泠印社入会提名标准中我看了一下,按照这标准不会刻印的也可以入会,这在西泠印社会员名单里也可以找出一些会员来,鞠兄告诉我:“西泠印社兼及诗书画印,并非只有刻印才能入社。”我就觉得一个印社的社员都不会刻印,能叫印社吗?这不是扯淡。鞠兄让我看看西泠印社的立社宗旨,我看了不知道对不对啊:“保存金石,研究印学,兼及书画!”这里面要求将西泠印社收藏保存流传金石书画,研究印学,最后才是兼及书画。注意是兼及,不是主要的目标。这里的兼及也不是鞠兄说的诗书画印,就是书画。我还是这句话,印社的社员不会刻印,那就是扯淡!

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提高入会标准,不一定就能网络全国的书画英才,实事求是公正客观才是解决问题的根本,任何的过分拔高或者降低或多或少都有作秀嫌疑。

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今天重读了《书谱》杂志的《印学还能否话西泠》,里面犹如算命,谈到了陈振濂先生将来是中书协副主席,谈到鲍做浙江书协主席,谈到了陈先生不适合做行政工作,难道他们是算命的,看来群众的眼睛是雪亮的。建议大家找《书谱》总93期看看,现在已经很难看到如此算命准确的文章了。

肚子有点饿了,结束!关机!我崇拜陈振濂先生的学问!

——(作者:汲古斋主人)

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