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常说：习字须先习大字，而后再学小楷，这话也不无道理，由于小楷字形较小，要表达用笔和结构的美感，确实比较难。不会写小楷的人，总以为写字的动作只要比写大楷的动作小一些就行，可事实上并非如此。小楷字形较小，只是就它的表面形态而言，并不等于就是大楷的缩小化，小楷其实是有属于自己的书写规律的。

钟绍京《灵飞经》渤海藏真帖本

一、小楷书法以“清、腴”为贵

这里的“清”，是指线条必须洁净而不混浊；这里的“腴”，是指线条虽然纤细，但更要在纤细中显现出丰腴来。

写小楷，点画要峻利，字里行间要洁净，线条不允许臃肿，也不允许墨渣渗出。下笔时的动作一定要稳建，要轻而简捷。写小楷，行笔时要像老人拄杖行路一样，杖子柱稳了才能挪步走路。所以，笔笔要坚实有力。点画之间既要顾盼呼应，又要笔笔交代明白。既要小中见大，又要处处显现大字的技巧和功力。这些都是小楷书法的难点。

傅心畲《心经》

二、小楷字形结构以“宽绰“为贵

古人说，大字难以结密，小字难以宽绰。小楷是小字，所以要营造出一种“小中见大“的感觉很不容易。为能做到”小中见大“，在技法处理上应注意以下几点：

文徵明《老子列传》

1.经常采用“以点代画”的手法，缩小了点画自身的形态，从而加大了点画与点画之间的空间留白，使作品在整体感觉上达到一种宽绰的效果。

小楷用笔仅靠锋尖运行，但在运笔过程中，仍要保持“逆入平出、提按顿挫”以及起笔、行笔、收笔等过程。

不过，小楷的笔法一般都以简为主，它常常采用“点法起笔”、“尖锋入纸”等手法，无论是在笔法上，还是在结体上，拿它与大楷相比，小楷书法更显得富有个性，更显得婀娜多姿，更显得楚楚动人。

王宠《小楷诗稿》（疑）

2.小楷字形结构经常采用横向（左右方向）舒展的手法，使字形在整体上取得了“扁势”，造成一种“横放竖收”的宽绰的效果。

小楷十分追求点画舒展和结构自然开朗的效果，字形一旦取得扁势后，凡横向之间的点画，就会显现出一种左舒右展的态势，就容易使字形产生一种虽小而见开阔，内紧而见外拓，既萧散疏朗而又见游刃有馀的感觉，达到了宽绰的效果。

王献之《洛神赋十三行》碧玉版

3.小楷字形结构不宜过于平正，欲使在结体上有些许微妙的变化。

如果能使结体上介于平正与不平正两可之间，那么整个小楷作品就会显得更加自然皎丽和饶有意趣。

活动主题：

还得喝点茶——阎揆茶事品鉴会

主办单位：

江苏省茶文化学会

扬子晚报《扬子鉴藏》

一得阁    

艺事荟

学术支持：

清华大学美术学院文化传承与创新设计研究所

承办单位：

南京苍润斋

活动时间：2017年5月5日-2017年5月15日

活动地点：南京九华饭店.九华美术馆

2017年5月5日14:30（星期五  立夏）开幕

 

阎揆，度斋主人。祖籍新沂，生于东海。现居金陵，往来于两京之间。书画之余，以茶会友，尤爱茶器。

序

喝茶是中国文人的雅事，琴棋书画烟酒茶，有茶。柴米油盐酱醋茶，老百姓开门七件事，也有茶。雅事俗事都有茶，还得喝点茶。

茶不酽人，人本酽茶。茶中有道，茶中有禅。有茶无茶，世间不同。

我不喝茶，茶不爱我。我一喝茶，茶就爱我。我之喝茶，乃茶喝我。阎兄爱茶，作此展览，我亦欣然，涂鸦几句，恭祝兴盛。

丁酉年三月，海陵王干

得喝点茶

有事没事喝点茶    茶本人间嘉木芽

天地灵气壶中纳    神清气爽吐莲华

益寿延年澄心境    灵丹妙药怎比她

佳朋好友偶相聚    促膝谈心家常拉

谈天说地多融洽    忘记此处是谁家

遇事不解应斟满    烟消云散人人夸

贬恶扬善真心话    雅客莫笑下里巴

贫贱富贵同一乐    有事没事喝点茶

二0一七年五一于金陵    老揆

锔者迷荼

锔士阎揆，我一直唤作“揆兄”，揆兄是处女座，我是摩羯座，同属土象星座，我开始是不太相信这些东西的，后来发现有些时候竟然很准，比如我与揆兄，很对眼，怎么看都舒服，我身边的处女座都待我不薄，彼此相处极为融洽。我曾经在一次酒后非常严肃地对揆兄说，我们要稍微拉开点距离，我怕走得太近关系不持久。于是我们基本上保持一周通一次电话，每个月见一次面，更多时候是毫无主题的瞎扯，类似逃学后躺在床上望呆一样的轻松。星座这东西有时候也不是很准吧？那么多人黑“处女座”，鄙夷者视作各种矫情，揆兄人缘竟然出奇的好（当然不是说处女座人缘就差），揆兄朋友多，五湖四海，三教九流，九华山新巢，如阿庆嫂摆开八仙桌，照应十六方，无论闲事闲聊，还是邃密群科，皆能妥妥贴贴，春风入座。揆兄常辗转两京，公务出差机会也多，某一日微信朋友圈发照片一帧，地址标注“南京南站”，不消一会功夫，引来各种嘘寒问暖，回来了？又出差了？去哪里呢？除了我之外，还有很多人离不开他。

“锔士”的别署是我取的，因为“祸”是我惹的，屁股总是要擦擦干净。故事情节并不复杂，我离开北京的第二天，揆兄华丽丽地摔倒在浴室，吃饭用的右手腕粉碎性骨折，打了一排钢钉。我觉得这事，多少我都点责任，比如晚一天离京，再聊个通宵，或躲过此劫。我又觉得这事之于一个靠写字营生的人来说，确有文章可做，万一摔出第二个林散之，费新我呢？想至此，自我安慰竟坦然了许多。在一个漆黑漆黑的夜晚，窗外飘着小雨，在揆兄的残臂复原拆线前三日，在我寻寻觅觅绞尽脑汁，纠纠缠缠费尽心机地关键时刻，我猛然间撇见度斋茶席上一只打了锔子的旧茶碗，有了！锔士！度斋锔士！碎了，无妨锔起来，含金量不是更高了嘛？被“绑架”期间揆兄仍坚持习字，事实证明揆兄于束缚中参到自我解脱，他在解释行笔奇妙变化的时候，眼神里闪烁着收获的光芒，与他整齐洁净的牙齿交相辉映。

我必须郑重地说明，这篇文字，是一个字，一个字在手机屏幕上按出来的，揆兄是个好人，有关于他的好人好事，还有很多留待以后慢慢梳理。揆兄是个好玩的人，因为真诚可爱所以大家都喜欢和他交朋友，揆兄是个好（去声）玩的人，除了写字，再如茶事，壶艺等等，好玩之物，大抵投射着主人的情趣，审美和态度。壶的敦厚，茶的醇和，如同主人的朴讷诚笃，正清和静。

揆兄有茶事，嘱我文字，没有您的启发和奖赏，我哪敢动笔？凑一段打油，聊作茶后谈资，贻笑大方！“茶是南国嘉木芽，清露一盏日月华。才助诗情禅思涌，又滌尘虑笔生花。锔士得此安养法，有事没事喝点茶。”

文/周学

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部分作品欣赏：

41cm-41cm.

36cm-30cm

39cm-40cm

36cm-38cm

35cm-39cm

34cm-45cm

29cm-60cm

 

特别鸣谢：

王利萍 （制壶）

孙嘉宜 （陶刻）

阎揆 净一 净乙居士 度斋主人
中国艺术研究院中国书法院外联部主任
中国书法家协会会员
中国标准草书学社社员
江苏省中华文化促进会理事
江苏省书法家协会理事
江苏省青年书法家协会顾问
江苏省炎黄书画院特聘画师
南京国际会议大酒店艺术顾问
连云港市书协顾问
2006年被评为“江苏省优秀青年书法家”。

 

由出家而还俗，由和尚而画师，八大山人用诗和题款向我们描述出自己追求生命本真的心路历程……

“遗世逃名老，残山剩水身。”（叶丹《过八大山人诗》）曾有人用这一联十字去概括八大山人的一生：生于帝王宗室之家，长在皇朝陷落之后；曾是天皇贵胄之子，变为残山剩水之身。虽然特定的时代与身份使得八大山人的人生经历迷雾重重，但是，我们还是可以透过他独特的诗作与题款依稀感受到他在艰难时世中冲突跳宕的心灵历程。

一、出家

——“我与松涛俱一处，不知身在白湖边”23岁时，国破家亡的朱耷遁入空门。他说，自己出家的目的在于“欲觅一个自在场头，全身放下”，去过一种“门外不必来车马”的出世生活。于是，他努力参禅，用功领会佛理，尝试着进入到佛家宁静清远的境界中去。他与老师释宏敏的唱和诗透露出他的这种“主观故意”。其中一首《咏吼烟石》曰：“茫茫声息足烟林，犹似闻经意未眠。我与松涛俱一处，不知身在白湖畔。”听到茫茫声息，看到满林烟雾，竟似在听禅师说法，然后就心凝形释，与万化冥和，似乎真的如他所说，是“万籁此俱寂，唯闻钟磬音”。但是，这一时期的题款却让我们清晰地看到了他心中的矛盾和挣扎。他取法名传綮，又号刃庵。传綮者，传佛法之精髓也；刃者，忍也。然而，与此同时，他还用“雪个”署名。雪个，即冰天雪地中的单竹枝，荒寒孤寂、挺拔峭立之气顿出。还有“雪衲”，雪者，素白；衲者，僧衣，一身缟素，为谁歌哭！一面是超尘出世的青灯古佛、暮鼓晨钟，一面是奔涌不息、抑郁积聚的炼狱之火。这天上人间两极之间的冲突游走让他几次陷入迷狂之中。“初则伏地呜咽，已而仰天大笑。”（陈鼎《八大山人传》）非压抑悲苦到极致不能有此狂恣之声容。

由此可见，出家对他来说是：“欲洁不曾洁，云空并未空。”

二、还俗

——“曹洞临济两俱非，羸羸然若丧家之狗”49 岁的时候，友人黄安平为朱耷画像，即《个山小像》。从此，这幅画像长随其身，须臾不离。画上密密麻麻记满了友人和八大山人自己题写的文字，如谶语，如天书，透露出一段段艰苦的心路历程。“生在曹洞临济有，穿过临济曹洞有。曹洞临济两俱非，羸羸然若丧家之狗。还识得此人么？罗汉道：底？”（八大《自题个山小像》）这首诗透露出八大面对自己画像审视自我时的彷徨无所皈依之感。他发现自己所信奉的佛教，无论曹洞宗还是临济宗，都不能让自己的心灵得以休歇，都不是可以依托灵魂之所。奉佛而非佛，奉佛而疑佛，这疲惫不堪、彷徨无依的人是谁？在他看来，自己已经变成不伦不类，不僧不道不儒的四不像。

“没毛驴，初生兔。破面门，手足无措。莫是悲他世上人，到头不识来时路。今朝且喜当行，穿过葛藤露布。咄！”（八大《自题个山小像》）还是赶快脱去这一切桎梏，走自己当行的本色之路！其实，出家的二十余年，他心中复仇的火焰一刻也没有停歇，诗中屡屡表达出“南山之南北山北，老得焚鱼扫虏臣”的宏图大志，但是，身在佛门，结果只能是“梅花画里思思肖，和尚如何如采薇？”(《题古梅图轴三首》)他反思着，自责着，这痛苦不堪的追问让他对自己的生存价值进行了全面的否定，也让他再一次疯癫。疯狂过后，他蓄发还俗，回到自己的家乡。此后，他开始自号“个山驴”——“吾为僧矣，何不以驴名？”（陈鼎《八大山人传》），并刻一“技止此耳”印，明明白白告诉世人，此驴者，笨驴也，黔驴技穷也。还有“驴屋”“驴年”“驴书”“驴汉”“驴屋驴”等。这自嘲自谑自轻自贱的题款是他对于昨天的彻底否定和对于明天的隐约暗示。

“青山白社梦归时，可但前身是画师。

记得西陵烟雨后，最堪图取大苏诗。”他用这首诗告诉我们，梦醒时，他非僧非道非儒，只是一个以“驴”为名的画师。

三、画师

——“四方四隅，皆我为大”59 岁时，他开始自号八大山人。八大者，“四方四隅，皆我为大，而无大于我也。”（陈鼎《八大山人传》）这字号表达出他在放下一切之后顶天立地的感觉。他终于找到了自己生命的归宿——绘画。他用画酣畅淋漓地挥洒着他的生之绚烂。《河上花图卷》《河上花歌》记录下了这释放的热力、燃烧的辉煌。流水潺潺，花儿盛开，或俯首低眉，或挺拔直立，或一只怒放，或团簇竞开，所有的生命都在纵情欢歌。他写诗曰：“小臣善谑宗何处，庄子图南近在兹。”告诉我们，此时他信奉的是庄子的自然之道，它不需求诸于外而在自己的心中。“林泉酣放才为我，崖谷深容稍悟天。”有容乃大，与自然谋和，他觉得自己的心正在变得宽大无边。他把自己的画室叫做“寤歌草堂”，寤歌者，醒后的欢歌也。他进入到生命最为纵肆的时期。由巧返拙，返璞归真，渐臻纯熟。
“七十四五，登山如飞。”“行年八十，守道以约。”（《寤歌草堂自题八十岁画像》）旺盛的生命与抱朴守约的心境内外合一，建构起人生与艺术之至境。

由出家而还俗，由和尚而画师，八大山人用诗和题款向我们描述出自己追求生命本真的心路历程。

——　ＥＮＤ　——

书法对于中国人宛如性命，生死相随。从晋代战乱之时，王导仓惶过江也不忘把钟繇的《宣示表》缝在衣带之中，誓言“帖在人在，帖亡人亡”，到唐太宗指使萧翼骗取《兰亭序》真迹，临终又立下遗嘱，让太子李治把《兰亭》放入昭陵陪葬，再到黄炎培出借王羲之真迹给毛泽东，因过于贵重提前索要，被毛泽东评为“不够朋友，够英雄”的传说，书法与中国人的关系可用8个字来形容：言志明心，血肉深情。

观照中国文化的便捷方式

　　哲学家熊秉明认为：“书法是中国文化的核心的核心”。应该说，中国的文字乃至书法艺术的特性，契合了中国文化的某种特质。从书法角度来观照中国文化，是一个比较便捷的方式。唐太宗李世民提倡王羲之平和淡泊、温柔敦厚的书风，既是出于初唐时期确立文化典范的政治需要，同时也是个人的喜好。上至历代君王，下至普通百姓，书法都与之有着紧密的联系。可以说，书法是最能代表民族特质又有广泛群众基础的艺术。

　　老子崇尚的天人合一、阴阳辩证在书法中得到充分的体现。阴阳相生、刚柔相济、虚实相间、计白当黑、“带燥方润，将浓遂枯”等，这些书法中常见的矛盾关系，体现了对立统一的辩证原理。另一方面，儒家崇尚温良恭俭让的道德规范，影响着书法的风格品评标准，“违而不犯，和而不同”“不激不励而风规自远”，体现出符合儒家标准的温柔敦厚的谦谦君子形象。

　　实用文字的发展和作为艺术的书法的发展，是两个完全相反的方向。实用文字的发展讲求整齐简洁、美观规范，由繁至简；艺术则追求变化和特点。所以，一种字体在出现初期至成熟之前，往往是艺术成就最高的时期。商周甲骨文已经是高度成熟的文字，至东汉末，书法的各种字体和风格样式都达到完备的状态，出现了一大批以书法名世而载入史册的书家，也出现了一批书法理论专著。这些理论不仅影响着书法艺术的发展，也为绘画以及其它艺术奠定了理论基础。

　　文字书写发展成为独立的艺术，领先并影响着其它门类艺术的发展，使得中国艺术从形成到发展始终注重意象化表达。中国画强调线条勾勒和书写性，正是书法影响力的体现。中国人对书写至始至终的情结、对书写特征的迷恋，在其他民族是极为罕见的。先哲许思园说：“书法为最普遍最实用之艺术，中国人审美修养，实基于此，因而陶冶成世界上最能鉴赏形式美之民族。中国之篆隶行草山水花鸟画幅，玉器与园庭布置，皆无上美妙。发扬民族文化，必经恢复此艺术境界始，而其根本则在书法。

表情达意的基本手段

半坡文化中，有作为装饰性的陶文。很多陶文是线面的结合，也有一些是用线勾描出来的。线条的形态丰富多彩，本身已具备独立的审美意义，与后世书法的一些特征相当接近。

　　书法艺术最重要的特征是“书写性”，所谓“书写性”是指作品中笔触的运动感和连续性。中国书法就是把这种书写性发挥到极致的艺术。这种书写性在原始刻画符号中（包括文字的雏形和原始图画等）已有所体现。岩画中表现的动物、植物以及自然界的其它物象也是文字的雏形，后来演化为象形文字，如日月星辰、风雨雷电等。象形文字符号呈现的绘画形态美，也体现出原始先民的审美意识。这种审美意识在人类发展早期是共同的特征，但在很多民族并没有得以延续，只有在中国的书法中得到充分发展至高度成熟，又贯通于绘画等其它艺术领域之中。郭沫若说：“有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春秋时代末期开始的。这是文字向书法的发展达到了有意识的阶段。”

中国人具有诗的灵性，崇尚心灵自由的诗意人生。“书者抒也”（许慎《说文解字序》），“书，心画也”（扬雄），“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”（蔡邕）……书法艺术这种直抒心意的表达方式，非常符合中国人直觉感知世界的方式。因此，书法能通透地表达中国人的诗性心灵，成为中国文人表情达意的基本手段。

　　王羲之书《兰亭序》，记叙兰亭山水之美和集会的欢乐之情，抒发了“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”的感慨；颜真卿书《祭侄稿》于亲人罹难、“父陷子死，孤城围逼”的情况之下，借其文其书表达对叛贼的痛恨和失去亲人的悲愤，书文辉映，产生强烈的艺术感染力；苏东坡于困顿之中书《黄州寒食诗》，“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，寓忧患之意于点画之间，将抑郁却旷达之情倾泻于笔端……历代志士的家国情怀无不体现在书法之中。

　　在书法艺术的表现形式中，作为静态书体的篆、隶、楷书，用笔内敛平和，更多地表达一种静穆平和的秩序感；作为动态书体的行、草书，用笔跌宕飞动、变化莫测，追求犹如交响乐般的强烈节奏。这种节奏性在草书中发挥至极致，尤其是张旭、怀素的狂草，变动如鬼神，不辨端倪，对书法的理性认识和感性表达在草书中合二为一。某种程度上，草书与原始刻符中体现出的人性本初有意无意的表达方式尤为契合。

中国人独特的生活方式

书法是古代文人生活中非常重要的部分。明清文人追求所谓“三绝”——诗书画，近代文人要求做到诗书画印四全，还有所谓琴棋书画、书房四艺……这些对文人基本技能和素养的要求都离不开书法。书法在传统社会里一直都是文人士大夫的专利，既是书斋雅玩，也是必修功课。于读书治学之余，挥毫染翰，即可证经悟道，又可消磨时日。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”是古代君子立身的四个原则，也可看作一个层层递进、人生境界不断提高并最终升华的过程。为学始于立志，致力于道德，终于优游于艺术境界。只有依靠艺术达于“游”的精神自由境界，才可体味如“独与天地精神相往来”的人生大境界。

　　书法能表达中国人的宇宙观、世界观、人生观以及待人接物的态度。对力、气、韵、势、节奏的追求中，蕴含着丰富的生命意识；穿插、避让、担夫争道，又是对人与人之间相互关系的表现。张旭见公主担夫争道“而得笔法之意”，观公孙大娘舞剑器而“自此草书长进”；怀素自述草书所得，“谓观夏云多奇峰，尝师之”；黄庭坚“于道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹乃觉少进，喜之所得，辄得用笔。”以古人为师和以造化为师是书法学习的两条重要途径。师古人，就是学习历代积累的书写经验；师造化，是要参悟宇宙人生和自然万物之理，以技进道。

　　硬笔、电脑等新型书写工具的介入，使书法的实用功能逐步弱化，艺术的功能却得到发展。新时期持续不断的群众性书法热潮即是很好的佐证。书法在当下的发展主要表现在强化视觉的表现力上，很多美术化因素融入进来，例如强调单字结构的造型，甚至出现极力变形夸张的方式，还有强调章法的构成，融入现代构成设计意识，甚至出现各种色纸拼贴等非书写手段来达到视觉冲击的效果。这些尝试不管成功与否，都在一定程度上拓宽了书法的表达空间，丰富了传统书法的表现形式。

 宋代陆游有诗云：“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”雨后的春光下，明窗净几，铺毫展纸写上一通草书，闲情疏意，随纸斜行，不着意，不求工，写累了就晒晒太阳，细细地品鉴雨前春茶。这是何等的惬意，何等的快意人生！

羲之行书中最有代表性的是《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。但是，郭沫若认为，《兰亭序》不是王羲之写的，而是他的七世孙王智永写的。

郭沫若认为《兰亭序》不是王羲之所写，是有历史依据的。

1965年，南京象山地区相继挖掘出王兴之夫妇墓和谢鲲墓，其两块墓志上的书体均为隶书体。于是，郭沫若发现晋人王谢墓石的书体与《兰亭序》笔迹迥殊，由此断定《兰亭序》从文字到文章，都不是出自王羲之之笔，并且推断后人所崇拜的王羲之字迹大都不是王羲之自己写的，《兰亭序》是伪作，其文章和墨迹均是王羲之的第七代孙智永所依托。

1965年5月22日，郭沫若在第六期《文物》杂志上发表了《由王谢墓志的出土论到兰亭序真伪》一文，引起了轩然大波。

郭沫若的理由是，晋朝的两块碑石而断东晋只有隶书一种字体。所以，作为晋代生人的王羲之书法不会脱离汉魏隶属太远，不会写出南北朝时期梁陈以后的书体来。

南京著名书法家高二适撰文反驳，认为郭沫若以两块碑石而断东晋只有隶书一种字体，孤证不立，偏难概全。高二适还写下《的真伪驳议》。此事，后来到了毛泽东那里。

1965年7月23日，《光明日报》全文发表了高二适的文章。由此展开了一场延续了六七个月的《兰亭序》真伪大辩论。虽然这场辩论当时没有定论，成了悬案，至今没有一个明确答案。

神龙本

出自门阀的王羲之是公认的东晋杰出书法家，不仅如此，整个王氏家族也是书法世家，其子王献之的作品也堪列为神品。

王羲之七岁拜师于女书法家卫夫人和叔父五广，勤学苦练，后又遍学李斯、钟繇、蔡邕、张昶等书法家，并博采众长，自辟蹊径，自成一体。其书法作品很丰富，据说梁武帝曾收集其书一万五千纸，唐太宗得三千六百纸，宋徽宗尚保存二百四十三纸。现传世墨迹寥若晨星。

东晋永和九年三月三日，王羲之与其子献之、凝之、徽之，以及孙绰、谢安等社会名流41人，在会稽山阴举行每年一度的修禊，以及相聚在浙江雅聚，《兰亭序》就是所赋诗歌的序，全文28行，324字，被誉为“飘若游浮云，矫如惊龙”的极品。

针对《兰亭序》，其实从唐代就开始有人质疑真伪。唐武德五年，欧阳询编篆《艺文类聚》只采录了《兰亭序》前半，即与被公认为王羲之真作的《临河序》接近的一部分。柳公权在书写《兰亭序》时也很蹊跷，他选录了兰亭聚会者的诗，孙绰的后序，惟独略去了王羲之的《兰亭序》。宋朝，有人对南朝的《昭明文选》不收《兰亭序》文、《淳化阁帖》不刻《兰亭序》作了猜测。清乾嘉学派大家阮元曾说，王羲之时代，民间的书法还有篆、隶遗意，“何尝似羲、献之体”？明确否定《兰亭序》为王羲之所书。

赵孟頫临《兰亭序》

但是，近些年来，有人坚持《兰亭序》是王羲之所写。

比如，书法家启功晚年在《口述自传》中也说：“现在想起来我当时也够胡说八道的了，但不这样写不行。”启功的老师陈垣本来也是主张《兰亭序》为真的，此时也只能“赞同”郭沫若的观点，但要他写文章支持，他却搪塞过去了。

对于兰亭序的新争论，中国国家图书馆研究员吴元真说：“一个书法家在不同时期写出来的字也会有不同的特点，《兰亭序》确实是王羲之的作品。”中国书法家协会会员高卫中表示：“《兰亭序》是王羲之的代表作，这一点被历代帝王甚至大书法家们所认同，而就其本身的艺术价值而言，《兰亭序》在中国书法史上的地位是不可撼动的。”是真是假？期待最新证据的出土。

最后侠客想说：《兰亭序》到底是不是王羲之写的，已经不是最重要了！但它在中国书法史上的历史作用和深刻影响才是最具价值的！

一、怎么运笔？

运笔必须用腕运。五指攥住笔管，使笔管直立不动，全用腕力使手活动，笔管随着手的话动方向来回运转，这就是“腕运”。

二、为什么不可以用指运笔？

用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。而且，用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。

三、以腕运笔，腕的姿势应该怎样？

以腕运笔，手腕必须离开桌面，使之悬空。悬空的腕部又须平覆，同桌面平行。

四、为什么腕要平覆？

手腕平覆，就可以使笔管保持垂直。

五、笔管是否应永远保持垂直？

笔管不能永远保持垂直，必要时是可以而且应该倾侧的。例如写较长的直画，笔势由上而下，笔管就要随着向前倾侧．直画超长，笔管向前的倾斜度也越大，横画笔势自左而右，则笔管改为向左倾侧；其它撇、捺等笔画，也都依此类推。但须注意的是，笔管可以向前或向左倾侧，而不可向后或向右倾侧，向后或向右，就不是以腕运笔了。

六、腕要悬得多高？

悬腕的高度同执笔高低一样要视所写字的大小而定。一般说来，写中楷手腕离桌面约四厘米左右。字写得大，腕悬得高些，离开桌面远些，字写得小，腕悬得低，离开桌面近些，也没有硬性规定。

七、为什么要悬腕？

悬腕写字，就可使手转动灵活；如不悬腕写字，手就无法活动，笔管也必然运转不灵。

八、初学悬腕，手会颤抖，怎么办？

必须勤学苦练，持之以恒。方法有二：一种是空闲时候，倒拿笔管，或者拿一根筷子，按照正确的执笔法执住，悬起手腕，在桌面上绕圈儿，经过一段时间的练习，手腕自会逐渐稳定。另一种是写字时将左手平覆在桌面上，右手腕搁在左手背上写，这种做法叫“枕腕”，时间长了，抽去左手，右手也能稳定。这两种方法，可以同时并用，练习一段时间，就能收到效果。

九、写小揩是否也要悬腕？

写小楷也要悬腕。开始练习小楷，悬腕是比较困难的，可采用上法“枕腕”。也可以“提腕”，又叫“虚腕”，即将肘骨靠在桌上，手腕靠近桌面而不贴紧，能够自由活动，也就是最低的悬腕。

十、写字时身体姿势应怎样？

字要写得横平竖直，写字时或站或坐，身体也必须端正。头要正，稍向前俯。眼与纸的距离约在一尺左右，双眼之间如果画一条线的话，这条线要和桌子成平行线。写三寸以内的字可坐着写(图六)，写三寸以外的字站着写。

1、陈慎之问：为什么日本人写的这么好？因为日本人学的高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。
2、写字建议从唐碑入手，推向魏汉；再从汉魏回到唐。
3、对碑帖看不进去的人，肯定学不进去。
4、宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。草书宜学大王《十七帖》精印本；行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。

林散之《酒逢礼爱五言联句》纸本 1980年作

5、学近代人，学唐宋元明清字为适用。
6、唐宋人字，一代一面貌，各家各面貌。他们一个也不写汉隶，因为用不上，练练笔力是可以的。但要先学楷、行。
7、真学问是苦练出来的，做不得假。可用淡墨汁或水多写写，手腕活。
8、要近学古之贤者，他们成名不是偶然，实有独到之处。总之先学一家，不宜学时人，不宜学近代人。

林散之《题画诗一首》纸本

9、写字并无秘诀，否则书家之子定是大书家。事实上是很多人重复父辈，由于拓趋于保守，修养差，有形无神。
10、一般人习字，先正楷，再行草，而后篆隶。
11、先得笔力，继则退火气，使气魄遒劲而纯。
12、书法也可以从魏晋六朝入手，先用方笔习《爨龙颜碑》，小字兼学《乐毅论》、《黄庭经》，严整不苟。再入唐人，写柳公权《破邪阵》。可以多读几家帖，有所选择。

林散之行书四言联 1980年作
来自《林散之书画集》（文物出版社）

13、听老师讲课，要以食指划自己膝头，使腕部灵动不僵，久之也是一门功夫。
14、可以写行书练腕力，笔画要交代清楚，一丝不苟，不能滑俗。写张纸条子也不能马马虎虎，滑不可救药。
15、不能见异思迁，要见一行爱一行。学好一门就不容易！怀素只以草书闻名。东坡学颜，妙在能出，能变，他只写行、楷；米南宫未必不会写篆隶，但只写行，草也不多；沈尹默工一体而成名。得古人一、二种名帖，锲而不舍，可望成功。
16、涉猎过广，一行不精，也难有成就。王夫之说：“才成于专而毁于杂。”

—— END ——

打开一柄扇，

感受自在清凉；

翻开一本书，

心赏优雅闲情。

『冯错作品』

扇子虽是消暑的用具，却早与书法结下了不解之缘。

当扇子遇上了文人，就再也不只是蔽日纳凉的工具，而是承载闲情逸致的怀袖雅物。古人曾记：制一扇，所费数金，而人必数扇，且辗转丐求名手书画，以相夸耀，精雅的扇子，真可称是文人社交生活中的标配。

折扇，古称“怀袖雅物”，对中国文人来说，折扇既是一种身份的象征，又寄寓着个人的文化趣味。折扇开合自如，开之则用，合之则藏，进退自如，逍遥自在。这扇风纳凉的小物，是苏东坡站在赤壁之上豪情万丈的怀古，也是晴雯娇嗔佯怒撕掉的小女儿情怀。

折扇书画，有人考证唐以前未见流传。宋以来至今也极其罕见，而元明清三代的作品为数尚多。

扇面书画盛行于明清，文人雅士以在扇面上提诗作字画为时尚，折扇多以竹为扇骨，“扇面必有书画佳者”，颇受文人雅士所爱。竹子有节、虚心，作为一种身份象征，一种精神，这才是扇子的根本。

扇骨是折扇的一个门面，是首先受到人们玩赏品评的对象，好的扇骨本身就是风雅之物，亦是人们历来喜爱的玩赏品、收藏品。

清代大书画家赵之谦曾扇骨铭曰：“扇之骨，可刻铭，无此骨，扇不成，是一定法，难变更”、“藏器于身，待时而动，易慎取舍，知轻重”。前刚诙谐有趣，后则语出自《周易系辞下》，以扇骨喻人之风骨，可谓微言大义，意蕴深远。

折扇扇骨在用竹方面可以说是包容了天下所有竹子的品种，如斑竹、棕竹、湘妃竹、梅箓竹、桃丝竹、芝麻竹、佛肚竹等。再经过制扇艺人们的镂、雕、烫、钻，或由名人大师挥毫题诗作画，就大大增添了它的艺术鉴赏价值。

一柄折扇，两种画面。

一面历史，一面现实，

一面书画，

一面可能是空白，

留予后人填充

……

古往今来，曾经有难以计数的书画方家，在这小小的白纸扇扇面上，挥毫泼墨，绘画山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼，铭刻和绘制了多少精微雅致的历史记忆和文化风景。

随着时代的进步和经济的发展，扇子虽然日渐失去了使用功能，却成为人们十分喜爱并相互转赠或收藏的艺术品。

斑竹折扇

精选湘妃竹，斑竹的一种，是制扇材质的上品。价格不菲，有“一寸湘妃一寸金”之说，大材少见。

精制超薄耐用苏工云母扇面熟宣，天然材质，精选挑灯头斑竹，人工打磨抛光，光滑细腻，工艺精湛，极具收藏及实用价值。

玉竹折扇

玉竹，是将老毛竹经过水磨抛光擦蜡而成，温润如玉，有灵透光熟之感。

精制超薄耐用苏工云母扇面熟宣，天然材质，精选三年生头青白玉竹，人工打磨抛光，光滑细腻，工艺精湛，极具收藏及实用价值。

天渐渐热了

是时候看几款扇子了

填补空白

拥有一把属于自己的折扇

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玉竹折扇 练习款 尺寸：10寸15方 扇骨材质：玉竹 扇面材质：一面洒金半生熟 一面纯白熟宣 包装：简装 价格：16元（原价20元，上新8折） 双面扇面，适合书法，绘画的练习，创作。扇骨优良，造型优美，送人自留皆宜。 玉竹折扇 基础款 尺寸：9寸18方 扇骨材质：水磨玉竹 扇面材质：一面洒金半生熟 一面云母熟宣 包装：简装 价格：32元（原价40元，上新8折） 双面扇面，适合书法，绘画的练习，创作。扇骨优良，造型优美，送人自留皆宜。 玉竹折扇 精致款 尺寸：9.5寸18方 扇骨材质：头青玉竹 扇面材质：精制超薄耐用苏工云母扇面熟宣 包装：配精致布袋 价格：96元（原价120元，上新8折） 天然材质，精选三年生头青白玉竹，人工打磨抛光，光滑细腻，工艺精湛，极具收藏及实用价值。 斑竹折扇 挑灯头款 尺寸：9.5寸18方 扇骨材质：湘妃竹 扇面材质：精制超薄耐用苏工云母扇面熟宣 包装：配精致布袋 价格：192元（原价240元，上新8折） 天然材质，精选挑灯头斑竹，人工打磨抛光，光滑细腻，工艺精湛，极具收藏及实用价值。

扇子在手，天下我有

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【墨池&中国书法网 全国中青年书家30人提名展】

之刘智廷篇

刘智廷，男，字明君、一名铭君，别号晋山、狂僧弟子、右军门下。室称超然山庄等。1954年重阳节生，师从李双阳先生学习草书楷书四年，山西临县人。中国书法家协会会员，山西省书法家协会会员，临县 书协主席。临县超然书院院长。吕梁市第一、第二、第三届人大代表。

▍获奖情况

2002全国第十二届“群星奖”书法大赛，山西省 “一等奖”

2003入展山西省第一届青年书法作品展暨全国青年书法家邀请展

2004入展山西省第六届书法篆刻展

2006入展“金海湾杯”山西省第七届书法篆刻展

2006入展山西省首届书法小品展

2006山西省第二届“农行杯”中青年书法大赛 “提名奖”

2006入展西泠印社首届手卷展

2008山西省第六届“华能集团腾飞”杯临摹大赛， “三等奖”

2009入选庆祝五台山申遗成功中国千名书家写经书法大展暨中国写经书法文化论坛五台山千名神尼诵经开光被五台山藏经阁永久收藏

2008中国书协培训中心教学成果展“三等奖”

2009山西省青年书法家协会会员作品展“获奖”

2012入展西泠印社举办百年西泠诗书画印大展

2012年山西省第十届“凯嘉杯”临摹大赛 ，“三等奖” 。

2012年“瘗鹤铭”全国书法大赛；“入围”（中书协举办）

2013作品入展《山西省第三届书法精品展》

2013年全国首届农行杯电视书法大赛“优秀奖”（中书协举办）

2013年全国首届楷书展；“入展”（中书协举办）

2013年全国第三届草书展。“入展”（中书协举办）

▍社会荣誉

2015被中国楷书艺术研究院评为研究员

2015被中国书画报全国500强活动评为100强

辞条作品入编多种大型书法名人词典书法集

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 刘智廷书法坚守的意义

文 丨 白景峰

2013年，刘智廷作品入选中国书协举办的“首届楷书展”“第三届草书展”，并在“农行杯全国电视书法大赛”中获奖。尽管这放在全国不算什么，但在山西，尤其是在吕梁，算一件大事。记得前两年，赵社英君还向我提及此事，对刘智廷取得的成绩表示欣慰。

我与刘智廷是同乡。十几年前，我还在家乡，与刘智廷隔三差五总要见面，谈论书法，交流体会。家乡临县是山西最大的经济贫困县，也是文化贫困大县，当年这里学书法能坚持临帖的没几人，当然真正懂书法的专业书家更少，刘智廷就算是这少数几个人之一。

刘智廷是54年生人，我不知道他究竟何时开始练字，但知道他什么时候开始步入正途。1989年，他与家乡同属马的高廷峰、杜增玉一同参加中国书画函大培训。三年后，这“三马”均成绩斐然，“三马”由此享誉吕梁书坛。后来，我在刘智廷家里看到他函大毕业时的一件作品，实临孙过庭《书谱》，形神兼备，令人惊讶，当时导师吴未淳老先生打了98分，作品并被评为函大毕业生优秀作品。

上世纪90年代中后期，刘智廷在省城又拜访了不少老师，还又参加不少培训班，如中国书协在青岛的中青展培训等，取得了不小的进步。他在颜鲁公《祭侄稿》、黄山谷《李白忆旧游诗》、魏碑《张黑女墓志》等，均下了过人的功夫，能轻松以这些经典风格创作作品，让人印象深刻。

2000年后，笔者离开家乡赴京，虽与他联系少起来，但是每次春节回去，总要与他和家乡的书友一聚，也能了解到他的一些学书情况，知道他报名中国书协培训中心，跟了几位导师，又扎实学了十年。2014年后，笔者开通了微信，又与刘智廷联系多了起来，也终于看到他入选国展、加入中书协后的水平。

他的小行草，取法二王手札，笔法纯熟，气息清雅；楷书，以褚遂良《阴符经》《雁塔圣教序》为主调，笔锋多变，线质坚挺；条屏大草，纵横开合，枯湿相见，自然率性，有怀素、黄山谷草书气象。一些拟展览作品在浓墨的巨幅草书、或楷书条屏中，用朱色的小行草、小楷书加边款注释，既展示了丰富的视觉形式，也表现了书家能驾驭多种书体的实力。我暗暗一喜，这不就是国展中比较流行的创作范式吗？他的作品入选国展，也就顺理成章了。

从1989年算起，直到2013年他的作品入选中书协国展，用了整整24年。这是刘智廷老老实实地废“万刀纸”、苦心临帖的24年；是他行万里路、拜访名家的24年。于右任先生曾有诗云，“朝写石门铭,暮临二十品。竟夜集诗联,不知泪湿枕”。刘智廷的学书道路已不是朝朝暮暮的辛苦，而是”咬定青山志如磐，寒暑易节不知年”的倾心投入和忘我坚守。

中国书协会员，尽管不是衡量当代书法爱好者水平的唯一水准。但是，在中国大地上，“千军万马”书法队伍向此冲刺，它依然是评判成功的重要标准。中国3000多个县，13亿人口，目前中国书协会员有15000人，尽管每一个县可以平均5名“会员”，但实际上，多数“会员”集中在大城市或山东、河南、江苏、浙江的一些县市，中西部相当比例的县至今仍出不了一个“会员”。

因此，出一个“中国书协会员”，至今依然是这些县文化艺术界的一件大事。正是从这一点上，笔者更愿将刘智廷看作是中西部数百万基层书法爱好者追梦的成功个案，他成功的意义，需要更多的爱好者去思考、借鉴。

刘智廷已是一个成功者，因为凭这个中书协会员，在家乡，他可以以“家”来自居。然而，放在三晋乃至全国舞台，这个“家”又是如此之多、如此“平常”。生命有尽，书艺无尽，我希望，未来，刘智廷继续坚守他过去 “24年”精神，再拼一个“24年”，让目前这个“平常的家”，成为三晋的 “名家”，乃至更大的“家”。对此，我在期待着。

（白景峰，中国书协理事）

“书如其人”

——刘智廷其人其书

文 丨 张利国

三年前，我在节假日时间回老家，和乡贤刘智廷先生一起叙旧，欣闻先生加入了中国书法家协会会员，并当选山西省临县书法家协会主席。近几年，临县书坛在刘先生的引领下，开展了一系列书法文化活动，为临县的文化繁荣与发展做出了巨大的贡献。

步入先生创办的“超然书院”，给人一种超然脱俗的感觉，看到先生的书法方知“书如其人”。“超然”一词源于老子《道德经》：“虽有荣观，燕处超然”。意思是，外界的景观虽然繁华，但要超然独处。可知刘智廷先生有道家“独与天地精神相往来”的境界，不为外界的名利所迷惑，一心求学，终身问道。

在和刘先生深入探讨书法艺术与传统文化的过程中，我被其高尚的人格修养和纯正的书学修养所感动。先生几十年如一日，为人低调，谦虚豁达，勤于读书，精于临池，对真草隶篆行五体深谙其法。他不但对技法孜孜以求，而且注重传统文化修养的提升，最终书道俱佳，人书俱老。

著名国学大师、北大哲学系教授、我的师公楼宇烈先生曾提出艺与道的关系，即“由艺臻道、以道统艺”。我的理解是，在与自然的对话中，在“独与天地精神往来”的艺术实践中，人类通过对艺术规律的把握，体悟其中之“道”，然后通过“道”更好地践行艺术，从而完善自己，实现自我精神的提升，达到“由艺臻道、以道统艺”的境界。

书法作品既是书法家的创作产物，更是书法家精神气格的对象化。著名国学大师钱穆先生曾说，中国艺术不仅在心情娱乐上，更是在德性修养上。艺术价值之判定，不在其向外之所获得，而在其内心修养之深厚。足见内在修养对于艺术的重要性。书法艺术水平提高的前提是人格修养的提升，人格修养与书法艺术相统一，才能真正做到“书如其人”。刘智廷先生正是“书如其人”的典型代表，他不但做到了道家的“超然”“空灵”，而且做到了儒家的“文质彬彬”。

中华文化历来是修身文化，历来强调反求诸己，管住自己、管好自己，做一个君子。书法艺术不但要从外在的技法上下功夫，更要从内在的心性、情性、人品、学识等方面下功夫，努力追求真才学、好德行、高品位，做到德艺双馨。正如习近平总书记在中国文联第十次全国代表大会的讲话中所说，要以深厚的文化修养、高尚的人格魅力、文质兼美的作品赢得尊重，在为国家、为人民立德、立功、立言中成就自我、实现价值。刘智廷先生恰恰做到了德艺双馨，他是乡贤中的佼佼者与引领者，在文化大繁荣大发展的今天，他将不忘初心，继续前进，努力开创临县书坛的新局面！

（张利国，中共中央党校哲学博士，中国书法家协会会员。）

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