书法是一门极为深奥的艺术,历史悠久,源远流长。历代以来都受到文人的青睐,传统博大精深,至高无上,今人视为瑰宝,接力传承。每一个书法家的成功都是经历过风风雨雨,坎坎坷坷。从临帖到创作,都经过许多的周折。 

我从小就酷爱书法,长大更是爱不释手,“文革”时期,坚持磨墨在报纸上临习。写好字成为我一个追求的梦想。这几年,我参加了中国书协培训中心的学习,在学习过程中,逐步取得了一点成绩,更重要的是积累了一些临帖和创作方面的经验。

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一、临帖中不可忽视技巧  

“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。”“勤、苦”二字足够证明艺术道路上的艰辛与付出。古人读书“头悬梁,锥刺股”,练字笔成冢、墨成池。由此可见,古人在书法上是下过很多功夫。我们今天学书法,也同样需要下功夫,有了热爱、执着是不够的,更重要的是为此付出汗水。仅仅是勤奋,有笔下功夫,还不行。还要掌握技巧,要动脑筋,找规律。领会原帖精神,努力达到神形兼备。不能一味地抄帖,食古不化。 

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临帖的技巧,归纳约三种:首先把握字形,关注气息,注意章法;临帖时将字形、架构看清,临准,以及墨色浓淡、枯湿,线条粗细,字与字之间排列与走向的互应关系。字组与整行的贯气畅通情况,临帖最好将帖的取势、章法同时进行,从对帖临到默临再到意临。

其次要进行拆字造字训练,偏旁符号记忆,使转角度分析;临帖时,进一步进行对帖的细致分析,可将一个字拆开,再拼接组合多字。草书符号要强记,单字训练注意速度运行,方向转变,什么样的速度就会产生什么样的线质。要有节奏感,行笔时要注意轻重缓急,提按顿挫,深入使转角度分析。字形是随笔形、转折、角度的变化而变化。

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第三要寻找轨迹,归纳规律,举一反三。临帖时要注意到作者的习惯性,每个作者都有书写的方法和形式,有的右上倾,有的左上倾,有的方笔起笔,有的是圆笔起笔,有的起笔方圆兼备。找出规律,那就要在平时临帖中仔细观察,取之精华,摄取营养,充实自己。再通过侧入平铺提按,调锋接笔,明转暗折的深入,提高自己的临帖水平。   

二、临帖与创作的转换过程  

古人给我们留下了上千种碑帖,这给我们临帖和创作创造了很好的条件。  

创作是在I临帖的基础上完成的,通过临帖吸收营养,并且消化。临帖是借古人的精髓来体现你的神采;靠古人的语言来替你交流;用古人的钱币换取你的物质财富。所以临帖要深入,不可马虎,要达到精、准、纯、熟。在这个前提下,才能谈创作。

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从临帖到创作需要经过一个转换过程,这也是一个漫长而痛苦的过程。它需要循序渐进,潜移默化,慢慢将帖上的东西变为自己的东西。然后从尝试创作到正式创作,还可通过集字创作,边临边创,手临熟时,可以激情创作。通过多次的临创才可以创作一件好的作品。   

三、创作前的准备工作和注意事项  

创作不是一个简单的问题,它需要考虑到方方面面的综合因素。不单要有精湛的功力,还要有丰富的才情。概括起来约有五法一式,即“字法、笔法、手法、章法、墨法和形式”。除此之外还要有前期的准备:选纸,选笔,选墨,选内容,选最佳创作时间;要准备好工具书、碑帖,以备查字所用;要精心设计多种样式,画出图案,勾出轮廓,可参考借鉴大型书法展作品集。 

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当代书法的评审和展览机制,对书法的创作提出了一些新的要求,需要我们注意:形式新颖,轻重虚实,开合收放,墨色变化,章法取势等。要经过多次调整,才能打造出一幅精品力作。  

创作之中,胸有成竹,锋藏笔中,意在笔先,心神合一,一气呵成。   

一件好作品贵在有神采,有气韵,要深入思考、构思,强调文化品味,表达文化内涵。要经品耐看,整幅作品气息要有笔走龙蛇、墨分五彩之势。好作品是美的享受,正如一位艺人所言:以“技”的锤炼,“艺”的探索,情感的抒发,趣味的追求,带给人们视觉的盛宴。 

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我的书法创作得到一定的认可,取得一些成绩。荣誉的背后是辛勤与汗水,荣誉的面前是痛苦和迷茫。荣誉不是我的终点而是起点,在这艰难的道路上,我要精心研习,深入探讨,争取走得更远。

⌈ 朱荣贤 ⌋ 

朱荣贤

朱荣贤,别署闲公、白米山人,安徽滁州人,师从张乃田、黄惇、龙瑞等先生,现为:国家一级美术师、北京林泉画馆馆长、安徽林泉书院院长、《林泉》杂志主编、河北美术学院特聘教授、安徽省南薰社社员、中国书法家协会会员、中国国家画院龙瑞工作室画家、《中国书画》杂志社书画院画家、当代艺术家研究会副会长。多次举办个人画展、参加联展以及全国大型书画展览,并接受多家媒体的专访与报道。多幅作品被国内外多家机构及个人收藏,个人专题介绍散见于各种美术类报刊,出版个人画册多种。

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2017年5月22日 20:00

墨池学院特邀 朱荣贤老师
一起鉴赏学习传统山水画经典作品的技法与要领

详情如下

朱

第一节1元试听

【报名方式】

扫描海报二维码直接进入墨池公众号获取报名链接
如有疑问可咨询您的课程专员:小欧或麦嘉(微信:mochimaijia)

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朱荣贤 ▏

朱荣贤

朱荣贤,别署闲公、白米山人,安徽滁州人,师从张乃田、黄惇、龙瑞等先生,现为:国家一级美术师、北京林泉画馆馆长、安徽林泉书院院长、《林泉》杂志主编、河北美术学院特聘教授、安徽省南薰社社员、中国书法家协会会员、中国国家画院龙瑞工作室画家、《中国书画》杂志社书画院画家、当代艺术家研究会副会长。多次举办个人画展、参加联展以及全国大型书画展览,并接受多家媒体的专访与报道。多幅作品被国内外多家机构及个人收藏,个人专题介绍散见于各种美术类报刊,出版个人画册多种。

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2017年5月22日 20:00

墨池学院特邀 朱荣贤老师
一起鉴赏学习传统山水画经典作品的技法与要领

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朱

第一节1元试听

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1

经常有书友问:
怎样的书法,会让评委喜欢?
怎样的作品,才可以入国展?
如果将这个问题,
扔给写字最牛的那帮人,
他们会怎样说?

王羲之应该会是:
一 脸 懵!

2

呃,我没想过入书法展!
我只是平平常常写字而已。

王羲之说,
我只不过在大雪过后,写了一封信,
《快雪时晴》

3

王羲之说,
我只不过采摘了一些水果,
快递给朋友之前,先发发朋友圈,
于是有了《奉橘》

4

王羲之说,
我只不过心里哀恸难抑,
对老家祖坟被毁,抒发一纸哀思,
于是有了《丧乱帖》

5

王羲之说,
我只不过参加了一个同学趴,
那天一群人玩嗨了瞎起哄,
借着酒劲,我写了一篇作文,
就是你们说的《兰亭集序》

6

不巧的是,被人奉为:
天下第一行书

当然,可能会有人说:
一个王羲之说明不了什么。
那么,天下十大行书排行榜
第二牛、第三牛的人,
他们又会怎么说?

7

颜真卿说,
我只是因为心伤侄儿英年早逝,
悲痛不已,写了一篇《祭侄文》

8

你们说它是天下第二行书
其实我是想什么写什么,
没那么多讲究!

9

苏轼说,
我只是被下放到农村改造思想,
清明寒食孤单寂寞冷,
破灶烧湿苇,又被烟熏得要死,
实在忍不住想吐槽,
就这么写了两首《黄州寒食诗》

10

你们说它是天下第三行书
其实我是随手写的,差点当柴烧了…

。。。。。。

写字最牛的那帮人,
用他们的实践证明了一件事:
书法是张扬个性的艺术。
书法是抒发情感的艺术。
它不应该一味迎合别人的喜好,
更不应该是按模具生产的工业品。

当代书坛,这是个很奇怪的现象:
大家都困在一大堆比赛、展览里,
一切都是围着比赛和展览转。
评委喜欢什么风格?
哪些小伎俩能增加评委的好感?
用什么颜色,能让人眼前一亮?
各种展览培训班满天飞,
专门教你怎样投机取巧,取悦评委。
讲的不是临帖,不是写字,
满满全是套路!

为了入展,一味讨好评委的口味,
流水线般的培训,千人一面的创作,
出来的会是有个性、有情感的艺术吗?
当获奖、入展成为评判艺术价值
的主要或惟一标准,
这事已经有些荒唐了。
为了入展而形成的套路,
只会让书法进入死胡同。

书法,在深入传统之后,
终究要回到个性和趣味上来。
太功利、一味迎合别人,
会越来越乏味。
不如遵循内心,写给自己。

比如说,找个阳光明媚的日子,
拣一些银杏叶,随手涂几笔,
给朋友写一封信,
闲下来了,写写日记,抄抄诗。
有时候临临帖,有时候写写字,
写着写着,书法会越来越有趣!

网络媒体的发展,
消解了书协和媒体的垄断话语权,
也创造了良好的自我展示条件,
只要有才华,每个人都有机会。
书法人迎来了最好的时代,
并非只有入展这一条路可走。
我们没必要讨好任何人,
少一点功利与套路,多一些趣味。
只要书法有味道,足够打动人,
就一定能实现它的价值。

真正好的书法,
不是为了迎合别人,
而是表达自己!

- END -

近年来,新媒体迅速发展,
社会信息不断透明化,
书法骗局不断被揭开,暴露无遗,
江湖书法家在社会的生存难度越来大,
在广大群众的火眼甄别与排斥之下,
下面九类“书法家”大势已去,即将灭亡!

1、假头衔唬,假借官方
名片背景深、头衔多、职务高,常常冠以文化部等中央部委背景,利用国家民间行业协会登记的自由,注册有国际、世界甚至直接采用行政级命名书画院,动辄世界级、国家级协会、主席、理事等。如今越来越难营生,估计有些要重新去卖葫芦丝了。

1

2、假借学术,糊弄百姓
利用人们对职业和职称以及学术身份的认识模糊,常常以教授、一级美术师、院士等自称。江湖骗子书法家恰好利用这一认识上的空缺,往往给自己冠以××画院院士的头衔,实是可耻。如今,教授满天飞,都成贬义词了。江湖书法家被架空。要回去摆地摊设计签名去了。

2

3、独自称王,标榜第一
江湖书法家,动辄号称天下第一,“第一双笔书”“第一双龙飞天”“第一飞虎”“天下第一猴”。其所谓书法就是把山写得像座山、把马写得像匹马,乱七八糟。近年来,这些人开始捡回修自行车的营生了,重回劳动群众。

3

4、国际认证,投机取巧
随身携带所谓作品润格、等级等证书,甚至是所谓国际ISO认证证书。众所周知,艺术品作为一种特殊的商品,是不可能有具体的技术参数的。有一些非法机构,利用书画市场混乱的现状和江湖画家投机的心理,在做着颁发证书的事情。这些假证如今布满灰尘,证书的主人已基本老去。

4

5、出版套路,招摇撞骗
利用媒体及出版物等行走江湖,招摇撞骗。他们往往持有这样的出版物,印刷画册中大量与各级党政要员以及书画名家合影,多数照片都是P的。他们还往往利用国民对媒体的信任,购买媒体时段和版面变相做广告,误导群众。如今纸质媒体不吃香,百姓也是火眼金星,这些广告变成鸡肋。

5

6、奇装异服,夸夸其谈
故意装束怪异,以示与众不同。笔者在一场讲座上曾问过听众一个有趣的话题,你们心中的书画家形象是什么样的?几乎所有人都回答是大胡子长头发甚至上身西装下身短裤。其实这是许多伪艺术家带给世人的一个错觉,当然,也不排斥有个别另类现象。

6

7、善于表演,哗众取宠
有地摊杂技,比如双钩书写、左手反字、嘴巴写字、气功写字、凌空书写等。艺术作为艺术,艺为上,技为末。这些停留在技术层面上的东西,为何能吸引眼球?许多人只看过程,而忽视了结果;不管你什么样的技术,最终检验艺术水平的是作品本身。

7

8、名人做称,标榜自我
拉名人做陪衬,强调名人标榜自我。有些跨时空找个名人相对应排列,如号称“古有神笔马良今有神笔M、“北有齐白石南有L”等,更有甚者干脆直接做本假出版物,把自己和著名画家直接编排一册。笔者曾见过一位江湖画家,手持一册《现代中国十大画家》,齐白石、潘天寿等在画册中,真的毫无知耻之心!

9、某某传人,糊弄无知
假以某某传人、什么皇亲国戚,比如白石传人、爱新觉罗家族等,这些名目往往会直接题款时用上。曾在一个小型画展上看到来自湖南的一位所谓画家,直接落款为“白石老人关门弟子”,这一关门,了不得了,自己真的成了白石真正的传人!有些也甚至直接把自封的职务职称题写在落款中,如L就直接题“中国××家协会主席”画,闲章内容直接为“名家鉴定”。恐怕这一举动,现任中国美协主席刘大为也没这样做过!

—— END ——

《食物本草》是当今存世唯一完整的彩绘传本。

大约五百年前,或者因为大明宫需要一本食疗养生菜谱吧,太医院奉旨整理撰写、制作完成这本可作为饮食指南的美丽的书。

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全书共分四卷,收录食物386种,每种下分列性味、功效、主治及用法,并附工笔彩图1幅或多幅,合计有彩图493幅。该书以手抄楷书五万余字,分别记述其来源性味功能用法禁忌,并涉及很多中国古代观察与运用各种生物的知识,包括各种民俗及古代礼俗相关的记载,对研究中国传统食物疗法具有较高的学术价值实用价值。

每一幅图画,均宫廷画师亲自绘制,彩绘承袭两宋书院之院体之风格,工笔重彩,写生逼真。所用颜料,为优质华贵的纯矿物颜料,历经数百年依然鲜艳如初

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在每一幅图画旁边,配上一段简明扼要的文字,由宫廷写手于上等宣纸朱丝栏框内,手书赵体字隽秀挺拔清新典雅,尽显皇家气派

这部书的编写由明代医家卢和完成。

卢和,浙江东阳人,精于医理,《食物本草》与李时珍的《本草纲目》一起,被称为中华中医学文化宝库中的两颗璀璨的明珠。

《食物本草》当中,充分呈现出中国人道法自然的饮食习惯——“药食同源”,记载了日常食物、药用两用植物、动物,该书曾被李时珍伟大的《本草纲目》大量引用。

标题

我们来一起看看吧!

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• 有草儿

随波逐流的象征

不仅仅是羊爱吃的羊蹄菜

随着一首民歌流行的马兰

世界的母亲花白花菜(萱草-白花)

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• 有鸟儿

拥有极高颜值的孔雀

为宋徽宗代言的锦鸡

古代内衣最流行的图案鸳鸯

被宫廷好吃好喝好招待鹦鹉

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• 有鱼儿

拥有长长的嘴巴的鲟鱼

拥有吓人巨毒的河豚鱼

吃了鱼虾会吐骨头和皮的鳜鱼

常被古人写到诗词当中的鲈鱼

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• 有果儿

被赋予多子多福的象征石榴

唐朝杨贵妃的最爱荔枝

水中果实最高“冷”的菱角

天然食物中含钾状元莲子

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书

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书

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书

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书

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• 古书之美,一见钟情 •

一物一图,色彩艳丽、栩栩如生——中国传统画风,雅!

一图一文,一笔一画、方正清雅——中国传统楷书,美!

欣赏和学习研究明代书画之珍品。

• 古文之简,一目了然 •

物性、药性、功效、做法、用法、禁忌,

寥寥数语交待清清楚楚,文言之简,妙!

大人学习和儿童认字识物之教材。

• 古方之用,试用安心 •

太医院奉旨整理,

宫廷内府饮食指南,

被李时珍大量引用,

古方大可放心使用。

• 配有在线诵读、导读 •

不太认得繁体字?

不太认得生僻字?

不太明白啥意思?

——没问题!

厉害

妈妈宝宝一起看:五百年前就有的、中国人自己的最美绘本~

老人、孩子一起学:五百年后还可以看、可以用的最美家庭手册~

大家一起用:不分年龄阶段、不分职业背景、换个频道放松身心~

明道堂经学馆、国家图书馆古籍馆联合推出的:

《食物本草》图选(第一季)面世~

“明道堂经学教育”微信公众号在线讲解已上线~

书

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给我们,给宝贝。

养养眼、养养生~

市场价 99 元    墨池 49.8 元

鼓掌

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即可购买

《食物本草》链接

在中国书画史上,有这样一位大名鼎鼎的人物。他官至高位,书画双绝。有人把他捧到天上去,有人对他恨之入骨。

徐悲鸿说他:

董其昌、陈继儒才艺平平,吾尤恨董断送中国画二百余年,罪大恶极。

黄宾虹说他:

继文、沈之后,为能崛起不凡,独树一帜者,惟董其昌。

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董其昌,字玄宰,号思白、香光居士,松江华亭人,明代著名书画家。万历十七年进士,授翰林院编修,官至南京礼部尚书,卒后谥“文敏”。

这样评价两极化的人物,在历史上不多见,但是,他在艺术上的成就,我们也无法忽略。今天,我们抛开其人其事,只看其画。一起品读多面董其昌。

继绝学
仿古之作

据载,董其昌17岁开始学书,临习颜真卿《多宝塔》,后渐入钟、王;22岁时学画,初以黄公望为师,而后遍学诸家,包括董巨、倪瓒等大师。“摹古”这一特性至其八十而不辍,伴其终生。

董其昌的绘画作品,经常在题识中标明为临仿宋元某家画法。虽然处处讲究摹古,但是并非泥古不化,而是能够脱窠臼,自成风格。

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▲ 董其昌《山水册页》 仿米芾之作

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▲局部

画家之妙,全在烟云变灭中。米虎儿谓王维画见之最多,皆如刻画,不足学也,惟以云山为墨戏。此语虽似过正,然山水中,当着意烟云,不可用粉染。当以墨渍出,令如气蒸,冉冉欲堕,乃可称生动之韵。

董其昌《画禅室随笔》

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▲ 董其昌《山水册页》 仿僧繇之作

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▲ 局部

画家以古人为师,已自上乘。进此,当以天地为师。

董其昌《画禅室随笔》

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▲ 董其昌《山水册页》 仿王蒙之作

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▲局部

黄子久画,以余所见,不下三十幅。

董其昌《画禅室随笔》

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△ 董其昌《山水册页》 仿倪瓒之作

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▲局部

吴仲圭大有神气,黄子久特妙风格,王叔明奄有前规,而三家皆有纵横习气。独云林古淡天然,米痴后一人而已。

董其昌《画禅室随笔》

传道
树石法画稿
古人留下的画稿、课徒稿本就少见,名家大师之稿更是珍稀。本卷藏于故宫博物院,题为《集古树石画稿》。
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因为画稿,故无章法。全卷画松柏、杂树、芦荻、水草,又有坡石、山峦,乃至庭院、人物等等,最后以黄、倪山水作结,其中树法尤详,间有董其昌自题小字为注。

幅末陈继儒题:“此玄宰集古树石,每作大幅出摹之。焚劫之后,偶得于装潢家,勿复示之,恐动其胸中火矣也。眉公记。”

“此玄宰集古树石,每作大幅出摹之”很好地总结出绘画大师的作画方式,并提示后人:天才画家并非一蹴而就,杰出画作也不是灵感突现的产物。

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▲ 董其昌《集古树石画稿卷》之一  自注“墨浓”

枯树最不可少,时于茂林中间出,乃见苍古。树虽桧、柏、杨、柳、椿、槐,要得郁森,其妙处在树头与四面参差,一出一入,一肥一瘦处。古人以木炭画圈,随圈而点之,正为此也。

董其昌《画禅室随笔》

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▲ 董其昌《集古树石画稿卷》之二  自注“点要开阔”

每朝起,看云气变幻,绝近画中山。山行时,见奇树,须四面取之。树有左看不入画,而右看入画者,前后亦尔。看得熟,自然传神。传神者必以形。形与心手相凑而相忘,神之所托也。树岂有不入画者?特当收之生绡中,茂密而不繁,峭秀而不蹇,即是一家眷属耳。

董其昌《画禅室随笔》

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▲ 董其昌《集古树石画稿卷》之三

画树之法,须专以转折为主。每一动笔,便想转折处。如写字之于转笔用力,更不可往而不收。树有四肢,谓四面皆可作枝着叶也,但画一尺树,更不可令有半寸之直,须笔笔转去。此秘诀也。

董其昌《画禅室随笔》

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▲ 董其昌《集古树石画稿卷》之四

画树之窍,只在多曲。虽一枝一节,无有可直者。其向背俯仰,全于曲中取之。或曰,然则诸家不有直树乎?曰:树虽直,而生枝发节处,必不都直也。

董其昌《画禅室随笔》

立派
开自我面貌

上乘武功,以融会贯通、博采众长为最高境界,如“降龙十八掌”最后三掌,即建立在前十五掌的基础上、由其融汇、变化而得。

在深谙古法之后,董其昌终成一家,为“华亭派”大将。形成了“用笔洗练,墨色清淡”的个人风格,也即我们如今常见的“董其昌”。

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▲ 董其昌《婉娈草堂图》

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▲ 董其昌《鹊华秋色图》

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▲董其昌《鹊华秋色图》局部

潇湘白云图(请旋转屏幕观看)

董其昌

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—— END ——

刘廼中,字汉宽,1921年2月生于北京,天津杨柳青人。曾任吉林市图书馆副馆长,研究馆员。1944年毕业于辅仁大学国文系。书法师事启功、刻印师法王福庵。书法能各体,最长于篆、隶,尤以汉篆深厚古朴、独具特色。治印端庄古雅,遒丽多姿。

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六十年雨露深恩,忆赏奇析疑,谈诗论韵,故府记游踪,历历前尘犹萦心目;超时代鸿儒巨匠,每辨真鉴古,解字诂经,砚边蒙教益,循循善诱获溉终生~

2_副本

(一)

第一次知道启功先生名字是 1935 年的夏天,那时,我是小学六年级的学生,长我三岁的哥哥廼隆在汇文中学念初中 。一天,哥哥从学校拿回一本汇文中学的年刊,在形形色色的画面中,署名启功的国画吸引着我的眼神—尽管当时还是童稚之年,可能受些家庭环境的影响吧,对书画之类,已是情有独钟。观赏之余,“启功”两个字深深地印在脑海中。后来,我在二伯父贡扬公(名毓瑶)那里多次听到启功的名字,虽未见面,神交已久。

我的二伯父贡扬公酷嗜金石、雅善书法、尤长篆书,是北平“冰社”的成员。冰社成立于民国十年(1921 年,正是我的生年)是一部分研究金石文字的学者和古文物爱好者,为了发扬国粹、研究学术、交流观摩藏品等而成立的友好型的松散组织。最初社长是易大庵,副社长为齐宗康、周康元,秘书为孙壮、柯昌泗。据我所知,随后还有许多书画篆刻家如寿玺、金禹民、胡佩衡、徐宗浩、汪霭士、丁佛言等加入其中,我的二伯父也是成员之一。比我大八岁的启功先生是其中最年轻的成员。

这里,不知谁带的头,年轻些的都叫我二伯父为“二大爷”,启功先生也就随着叫起来。

我于 1939 年考入辅仁大学国文系,不久就见到了担任国文教员的启先生。他亲切地谈起我们间的世交,谈起我们共同的“二大爷”。我们好像成为了平辈,师生间的“隔膜”一下子打消了。在我心目中这位早就仰慕汇文年刊中的“学前辈”(我从小认为能画那么好的画、尤其是山水画的人是很了不起的),这时又和我共同叫着“二大爷”,是那么平易可亲。随着交往日深,师友之情与日俱增。

大约从 1939 年秋季开学起,我就邀集了同班嗜书爱画的同学王大安、金凤林、郭崇元、李年生、乐芝田等,再加上不约而同的美术系的梁敬莲、张瑾、袁小舟、张学礼等,或则数人邀集,或则个人行动,反正启先生(当时都这样称呼,一直沿续到现在)家有着无穷的凝聚力,每到星期天,尤其是我和王大安差不多很少缺席。我们向先生请教和谈论范围很广,大体上以书画为中心,兼谈艺术界和学校琐事等。先生知识丰富、幽默善谈,更多的时候是桌上铺着纸,陈着笔墨,先生总是一边动笔一边“闲”聊,在边写(画)边讲中,又是书画理论,又是文化知识,又是文坛掌故,又是各处趣闻……经常是一个礼拜天的上午或下午,就这样极度愉快而充实地过去了。这种日积月累、潜移默化的言教身教,是我们终生难忘的最美好的日子。

先生家里人口简单:母亲和姑姑、先生夫妻二人。一家雍雍睦睦、和谐愉快。那时大家都不富裕(有一二同学家境较好),但是如此经常地(常年累月)向先生请教,我们谁也没有想到还要拿点什么“束脩”之类,也没有一点点酒食征逐,互相馈赠。有的只是跟先生求张字、求幅画,求个扇面……都是小品,谁也不好意思求大的。回想起来,我求的包括扇面等也不下十几件,六十年来,经过历次劫难,今天留下的作品,仅剩下二尺小联一副,山水扇面一件(背面是溥侗写的 —溥侗,字西园,别署安处斋,艺名红豆馆主,擅书法、词曲,为清末民初著名京剧、昆曲票友)已经堪用自慰了。

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(二)

我们上大学一年时的下学期,学校组织了一堂安排在阶梯大教室的书法讲座。这个讲座由陈垣校长主持,启先生主讲。这是我在辅仁大学读书期间聆听惟一一次的大规模、高水准的书法讲演。讲台上配置了当时最先进的反射幻灯机(我记得是德国蔡司的),启先生准备了大量的图片资料,讲堂上黑着灯,启先生一边讲述,幻灯配合着讲述变更着幕布上的画面。其中有一组“镜头”我至今记忆犹新,那是展示当时刚从新疆高昌出土的一方魏碑墓志,墓志为朱笔书写,有趣的是只刻了一半。估计是兵荒马乱中不及刻完,匆匆入土为安的。从照片上显示出朱笔书写的未刻部分笔痕宛然,而刀刻部分则刀痕桀骜清晰可见,除文字未改外,与书写部分的笔致全然不同。这是一个极有说服力的铁证:那一时代的石刻风气,集中表现了刻手的“不听话”,从学其书法角度来说,学习时无论如何要特别慎重。启先生后来写的诗更为明确“学书自有观碑法,透过刀锋看笔锋”,诗写于 20 多年后的 1961 年,而其犀利之目光、精辟之论据,此时已完整地形成了。

在用笔上,启先生常用“笔肚”一词来讲授,常说“笔肚没写出来”“笔肚写出来了”。今天回想起,说“笔肚”就是“中锋”,似乎还不全面,我想是否再加一个“立体感”或者更接近些。

因材施教,不拘一格。启先生教我们每个人练字,不是要求每个人都写同一种帖,而是跟据每个人自己的面貌来介绍临写什么。我以前写褚遂良,同时写篆隶,也临过几天王羲之《圣教序》,但写起行书来却非王非褚,模样有点不上路。先生看后略显踌躇,对我说,“我把宋高宗介绍给你,你看怎么样?”说完从架上取下一本日本影印的册页,是宋高宗的墨迹真书。册页印制非常精美,我看后觉得我的字与它确有几分相似,但不好意思开口借临。先生看出我的心态,便毫不犹豫地递给我:

“拿回去写写看。”我入辅仁大学前,已对篆刻有了“半仙之体”,入学后也颇得师友称赏。在此时期,也为先生刻过印章若干方。由于印章的钤本也遭到过劫难,检点幸存的,只还有八方了,做为“印人”能够存下钤本,比起书画家来,还真有这点“优越性”哩!

在启先生身边求教的日子持续到 1944 年我大学毕业。后来事务庞杂、行踪不定,与先生见面明显见少。

北平解放后,人们沉浸于建设新中国、新事业的兴奋匆忙之中,同时作为我所最心仪的书画篆刻,却陷入一派“不景气”。这些艺术品种,在一时间好像成了旧文化的代表。

国家当时“包下来”的政策,“包”不到自由职业者们如靠“润笔”生存的书家、画家和篆刻家们身上。而这些的传统买主,则大部分流亡海外或收敛锋芒,紧缩开支。

因此,这方面的市场一落千丈,琉璃厂书画店成堆成垛的古书名画无人问津,到了“给钱就卖”的地步。对于我,书法刻印,本来就是业余自遣的性质,我有自己的社会职业,是被“包下来”的人员(启先生当然也是),在这些方面的共同爱好,也只有放一放了。

一系列“运动”,直到“反右派”“文革”,种种浩劫,无法也不必细说了。总之,1979 年才一切开始恢复了正常,与先生三十年的睽违,才又恢复了来往。可惜的是,这时的我,早已失掉了北京户口,而是远在东北的“化外之民”。然而,只要是有机会到北京去,第一件必办的事,就是向他老人家登门请安。而我在启府所遇到的第一件遗憾的事,就是原来四口之家,那样雍雍睦睦的完美家庭,两位老人陆续凋谢,那位轻易不出一语而又随时显露出善解人意的笑容的章氏师母,竟然也撒手人寰弃我的恩师而去了,呜呼!

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(三)

1979 年 9 月的一天,我的妻子孙贤舒到北京出差,带着我的“介绍信”找到启先生当时的住处小乘巷,代我去看望启先生。这是 30 年来第一次通音讯啊!先生看到来信,高兴异常,随即答应在我呈上的一幅清代旧纸上写字,同时谦逊地说:“这么好的纸让我写,非写糟蹋不可。”先生并复信一封,回绝了我同时求对联的要求。在信里推说写不好,这当然是托辞,事后我才觉察到,带去的对联纸虽也是旧品 , 但图案是木刻水印的折枝花卉,一左一右,上下联各七枝,五彩缤纷,不免有点俗气,领悟之下,才觉出自己的孟浪。

启先生在我捎去的旧纸上,写下了他《论词绝句二十首》中的六首,诗曰:“暝色高楼听玉箫,一称太白惹喧嚣。千年万里登临处,继暗缘何苦寂寥(李白)。

词成侧艳无雕饰,弦吹音中律自齐。谁识伤心温助教,两行征雁一声鸡(温庭筠)。一江春水向东流,命世才人踞上游。末路降王非不幸,两篇绝调即千秋(李煜)。

新月平林鹊踏枝,风行水上按歌时。郢中唱出吾能解,不必谦称白雪词(冯延巳)。词人身世最堪哀,渐字当头际遇乖。岁岁清明群弔柳,仁宗怕死妓怜才(柳永)。

潮来万里有情风,浩瀚通明是长公。无数新声传妙绪,不徒铁板大江东(苏轼)”落款处启先生写道:“汉宽吾兄相别三十年矣,1979 年秋重晤,书此请正。启功。”今天看来,这幅中堂确属至精之品,是那个时期启先生的代表作。先生还在我的一本册页,写下了不久前的一首自作诗,原题目是“失眠”(其一):“月圆花好路平驰,七十年唯梦里知。佛法闻来余四谛,圣心违处枉三思。满瓶薄酒堆盘菽,入手珍图脱口诗。昔日艰难今一遇,老怀开得莫嫌迟。”这里写的是“近况一首”。

先生所以随机写了这首诗,恐怕是它的尾联和我的境遇较洽合吧。

在以后的趋谒中虽然并非毫无机会,但由于受人之托较多,而先生这位有名的来者不拒的长者,在满足了我替人家提的要求后,哪还忍心再多占先生宝贵的时间和精力!

但又一次的机会又不期而至了。

1981 年的 6 月,我和妻子同到小乘巷去看望,正在倾谈中,来了一位国际客人—日本某书道代表团的团长先生。只见先生向这位贵宾递过两幅日本产的精美卡纸,上面是先生画好的朱竹、梅花各一幅。他让这位贵客选择其一作为纪念品,而选剩下的,就指了我们一下,表示将题赠给我们。对先生的朱竹,我早已心向往之,今天佳作当前,可是只有二分之一的机会啊!

只见这位贵客一手拿着一张反复谛视,终于,像是下了决心,把那幅朱竹放下。我可打心里高兴了,心说,你这外行可便宜了我—说他外行,一点也不屈心。他把自己谛视的一端,转了 180°,恭恭敬敬地双手递过去,请求题款。先生接过来,再转了 180°冲着自己,然后濡墨题上款识—原来这位日本客人看了半天,竟然一直在倒着看!这对我们,真是喜从天降,而且还得到了“俪赏”的双款。

从七十年代后期起,我的书作在当地不断受到重视而求书者日多。这使我想起隋代书僧智永“铁门限”的故事—人家喜欢你的字,上门来求,把门限(今称“门坎儿”)踩破,竟然拿铁皮把门限包上,成为“铁门限”。

这种拒人千里之外的态度不为我所喜。因之灵机一动,即自名我的书斋为“无门限斋”,这又有何不可?

求老师题额是无庸置疑的了。这次是按当时的门楣尺寸大小裁就纸张请赐题的。先生特在纸尾跋曰:“汉宽大兄世大人,乐意近人,海涵地负,余事以铁笔自娱,嘱题此额,何让《西铭》。”应该说明一下:这里的“汉宽”是我的表字,而“大兄世大人”一称,是和前面谈到的“二大爷”一称一脉相承的。

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(四)

随着先生知名度与日俱增,随着我和先生的师生关系日益为人们所知晓,无法完全避免的就是虽然尽量控制然而又是永无休止的需索—代为求字、求题跋、求匾额……

我所供职的“吉林市图书馆”首先得到了题名。近年,图书馆迁入新馆,拟把原竖式的改成横式,可惜当年(1981)所写原迹因经手人没注意保管早已遗失,我只好拓下原木刻的成品,照先生的笔意修改放大后交工刻成横式。这种“亵渎”,也确实出于无奈,不知“下真迹”几等了。

为吉林市代求而得到俯允的还有:吉林市档案馆、吉林市致和门立交桥、北山画院和为吉林市名胜北山补题“文革”被破坏的前人联语之一,“盈畦、满目”联。

这里应说明的是,原联语为某名家所拟,“一畦杞菊为供养,半壁江山入画图”。先生看了说此联不妥,“半壁江山”是山河破碎,他把它试改一下。就随手写成“盈畦杞菊堪颐养,满目江山即画图”。真是点铁成金,也给我以很大启发。

吉林市的雾凇是全国有名的自然景观。我曾数次恭请启先生游吉林、赏雾凇,因为这也是一次登长白(或吉林望祭殿)亲履祖先遗迹的机会。但每到这个季节,不是另有重要活动就是身体不适,所以一直停留在愿望上。1993 年的 1 月,我妻子孙贤舒陪同吉林市党政领导一行人到启府邀请先生参加吉林的“雾凇节”。对于远行,启先生还是婉辞了,只答应写几个字,并当时提笔舒纸,几乎是不假思索地写了一首描写吉林雾凇的七绝:

“雾凇木稼实奇观,南土希逢北地宽。雾岭冰川增异景,森林竟作玉壶看。”北京画院著名画家纪清远是我亲姑母的孙子,是清代著名大学者纪昀(晓岚)的六世孙,北京市的政协委员。

2001 年,他获知北京宣武区的晋阳饭庄占用的原址是纪晓岚在北京做官时的故居。这时北京市为修筑两广大道,需拆除若干旧建筑,而晋阳饭庄就在拆除之列。为了保护下这一文物古迹,他四方奔走,得到诸多有关人士的支持,北京市领导特批把两广路线稍作移动(这一下多花了几千万元!),同时把晋阳饭庄的一部分(原故居)开辟为纪晓岚纪念馆。为此,清远通过我,得到启先生的慨允,在目疾未瘳中赐题了“纪晓岚纪念馆”的匾额。

但目前因实物资料尚在搜集中,内容还比较单薄,暂定名“纪晓岚故居”,此匾尚未正式悬挂。

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(五)

前面谈过,和先生相识不久,我的还不成熟的印章就逐步地钤印到先生的作品上。这种不动声色的奖掖,真胜似千万句褒语!先生多年的艺术生涯中,已经积累了不少名家所制印作,先生不怕玷污了自己的书画,而使我的拙作居然能够僭入,我岂能不孜孜以求,尽量刻得精到些。然而,伎止此矣!

我为先生所刻印作,可分为两个时期:1940 年至1948 年共有八方,1979 年至 2004 年共三十方。

其中“启功九十后作”一印,刻于辛巳(2001), 这一年先生生第 90 年(即所谓虚岁九十),为此,先生特以小诗一首,跋语一通分别书于扇面相赠如下:

“箑叶临窗晓日初,失眠病目不堪书。平生一眚滔滔是,九十年来记已无。不佞生于壬子仲夏,今年始周八十又九。

汉宽仁兄世大人惠制此印,钤此志谢。弟功谨识。辛巳仲秋。”又在印章钤盖之侧跋曰:“汉宽先生每年赐制,此其近作也”。

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(六)

启先生做了一辈子老师,奖掖后辈是他老人家一贯的作风。1995 年,在各界友朋一再要求催促下,我开始搜寻作品,为出版《刘廼中书法篆刻集》和“书法篆刻展”作准备。我的集子本打算分成书法集和篆刻集两册出版。

就敬请先生分别题写《刘廼中书法集》和《刘廼中篆刻集》,先生欣然应允。等题好了一看,落款上竟然写了两个“敬题”,这可把我难为坏了。“责问”先生,答曰“当然得这么题”!那种不容置疑的口吻,使我只有敬领致谢。

我听说先生给黄苗子先生题写书名,也用了“敬”字,被黄先生做了手脚,运用现代科技轻松地把“敬”字处理掉了。我是否也照此办理呢?经反复思考,觉得并不甚妥。我就原样未改,印在书里,并在《后记》中说:“想来想去,还是姑仍其旧吧。一以保留原貌;二则可以昭示后人,前辈们是如何提掖晚生的拳拳之意的。”启先生还在目疾中为作品集题诗,诗曰:“ 铁笔追秦汉,柔毫继晋唐。中华书艺古,千载见遗芳。”为这本书的出版,先生还致信其弟子、文物出版社社长苏士澍,请其帮助想办法,足见先生呵护之殷。虽然该书最后的出版落在弟子鞠稚儒肩上,但对先生的感念,却是难以释然的。

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(七)

2002 年 9 月,是北京师范大学百年华诞,也是启先生从教 70 周年,北师大与全国政协书画室、中央文史馆、国家文物局、九三学社中央等单位在东方美术馆举办了“庆祝北京师范大学百年华诞、启功先生从教 70 周年—启功书画展”,我与妻子专程赴京祝贺。开幕式那天,坐在台下远远望着九十高龄的启先生,感慨万分。启先生从教 70 周年了,而我从师先生也六十余年了,如今先生已届耄耋之年,身体每况愈下,想来感慨万千。这时,台上各主办方代表已先后发言,主持人请启先生讲话,先生接过话筒,对站在左右的乔石、王兆国等领导说:“我不讲话,我向各位首长提个要求,咱这开幕式能不能到此结束,大家都站有一会了,还是看展览吧!”老人的善良、幽默,赢得一片掌声。当我走进展厅,想与先生“报到”时,先生因劳累过度而晕倒,被医护人员推出了展厅,紧急送回医院。这是近年来去北京唯一一次没有当面向先生请安。

2005 年 6 月 30 日凌晨 2 时 25 分,启先生因病不幸仙逝,我病中含泪作挽联表达哀思,并让妻子专程赴京送到先生灵前:

六十年雨露深恩,忆赏奇析疑,谈诗论韵,故府记游踪,历历前尘犹萦心目;超时代鸿儒巨匠,每辨真鉴古,解字诂经,砚边蒙教益,循循善诱获溉终生。

—— END ——

山,无水不秀。在山水画中,山为骨架,水为血脉,有山有水则画面丰富生动。水的种类很多,有江、河、湖、海、塘、泉、溪涧、飞瀑等。就水的形态讲,又可分为平静的、微波的、激荡的、汹涌的和飞流直下的泉瀑、水石交错的溪流等。水的种类、形态不同其画法也各异。水的画法同画云一样也可分为勾、留、擦、染几种。

1、勾水画法

此画法多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹,用线要流畅、舒展,具有动势,不可板、滞、僵硬,要注意勾水的整体和空隙。为使水波或泉瀑的生动,勾线后可用淡墨侧锋加强其层次。

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张大千:“古人说‘远水无波’,是远了看不清楚的意思,所以勾水纹,越远越淡,淡到了无为妙。画水在岸边留一道白线,看起来就特别精神。画要有气韵,一落板滞,就不入鉴赏。此中要点,不仅要把画面的宾主虚实,前后远近弄清楚,而是在用笔用色用水的灵活生动。”

2、留白画法

即先画出山体、坡岸,留出水面的空白,不加线条勾勒。由水滨的实画衬出空白的水面,或带状的流水,要注意计白当黑,把握留白为水的位置、形状以及与周围物象之间的关系。平静的空白水面,有时可画出水中倒影。

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3、勾皴并用法

用勾线和皴擦的方法,画出水的波浪,用笔要中、侧锋交叉变换,笔势要自然、利落,有虚实变化。

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4、色彩染水法

有些画可用色或墨染出水面,以增加画面的色彩效果和整体性。

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5、泉瀑的画法

先画山体,留出瀑布的空白,再加以点线,表现出水口、飞瀑的动势。

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6、涧溪的画法

先画溪岸,留出溪水,溪水要有曲折转回和掩藏呼应。再用墨块点出水中乱石,石块要有大小、浓淡和聚散的变化。

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清代松年在《颐园论画》中说:“目中有水,胸中有水,从灵台运化而出,方见水之真形显于纸上。初画笔路多板滞之病,久久纯熟,乃有流动自如,无阻无格。每于下笔之初,心想波澜汹涌,自然活泼天机。”在学习画水之际,倘能结合前任阐发的经验,深体细悟,当能有较大收益。

马远  水图

《水图》,南宋,马远,绢本设色,纵26.8厘米,横第一段20.7厘米,第二段至第十二段41.6厘米,北京故宫博物院藏。《水图》是一部由十二幅画合裱为一卷的长卷。除第一幅外,其余十一幅的画面上都写有图名。 《水图》生动地描绘出湖水烟波浩渺、江涛汹涌奔腾、沧海咆哮怒吼等多种情势,真可谓曲尽其态,同时还表现了浮云掠过水面的阴影感和阳光照射水浪造成的光感,这种追求光影感在中国古代绘画中并不多见。

IMG_4655《水图》第一幅缺一半,无图名,画面上是密密的尖小细浪,远处的水波舒缓而轻淡,这是金秋季节里静谧的湖面。

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洞庭风细。起伏的线条组成细密柔婉的波浪,渐渐向远方淡化,最后虚幻成水天一色。湖面轻风习习,波浪如鳞,万顷碧波,浩渺无际。这是春明景和的洞庭湖。

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层波叠浪。大幅度起伏的波浪用粗重的颤笔画出,浪谷间卷起浪花。这是汹涌澎湃、向前奔腾的巨流。

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寒塘清浅。稀疏的线条回旋起伏,水边三两石头,水面流动感很强,显然这是溪流,而非清浅的池塘。画面上的水纹,让人联想到马远的另一幅佳作《梅石溪凫图》。

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长江万顷。流利的线条勾出的浪尖,都指向同一方向,远处的浪尖渐渐虚化。显然这是长江下游开阔浩瀚的江面。江水浩荡、平稳而又从容,有一种兼收并蓄的雍容大度,正顺着江风的吹拂,朝向大海奔涌而去。

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黄河逆流。粗重线条勾出的巨幅波浪,浪间卷起的浪花,都向前作奔涌抬升运动,又呈现向后逆涌之势。这是壶口那段的黄河水,浑浊、奔腾、激荡、咆哮,带着原始粗犷的生命力,挟雷霆万钧之势,正要冲破障碍向前倾泻。

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秋水回波。柔婉的双勾线波纹,贴水飞翔的白鹭,澔渺无边的湖面,袅袅兮秋风,湖水清兮波浪细。

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云生苍海。浪峰向前倾斜,后浪紧推前浪,云遮雾锁,涛声如潮。这是涨潮时的海浪。

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湖光潋滟。轻快的线条,画出无规则跳动的水波。春风细细,湖水盈盈。晴光下的山色,明镜里的波光,都在游人的桨声笑语里微微荡漾。这是西子湖醉人的柔波。

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云舒浪卷。云雾弥漫下的海面,前后都是涌动的波浪,中间用粗重凝涩的颤笔,画出一个抬起的浪头,正在发威咆哮。这是沧海中的洪波。

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晓日烘山。红日、远山、晨雾。朝晖下的湖面浮光跃金,一片清新宁静的气氛。

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细浪漂漂。鱼纹状的线条组成细密波纹,向远处渐渐虚化,几只海鸥在海面上飞翔,海面风平浪细、安静祥和。 

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王铎(1592—1652),字觉斯,一字觉之。号嵩樵、十樵、石樵、痴庵、东皋长、痴庵道人、烟潭渔叟、雪塘渔隐、痴仙道人、兰台外史、雪山道人、二室山人、白雪道人、云岩漫士等 。河南孟津人,世称”王孟津”,有”神笔王铎”之誉,明末清初时的著名书法家。 明天启二年(1622),三十岁的王铎举进士及第,先后任翰林院庶吉士、编修、少詹事。弘光元年(1644),南明弘光帝任王铎为东阁大学士、次辅(副丞相)之职。次年入清,授礼部尚书。顺治九年(1652)病逝于孟津,享年六十一岁,赠太保,谥曰”文安”。

2

▶ 书法贵得古人结构。近观学书者,动效时流。古难今易,古深奥奇变,今嫩弱俗雅,易学故也。呜呼!诗与古文皆然,宁独字法也。

——《琼蕊庐帖》临《淳化阁帖第五·古法帖》后。

《琼蕊庐帖》,现藏日本京都,刊于日本村上三岛氏主编之《王铎的书法·册篇》

▶ 怀素独此帖可观,他书野道,不愿临,不欲观矣。

——《琼蕊庐帖》临《唐僧怀素帖》后

3

▶ 吾临帖善于使转,虽无他长,能转则不落野道矣。学书三十年,手画心摹,海内必有知我者耳。

——临《淳化阁帖·褚遂良帖》后,浙江省博物馆藏

▶ 每书当于谭兵说剑,时或不平感慨,十指下发出意气,辄有椎晋鄙之快。

——临《为啬道兄书诗卷》后,荣宝斋藏

▶ 予书何足重,但从事此道数千年,皆本古人,不敢妄为。故书古帖,瞻彼在前,瞠乎自惕。譬如登霍华,自觉力有不逮,假年苦学,或有进步耳。他日当为亲家再书,以验所造如何。

——《琅华馆帖》(张翱刻本)之《仿古帖》后

▶ 吾书学之四十年,颇有所从来,必有深于爱吾书者。不知者则谓为高闲、张旭、怀素野道,吾不服、不服、不服!

——《草书杜诗卷》末,上海博物馆藏 (参见文物出版社《书法丛刊》第五辑)

4

▶ 书不师古,便落野俗一路,如作诗文,有法而后合。所谓不以六律,不能正五音也。如琴棋之有谱。然观诗之《风》、《雅》、《颂》,文之夏、商、周、秦、汉,亦可知矣。故善师古者不离古、不泥古。必置古不言者,不过文其不学耳。

——《琅华馆帖册》后,香港虚白斋藏

▶ 丙戍三月初五,夜二更,带酒,微醺不能醉,书于北都琅华馆。用张芝、柳、虞草法,拓而为大,非怀素恶札一路。观者谛辨之,忽忘。

——《草书杜甫秦州杂诗卷》后 (参见村上三岛氏编《王铎的书法·卷子篇二》

5

▶ 徽之书法,温润绵密,有远水流烟之致。惜不多见,载之古今,寥寥数行耳。极力摹写,瞠乎其后,始信书法非易事也。

——《琼蕊庐帖》临《晋黄门郎王徽之书》后

▶ 书时,二稚子戏于前,叽啼声乱,遂落(如)龙、形、万、壑等字,亦可噱也。书画事,须深山中,松涛云影中挥洒,乃为愉快,安可得乎?

——《拟山园选集》(诗集·台湾学生书局)卷一

▶ 盖字必先有成局于胸中,……。至临写之时,神气挥洒而出,不主故常,无一定法,乃极势耳。

——《王烟客先生集》

6

▶ 今观公书法,根本二王变化如龙,楷之精,行之神,书所造深且如此,呜呼!公书即不深造,独足令人想见忠愤,况艺文又若斯乎。探它书,补公遗事于唐书,能无忘于后之苦心者欤?

——《拟山园选集》(王鑨刻本)卷三九之题跋二

▶ 《圣教》之断者,余年十五,钻精习之。今入都,觌今础所有与予所得者,予册更胜也。将历三十年,如天宫星缠,起止次舍,时晷日眯,殆杖而后行,转以自轵。可见逸少之书与淳化帖玄微浑化,信学书者之潭奥矣。其珍摹灵林,勿亵此宝。昔人云,仙芝烦弱,既匪足雠虫虎琐碎,又安能匹时,取而味之终身焉。以测天者,步此册可也。

——《拟山园选集》(王鑨刻本)卷三九之题跋二

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▶ 米芾书本羲、献,纵横飘忽,飞仙哉。深得《兰亭》法,不规规摹拟,予为焚香寝卧其下。

——跋《米芾吴江舟中诗卷》后,美国纽约某收藏家藏。

▶ 刻仆字者,钩多渐灭,随其浸润,踵之讹也。大作笯鸾囚龙,异状纷披,不区区袭开元、大历之法矣。野火都离,枝叶渐脱。又带夫然幽冷之致,真古人不及。尝论之古”(上禾下皿)老*(左王右献),止能华人目,《钧乐》、《广散》,止能爽人耳。若能悦人神,则足下之作欤!邴原之从孙嵩,独推郑康成,仆今亦如是。

——《拟山园选集》(王鑨刻本)卷五十之《书牍·与石斋》

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▶ 山东五弦李群得善书《兰亭》,纸故墨劳,似数百年物。或以为双钩廓填,予观之曰:其不然乎,斯褚登善之为乎!临昭陵原书,世不易有也。予足迹江南北,几遍天下,惟此与颍州为第一腕所书。飞越无心,别有仙趣,若一母子而孪焉,超定武刻汴中本而止之。时虞山钱牧斋在席,亦极惊赏,且未有柳贯、邓文原诸跋在。夫世远欤,倾圯同归于尽,何物不尔,独此书特出于煤尘,岂偶然哉! 观书犹观山升岳,嫌众山之*(上山下列)*(上山下施)也。后之君子,欲见昭陵帖,观此帖斯过半矣。

——《拟山园选集》(王鑨刻本)卷三八之题二