浮云一别后,流水十年间
——写在展览之前

(文/冯错)

据说,时间不屑于与人类对话的原因之一,就是人类流逝的太快,短短百年,就沧海桑田。所以,所有人希望都能跑赢时间,打败时间,而所有艺术家只能靠三样东西,那就是作品、作品、作品。

那约定是什么?就是时间的“刻痕”。

此次展览就是十年前两位艺术家的一次约定,浮云一别后,流水十年间。和很多难以实现的印迹相比,这道“刻痕”还在,而且将因为这次展览更加深刻,刻痕如新,心思如旧,十年未变,初衷未改。

十年,足以改变一个人的所有,从样貌到方向到灵魂深处。践十年之约,何其难。“晚来天欲雪,能饮一杯无”,是今日之约,是约酒;“我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来”,是明日之约,是约琴;“更待菊黄家酿熟,共君一醉一陶然”,是一年之约,是约酒,也是约的知己。“墨印成双”是十年之约,所约者何?

十年间,两位艺术家,都从淮安,自己的故乡出发,一位从杭州到南艺,辗转于国美、南艺之间,国画之外,涉猎视觉传达、篆刻诸多艺术门类,触类旁通;另一位则从淮安走出后,经历苏州后,飘然南京,研究、创作,笔耕不辍,渐入佳境,并于秦淮河边创立书院,卓然当代书法帖学代表人物之一。

“墨印成双”,约的是笔墨,是两个艺术灵魂相遇时对于十年后的一次远眺,是同处一地,两人对对方艺术未来的共同期许,是贯穿此次展览近百幅作品中那根生生不息无古无今的线,是初衷,更是未来。

“墨印成双”双个展即将开幕,十年的约定,不再是浮云,不再是流水,它就是此刻,是当下。

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墨印成双——李双阳、成军书画双个展

主办:南京艺术学院美术学院
江苏省书法院
江苏宣和国艺
承办:南京宣和美术馆
逸庐书院
参展艺术家:李双阳、成 军
展期:2017年5月21日—5月31日
开幕:2017年5月21日(周日)14:30
地点:南京宣和美术馆(江东北路197-1号,湘江路口)

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1975年端午出生,江苏淮安人,军旅八载。毕业于南京艺术学院书法篆刻专业,后获广州美术学院硕士学位。2012年被引进至江苏省国画院江苏省书法院从事专职书法创作。中国书法家协会会员,中国书法家协会培训中心教授、工作室导师,江苏省书法家协会常务理事,江苏省青年书法家协会主席,江苏省青年艺术家协会副主席,作品曾获“兰亭奖”、“群星奖”、“全国奖”、“中国书法院奖”等奖项十余次。

—— 李双阳 ——

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成军,字林桐,水墨艺术家,70后实力派青年画家代表之一。1971年出生于江苏淮安。号煮石斋主人。毕业于中国美术学院、南京艺术学院,山水画专业硕士,导师张友宪教授。中国美术学院尉晓榕工作室访问学者。丽水学院中国青瓷研究院客座教授。现工作生活在杭州、南京。

3李双阳 诸葛亮诫子书 32×49.5cm

4李双阳 八指头陀寄葵园老人 62×22cm

5李双阳 题画像砖 70×30cm

6李双阳 天山洛水联 139×23cm×2

—— 成军 ——

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成军,字林桐,水墨艺术家,70后实力派青年画家代表之一。1971年出生于江苏淮安。号煮石斋主人。毕业于中国美术学院、南京艺术学院,山水画专业硕士,导师张友宪教授。中国美术学院尉晓榕工作室访问学者。丽水学院中国青瓷研究院客座教授。现工作生活在杭州、南京。

8成军 得鱼 37×35cm 纸本设色 2017

9成军 上溪 37×35cm 纸本设色 2017

10成军 花语 37×35cm 设色纸本 2017

11成军 澈 75×18cm 纸本设色 2017

—— END ——

书法与中国古代文明
|刘正成|

2017年4月22日 广西大学

1广西大学艺术学院、图书馆、学生书画协会代表与刘正成先生合影

按:4月22日,著名书法家刘正成先生莅临广西大学并在君武大讲坛做题为《书法与中国古代文明》的专题讲座。广西大学党委副书记唐平秋同志主持。以下是刘正成先生在广西大学的讲座全文。

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绪论:文明冲突论与国之重宝

我这个讲题讲了两次了,这是第三次讲这个话题。

1、文明冲突论并非普世真理

文明冲突论的“榴莲效应”

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最近几十年影响我们世界很重要的一本书,叫亨廷顿的《文明冲突与重建世界秩序》,他提出文明的冲突论,我们世界的次序需要重建,为什么呢?世界的文明冲突是不可避免的。这是美国的一个著名的专家,他这本书产生了一个扭点和效应,文明冲突这个观点从911以后对世界发生了巨大的影响。我们现在笼罩在时代的文明,亨廷顿称为文明的战争。大家知道前不久在叙利亚的59枚“战斧”巡航导弹在拯救世界,现在我们东亚也存在这样一个战争的威胁。所以大家对他这个提出理论既觉得有道理,又觉得是不是对这个世界是一种误导,不知道文明的冲突能不能避免。

文明冲突论的悖论:中国历史的三教合一

作为一个书法家、书法学者,我想到了这个问题,根据我们中国书法和我们国家的历史,我认为亨廷顿这个理论并不是普遍的真理。中国整个历史主流的时代是三教合一,儒家、佛教、道教这三家是我们国家,这几千年主流的思想,而且在我们国家这片土地上还从来没有爆发过哪怕一次宗教战争,可以说亨廷顿这个文明冲突理论在中国这个地方并不是一个普世的理论。

中国几千年的宗教没有发生像西方这样剧烈的冲突,也没有发生毁灭性很强的宗教战争。这是为什么呢,我个人觉得这是因为中国的文明的发展与我们书法和文字的使用是有密切的关系的。

2、左图右书国之重宝:夏铸九鼎与乾隆三希

华夏文明几千年,经历改朝换代,什么东西最重要呢?我认为是,左图右书,国之重宝。什么叫左图右书呢?就是图书,书当然也包括我们书本和书法,这是我们国家的一个传家宝。

《新唐书•杨绾传》:“[绾]性沉靖,独处一室,左右图史,凝尘满席,澹如也。”
明•郑棠《长江天堑赋》:“桂楫兰舟,左图右书。”

夏铸九鼎:中国最高权力最早的象征

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夏铸九鼎,夏的历史,目前还没有准确的纪元,当然中国的历史是存在夏代的。因为我们中国的文字,现在最早的发现是殷虚的甲骨文。殷虚甲骨文的记载距现在有3100年左右,也就是商代晚期武丁时代。但是我们最早的刻画符号的发现是舞阳贾湖的裴李岗文化是旧石器时代,距现在是7200年到9000年,上面有甲骨文的文字刻画符号。

《左传》鲁宣公三年记载,夏朝初年,令九州州牧贡铜,铸造九鼎,事先将全国各地山川奇异之物画成图形,然后分别刻于鼎身。九鼎铸成后,陈列于宫门之外,使人们一看便知道所往之处有哪些鬼神精怪,以避凶就吉。

夏铸九鼎相当于旧石器时代,也就是在黄帝以后这个时代。那个时代可以说还是原始邦国的时代,铸九鼎,称为九州。每一个鼎就是邦国的代表,有豫洲、豫鼎、扬鼎、青鼎,比如说青州青鼎,扬州扬鼎沸上面铸了文字的,鼎上有文字。

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父乙鼎记载了商代武丁时期晚期的一次狩猎的活动。这是就是书法的经典作品。

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毛公鼎是周宣王即位之初,亟思振兴朝政,乃请叔父毛公为其治理国家内外的大小政务,并饬勤公无私,最后颁赠命服厚赐,毛公因而铸鼎传示子孙永宝。

问鼎中原:政权象征。《左传》载:王孙满春秋时周大夫。楚庄王八年(前606),楚攻陆浑之戎,至洛,陈兵于周郊。他奉周定王命前往劳军。楚王问周鼎的大小轻重,意欲代周,他答以:“周德虽衰,天命未改,鼎之轻重,未可问也”,终使楚军退去。

楚庄王(公元前613—公元前591年在位),春秋五霸之一,列兵周朝东京城下,名义上想向天子询问关于鼎的事,实则是藐视中央政府的威严。才有了“问鼎中原”这个成语,表争权称帝之意。这是国家传承。

乾隆三希:深心托豪素

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春秋时代,北部叫做北狄,我们处的地方(广西)叫南蛮。山东叫做东夷,西边甘肃叫西狄。这么多民族共同存在的这样一个鼎,用汉字记载的这个历史是国家统一的一个象征。从夏商周一直延续到是清朝。清代的乾隆皇帝拥有广袤的土地,他的皇宫里面金银珠宝无计其数,最看重的是什么呢?他的三希帖,这个三希是什么呢?这是故宫勤政殿的书法三希。怀抱观古今,深心托豪素。豪素就是书法,乾隆皇帝认为这是权鼎的象征。

黄帝之始,仓颉造字天雨粟,鬼夜哭,文字的出现把人和其他的生物区别开来。文字代表了天意。所以从古到今,书法作品就成了帝王权利的象征。清代皇帝虽然是满族,在他之前还有元代的蒙古族、唐太宗有胡人血统,南北时代的鲜卑族入主中原以后共同承认这个汉字所负载的中华的文化。从夏代的九鼎一直到乾隆的三希,这个传承就是权鼎。在乾隆皇帝看来,这三希,王羲之的《快雪时晴帖》,王献之的《中秋帖》,王珣《伯远帖》就是他的国之重宝。

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乾隆皇帝还把他收藏的所有的书法刻成《三希堂法帖》,放在现在北海的阅古楼储存着。而且,你到故宫去看,故宫里挂的都是书法,很少有画的出现。所以说文字是中国和中华民族的最大的一个图腾符号。所以中国的文字和书法,属于世界上什么都其他的文化最大的区别。

蒋介石在败退大陆到台湾的时候,他认为国家的权利还在他手上,那么什么证明呢?第一个黄金,他运了200吨黄金到台湾,另外就带了24万件文物书画到台湾。他称之为国之神器,他仍然是中华民国的领导人,国家领导人,就是因为什么呢?就是因为这些书画文物掌握在他的手上。

中国56个民族至今没有分裂,就是因为中国的文字所负载文化的传统。世界有四大古文明,两河流域的巴比伦文明,使用楔形文字。古埃及文明,使用象形的圣书体文字,古印度文明使用图章文字,或者说巴比伦文字。但是,除了中国文明以外的三个文明他们都断裂了,为什么,就是因为古埃及的文字就被希腊罗马的文字代替了,巴比伦的文字包括他们现在的《圣经》西伯利亚文最后被拉丁文所代替了。印度呢后期使用英文作为官方语言。

文字的失去,导致整个国家的改变。现在的埃及,开罗、亚历山大,那些地方都是白色人种了,不是古埃及时代的埃及人了。那个时候埃及人已经从下埃及驱赶到上埃及了,就是我们现在阿斯旺水坝尼罗河上游的地区,努比亚人,他们就和现在出土的古埃及的法人的样子差不多,个比较小,皮肤比较黑的人。而开罗和亚历山大这个下埃及地区的人基本上都是地中海的民族,包括奥斯曼帝国土耳其人,那么巴比伦或者印度都是文化的断裂,导致人种的改变。

我曾经和山东一位著名书法家做了一个对话,他叫魏启后,他说我们山东人其实都是胡人,为什么呢?从南北朝时期,鲜卑族的人和更早的匈奴人已把北中国都占领了,但是我们现在都叫做汉族,可见中国的文字、汉字所负责的问题有强大的吸引力,把所有的文化甚至民族的同化。

汉族是写汉字的,其实中国的民族是很多的。华族、夏族,夏族是我们南方的民族,炎黄这个民族很多的,现在为什么我们都叫做汉族或者说中国的文字就是汉字,就因为这个文化不仅融合了不同的价值观,甚至融合了人种和民族。我觉得今天这个世界上能够把各个民族融合起来,这个是非常特殊的历史。

在欧洲,法国、德国、英国等地区有的使用德语、有的使用法语,有使用英语,虽然他们来源于拉丁语,但是他们有同不宗教观念。希腊、罗马又和亚历山大东征,十字军和中亚、西亚的民族非常复杂。所以至今认为伊斯兰文化和基督教文化是不可调和的,我们把这些称之为恐怖主义,实际上有很多的问题是非常复杂的。

中国历史上有很多战乱,但是国家没有分裂,各民族能够和平相处,比如我们的壮族和汉族以及其他几十个民族和平相处,这其中虽然有种种原因但是我觉得这其中的一个很重要的一个原因就是由汉字所负载的中国的文明对各种民族的思想价值观、包容性形成的合力

所以夏铸九鼎,周王九鼎到乾隆三希,文化成为民族的共宝,是各种文明、宗教、文化价值观的最大公约数。中国的文明不仅仅是中原的安阳地区的商代的文明,而且是多元的。安阳地区的商代的文明,四川有三星堆文明,金沙遗址文明和我们现在发现的汉源的南方民族,这个民族和南方丝绸之路是有关系的。它和北方中原文明是不太完全一样的。

三星堆文明中有戴面具的习惯,这个戴面具的传统和古埃及相近的,古埃及卢克梭神庙,唯一一个没有发掘的图坦卡蒙这个法老墓,他们都是戴着金的面具,在中原没有戴面具这一说,而三星堆的文明就有。

以上的例子说明中国文明来源是多元的,仰韶文化文明、红山文化文明,还有良渚文化文明多元的文化的文明。

在汉字形成以前有各种的文明在现汉字文明融合在一起的,形成中国书画和文物为载体的各民族的共宝。这也是我们国家和亨廷顿讲的《文明冲突论》的一个悖论。我们虽然有三大宗教,但是历史上主要还是三教合一的时代,这也是我们的主流。所以,中国的文字出现,从文明的发生到书法艺术和中国和人类的发展的命运有着非常重要的关系。

一、书法与道教:符号同源

这个题目最初是在青城山讲的,我也想到了中国的文明和中国文字、中国书法艺术的关系。所以说乾隆皇帝富拥四海,到处片伐,为什么他一天还练书法呢?为什么他故宫什么画都不挂就挂书法作品呢?这个是大家可以值得思考的,为什么要传承,它为什么成了民族共宝?为什么成为国家全民的一个文化载体,值得我们去思考。

从这个角度来看我们书法和中国文明的几种宗教的关系,书法不仅仅是个写字的问题,它是一个艺术,它是一个文明,它负载着中国的传统文化的各个方面。我就用历史学和考古学的一些资料请大家看看这个观法是不是对的。

1、道符文字:崆峒山对联

道教是中国的本土宗教。鲁迅先生讲,“中国文化的根底全在道教,以此读史,有许多问题可以迎刃立解。”。当然明确承认道教的称呼,它存在于东汉时代。青城山有一个张道陵,他明确地讲了道教。但是道教的历史,就是和中国文明的历史是相关的。它是中国人原始宗教所演变来的。

这个观念是我从甘肃地区采风的过程中所得到的,我把我在甘肃的采风活动分为三个地区,一个是天水陇南的儒家文化区、河西走廊佛教的文化区、平凉陇东的是道教文化区。在平凉有一座山叫做崆峒山,大家读金庸的小说就知道崆峒派。“黄帝问道于广成子”就在崆峒山,黄帝的时代就是距现在将近5000年的时代,是新石器时代的中期。在崆峒山的道观有一位德和子道长让我给他们写幅对联,但是这个对联的文字我根本不认识,实际上就是道符文字。

玉炉修炼延年药,正道行修益寿丹。这个药字是由三个字组成,自家水就是一个药字。

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这是我第一次看见道教的文字,我忽然发现,这个道符文字和商周青铜器的铭文是一样的。都是这种情况,不是一个字是用几个字组成的:

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天黿是黄帝的号

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癸饮也是两个字,是一个的族徽,几个字组成的一个字,

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再看这个商代青铜器的铭文丁亭羊三个字。

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还有束发俘和刚才看的道符文字结构方法是一样的。

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这种符号在埃及也是这样的,拿破仑占领埃及的时候发现罗塞塔石碑,罗塞塔石碑的圣书体法老名字:克莉奥特佩拉。罗塞塔石碑有三段文字,最上面就是埃及圣书体的文字。原来以为埃及的金字塔所有神庙上面的文字都是图画,后来罗塞塔石碑有法国的研究专家圣贝罗他们来解读了古埃及的圣书体的文字。古埃及的圣书体的文字就是几个字组成,它像画一个图画一样,这也是人类文明的一些文字发现的一些共同的原理。

从崆峒山的道教文字得到启发,我和历史学家也讨论了这个问题来证实我的猜想,他们认为我的看法基本上是对的。埃及的罗塞塔石碑发现了以后就把古埃及的古王国、中王国、新王国所有王朝的年代理清楚了。而中国呢?就因为前面的考古发现资料缺失,所以我们现在中国的年表只有三千年。《左传》所记载的第一年就是西周共和元年公元前841年距现在整整三千年的时间,但是中国的历史远远不止三千年。刚才我讲了黄帝那个时代,他们黄帝问道于广成子,那是什么时代呢?就是黄帝从陇上走上中原那个时代,他向光成子请教国家的治理。

广成子是道教里面很重要的一个人物,实际上是那个时代的原始宗教的一个重要的集大成者。庄子所记载的黄帝问道广成子这个事件,我认为正好是原始宗教向一个统一的道教思想转移的关键时期。在平凉还有一个西王母宫,我们读《穆天子传》知道周穆王参加西王母的蟠桃宴,西王母也是中国最后一个母系时代的、母系部落的最后一个首领。黄帝向周穆王借兵战败了蚩尤,这个传说,是最后一个母系氏族向父系氏族转移的时代,这也可以说明道教历史就是原始宗教一脉相承的。

3、原始宗教文字

中国原始宗教也是多元的,我给大家看一下原始宗教,中国的很多的文字也能够体现我们是一个多民族国家的融合。

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比如说纳西族的东巴文,这和古埃及和文字那种图画性是很相近的。你看着像图画,实际上它是文字,这就是中国象形字的种来源之一,纳西族是四川和云南交界这个区域,这个区域造文字也是以象形为特征的,为什么最后统一在汉字中间,这个汉字的发展是长期的,各个民族的创造中间所统一起来的。

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彝族的彝文,三星堆有一个图签,用汉字无法解读,最后被彝文专家把它解读出来了,你们看,彝族文字也有象形的特点。那么可能在我们安阳甲骨文以前中国本土出现了各种各样的文字。

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耳苏族的耳苏文,这个文字就完全是图画性质了,为什么都统一在了汉字中间,因为汉字创造融合了各个民族的智慧。这是我的观点,我也不知道我的观点对不对,还要跟大家讨论。这些都说明了各民族的文字跟汉字的形成有很大的关系。其他民族为什么最后承认禹铸九鼎的文字呢?一直到满族承认汉字呢?它与文字的发展是有相当的关系的。

4、东汉道符

刚才我们看了我在崆峒山写的道符文字。

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我们再来看看东汉时期的解注瓶上的文字,第二符由四个字组成,第三个符由七个字组成号。这就是和商周青铜器的铭文,以及崆峒山道符文字一脉相承的。

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另外一张,第一符由五个字组成的。第二个符是十个字组成的。这个字是中国古代的篆书,从道教这个文明的系统,来看中国文字的发展,它保存了它原始的时代。道教中间没有经过秦始皇在书同文、说文解字统一,它是和中国的文字和中国的书法有关系的。

中国文字书法和道教的关系可以看出。文字不是存在劳动中间的,它是存在于宗教的。这一点对于马克思主义这个关于文字出现的说法有点不一致,马克思认为文字和语言产生在人类的劳动中间,我认为从中国文字的起源来说,如果说真是劳动,这个劳动指精神劳动,就是从宗教中产生的。

5、南北朝道符:吐鲁蕃高昌符文

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大家知道吐鲁番那个地方民族非常复杂。唐僧取经经过了高昌国。这个地方使用的符文,黄帝的黄字,看出了一个农耕民族的象征。上首朱书“黄”字,即“黄神使者”的合体字,是“已鬼”即止鬼意。 这都是道教的符文,这个是在西域地方,高昌这个地方,现在高昌住的都是哈萨克族、维吾尔族,他们生活的主要地区。

6、道教仪礼与写经:上祀节

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现在我来看道教的礼仪和文字的关系,这是一个神巳的巳字。大家知道上巳节,王羲之与绍兴的朋友聚集在兰亭修禊,写出了《兰亭序》,修禊活动就是上巳节的活动,这个活动实际上是道教的习俗。这个“巳”字呢,它的头像一个蛇一样的。到了春天在南方,蛇就从洞中间出来了,活动起来了。而上巳的上巳字就是蛇边再加一个“巳”字,这个蛇会咬人的,我们在祭祀活动中间让它不要咬人,不要残害人类,这是上巳的习俗,就是道教中间的传统,我们本土民族的宗教习惯到这天要到河边去沐浴,《兰亭序》记载的就是这么一个故事。参加一个道教习俗的活动。

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这个“巳”字就是一个象形的文字,蛇形的文字。一直发展多隶书、楷书都是这样的,非常象形的文字,一个字就是历史文化的集成电路,它的不仅仅是一个音或者形,它继承了一种文化,康熙字典有四万多个文字,每一个字就是一个集成电路,记载了我们民族造这个字所含着的文化。你看这个上巳这个“巳”字,你可以看出,它不仅是一个很美的审美的创造,同时又丰富着意识文化载体。

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王羲之时代是道教习俗在士大夫中间广泛形成的时代,服药,炼丹都是道教中间养生的一种习惯活动,王羲之和谢安四十一人兰亭修禊,然后写出这个《兰亭序》,这个《兰亭序》就是和我们道教传统相关的一个文献的记载。

《兰亭序》中间文字比如说“一死生”、“齐彭殇”等皆为道教范畴的术语。所以我们今天临写王羲之的字体的时候,你突然发现它是中国文明宗教的关系,所以我们学习书法、欣赏书法要看到它背后的文化的背景。

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在中国的书法文字中间就存在着道教的所有文献和它的文化精神,比如王羲之写的《黄庭经》。敦煌写经里面不仅佛教的写经,还有道教的写经,

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比如大英博物馆的《老子变化经》。敦煌曾经出土的有大概是九万件经篇,大部分是佛教写经,同时有道教写经,还有儒家的经典写本。

几千年来道教作为中国的本土宗教从史前时期的原始宗教演进而来,它的道符演变成汉字,它的主要的经典隐藏于汉字,所以它溶合于中国的民族经典之中。我刚才谈的彝族文字、耳苏族文字到高昌西鲁文字逐渐融合,因为汉字所载的问题并不是强加在某一个民族的头上的,它是在长期的上万年的历史演变中间逐渐形成。所以汉字和道教的关系,中国本土宗教的关系,还有待于我们的发觉,有待于我们的研究。

大家都知道,中国有孔子的《论语》和老子的《道德经》是由中国的汉字记载的。但是我们并不知道佛教释迦摩尼时代是什么文字记录了他的学说的。基督教可能是希伯来文,希伯来文更早的时间是楔形文字。现在我们楔形文字留的大量泥版书就是楔形文字,这是两河流域最古老的文字。佛教的繁荣是公元6世纪以后才出现的。不管道教或者儒家经典很明确就是中国的汉字记载的,所以中国的文明的象征是非常地清晰的。这是我谈到我们本土宗教和汉字和我们的书法的关系。

二、书法与儒学:八卦造字

儒学,在我们今天也可以称为它儒教,为什么?因为它和所有的民族的习俗和生活的空间是密切相关的,它不仅是个学问,也是两千多年以来的一些规范。

1.八卦造字:燧人氏.有巢氏与伏羲八卦

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八卦是儒家的一个最重要的学说演变根基。当然道教也在使用八卦,八卦的长爻短爻就是人类的祖先在创造第一个符号的时候,最容易书写的符号,长画,短画,反映着阴阳事物的变化,儒家的学说,是由伏羲八卦造成的。刚才我讲到黄帝之始仓颉造字,伏羲比黄帝的时代更早的是八卦。

2.八卦造字:商周兵器刻画符号

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这些并不是传说,而是有清晰的文件记载的。商周的兵器上,一个爻长和两个短爻形成的一个数字。这就是八卦逐渐演变的复杂的结构成为一个文字。所以八卦和儒家的经典,和造字、文字有密切关系。兵器上这些数字就是明确的八卦符号在文字演变中的痕迹。这些可以看出道教、儒家发展的历史,它是同步的,互相交融的。

3、六艺:礼乐射御书数

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现在讲国学讲到儒家的六艺,就是礼、乐、射、御、书、数,就是中国的文人必须具备这样六项最基本的知识范围。 《周礼》里面记载了我们的知识分子要成为一个士的基本要求,要礼、乐、射、御、书、数,叫入学的六经。这中间所谓书,就是书写的书,当然也是书法的书,这个是文字。这个书是非常重要的。从春秋时期一直到秦始皇的时代,就是战国的晚期,中国中原到四周所使用的文字符号是统一的,书体是不一样的。

虽然文字是一样的,我们的方言是不一样的。当时有三四十种书体,那么秦始皇书同文,就把这几十种书体规范成八种书体,所以这个书在当时是非常重要的。你想为官,你必须要书写大家熟悉的文字。而这个文字要具有审美的效果,其实不仅中国,包括我接触的到欧洲去看他们写英文。其实英文你怎么写出来,英国人、欧洲人也能看出你的文化修养程度,并不是没有的,什么知识阶层的人写的英文就不一样了,使用的语言的用词就不一样了。平民百姓和贵族使用的就有很大的区别。

同样,中国的汉字、中国的书法等六艺熏陶的知识分子的书法肯定和一般人是不一样的,所以一看你写字也知道你这个人的人生的底蕴、你的文化的教养。当然我们今天使用电脑、键盘了,写的都是仿宋字或者各种各样的电脑中间的格式化的各种体。但是如果你拿出笔来,你写几个字,基本上就能看出你的文化底蕴,你的教养,你的审美的能力和经验。所以儒家讲六艺,讲这个书,它是有重要的道理的,它是文化和审美所结合礼、乐、射、御、书、数。

4、科举与书法

儒家创造最完美的社会政治的竞聘制度。这种制度,我们在五四时期认为是中国发展的一个障碍,但是西方最重要的现代国家,比如英国现在所用的文官制度就是学习中国的科举的。

马可波罗到中国来,认为整个国家规划得非常漂亮,欧洲是不能比的,他觉得这里所有官员都是学者,现在我们仔细想一想他的话没有错。一个什么样的人才在古代才能当官员,要从秀才考到举人,举人考到进士。所以到了明代基本上要要五六十岁以后才能为官。文征明的《莆田集》记载了,他认为苏州地区1500个人选为贡举国子监去培育、培养能够做官的人只有20个人。然后通过科举考上进士的人大概有30多个人。所以我们从事科举的人,30个人里面有一个能成功,当然他的学问是很丰富的。所以马可波罗说中国的怎么官员都是学者呢?当然这个官员首先要把字写好,秦代就规定学僮十七以上始试,讽籕书九千字,认识九千个字,我都认识不了九千个字,不翻字典,我能认识五六千字不得了了,再说各位同学,你们经常使用两三千字差不多了,是吧?

那个时候,考试的人要识九千字而以八体试之。这九千字要用八种书体写出来,然后你再可能去做官,如果写不出来,书或不正,辄举劾之。

儒家对文字的要求,文字就是九千字,书法就是八体,八种体要写得很漂漂亮亮,而大家能认识这个字。所以不仅要认字,还要写字写好。所以十七岁开始考试,十七岁是什么概念呢?就是我们还没上大学的时候,所以中国古代的教育对文化是非常严格要求的。从秦代到今天我们很多的政治制度都跟这个制度是一脉相承的,比如我们现在各个省级的划分就和秦代时代划的36郡,加上闽中、南海、桂林、象郡,共40郡。个地域图基本是那个时候画出来的,包括我们官员的遣派。虽然我们是全国各个地方人代会选举的,但是它的官员分布属于我们中央组织部总体协调的这种制度都是从秦始皇时代就建立起来的。一直到清代,清代的制度就是应制之书,就是科举考试的书法。考进士要大卷殿试,各种考试所使用的对文字的要求都是很重要的。所以曾经认为是以书取试,启于乾隆之世。所以你的各个成绩都好,最后还要你把字写好,才承认你的。

比方说古代有一个诗辩,诗辩当然不仅仅是写诗,各种策论都有。但是必须要把字写好,而且规定全部由楷书写,楷书写的东西如果用一两笔、两三个字是行书,你这个卷子就是废卷了。这个卷子、卷面是最重要的。

古代字写得不好的话,不仅仅是写字的问题,你的总体修养,其中最重要的就是你的审美修养,你也不知道这个字怎么样结构是符合审美标准的。你书写的点划,能不能表达你的性情,所以字写得好不好不仅仅是这是一个技术问题,它是体现到整个文化和审美。这个字写得好不好就像你会不会穿衣服,会不会把你歌曲唱好是一样的。

在中国你把字写不好,就谈不上中国的文化的人。这是中国儒家的传统,至今它是人类文化的高峰。所以儒学是中国历史上主流的文化和思想体系,汉字是儒学的文献载体,书法是儒学六艺必备的审美修养。所以文字与书法不仅与治理中国的统治阶级、精英群体是不可须臾分离的,也成为各个社会、各个阶层的规范与习俗。

在一个乡里的先生能把字写好,没有人不尊敬他的。逢年过节要请他写对联,都对他尊敬有加。这个尊敬不仅是你衣服穿得好,打扮得好,或者你整容整得好,学了书法就有这么重要的作用。这个儒家学说对人的规范,在审美中间的要求, 书法渗透在中国所有的文明的思想体系里面,怎么把字写好都是非常重要的。

三、书法与佛教:写经

佛要是东汉传到中国的,所以我要讲一讲佛教跟中国汉字的关系。唐僧玄奘是唐代初期到西域去的,他在印度18年的时间,他从师自印度佛学最高的僧侣,然后他在他离开印度的时候,在那兰陀寺举行了一个论经会,把全印度所有佛教的高僧和他一起辩论,他以人头为赌注,如果你们任何的人,你们的理论把我辩倒了,我以人头为献。在那兰陀寺没有任何一个印度僧侣辩论过他。可以说唐僧的佛教的经典是原原本本的印度佛教的精髓。

唐僧玄奘把原原本本的印度佛教的精髓带回了长安开展翻译工作,比如我们大家熟悉《心经》,《唯诚实论》等佛教最重要的学术经典都是他组织翻译的。而中国这种汉字记载的佛教经典,保留了印度的佛学经典,甚到现在的印度的佛学界都要到中国来寻找这些经典。所以中国佛教汉字所承载的佛教的经典是整个佛教的精髓。

1. 敦煌写经:西晋、东晋、南北朝

佛教的文明虽然是来源于印度西方,但是他实际上是在中国得以传承和延续。佛教的思想在中的发展过程中融入了道教,儒家,同样中国道教的思想,中国儒家的思想也融入了佛教。最重要的例子就是佛教的禅宗这个被儒家化的佛教经典。那么这个经典怎么传承?就是由汉字传承的。这个传承与我们书法有关系,在敦煌的抄经手可以体现这个问题。

孔子说过言而无文,行之不远。言而无文,这个文除了涵养外,也包括字写得好不好?所以今天我们王道士在100多年前打开了藏经洞的经卷以后发现里面有中国书法很多的精髓。

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西晋元康六年的《诸佛要集经》,现藏在日本的大国寺。

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东晋的《三国吴步骘传》现藏敦煌研究院。

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南北朝时期北凉承平十五年的《佛说菩萨藏经第一》,现藏日本东京。

这些抄经都是有明确纪年的。这都是我们中国最早的译经场就在敦煌的附近。那时鸠摩罗什开始翻译中国的汉字翻译佛经,然后传播到长安和洛阳。

2、僧侣书法:智永、怀仁、安道一、怀素、高闲、弘一

大量的佛教的僧侣,他们又是书法家,僧侣书法是中国的古代书法家的主要组成部分之一,所以他们的作品也是中国书法史辉煌的篇章。

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智永僧侣书法家,王羲之的第七世孙,他传承了王羲之的书法风格。这在《真草千字文》中可以体现,这也是我们现在学习草书的范本之一。

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怀仁也是王羲之的后代,他集了王羲之的字而成《圣教序》现藏西安碑林。 《圣教序》的文字是唐太宗撰写,怀仁集字而成。这是佛教中间最重要的一个经典。

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北魏到北齐之前有个和尚安道一在山东四山摩崖刻了大量的佛经,葛山、峄山、铁山和岗山,被合称为“四山”。这些刻经都是安道一写的,北魏佛教盛行遭致灭佛。灭佛而有了这些刻经保留下来。在清代以前不认为这些刻经是优秀的书法,后来从碑学的观点来看,这些都是中国书法的瑰宝。

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怀素是唐代的一个著名的僧人,他的《自叙帖》中国草书的巅峰之作。

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高闲上是一个和尚,他喜欢书法,唐代大文豪韩愈写了篇文章送给他,告诉他怎么样把书法写好这么一个重要的理论文献就是韩愈《送高闲上人序》。

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当然,还有晚清到民国时期的弘一法师,他们都是僧侣书法家中的佼佼者。

3.书家写经:颜真卿、柳公权、 赵孟頫、吴镇、文征明、傅山

前面讲了像王羲之这样的著名书法家写佛教的经典,佛教的僧侣也为书法史创造了这么多的精品。从书法家的身份能看见文化的态系和它的传承。

书法家写经包括颜真卿、柳公权、赵孟頫、文征明、傅山,他们所抄写的佛经文字成了历代书法的经典之作。这些佛教文献也成为了历代书法在我们的学生中的范本。比如

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颜真卿的《多宝塔》,

 

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柳公权的《金刚经》,

 

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赵孟頫的《心经》,刚才说了这个心经是玄奘翻译,

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吴镇的《心经》,

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文征明的《金刚经》小楷卷,

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傅山的《金刚经》小楷,这些无一不说明了,佛教的本土化在写经书法得到完美的体现。

佛教虽些是外来宗教,但经过唐玄奘的译经,与儒学和道教的融和,特别是以汉字和书法为载体的唐代禅宗,最终受到中国社会各个历史时期、各个阶层、各地区、各民族的广泛认同,实现了佛教的中国化,成为中国传统文化的重要组成部份。

四、书法的文化价值观

从道教育、儒家、佛教文明的角度来谈书法的文化价值,他跟我们平时我们欣赏书法的方法,比如它的结构、用笔来看书法。有很大的不同,今天我们用文化的观念来看书法。我觉得有一些新的体会。

1、古代经典举例:三大行书的历史选择

古人怎么评字写得好不好,苏东坡有两个重要的结论,就是字写得好不好,有两个标准,古人论书,兼论其人生平,苟非其人,虽工不贵也。书法的审美标准有两个,一个是工,一个是贵。我们应该看到,工就是艺术规范,它的结构、点画、章法,这是形式问题,而贵就是文化价值观。你写的什么东西,体现了什么内容和想法。

家里面挂什么字,这个书写的作者首先是要为你所尊敬的,是吧?如果你觉得他文化意义不大,你就不会愿意挂,对吧?比如一段时间郑孝胥的字就没有几个能把它挂在家里的。因为在那个时期大家认为他为日本人效力。
那怎么看这个人呢?我以三大行书的选择王羲之的《兰亭序》,颜真卿的《祭侄稿》,苏东坡的《寒食帖》。来谈谈,为什么把它选成天下第一行书、第二行书、第三行书呢?这个审美包括了它的文化价值和意义所在。

王羲之《兰亭序》记录了东晋一代知识分子的文化人格的觉醒

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王羲之结束了个书体演变而成为书圣,《兰亭序》为什么成为第一行书呢?除了刚才跟大家谈到的,它是道教习俗活动过程的文本,同时它的认识价值是东晋知识分子文化人格的觉醒。在南北朝时代,形成了陶渊明、嵇康这样一些知识分子。那个时候有文化的自觉,人格的凸显,在王羲以前,书法作品一般是不署名的。谁写的不知道。

比如毛公鼎谁写的不知道。其实从王羲之的时代,艺术作品的创作主体凸显出来了,就像我们文学出现诗歌一样,汉末六朝的诗歌才记录它的名字的。这个汉末六朝的时候,汉代、秦代、春秋时代,包括我们的诗经不知道这是谁,就是创作主体没有凸显。

王羲之之所以称为书圣,他的《兰亭序》被称为天下第一行书,首先文章凸显知识分子的自己人格的重要性的要旨在这篇文章所体现出来了。他短短一篇也是一篇美文,被收入《古文观止》。它也是书法中间最重要的一件精品,他也书法创作主体演变的一个最重要的里程碑,这些都是它含着文化价值和意义的地方。所以中国的艺术作品和西方的艺术作品相比,我们中国并没有没有一点差距,而往往走在它的前列。

王羲之生活的时代是公元六世纪,西方还处在是中世纪的蒙昧的时代,那时候还没有什么文学艺术家,一直到10世纪、15世纪才有文艺复兴。所以中世纪的留下的艺术家很少,为什么?那是不计名的,而王羲之是在西方的中世纪的早期,在罗马灭亡的公元六世纪。中国文艺作品、书法作品走在世界的,不仅是审美的前列,整个人类知识认识价值的前列。

所以《兰亭序》不仅是中国的珍品,在世界艺术史上也非常了不起。大家知道达芬奇《最后的晚餐》,讲述了基督教的故事。那是在15世纪。而王羲之是5世纪的人,这个人格的觉醒,我自己对身世的看法,对世界的看法。这也是中国文明的始终都在站在文明最前列的时代。

颜真卿《祭侄稿》讲诉了唐代文人可歌可泣的爱国主义故事

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《祭侄稿》可以说是在王羲之之后另一个书法的高峰。从艺术上来看,这个字的节奏变化非常复杂的。贡布里希讲,艺术作品要传承,必须有一个故事。《祭侄稿》就是一个艺术的故事。它记述了颜真卿的哥哥颜和侄儿,为了维护国家的统一,不惜与安禄山做生死的较量,最后被凌迟处死,他派人去找,最后找到侄儿的一颗头颅,他写了这篇祭文。

这篇祭文融合了中国古人的知识分子他们对国家统一的爱国主义的激情,不仅这个书法写得好,你看他所有涂改的地方都表现了他的悲痛、激情的流露,完整地表现他的书法创造过程中的美。

西方一直要到后期的印象派,到了梵高的时候他们的开始有笔触,凸显绘画中间的线条,留下了创造美的过程。而把艺术美的创造过程和人类情感历史连接在一起最紧密的就是中国的书法,它完整地在线了审美创造的过程。

如果我们现代量子力学的规律,复原当时的心里特征的话,你会看到一个非常完整的形象。前卫艺术的观念就是它的行为性。现在流行行为艺术,可以说就是一个行为的完整的文本。这件作品中所体现的是中国儒家知识分子安身立命的一个人格规范,颜真卿最后也牺牲在叛乱之中,因为他不愿意把唐朝统一的国家分裂成很多的国家。这就是我们中华民族形成这样一个大一同多民族国家的一个重要价值,精神人格的价值。

苏东坡《寒食帖》描写了宋代文人理想主义情操

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《寒食帖》是写于黄州五年,也就苏东坡被贬黄州的时候。当时他是贬任黄州团练副使,实际上是流放在这个地方,这件作品写出了他的生活境遇,黄州这个地方雨水多。春江欲入户,雨势来不已,小屋如渔舟,蒙蒙水云里。空庖煮寒菜,破灶烧湿苇,那个湿苇烧进去,烟熏火燎的那种情境下。君门深九重,坟墓在万里。他依然对庙堂怀有期待。老家那么远,也回不去, 他还说“也拟哭途穷,死灰吹不起”,他讲我像烟灰一样,被水打湿了以后吹不起来了。在这种环境中间他的理想不灭,就是中国的知识分子在中国这样任何一个艰苦环境中间,他想到祖宗的坟墓这个传统,想到君门,我们今天翻译成国家,一个知识分子在这个非常困难的环境中间不坠清明之志,不失去他的理想,这个作品也是完整的跌宕起伏的心理状态描写,这种书法是写得非常地精美,也号称为天下第三行书。

在谈到他在行书美以外,他包含的文化价值在中国历史选择中留下来,其中一重要的参考,就是从书法到行为,能够看到一个人格的价值观,书法艺术的审美的深度就由此可见,所以他不是仅仅把字写好的问题,我们判断一个艺术作品,它的价值中间之一就是它的文化价值。

2、现代经典举例:记录时代的文献

白居易说文章合为时而著,诗歌合为事而作,一个著,一个作。这个是我们的文学、艺术要记录时代,这就是从唐代以来的文艺价值观,所体现的就是作品是为时代创作的。

弘一法师《念佛不忘救国帖》记录了现代知识分子的抗日救国的历史

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弘一法师有一件作品,他写什么呢?念佛不忘救国,救国必须念佛。弘一以前是个才学合一的文人,后来皈依为佛教僧侣,在抗日战争国家危亡的时候,他讲我们念佛不忘救国,救国必须念佛。反映着一个和尚本以出世之心做入世之事,号召大家起来抵抗日本的侵略。这个作品包含着对佛教僧侣奋起抗争是很重要的作用。

于右任《望大陆》表达了期盼祖国统一的信念和情怀

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于右任也是当代重要的书法家。他是民国时期重要的元老,同盟会的主要成员,最后他在台湾写字,传播文化。他在晚年他写了一首诗《望大陆》,葬我于高山之上兮,望我大陆。大陆不可见兮,只有痛哭。表现出诗人的激情,他说死了以后要葬在高山之上,葬我于高山之上兮,望我故乡,故乡不可见兮,永不能忘,我们台湾的人不能忘记我们的祖国,天苍苍野茫茫,山之上有国殇,就是国家的观念。

我第一次去台湾的时候,就专门到阳明山拜谒他的墓。这件作品就是他生前的遗望,身在台湾,回不去,他期望着国家统一。

屈原写过《国殇》,我认为于右任的这首诗是新的《国殇》,一位知识分子忧国忧民,期待国家统一,回我故乡,满含着政治的激情。

于右任是当代草圣,他用碑体写草书,并致力于草书标准化,让大家都能够熟读草书,书写方便,作了大量的工作。
  
3、当代书法的文化悖论:抄写名人诗词

20世纪70年代中期,书法在其他经济什么都衰弱的情况下,开始抄大字报,启功先生说他的书法就是写大字报练出来的,那个时候很特殊,只有书法在社会上很流行。田中角荣首相访问中国,毛主席送给他的是怀素《自叙帖》的出版物,可见书法在那个时候没有作为四旧被扫除。但是那个特殊的历史条件使书法家的书法内容单一化,为什么呢?那个时候写的作品就是抄毛主席诗词,你自己写得诗不行的,要抄毛主席的诗。八十年代后拨乱反正,书法在人民群众中空前普及,呈现了书法艺术作品抄写唐诗宋词的民俗化倾向。

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林散之、郭沫若是一代伟大的书法家,他们你看都抄同一首诗,风雨送冬归,飞雪迎春道。郭沫若也是一代文豪,古代书法家都写自己的诗。这个时候抄同一首诗,大家看,这个不仅他们俩抄,沙孟海也抄,启功也抄,都抄了风云送春归。抄别人的诗,这个就是文化大革命时间形成的,所以书法的形式内容单一化,跟那个时候有一定的关系。

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林散之先生也是一代草圣,他也抄毛主席著作,跟我们一个时代,我们也抄这个。

 

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郭沫若也是写了“大雨落幽燕,白浪涛天”。所以我们那个时候毛主席39首诗词都背得非常溜的,没有一首记不住,不会错一个字。郭沫若这么大文豪也都抄毛主席的,而且一首词反复抄、反复写,这是四张,我估计这个“大雨落幽燕”起码写过40张都不止。

当代的优秀书法家继承了这么一个传统,也都抄唐诗宋词。我给大家看的,中国当代最优秀的书法家都在抄写唐诗宋诗。

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但是我们这个国家最高奖是颁给谁的?其中有一个我记得很清楚,颁给山东石化的一个三班长的女工,她只有20几岁。一个古人要成为一个书法家是多难的历程,而我们今天民俗化的高潮中间,这个写字就像甘肃的农村妇女纳鞋底、剪窗花、做她的面条等技术性、工匠性的工艺。

那么为什么把这个中国著名书法家组织评委会选出来的,不是说某一个人定的。这就是唯技术论的倾向掩盖了当代书法的文化表达。而我们今天抄袭了这些唐诗宋词,并不是说你唐诗宋词没有意义,而是你为什么抄这个唐诗宋词,你读这个唐诗,你今天的感想是什么,你至少得解释一下为什么抄这个,为什么一首诗要反复抄几十遍嘛,你得讲出道理,就是没有认识到书法的文化的价值,它的文化的意义,它的文化的组成部分在书法中间的地位。

今天我就参观了我们广西大学学生书法家协会的作品展示,我有一点很感动,写的好的不一定是书法专业的学生,比如物理系的学生,理工科的学生写的,我觉得这也值学习。广西艺术学院那边写得怎么样,我还不知道。但是这有好几件作品放到艺术学院学生里面去都行,就是说我们理工科的学生非常重视文化艺术这个修养,这一点,非常难得。

我们要鼓励所有人都参与文化,但是我们从事文化艺术工作的人,我们又要想到自己的责任,书法不仅是把字写好,我们也要把结构融合好,我们要继承我们的先贤传承给我们身上的责任和担子。从古来,从史前时期,从我说的夏王九鼎、乾隆三希,一直到于右任的《望大陆》,这样一种文化传统。

五、当代书法的学科建没

我们的书法成为一个艺术学科了,但是普遍的大学教育中间还没有跟学科意识结合建立完整的学科教育,这中间包括教材、教师配比和课程的开设。我在临沂大学参观的时候考虑到这个问题,那么讲一下供大家来参考。

书法专业明确了三个学科,第一个书法史,第二个书法理论,第三个书法批评。前两两项是基础学科,书法批评是应用学科。其他的延伸书法教育学等。

1、 书法史:兼论《中国书法全集》

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整理丰富的书法文化遗产,建立书法艺术的价值谱系,得到知古鉴今的历史认知。

现在各大书法专业院校基本上有书法史这门课程。也有一个简单的教材,这一点做得比较好,《中国书法全集》总计100卷,现在已出版71卷。第一批书是1990年出来的,那么到现在27年了,编了70多卷,还有20卷全还没编,我现在正在工作,我还有一个班子在编这个书。

2、书法理论:兼论《书法艺术概论》

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书法理论就是书法为什么是艺术?为什么是美的?你要进行一个现代的阐释,我自己编了本书《书法界的概论》,书法不仅是写字,这个艺术为什么是艺术呢?它以生活的关系、以人生的关系,刚才颜真卿、王羲之、苏东坡明确看到书法艺术和人生的关系、和生活的关系。我们要阐释书法为什么会艺术,不能让西方人认为你们就是把字写得漂亮,不是这么回事。书法含着中国的方方面面。

《书法艺术概论》先是给北大研究生上课的教材,然后我又由商务部印刷版补充出版。现在我请牛津那个博士已经翻译成英文准备现编辑出一个英文版。

书法是中国文化的图腾,那么它为什么叫艺术?必须要说清楚。所以我们现在所有全国大学,我召开一个全国的高校书法理论教育研讨会,了解没有一本统编教程。一般大学写书法都教你们怎么写字,也有些书法史就没有书法基础理论这本书。所以是这个学科教育。

3、书法批评:《中国书法鉴赏大辞典》

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我在80年代末出版了这本书《中国书法鉴赏大辞典》,获得国家图书奖。这里面讲古人怎么评价书法作品,古往今来最好的6000件作品汇集到一起。收录古人和当代人的评论,我认为这书法批评与书法鉴赏要进行这方面的教育。

书法为什么是美的,怎么美,我们首先参考古人怎么说的,而我们今天怎么评论他的。我们中国整个的文艺界现在是文艺批评缺失的时代,为什么?评论家写文章都是收费的。办个展览,开个研讨会,写点评论文章都是要收费的,这样的评论,哪里还有公正性呢?所以我就坚持所有评论不收费,没有收费,就可以按照自己所想去写,或者还想批评你一下。

批评很难的,所以书法批评这个是一个科学的学科,我们一定要把它建立起来,不能批评,不能鉴赏,我们的文艺就不能发展。

总结

史前与上古时期,文字与书法的起源与成熟,是中国文明形成和发展的审美记录;中古与近古时期,书法是中国以儒释道相融合的中国文化的艺术载体。

站在中国文明与文化的广大视角来观察,中国书法审美价值的丰富性和深刻性才能得到认识与阐发,使之成为中华民族的艺术图腾。

中国书法是中国与儒释是道相融合的,书法是中国文化的艺术载体。站在中国文明与文化的发展的前提下,中国书法审美价值的丰富性或深刻性才得以认识与阐发,使之成为中华民族的艺术图腾。

同时也是我们的国家文明冲突不至于用战争解决了一个重要的观念。文明冲突要用文化的交流去化它。中国的历史经验,也是告诉美国、中东、欧洲的民族怎么来处理恐怖主义这个事件最大的难题,要借鉴的地方。

文明的冲突甚至发生战争,最后的解决方案是文化的交流去消灭它的。战争手段是不能够解决文化问题的。就像我们组织北朝鲜一样,要组成和平,要组成交流,要化开,不能用战争手段解决问题。

加强书法学科建设,克服唯技术论的倾向是促进当代书法艺术继承与发展的当务之急。我的意见请大家批评指正,谢谢!


 

现场提问环节

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主持人:好,非常感谢刘先生,由于时间关系,我们的互动环节只有两个提问的机会,大家有什么书法艺术方面的问题,请大家踊跃地发言,请举手。

观众:刘先生,您好,就是请问一下,情感是如何从字里行间中体现出来,然后将自己想表达的情感融入到自己所书写的那个字体当中出来。

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刘正成:谢谢!第一要有你这个意识,你已经具备了,就是说我要艺术表达我的情感。

第二,就是你要掌握这个艺术技巧。刚才我讲文化,都有文化,北宋为什么150年只有四个书法家呢?谁没有情感呢?欧阳修、王安石,他们的艺术技巧就没有苏东坡、米芾他们强,所以你要把技术掌握以后,你才能把情感完美地表达出去。比如你很好的一个歌词如果曲律不好,这个歌写不好。所以书法要临帖,学习经典,掌握书法的艺术技巧,最后把情感表达出来。但是首先你得有这个意识才行,你有意识,你成功了一半,剩下的就是把字练好。

观众:我想问一下对于我们只是单纯觉得对书法有点兴趣的外行初涉者,我们是应该了解理论去感知如何写书法呢?还是应该直接动笔感受书法的奥妙呢?

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刘正成:谢谢!广西大学的毕业生提问题都有水平啊,很有水平。
艺术它首先不是认识的,首先是感觉的,是吧?像听音乐一样,我根本没学过音乐理论,我也可以听贝多芬的《英雄》、《田园》,我可以听。首先,因为艺术是不要文字注解就能让你直接感受的才叫艺术。

但是要深刻地理解艺术就要学习艺术的理论,所以这是一个先后鸡或者先有蛋的问题。但是我觉得艺术要培养你的眼睛去能感受。当然每个人性情不一样,有的人特别喜欢音乐,他就是对音响非常敏感。有的人画画,他对色彩非常敏感,所以说,我觉得它首先是能够都能感动人的才叫做艺术。

所以我到西方去,我们带书法展去,他也很感动,他不认识你的汉字,他也能够接受,虽然他还说不明白。因为我们当时在1998年希腊的总统向江泽民主席提出在巴黎办书法展,我们20年代的法国办个书法展,我们承办了这个任务。看的人很多,在巴黎所有办大学展出还延期一个月,根本不认识中国汉字还能感受。我们也一样的,你认识汉字,首先要它感动你,要有注解。

刚才说了三个行书帖能感动你,这是第一,然后在理论上加深认识,它是什么原理,你审美的层次的递进对艺术品的价值会有的不断地发觉。一本《红楼梦》是一本学问,不断地阐释《红楼梦》的意义,但书法很难。我们著名的红学家周汝昌谈过话,标题叫什么呢?谈《书学比谈红学难》。书法是中国的学问中间既是在每个人中最普遍的也是最难谈的一门艺术。所以我觉得艺术和书法都涉及到了。

所以我觉得你不搞书法,我建议你还是参观书法展,慢慢对书法的认识有了深化的兴趣。

63广西大学党委副书记唐平秋同志向刘正成先生颁发捐赠证书

—— END ——

前些日子莫言在他的微博发表了一篇名为《学术漫谈》的文章,全文洋洋洒洒,娓娓道来他的学书渊源,上溯先祖下至自身,无不透露着对书法好的热的那一份崇敬。

下面就是这篇文章的节选,重点看莫言自述成为作家后对书法的见解。

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人无疾病医何用,

玉无瑕疵匠必穷。

我愿舍身做鹄的,

万箭穿心诗自工。

丁酉二月录旧日俚句恭请方家两正

高密莫言

许多年后,我成了作家,经常外出参加一些活动,人们错以为作家都可以挥毫泼墨,总是热心地准备好文房四宝,但大多数情况下大家都不敢动手。偶尔有几个手上有点功夫的作家捉笔题词,赢得掌声,又令我羡慕不已。我甚至想,何时下决心,拿出半年时间,啥都不干,天天练字,总可以练到像用硬笔一样自如地使用毛笔吧?

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2004年底,我要去日本北海道访问,想不出带什么礼物。正好有教育部两个朋友在我家玩,我请他们帮我找书法家写几幅字送给日本朋友。他们说,你何不自己写?第二天他们就送来了纸、笔、墨、砚,后来又给我送来了图章、印泥,一应家伙俱全,就这样写了起来。我没拜师,也没临过碑帖,偶尔有兴,便在饭桌上铺一块小毡子开写。经常是心里想得很好,但写出来的字丑陋无比。后来有一天,突然想,都说我的字是用毛笔写的钢笔字,原因是钢笔用了几十年,手上的感觉改不了了。既如此,何不用左手写写看?试了几次,果然有点意思,于是就这样用左手写了起来。用左手写过一段,再改回用右手,竟然感到右手的字也有了些微的变化。

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我这辈子成不了书法家,但对书法的热爱肯定会伴我终生。写字确实有迷人之处,写久了上瘾,见到了纸笔手就痒。应该说,喜欢写字是高雅的爱好,而且,因为爱写字,自然也就留心这方面的事,见到这方面的文章就读,见到这方面的书就买,即便外出旅游,见到写得有味道的牌匾,也会多看几眼,并在心中暗自揣摸。因书法而读文读诗读联,自然也能增添一些文史知识。而且,有了一些这方面的修养,也就多了几分理解古人的可能性。一个用毛笔写字的人与另一个用毛笔写字的人,大概会更容易沟通吧。

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在当今这个电脑时代,多数人已经连钢笔都不用了,遑论毛笔。当然十指在键盘上翻飞也是一种技艺,但这种技艺所产生的是电脑屏幕上的标准字体。许多人已经提笔忘字。能够充分表达个性,不仅具有实用功能而且具有审美功能的书法已经成为少数人的爱好,据说正在申请联合国的非物质文化遗产。一门艺术,到了需要申报遗产的时候,也就岌岌可危了。我想,毛笔书法不仅仅是一种书写方法,而且还是一种民族文化心理的养成方式,更是一种审美的训练。计算机要学,不学不能与世界同步;毛笔书法也要学,不学不能很好地传承中华文明。计算机要从娃娃学起,书法也应从娃娃学起。让孩子们抹在手上脸上一点墨汁,沾一点纸墨的香气,是多可爱的现象啊。纸和墨的香气是醉人的、养人的,让孩子们嗅嗅,可以促使他们健康地成长。

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话是这么说,但要想恢复到以前那种时代显然是梦想。我这篇文章,不过是根据自己的一些经历,谈一点我对书法的理解,难免惹方家笑话。没有关系,多一点我这样书法爱好者,基本上是好事。

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我斗胆地说几句:一个真正的书法家,必须是一个不错的诗文联句的创作者,如果一个人一辈子只写“天道酬勤”、“厚德载物”,只抄录唐诗宋词,而写不出一首基本中规中矩的诗词,编不出一副大体工整的对联,这样的人,充其量也就是个写字匠,无论如何自吹自擂、无论头上有多少名衔,那也不能让人服气。连我这样低级的业余爱好者都不服气,那真正的书法家更会嗤之以鼻。

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2009年春节,我在故乡高密。前文提到过的那个书法世家的后人,找我要字。我这人皮厚胆大,明知是班门弄斧,但还是编了两句写给他:“三代翰墨龙凤体,万家门户邹氏书”。据说他拿回家给他父亲看了。那老书法家观看良久,感叹道:好墨!好纸!

人们将老书法家的话传给我。我听后,目眩良久。

先贤智语切莫忘,

广积粮草缓称王。

一笔不苟画山水,

呕心沥血写文章。

丁酉二月左书打油哩句方家两哂

莫言

 

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苏轼


书唐氏六家书后 

永禅师书,骨气深稳,体并众妙,精能之至,反造疏淡。如观陶彭泽诗,初若散缓不收,反覆不已,乃识其奇趣。今法帖中有云“不具释智永白”者,误收在逸少部中,然亦非禅师书也。云“谨此代申”,此乃唐未五代流俗之语耳,而书亦不工。欧阳率更书,妍紧拔群,尤工于小揩,高丽遣使购其书,高祖叹曰:“彼观其书,以为魁梧奇伟人也。”此非知书者。凡书象其为人。率更貌寒寝,敏语绝人,今观其书,劲险刻厉,正称其貌耳。   

褚河南书,清远萧散,微杂隶体。古人论书者,兼论其平生,苟非其人,虽工不贵也。河南固忠臣,但有谮杀刘泊一事,使人怏怏。然余尝考其实,恐刘泊末年褊忿,实有伊、霍之语,非谮也。若不然,马周明其无此语,太宗独诛泊而不问周,何哉?此殆天后朝许、李所诬,而史官不能辨也。  

张长史草书,颓然天放,略有点画处,而意态自足,号称神逸。今世称善草书者,或不能真行,此大妄也。真生行,行生草,真如立,行如行,草如走,未有未能行立而能走者也。今长安犹有长史真书《郎官石柱记》,作字简远,如晋、宋间人。颜鲁公书,雄秀独出,一变古法,如杜子美诗,格力天纵,奄有汉、魏、晋、宋以来风流,后之作者,殆难复措手。   

柳少师书,本出于颜,而能自出新意,一字百金,非虚语也。其言心正则笔正者,非独讽谏,理固然也。世之小人,书字虽工,而其神情终有睢盱侧媚之态,不知人情随想而见,如韩子所谓窃斧者乎,抑真尔也?然至使人见其书而犹憎之,则其人可知矣。余谪居黄州,唐林夫自湖口以书遗余,云:“事家有此六人书,子为我略评之而书其后。”林夫之书过我远矣,而反求于予,何哉?此又未可晓也。无丰四年五月十一日,眉山苏轼书。

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书吴道子画后    

智永创物,能者述焉,非一人而成也。君子之于学,百工之于技,自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美,之文至于韩退之,书至于颜鲁公,画至于吴道子,而古今之变,天下之能事毕矣。   

跋王晋卿所藏莲华经   

凡世之所贵,必贵其难。其书难于飘扬,草书难于严重,大字难于结密而无间,小字难于宽绰而有余。今君所藏,抑又可珍,卷之盈握,沙界已周,读未终篇,目力可废,乃知蜗牛之角可以战蛮触,棘刺之端可以刻沐猴。嗟吧之余,聊题其末。    

论书 

书必有神、气、骨、血、肉,五者缺一,不为成书也。    

论草书 

书初无意于佳,乃佳尔。草书虽是积学乃成,然要是出于欲速。古人云“匆匆不及,草书”,此语非是。若“匆匆不及”,乃是平时亦有意于学。此弊之极,遂至于周越、仲翼,无足怪者。事书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也。 

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跋王巩所收藏真书 

僧藏真书七纸,开封王君巩所藏。君侍亲平凉,始得其二。而两纸在张邓公家。其后冯公当世,又获其三。虽所从分异者不可考,然笔势奕奕,七纸意相发生属也。君邓公外孙,而与当世相善,乃得而合之。余尝爱梁武帝评书,善取物象,而此公尤能自誉,观者不以为过,信乎其书之工也。然其为人傥荡,本不求工,所以能工此,如没人之操舟,无意于济否,是以覆却万变,而举止自若,其近于有道者耶?   

跋山谷草书 

昙秀来海上,见东坡,出黜安居士草书一轴,问此书如何?坡云:“张融有言:‘不恨臣无二王法,恨二王无臣法。’吾于黜安亦云。”他日黜安当捧腹轩渠也。   

跋鲁直为王晋卿小书尔雅 

鲁直以平等观作欹侧字,以真实相出游戏法,以磊落人书细碎事,可谓三反。   

跋钱君倚书遭遗教经 

人貌有好丑,而君子小人之态不可掩也。言有辩讷,而君子小人之气不可欺也。书有工拙,而君子小人之心不可乱也。钱公虽不学书,然观其书,知其为挺然忠信礼义人也。轼在杭州,与其子世雄为僚,因得其所书佛《遗教经》刻石,峭峙有势不回之。孔子曰:“仁者其言也仞。”今君倚之书,盖仞云。将至曲江,船上滩欹侧,撑者百指,篙声石声荤然,四頋皆涛濑,士无人色,而吾作字不少衰,何也?吾更变亦多矣,置笔而起,终不能一事,孰与且作字乎?

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跋君谟飞白 

物一理也,通其意,则无适而不可。分科而医,医之衰也。占色而画,画之陋也。和、缓之医,不知老少,曹、吴之画,不择人物。谓彼长于是则可也,曰能是不能是则不可。世之画篆不兼隶,行不及草,殆未能通其意者也。如君谟真、行、草、隶,无不如意,其遗力余意,变为飞白,可爱而不可学,非通其意,能如此乎?  

书张长史草书  

张长史草书,必俟醉,或以为奇,醒即天真不全。此乃长史未妙,犹有醉醒之辩,若逸少何尝寄于洒乎?仆亦未免此事。   

题醉草  

吾醉后能作大草,醒后自为不及。然醉中亦能作小楷,此乃为奇耳。跋文与可论草书后 与可云:“余学草书几十年,终未得古人用笔相传之法。后因见道上斗蛇,遂得其妙。乃知颠、索之各有所悟,然后至于此耳。”留意于物,往往成趣。昔人有好章草,夜梦,则见蛟蛇纠结。数年,或昼日见之,草书则工也,而所见亦可患。与可之所见,岂真蛇耶?抑草书之精也?予平生好与与可剧谈大噱,此语恨不令与可闻之,令其捧腹绝倒也。

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跋怀素帖  

怀素书极不佳,用笔意趣,乃似周越之险势劣。此近世小人所作也,而尧夫不解辩,亦可怪矣。  

题鲁公放生池碑 

湖州有《颜鲁公放生池碑》,载其所上肃宗表云:“一日三朝,大明一天子之孝;问安侍膳,不改家人之礼。”鲁公知肃宗有愧于是也,故以此谏。孰谓公区区于放生哉?   

跋叶致远所藏永禅师千文  

永禅师欲存王氏典刑,以为百家法祖,故举用旧法,非不能出新意求变态也,然其意已逸于绳墨之外矣。云下欧、虞,殆非至论,若复疑其临放者,又在此论下矣。  

题笔阵图  

笔墨之迹,托于有形,有形则有弊。苟不至于无,而自乐于一时,聊寓其心,忘忧晚岁,则犹贤于博弈也。虽然,不假外物而有守于内者,圣贤之高致也。惟颜子得之。

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题二王书  

笔成冢,墨成池,不及羲之即献之。笔秃千管,墨磨万铤,不作张芝作索靖。   

书所作字后  

献之少时学书,逸少从后取其笔而不可,知其长大必能名世。仆以为不然。知书不在于笔牢,浩然听笔之所之而不失法度,乃为得之。然逸少所以重其不可取者,独以其小儿子用意精至,猝然掩之,而意未始不在笔,不然,则是天下有力者莫不能书也。   

跋庾徵西帖 

吴道子始见张僧繇画,曰:“浪得名耳。”已而坐卧其下,三日不能去。庾徵西初不服逸少,有“家鸡野鹜”之论,后乃吧其为伯英再生。今观其石,乃不逮子敬远甚,正可比羊欣耳。    

书张长史书法  

世人见古有桃花司道者,争颂桃花,便将桃花作饭吃。吃此饭五十年,转没交涉。正如张长史见担夫与公主争路,而得草书之法。欲学长史书,日就担夫求之,岂可得哉?

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书张少公判状   

张旭常熟尉,有父老诉事,为判其状,欣然持去。不数日,复有所诉,亦为判之。他日复来,张甚怒,以为好讼。叩头曰:“非敢讼也,诚见少公笔势殊妙,欲家藏之尔。”张惊问其详,则其父盖天下工书者也。张由此尽得笔法之妙。古人得笔法有所自,张以剑器,容有是理。雷太简乃云闻江声而笔法尽,文与可亦见蛇斗而草书长,此殆谬矣。   

记与君谟论书  

作字要手熟,则神气完实而有余韵,于静中自是一乐事。然常患少暇,岂于其所乐常不足耶?自苏子美死,遂觉笔法中绝。近年蔡君谟独步当世,往往谦让不肯主盟。往年,予尝戏谓君谟言,学书如溯急流,用尽气力,船不离旧处。君谟颇诺,以谓能取譬。今思此语已四十余年,竟如何哉?  

跋君谟书赋  

余评近风书,以君谟为第一,而论者或不然,殆未易与不知者言也。书法当自小楷出,岂有正未能而以行、草称也?君谟年二十九而楷法如此。知其本末矣。 

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跋陈隐居书  

陈公密出其祖隐居先生之书相示。轼闻之,蔡君谟先生之书,如三公被衮冕立玉墀之上。轼亦以为学先生之书,如马文渊所谓学龙伯高之为人也。书法备于正书,溢而为行、草,未能正昼而能行、草,犹未尝庄语而辄放言,无是道也。   

跋欧阳文忠公书  

欧阳文忠公用尖笔干墨,作方阔字,神采秀发,膏润无穷。后人观之,如见其清眸丰颊,进趋裕如也。  

跋王荆公书   

荆公书得无法之法,然不可学,学之则无法。故仆书尽意作之似蔡君谟,稍得意似杨风子,更放似言法华。    

跋黄鲁直草书  

草书只要有笔,霍去病所谓不至学古兵法者为过之。鲁直书。 去病穿城蹋鞠,此正不学古法之过也。学即不是,不学亦不可。子瞻书。

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跋秦少游书  

少游近日草书,便有东晋风味,作诗增奇丽。乃知此人不可使闲,遂兼百技矣。技进而道不进,则不可,少游乃技道两进也。    

书砚  

砚之发墨者必费墨笔,不费笔则退墨,二德难兼,非独砚也。大字难结密。小字常局促;真书患不放,草书苦无法。茶苦患不美,酒美患不辣。万事无不然,可一大笑也。   

记潘延之评予书  

潘延之谓子由曰:“寻常于石刻见子瞻书,今见真迹,乃知为颜鲁公不二。”尝评鲁公书与杜子美诗相似,一出之后,前人皆废若予书者,乃似鲁公而不废前人者也。   

书赠宗人鎔   

宗人镕,贫甚,吾无以济之。昔年尝见李驸马璋以五百千购王夷甫,吾书不下夷甫,而其人则吾之所耻也。书此以遗生,不得五百千,勿以予人。然事在五百年外,价值如是,不亦钝乎?然吾佛一坐六十小劫,五百年何足道哉!东坡居士。 

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自评字   

昨日见欧阳叔弼。云:“子书大似李北海。”予亦自觉其如此。世或以为似徐书者。   

题自作字   

东坡平时作字,骨撑肉,肉没骨,未尝作此瘦妙也。宋景文公自名其书铁线。若东坡此贴,信可谓云尔已矣。元符三年九月二十四日,游三州岩回,舟中书。    

题子敬书  

子敬虽无过人事业,然谢安欲使书宫殿榜,竟不敢为口,其气节足嘉者。此书一卷,尤可爱。   

题晋武书   

昨日阁下,见晋武帝书,甚有英伟气。乃知唐太宗书,时有似之。鲁君之宋,呼于垤泽之门,门者曰:“此非吾君也,何其声之似吾君也!”“居移气,养移体”,信非虚语矣。    

题萧子云书  

唐太宗评萧子云书曰:“行行如纡春蚓,字字若绾秋蛇。”今观其遗迹,信虚得名耳。 

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题颜鲁公书画赞  

颜鲁公平生写碑,惟《东方朔画赞》为清雄,字间栉化,而不失清远。其后见逸少本,乃知鲁公字字临此书,虽大小相悬,而气韵良是。非自得于书,未易为言此也。   

杂评  

杨凝式书,颇类颜行。李建中书,虽可爱,终可鄙;虽可鄙,终不可弃。李国士本无所得,舍险瘦,一字不成。宋宣献书,清而复寒,正类李留台重而复寒,俱不能济所不足也。苏子美兄弟,俱太俊,非有余,乃不足也。蔡君谟为近世第一,但大字不如小字,草不如真,真不如行也。   

论君谟书  

欧阳文忠公论书云:“蔡君谟独步当世”此为至论。言君谟行书第一,小楷第二,草书第三。就其所长而求其所短,大字为小疏也。天资既高,辅以笃学,其独步当世,宜哉!近岁论君谟书者,颇有异论,故特明之。

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评杨氏所藏欧蔡书   

自颜、柳氏没,笔法衰竭,加以唐末喪乱,人物落磨灭,五代文采风流,扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰,有二王、颜、柳之余,此真可谓书之豪杰,不为时世所汩没者。国初,李建中号为能书,然格韵卑浊,犹有唐未以来衰陋之气,其余未见有卓然追佩前人者。独蔡君谟言书,天资天资既高,积学深至,心手相应,变态无穷,遂为本朝第一。然行书最盛,小楷次之,草书又次之,大字又次之,分、隶小劣。又尝出意外飞白,自言有关心翔龙舞凤之势,识者不以为过。欧阳文忠公书,自是学者所共仪刑,庶几如见其人者。正使不工,犹当传实,况其精勤敏妙,自成一家乎?杨君畜二公书,过黄州,出以相示,偶为评之。世多称李建中、宋宣献。此二人书,仆所不晓。宋寒而李俗,殆是浪得名。惟近日蔡君谟,天资既高,而学亦至,当为本朝第一。   

论沈辽米芾书   

自君谟死后,笔法衰绝。沈辽少时本学其家传师者,晚乃讳之,自云学子敬。病其似传师也,故出私意新之,遂不如寻常人。近日米芾行书,王巩小草,亦颇有高韵,虽不逮古人,然亦必有传于世也。    

与米元章札   

某启。岭海八年,亲友旷绝,亦未尝关念。独念吾元章迈往凌云之气,清雄绝俗之文,超妙入神之字,何时见之,以洗我积年瘴毒耶!今真见之矣,余无足言者。不二。

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潘天寿
1897—1971
字大颐,自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。
1915年考入浙江省立第一师范学校,受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕,后取法石涛、八大,曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表,中国文联委员;1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。

我们想到潘天寿的时候,总会用国画大师来形容他,可他却说:“我这辈子只是个教书匠,画画只是副业。”他将绘画创作也当成他的教育事业来对待,要求极为严格,一遇不满就自行销毁。以松树为题,在潘天寿的画作中并非少见。一棵劲松傲然挺拔,屹立于坚硬磐石之上,任风吹雨摧,自凌然而立。潘天寿所绘劲松,就如同他自己,一身傲然正气。

1劲松 1964年作设色纸本 207×151 cm

著名画家童中焘先生曾说,中国画学渊源自中国哲学,画幅虽有限而气象无限,完整的构图里形成了和谐统一的小宇宙,其中包含了天时、人事、物态与情思。

21965 年潘天寿先生在杭州景云村寓所止止室作画

3松鹰 1948年作 149×40.5cm 纸本水墨设色 中国美术馆藏

“内与外相吻合,才产生了画家要表现的东西,也就是古人所说的’心境’。心境的表达是潘先生对某些题材一画再画的根本原因……我们现在出现的一个大问题,就是很多画家不知道在画什么,别人看不出他想表现什么样的内心与意境。但是潘先生的画,我们一目了然,那些反复出现的题材、内容,与他自己内心的境界相一致,而且有些特别能反映他的个性,如画面上经常出现的石块、秃鹫、山花野卉等形象。用古人的话说,潘先生反复作某种题材其实是一种’寄托’。”

4江洲夜泊

建国初期,社会动荡,一片污秽浊气,盲目而又激进,对国画的批斗也甚嚣尘上,而他在一片批判之音中挺身而出。民族虚无主义的思潮,愈演愈烈,“国画不能画大画”、“国画不能画现代人物”以至于不能为工农兵服务而应该被淘汰。在这样的舆论导向下,潘天寿愤慨而起,于1957年在《美术》杂志上发表了《谁说“中国画必然淘汰”》一文,扛起了艺术界国画的一面大旗。

5凝视

在《谁说“中国画必然淘汰”》一文里,他据理力争,系统的反驳了国画“不能反映现实”、“不能作大画”、“没有世界性”这三个命题,引起轩然大波,舆论的箭头也指向了他。潘天寿在这种时候创作愈发坚定,创作了一大批堪称是史诗级的中国画巨制,有力的抨击了“国画不能画大画”这个舆论命题,开启了他创作的高峰时期。

6雨后千山铁铸成 1961年作 89.9×45.9cm 纸本水墨设色

潘天寿喜欢画巨幅源于他自身气度大,跟性情有关,发挥性情之所长,中国画在文人画的历史背景下,与画家个人的性格品行关联是非常大的,“画品即人品”、“品高画自逸”即是说明了这点。潘天寿曾言“有至大、至刚、至中、至正之气,蕴蓄于胸中,为学必尽其极,为事必得其全,旁及艺事,不求工则自能登峰造极。”正是有这样的胸怀,才能创作出这种庞然大气的画作,观其画,品其意,自会体会到那股浩然正气,荡然于胸。

7黄山松图

8浔阳江舟

潘天寿非常重视教学中的创新,他师从李叔同,但他觉得由于自己性格粗放,兼之受了中国写意画的影响,觉得西画要求形象的准确,光线明暗的真实,使自己感到拘束、不痛快。因此不是自己的兴趣所在,故仍以自学为主,但李叔同的眼界和艺格对其影响很大。吴昌硕也曾说过“阿寿的画有自家面目,这就好······阿寿学我最像,跳开去又离我最远,大器也。”潘天寿在40年代教育自己的学生时也说到艺术的重复等于零,教育学生们不要以学像他为满足,要着眼于创造。

9映日荷花别样红

10战地黄花分外香

松树所具备的品格,同潘天寿也有着很多相似之处:一身傲骨,不为名利所动,不肯随波逐流,坚毅又带有一丝苍凉。

11纸本设色《雨霁图》(局部)141×363.3cm 1962年

范景中将潘天寿归为士人画家。“他们处在特殊的时代,怀着一种抱负和情结,会把艺术变成一种文化取向。“

潘天寿为人正直,生活简朴,一生志存高远,胸怀天下,始终以践行的姿势投身到中国的艺术事业中,不追名逐利,也从不计较个人得失。在中国传统艺术遭受质疑的时刻,潘天寿站在了艺术巨人的高度上来审夺,来指正方向,维系住了中国国画的根基。

12纸本设色《雨霁图》(局部)

5月2日,潘天寿诞辰120周年纪念大展在中国美术馆开幕,展览从“高风峻骨”“一味霸悍”“奇崛明豁”“雁荡山花”“守常达变”“饮水生涯”六大板块梳理呈现潘天寿的代表作、手稿文献和卓越笔墨成就,在当代艺术创作的背景下,揭示其对于弘扬中华精神、树立文化自信、传承民族艺术的价值意义。


展厅一览

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汉(前206年~公元220年)继秦而兴,西东汉之间有一个短暂的新莽时期,历时400年,经三个时期:西汉(前206年~公元8年,刘玄又于23年~25年一度为帝)、新莽(8年~23年)、东汉(25年~220年)。汉初实行与民休息的政策,发展经济,后来统一思想,罢黜百家,独尊儒术,国力强盛。

汉承秦制,初用篆书,后来篆书呈现出衰落的趋势,隶书得到蓬勃的发展,并在东汉进入鼎盛时期;草书(章草)在汉代发展成为比较成熟的一种字体;楷书和行书也开始萌芽。石刻和简帛为汉代书法的主要载体。更重要的是,社会的进步,使人们对文字的需求进一步扩大。两汉时期的人们,充分利用这种种有利的因素,对文字本身的美和书写中可能获得的美进行了深入的探索,使书法艺术呈现出繁荣昌盛的形势,创造了大批经典作品;同时,汉末时期理论家们的思考,也成为保留至今的最早的书论著作,在书论史上影响深远。

一、汉篆

汉承秦制,小篆是重要的应用文字之一,东汉以后才逐渐被隶书取代,但在许多特殊的重要场合仍然被使用着,因而两汉对小篆书来说也是一个值得重视的时期。其书迹遗存主要有:碑刻、碑额、铜器铭文、砖文和瓦当、墨迹等。

1、碑刻
 
严格意义上的碑刻,在西汉时还没有出现,因此西汉时期的篆书石刻,都不以“碑”称名,如《鲁北陛石题字》、《况其卿坟坛刻石》、《上谷府卿坟坛刻石》、《郁平大尹冯君孺人墓画像石题记》、《群臣上寿刻石》、《霍去病墓刻石》、《中殿刻石》等,数量不少,但形制比较简单,不过风格也较为多样。前三种体势较开阔,但还是相对典型的小篆;第四种出于新莽,瘦硬而不失婉转,具有独特的意味;后面几种则间或夹杂着隶书的形意,显然受到了隶书流行的影响。
 
东汉以后,碑刻大兴,而小篆的地位已经被隶书取代,因而小篆碑刻并不多。代表性的有三类:《开母庙石阙铭》、《少室石阙铭》,体势方正茂密,笔划圆劲;《袁安碑》、《袁敞碑》,体势宽博,与秦小篆的严正不同,用笔浑厚,与秦小篆的婉转不同,一般认为,这两碑是小篆的新开创,代表了汉代小篆的新风格。《祀三公山碑》,体兼篆隶,单字撑满字格,而通篇布局错落,是一种极有创造性的写法。

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2、碑额

篆书与隶书相比,毕竟是古老的字体,有其特殊的意义,因而在东汉隶书碑刻大盛时,其碑额却有许多是采用篆书书写的。其中代表性的有:《泰室石阙铭额》(阳文)、《少室石阙铭额》、《景君碑额》、《孔君碣额》、《郑固碑额》、《孔宙碑额》、《孔彪碑额》、《韩仁铭额》、《尹宙碑额》、《王舎人碑额》、《鲜于璜碑额》(阳文)、《华山碑额》、《张迁碑额》、《赵宽碑额》、《白石神君碑额》、《郑季宣碑额》、《樊敏碑额》、《赵菿碑额》、《仙人唐公房碑额》、《尚府君碑额》等。

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碑额要求有较强的装饰性,因而碑额篆书往往与一般篆书有较大的不同,概括而言有:首先,由于碑额位置相对狭小,许多碑额篆书的整体布局必须因势利导,随形布势,因而章法比较奇特;其次,这也必然影响到单字结构的处理,往往或长或扁、或方或圆,有时又互相穿插,同严谨的秦篆相比,显得活泼多姿;再次,有时受到隶书的影响,笔划常有隶意,相对丰富得多;最后,有的作品为了突出其装饰性,采用了缪篆体势或类似韭叶的笔划,别具一格。

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3、铜器铭文

汉代已经不是青铜器的兴盛期,但是青铜器物的应用仍然比较广泛,主要是一些日常用品,其上铭文,多为器名、使用地点、铸造年月,以及工匠的姓名和器的重量等。近人容庚《秦汉金文录》中收集有大量这类铭文。其成字方法多为契刻,风格约可分为两类:一类笔划均匀,字形端稳,有的接近规范的小篆。如《寿成室鼎》、《长杨鼎》、《黄山鼎》、《安成家鼎》、《南陵鐘》、《池阳宫行镫》、《竟宁雁足镫》、《成山宫渠升》等的铭文。另一类,体势不受小篆格局限制,笔划随意自如。如《云阳鼎》、《杜阳鼎》、《湿成鼎》、《永初鐘》等的铭文。总的来看,无论内容还是书写,都比较简略,无法和前此的铜器铭文相比,但在“简 ”中也形成了特色。

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新莽时期有些例外。王莽复古,试图恢复小篆,因而其间出现了不少制作精美、书写严谨的铜器铭文作品,如《新莽铜量》、《新莽铜衡桿》、《始建国铜方斗》、《始建国铜撮》和《始建国尺》等。布局整齐规范,结构方严刻厉,笔划瘦劲挺拔,《新莽铜量》尤其具有代表性。

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4、砖文和瓦当

汉代瓦当文是古代篆书的一束奇葩。以圆形瓦当为常见,一般中央有一乳突,周围用线等分为四。瓦当文记录建筑物的名称或是祈颂吉祥的语句,虽然简短,但由于其形制特异,篆法也极具异彩。最为突出的是它的善于随形布字,文字围绕圆心进行安排。因而常常省改变形,将文字简化或夸张,充分发挥篆书圆曲笔划易于伸展、收缩的特点,创造了既有很强的装饰性又不失篆书本性的新风格。

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汉代砖刻在西都长安、东都洛阳出土的为最多。它与瓦当相似,但砖面近方,无需作太多的变形处理,因而文字往往于典型小篆近似,只是更为大胆雄放,有时采用印鉴上常用的篆法,形简而意远。

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5、墨迹

汉篆书墨迹留存至今的有四件:《武威张伯升柩铭》、《武威壶子梁柩铭》、《武威姑臧张□□柩铭》和《张掖都尉棨信》,应当都是所谓“幡信”一类的作品,笔划盘曲、穿插,婉转妩媚,结体或突出疏密对比,或强调撑满字格,与历史上所谓的缪篆的特征相近,由于丝织品年代久远变形,更增其纠缪婉曲的特征。古代篆书墨迹留存极少,这四件作品是很有价值的。

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二、西汉隶书

西汉初期,是隶书的蜕变期。存留作品主要有两类:石刻和简牍帛书。

石刻存世有《杨量买山地记》、《五凤二年刻石》、《麃孝禹刻石》等。其结构与简牍相近,已是隶体,但多数笔划无波磔,可能是制作方式造成的,显得很古朴。后来评价,多据此认为它们是“体兼篆隶”。

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简牍帛书有:湖南长沙马王堆1号墓《遣策》、3号墓《遣策》和帛书;安徽阜阳出土的文帝时期残简;山东临沂银雀山1号墓出土的《孙膑兵法》、《孙子》、《尉缭子》、《晏子春秋》等、2号墓出土的元光元年历谱;湖北江陵凤凰山8号、9号、10号西汉墓出土的竹简;湖北光化县3号西汉墓出土的竹简等。
 
湖南长沙马王堆1、2、3号墓是西汉初长沙丞相轪侯家族的墓葬。其中,帛书《老子》甲本,尚有浓厚的篆书结构特点,但也已有一定程度的隶化痕迹,如化圆为方、末笔重按似波磔等。帛书《老子》乙本,结构基本已是隶书,末笔更具波磔形貌。可见到西汉初期,隶书的成熟程度又有了较大的提高,以致有的学者认为,这表明隶书的成熟期应当从此算起。不过,综合来看,这种结论稍嫌乐观。

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西汉末期,是隶书的定型成熟期。存留作品有:青海大通县115号出土的宣帝时期竹简;甘肃敦煌出土的天凤元年(公元前14年)的木牍;江苏仪征胥浦101号汉墓(元始五年)出土的竹简木牍等。而堪称代表的,当属河北定县40号汉墓出土的竹简,书于汉宣帝(公元前73年~公元前49年)时。结体取横势,波挑定型,点画之间已能自如地表现后来隶书常见的俯仰呼应,风格端庄、整洁,脱离了前此的古朴稚拙。此外《王杖诏令册》简、《始建国天凤元年》简等也有一定的代表性。但全面来看,整个西汉时期,隶书始终没有完全建立规范,在上述比较成熟的简牍中,有相当多的隶字,或是笔划,或是结构,都多少有其它字体的因素搀杂其间,这也许是墨迹书写相对随意的缘故。

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三、东汉隶书

东汉,尤其是东汉晚期,隶书发展到高度成熟的阶段。由于东汉实行厚葬,为歌功颂德而大兴碑刻,成为官方正体的隶书在石刻中充分展示了艺术的光采。故近人陈彬龢说:“秦以来隶书,多用方笔,至前汉末稍成斜方,至后汉更甚,同时用笔,点划亦趋巧妙。盖前汉隶书之点划,有如儿童之用笔,其后渐次进步,执笔正直,起笔、止笔、波磔,亦能逆笔突起,或捩、或押、或浮,种种巧技,故用笔之变化,至后汉进步殆达极顶。”
 
1、碑刻
 
东汉政治的核心是地方豪强集团,豪强地主的庄园是经济的主体,文化上继续独尊儒术,人才选拔采用“征辟”、“察举”制度,这一切助长了浮华的社会风尚,其直接表现之一就是厚葬之风的盛行,以碑刻的形式谀墓的做法大为流行,从而为隶书提供了广阔的用武之地,掀起了我国历史上第一个刻石立碑的风潮。

典型的墓碑,有“碑额”,相当于标题,刻在碑的顶部。有的有“穿”,或在碑额上,或在碑的中部,本来是用来下棺的。碑的正面称“阳”,背面称“阴”。有的碑有座,称为“碑趺”。
 
广义的碑主要形制有“墓碑”、“功德碑”、“神庙碑”、“摩崖”、“石阙”、“石经”等等。“墓碑”和“功德碑”是门生故吏聚钱选石为主人树碑立传。 “神庙碑”则是祈福或纪念神庙修筑的功业的。“摩崖”主要是纪念工程完工的。“画像题字”是画像石上的说明文字。“石阙”是重要建筑物的附属,上面往往有装饰图案。“石经”则主要刊刻儒家经典。相对于简牍来说,碑刻的制作目的比较庄重,在书写和工艺上比较讲究,更能集中地展示那个时代人们对于隶书美的追求和认识。因而,通常所谓“汉隶”,往往指这一时期的石刻隶书作品。
 
这些碑刻流传至今的约有一、二百种,精品极夥,剧迹甚众。朱彝尊把汉碑分为三类:方整、流丽、奇古。他在《西岳华山庙碑跋》中说:“汉隶凡三种。一种方整,《鸿都石经》、《尹宙》、《鲁峻》、《武荣》、《郑固》、《衡方》、《刘熊》、《白石神君》》诸碑属此。一种流丽,《韩敕》、《曹全》、《史晨》、《乙瑛》、《张表》、《张迁》、《孔彪》、《孔宙》诸碑属此。一种奇古,《夏承》、《戚伯著》诸碑属此。”
 
康有为在《广艺舟双辑·本汉第七》中把汉碑隶书分为骏爽、疏宕、高浑、丰茂、华艳、虚和、凝整、秀韵八类。

最能称作典型的有:《乙瑛碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《张景碑》、《华山碑》、《朝侯小子残碑》、《曹全碑》、《熹平石经》、《韩仁铭》、《鲜于璜碑》、《张迁碑》、《幽州书佐秦君石阙》、《鄐君开通褒斜道刻石》、《石门颂》、《西狭颂》、《郙阁颂》、《武梁祠画像题记》、《左表墓门题字》、《苍山画像石题字》等。从风格上讲,或雄强,或秀美,或飘逸,或凝重,或古朴,或优雅……可谓千姿百态,朱彝尊和康有为的分类都不足以完全概括,故王澍说“每碑各出一奇,莫有同者”。

《礼器碑》,全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》,又称《汉明府孔子庙碑》、《韩敕碑》等。现藏山东曲阜孔庙,桓帝永寿二年(公元156年)刻。清王澍《虚舟题跋》评:“瘦劲如铁,变化若龙,一字一奇,不可端倪。”《礼器碑》笔画以瘦硬见长,但雄健有力,结体劲拔谨严,整体风格清刚峻迈、端庄秀洁。

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《乙瑛碑》,全称《鲁相乙瑛置孔庙百石卒史碑》。现藏山东曲阜孔庙。汉桓帝永兴元年(公元153年)刻。全碑十八行,每行四十字。明赵崡评价:“其叙事简古,隶法遒劲,令人想见汉人风采。”清何绍基《东洲草堂金石跋》评:“朴翔健出,开后来隽刻一门,然肃穆之气自在。”《乙瑛碑》点划秀润而不失端劲,结体扁方整肃,规矩森严,整体风格密丽典雅。

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《史晨碑》,碑有两面,故后人分称《史晨前碑》、《史晨后碑》。现藏山东曲阜孔庙。前碑全称《鲁相史晨祀孔子奏铭》或《史晨请出家谷祀孔庙碑》等,刻于东汉灵帝建宁二年(公元169年);后碑全称《鲁相史晨飨孔庙碑》,刻于东汉灵帝建宁元年。清杨守敬《平碑记》说:“昔人谓汉隶不皆佳,而一种古厚之气自不可及,此种是也。”《史晨碑》点划含蓄圆润,结构修饬整密,风格相对朴厚。

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《曹全碑》,全称《汉郃阳令曹全碑》。东汉灵帝中平二年刻(公元185年),现存西安碑林。清张廷济评:“貌如罗绮婵娟,神实铜柯石干。”清杨守敬《平碑记》引孺初说:“分书之有《曹全》,犹真行之有赵董。”《曹全碑》以横为主笔,点划严谨而飘逸,藏露相济,方圆并用,结构注重疏密对比,虽严整而外势极绵长,如长袖舞筵、仙鹤远举,是汉隶的典范之作。

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《张迁碑》,全称《汉谷城长荡阴令张迁表记》。东汉中平三年(公元186年)刻。明人王世贞《艺苑卮言》评此碑:“典雅饶古趣,终非永嘉以后所能及也。 ”此碑刻工较粗,但反而因此而获得奇特的姿致:笔画方整厚重、刀味森森、斩钉截铁,显得极为古朴刚强;结构时出别体,而或横或方,敦穆方严,饱满厚重,与《曹全》的秀洁恰成阳刚与阴柔两种风格的对照。

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2、砖刻
 
东汉还有一类刻契文字,即砖刻,主要又是墓砖。大多是长方形,内容主要记录砖的数量、制砖时间等,有的则刻有古代文献。刻制方法一般分为有模印、干刻和湿刻三类。
 
目前发现的东汉砖刻比较重要的有:洛阳、偃师出土的刑徒墓砖和安徽亳县出土的曹氏墓砖。

(1)洛阳、偃师刑徒墓砖1956年和1962年出土,后者发掘出522座刑徒墓,墓砖820馀块,其中刻有刑徒死亡日期的共229块,始自永元十五年(公元103年),终于延光四年(公元125年)。由于只是死亡刑徒有关事件的简单记录,书写、刻契都比较草率,但别有一种挥洒自由的气质,有些甚至有草书的意味。

(2)曹氏墓砖出土于两座墓中,一为1973年在安徽亳县董园村发掘的一座汉墓,计字238块,画像砖3块,有桓帝延熹七年(公元164年)字样。一为1976年至次年在该县元宝坑村发掘的一座汉墓,计字砖140块、画像砖6块,有灵帝建宁三年(公元170年)纪年。曹氏墓砖砖文作于同时期同地点,却呈现了各种不同的书体和风格。文字是在砖坯上直接刻写的,有隶书、草书和篆书,笔划运行自如,总体上比较率意。

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3、简牍
 
东汉简牍近年发现渐多,从内容上看,有经籍、官方诏书、屯戍文书等。官方诏书和经籍书写工整、法度谨饬,其成熟程度不下于碑刻隶书。屯戍文书则自由随意、自然、率真、活泼生动。其中著名的有:
 
(1)甘肃《武威简牍》

1959年在甘肃省武威的磨子嘴后汉墓中出土469件竹木简。1972年在武威旱滩坡后汉早期墓中出土简牍92件,其中木简78件,木牍14件。《武威简牍》多是成熟的隶书,也有章草。
 
(2)《甘谷汉简》

1971年在甘肃省甘谷县后汉墓中出土数十件,其中有永和六年(公元141年)简和延熹元年(公元158年)简。字体为成熟隶书。《甘谷汉简》因为书风接近《曹全碑》而得到了很高的声誉。

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四、草书和行、楷书

1、草书是在汉代成熟的另一字体。草书分为章草、今草两种。有文献说张芝在东汉晚期将章草逐渐推进到今草,但现在还没有确切的证明。许慎说“汉兴有草书 ”,指的是章草,是隶变过程中成熟的,带有隶书的波磔,又省减笔画、改变笔顺、增加牵丝映带,基本可以看作是隶书的草体。章草具有隶书的渊雅静穆与草书的灵动活泼,气息比较古朴高远,是极有审美价值的一种字体。

现存汉代的章草有三类作品:
 
第一类,简牍,代表性作品有甘肃武威出土的《武威医药简牍》,敦煌出土的《天汉三年十月牍》、《可次殄灭诸反国简》、《入十一月食秔一斛简》、居延肩水金关出土的《误死马驹册》等。此类风格最为多样,有的简约古朴,有的大开大合,有的优雅从容,都极具活力。

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第二类,砖刻,代表作品为《急就奇觚砖》和《公羊传砖》等。此类则点划凝重,结体纵横奔突,大气磅礴。

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第三类,刻帖,代表作品张芝《秋凉帖》。此类温文尔雅,矩度森严,一般认为经过了后人翻刻的改造。

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楷书是中国书法史上最后定型的字体,行书一般被认为是它的快写体。但实际上它们是一母同胞,行书可能还早于楷书。它们的一些形式因素在隶变时已经出现,但直到东汉后期才逐渐凝聚成一种字体。

东汉永寿二年(公元156年)陶瓶题字、熹平元年(公元172年)陶瓶题字、光和年陶瓶题字、永元四年陶瓶题字,尤其是宝鸡市铲车厂1号墓出土的无纪年陶瓶题字,已有相当明显的行书和楷书意味,标志着楷书、行书作为字体正式开始登上历史的舞台。

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五、两汉书法家

两汉以来,社会对于书法的重视又超过了秦代,特别是汉末以后。《后汉书·宗室传》记载:“(刘睦)……善史书,当世以为楷则,及寝病,明帝使驿马令作草书尺牍十首。”卫恒《四体书势》记载:“灵帝好书,时多能者,而师宜官为最,大则一字径丈,小则方寸千言。自矜其能,或时不持钱诣酒家饮,因书其壁,顾观者以酬酒值,计钱足而灭之。”又记曹操喜爱梁鹄书法,“悬著帐中,及以钉壁玩之”。这些情况,表明人们进一步认识到书法不仅有实用价值,而且富于审美价值,表明人们开始更加主动地欣赏、追求和研究书法的美,预示着书法艺术的发展将进入一个更高的阶段。

史书记载的汉代书法名家有:曹喜、杜度、王次仲、崔瑗、崔寔、张芝、蔡邕、师宜官、刘德昇、梁鹄。

曹喜(生卒不详),字仲则,扶风平陵(今陕西咸阳西北)人。章帝建初中(公元70年~83年)为秘书郎。能篆隶,尤长于篆书。

杜度(生卒不详),原名操,字伯度,京兆杜陵(今陕西西安市)人。章帝(公元75年~88年)时为齐相。擅长草书。卫恒《四体书势》说他“杀字甚安,而书体微瘦”。文献记载,汉章帝特许他以草书来写奏章。崔瑗、崔寔父子皆受其影响。与崔瑗合称为“崔杜”。张怀瓘《书断》列其章草入“神品”。

崔瑗(公元78年~143年),字子玉,涿郡安平(今河北)人。曾任济北相。擅长草书和小篆。《书断》说其书“点划之间,莫不调畅”,“章草入神,小篆入妙”。南齐王僧虔《论书》说“崔瑗笔势甚快,而结字小疏”。书迹有收入宋《淳化阁帖》中的《贤女帖》,已非真品。其子崔寔,字子真,亦擅章草,有父风。

王次仲(生卒不详),关于他的情况,历史上说法很多,但都没有确实的依据。

张芝(生卒不详),字伯英,敦煌酒泉(今甘肃酒泉)人。学书于崔、杜,极为刻苦,《四体书势》说他“家之衣帛,必先书而后练,临池学书,池水尽墨”。最擅草书,后人誉为“草圣”。传世作品有刻入宋《淳化阁帖》中的《冠军帖》、《终年帖》、《今欲归帖》、《二月八日帖》、《秋凉帖》等。其中只有《秋凉帖》较可靠。其弟张昶,字文舒,也擅长草书,与张芝相似,后人以为筋骨不及,而妍华继之,誉为“亚圣”。

蔡邕(公元132年~192年),字伯喈,陈留圉(今河南杞县南)人,汉献帝时为左中郎将,世称“蔡中郎”。擅长篆、隶,创造“飞白书”。梁萧衍说他书法“骨气洞达,爽爽如有神”。张怀瓘《书断》说:“八分书则伯喈胜,出世独立,谁敢比肩。又创造飞白,妙有绝伦,尤得八分之精微,体法百变,穷灵尽妙,独步古今,篆隶绝世,中岁之迹,笔力未精,及其暮年,方穷其妙,动合神功。”蔡邕是《熹平石经》的主持人,但是否亲自参加书写,则不得而知。后人曾附会《刘熊碑》、《夏承碑》等名碑出于其手,皆未足徵信。

师宜官(生卒不详),南阳(今河南)人,约生活在灵帝时期。擅长隶书,灵帝徵集天下工书者数百人于鸿都门,师宜官最优(《书断》)。后为袁术将。

刘德昇(生卒不详),字君嗣,颍川(今河南禹县)人,约生活在桓帝、灵帝时期。擅长行书,为锺繇、胡昭所师。

梁鹄(生卒不详),字孟皇,安定郡乌石县(今甘肃平涼西北)人,约生活在汉末至魏时。学书于师宜官,擅长隶书,灵帝时官至选部尚书,后奔刘表,曹操破荆州,招为军假司马。曹操认为其书胜于师宜官,宫殿题署,多命为之,又常以其书悬帐中欣赏,为书史佳话。

此外,在汉代一些名迹上,也保留了一些书家的名字,唯其生平功业已不可考,如《西狭颂》作者仇靖、《郙阁颂》作者仇拂、《武斑碑》作者纪伯元、《衡方碑》作者朱登等。这些书家也是应该被历史所记录的。

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我觉得当代书法评论家没有多少能力说出真话,更多的是套话。很多书法评论家在面对媒体时,话语之间已经经过重重的粉饰。有时让人疑惑:他们说的表扬的话是不是不真诚?表扬也应该是一种真诚、一种大度。如果以一种敌对的情绪进行批评,往往能一针见血地找到对方的问题,所以常有人说最好的老师是“敌人”。那么,这也是一种真诚吗?

当代不同的传播媒介在瓦解专业的书法评价体系。批评原本是“高大上”的一种文本写作,具有严肃、严谨、严格的学术精神。强大的心灵、鲜明的个性、独特的风格,历史风云的再现,深刻的思想,以及字字珠玑的语言表述,这些标准还能征服多少人?大众媒介让大众参与,更多的人选择浅阅读,选择见得到效果的技法功用。许多迹象表明,大众真正成为了决定作品和评论命运的主角。这时,如果一些“不知趣”的批评家拒绝随波逐流,那么他们依靠什么来守护自己的生存空间?如果真正缺失深刻的评论参与,一个时代便不可能有艺术的高峰,不可能诞生标志一个民族想象力高度的经典之作。无视文化的技术参与,没有工匠精神,文化艺术也终归空洞虚无。只是我们要考虑以一种什么样的书法技术态度与观念对视。我想,现在已经可以总结一下了:批评必须说真话,从基础的技术做起,才能回到专业本身。这是书法评论的基础。尽管许多批评不及格,我们仍然必须制订出稍微远大的目标。书法评论家有了扎实的书写技术,才不会产生空洞的设想,这样评论才能有底气。批评家必须拥有抵达这个目标的能力。理论是一个重要的拐杖。同时我们还必须对一些基本问题有所研究。

从书法语言来说,技术革新是从操作层面入手,从而提升书法观念和书法思维,从最基础的地方对书法进行“推进”。无可怀疑,书法技法是我们改变观念结构和思维模式的不可或缺的知识。书法技术的革新同时意味着观念的潜在转变,使书法在每一历史时段都能用一种新的技法来表现这个历史时段的审美倾向。因此,书法批评异常重视其技术层面的参与和解读。技法的创新将发现那些反复书写背后的新鲜玩意。比如,“新帖学”的悄然兴起,我想一方面是针对当前艺术观念思维的僵化落后以及宋元之后帖学精神的没落,另一方面是针对创作技术素养的低劣。“新帖学”要做的是更加深入技法的研究,加强技法操练,并将它们应用在自己的创作中。书法创作用新的表现技术来表达新的精神和内心。这种技术更加内在。由此,技术也成了心灵的一种形式。新的形式都是从书家的内心和艺术内部自然发生的。书法批评对于技术的研究也极大地刺激了新的审美经验和新的阅读经验的发生与滋长。

批评家要“看”作品本身。这里要强调的是对书写技术的重视,不是仅对技术表面的解说。最好的方式是参与到技法的实践和研究中,这样才可能直击要害。只有充分解读技法,才能捕捉书家的内在精神。书法的专业发展已经慢慢独立于泛文化层面。书法中的法度本身就是书法自觉、完善、成熟的标志。技法一部分是历史既成的法度,是历代大师的锤炼、时间的筛选积累的结晶;另一部分是正在发展的新技法。如果不去深入地把握技法,就不是专业意义上的行家。不是行家的批评怎能不脱离书法创作泛泛而谈呢?书法批评不能没有专业意义上的技法修养。比如对笔法的分析,必须把它纳入一个运动过程,不能断章取义,不能仅仅考查其中文本出现的墨迹。书法是一个连续的书写过程。透过断开的点画线条,我们依然可以想见书家空中运笔的动作。点画墨迹在整个运笔动作中只是一部分;另一部分空中动作往往是笔意、笔势所指,对手势予以强化或转化,产生了点画的笔意,笔意在线形、线质中得到对应。

技巧的一端维系着精神。对作品的解码必须通过技巧解读能力来提升与作品的对话水平。由章法到结构,再以一系列技法点之间的逻辑关联为依据,批评层层展开。由此,书法评论家需要有宏观的技法意识,也更需要有微观的技法把握能力。

当代书法评论家很少有人愿意关注并谈论有关书法技术方面的话题,大家都在忙着讨论更重大、更重要的事情。其实,在这些轰轰烈烈的下面,仍然有相对平静的、很实在的书法创作。也许是出于个人的偏爱和趣味,我认为技术的东西同样是重要的,不管是对于创作,抑或是对于书法鉴赏。从创作这一方面讲,作为优秀的书法家,不但要将前人的技术掌握得相当娴熟,而且要有所创新和发展;从书法批评方面看,读者必须跟上书法发展的形势。当代读者对书法的欣赏必须是自觉的:不是在看“字”,而是在看“书法”;又不是在看普通意义上的书法,而是在看特定时期的书法。他必须能指认作品中的某些形式的、技术的东西。而要做到这一点,他首先要被告知。否则,他无从表达。不管是书法创作还是书法鉴赏,其自觉化的最终途径又都必须借批评家的工作才得以“完形”。正是在这一点上,我对中国当代从事书法批评的作者怀有一丝希望和期待。有不少人已经指出现在的批评太过浮躁,我以为这种浮躁之一便表现为很少有人能静下心来细读作品、做扎实的考察。现在确实少有人再去做很辛苦的作品评论了——我指的不是那种商业化的、圈子化的批评,而是指能够敏感地注意到书法家在技术上的努力,而去做追踪式的个案研究。自然,那种系统的、仔细的形式研究和技术分析就更为罕见了。其实,批评家的重要职责之一便是总结、沟通、传递。只有通过批评家的发现、归纳,书法中的技术因素才得以命名和理论化。从这一点看,书法技术的发展及影响必须得到批评家的参与。

当前的书法批评,批评家没有判断或者说找不到自己的批评立场,故而往往长篇大论、旁征博引,在造词和艺术品评当中太过随意,任意把批评的话语变得字词晦涩。他们就是拒绝下判断,不触及作品的理念追求的评价。是什么原因导致这样的结果?深刻反思,是批评家缺少自信的原因。而缺少自信的根源是对书法缺少深刻的创作体验和相当高度的技法修养。所以,他们失去了批评家最应该有的判断自信,失去了思考力。这些与批评家的艺术直觉、思想穿透力和作出判断的勇气等品质无关。

书法批评本身要求批评家关注创作、自己深入创作。若没有对当下创作处境的敏感,批评就只是一种姿态,没有任何真实的价值。书法批评家是对书法实践最敏感的人,因为他们能够敏感地接受书法文本传递出来的消息,并展开追问。对于书法创作有价值的批评,大都是从问题的发现和追问开始。抽空关注创作、关注文本、关注技术这些实质的批评内容,只剩下表面言说的那种虚假繁荣、凌空高蹈的批评是需要警惕的。人们厌倦没有敏感、没有判断的批评。正是隔靴搔痒、牵强附会的言说,使书法批评饱受指责。什么时候我们能够在批评界内重新恢复真实朴素、具有责任感的、来自于心灵的批评,书法批评才会在这个时代获得当下应有的力量。

书法批评的写作应该具备强大的阐释书法的能力。没有书法本身的阐释作为基础,书法批评就会演变成空洞的文化评说、宽泛的书法理论话语,就会遮蔽属于书法创作自身的一些重要问题。但我们也不要天真地以为,书法创作上的问题通过作品本身就能解释清楚。必须探明它背后的脉络,这也是书法研究的一种责任。因为阐释书法创作本身和解释影响书法创作形成的力量同样重要。我一直呼吁,重塑专业精神在批评活动中的地位,清理那些有失艺术水准、明显审美瘫痪的文字。有了这种专业精神之后,一个人才有资格成为批评家,也才谈得上重建批评家的信念。真正有专业精神的批评文字,是有可能为当代书法的发展提供正确方向和启示的。

—— END ——

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5月4日,博山美术馆。

篆刻家、西泠印社最年轻的理事鞠稚儒悄然落座。一身狂野打扮,智慧,不羁。

阳光无限,天气闷热。记者随手拿出扇子放在桌上供他纳凉,他拿起扇子端详了一会,便挥笔在扇子反面落下五字:“鞠有黄花香”,与正面的秋花朵朵相映成趣。

鞠稚儒,人称“大鞠”,深圳印社社长,精通书画、篆刻、诗赋,文辞、考据、题跋、鉴赏,又是电视名嘴、中国好声音巡回演唱会主持人。不过这一次来温却是因为另外一个身份——国际赛车手。

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像火·像水

平静下 有一种疯狂。

和网络照片上“中式服装,戴着眼镜,嘴角上扬”的形象不同,眼前的他,激情、幽默之余,像是会经常使点坏的“小混混”。他说,一不小心车子就要飙到三百多迈,而且接下来他还要演戏,演黑社会老大。

大鞠喜欢疯狂赛车,到了赛场,热血随即被发动机的轰鸣点燃,急速上坡,急转,漂移,甩尾,展现速度与激情的碰撞,动静之际,超然物外,澄心正性。

任性,像火。
沉静,像水。

美术馆里,大鞠侃侃而谈,随着他浓重的北方口音,话题切换到了他的另一面:书斋里潜心翰墨专注书画刀石的文人墨客。

他讲他的人生经历。

1972年,他生于吉林松花湖畔的一个小村庄,读小学时,就开始显现他的艺术天分,作品多次在县里甚至省里的少儿书画大赛获奖,后来就读于永吉师范学校,在书法老师的推荐下,有幸成为吉林书苑名宿刘廼中的弟子,从此正式开启了他艺术之路。

“我觉得一个人做任何事情都有一个初衷,其实我一开始是学中国画,学中国画的时候就涉及画上的题款,画上的印章,然后就接触到书法篆刻。接触篆刻是读中学的时候,那时是自己琢磨着刻,东北松花江边上,没有什么名师也没有什么资料,很闭塞,全靠自己去想象,后来找到老师了,就开始学,那是1988年。”

就这样,这位爱写文章,而化学只能考一分人称“鞠一分”的另类学生,一脚踏进了艺术的大门。

1989年,17岁,加入市书协。
1990年,18岁,加入省书协。
1991年,19岁,加入中国书协。

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失意·得意

1994年,22岁。大鞠作出了一个重大决定,南下深圳,为求学,为淘金。“那时把腰弯下去,一直没直起来。”

刚到深圳,连饭都吃不饱,裱过画、做过广告、烤过羊肉串……他说:“去深圳的头三年,我没见到阳光,没时间抬头仰望天空。那时连1.5元的矿泉水都舍不得买,但我还拥有两个‘亿’,失意和回忆。”

在坚持走艺术这条路上,他却从未动摇过:“来到深圳以后,一开始每个人都面临着生存,大家要谋生,但是我自认为,我觉得我还是要在艺术上有所进步,一直也割舍不了,来深圳的初衷也是为了艺术,那时候想读中央美院,想让自己镀镀金,脑袋里头还在想,要文凭,要高级学府的那种状态,还是很崇拜,很向往。”

大鞠以专业上的提高来补救生活上的枯寂,这种动力是巨大的,进步也是异常迅猛。2000年,28岁的大鞠,就叩开西泠印社的大门,成为最年轻的社员,并获得篆刻类的各种全国大奖,出版了十多本个人专著。

“我是一个内向的人,而且特能熬夜,我可以一整晚坐在那写字,尿都憋到脖子口,也不去洗手间,一直坐着,等到写完,想起来时已经麻了整个人动不了了。”能说会道的大鞠说自己“内向”时,在场的人都笑了。

从艺三十年来,不论是印石上的幻化,抑或是纸墨间的演绎,大鞠的作品都隐映着一股苍茫、浑厚的金石气。

这股气好像和古代有关,青春的生命和古代的气韵连在一起。高式熊曾誉之以“精妙绝伦,叹为观止。”余秋雨评价说:“鞠稚儒在深圳是一个非常好的节目主持人,但是他又是一个非常优秀的篆刻家和书法家,我最早接触他的时候,是他的篆刻,在现在照他这个年龄,能够刻得如此的古色古香,而且那样的严谨那样的有功力,在整个中国是第一流的。”

多年来的苦研,造就了大鞠苍劲有力、朴实挺劲的笔风,尤其是他的铁线篆,正大气象,平中出奇,他的篆刻,用刀爽利,不拘泥细节修饰,却又精致细腻,其印石,无论朱白,都有着古色古香却也不失严谨的质感。

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随俗·不俗

大鞠从小走南闯北的生活阅历,让他有着与年龄不太相符的见识和交往,与王世襄、启功、赵朴初等许多文化界大咖成了忘年交,并有不少的书信来往。

问起缘由,他说:“最早是因为刘廼中老师的关系,跟前辈们交往,就是因为志趣相投,老先生们有爱心,比如说我非常喜欢传统一类的东西,老先生一看到,这小伙子对传统还是有一知半解,他就喜欢了,这是交往的前提。还有一个最主要的因素,因为我这个印风是传统的,他就觉得心气相通,所以就愿意跟我接触,就有了书信来往。”

与老先生的交往中,他还有一个有趣的故事,十年前,三十出头的大鞠应藏家朋友的邀请,为祝枝山草书《昼锦堂记》卷题引首,后来这位收藏家又把卷子拿到著名的文史学者王贵忱那里,请他题跋,老先生很快给题好了,但之后一直没还给那位收藏家,也不说理由。又催,老先生才说了,他就是想查出写引首的这位先生是什么来路,可是一直查不出来。收藏家朋友笑了:“你查肯定查不出来,这个鞠稚儒今年才三十出头,就在深圳。”老先生就说了:“我一定要认识这个人。”大鞠跟王贵忱先生的结缘,就是因为这件引首。

如今的大鞠觉得真正的学术,是师父领进门修行在个人,“甭提什么大学,甭提什么高级学府,任何东西,方法是指导一切理想的根源,跟老先生们在一起,学会的就是要像他一样,这个就是最好的学习。”

在现代与传统的交织辉映中,他说从没忘记自己是一个传统文化的守护者,寄情于刀石笔墨,方寸之间,幻化出万事万物的大千气象。

“面对世情,我不想脱离什么,要生存就要随俗,要成就可不能庸俗。”

商报记者 郑丽娟

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书法在每个时代有每个时代的情况,近三十多年来,书法发展很快,做了各种各样的探索,甚至有很多突破了书法的底线,在这个高速发展的时代,我们尤其应该要思考一下“书法是什么?”来明白我们今后创作的努力方向。

这个问题非常复杂,争论也很多,当人们在思考往哪里去的时候,往往先要思考从哪里来。我们还是回到原初的时候,看看古人怎么看,然后再用今天的意识来解读,用实例来举证。

东汉后期蔡邕的《九势》是古代中国书法理论史上最早的一篇专业论文,是中国书法的第一块理论基石。

“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉,阴阳既生,形势出矣。”这段话中的“自然”衍生出两个定义:

1、书者法象也,书法是自然万物的再现;
2、书者心画也,书法是表现人性的。

道法自然,用“道”来效法自然,用什么来表达“道”呢?一阴一阳为之道。

在古人眼中一切都是自然关系,天地之间阴阳交错,阴阳具体放到书法上,就是各种对比关系。阴阳在书法艺术的体现形式。用笔轻重快慢,点画粗细方圆,结体大小正侧,章法疏密虚实,用墨枯湿浓淡。我们今天看历代的书法,实际就是各种对比关系在不断被挖掘。

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书法的形与势是书法艺术中最根本的核心!其来源于“人法天,天法道,道法自然”,“一生二,二生三,三生万物”的中国最核心的古老哲学。世间万象存于阴阳之中,是阴阳的对立统一。书法艺术千变万化,归根到底是形与势之间的对立统一。

“形”指的是造型与空间,我们讲的粗细方圆、疏密虚实都是讲的空间之间的占有,空间之间的距离。而书法从甲骨文到大篆及至隶书,主要关注点都在造型上,点画的造型,一波三折、蚕头燕尾等等。中国书法在造型和空间上的表现跟绘画有很相近的关系。

“势”指的是书法的运动性、时间性,是书写的连续过程,用笔的轻重快慢,字与字,笔画与笔画之间连接断续的过程在时间上的表现。书写变成一个连续的过程,有一个时间的伸展,这里有轻重、快慢、离合等等关系,这就带来了音乐性。

在汉代,隶书注重造型的变化,因为这种造型的多样性造成了一种变化丰富的华丽效果。到了分书,包括魏碑,每一笔都断开,每一笔都做造型,字型华丽但是不实用。而作为使用功能很强的书法开始需要变化,怎么变化,就是把点画连贯起来,就是要强调“势”。“势”就是要有节奏感,“节”的意思是慢、停止,“奏”的意思是快、运动,就是指在书写中要有一种快慢的运动变化。

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魏晋开始中国书法有了连续书写,到唐代把“势”推向了极致。

书法的“形、势”概括为:
1、“形”,指的是空间感的,跟绘画相通;
2、“势”,指的是时间感,跟音乐相通。

所以说书法是融绘画和音乐于一体的艺术。

进一步来看,尽管书写的是汉字,但汉字只是一个媒介和工具,最重要的体现是时间和空间,也就是形和势。这是书法表现形式最核心的东西。
看书法作品是在看什么?不是看字的点画和结体,而是看点画在连续书写过程中的节奏感丰不丰富,看这个字造型的大小、疏密在整个空间关系当中合不合理,归根结底,是研究时间和空间的艺术,是对时间、空间的理解。而空间和时间是任何事物存在的基础。

我们讲一个物体存在,首先是物体在空间上的占有,然后是一个存在的过程。是一个最本质的问题,就是一个“道”的问题。空间与时间用我们中国人的话讲。就是“世界”与“宇宙”。

“世”,三十年称一世,“界”,指空间的划分。
“宇”,上下四方为宇,“宙”,古往今来为宙。

书法的表现形式,看起来是形式的问题,实际本质上又是一个内容的问题,表现的就是对时间和空间的认识,对世界和宇宙的认识。就是中国人观察世界、理解世界、表现世界的方式方法的问题,形式就是内容,内容包含在形式里面。

书法的构成分点画、结体和章法三个层次。形势体现在点画上叫形与势,在结体上叫笔势和体势,在章法上叫空间造型和时间节奏。形属于空间造型,是静态的,体现了绘画性,。势属于时间节奏,是动态的,体现了音乐性。

中国传统书法理论,最注重点画,书法技法当中讲得最多的就是笔法的问题,因此创造了一个“笔法”的理论体系。

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分书到楷书的最大的变化就是在造型的基础上,把点画连绵起来,既实用又美观。楷书以后,怎样来写这个点画,从楷书中总结了“三过其笔”。每个笔画都要有起笔、行笔、收笔这三个阶段。

有了这样一个过程才有形和势的变化。整个书写在一个点画上面有一个开始、运动、结束的过程,可以通过提按顿挫让点画有“形”的变化,可以有轻重快慢让点画有“势”的变化,有形和势的表现性,点画才能成为一个独立的造型单位,点画才有一定的审美价值。所以古人最反对是“信笔”,没有起、行、收笔,平铺直叙。

点画“形”的表现:

1、方与圆。方与圆看着是形状,实际文化含义很多,我们讲天圆地方,讲智圆行方,所以不仅仅是指造型上的。当一件作品是表达抒情,含蓄温和的时候的往往是偏向圆形的,要表现张扬激烈偏向尖锐方形。在创作作品的时候就可以把不同的造型作为情绪的表达方式,就是传达精神力量的一种能力。

2、厚与薄。厚笔画有种立体感、厚度感,薄笔画有轻松飘逸感。如颜真卿的笔画,刚毅木讷、温润敦厚,鸭头丸帖笔画优雅灵动。

3、点与线。点如打击乐,直上直下,如高山坠石;线是点的延伸是一个过程,如同弦乐器。王铎的点,有节奏、力度、节奏的变化。每个点的方向都不一样,每一笔下去时候力度和角度都不一样,如高山之石直落而下,让人振奋。中国书法史上,性格张扬突出的书家,如徐渭和米芾,都喜欢强化点。而线用来表现温柔缠绵。

点画“势”的表现:

“势”的表现就是力度和速度的表现。一种是垂直于纸面的力度,古人强调“入木三分”,力量要往下面走,力透纸背,实际强调的是渗透感。另一种是纵横挥洒的速度感。在连续书写的过程中,运动的力度和速度的变化就是“势”。

蔡邕“九势”中把汉字的所有点画分成两种类型,一种是“涩势”,如:横、竖;另一种是“疾势”的,如:撇、捺。

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汉字的点画本来就有自己的轻重快慢的区别,在书写单个点画时有“三过其笔”的疾势、涩势的变化,点画跟点画之间也有疾势、涩势的变化,延伸到结体和章法里面都有疾势、涩势的变化。

这样的作品就具备了多样和丰富性,传达不同的丰富的情感。如怀素的草书自叙帖,一笔书连绵不断,但是因为他没有把对比拉大,他的情绪表达相对很含蓄,悲喜双遣。而张旭的草书,速度和力度的对比跌宕起伏,情绪表达强烈,称悲喜双运。

书法所有的时间、空间的表达最后是要归于一体的,是阴阳的综合体,形与势是合一的。古人论书是两者都不偏废的,形与势并重,必须是一个整体。魏晋以后,书法从章草到今草,从分书到楷书,就是加强连绵。王羲之之所以被称为书圣,就是因为他把形和势很好的统一了起来。形和势结合起来就是一种生命状态,也就是“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉,阴阳既生,形势出矣。”

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