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齐白石有许多逸事，关于他的卖画卖印卖书与当时市场买卖的关系，一直为人津津乐道。其中，最有故事的是上海小开朱屺瞻和四川军阀王瓒绪，他们均在故事中扮演了主角。

“知己有恩”的朱屺瞻

友谊的小船说翻就翻

朱屺瞻与齐白石的最早交集是在1929年。当时朱是家境富裕的上海小开，他先看到了齐白石的山水画；其后在老朋友徐悲鸿的画展中看到了钤有“心游大荒”的一方印章，冲刀生辣，酣畅淋漓。即请徐悲鸿了解齐白石情况。并通过上海荣宝斋依齐氏润格订了印章，亦为“心游大荒”。其时朱屺曕38岁，而齐白石67岁，两人相差近30年，可谓真正的忘年交。其后朱屺瞻不断向齐白石订印，十年间已得四十多方，齐白石欣然为其作梅花图，并有题识可以为证：

“屺瞻先生既索余画梅花草堂，并题诗句。又索刻石先后约四十印，今又索画此墨梅小幅。公之嗜痂可谓有癖矣。当此时代，如公之风雅，欲再得未必能有，因序前事，以记知己之恩，神交之善，非为多言也”。

其后朱公子收齐白石印积累渐多，遂冠曰“六十白石印富翁”，于1944年以此文字求刻。齐白石有边款刻“屺瞻仁兄最知予刻印，予曾自刻‘知己有恩’印，先生不出白石知己第五人”。齐白石篆刻在民国当代不属正宗印风，与赵之谦吴昌硕黄牧甫王福庵相比，市场也不算好。朱屺瞻作为小近三十岁的后辈，却慧眼独具，只收齐印，坚持不懈数十年向齐翁订件，且一直未曾谋面而只是信函往还，当年曾令齐十分感动并大叹知己了。而且，传世并有齐白石绘“梅花草堂图”山水画轴和齐氏题“梅花草堂”匾额，足见其间信函交游之密切和作为齐白石篆刻知己的核心地位所在。

但在知己之前，我们忽然看到有一纸齐白石给荣宝斋的便笺：

“荣宝斋鉴：承送来上海朱君之印石四方，伊之原条。写明需刊朱文者三方，而且方方需刻边跋并上款。朱君虽然知我之刻，不要以知己压人。余年八十一矣，如此朋友可不要。不能照刻，谨送还。九九翁白石字，二月廿二。”

依学者们推算，这是他在1941年写的。比前述“知己有恩”早了三年。字里行间，流露出对朱做派的极其不快和不满。猜想朱屺瞻发出的订单应该是一如既往的正常行为；但仅仅是要求复杂些比如刻边款和上款或朱文，不至于到了连朋友都不要做以及“压人”云云。或许是因为之前有欠润未付之事或经济交易方面的信用出了问题，齐白石才会如此大动肝火。三年以后，旧账已了，新单纷至，于是不再提“压人”。朋友又要了，知己又是有恩了。八九十岁老人，阴晴飘忽不定，喜怒皆自由己。仔细想来，甚是令人发噱。

违背契约精神

王缵绪“不成君子”

另一位主角，是四川军阀王缵绪。曾由师长军长到任集团军司令，后当到四川省政府主席。在1931年左右，王缵绪不断托人请白石刻印，并一再盛邀白石入蜀一游，还赠其待女一名“磨墨理纸”，言明入蜀仅凭刻印即可挣丰厚润资。感恩不已的齐白石还有《梦游重庆》诗：“百尺红素倦红鳞，一诺应酬知己恩。昨夜梦中偏识道，布衣长揖见将军。”又有序云：“王君治圆（缵绪）与余不相识，以书招游重庆，余诺之，忽因时变，未往。遂为万里神交。强自食言前约，故梦里独见荆州。”

不相识而见招，未往又梦中“识荆”，还有百尺红素的美女新侍（名淑华，侍居北京一年多，后还乡），这王缵绪虽身为大官也的确够朋友。次年齐白石还画《山水十二屏》遥寄，又次年命儿子齐良琨入川为王缵绪携去手拓印谱四册。直到1936年，齐白石终于应邀带着宝珠和二幼子入川，刻印作画，不亦乐乎。而王缵绪原约3000洋，却只给了400元。《蜀游杂记》自谓：“半年光阴，曾许赠之3000元不与，可谓不成君子矣！”自川返京，再也不提及王缵绪了。五年后，齐白石仍然气愤难平，又在原《蜀游杂记》末页再题曰：“翻阅此日记簿，始愧虚走四川一回。无诗无画，恐后人见之笑倒也。故记数字，后知翁者，翁必有不乐之事，兴趣毫无以至此”。

一代大师齐白石亦有此窘境耶？中国本是个人情社会，全凭口诺，缺少契约精神。王缵绪对齐白石素未谋面而趋之若鹜，本来是个讨人喜欢的角色；但正是因为承诺3000洋而不兑现，又让老人滞川半年，想必写刻笔墨应复不少，又在四川王司令王主席的地盘上，无法摆脱，又说不出口。于是“神交”“知己恩”遂变为“不成君子”乃至绝交。这半年光景，生闷气生得的确有点大了。

朱屺瞻亦是如此，几十年如一日追捧在当时并不走红的齐白石篆刻，钱也花了大把。但就是因为拖欠酬金未付，或要求刻上款边跋而未能按例加润，即使收印76方之多，在齐白石刻印订户中数大端第一；但因为没按规矩办事，“知己有恩”变成了“压人”，连朋友都不要了。如果不是朱屺瞻赔小心迅速扭转形势，齐老爷子的气必会一直生下去。

规矩，契约，齐白石当然喜欢钱，但他的喜怒由心，本质上看他还是个老实人，是个农民，是个民间艺人。他非常信奉契约精神和规矩，认死理，讲妥的事不因人情泛滥而“变通”和妥协。也许是因为这样的哑巴亏吃多了，所以他的润例也特别苛刻和“财迷相”：“……白求及短减润金、赊欠、退换、交换，诸君从此谅之，不必见面，恐触恶急。余不求人介绍，有必欲介绍者，勿望酬谢……无论何人，润金先收。”（《卖画及篆刻规例》）。

如果不了解朱屺瞻、王缵绪的故事，只是读这样的文字，肯定觉得齐老爷子太过分了。但是现在，在字里行间，我读到的是一个老实本分迂腐固执以书画篆刻为业做人，又遇到机巧狡诈的社会大环境时的自保之举。其实反过来想想，今天书画界又何尝不是如此呢？

齐白石的《山水十二条屏》，目前存世有两组。为王瓒绪创作的一组现藏于重庆中国三峡博物馆之中。王缵绪担任四川省博物馆馆长期间，将这组画捐赠给了当时的西南博物院（重庆中国三峡博物馆前身）。

《山水十二条屏》，纸本设色，纵138厘米、横62厘米，共12条，是齐白石衰年变法之后的经典佳作。此套条屏自署标题的共有七幅，即《清风万里》《岱庙图》《借山吟馆图》《绿天野屋》《荷亭清暑》《一白高天下》《雨后云山》。未署标题的有五幅，根据题跋、内容可命名为《斜阳水渚》《飞鸟暮归》《月圆石寿》《木叶泉声》和《梦游渝城》。

《绿天野屋》以水墨写绿蕉丛中野屋景色。这是十二条屏中仅有的两幅纯水墨而不施色的作品之一。远处的山用传统较为中规中矩的皴法和点苔，但蕉叶却用了白描的手法细细绘出，虚实结合，是白石老人的创新之举。

附：齐白石画蝉

《枫叶鸣蝉图》

齐白石花鸟画的草虫是齐白石绘画创作中不可缺的重要部分及闪亮点，也是其创作中最具特色，最为成功的部分。如他的意笔鸟、虫、虾、蟹、蛙、蝌蚪、鼠等，而工笔中则以蝉、蜻蜓、蚱蜢、蜜蜂、甲虫、蝴蝶著称。而画蝉则又是这其中最突出拿手的。

《知了图》

鸣蝉画的极为工细，甚至可透过透明的蝉翼看到腹背部，有的地方甚至比真蝉还细，虽极工整，甚至极度逼真，但绝不是简单平庸地对自然景象的模拟再现，而是有选择精思与提炼概括，即艺术化，从而达到如齐白石所自言：“不似则欺世盗名，太似则媚俗，吾画在似与不似之间”。

局部

于是我们看到在热烈明快，爽心夺目的，如夕阳一般火红的枫叶疏枝上，一只栩栩如生的鸣蝉跃然眼前，仿佛可以听到它那带有一丝幽然凉意的断续鸣声。这是多么美妙新奇的画面，妙思巧构、举世稀见。

局部

齐白石既擅用墨，更擅用色，就是齐白石画枫叶所用的不是一般人通常所用的朱砂或朱磦，而是用了惯用以表现春色桃花的胭脂红。以真实的秋色枫叶来说，它是深沉而明净的色调，非用朱砂朱磦不可。秋色的红与春天的红是完全不同的，后者妩媚轻快，如娇艳如活泼如十四、五的花季妙龄少女，灿如朝霞，而秋色则饱满深沉。

局部

从常理画法及惯有经验来说，胭脂红画枫叶肯定不能行，而以画秋色之朱磦，朱砂画春天也是万万不能，必定失败的，如真为桃树杏枝上点上沉着厚重的纯朱磦，就完全是秋色的枫林，而绝不是粉红色的桃花杏枝了。但齐白石则以看似绝不能用、不能成的，似乎不合理法的，本以画春色的颜色，大胆来画秋色，反倒取得了意想不到的好效果，走出了一条新道路，开创了一个新风格、新面貌。

《老少年》

《蕉叶蝉》

《知了图 》

《枫叶蝉》

《芋叶海棠》

《牵牛草虫》

《红荷鸣蝉》

《蝉》

《贝叶草虫》

《贝叶草虫》

《芭蕉鸣蝉图》

《1947年作贝叶草虫》

《1924年作秋声图》

《1945年作贝叶草虫图》

　　张大千是20世纪最传奇的画家。他是五百年来精鉴第一人，也是天下第一造假高手；他是中国画家中作品最多的，在“亿元”时代不断创造市场奇迹。

　　张大千曾论画：“画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳。造化在我手里，不为万物所驱使……心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。”

　　“大千世界——张大千艺术人生和艺术魅力”展，在北京首都博物馆从10月展至年底。山水、人物、花鸟、工笔、写意，手稿、诗稿、印章，宴请亲朋的菜单……还首次展出了泼彩画《瑞士云山》、《湖山高隐》，八幅四川写生组画《西康纪游图册》，在旗袍上手绘的荷花，以及中年自画像《戏写像斗方》。

　　张大千的生活图景在200件展品中徐徐展开。他是20世纪最传奇的画家，少年遭绑票，被土匪任军师；未婚妻去世，跑去寺庙当了一百天和尚，法号大千；他对日本侵略罪行不满，遭日军软禁于北京颐和园。他是五百年来精鉴第一人，也是天下造假第一高手；他是最有范儿的画家，家养虎猿，娶妻四房，还有红颜知己无数。他是中国画家中作品最多者，在“亿元”时代不断创造市场奇迹。

　　附图1、张大千在网师园作画

　　附图2、张大千早期《仿唐寅山水》立轴

　　古今中外，若论造假最为成功、影响最大的莫过于中国的张大千。原因是他造假不仅骗过了吴湖帆、溥儒、叶恭绰、黄宾虹、罗振玉、陈半丁等国内一流鉴藏家，并留下了许许多多的趣闻轶事;同时，大千的伪作还骗过了世界各地著名博物馆的鉴定专家，致使张大千的不少伪作至今还被当真迹收藏在世界各地博物馆，如华盛顿佛利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、纽约大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《梅清山水》、耶鲁大学美术馆收藏的《石溪设色山水》、伦敦大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》、北京故宫博物院收藏的《金农墨竹图》、《倪元璐仿米家山水》、《石涛书画合璧册》、台湾故宫博物馆院收藏的《二十一观音》、《罗释迦牟尼造像》隋唐的佛画等等。然而，张大千的伪古造假之事，也引发了后人众多的争议，时常见诸于各大媒体，可谓仁者见仁、智者见智。在笔者看来，著名美术评论家黄苗子的点评最为到位。他说：“从中国文人雅士的角度来说，伪造古画得钱，似乎是不值得称道的品德行为。但是，一位不世出的天才，在复杂的近代社会中，为了艺术的追求，拐着弯走这样崎岖的世路，我想这是可悲悯而不可以随意谴责的”。同时，黄苗子又认为：“一件艺术品，首先看它的艺术造诣和艺术效果，伪造一幅石涛而直逼石涛，我看这种伪造就可以不朽。“(附图：1、2、3、4)

　　附图3、张大千《仿王蒙山水》

　　附图4、张大千 1946年作 《仿巨然晴峰图》立轴

　　探究作伪的原因

　　自古以来，古画造假手法可谓五花八门，如添款加印、代笔作伪、画假真跋、一画揭二、同门造假、勾描填墨、挖腹换心、新画做旧等，但要细细探究临摹或造假者的原因，笔者以为，主要有以下三种：

　　一是把临摹或造假作为一个学习途径，众所周知，中国传统书画源远流长、历史悠久。这门艺术的学习一般师承性很强，它主要是通过临摹，这是一条公认的、行之有效的学习途径。特别是在我国没有美术院校教育之前，学画临摹前人的作品是唯一途径。

　　二是把以假乱真作为一种时尚。大家知道，学生在临摹古人或是老师的画作同时，往往会给市场带来诸多的麻烦，如以假乱真，瞒天过海。在古代，文人雅士、墨客却常常把乱真作为自娱的一种时尚，甚为流行。那时，人们并不以造假为过，反而以此来展露自己的才华，引以自豪。

　　三是通过造假来牟取经济利益。由于古人名迹可遇不可求，他们的画作在市场上往往价格很高，若画家作品能以假当真卖出，既能检阅自身造假的水平，也能获得可观的经济效益。这种事例在民国也是屡见不鲜。

　　从以上三种情况看，可以说在张大千身上几乎都有。

　　大千作伪的特点

　　附图5、张大千 《仿八大山人 》立轴

　　附图6、张大千《仿石涛笔意》立轴

　　张大千的学画也是从临摹入手，他早年曾拜在曾熙和李瑞清门下。由于曾和李收藏历代名画甚丰，使大千有机会饱览众多古人名迹，广受熏陶。1924年，大千在秋英会上一鸣惊人、崭露头角，但当时像吴湖帆、冯超然等海上画坛大佬对大千仍是不屑一顾，在他们看来，张大千的画属于“野狐禅”。为此，大千开始了“血战古人”(傅申语)，“穷追古人之迹，穷通古人之法，最后达到穷探古人之心”(叶浅予语)。从临到仿，再从仿到拟。从大千的临摹作品看，他既没有满足于一家或几家，也没有局限在一个朝代或是两个朝代的名家。而是从清代石涛起笔，到八大、陈洪绶、陈淳、徐渭等，进而涉及明清诸大家，再上溯到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。据上海张大千研究会执行会长曹公度研究统计，张大千一生精研临摹古代名家达150余人，数量之多，蔚为大观。尤值得一提的是，大千对这些并不满足，40年代末又向石窑艺术和民间匠人的艺术学习。尤其是敦煌面壁三年，临摹了大量历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，迭经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代;以画手论，包括中、外、南、北各方人才，而大千的临摹可谓史无前列。国学大师陈寅恪曾说：“大千先生临摹北朝唐五代之壁画，介绍于世人，使得窥国宝之一斑，其成绩已超出以前研究之范围，何况其天才特具，虽为临摹之本，兼有创造之功，实能于民族艺术上别开一新界境。

　　从伪古题材风格上看，那么多古代名家、那么多作品题材、那么多艺术风格、那么多绘画技法，在大千笔下无所不涉。山水、人物、花卉、走兽、翎毛，鱼虫等题材;工笔、写意、白描、没骨、青绿、浅绛等手法;唐人的朴厚、宋人的法度、元明的笔墨意境等风格，包罗万象，让人眼花缭乱，难以置信。

　　附图7、张大千《临初唐观音图》(国家一级文物)

　　附图8、张大千《仿唐寅四美图》

　　从伪古质量上看，大千也充分显示了过人的本领。历史上许多人临摹的人一般只能临其貌，并未能深入其境。大千的伪古从临摹仿效到肖似形似，直达神似乱真。尤其对借古开今的清代石涛、八大、弘仁、髡残“四画僧”和明代徐谓及元代王蒙等画家的研究十分精到。这些画家早、中、晚期各有什么特点，各用什么印章，用哪方印、什么印章在哪一年跌损过，留下什么痕迹，他都精心研究过，加之他高超的绘画水准，又利用一些古、旧纸张作假，民国时期大千曾不惜资金四处收购旧纸、旧墨、旧绢、旧颜料、旧印泥，并请印章雕刻师用木材精仿古代书画家和收藏家的印鉴，据说这类印鉴章多达近千方，仅明代大藏家项元汴的鉴藏印就多达一百多方，故大千的伪作一般很难识破。有人说，对大千仿造的假画只能从笔性中去寻找张大千的影子。早在上世纪二、三十年代，大千就以伪古而享誉大江南北。据许姬传(梅兰芳的秘书、收藏家、戏曲家)先生回忆：三十年代初，著名鉴藏家、书法家张葱玉和友人应大千之邀，到苏州网师园游玩。一日，张葱玉偶然在一间房内看到四周挂满唐、宋、元、明、清等历代名画，经张葱玉仔细辨认，皆为大千仿的。事后张葱玉曾对人讲，假若有人将其中仿石溪的画当真的买给我，我是会吃进的。张并预言，张大千伪古前无古人，今无来者，将来凡是署名张大千的画，必定会大涨价。今天，不仅张葱玉的预言早已被言中，而且世界各大著名博物馆都藏有张大千的伪作，其中，有的已被认出，有的还没发现。

　　背后有高人相助

　　在大千伪古作品中，作伪石涛和八大作品最多，他不是追求石涛、八大表面貌合，而是从笔法特点入手，从心灵深处去画。同时，去体会他们作品的内在神韵。难怪张葱玉民国时多次对他的结拜兄弟、鉴藏家曹大铁(张大千弟子)提起，今后谁收藏八大、石涛要小心了。同样，香港书画鉴定第一人朱省斋(1901—1970年)也曾说过，在现当代的鉴藏界，能够鉴定出张大千“高仿”的石涛作品真伪者极稀。张大千在仿制其他古人作品时，可能有时会有一丝“破绽”显露。而他“高仿”的石涛作品，几无“破绽”可寻，用肉眼几乎无法鉴定真伪。所以现当代诸多鉴藏名家都无不在张大千“高仿”的石涛面前“走眼”，这到并非是那些鉴藏家们的“无能”。而实在是张大千的“高仿”品已达到了“登峰造极”的水平。不过，张大千之所以有如此能耐，除了张大千摹、拟的功力深厚外，他的背后还有高人相助。早在三十年代，张大千就高薪聘请了杭州人、著名裱画师周龙昌到家中装裱古字画，最初每月薪水200大洋，以后升至300大洋，这个薪水按现在的说法绝对是高级白领或是金领的收入，一般人根本出不起这个价，可见张大千那时经济实力已十分雄厚。周早年是在上海开字画装裱店的，在字画圈内装裱技术一流、声誉极高，他装裱字画二大绝技最为厉害：一是破旧古字画经他妙手能焕然一新，即使画中人物、山水、亭台缺损都能增补复原。周早年曾为海上一大资本家装裱过一本恽寿平册页，经过近半年时间的装裱，周将一本破旧不堪册页装裱得完好如新，为此物主怀疑周从中动过手脚，于是向巡捕房报案抓捕周，周出狱后心灰意冷，逐将装裱店关闭，后被大千高薪聘请;二是移花接木，不论纸和绢都能做到不留痕迹。比如一件真的石涛画作，他可以把画中山、石、树、人、落款、印章分别拆开，然后嫁接到张大千仿的石涛画上，于是就会出现一张仿石涛作品中有真有假，有的落款真其它假，有的石头真其它假，有的印章真其它假。可谓真真假假。加上张大千本身模仿功力极其深厚，这类仿作骗过顶级鉴藏家也就在情理之中，而当今世界各大博物馆藏有不少张大千仿作也就不足为奇。所以，张大千和周龙昌合作属于强强联手，打遍天下无敌手，当然，他与周的合作只是他伪古世界中的一部分，还有的是大千一人所为，或是与好友或是与弟子何海霞等共同完成的。1949年张大千云游海外，后熟知周龙昌技艺的人认为他应该被北京故宫博物院所用，可惜，周龙昌去向不明，至此，张大千和周昌龙强强联手画上了句号。同时张周也给后人留下无数笔墨官司，假假真真，真真假假，并时常成为藏界津津乐道的话题。像几年前国际上对五代董源《溪岸图》(张大千、王季迁旧藏)是否为张大千之作展开的激烈讨论就是如此。

　　总之，张大千的伪古(拟古)是20世纪中国画坛的一个传奇和神话，而这种传奇随着他的作品和藏品还在延续，他一生究竟造多少张假画?又有多少张伪作当真迹被世界各大博物馆收藏?可能永远是个谜。所以，张大千伪古世界异常精彩，不仅可作为茶余饭后的谈资，也很值得后人去探究。

　1919年从日本留学归来后，张大千拜前清名士曾熙和名家李瑞清为师。1925年，张大千在上海首次办画展，100幅作品全卖完。四川张大千研究中心学术委员会主任李永翘说：“张大千牢记石涛的‘搜尽奇山打草稿’，把中国走遍了。”

　　张大千的画兼具八大、石涛的粗犷，唐寅、沈周的细润。30年代徐悲鸿就称赞：“张大千，五百年来第一人也。”但是传记作家包立民认为：“倘若再推后十年，张大千赴敦煌礼佛，面壁莫高窟三载归来，也许徐氏会改口说‘张大千，千年以来第一人也’。”

　　70年前，张大千携家眷和门生去敦煌取经。除了临摹壁画，他还清理流沙，修路开道，登记编号了309洞石窟，是为莫高窟编号的第一人。

　　张大千的女儿张心庆回忆：“在临摹敦煌壁画时，父亲不知花了多少财力、物力，还向银行贷款，听说把一家私人银行都拖垮了。他日以继夜地在敦煌洞窟里画呀画，进敦煌时满头青丝，回来时两鬓斑白，那时他才40多岁。”

　　“不是传他破坏壁画，甘肃那边让他走，他还会呆下去。”李永翘说。蒙受不白之冤，张大千在后来的《我与敦煌》演讲里，才第一次表白：那三年的敦煌面壁，是自己书生报国的方式。

　　历史学家陈寅恪评价道：“大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，介绍于世人，使得窥见此国宝之一斑，其成绩固已超出以前研究之范围。何况其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能在吾民族艺术上，另辟一新境界。”

　　“在我看来，张大千的泼彩泼墨在他一生是最具创造性的。”中国艺术研究院美术研究员郎绍君说。60年代张大千衰年变法，独创泼彩绘画。中国人民大学教授陈传席说张大千的泼彩“对画界有巨大的影响，对刘海粟、谢稚柳、何海霞等或多或少都有启发作用”。

　　“泼彩，是张大千发明的。古有泼画，今有泼彩；张大千的泼彩，有很深的传统渊源。中国当代画家，张大千数第一。”画家谢稚柳这样评价。

　　徐悲鸿对张大千有过“五百年来第一人”的赞誉，而张大千谦虚地回应：五百年来一人，说得太过了，太过则近于开玩笑了。但对自己的鉴定能力，张大千毫不谦虚地自称“五百年来精鉴第一人”，还得意地说：“一触纸墨，辨别宋明，间抚签赙，即知真伪。”

　　张心庆说，“父亲特别喜欢古代艺术大家，如石涛、朱耷、唐伯虎、郑板桥等人的作品。只要是真迹，就不惜重金收藏，为此宁可不吃不喝不睡，甚至搭上了安家置地的本钱。买来后就不断地钻研、临摹。”

　　大风堂弟子何海霞曾说，张大千战后在北平，买一新宅准备入住，忽闻琉璃厂从伪满人员处收来董源、赵佶等宋画数件，遂卖房，换古画。

　　1944年成都举办“张大千收藏古书画展览”，轰动一时，藏品从巨然、黄公望直到八大、石涛等。张大千拥有的石涛真迹最多。他曾对友人说，“收藏石涛真迹最多时约五百幅”。

　　这位鉴赏神手还是一代伪古高手。画家叶浅予说张大千是所有中国画家中最勤奋的，把所有古人的画都临过不止十遍。“他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大，要变唐伯虎就变唐伯虎。”台湾书画鉴赏家、史论家傅申说。

　　“不仅古人，时人也学。”李永翘讲了个故事：张大千学岭南画派创始人高剑父，高剑父在一旁惊呆了：如果不是自己在，一定以为是自己所画。

　　张大千称自己是石涛的再生。画家陈半丁收藏的石涛精品册页是他画的，他用假“石涛”换了石涛鉴定专家黄宾虹一幅真“石涛”。他伪梁楷的《睡猿图》骗过了吴湖帆、叶恭绰等鉴赏家。上海地皮大王程霖生因专收石涛作品称雄收藏界，可张大千私下对好友说：“程霖生收藏的一百幅石涛画，十之七八都是我画的。”

　　华盛顿佛利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、纽约大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《梅清山水》、伦敦大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》、台北故宫(微博)博物院收藏的《二十一观音》、《罗释迦牟尼造像》等，其实都是张大千画的。

　　张大千作伪，非议也不少。但傅申认为“张大千是血战古人，一关一关打过去，过关斩将，从石涛、八大一直打到董源，后来到敦煌。我认为他是跟古人竞争以后的一种表现，就是他要胜过古人，要胜过当时的权威鉴赏家，胜过博物馆里面的专家，所以最后其实对于他作的假画，他都是很公开地讲，这是我作的，那是我作的”。

　　曾任台北故宫博物院书画处处长的台湾学者王耀庭，也认为张大千是争胜古人，与古人对话。“张大千在旧金山的四十年回顾展上一一点评：”我画得比唐寅、仇英还好”、”我这张画超越了宋人”。”王耀庭说书画史上自认能超越古人的只有张大千和董其昌。

1.如何打通五体？

第一。这个问题太高大上了，我没法回答，因为我没打通。初学者先掌握一两种书体的熟练运用，然后再铺开学学五种书体，五体之间相辅相成，对专业人士很重要。要打通估计需存一以贯之的道理。但真正打通的其实少之又少，历史上五体俱优的书家并不多，能擅两三种就不错了。这是高阶段要想的问题，初级阶段想这个不务实。但五体对学习技巧和审美的完善很重要，即使不精，也要广泛涉及很有必要。开始学不同书体还是各学各的，到一定阶段自然会融通的。

2.写二王用什么纸笔最佳？求推荐

具问题现在人特别注重。工具固然重要，不如功夫重要，想当初我们学书法就没什么好纸笔，拿破报纸就写。纸，现在普通的练习纸如毛边纸就可以，写二王忌用生纸。笔，狼毫、兼毫、羊毫都可以，但要有一定弹性，锋不能太长。在学习过程中要不断试用各种纸笔，体会材料的性能，这也是学习，就是得费钱。不同材料都可以表现不同的味道，要体会到。我近年来用的笔有宣和、千枝秀、晋风堂、艺云笔庄、刘广生、安邦、吴云辉等的狼毫，近来用一些羊毫，如日本回流的八十年代上海工艺的宿羊毫。

3.在临习王右军手札时，经常遇到炫技之笔，例如截锋（笔画突然变细）的笔画，我们在临帖的时候，需要不需要照搬。谢谢陈老师。

二王及书谱有很多你说的这种截笔，是折纸造成的跳跃，可以学，有奇特味道。对经典，任何细节不能放过，都是有意味的，而且应该先迷信它，他们随便一个涂抹一根贼毫都是好的。二王孙过庭他们应该觉得这个挺好看，所以保留了，否则把纸抹平就没了。

4.我想問一下陳忠康老師：在書法藝術的道路上我們總想追求個人風格，天天臨不同的帖本去尋找出路，除了與自己的文化修養藝術審美有關外還要怎樣做才更為有效？

还是先别追求个人风格吧。这个问题对初学者很有害。当今很多的所谓个人风格基本是没意义的。我自己的体会是学古时要无我，主观上消灭自己，古人才能进得去。一开始那个“我”是有毛病的，无需保留，要置之死地而后生。经过传统的洗礼，你再找到的那个我才是有价值的。当然，学字是一个系统工程，技术的提高也是头脑、观念、学养、境界的共同提高过程，要建立一个大“我”的观念，才有希望找到有价值的个人风格。

5.我请教下陈老师 关于魏晋绞转笔法 是否可以演示下 一直很困惑

绞转问题建议仔细看看邱振中老师的文章。他有个比喻，绞转像天空飘扬的彩带。我的理解是线条中段的换锋换面问题，笔毫不是平铺直叙的。唐以后，由于楷书影响，后人习惯于注意笔画两端的动作，而忽略笔画中间的变化。到清代为甚，一些人注意到这个问题，如包世臣反对中怯，而绞转可以避免中怯。关于绞转，在二王书法中其实也是部分用笔特征，要研习二王只关注这个还是不够的。

6.我想问书法艺术这条路到底该怎么走？

循序渐进，不能越级，一个阶段干一个阶段的事，路就会走得远。

7.您好老师，关于写二王行书。初学者最需要在哪方面进行学习？

先要有楷书基础，最好是唐楷功夫。对笔头有一定的控制能力，能快写慢写结合，然后，对二王行书有一定的理解就可以写了。

8.之前看陈忠康老师书《寒食帖》的视频，非常过瘾，我提个比较初级的问题：如何解决字型结构不准的问题，帖学笔法和碑学笔法有何异同？是否就是大字学碑，用篆隶笔法；小字学帖，用二王笔法？

字形不准要提高观察能力，人的眼睛经常会欺骗的，心细、反复观察对比字帖应该可以解决。但很多人眼睛有惰性的，不善于反思自己的能力。一般经过美术训练的眼睛会比较准。还有，观察要经常变换视点，不要老是用一种办法看字帖。
帖学和碑学我以为先学帖比较好，知道什么是自然书写，对“写”有深刻体会后可以学碑，避免写碑的描画涂抹。实际上现在很多人体会不到他们的区别。
关于你说的大字学碑用篆隶法，小字写帖有一定道理，但不完全对。帖也可以写大字的。

9.魏晋与明清如何嫁接？如何找到平衡点？

魏晋和明清甚至民国是书法史的不同板块，各有胜处，作为当代人，都要研究，不能偏废。不知道嫁接是何意思？所有的好书法，不管是碑是帖大字小字各种书体，它们都有共通的道理的。魏晋和明清好书法的道理是一脉相承的，找到共通性就可以了。

10. 请教陈教授：我看了您原本与创作的对比图片，非常惊叹！想请教一下，一个帖在您手上写上多少遍即可以用它的笔法创作，比如大王《频有哀祸》？

写多少遍可以用，不好说。有的看几眼就可以，有的写很多也没办法。还是基础问题吧，积学乃成。就像读书，很多学问大的人，读过很多书以后，遇到新书，就可以一目十行，因为他大脑已储存太多的知识点了，他处理信息的能力就强。

11.请问陈老师：书法学到一定程度后，要从哪些方面找到与自己相匹配的风格？往往临得越多越无可是从。谢谢！

临得越多，如果没有消化能力确实会写乱，所以一般先练一帖，能灵活运用，建立初步根据地。在此基础上，开拓路径，广泛参学。到一定程度，建立自己的风格。如何建立风格，因人而异。有传统共性，又有真正的新意，才算吧。当然，有时老师为了打开大家的书写能力，有意识的临很多字帖，那又临当别论了。

12、前段时间在国博看陈老师的展览，非常喜欢陈老师的小楷，希望陈老师能指点一下小楷的学习路径，并推荐一下法帖。

无需刻意练小楷，会太狭隘了，多练大字，偶尔写点小楷就行。小楷晋唐之间的写经，明清名家的都可以。

1、大小配合：这是常用的，随处可见。

  2、轻重：这是一个整体的感觉，字形大小、笔画的粗细都可以导致轻重的变化。轻重变化也会形成章法的虚实变化。

 3、断与连：断连会形成章法的顿挫、连贯节奏。

4、字形变化：字形的大小、方扁、长短等。

5、远近：字与字的距离，是有差别的，在王羲之帖中，经常出现，即使是怀仁集字的《圣教序》，细细观察，也明显存在，这可以形成章法上的虚实。

6、角度变化：字的倾斜、倚侧，导致字的中轴线角度有不同程度的倾斜。

7、错位：字的重心不在一条线上，这样会形成这一行形成曲线变化。

…

钱玉清是中国书协会员，中国书协书法培训中心教授，清华大学美术学院特聘教授，苏州金鸡湖“双百”领军人才，《书法报》主办的“2012年兰亭诸子”大赛十位获奖书家之一，《美术报》主办的2013年“十大美术新青年”唯一书法入选者，2014年入选《中国艺术报道》杂志主办的“当代最具学术价值与市场潜力的30位书法家”名单。

本次展览共展出书法作品60余件，篆隶楷行草五体俱全，大到鸿篇巨制，小到怀袖逸品，风格多样，形式丰富，全面展示了钱玉清熔铸古今的书法创作能力。

钱玉清在开幕致辞时动情地说：“中日是一衣带水的友好邻邦，从唐代的鉴真东渡到清季杨守敬访日，一代代信奉中日友好的文化使者交流往还，相互学习，缔结了深厚的传统友谊，也开创了交相辉映的两国文化。在这其中，书法文化的纽带作用尤其显著。就我个人的创作而言，就深受日本‘三笔三迹’的书风影响。愿本次扶桑问道，能进一步加强中日书法艺术交流，为两国人民的友谊贡献一份力量。”

中国驻大阪总领事馆领事李春生在讲话中说，京都与中国文化渊源极深，书法文化在这里有着广泛的民众基础和良好的发展环境。值此中日邦交正常化45周年之际，钱玉清书道展的成功举办必将在古老的京都再次刮起一阵“中国风”，为两国文化交流和和平友好事业添砖加瓦。日本书坛耆宿、日本书艺院名誉顾问杭迫柏树表示钱玉清的书作取法高古，兼容并蓄，五体并进，融于草书。愿展览促使两国书艺交流开出更艳丽的花朵。全日本华人书法家协会主席晋鸥在致辞中说钱玉清先生在书法上取得了很高的荣誉，在书法界有很大的影响力，这次来日本京都办展为日本书法爱好者提供了一次很好的学习机会。对于钱玉清书道展的成功举办表示祝贺，并希望以此为契机更好地搭建中日书艺交流的平台，共同推动两国书法事业的发展。

据悉，展览将持续至本月18日。这是继钱玉清在瑞典、法国、马来西亚、乌克兰成功举办个人书法展后，第五次受邀在国外办展。展览期间，钱玉清一行还将前往东大寺、金阁寺等重要文化遗迹参观访问，进一步加强中日书法文化交流。

第五届辽宁省书法兰亭奖征稿启事

辽宁省书法兰亭奖是经中共辽宁省委宣传部批准，由辽宁省文联、辽宁省书法家协会设立并主办的全省性书法艺术最高奖项。根据《辽宁书法兰亭奖章程》规定，今年举办第五届辽宁省书法兰亭奖。现将征稿要求公告如下：

一、组织机构：

1、第五届辽宁省书法兰亭奖组委会下设辽宁省书法“兰亭奖”工作办公室、评审委员会、监审委员会、文字审读小组。

2、主办单位：
辽宁省文学艺术界联合会

3、承办单位：
辽宁省书法家协会
营口市文学艺术界联合会

4、协办单位：
营口市书法家协会

二、奖项设置：

辽宁书法兰亭奖为书法创作奖。本届展览评出获奖10名，获奖提名20名，入展170名左右。

三、投稿要求

1、征稿范围：凡在我省居住的中华人民共和国公民，
年龄在18周岁以上的书法作者、书法爱好者均可投稿。

2、内容要求：
（1）、作品内容：健康向上的古今诗词、楹联、文赋等（须标出原作者及篇名），提倡自作诗词联赋。书体不限。草书、篆书请附释文。
（2）、作品规格及要求：一律竖式不超过6尺整纸。手卷高不超过一尺半宣纸，长不超过八尺宣纸；册页每页不超过40×30cm，整件不超过12页；篆刻作品在6-12方以内，附边款不少于4方。所有作品无须托裱。

3、投稿数量
每位作者根据自己擅长的书体投稿，投稿总数不得超过2幅。
此次展览不收参评费，限于人力，概不退稿。

4、填写信息
请在书法作品背后右下方用铅笔正楷注明：作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话（固定电话、手机）、作品书体、作品名称。

5、书写材料
为了评审、装裱、展示的需要，投稿作品应使用不易折断、不易损坏的宣纸等书写材料。

四、评审

1、由辽宁省书法家协会组成本次展览评委会，制定评审细则、评审工作流程和评委守则，明确违规的处理办法。
2、严禁代笔和抄袭行为，对部分入展作者进行抽查面试。凡经面试确认非本人创作者，省书协将取消其在本次展览中的入展、获奖资格。
3、评审以作品的艺术质量为第一要素，鼓励作者专心致力于艺术创作。凡在形式制作上过度拼接粘贴、染色做旧、故意涂抹等，该作品在评审中将会受到减分影响。

五、作者待遇

1、向获兰亭奖作者颁发奖金，向获奖提名作者颁发奖品。
2、向入展作者颁发证书及作品集一册。
3、非会员书法作品入展，作者具备加入辽宁省书法家协会的资格。

六、截稿日期

本启事自公布之日起征稿，至2017年9月5日截稿，以当地邮戳为准。

七、收稿地址

辽宁省营口市西市区平安路南25-甲15号西市区文化馆
联系人：宋莹川
联系电话：18341771688

八、其它事项

1、所有来稿必须符合本启事要求。
2、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项要求。
3、本征稿启事解释权归辽宁省书法家协会。

辽宁省书法家协会
2017年6月15日

· END ·

当地时间6月13日下午3时，苏州市著名书法家钱玉清书道展在日本京都文化博物馆拉开帷幕。

钱玉清是中国书协会员，中国书协书法培训中心教授，清华大学美术学院特聘教授，苏州金鸡湖“双百”领军人才。

本次展览由苏州市书法家协会、苏州工业园区文学艺术界联合会、日本京都文化博物馆、苏州甲子书画艺术研究院共同主办，苏州甲子一品文化发展有限公司、苏州吴中区郭巷华东塑料有限公司承办。展览共展出钱玉清书法作品近60幅。

据悉，本次展览将持续至6月18日，这也是钱玉清在瑞典、法国、马来西亚、乌克兰成功举办个人书法展后，第五次受邀在国外办展。展览期间，钱玉清一行还将前往东大寺、金阁寺等重要文化遗迹参观访问，进一步加强中日书法文化交流。

▍历史字源：

▍字形结构：

《玄秘塔碑》中的“玄”字，就是“玄机”的“玄”，“玄妙”的“玄”。今天，我们通过“玄”字来解读柳体的法式。

顶头的点也是四个角，发两次力。

写长横，先立起来，到右边再提起来打一下回弹。

下笔要铿锵有力，布局相对紧凑。

柳公权的风格，瘦硬刚健、骨力铮铮，同时又举止端雅、深沉隽永，具有鲜明的个性特征。

因此，梁春老师提醒大家要注意：考虑到整个字的形态，第一笔，点不要放在正中间，这样才会比较生动。

整个字的形态，是这样一个走势。

▍视频解说：  

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☞  单字视频链接 ☜

☝

未

完

待

续

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梁春，笔名梁三日，号落尘居士、藏风楼主。现为中国书法家协会会员，广西青年书法家协会理事，广西民族大学艺术学院公共艺术与理论教学部副主任、书法研究所副所长。 入选第十届全国书法篆刻展、第三届西部省市书法展、墨舞神州杯全国电视书法大赛、乌海杯全国书法展、第二届北兰亭全国书法展、首届王羲之奖全国书法展、首届全国临帖展等十多次国展。在广西书法家协会主办的展赛中获一等奖一奖、二等奖三次。 撰写的《笔性与笔法》、《对王氏一门书翰的形式分析》、《我的魏碑审美理想》等文章在网上广为流传转载，出版《欧体楷书技法与赏析》（广西美术出版社）。近年来举办梁三日书法班、梁三日书法网络班、梁三日行草书魔鬼训练营等，学生遍布全国二十多个省市，有数十人入选省展国展。多次获得广西教育厅颁发的广西大学生文艺展演、规范汉字大赛优秀指导老师证书，2012、2015年获国家教育部颁发的全国大学生艺术展演优秀指导教师证书。 去年以来在QQ群推出“笔性与笔法”“楷书四大家笔法比较”“笔性与笔法网络小课程”“欧体楷书笔法与结构”“褚遂良阴符经笔法”等网络公开课或网络小课程，广受书友热捧。

王蘧常(1900-1989)，中国哲学史家、历史学家、著名书法家。 字瑗仲，号明两，别号涤如、甪里翁、玉树堂主、欣欣老人，嘉兴人，生于天津。曾任上海交通大学、光华大学、复旦大学教授，文史哲艺俱通，著作宏富。

有个“经常被传播，从未被验证”的说法是，人一生只能吃几吨食物，谁先吃完谁走。还有个类似的说法，说人一生就那么点才华，要慢慢释放，否则才华爆棚，容易江郎才尽。这个说法貌似靠谱一些，比如唐伯虎和王宠，天纵之才，但很快就消逝掉了；而他们的朋友文征明，大器晚成，得享长寿，“好好活着，慢慢写着”。

不过凡事总有例外。像王蘧常，这位当代公认的章草大师活到了和文征明一个寿数，而他却是个早慧的天才。

王蘧常写字，老伴儿扶纸

王蘧常三岁识字，四岁“描红”，七岁读韩柳文章，作诗十余首，被誉为“神童”。14岁那年，“跳级”考入浙江省立第二中学，而在入学之前，他注释了该校教师刘子庚所著《中国文学简史》，把刘老师高兴坏了。这也意味着，王蘧常还没入学，就可以毕业了。

1917年，书法巨擘沈曾植回嘉兴，王蘧常化名寄诗给这位偶像，得到的评价是：近玉溪。玉溪是晚唐诗人李商隐，这个评价相当高，但李商隐终归是个苦命的才子，而王蘧常此时不过是个刚成年的书生。

沈曾植也许预见到了他的未来，于是建议他在书法上别出蹊径，以魏碑入，从章草出，王蘧常照此路走下去，果然成了一代大家。

沈曾植知道王蘧常会成才，可惜王蘧常成才的精彩，他看不到了。如果说少年王蘧常是天资的放纵，那么中年以后的王蘧常，则开始了第二次放纵：逆生长。

逆生长是近几年流行的新词儿，代表越活越年轻：50岁，写了几十年魏碑章草的王蘧常开始接触并精研新出土的《居延汉简》《敦煌汉简》，寻找章草“新”出路；60岁后能默诵《说文》部首，并用小篆写了六七年日记；70岁后，王蘧常章草书法从成熟走向了独树一帜；80岁后，当别人以人书俱老为荣的时候，王蘧常则带上他个人的“新貌”，进入最旺盛的创作期……

这世上不乏天才，但天才勤奋，永不止步，不知疲倦的天才没有几个，王蘧常是其中之一。

抱着“去俗就异”的理念，王蘧常和他的老师沈曾植一样，不走寻常路。他们写的不是那种人见人爱的书法，但你一旦爱上，就欲罢不能……