5月6日，文化学者、著名书法家言恭达教授为成都《经典汇》经典艺术名家讲坛作讲座
| “当下真正的艺术高度必须出于人类文化学的战略思考，以自身对时代的感恩和对传统文化的敬畏而实现生命体验。开启与重建当代艺术的现代人文精神，这是当代书法家应有的品格和情怀。只有对现代人文精神的终极关怀具有清醒的认识，才能担负起新时期艺术发展的历史责任。”
——言恭达 |
书法—— 养心、养性的文化
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“书法是养心、养性的文化，是修出来的，养出来的。”言恭达作为《经典艺术名家讲坛》2017第五期讲座嘉宾，在主题为《中国书法的审美价值与生活底色》讲座中讲到。  |
书法—— 时代人文精神表达的一种名片
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言恭达从中国汉字与中国书法的关系开始论述，书法是按照文字特点及其涵义以其书体笔法、结构、章法、通势等，使之成为富有美感的艺术作品。辩证了“各种美术，以写字为最高”之间紧密的联系。并从中国书法是艺术实践与探索的过程，人文智慧的再现，以及中国汉字的形之美等阐述中国汉字的渊源以及形成中国的“书法热”。 
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书法—— 每个中国人一生的修行
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“朽者不朽”是吴昌硕对陈师曾的评价。吴昌硕是陈师曾老师辈的人物，他的评价，代表了当时的一种普遍认可。而梁启超更是称赞陈师曾为“中国现代美术第一人”。
陈师曾自画像
陈师曾
中国的美术史，就内涵和境界而言，有与欧洲相媲美之处，但就精神的引领性及所达到的突破性和超越性而言，则无法与欧洲相比，因为，欧洲有伟大的文艺复兴，但中国没有。石涛、八大者，确可为画史开一新画法或新画境，然就整体的精神人格而言，则与陈师曾又大异其趣。陈师曾是以思想引领美术史，石涛、八大是以画法或画风引领美术史。
陈师曾《墨兰》
客观地说，陈师曾的绘画、篆刻、书法乃至诗文等，在当时不尽是第一，甚至未必都是一流，与之可相媲美者不乏其人，但他的《北京风俗图》却属例外。《北京风俗图》开创了一种新画风，陈师曾将北京市井生活融入文人画创作，为传统的文人画创作开辟了新路，这一画风，深刻影响了后来的齐白石、弘一法师和丰子恺等人。一九一二年，陈师曾在李叔同主办的《太平洋画报》上刊登简笔画，意味诙谐，深刻地影响了后来丰子恺等人的漫画创作，并被丰子恺称之为“中国漫画之始”，是中国漫画的拓荒者。可以说，《北京风俗图》是陈师曾美术创新及文人画思想最全面、最彻底的诠释。画面借鉴了西方现实主义表现方式，将北京市民之种种生计、普通民众生活和市井百态以全新的方式表现出来，赋予其最鲜明的时代特色，是开创中国现代现实人物画新风的伟大之作。
陈师曾《读画图》
陈师曾对文人画的总结是伟大的，他将市井风俗人物引入文人画，对传统文人画的改造是伟大的，他着重阐述文人画的精义在于以诗文入画、以金石入画、以书法入画是伟大的，他将一种世俗的美术趣味引入了渊深雅逸的传统文人画中，将西画的写实主义和抽象表现主义画风引入传统的文人画中，把对现实民生的关注注入到传统文人画中，并进行了深刻地改造，此正是其伟大之处。
陈师曾书画作品
陈师曾首先是文人、学问家、美术活动家和美术教育家，其次才是艺术家。作为当时的文化名流，陈师曾对中国绘画史尤其是清代绘画史的总结是开风气之先的，也就是说，在此之前几乎是没有过的。陈师曾的《中国绘画史》授课讲义在他去世后刊印出版，成为近代出版的中国绘画史的开山之作。
陈师曾有《中国画是进步的》《论文人画之价值》等在二十世纪占有重要地位的经典画论。《中国画是进步的》一文，针对当时一些人盲目崇拜西方艺术、全盘否定中国传统绘画的论调而作，引证大量历史事实，有论有据地摆明了自己的观点，为中国传统绘画的发展给予极大信心。
《论文人画之价值》一文言“文人画首贵精神，不贵形式，故形式有所欠缺而精神优美者，仍不失为文人画”，指出了传统绘画的要旨所在；在此文中，他总结文人画的四要素：“一为人品，二为学问，三为才情，四为思想，具此四者乃能完善。”此等论断至今仍极具现实意义。
陈师曾四十七岁所作《佛手图》即为一证。此画简洁而不俗，书法题跋占据了极重要位置，“佛手”却偏置于下方。我们明显感觉到，这幅画的主题似乎是醉翁之意不在酒。事实上也正是如此。在这幅画的题跋中，他援引了龚自珍的《露华》，内容涉及佛教，读者在欣赏这幅画时，还获得了许多“题外之音”，这就是陈师曾想要的效果。
陈师曾书画作品
陈师曾的文才于此可见一斑。这篇题跋的书法也非常精彩，融浓厚的书卷气与金石气于一体，结字大小错落，用笔轻重变化，墨色浓淡枯湿，浑然天成。
陈师曾 隶书七言联 （选自江西美术出版社《陈师曾全集·书法篆刻卷》）
暇豫威仪汉博士 原流礼乐鲁诸生
陈师曾书法篆刻述略
谷 谿
陈师曾是中国近代的艺术大师，他的诗、书、画、印皆臻上乘，堪称“四绝”，为艺林所推重。陈师曾出身名门，袓父陈宝箴是晚清的封疆大吏，曾任湖南巡抚。父亲陈三立是清末著名的“四公子之一”，又是“同光体”诗派的中坚，他们不仅学识渊博，又皆精于书法。陈师曾自幼秉承家学，很早就显露出极高的艺术天赋。陈师曾幼时，祖父曾教其识字并讲解训诂，七岁时已能作擘窠书。青年时代的陈师曾又从岳父范肯堂学习行书，后又向范镇霖学习汉隶和魏碑，这都为他后来在书法上取得成就打下了坚实的基础。
在陈师曾学书的历程中，对他影响最为深远的是他的老师吴昌硕。吴是书画和篆刻的一代宗师，他的书法各体皆工，楷书先学颜真卿，后又学锺繇，自谓“学锺太傅三十年”，他的楷书古拙朴茂，超凡脱俗。其行书学王铎，后又取法欧阳询和米芾，形成劲健挺拔的书风。吴昌硕的隶书也别具一格，正如他在一首诗中写道“曾读百汉碑”，可见其对汉隶寝馈之深，他的隶书还受邓石如、俞樾和杨岘等人的影响，显示出极深的功力。吴昌硕的书法以篆书成就最高，尤以石鼓文著称于世，奠定了他篆书大家的地位。吴昌硕所书石鼓文用笔恣肆，打破了石鼓文规整的布局，有雄浑古朴的气质，自称：“予学篆好临石鼓，数十载从事于此，一日有一日之境界。”吴昌硕晚年也偶作草书，以篆隶笔法为之，笔走龙蛇，酣畅淋漓，有浓郁的金石气息。陈师曾与吴昌硕的学书取径大致相同。在审美追求上亦十分相似，只是陈师曾涉猎的更为广泛。
陈师曾 篆书节临毛公鼎铭文四条屏 （选自人民美术出版社《陈师曾书画精品集》）
陈师曾十分注重和潜心研习篆书，这也与他身为篆刻大家是分不开的，他认为“学刻印须先学篆书，书能佳，刻印自易”。此外，吴昌硕“时以作篆之笔横涂直抹”以“书法入画”的创作方法和旨趣，也给陈师曾以不少的启示。陈师曾临写过甲骨文、金文、石鼓文、秦篆和秦诏版权量文，还临摹汉篆如《开母庙石阙》和《三公山碑》等。曾藏有数种宋拓本石鼓文的明人安国赞誉《石鼓文》为“千古篆法之袓”，所以陈师曾也致力于此，但他与吴昌硕所书的石鼓文风格却有所不同，虽无吴的苍劲老辣、貌拙气酣，但却另有一种严峻沉穆、高古脱俗的气韵。陈师曾也工小篆，但他深感历代篆书名家大都未出秦代小篆的风范，又由于一些人刻意追求秦法小篆结体的匀适工整和笔画的圆正，使得篆书出现了逐渐走向僵化的趋势，吴昌硕曾说：“近时作篆莫邵亭（友芝）用刚笔，吴让老（熙载）用柔笔，杨濠叟（沂孙）用渴笔，欲求三家外别树一帜难矣”。陈师曾也认识到：“何（绍基）莫（友芝）在前，不能越其藩篱矣。”从吴陈二人所论不难看出他们的篆书试图不落前人窠臼和逾越“秦法”门墙的变革情绪。陈师曾进一步指出：“篆石之古者惟石鼓，其次则泰山、琅琊二石，开母庙、禅国山犹秦法也。故学篆莫如金，金文拓本既多，种类也富，便于揣摩。有清以来书家多出于石，鲜有及金者。求金即以求古，求古即以翻新，有识者当以为然。”陈师曾由秦篆、《石鼓文》而上溯两周金文以“求古”，其意则在“翻新”，即给他的篆书注入生机。他的金文书法作品中呈现为浑朴凝重的风格，已迥异前人而又不同凡响。
陈师曾 楷书临泰山金刚经摩崖四条屏 （选自人民美术出版社《陈师曾书画精品集》）
陈师曾的隶书在近代众多的名家之中，也可谓别具一格。他青年时代就曾学习过汉隶，以后也常写隶书。在他题清道人遗笔诗中有句云：“求篆三代金，求隶两汉石”，其实这也正是陈师曾的自我写照。他曾临摹过《开通褒斜道刻石》《裴岑纪功碑》《石门颂》《西狭颂》《杨淮表纪》等气格高古脱俗一路的汉隶。陈师曾的隶书也受俞樾和吴昌硕等人的影响，用笔饱满厚重，波磔隼尾内敛，形成了陈师曾隶书质朴雄强的特点。
陈师曾的楷书也颇有造诣，他最初师法魏碑，对有浓厚隶意的北魏《张黑女墓志》和隶楷参半的东晋《爨宝子碑》、北齐《泰山经石峪摩崖》也非常欣赏，故心摹手追。他的小楷也是学带有隶意的锺繇体，朴拙苍劲，别开生面。他的楷书虽然以学六朝碑版为主，但也取法隋唐，与当时一些“尊魏抑唐”或“尊唐抑魏”者不同。
陈师曾的行书脱胎于王铎，在他所临的王铎作品中可以看出他深得王书之三昧。另外从他的诗文手稿、信札、题跋等书法作品可以看出，他的行书也受到李邕、杨凝式、黄庭坚和八大山人的影响。陈师曾的行书姿态横生，舒放遒劲，自成一家面貌。
陈师曾的草书作品不多，他的大草笔法跌宕，气势磅礴，颇有黄慎的韵味。陈师曾也偶作章草，笔短意长，古雅可喜。间或以章草笔意参入今草或行书中，也有妙趣。
陈师曾 篆书节临石鼓文中堂 （选自人民美术出版社《陈师曾书画精品集》）
在探究陈师曾的书学渊源和艺术成就时，除了要看到吴昌硕对他的影响之外，也不应忽视时代风尚、家学渊源和其他师友对其产生的影响。陈师曾的青少年时代，正值清末民初之际，也正是康有为大力提倡碑学之时。清代碑学自乾嘉以降，经阮元、包世臣，直到号称“清代后期碑学集大成者”的康有为等人的倡导，使人们在书法艺术的审美和趣味方面发生了重大的转变。碑学的异峰突起，形成了影响清末民初时期的新书风，也为书法艺术开辟了新的天地。陈师曾青年时代学习汉隶和魏碑，无疑是受到碑学的启迪。
陈师曾的父亲陈三立的书法自写胸臆，与“馆阁体”迥异，他自己曾说：“三立谬举礼科，以楷法不中律，格于廷试，退而习书。”由此可见陈三立对科举制度倡导的“馆阁体”是没有什么兴趣的，这对陈师曾也产生了很大的影响。陈师曾的老师周印昆曾说过“师曾宦家子，少不营禄”，这与他家庭的变故和社会的变革也有关系。陈师曾的祖父和父亲因维新和支持“戊戌变法”，在光绪二十四年（1898）被清廷“革职永不叙用”，宣告了陈氏家族宦海生涯的终结。又随着清王朝的覆灭，陈师曾绝意仕途，自然也不会再去学那些干禄体的书法。
陈师曾 篆书临金文团扇 （选自人民美术出版社《陈师曾书画精品集》）
陈师曾的书法除了受当时碑学时尚和家学传承的影响之外，他也受其前辈师长和朋友的熏染较多。陈师曾有着博大的艺术胸襟，除向吴昌硕问学外，他又转益多师，在与其他前辈学人及师友的交往过程中，努力学习和观摩他们的书法，这些人大多是当时的书法名家，或者是收藏鉴赏家，在书法艺术方面与陈师曾有着相同或相近的爱好与追求。如前辈学人陈宝琛，他是陈师曾之父的座师，对其父有知遇之恩。陈宝琛书法师黄庭坚，行楷瘦硬遒劲，见称于时。还有张謇，为光绪甲午状元，精于书法，学颜真卿又参以欧阳询，也有名于时。1910年春，陈师曾应张謇之邀，曾在南通师范学校任教，他们之间知交很深。还有一位与陈氏家族关系密切、颇有盛名的沈曾植，他与陈师曾之父曾共同创办佛教学堂“祗洹精舍”，又组织“超社”“逸社”等诗社，都是“同光体”诗派的中坚人物。沈曾植以草书著称，晚年又取法汉隶、北碑，书法更加生辣朴拙。陈宝琛、张謇、沈曾植三人于帖学也深有研究，陈师曾也是碑帖并重，在学术见解上，陈师曾与他们是相同的。
上右 陈师曾 隶书临汉西狭颂轴 （选自江西美术出版社《陈师曾全集·书法篆刻卷》）
上左 陈师曾 楷书临晋爨宝子碑轴 （选自江西美术出版社《陈师曾全集·书法篆刻卷》）
上右 陈师曾 篆书临汉三公山碑轴 （选自江西美术出版社《陈师曾全集·书法篆刻卷》）
上左 陈师曾 隶书临汉开通褒斜道刻石轴 （选自江西美术出版社《陈师曾全集·书法篆刻卷》）
清末民初，碑学盛极一时，陈师曾也适逢其时，与他知交很深、过从甚密的一些师友又多是浸淫于北碑、工于篆隶者，陈师曾与他们相互切磋，获益良多。康有为于碑学身体力行，从六朝碑版中脱化成自家的书法风貌，成为碑学巨擘，他对陈师曾的影响之深自不必言。还有一位以遗老自居，自号清道人的李瑞清，少习北碑、工于篆隶，也是一位碑学的健将。李瑞清认为学篆书“必神游三代，目无二李（李斯、李阳冰），乃得佳尔”的观点，与陈师曾的“求金即以求古，求古即以翻新”的主张，可谓是一脉相通。陈师曾的友朋中齐白石、黄宾虹、丁佛言等擅长篆书，姚华、杨昭儁等精于隶书，梁启超、经亨颐、郑孝胥、李叔同、张伯英等则致力于六朝碑刻，余绍宋、罗复堪、林志钧、卓定谋等人以章草著称。另外如王瀣、罗瘿公、杨重子、诸闻韵、周肇祥、柳诒徵、叶恭绰、李苦李、乔曾劬、鲁迅等人也都是饱学之士而又能书者，他们的学识才艺都给陈师曾不小的影响。
陈师曾 花卉山水人物册之七 1909年 （选自人民美术出版社《陈师曾书画精品集》）
陈师曾作为文人画的杰出代表，他深知书法与绘画是相近和相关的艺术门类，有着共同的渊源，也看到书法与绘画在规律和方法上也有相通之处。陈师曾指出“且画法与书法相通，能书者大抵能画，故古今书画兼长者多，画中笔法，与书无异也。”书画兼能或是以书法入画正是中国文人画的传统，也是陈师曾所要继承和发扬的。在中国绘画史上以书法入画的实践者代不乏人，如宋代的文同、苏轼，元代的赵孟頫、柯九思，明代的唐寅、董其昌，清代的郑燮和吴昌硕等等，无不是以书法入画的探索者和实践者。陈师曾以篆隶的笔法入画，使其画作无论是意蕴还是形式感，都显示出强烈的个性和新的境界，因而享誉中国近代画坛。作为文人画家的陈师曾又进而指出：“画家题款，前人多不讲求，至元朝始开其端，书赞、诗赋以补画之不足，而添画之色彩。盖文人画势力盛行，其趣味必兼及于画外，故画之题识、印章大有关系。”可见他对绘画与书法、诗赋和篆刻互为表里及相得益彰的理解和论述的精辟。书法对画家来说，是不可或缺的；杰出的画家，必然兼善书法，所以陈师曾在其短暂的艺术生涯中，始终临池不辍，努力研习书法，并能够博涉多优，在书法艺术上取得了较高的成就。虽然他不以书法名世，但是他的书法却卓荦不凡。
陈师曾 国画佛手并跋中堂 1922年 （选自人民美术出版社《陈师曾书画精品集》）
陈师曾 国画墨梅轴 （选自人民美术出版社《陈师曾书画精品集》）
茫公（附边款） 3.2×3.2cm
抱景特立（附边款） 3.4×3.5cm
美而不芳（附边款） 1.7×1.6cm
陈师曾 隶书七言联 1917年 （选自人民美术出版社《陈师曾书画精品集》）
古文独祖魏东海 八分特数师宜官
问：为什么要临帖？
答：“帖”这里做样本、范本的代称。临学范本，不是为了和它完全一样，不是要写成自己手边帖上字的复印本，而是以范本为谱子，练熟自己手下的技巧。
譬如练钢琴，每天对着名曲的谱子弹，来练基本功。当然初临总要求相似，学会了范本中各方面的方法，运用到自己要写的字句上来，就是临帖的目的。
问：选什么帖？
答：这完全要看几项条件。自己喜爱哪样风格的字，如同口味的嗜好，旁人无从代出主意。其次是有哪本帖，古代不但得到名家真迹不易，即得到好拓本也不易。有一本范本学了一生也没练好字的人，真不知有多少。
现在影印技术发达，好范本随处可以买到，按照自己的爱好或“性之所近”的去学，没有不收“事半功倍”的效果的。
问：选范本可以换吗？
答：学习什么都要有一段稳定的熟练的阶段，但发现手边范本实在有不对胃口或违背自己个性的地方，换学另一种又有何不可？随便“见异思迁”固然不好，但“见善则迁，有过则改”（《易经》语）又有何不该呢？
问：我怎么总临不像？
答：任何人学另一人的笔迹，都不能像，如果学就像，还都逼真，那么签字在法律上就失效了。所以王献之的字不能十分像王羲之，米友仁的字不能十分像米芾。苏辙的字不能十分像苏轼，蔡卞的字不能十分像蔡京。
所谓“虽在父兄，不能以移子弟”（曹丕语），何况时间地点相隔很远，未曾见过面的古人呢？临学足为吸取方法，而不是为造假帖。学习求“似”，是为方法“准确”。
问：碑帖上字中的某些特征是怎么写成的？如龙门造像记中的方笔，颜真卿字中捺笔出锋，应该怎么去学？
答：圆锥形的毛笔头，无论如何也写不出那么“刀斩斧齐”的方笔画，碑上那些方笔画都是刀刻时留下的痕迹。
所以，见过那时代的墨迹之后，再看石刻拓本，就不难理解未刻之先那些底本上笔画轻重应是什么样的情况。再能掌握笔画疏密的主要轨道，即使看那些刀痕斧迹也都能成为书法的参考。
至于颜体捺脚另出一个小道，那是唐代毛笔制法上的特点所造成，唐笔的中心“主锋”较硬较长，旁边的“副毫”渐外渐短，形成半个枣核那样，捺脚按住后，抬起笔时，副毫停止，主锋在抬起处还留下痕迹，即是那个像是另加的小尖。
不但捺笔如此，有些向下的竖笔末端再向左的钩处也常有这种现象，前人称之为“蟹爪”，即是主锋和副毫步调不能一致的结果。
问：应学“哪一体”？
答：所谓“体”，即是指某一人或某一类的书法风格，我们试看古代某人所写的若干碑，若干帖，常常互有不同处。
我们学什么体，又拿哪里为那体的界限呢？那一人对他自己的作品还没有绝对的、固定的界限，我们又何从学定他那一体呢？还有什么当先学谁然后学谁的说法，恐怕都不可信。
另外还有一样说法，以为字是先有篆，再有隶，再有楷，因而要有“根本”、“渊源”，必须先学好篆隶，才能写好楷书。
我们看鸡是从蛋中孵出的，但是没见过学画的人必先学好画蛋，然后才会画鸡的！
问：什么是笔画的“有力”？
答：还有人误解笔画中的“力量”，以为必须自己使劲去写才能出现。其实笔画的“有力”，是由于它的轨道准确，给看者以“有力”的感觉，如果下笔、行笔时指、腕、肘、臂等任何一处有意识地去用了力，那些地方必然僵化，而写不出美观的“力感”。
还有人有意追求什么“雄伟”、“挺拔”、“俊秀”、“古朴”等等，不但无法实现，甚至写不成一个平常的字了。
清代翁方纲题一本模糊的古帖有一句诗说：“浑朴当居用笔先。”我们真无法设想，笔还没落时就先浑朴，除非这个书家是个婴儿。
问：每天要写多少字？
答：这和每天要吃多少饭的问题一样，每人的食量不同，不能规定一致。总在食欲旺盛时吃，消化吸收也很容易。学生功课有定额是一种目的和要求，爱好者练字又是一种目的和要求，不能等同。
我有一位朋友，每天一定要写几篇字，都是临张迁碑，写了的元书纸，叠在地上，有一人高的两大叠。我去翻看，上层的不如下层的好。
因为他已经写得腻烦了，但还要写，只是“完成任务”，除了有自己向自己“交差”的思想外，还有给旁人看“成绩”的思想。其实真“成绩”高下不在“数量”的多少。
有人误解“功夫”二字。以为时间久、数量多即叫做“功夫”。事实上“功夫”是“准确”的积累。熟练了，下笔即能准确，便是功夫的成效。譬如用枪打靶，每天盲目地放百粒子弹，不如精心用手眼俱准地打一枪，如能每次射二中一，已经不错了。
所以可说：“功夫不是盲目的时间加数量，而是准确的重复以达到熟练。”
| 颜体行书是个大宝库，技、艺、道各方面都让后人高山仰止。
当代二王书风盛行，恰恰颜真卿就是二王最好的继承者，貌不同神相契，蕴含深厚。颜真卿学书的学习方法也值的朋友们借鉴。因为当代涉及颜体行书的书家不多，且多借道何绍基等明清大家走碑帖结合的道路。 十年前发愿致力于颜行艺术表现语言的纯粹性、继承性和借鉴性尝试探索，些许小悟，只是颜体行书的冰山一角，通过墨池与朋友们分享。 |
——林占维——
林占维，1979年2月出生，毕业于上海师范大学，师承宋维华、唐之鸣。书法取法颜真卿,2014年陈振濂教授蒲公英计划全国十佳学员,浙江省青年书法家协会创作委员会委员,中国书法家协会会员。
入展：
第十一届全国书法篆刻作品展
浙江省第七届陆维钊奖中青年书法展铜奖
2016年浙江省书法家协会新峰计划20家
入展全国首届牡丹奖书法双年展
书法取法颜真卿行书三稿
06月15日
林占维老师带你，感受唐人行书中情感的力量
首节课试听1元
详情请咨询您的课程专员小玉（mochilupan）
2017年6月12-13日，由江苏省中小学教学研究室主办，宿迁市中小学教研室、沭阳县教育局、沭阳县南湖小学共同承办的江苏省小学语文写字（书法）教学现场观摩研讨活动在宿迁市沭阳县南湖小学举行。来自江苏省各市、县（区）教研员、校长、书法教师代表400余人聚首花乡，探讨小学写字教学的真谛，研究书法教育的本质。
江苏省书法院院长、江苏省书法家协会副主席、中国书法家协会理事、中国书法家协会楷书委员会秘书长李啸出席并讲话。
关于中小学书法教育的三点思考
文 / 李 啸
一、写好字与做好人
写字看起来是一个简单的个人书写行为，其实对每一个书写者而言有意无意间都是在承传中华文化，某种意义上也可以说，学好书法也是弘扬民族精英文化的一种方式，尽管今天我们学习书法难免带着这样那样功利的目的。以文化人、以书养人，通过书写汉字这样一种看似简单的文化行为，让我们一代一代中国人敬畏汉字、敬畏文化、敬天爱人，成为好人、成为雅人、成为一个精神上脱离低级趣味的人，成为一个可以肢体不健全但人格不可以不健全的人。所以我觉得中小学书法教育应该是建立在文化教育、德育教育基础之上的。前段时间，我曾看到过一本民国时期编写的书法教材，叫《习字入门》，感触颇深。该教材是一个很薄的小册子，很简洁，它从姿势、器具、时间、精神、次序、笔及指腕肘的应用等方面，在讲授技法中，润物无声地体现人文精神、道德文章。在功利教育盛行的当下，这样的教材、这样的教育方式尤其值得借鉴。
二、写字技法与书法审美
中小学书法教材编写中，更多的是体现基本的写字技法教学，包括书写方法、书法技法、结字规律等等，其实是一种共性审美普及，也是培育学生基本的审美标准，比如横平竖直、上覆下载、均匀布白等等，这是中国人的儒家哲学，中庸之道、为人之道。所谓“不偏不倚”、“文质彬彬、然后君子”……这些对学生主流价值观的形成是非常有益的。
然而艺术有共性，便有个性。艺术永远是辩证的，因为艺术即是辩证法，艺术作品也永远是以个性风格特立独行、存留于世的。艺术，是人对客观世界的物态塑造，这种塑造应该是在共性认知基础上的个性化塑造，即所谓“源于生活高于生活”。书法创作也是如此，在审美共性的程式基础上，融入个人审美、个性创造，或者从众多前贤经典的基础上，融通变法、生发出新的风格，我想这就是艺术创造。所以在我们的中小学书法教育中，既要重视写字技法基本规律的教学，也不可忽缺对学生书法审美的培养，甚至要保护他们幼小心灵中的“天真”与“灵性”。让中小学生通过良好的书法教学，从小就知道阳刚是美，阴柔也是美；平和是美，奇崛也是美；秀雅是美，古拙也是美……唯有如此，我们的中小学书法教育才是完整的。提升国民文化素质，中小学时期的审美教育尤为重要，书法教育更应当发挥重要作用。
三、师资培育与书家培养
当下，我觉得中小学书法师资的培育，远比培养专业书法家重要。一个学书人成长为一名优秀的书家，有很多的条件，先天的秉赋与后天的修为，外部的文化环境与内在的文化修养等等，要真正成为一代大家，所谓的培养只是外因，而真正的决定因素是个人的造化、内修，也可以说，未来的大家、大师，是“可遇而不可求”的。而我们的社会更需要大量的书法传承人、传播者，除了我们专业高校、师范教育可以专向培育书法师资外，就目前而言在我们中小学教师中培训优质的师资，我以为是当下中小学书法教育工作中的重中之重。我个人以为可以突出三个重点。一是从优秀的语文老师中选拔。语文老师大多热爱传统文化、敬畏汉字，又多是教育骨干，有责任，有担当。二是要与高校、艺术单位联合，定期将书法老师“送出去”，让他们得到深造，提升专业素养。三是推进中小学书法“教学法”的研究，“教学法”是书法教育的灵魂，要加大教学研究的力度、深度，在教学实践中不断探索、总结、提升、推广。
李啸在江苏省中小学书法教学现场交流会上讲话
| 李啸，1967 年生。现任江苏省书法院院长、江苏省书法家协会副主席、中国书法家协会理事、中国书法家协会楷书委员会秘书长、中国书法家协会评审委员、中国书法家协会书法名城联谊会副会长、文化部全国青联委员、中国沧浪书社社员、江苏省文联书画考级委员会副主任、江苏省文联委员、江苏省美术馆展览资格评审专家、江苏国际文化交流中心理事、江苏省海外联谊会理事、《书画艺术》特邀编审、南京财经大学兼职教授、江苏省高级职称艺术类评委、江苏省有突出贡献中青年专家、江苏省宣传文化系统“五个一批”人才、江苏省“333”工程学科带头人、中国国家画院沈鹏精英班成员，国家一级美术师。 |
在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。
赵之谦苏（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。
在晚清的艺坛上，出了一个书画篆刻都使人为之耳目一新的全能大师，那就是众所周知的赵之谦。在书法上，赵之谦不仅精于隶书、楷书，并且对于篆书和行书也极擅胜场。有意思的是，他在《与梦醒书》中却对自己的各体书法作出了这样的自评：“于书仅能作正书，篆则多率，隶则多懈，草本不擅长，行书亦未学过，仅能稿书而已。然平生因学篆而能隶，学隶始能为正书。”这除了隐约表示了自己于书法擅长篆、隶、楷之外，对于行、草书则有些自谦。但事实又怎样呢？单就他的行书来看，其实造诣是很高的。从整体着眼，他的行书笔墨腴润，风致潇洒，有着强烈个人风格的“创新”一面，又有着符合大众欣赏习惯的“从俗”一面，可谓推陈出新、雅俗共赏。
从结字来看，也是很具匠心的。在每一个字中，都有一个精神绾结的中心，然后再由中心舒展四旁，这就是所谓的敛放。作品中疏处可以走马，密处不使透风。因此造成了一种艺术上布白与留黑的强烈对比，茂密和疏朗的强烈对比。在用笔的轻重肥瘦方面，如果是左侧不足的便肥重其左侧，右侧不足的则肥重其右侧，其他上下内外等也多参用这一方法。
在帖学渐衰、碑学兴起的时代，赵之谦不但在理论上加以阐发，为北碑盛行推波助澜，并以创新的北碑书法横扫了因帖学及馆阁体造成的媚弱书风，其功大焉。赵之谦北碑风貌的书法，在其四十岁前后已臻成熟。他取诸碑之长，领悟笔意，尤重精神气骨。
当代书坛泰斗沙孟海先生在其《近三百年书学》一文中评道:“学邓石如篆书的莫友芝最好，赵之谦、吴熙载其次”。
赵之谦《论学丛札》（选页） 张铁林私人藏
张铁林谈明清手札鉴藏：赵之谦的《论学丛札》，原为罗振玉收藏，整理装裱成三册，共39通。主要是赵之谦在撰写《国朝汉学师承续记》时与胡培系等讨论学术问题的信札，其内容涉及文字训诂、古籍整理、辑佚辨伪、考据注释等研究领域，史料和学术价值很高。
陈泓凌，別署燕堂，室名文心书屋，毕业于空军航空大学，空军十大“文艺之星”，中国书法家协会会员，南京市青年联合会委员，南京市青年书法家协会副主席，中国楹联学会会员，江苏省青年书法家协会理事，南京印社理事。
……
陈泓凌出生于上世纪八十年代后期，正是中国大地上这场滚滚滔滔波飞浪卷的书法热潮风生水起方兴未艾之时，山阴道上，接踵摩顶，脚步杂沓。有人想走捷径误入歧途，有人迷失方向原地徘徊，而泓凌有幸选择了一条正确的路径——追根溯源，直扑经典，取法乎上，锐意创新，二三十年扎扎实实一步一个脚印地走了过来。
陈泓凌对书法篆刻有一种与生俱来的爱好与痴迷，在对古文字的钻研上，更是下了大功夫。陈泓凌年幼时期便开始握管习书、操刀刊石，二十多年锲而不舍。精研说文，寻根而上，《毛公鼎》、《散氏盘》自不用说，殷墟甲骨，商鼎周彝，秦碑楚简，广为涉猎;“朝秦暮楚”，晴耕雨读，目追手摹，心领神会。“腹有诗书气自华”，过了文字关，写起篆书来，自是成竹在胸，厚积薄发，可以突破形而下的“象形”藩篱，进入形而上的“意会”层面了。
古代篆字的现代书写，最难也是最高的境界，当是古老的历史气息与时代的审美追求及个人的独特风格，完美地融合在一起。陈泓凌一直在朝着这个目标孜孜不倦地努力，并且已经取得令人认可和赞许的成绩。
陈泓凌习书之路转益多师、博采众长。他自金甲秦汉一路走来，深得明清乃至近代诸家的浸润熏陶，师法邓完白，直取吴让之，尤对王福庵情有独钟，于持默老人用力最勤、得益最多，旁及赵叔孺、陈巨来，广为吸附，融铸一炉。成功贯彻了“集百家之所长，成一家之言”的理念。
2012年，25岁的陈泓凌以一组朱白互见、意趣各殊的印蜕，在江苏省第八届新人书法篆刻展中，以唯一的评委全票通过，拔得最高奖的头筹，后续更是入国展多次，陆续斩获了诸多奖项。
2017年3月，陈泓凌入驻墨池，登台开讲，开辟墨池学院篆书课程先河，其《书印同参》课程，紧凑饱满的课程内容，儒雅温润的讲述风格，全面专业的视频示范，细致精到的作业点评，让墨池学员们眼前一亮。后来的《邓石如篆书》、《铁线篆》课程学员们也是趋之若鹜。他也是唯一一个在等待开课期间要求学员们发作品的老师，其高度的责任心大受学员们好评。
三次公开课程的讲授之后，陈泓凌老师主动与学员沟通，发掘学员们的问题所在，并与墨池学院提议开设篆书短训班的课程。
与公开课相比，三个月短训班是更加系统的学习，学员将与老师有更深入的沟通与交流，老师也会照顾到每一位学员，及时让学员得到学习反馈。
通过三个月时间集中对篆书的学习，以达到扎实基础、临创过渡的目的，同时也要让大家找到正确的学习方向，掌握正确的学习方法。
由篆书入门书法，对后续隶、楷的学习，特别是篆刻的布白具有重要的启示作用，避免弱、俗、荒、斜的弊病。
对于有一定书法经验的人，学习篆书，中锋用笔的技巧将得到大量训练，再回过头写草、隶，其字厚重之感更甚，韵味更足。
老师还将给大家传授自身十年来的入展技巧，力求让大家对于国展投稿的创作方式有所启发。
在短训班共同学习共同进步的氛围中，同学们相互激励，促使自己不断提高;老师的日常指导，让大家在学习过程中不至于避免迷失方向。
这次课程共计12周，每周一次课，但也绝不仅仅是上12次课那么简单。本次课程仍旧是以小班教学的形式，且名额比往期短训班名额更少，仅限40人。陈泓凌老师将会对这40人倾尽所能进行辅导，课程期间还会有一到两次的线下沙龙活动，学员能够与老师面对面交流学习。
本次课程，你将会学到这些让你受益终身的内容：
第1周 小篆经典，全面了解篆书历史，认识正确的学习方法
历代经典碑帖介绍
入门基础法则
典型工具介绍(讲述+视频演示)
第2周 小篆笔法研究，熟练掌握基础的篆书笔法
中锋行笔(讲述+视频演示)
搭接笔技法(讲述+视频演示)
摆动笔法(讲述+视频演示)
第4、5、6周 逐字解析赵叔孺《诗经、七月》，力求达到精准实临的标准
线条发力点(讲述+视频演示)
空间布白(讲述+视频演示)
结构收放与斜正(讲述+视频演示)
第7、8周 对联和横幅创作指导，建立正确的创作思维体系
创作前期准备思考
字与字之间的关系处理(讲述+视频演示)
整体考虑和细节处理(讲述+视频演示)
第9、10周 逐字解析《邓石如篆书册》，打造质感十足的线条
结构分析
线条的形态与运用(讲述+视频演示)
线条的组合关系(讲述+视频演示)
第11、12周 往期国展作品解析+国展创作指导(讲述+视频演示)
倾力传授十年间的入展经验，篆书入展也有独特技巧。
本次课程结束后，将为学员们开设线上结业展，在墨池全平台发布。
同时为了积极进取的同学，陈泓凌老师将为前20名报名的同学题写斋号一幅。
现仅剩4个斋号名额。
报名咨询麦嘉（微信号：mochimaijia）
赵之谦（1829-1884）
中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。他一生在诗、书、画、印上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
《清人篆书三种 书法技法讲座》
赵之谦篇高清赏析
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小篆
经清代发展风格多样
当代大有超越之势
王玺老师精研清代小篆，深谙短期突破
赵之谦的法门所在
随小编一起去看看
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王 玺 上海 篆书《石涛论画》中堂 240cm×117cm 全国第十一届书法篆刻作品展优秀作品
| ▍翟万益（全国第十一届书法篆刻作品展提名评委）：
小篆经清代发展，风格多样，当代大有超越之势。王玺此幅本于扌为叔而结体爽朗，气度昂然，运笔酣畅，率意而为，书写中赋予了抒情性，在风格追求上不固守一家，多方取法，具有朴茂恣肆之气象。 上下两段文字，上用行书，下用隶书，可以看出作者较宽的书法路子，但比起主体略有逊色，尚须强化。小篆内容为《苦瓜和尚画语录》四时章中前大段，文字多处有误，但瑕不掩瑜。 |
| ▍杨 涛（中国书法院副院长，中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员、教授、博士生导师）：
王玺此作很明显取法清人赵之谦，从整体来看，用笔很清晰、娴熟，笔笔不懈怠，结构把握也较准确，最重要的是笔力和厚度较靠近赵之谦原帖的感觉，总体气势奔放、宏大，能得赵氏三昧。不足之处在于以下几点：第一，要注意结体取势的张力，也就是线条的弧度要明确、要变化，弧度可以呈现篆字的无限生机和勃发的势态；第二，注意字形的变化，如重复的字“寒”，在文中多次出现，注意有所区分；第三，落款的问题，因为整个作品结构偏静，章法也较均衡，如果落款用一行连贯的行书穿插起来，会使整体更加饱满。 |
| ▍张其凤（南京航空航天大学艺术学院教授、硕士生导师）：
王玺此作之妙，表现为两点： 一是小篆写得不错，虽然缺乏刘彦湖那种深山道士苦修冥悟的超然尘世之外的感觉，但却将一支毛笔用得刚柔并济、功性两具，既得坚凝之气，又能摇曳多姿发抒率意之情，实属不易。王玺篆书取法在吴熙载、赵之谦之间，以赵为体，以吴为用。虽功力不能与吴、赵为匹，但运笔轻松灵动，结体瘦长修短合度，布白颇能窥破疏能走马、密不透风之旨，气势圆融丰沛，节奏灵动多姿，使整幅作品具有一种昂然酣畅的气象，在当代篆书中，允称上乘之作。 二是表现在他对古代书法资源综合运用的敏感上。仅从书体元素角度来看，在这幅作品中，他至少使用了篆（这是主体）、隶（标题、侧批、尾跋）、行（标题跋语）三种书体营造这件竖轴作品的层次与气息的丰富感。而在隶书中，他又将清隶和汉石刻与简牍书分别使用，更加丰富了其书体所能酝酿的气息。尽管其小篆以外的书体，其艺术高度稍有不足，致使整体艺术水准减了不少成色，但是由此带来的布局之美与古穆气息的营造，还是为其作品增色不少。也就是说，王玺对当下书法创作情境的敏感值得称赞，而其小篆与行隶如能齐头并进，其书境必大胜于当前。 |
7月10日 19:00
墨池学院 王玺老师
短期突破
赵之谦的法门所在
将带你进入小篆高手的殿堂
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第一节1元试听
扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小玉（微信：mochilupan）
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【墨池&中国书法网 全国中青年书家30人提名展】
之 杨海河篇
| 杨海河，字思远，号古船夫，室名青草堂，现为中国书法家协会会员，山西省书法家协会理事，南吴门书社社员，太原市书法家协会主席团成员，山晋书院院长，“文庙大家学堂”书法艺术系列讲座学术主持，作品入选二十世纪书法大展全国第七届中青年书法作品展，第十三届中日书法自作诗书法展，全国第三届扇面展，全国第三届草书展，当代文人书画作品展等全国大型书法展赛并多次获奖，书法作品被国内多家博物馆、碑林永久收藏。作品编入《中国当代中青年书法家词典》，被《中国书法》、《书法报》等专业书刊专题介绍。 |
【追慕晋韵 典则俊雅】
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01
（书法之旅的醒者、行者记青年书法家杨海河 田树苌）
几十年对书法的研习创作，有点像运动项目的长跑，但长跑是有终极目标的，书法却没有，书法只有短期目标，书法的终极目标只能在每一位书法之旅的跋涉者心里，在他们的信念中。为了这个朦胧的、不可感知的、充满期望与诱惑的目标，每一位书法人倾毕生精力，为之拼搏，为之奋斗，虽九死而犹未悔。杨海河就是这个队伍中的一员。
海河加入到这个队伍，缘于少年时对书法的热爱，带着一份对书法的美丽憧憬，上世纪八十年代初，开始对书法中规中矩的学习。海河性格中有一股韧劲，认准的事他会一条道走到底。以后的三十多年中，海河对书法的学习从未间断，从未懈怠过，与他同时期学习书法的伙伴，大几十个，现在与书法沾点边的都没有几个，遑论其他。但海河坚持下来了，而且取得令人瞩目的成绩，关键在于他有着坚定的信念，恒久的毅力与不断进取的精神。在我的记忆中，海河每隔一段时间，总要携带一些习作让我过目，提出些指导意见，或与我探讨一些书法学习性问题。作为老师，心底里是喜欢自己教过的学生有所进步，取得成果的。可以说海河是我上世纪八十年代中教过的，至今与我保持密切联系的，最好的学生之一。
海河与当代许多睿智的中青年书法家一样，对书法有着开放的观念，有着灵活通脱的思维，他学习书法不拘于某体某家，也不囿于某碑某帖，他对书法采取大视野观照，举凡金文小篆，隶书章草，北碑唐楷，今草狂草，抑或小楷写经等，这些都在他的取法范围。以书家论，钟张二王，欧褚苏米，松雪香光，觉斯青主，以及何子贞、于右任，都是海河心摹手追的泰斗宗师，用他自己的话说叫“五体兼修”。他广临博取融汇既多，笔下自然蕴涵丰富，单单依傍一两种碑帖，一两个大家，就会有挑食偏食之弊，营养单调，难得滋润丰满。不久前海河又集中一批新作让我指教。这批作品除去甲骨外，囊括诸种书体，表现手法丰富多样，风采各异，我由衷的赞赏海河这种不断思考，不断变革，不断攀登的学习精神。
取得成功的书家，除了方法，更重要的在于观念，泛泛说就是“取法乎上”。什么是上，概言之，书法之上就是千百年来积淀下来的经典的名碑名帖，和历代宗匠大师的传世名作。取法乎上就是取法秦汉，取法魏晋，取法大师。没有正确的认识，一切努力与付出，只能徒成俗格下品。君不见当今对所谓“丑书”的热议，固然可以以“仁者见仁，智者见智”视之，其实昭示着对书法的不同认知。海河学习书法以魏晋为基点，上溯三代秦汉，下及北朝隋唐，对宋以后的重要典籍与书家也多有涉猎。海河初学书法是从隋唐入手的，以欧褚用功最多。以后有十大几年，着力于“二王”一脉的经典法帖的精研与临习，他细致入微的分析这些法帖的点画的起承转合，笔锋的绞转翻折，字形的欹正偃仰，笔势的动静擒纵，章法的聚散开合，气脉的断连抑扬，所有这些，海河都心领神会，着力追摹。他曾将“二王”手札类的经典之作，展大书写，以领略古代大师的精微精妙之处。展大书写可以更精准的学习古人的精神韵度，使自己的线的质感增加韵味内涵。海河认可孙过庭的主张，即“察之尚精，拟之贵似”。他认为临摹古人的经典，就是要入微入细，先要学像，不能一上来就“意临”，“意临”一定要在精临之后再去做。海河也认可古人“笔冢墨池”之说，学书法就是要有大投入，要有大量的练习。他说，所谓“技进乎道”，如果没有精艺的技，如何能进乎道。书法如果没有高难度的，常人不可及的艺术技巧，那只能是平庸之作。
古人讲“读万卷书，行万里路”，海河深知知识学养的厚度，决定着艺术的高度，他非常重视学习，读有关中国哲学、文学的书，读艺术类的文章篇什，读能启迪艺术创的美文佳篇。他也非常关注当代书法的发展，关注目前活跃在书坛的中青年书家的创作心路、创作手法和艺术风格。为了开阔视野，增广见闻，海河不放过外出游历的机会。近十多年，海河转益多师，曾向本省的优秀书家请教，曾北上京华，南下姑苏，报名书法导师工作室学习。每次学习都是对书法虔诚的参悟，都会得到书法境界的升华。海河尝言，一个书法家一定要永远保持旺盛的创造力。
海河说他在书法的征途中，是一个醒者，也是个行者。所谓醒者，是说他始终保持着清醒的头脑，不会彷徨，不会犹豫，不会为时风左右，目标如一，痴心不改。所为行者，是说他始终踏实的，坚定的行进在他既定的书法大道上，不怕艰难，不怕波折，为的是实现自己毕生的理想，为了那个心中神圣的书法图腾。
——丁酉春月于四宁轩
02
（追慕晋韵 典则俊雅杨海河书法小议 徐传法）
倏尔之间，与杨海河兄相识已近十载，年龄相近的我们一道逼近了知天命之年。人值知天命之时，便不再有壮怀激烈的胸襟，指点江山的豪情，一切趋向安静与平和，为人如是，为艺亦然。缘于对海河兄的谙熟，其人其艺亦颇多了解，总觉得他是非同寻常的一位书家。
就从艺时间而言，海河兄结缘书法已数十年之久，然不改初心，在浮躁趋利的今天，如此坚守艺术的人并不多见。可见，海河兄与书艺之间决非“别来忽忆君”一类，早已超出了雅好的层面，实实在在地将书法融于了日常生活，成为一种自然而自觉的生命状态。
就艺术水准而言，海河兄书法，可谓“处处通情，处处醒透，处处脱尘而生机盎然（石涛语）”，细细品之，不外古、雅、静，以此三字概之，或较为得当。夫子言：好古，敏以求之者也。又言：信而好古，窃比于我老彭。故好古，为君子之美德。赵孟頫亦言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益，今人但知用笔仔细，傅色浓艳，便自谓能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”此说虽言为人、作画，然自古书画一理。
海河兄作为一位颇有创作经验的书家，他深知“入古”的重要性。自习书之日起，即重视对“古”的追求。海河兄尝言：“只有敬古、拟古、学古、化古、厚积薄发，转益多师，方能渐入堂奥，臻于化境。”他是这样说的，也是这样做的。从海河兄书作中，颇能体悟“既雕既琢，复归于朴”的美学追求。观海河兄书法，线条刚健遒劲，结字收放自如。特别是其行草书，迈宋追晋，上溯二王，既有王字的古厚之气，又具王字的秀雅之姿，古趣率意，惹人喜爱。温柔敦厚，颇受好评。
雅，是海河兄书艺的另一特点，是谓雅人深致。生活中的海河兄本来就是一位雅人，用自身所学点化书学爱好者，启迪学书蒙童，承传书艺，润物无声。除了课徒之外，品茗、把玩、交游，无不效仿古人雅士之做派。平日里，见不得依附成性之人，做不得虚张声势之事，有所为有所不为，把本来庸俗生活过得清新雅致，意趣丛生。
而“雅”恰恰又是书法审美的极高标准，历代书家多以“古雅”为最高典范，慕而追之。张怀瓘曾言王（羲之）学钟（繇）“而古雅不逮”，可见，“雅”又是极难企及的一种境界。事实上，晋人那种超脱空灵的胸襟，那种风行雨散、润色开花般的书艺，那种冲淡潇散的神韵，表现在晋人书法上，就是一种超凡脱俗，一种风神韵趣，在字形的温润敦厚中弥漫着书卷气息，在温文尔雅中洒露神采，彰显才性。海河兄虽达不到晋人的坦荡潇散，但在人文传统消失殆尽的今天，仍属十足的风雅之人，所谓人雅书亦雅，其书法自然不会落了俗套。
观其书作，雅致的感受格外强烈，每一幅作品皆能风情姿态，巧妙多端，不温不火，不激不励，始终透漏出典雅大方的气息。尝言：静以修身。人有静气，则无俗态。“静”首先是一种心态，海河兄平日虽不多以小楷示人，但常常以小楷抄经，一则用来锤炼笔力，使笔法更趋熟练、精微；二则多能调和气息，收摄心神，使人虚静平和。
“静”又是一种涵养，寂然不动，感而遂通，创作的作品才能真正感人，达到艺术的高致。当然，艺术上的“静”，得以“动”来衬托，体现为动静相参的意象。“一个隐逸者，脱巾披发，独步山林，偶尔听到一两声鸟鸣，更觉得山静气清”。王羲之的飞动，正是在静穆中求得的。所以，如朱良志所言：“书法，若一味的静，则呆滞，呆滞则无生气，无生气，即无韵味。故在书法中，宁静中追求飞动的韵律，演成含蓄的生命舞蹈，最为书家所重。”海河兄深明此理，观其书作，无论是哪种书体，皆颇具静气，这种静气是从骨子里流淌出来的，是人格的外化。然其书作又不是一味的“静”，总是在静穆中求飞动，在飞动中求凝静，或从常态中超然逸出，或在纵肆中畅然深转。总有一脉生命的清流，在其书作中变化不已，运转不息。纵观海河兄之书法艺术，是谓潇散晋人书风的忠实追随者，其“古、雅、静”的格调，已将二王风流显露无疑。然而，由海河兄对“古、雅、静”执着追求，又可知其书法的审美理想，并非完全是步二王后尘，更多的融入了自身的思考，意图通过直觉的观照，以生命的灵性，创作出更有意义的作品。
| —— 作品欣赏 —— |
· ＥＮＤ ·
