徐师傅导语：爸爸还是爸爸，你懂与不懂，爱就在那里，不减只增！
六月
不止有高考
还有父亲节
也因为这样，六月变得如此神圣。
6.18就是父亲节了
每个人心里都有关于父亲的独家记忆
或是温情
或是心酸
或是叛逆
或许还有些不忍提起
这样一个节日
别忘了给他送上一声祝福
今年父亲节
徐师傅有感而发
特意为大家准备了一份厚礼
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『 吴俊云 』 吴俊云，中书协会员，山西省书协会员，山西省美协会员。1997年书法专业毕业，1999年书法师从黄惇、曹宝麟两位老师，绘画得益于徐湛教授，王成喜老师。 书法初学颜柳，后转入王羲之怀仁集王圣教序，经黄惇、曹宝麟老师指导，转学米芾、王铎行草。 擅长工笔，写意花鸟画，尤其是写意梅花，作品空灵自然，清新生动，意境深远，功力深厚。 『 获奖入展情况 』 全国第一届大字书法艺术展三等奖； 文汇宣城杯全国书法大赛二奖； 淳化阁帖杯二王系列全国书法大赛三等奖； 第二届全国行草书大展； 全国首届行书大展； 全国第二届青年书法展； 第四届中国书坛新人作品展； 第二届全国书法百家精品展； 第三届全国书法百家精品展； 敦煌杯全国书法大赛； 羲之杯全国书法大奖赛； 全国首届小榄杯县镇书法大赛； 全国首届走进青海书法展； 三晋杯全国首届公务员书法大展； 全国书法大赛冼夫人奖； 高恒杯全国书法艺术大展； 纪念红军长征胜利七十周年全国书法篆刻展； 纪念孔子诞辰2578周年全国书法展。 |
『 作品欣赏 』
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7月5日 19:00
墨池学院 吴俊云 老师
与您讲述
王铎与米芾行草书的渊源
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第一节1元试听
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麻利地过完端午
溜过超龄儿童节
马上就迎来了一年一度
6.18
这几天
办公室都听不见同事聊八卦了
讨论的全是6.18怎么买买买…
6.16 星期五
墨池 提前放“价”
也就是
又双叒叕 到了 买买买 的日子！
『 精选纸笔 66折秒杀 』
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杨君，男，1980年8月出生，字水如，斋号：澄德堂、得水居。现为中国书法家协会会员，中国书法家协会考级中心注册教师，吉林省书法家协会会员，吉林省青年书法家协会理事，吉林市书法家协会理事，吉林市青年书法家协会副主席。吉林市天润书法学校创始人、执行校长。吉林市第六届“松花湖文艺奖”作品奖获得者。中国最大的书法网络培训平台“墨池”APP签约导师，全国首位在“墨池”开设颜体行书课程、吉林省首位在“墨池”开课的书家，作品获奖、入展：
国家、省、市权威赛事：
第三届全国群众文化美术书法大展 金奖
（文化部、中国群众文化学会）
第五届东北亚国际书画摄影展 铜质馆藏奖（最高奖）
（文化部）
吉林市第六届“松花湖文艺奖”作品奖
（吉林市人民政府最高奖）
首届吉林省书法双年展 优秀奖（最高奖）
（吉林省美术馆）
“钢铁情·中国梦”全国美术书法摄影展 特别作品奖
（中国冶金文学艺术协会）
“长江颂”国际书法收藏大展 优秀奖
（书法报社）
全国“王安石奖”书法作品展 入展
（中国书法家协会）
全国首届“陶渊明奖”书法作品展 入展
（中国书法家协会）
全国纪念毛泽东诞辰120周年书法作品展 入展
（中国书法家协会）
第二届“赵孟頫奖”全国书法作品展 入展
（中国书法家协会）
全国第二届隶书艺术展暨隶书创作论坛 理论文章入选
（中国书法家协会）
第五届中国（重庆·渝中）中小学教师书法节 入展
（中国书法家协会）
第八届中国·万宁中小学教师书法节 入展
（中国书法家协会）
“长江杯”全国书法书法作品展 入围
（中国书法家协会）
三晋杯全国首届公务员书法大展 入选
（中国书法家协会）
首届“沈商文化杯”全国书画大赛 入展
（中国书协中国书法报社）
第四届“四堂杯”全国书法大展 入展
（中国文字博物馆）
第三届东北亚国际书画摄影展 纪念奖
（文化部）
第六届亚洲艺术节书法精品展 入展
（文化部、中国文联）
首届语文报杯全国中小学生硬笔书法大赛 教师组三等奖
（中国硬笔书法协会）
全国首届硬笔书法（中吉大地杯）正书艺术大展 入展
（中国硬笔书法协会）
“爱华杯”第九届中国钢笔书法大赛 优秀奖
（中国硬笔书法家协会）
“魅力南浔杯”第十届中国钢笔书法大赛 优秀奖
（中国硬笔书法家协会）
《“勿忘国耻 圆梦中华”楹联书法展》二等奖
（省委宣传部、省书协、省联协)
吉林省第二届临帖（碑）书法展 三等奖
（吉林省书法家协会）
关东风东北三省教师书法作品联展
（吉林省书法家协会）
吉林·新疆·河北三省书法联展
（吉林省书法家协会）
卫道、崇德、游艺庆祝省书协成立30周年成果展
（吉林省书法家协会）
纪念抗日战争胜利七十周年吉林省书法大展 入展
（吉林省书法家协会）
“八吉松花石”吉林省青年书法篆刻作品展 入展
（吉林省青年书法家协会）
吉林市第六届七青年书法联展 代表发言
（市委宣传部、市文联、市书协）
其他专业书展：
乙未金秋—相约汝州全国书法名家邀请展 优秀奖
第六届中华杯走进河南书法大赛 银奖
银河杯青少年书法大赛 优秀奖
翰墨枣庄全国名家邀请展 入展
写经祈福全国书法展 入展
欧阳修杯全国书法展 入展
国英杯全国书法美术作品大奖赛 入展
八零有约第二季小品邀请展、第三季扇面、第四季楹联邀请展 入展
固始·根亲全国书法名家四条屏书法展入展
明博杯全国书法美术作品展 入展
第六届观音山杯全国书法美术作品展 入展
“丝路重镇·魅力景泰杯” 全国书法美术作品展
希望·圆梦杯全国书法美术作品展 入展
“太极杯”全国书法美术作品展 入展
“凯歌杯”中国书法百家精品展 入展
黄河金三角“浩嘉杯”全国书法名家作品邀请展 入展
大美张掖全国名家四条屏书法展 入展
⌈ 参 展 作 品 ⌋
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⌈ 名 家 评 论 ⌋
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君子嗜书 德比圭玉
——记江城书家杨君
吉林乌喇，处东北腹地，古谓船厂，素有“北国江城”之誉。林茂水秀间，青龙、白虎、朱雀、玄武四灵山拱绕四围，既有雾凇之甲观天下，又有松江水润泽全城，实地灵人杰之福地也，更有“中国书法城”落户于此，使得临池之风日盛。自清季起，江城即为关东政治之中心、文化之重镇，清末“吉林三杰”至当代“江城四老”，文脉昌隆、书家辈出，如群星般璀璨、似百花般芬芳，杨君即是江城书家之代表。
君自幼习书，初从颜楷入门、转习诚悬。得颜之醇厚、柳之清正。后虽学业紧张，亦不废挥毫泼墨之志，及至弱冠，君以一手雅宜山人小楷於省展中摘得大奖，由此进入江城众方家之视野。
十余载前，吾与君初识，君温文尔雅、谦和好学，来去之间，遂引为知己。彼时，吾二人常把酒临风、纵论古今、青春飞扬、不亦快哉！
昔者，右军临池，池水尽墨；智永学书，退笔成冢。君惟古贤是瞻，习书甚勤，亦有常人所不能至之处，君嗜书，兴之所至，通宵达旦亦不觉疲惫。君学书虔诚，数度负笈远逰、访明师拜高友，以期书艺之进矣。古语云，“苦心人，天不负”。君治艺筚路蓝缕、殚精竭虑、勤学多思，终以鲁公风格之行草书屡入全国书展，令同道好友为之欣欣然者也！
君之书法，初以小楷出道，进而习北魏墓誌，皆有不俗之成绩，後专攻行草，从右军入手，继寻坡公，近尤以鲁公三稿用功最勤，其书旣得鲁公之厚重，又藏右军之细腻，更兼坡公之文气，其书旣有北地豪迈之气象，又蕴含江城温润之气息，深得雄浑壮美之意境也！
君甚喜读书，诗词史论、闲谈杂记，皆其所好，而尤重学术之思辨，其学术论文亦曾入展二届隶书论坛，成为江城学术与实践并重之代表书家之一。
君其人，存古风，品高行端、德艺双脩，而以其做事沉静、待人有度而尤为难得。当世书者，狂放於世者有之、埋首经典者亦有之，然能做事、甘奉献者少之，君即江城书家做事、治艺之佼佼者矣。乙未岁杪，君喜获本市政府最高奖—第六届“松花湖文艺奖”作品奖，君荣获此奖，实众望之所归，亦是其多年治艺、读书、立德之全面写照。
与君相知经年，可谓知交。惟望君能坚守传统、潜习经典、茹古涵今、博观约取，假以岁月之功，必能厚积薄发，水到渠成，以腕下素毫尽展君子如玉之风！
丙申立夏 耿堂许义谨记
⌈ 作 品 欣 赏 ⌋
▽
| 在中国书法史上，艺术生命力最强，影响最广，使后世书家受益最大的。莫过于王羲之与颜真卿。书法至唐，法度完备，而颜真卿，始变古法，推陈出新，创造了符合盛唐审美追求的刚健雄浑的颜体。《勤礼碑》为颜真卿晚年所书，通篇其实磅礴，用笔苍劲有力，是唐代楷书具有开创意义的经典！ |
2017年6月28日 19:00
墨池学院特邀 杨君老师
带你重温楷书经典
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· END ·
▍历史字源：
▍字形结构：
有一种技法，叫打点发力；
有一种能力，叫一笔成形；
有一种方式，叫以点带线；
…
有一种经典叫 褚遂良 《大字阴符经》
《大字阴符经》中的“阴”，繁体字“陰”。今天，我们来钻研“陰”字，找寻走进《大字阴符经》的秘密通道。
《大字阴符经》用笔的基本特点，要找到一种以点带线的感觉，落笔一定要清晰，行笔要果断，尽量把笔画的弹性和力量给写出来。
捺画要注意一波三折，由轻到重，这是重点。
行笔有轻有重，一波三折。
▍视频解说：
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︽
大
字
阴
符
经
︾
专 栏
——石云端 老师 四百六十一字，逐字解析——
未
完
待
续
.
.
 石云端，中国书法家协会会员，南吴门书社社员，广西青年书法家协会副主席，中国硬笔书法协会广西工委会副主席，桂林市青年书法家协会主席。曾获“桂林市青年文艺奖”，被提名为“广西十大青年书法家。作品入展：全国第十届、第十一届书法篆刻作品展；第三届全国隶书大展；全国第三届行草书法大展；全国第三届、第四届草书作品展等。出版有《初中必背古诗文硬笔字帖》（漓江出版社）、《张黑女墓志实用技法与练习》（江西美术出版社）。 |
继《退步集》、《退步集续编》、《纽约琐记》、《陈丹青音乐笔记》、《多余的素材》之后，2011年年初，陈丹青又有两本新书出版，一本是画册《归国十年》，一本是《笑谈大先生：七讲鲁迅》。
陈丹青回国的这10年，由于一本又一本大受读者追捧的书，由于媒体的热情包围，由于他涉猎的话题大大地延展到绘画以外，渐渐地被人误以为，他已经远离绘画了。实际上他从未停下手中的画笔，他最心心念念的还是绘画这件事，《归国十年》正是他2010年末在中国油画院举办的“2000-2010归国十年”作品展的结集。
陈丹青的老同学、中国油画院院长杨飞云说：“丹青以他无师自通的才能活跃在文化界多个领域，影响广泛。”他还说，在文学随笔的、文化论述的、社会批评或其他各种领域的陈丹青背后，实际上是一个油画的陈丹青，也是他尤其希望看到的：“我相信惟有油画才能真正成全并证实他的全部才情。我们需要一个油画的陈丹青。”
这个说法，被陈丹青笑嘻嘻接住：“仿佛浑身上下涂满油料。”
那么粗陋的环境，居然可以专心画画
人物周刊：你的第一幅静物油画是15岁画的3只蕃茄，第一幅油画风景写生是襄阳公园外的东正教教堂，16岁。看你第一张油画自画像，15岁那年你有一双柔情似水的眼睛、双眼皮双得很厉害，而10年后，1978年投考美院前的自画像上，它们变得凛冽，嘴唇表情很倔强……现在回看起步阶段的作品，什么感觉？
陈丹青：15岁的男孩，还没长好。画完了，我就骑脚踏车去父亲单位：1968年是文革顶混乱的一年，他被留置审查，父子俩躲到办公楼的墙根背阴，我就书包里掏出小画给父亲看，他说，耳朵画得很像。10年后画自画像，已是资深流民，自以为是个男子汉——现在看，还是小瘪三——那年全国恢复高校招生，我已决定投考中央美院，一时志满而意不得：心想总能考上吧，可要是考不上呢？所以脸上那副德性。那是夜里在家画的，头顶上一只电灯泡亮着，家人说笑走动。现在不能想象那么粗陋的环境，居然可以专心画画。这就是年轻的好啊。
人物周刊：8岁那年写给母亲的短信(主要讲买米的事情)还在，42年前临摹的扑克牌也被你重新找到了，可见你是一个珍惜记忆的人。假如有一天因为不可抗力，你将永远不能再执画笔，你舍得吗？
陈丹青：雷诺阿晚年在轮椅上画画，手捏不牢笔，唤家人用布条绑住手指和笔杆。毕加索92岁最后一幅自画像，用的彩色铅笔，仍然牛眼圆睁，像是提前瞪着自己的尸体。画家是野蛮人——我指的是嗜画如命的画家——弗洛伊德今年死了。他八十几岁的照片就是赤膊在画画：你去看几岁大的男孩双手抓牢一件什么东西，凶狠顽强地弄来弄去玩，喊他不应，止他不住，只是使劲抓牢着，那股子蛮劲，就是老弗洛伊德脸上的表情。
创新是句廉价的谎言
人物周刊：2000年，你有“1968-1999素描油画展”，去年续上“归国十年油画速写2000-2010”，这是对自己职业画家的生涯有所交代吗？
陈丹青：2000年展事是清华美院办的。去年中国油画院老同学让我长期使用天窗画室，临了希望挂一挂，大家看看。可是向谁交代？为什么非要交代？市面上展览太多了，我几乎不看，也不想到给人看。
人物周刊：在画画这件事情上，你有没有技艺上的、心理上的，或者二者相交织的几个阶段？现在你对画画，是什么样的心情？
陈丹青：不管在不在画画，我每时每刻惦念技艺，抽筋似的：下一笔怎么接？横向还是倾斜？笔锋摁下去还是轻轻扫？等等等等，一连串密集的来自潜意识的动作反应，那是艺术家的恒常心理。传统艺术就是技术，别的全是扯淡。当然还得跟一句：技术再好不等于艺术。但严格说，艺术、技术，不过是词语，一幅画永远无法和词语对应。艺术派或技术派争论，都是词语的三岔口，我不参加。我对画画这件事什么心情？刚才说了，男孩使劲抓牢一件什么东西，无所谓心情不心情，他根本顾不上。上海夏天发大水你见过吗，小孩子喜欢上街趟在脏水里暴玩，娘或姨死命喊、骂、拖拉、拽打，孩子死命不肯挪步啊。
人物周刊：大凡，所有的职业都要面对一种因重复而生的疲劳和倦怠。对画画，你有疲劳感么？它的产生是否有大环境因素？
陈丹青：当然疲劳，也会倦怠。但和单位听报告的倦怠，整天开电梯的疲劳，完全两回事。“大环境因素”是指什么？人喜欢艺术，不可理喻的。有谁逼着弗洛伊德87岁还要画画吗？或者逼着他在乳房部位再画第九十八遍？没有，可是老家伙非得那么干，你怎么办。
人物周刊：吴冠中画了一辈子，他讲过：“我不愿我的孩子学画画，画画太难了，创新太难了，不创新又没出路，太苦了。”你可曾为“创新”这东西受折磨？
陈丹青：第一句话，我默认。我从未要孩子学画画。下面四句，既没想过，也不认同：画画是“很难”，但也很容易，因为快乐，因为享受。“创新太难”，我从未试图创新。“文革”时听着美术圈整天价“创新创新”的，我就厌烦。那是意识形态词语，创什么新？还不是要你画工农兵！“不创新就没出路！”没出路就没出路。画画不是为出路，是为喜欢。“太苦了”，赶紧找甜蜜的路数啊，画画原是自找的，“太苦了”？
人物周刊：一页一页临摹日本珂罗版唐太宗书帖和淳化阁帖集，或者用油画来临摹董其昌或王时敏，是你的创新么？
陈丹青：创新是句廉价的谎言，等同空话。我稍微在意此前别人做过没做过，是否这么做。这其中，略微可能找到一点点自己的可能性。画画册，事属偶然，因纽约大画室那整条街给卖了，我挪到小画室，于是摊一地画册，自己画画。但我没做过调查，不清楚此前哪位家伙画过画册。回国之初，这些画被同行和理论家反复嘲笑，过了几年，有年轻人开始画各种书，又有若干观念艺术家忽然惦记董其昌。但我也没雇佣侦探做调查，不敢说人家是看了我的画。
如果哪位画家焦躁，那是他不太会画画
人物周刊：当你问那个女模特，对你画室里的哪些作品有印象时，她指指煤矿工人那批说：“你好像懂他们。”你觉得自己真的懂得他们吗？在你看来，画家跟现实之间，应该是怎样的关系？
陈丹青：那位女模特说得有意思，简直懂修辞。我不知道自己懂不懂矿工或农民，但我一定弄不懂当官的、谈生意的、玩儿金融的，还有毫无表情的科学家，不，一点都不懂——这就是我和现实的关系，这就是为什么我总是难以和现实理顺关系，而且不想理顺。
人物周刊：你说“现状不算美术史”，怎么讲？
陈丹青：现状，就是几万几十万少年人排队领取准考证，然后几百万家长给保安拦在外面，瞧着孩子进考场。在国外，现状是指许多许多艺术家苦苦地等，抽烟抖腿，盼着买家或策展人。中国艺术家聪明多了，他们创造许多学院、画院、研究院，印了许多附有各种头衔的名片，每一头衔代表一份价格，这一切正在成为中国的现代美术史——真的美术史是什么呢，是一声不响的大规模淘汰。
· END ·
▌鼠尾：常出现在撇画上，似老鼠的尾巴，样子不好看。主要原因是用笔无力，轻浮在纸上，飘滑而去。毛笔在运行时有提无按，不得撇画用笔要领所致。书写撇画应用笔沉着，向下的按力均匀，笔锋送到顶端，由粗向细的过渡要缓慢自然，中锋用笔。
▌牛头：像牛头状。主要是笔头墨水过多，造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重，下按之力太大，而出锋太快，提锋大疾所致。故在书写时，笔头濡墨不宜过多，下按之力根据字的大小适可而止。
▌柴担：样子与蜂腰差不多，但又不是“蜂腰病”，确切地说是“柴担”，或叫“扁担”。两头粗中间细，所不同的是-整个笔画有较大的弯势，这种病笔大都表现在横画。因此，应逆入折锋，往右运行，以平横为主，按力不要大下压，根据结体需要略作弯势时，适可而为，不能过甚，收笔顿笔回锋，注意法度。
▌折木：指笔画收笔处犹似折断的木头，参差不齐，圭角盲生，完全违背了点画收笔的法度与要求，用笔时没有作回锋处理，只是轻提飘扫而书。故书写时，要耐得住气，心思泰然，笔笔送到，该回锋时必定回锋，切不可偷工减料。
▌鹤膝：丹顶鹤的脚又长又细，而它的膝盖则圆而粗大，很有特性。人们把点画线条细柔，而转折、驻笔处浑圆突出的病笔，称为“鹤膝”。为了避免这种状况，要求在起笔或收笔，转折或横钩时，惯性不能过大，不能有太多的圆转与下按之力，驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持原帖上的姿态，见好即收。
▌发丝：在点画繁多的结体中，容易出现此病。其点画过于纤细，柔如发丝，运笔只提不按，缺乏力度与变化。
▌扫帚：指点画收笔时，散锋过多，无回锋之状，而散乱的出锋像扫帚一样，故而得名。如果经过藏锋回出，笔锋送到末端，提锋收笔。仍不能改变“扫帚”之状时，建议改换毛笔。
▌耸肩：与鹤膝不同的是，耸肩以方折为主，虽然有楷书的“折味”，但过于高扬，故作姿态，与下方的竖画过于悬殊，不能自然过渡。与左方的横画亦失去比例，不能达到协调与一致。故在书写时应予以重视，防患未然。
▌蜂腰：这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头浑圆粗大，而中间细柔，像蜂腰式。这种病笔的发生，常常是起笔和收笔下按过重，不注意中锋运行，造成中间和两头比例失调。故书写时，要提按平稳，用力匀称，出锋自然。
▌钉头：钉头与牛头不同，它宛如一颗钉子，头大身子小。一般系指力失控，随心所欲而致。这种情形应尽力避免。
▌锯齿：锯齿病笔一般是使用偏锋不当而致，以撇画者居多。稍不注意，其它点画亦有可能出现“锯齿病”。它的主要特征是一边光滑，一边带齿状，也有两边带锯齿状的病笔。要克服这种现象，必须强调中锋用笔。
▌尖棱：落笔过于露锋，致使点画呈尖角锐棱，张牙舞爪，失去了点画圆润含蓄的遒丽特点。要记住“逆入回出”的道理，可方圆兼备，但不能有“尖棱病”。
▌垂尾：笔画的捺脚最后应顺势向上提，显得饱满有精神，充满形象与姿态。如果笔力向下，倒垂滑出，则会造成“垂尾”病。捺脚在楷书中是很重要的主笔，当毛笔在驻笔趁势踢出时，转捻下按的动作不能过大，在顿按提锋过程中，上边保持平直，下边裹锋上提，笔力要到位，保持捺脚的造型美。
▌竹节：点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊，用笔不当所致。经观察可知，下笔逆入方位不够正确，笔锋转驻时大生硬，而中间运行过于上提，收笔应提锋时却下按，使点画失态，盲生圭角。“竹节”在大多数楷书中系病笔，但在某些魏碑法帖中，有所应用。
▌脱肩：转折处脱开，笔断意断，互不关联，既“脱肩”又“塌肩”，与“耸肩病”恰好相反。脱肩病笔字形字貌上严重失真，系缺乏读帖与缺乏临帖所致。对结体的形质缺乏认识，故在书写时必须认真读帖，懂得布白，掌握间架组合技巧，避免这样的病笔。
▌柳叶：笔画似柳叶形状，俗称“柳叶病”。一般来说这在楷书中是不允许的，在颜真卿的《勤礼碑》帖中，有些长撇呈两头尖中间粗状，但它过渡自然，反差不大，具有长撇的特点与优美形象，两者之间有根本性的区别。点画成了柳叶状，也就成了病态。所以在临习时，要入帖，在出帖创作时，点画要更刚劲遒丽，形质优美。
我们学过的美术史告诉我们这样的结论：
东方的造型艺术以写意为核心，西方以写实为核心。
听起来大约是对的。
中国的绘画，似乎最典型的是用水墨表达的“文人画”。
对照中西美术史，
在中国秦始皇之后文人画产生之前，
西方古希腊古罗马文明之后文艺复兴到来之前，
那段千年的历史中，
写实的反而是中国人，不写实的倒是西方人。
公元前210年的秦兵马俑，
出于替代真人的功能性要求，
写实程度超过了同时代的古希腊人。
全世界最写实的是中国人。
汉代的宫廷画师毛延寿
把不曾贿赂于他的宫女王昭君画成丑女，
皇帝误把画像中的丑昭君嫁给了匈奴的单于，
结亲时，见真昭君貌若天仙，肠子都悔青了，
延寿即刻在刀下成了短寿。
皇帝对毛延寿的写实手段一定深信不疑，
这个故事从反面证实了汉代必然存在的写实水平。
公园3世纪，晋人的职供图
当中的外国使节形象逼真，个性鲜明。
古希腊古罗马的辉煌已经没落，
在当时的世界，
相对具备写实能力的又是中国人。
从唐至两宋，
中国人比世界上的任何民族都更写实，
对体积的认识最好不过的是唐代韩晃的《五牛图》，
在二维的平面中不借光影
只凭外形的暗示和边线的叠压及线条的粗宽沉稳，
就充分地表现了牛的体量之感，
迷信“三大面五大调子”的俄式素描之辈
当汗颜于中国古人对“素描”的深刻认识。
唐代阎立本《步辇图》里的禄东赞
被画的肖似本人，写实程度令人吃惊，
像是见过!我认识的那个西藏山南某村的村长。
墓室壁画并非出自名家手笔，
可见唐代画家写实的整体水平。
“曹衣出水”指的是
唐代的大画家曹仲达画佛教人物衣纹的方式，
他勾的衣纹线就象从水里出来的人一样，
湿衣服贴在身上，
美术史便借曹仲达为这一传统冠名。
这是唐代画家卢楞伽画的《六尊者像》之一，
尊者旁边站着一个人，是印度人，或是一个胡人，
他身上的衣服就是曹衣出水，
非常典型，衣服都贴在身上，包裹在身上。
这个传统哪儿来的呢?这个传统来自印度，
来自西域的佛教艺术，往前追溯，是印度的楗陀罗风格。
楗陀罗风格是印度本土的造型传统
和古希腊艺术结合的风格。
我们在古希腊的维纳斯雕塑上
可以见到衣裙是裹在身上的，像从水里站起来的一样，
所以说曹衣出水的源头在古希腊。
美术史关系是网状的，是多种风格样式互相交织的历史。
中国的造型问题当中
就出现了曹衣出水和吴带当风两个传统的碰撞。
五代徐熙的《雪竹图》
坚定明朗又深入具细，
支支叶叶的叠压转折，向背阴阳都精细毕肖，
有如丢勒的铜版画般深刻，
此图所俱儒雅、舒展、大方的品格
哪里是西方人能够达到的。
顾闳中《韩熙载夜宴图》里的老韩
无论哪个角度都是不走样的准确特征。
宋代成为中国绘画最写实的时代。
宋朝的时候是公元10世纪，
那时，西方还处在中世纪的阶段，
文艺复兴的写实绘画要等500年后才会出现。
宋代李公麟的作品《五马图》之一，
画得很棒，非常写实。
《五马图》是中国式的写生作品，
用十分准确和真实的造型，表现了
不同人物和不同马匹的个性特征和精神气质，
表现了人物体质相貌上的民族和地域的特点，
马匹的品种和地域特征的描绘同样也是肖像化的。
形的精准，用线的肯定、生动
和造型的张力都在后来的西方人之上。
一千年前，
李公麟画出了写生般准确的手，
更伟大的奇迹是画出了一只朝前的有透视的脚！
那些马夫像是写生得来，国籍不同，相貌迥异。
《水浒传》多处说到“画影图形海捕文书”，
试想，画不像的通缉令如何能抓到凶犯。
一定有一批职业写实高手干这个活儿。
一干就一千多年，直到摄影出现。
可惜!古代的海捕文书原件一件也没有留下！
在宋徽宗的画院里，
画家们活的比今天还滋润，
气定神闲，入微观察，精雕细刻。
这是范宽的大作《雪景寒林图》，
画面里的白雪也象是从上面来的光线，
我们因此会感觉到立体、浑厚，
感觉到一个写实的精神在里面支撑着。
《雪景寒林图》便是中国式的
明暗层次分明而体积关系丰富的素描，
其沉静典雅和幽深意境不在达·芬奇之下，
树石刻画具坚实明晰，气魄之宏大不是西方人能够相比的。
要记住这幅画，它具有被今天的人们
丢失掉的沉静，那是最珍贵的品质。
在它面前我们无话可说，心马上就会静下来。
李唐是山水人物具精的全才，
《采薇图》里的这张脸像摄影家莫毅。
山东灵岩寺的
宋代泥塑“天贝高峰妙禅师”，
形体塑造的准确就不必说了，
那沉思默想的神情
是灵魂出窍的水平。
辽金也有写实作品留在墓室的壁画上。
写实画家无论哪朝哪代都有饭吃。
在蒙古人统治的元朝，
文人被贬为“臭老九”，文人画家自然也在其列。
当素有洁癖的文人画家倪云林惨死茅厕的时候，
宫里的画师正安然地给忽必烈画像。
画师手段再高也是匠人，名字都没留下。
够写实的吧?蒙古人的特征太明确了！
明代双林寺泥塑可以看到
写实暗流在民间塑匠中的传承。
牛氏夫妇是寺院供养人，
这件作品也许是对照本人做成的。
双林寺泥塑纵跨元明清三朝，
最著名的是这尊明代的“韦陀”，
未见实物前，看图片气势宏大，饱满硕壮，造型准确，
对体积的理解称绝华夏，还以为是两三米高的巨人。
却原来是二尺余高到小像
北京西山的法海寺明代壁画秀润精美，
处处看出画师写实才能。
这鬼子母身边的小童正呼之欲出。
恰在此时，远在西边那些国家的文艺复兴也正露端倪。
在文人画的山水、花鸟独居画史主流的时代，
重彩写实一路本可以厚重幽深地另成一路的，
法海寺壁画的花卉山石已经具备这样的可能，
但只是可能而已。
这是南京博物馆收藏的
一批明代官员肖像之一的《罗应斗像》。
我特别喜爱这批作品，对我影响很大，
甚至喜欢画正面，都跟这有关系。
正面是一种面对面的有勇气去透视灵魂的角度，
当然也不太好画，可是画出来之后会意味深长。
这张画就画到了灵魂深处。
在《罗应斗像》当中，我们甚至能感觉到明暗，
比如说鼻子，他是用明暗画的，有光影，
就象用闪光灯拍正面相时的明暗和起伏关系，
以往中国人在山水画里也能够表现立体，
靠边线叠压和坡面转化的“皴法”画起伏凹凸，
他脸上的变化就很像山水的“皴法”。
这是人物画和山水画的结合，
在技法上他们融为一体了。
明人肖像的准确生动，内心刻划的毫不留情，
其水准应不在荷尔拜因素描肖像之下，
人物面部用“边线”“坡面”的配合来表现体积
与起伏的方式其实与荷氏也十分相似。
有一个词叫“西学为用”，
整个的说法是“中学为体西学为用”。
意思是中国传统是根本，西方文化是补充和利用。
明代已是文人画的天下，
准确刻画的追求被士大夫阶层
主导画坛的文人画家们所不齿，
因而继承了精细刻画传统的肖像画
出自大量无名的民间匠人之手，
虽然中国写实的传统在正统的美术史中消失了，
可是在民间画像的师傅们那里，这个传统被复活了。
这传统哪儿来的呀，怎么突然间明朝画的这么写实。
这是从欧洲传来的，
明朝的时候正是意大利文艺复兴的时代，
意大利耶稣会的传教士们来到中国，
其中最著名的是利玛窦，也是科学家，
与徐光启一同翻译过《几何原本》，利玛窦又是画家，
和明代的肖像画家曾京是好朋友。
他们之间的交往和友谊，
在小范围里实现了东西方的文化传播，
文艺复兴写实绘画的成果也就传到了部分中国人的手里，
所以在明朝出现了一批很写实的肖像画。
李日华的像，好真切，太写实了!
中国画师和欧洲文艺复兴时代的古典画家同用边线造型，
这里的中西合璧，对接无痕，平稳过渡。
从留下的写生小稿实物证据，
我们了解到明清(也许更早，
早到毛延寿的时代也未可知)的容像画师是要写生的。
先对着真人画个小稿，而后画到程式化的“朝服大影”上。
面部是肖似本人的，衣服手足是概念的标准件。
作画程序与贺尔拜因相似。
古人的“素描”，几根线画的心惊肉跳，
甚至象是魂在纸后，看起来有几分吓人！
关天培的像就是典型的朝服大影，
在面部的特写中可以看到慑人心魄的真实。
《同光十三绝》
是当时京剧荟萃名角的群像，虽然也画的很象本人，
已经不能与宋代的李公麟和明人肖像相比了。
写实技能的衰落以致绝后，成了不可逆转的趋势。
到了晚清，中国绘画的写实技能更加暗淡，
像任伯年这样具备写实能力的画家成稀有品种。
照相术传到中国
进一步断送中国写实传统，照片替代了容像，
画像师画起了模仿照片的擦炭画。
太后老佛爷也喜欢上了照相洋玩意。
这幅中国人画的油画是朝服大影与摄影的结合。
留学欧洲的前辈，
徐悲鸿、常书鸿、李铁夫那代人，
必须学习西方才能够写实。
直到今天，
我们都是按照西式的教学路径学习写实。
李铁夫《画家冯钢百》
1934，油画，91x72cm，广州美术学院收藏
按理说，在教学中
不必重建一套西化术语和认识方法，
不必在泊来的素描语境中先把自己变成西方人，
完全可以用中国式的素描
作为出发点学习绘画的基本功，
进而立足中国学习西方的绘画传统，
是更便捷的学习方式，一切都是我们熟悉的。
我们真的熟悉自己的传统吗?
我们不觉间被西化的程度十分惊人，
我们还适应古人留下来的认识事物的方式吗?
我们还读得懂古人画作的精妙吗?
康有为《万木草堂藏画目•序言》里的一段话：
“中国自宋前，画皆象形，
虽贵气韵生动，而未尝不极尚逼真”，
但是由于“苏、米拨弃形似，倡为士气。
元明大攻界画为匠笔而摈弃之。
夫士大夫作画安能专精体物，势必自写逸气以鸣高，
故只写山川，或间写花竹。
率皆简率荒略，而以气韵自矜”，
所以“中国画既摈画匠，此中国近世画所以衰败也”，
“如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝”。。。
他渴盼地说：
“国人岂无英觉之士应运而兴，
合中西而为画学新纪元者，其在今乎?”。。。
康有为对“合中西而为画学新纪元者，”的希冀，
核心在于
提倡“宜取欧画写形之精，以补吾国之短”，
实行“以复古为更新”，恢复中国绘画写实传统。
· END ·
齐白石有许多逸事，关于他的卖画卖印卖书与当时市场买卖的关系，一直为人津津乐道。其中，最有故事的是上海小开朱屺瞻和四川军阀王瓒绪，他们均在故事中扮演了主角。
“知己有恩”的朱屺瞻
友谊的小船说翻就翻
朱屺瞻与齐白石的最早交集是在1929年。当时朱是家境富裕的上海小开，他先看到了齐白石的山水画；其后在老朋友徐悲鸿的画展中看到了钤有“心游大荒”的一方印章，冲刀生辣，酣畅淋漓。即请徐悲鸿了解齐白石情况。并通过上海荣宝斋依齐氏润格订了印章，亦为“心游大荒”。其时朱屺曕38岁，而齐白石67岁，两人相差近30年，可谓真正的忘年交。其后朱屺瞻不断向齐白石订印，十年间已得四十多方，齐白石欣然为其作梅花图，并有题识可以为证：
“屺瞻先生既索余画梅花草堂，并题诗句。又索刻石先后约四十印，今又索画此墨梅小幅。公之嗜痂可谓有癖矣。当此时代，如公之风雅，欲再得未必能有，因序前事，以记知己之恩，神交之善，非为多言也”。
其后朱公子收齐白石印积累渐多，遂冠曰“六十白石印富翁”，于1944年以此文字求刻。齐白石有边款刻“屺瞻仁兄最知予刻印，予曾自刻‘知己有恩’印，先生不出白石知己第五人”。齐白石篆刻在民国当代不属正宗印风，与赵之谦吴昌硕黄牧甫王福庵相比，市场也不算好。朱屺瞻作为小近三十岁的后辈，却慧眼独具，只收齐印，坚持不懈数十年向齐翁订件，且一直未曾谋面而只是信函往还，当年曾令齐十分感动并大叹知己了。而且，传世并有齐白石绘“梅花草堂图”山水画轴和齐氏题“梅花草堂”匾额，足见其间信函交游之密切和作为齐白石篆刻知己的核心地位所在。
但在知己之前，我们忽然看到有一纸齐白石给荣宝斋的便笺：
“荣宝斋鉴：承送来上海朱君之印石四方，伊之原条。写明需刊朱文者三方，而且方方需刻边跋并上款。朱君虽然知我之刻，不要以知己压人。余年八十一矣，如此朋友可不要。不能照刻，谨送还。九九翁白石字，二月廿二。”
依学者们推算，这是他在1941年写的。比前述“知己有恩”早了三年。字里行间，流露出对朱做派的极其不快和不满。猜想朱屺瞻发出的订单应该是一如既往的正常行为；但仅仅是要求复杂些比如刻边款和上款或朱文，不至于到了连朋友都不要做以及“压人”云云。或许是因为之前有欠润未付之事或经济交易方面的信用出了问题，齐白石才会如此大动肝火。三年以后，旧账已了，新单纷至，于是不再提“压人”。朋友又要了，知己又是有恩了。八九十岁老人，阴晴飘忽不定，喜怒皆自由己。仔细想来，甚是令人发噱。
违背契约精神
王缵绪“不成君子”
另一位主角，是四川军阀王缵绪。曾由师长军长到任集团军司令，后当到四川省政府主席。在1931年左右，王缵绪不断托人请白石刻印，并一再盛邀白石入蜀一游，还赠其待女一名“磨墨理纸”，言明入蜀仅凭刻印即可挣丰厚润资。感恩不已的齐白石还有《梦游重庆》诗：“百尺红素倦红鳞，一诺应酬知己恩。昨夜梦中偏识道，布衣长揖见将军。”又有序云：“王君治圆（缵绪）与余不相识，以书招游重庆，余诺之，忽因时变，未往。遂为万里神交。强自食言前约，故梦里独见荆州。”
不相识而见招，未往又梦中“识荆”，还有百尺红素的美女新侍（名淑华，侍居北京一年多，后还乡），这王缵绪虽身为大官也的确够朋友。次年齐白石还画《山水十二屏》遥寄，又次年命儿子齐良琨入川为王缵绪携去手拓印谱四册。直到1936年，齐白石终于应邀带着宝珠和二幼子入川，刻印作画，不亦乐乎。而王缵绪原约3000洋，却只给了400元。《蜀游杂记》自谓：“半年光阴，曾许赠之3000元不与，可谓不成君子矣！”自川返京，再也不提及王缵绪了。五年后，齐白石仍然气愤难平，又在原《蜀游杂记》末页再题曰：“翻阅此日记簿，始愧虚走四川一回。无诗无画，恐后人见之笑倒也。故记数字，后知翁者，翁必有不乐之事，兴趣毫无以至此”。
一代大师齐白石亦有此窘境耶？中国本是个人情社会，全凭口诺，缺少契约精神。王缵绪对齐白石素未谋面而趋之若鹜，本来是个讨人喜欢的角色；但正是因为承诺3000洋而不兑现，又让老人滞川半年，想必写刻笔墨应复不少，又在四川王司令王主席的地盘上，无法摆脱，又说不出口。于是“神交”“知己恩”遂变为“不成君子”乃至绝交。这半年光景，生闷气生得的确有点大了。
朱屺瞻亦是如此，几十年如一日追捧在当时并不走红的齐白石篆刻，钱也花了大把。但就是因为拖欠酬金未付，或要求刻上款边跋而未能按例加润，即使收印76方之多，在齐白石刻印订户中数大端第一；但因为没按规矩办事，“知己有恩”变成了“压人”，连朋友都不要了。如果不是朱屺瞻赔小心迅速扭转形势，齐老爷子的气必会一直生下去。
规矩，契约，齐白石当然喜欢钱，但他的喜怒由心，本质上看他还是个老实人，是个农民，是个民间艺人。他非常信奉契约精神和规矩，认死理，讲妥的事不因人情泛滥而“变通”和妥协。也许是因为这样的哑巴亏吃多了，所以他的润例也特别苛刻和“财迷相”：“……白求及短减润金、赊欠、退换、交换，诸君从此谅之，不必见面，恐触恶急。余不求人介绍，有必欲介绍者，勿望酬谢……无论何人，润金先收。”（《卖画及篆刻规例》）。
如果不了解朱屺瞻、王缵绪的故事，只是读这样的文字，肯定觉得齐老爷子太过分了。但是现在，在字里行间，我读到的是一个老实本分迂腐固执以书画篆刻为业做人，又遇到机巧狡诈的社会大环境时的自保之举。其实反过来想想，今天书画界又何尝不是如此呢？
齐白石的《山水十二条屏》，目前存世有两组。为王瓒绪创作的一组现藏于重庆中国三峡博物馆之中。王缵绪担任四川省博物馆馆长期间，将这组画捐赠给了当时的西南博物院（重庆中国三峡博物馆前身）。
《山水十二条屏》，纸本设色，纵138厘米、横62厘米，共12条，是齐白石衰年变法之后的经典佳作。此套条屏自署标题的共有七幅，即《清风万里》《岱庙图》《借山吟馆图》《绿天野屋》《荷亭清暑》《一白高天下》《雨后云山》。未署标题的有五幅，根据题跋、内容可命名为《斜阳水渚》《飞鸟暮归》《月圆石寿》《木叶泉声》和《梦游渝城》。
《绿天野屋》以水墨写绿蕉丛中野屋景色。这是十二条屏中仅有的两幅纯水墨而不施色的作品之一。远处的山用传统较为中规中矩的皴法和点苔，但蕉叶却用了白描的手法细细绘出，虚实结合，是白石老人的创新之举。
附：齐白石画蝉
《枫叶鸣蝉图》
齐白石花鸟画的草虫是齐白石绘画创作中不可缺的重要部分及闪亮点，也是其创作中最具特色，最为成功的部分。如他的意笔鸟、虫、虾、蟹、蛙、蝌蚪、鼠等，而工笔中则以蝉、蜻蜓、蚱蜢、蜜蜂、甲虫、蝴蝶著称。而画蝉则又是这其中最突出拿手的。
《知了图》
鸣蝉画的极为工细，甚至可透过透明的蝉翼看到腹背部，有的地方甚至比真蝉还细，虽极工整，甚至极度逼真，但绝不是简单平庸地对自然景象的模拟再现，而是有选择精思与提炼概括，即艺术化，从而达到如齐白石所自言：“不似则欺世盗名，太似则媚俗，吾画在似与不似之间”。
局部
于是我们看到在热烈明快，爽心夺目的，如夕阳一般火红的枫叶疏枝上，一只栩栩如生的鸣蝉跃然眼前，仿佛可以听到它那带有一丝幽然凉意的断续鸣声。这是多么美妙新奇的画面，妙思巧构、举世稀见。
局部
齐白石既擅用墨，更擅用色，就是齐白石画枫叶所用的不是一般人通常所用的朱砂或朱磦，而是用了惯用以表现春色桃花的胭脂红。以真实的秋色枫叶来说，它是深沉而明净的色调，非用朱砂朱磦不可。秋色的红与春天的红是完全不同的，后者妩媚轻快，如娇艳如活泼如十四、五的花季妙龄少女，灿如朝霞，而秋色则饱满深沉。
局部
从常理画法及惯有经验来说，胭脂红画枫叶肯定不能行，而以画秋色之朱磦，朱砂画春天也是万万不能，必定失败的，如真为桃树杏枝上点上沉着厚重的纯朱磦，就完全是秋色的枫林，而绝不是粉红色的桃花杏枝了。但齐白石则以看似绝不能用、不能成的，似乎不合理法的，本以画春色的颜色，大胆来画秋色，反倒取得了意想不到的好效果，走出了一条新道路，开创了一个新风格、新面貌。
《老少年》
《蕉叶蝉》
《知了图 》
《枫叶蝉》
《芋叶海棠》
《牵牛草虫》
《红荷鸣蝉》
《蝉》
《贝叶草虫》
《贝叶草虫》
《芭蕉鸣蝉图》
《1947年作贝叶草虫》
《1924年作秋声图》
《1945年作贝叶草虫图》
张大千是20世纪最传奇的画家。他是五百年来精鉴第一人，也是天下第一造假高手；他是中国画家中作品最多的，在“亿元”时代不断创造市场奇迹。
张大千曾论画：“画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳。造化在我手里，不为万物所驱使……心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。”
“大千世界——张大千艺术人生和艺术魅力”展，在北京首都博物馆从10月展至年底。山水、人物、花鸟、工笔、写意，手稿、诗稿、印章，宴请亲朋的菜单……还首次展出了泼彩画《瑞士云山》、《湖山高隐》，八幅四川写生组画《西康纪游图册》，在旗袍上手绘的荷花，以及中年自画像《戏写像斗方》。
张大千的生活图景在200件展品中徐徐展开。他是20世纪最传奇的画家，少年遭绑票，被土匪任军师；未婚妻去世，跑去寺庙当了一百天和尚，法号大千；他对日本侵略罪行不满，遭日军软禁于北京颐和园。他是五百年来精鉴第一人，也是天下造假第一高手；他是最有范儿的画家，家养虎猿，娶妻四房，还有红颜知己无数。他是中国画家中作品最多者，在“亿元”时代不断创造市场奇迹。
附图1、张大千在网师园作画
附图2、张大千早期《仿唐寅山水》立轴
古今中外，若论造假最为成功、影响最大的莫过于中国的张大千。原因是他造假不仅骗过了吴湖帆、溥儒、叶恭绰、黄宾虹、罗振玉、陈半丁等国内一流鉴藏家，并留下了许许多多的趣闻轶事;同时，大千的伪作还骗过了世界各地著名博物馆的鉴定专家，致使张大千的不少伪作至今还被当真迹收藏在世界各地博物馆，如华盛顿佛利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、纽约大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《梅清山水》、耶鲁大学美术馆收藏的《石溪设色山水》、伦敦大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》、北京故宫博物院收藏的《金农墨竹图》、《倪元璐仿米家山水》、《石涛书画合璧册》、台湾故宫博物馆院收藏的《二十一观音》、《罗释迦牟尼造像》隋唐的佛画等等。然而，张大千的伪古造假之事，也引发了后人众多的争议，时常见诸于各大媒体，可谓仁者见仁、智者见智。在笔者看来，著名美术评论家黄苗子的点评最为到位。他说：“从中国文人雅士的角度来说，伪造古画得钱，似乎是不值得称道的品德行为。但是，一位不世出的天才，在复杂的近代社会中，为了艺术的追求，拐着弯走这样崎岖的世路，我想这是可悲悯而不可以随意谴责的”。同时，黄苗子又认为：“一件艺术品，首先看它的艺术造诣和艺术效果，伪造一幅石涛而直逼石涛，我看这种伪造就可以不朽。“(附图：1、2、3、4)
附图3、张大千《仿王蒙山水》
附图4、张大千 1946年作 《仿巨然晴峰图》立轴
探究作伪的原因
自古以来，古画造假手法可谓五花八门，如添款加印、代笔作伪、画假真跋、一画揭二、同门造假、勾描填墨、挖腹换心、新画做旧等，但要细细探究临摹或造假者的原因，笔者以为，主要有以下三种：
一是把临摹或造假作为一个学习途径，众所周知，中国传统书画源远流长、历史悠久。这门艺术的学习一般师承性很强，它主要是通过临摹，这是一条公认的、行之有效的学习途径。特别是在我国没有美术院校教育之前，学画临摹前人的作品是唯一途径。
二是把以假乱真作为一种时尚。大家知道，学生在临摹古人或是老师的画作同时，往往会给市场带来诸多的麻烦，如以假乱真，瞒天过海。在古代，文人雅士、墨客却常常把乱真作为自娱的一种时尚，甚为流行。那时，人们并不以造假为过，反而以此来展露自己的才华，引以自豪。
三是通过造假来牟取经济利益。由于古人名迹可遇不可求，他们的画作在市场上往往价格很高，若画家作品能以假当真卖出，既能检阅自身造假的水平，也能获得可观的经济效益。这种事例在民国也是屡见不鲜。
从以上三种情况看，可以说在张大千身上几乎都有。
大千作伪的特点
附图5、张大千 《仿八大山人 》立轴
附图6、张大千《仿石涛笔意》立轴
张大千的学画也是从临摹入手，他早年曾拜在曾熙和李瑞清门下。由于曾和李收藏历代名画甚丰，使大千有机会饱览众多古人名迹，广受熏陶。1924年，大千在秋英会上一鸣惊人、崭露头角，但当时像吴湖帆、冯超然等海上画坛大佬对大千仍是不屑一顾，在他们看来，张大千的画属于“野狐禅”。为此，大千开始了“血战古人”(傅申语)，“穷追古人之迹，穷通古人之法，最后达到穷探古人之心”(叶浅予语)。从临到仿，再从仿到拟。从大千的临摹作品看，他既没有满足于一家或几家，也没有局限在一个朝代或是两个朝代的名家。而是从清代石涛起笔，到八大、陈洪绶、陈淳、徐渭等，进而涉及明清诸大家，再上溯到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。据上海张大千研究会执行会长曹公度研究统计，张大千一生精研临摹古代名家达150余人，数量之多，蔚为大观。尤值得一提的是，大千对这些并不满足，40年代末又向石窑艺术和民间匠人的艺术学习。尤其是敦煌面壁三年，临摹了大量历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，迭经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代;以画手论，包括中、外、南、北各方人才，而大千的临摹可谓史无前列。国学大师陈寅恪曾说：“大千先生临摹北朝唐五代之壁画，介绍于世人，使得窥国宝之一斑，其成绩已超出以前研究之范围，何况其天才特具，虽为临摹之本，兼有创造之功，实能于民族艺术上别开一新界境。
从伪古题材风格上看，那么多古代名家、那么多作品题材、那么多艺术风格、那么多绘画技法，在大千笔下无所不涉。山水、人物、花卉、走兽、翎毛，鱼虫等题材;工笔、写意、白描、没骨、青绿、浅绛等手法;唐人的朴厚、宋人的法度、元明的笔墨意境等风格，包罗万象，让人眼花缭乱，难以置信。
附图7、张大千《临初唐观音图》(国家一级文物)
附图8、张大千《仿唐寅四美图》
从伪古质量上看，大千也充分显示了过人的本领。历史上许多人临摹的人一般只能临其貌，并未能深入其境。大千的伪古从临摹仿效到肖似形似，直达神似乱真。尤其对借古开今的清代石涛、八大、弘仁、髡残“四画僧”和明代徐谓及元代王蒙等画家的研究十分精到。这些画家早、中、晚期各有什么特点，各用什么印章，用哪方印、什么印章在哪一年跌损过，留下什么痕迹，他都精心研究过，加之他高超的绘画水准，又利用一些古、旧纸张作假，民国时期大千曾不惜资金四处收购旧纸、旧墨、旧绢、旧颜料、旧印泥，并请印章雕刻师用木材精仿古代书画家和收藏家的印鉴，据说这类印鉴章多达近千方，仅明代大藏家项元汴的鉴藏印就多达一百多方，故大千的伪作一般很难识破。有人说，对大千仿造的假画只能从笔性中去寻找张大千的影子。早在上世纪二、三十年代，大千就以伪古而享誉大江南北。据许姬传(梅兰芳的秘书、收藏家、戏曲家)先生回忆：三十年代初，著名鉴藏家、书法家张葱玉和友人应大千之邀，到苏州网师园游玩。一日，张葱玉偶然在一间房内看到四周挂满唐、宋、元、明、清等历代名画，经张葱玉仔细辨认，皆为大千仿的。事后张葱玉曾对人讲，假若有人将其中仿石溪的画当真的买给我，我是会吃进的。张并预言，张大千伪古前无古人，今无来者，将来凡是署名张大千的画，必定会大涨价。今天，不仅张葱玉的预言早已被言中，而且世界各大著名博物馆都藏有张大千的伪作，其中，有的已被认出，有的还没发现。
背后有高人相助
在大千伪古作品中，作伪石涛和八大作品最多，他不是追求石涛、八大表面貌合，而是从笔法特点入手，从心灵深处去画。同时，去体会他们作品的内在神韵。难怪张葱玉民国时多次对他的结拜兄弟、鉴藏家曹大铁(张大千弟子)提起，今后谁收藏八大、石涛要小心了。同样，香港书画鉴定第一人朱省斋(1901—1970年)也曾说过，在现当代的鉴藏界，能够鉴定出张大千“高仿”的石涛作品真伪者极稀。张大千在仿制其他古人作品时，可能有时会有一丝“破绽”显露。而他“高仿”的石涛作品，几无“破绽”可寻，用肉眼几乎无法鉴定真伪。所以现当代诸多鉴藏名家都无不在张大千“高仿”的石涛面前“走眼”，这到并非是那些鉴藏家们的“无能”。而实在是张大千的“高仿”品已达到了“登峰造极”的水平。不过，张大千之所以有如此能耐，除了张大千摹、拟的功力深厚外，他的背后还有高人相助。早在三十年代，张大千就高薪聘请了杭州人、著名裱画师周龙昌到家中装裱古字画，最初每月薪水200大洋，以后升至300大洋，这个薪水按现在的说法绝对是高级白领或是金领的收入，一般人根本出不起这个价，可见张大千那时经济实力已十分雄厚。周早年是在上海开字画装裱店的，在字画圈内装裱技术一流、声誉极高，他装裱字画二大绝技最为厉害：一是破旧古字画经他妙手能焕然一新，即使画中人物、山水、亭台缺损都能增补复原。周早年曾为海上一大资本家装裱过一本恽寿平册页，经过近半年时间的装裱，周将一本破旧不堪册页装裱得完好如新，为此物主怀疑周从中动过手脚，于是向巡捕房报案抓捕周，周出狱后心灰意冷，逐将装裱店关闭，后被大千高薪聘请;二是移花接木，不论纸和绢都能做到不留痕迹。比如一件真的石涛画作，他可以把画中山、石、树、人、落款、印章分别拆开，然后嫁接到张大千仿的石涛画上，于是就会出现一张仿石涛作品中有真有假，有的落款真其它假，有的石头真其它假，有的印章真其它假。可谓真真假假。加上张大千本身模仿功力极其深厚，这类仿作骗过顶级鉴藏家也就在情理之中，而当今世界各大博物馆藏有不少张大千仿作也就不足为奇。所以，张大千和周龙昌合作属于强强联手，打遍天下无敌手，当然，他与周的合作只是他伪古世界中的一部分，还有的是大千一人所为，或是与好友或是与弟子何海霞等共同完成的。1949年张大千云游海外，后熟知周龙昌技艺的人认为他应该被北京故宫博物院所用，可惜，周龙昌去向不明，至此，张大千和周昌龙强强联手画上了句号。同时张周也给后人留下无数笔墨官司，假假真真，真真假假，并时常成为藏界津津乐道的话题。像几年前国际上对五代董源《溪岸图》(张大千、王季迁旧藏)是否为张大千之作展开的激烈讨论就是如此。
总之，张大千的伪古(拟古)是20世纪中国画坛的一个传奇和神话，而这种传奇随着他的作品和藏品还在延续，他一生究竟造多少张假画?又有多少张伪作当真迹被世界各大博物馆收藏?可能永远是个谜。所以，张大千伪古世界异常精彩，不仅可作为茶余饭后的谈资，也很值得后人去探究。
1919年从日本留学归来后，张大千拜前清名士曾熙和名家李瑞清为师。1925年，张大千在上海首次办画展，100幅作品全卖完。四川张大千研究中心学术委员会主任李永翘说：“张大千牢记石涛的‘搜尽奇山打草稿’，把中国走遍了。”
张大千的画兼具八大、石涛的粗犷，唐寅、沈周的细润。30年代徐悲鸿就称赞：“张大千，五百年来第一人也。”但是传记作家包立民认为：“倘若再推后十年，张大千赴敦煌礼佛，面壁莫高窟三载归来，也许徐氏会改口说‘张大千，千年以来第一人也’。”
70年前，张大千携家眷和门生去敦煌取经。除了临摹壁画，他还清理流沙，修路开道，登记编号了309洞石窟，是为莫高窟编号的第一人。
张大千的女儿张心庆回忆：“在临摹敦煌壁画时，父亲不知花了多少财力、物力，还向银行贷款，听说把一家私人银行都拖垮了。他日以继夜地在敦煌洞窟里画呀画，进敦煌时满头青丝，回来时两鬓斑白，那时他才40多岁。”
“不是传他破坏壁画，甘肃那边让他走，他还会呆下去。”李永翘说。蒙受不白之冤，张大千在后来的《我与敦煌》演讲里，才第一次表白：那三年的敦煌面壁，是自己书生报国的方式。
历史学家陈寅恪评价道：“大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，介绍于世人，使得窥见此国宝之一斑，其成绩固已超出以前研究之范围。何况其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能在吾民族艺术上，另辟一新境界。”
“在我看来，张大千的泼彩泼墨在他一生是最具创造性的。”中国艺术研究院美术研究员郎绍君说。60年代张大千衰年变法，独创泼彩绘画。中国人民大学教授陈传席说张大千的泼彩“对画界有巨大的影响，对刘海粟、谢稚柳、何海霞等或多或少都有启发作用”。
“泼彩，是张大千发明的。古有泼画，今有泼彩；张大千的泼彩，有很深的传统渊源。中国当代画家，张大千数第一。”画家谢稚柳这样评价。
徐悲鸿对张大千有过“五百年来第一人”的赞誉，而张大千谦虚地回应：五百年来一人，说得太过了，太过则近于开玩笑了。但对自己的鉴定能力，张大千毫不谦虚地自称“五百年来精鉴第一人”，还得意地说：“一触纸墨，辨别宋明，间抚签赙，即知真伪。”
张心庆说，“父亲特别喜欢古代艺术大家，如石涛、朱耷、唐伯虎、郑板桥等人的作品。只要是真迹，就不惜重金收藏，为此宁可不吃不喝不睡，甚至搭上了安家置地的本钱。买来后就不断地钻研、临摹。”
大风堂弟子何海霞曾说，张大千战后在北平，买一新宅准备入住，忽闻琉璃厂从伪满人员处收来董源、赵佶等宋画数件，遂卖房，换古画。
1944年成都举办“张大千收藏古书画展览”，轰动一时，藏品从巨然、黄公望直到八大、石涛等。张大千拥有的石涛真迹最多。他曾对友人说，“收藏石涛真迹最多时约五百幅”。
这位鉴赏神手还是一代伪古高手。画家叶浅予说张大千是所有中国画家中最勤奋的，把所有古人的画都临过不止十遍。“他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大，要变唐伯虎就变唐伯虎。”台湾书画鉴赏家、史论家傅申说。
“不仅古人，时人也学。”李永翘讲了个故事：张大千学岭南画派创始人高剑父，高剑父在一旁惊呆了：如果不是自己在，一定以为是自己所画。
张大千称自己是石涛的再生。画家陈半丁收藏的石涛精品册页是他画的，他用假“石涛”换了石涛鉴定专家黄宾虹一幅真“石涛”。他伪梁楷的《睡猿图》骗过了吴湖帆、叶恭绰等鉴赏家。上海地皮大王程霖生因专收石涛作品称雄收藏界，可张大千私下对好友说：“程霖生收藏的一百幅石涛画，十之七八都是我画的。”
华盛顿佛利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、纽约大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《梅清山水》、伦敦大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》、台北故宫(微博)博物院收藏的《二十一观音》、《罗释迦牟尼造像》等，其实都是张大千画的。
张大千作伪，非议也不少。但傅申认为“张大千是血战古人，一关一关打过去，过关斩将，从石涛、八大一直打到董源，后来到敦煌。我认为他是跟古人竞争以后的一种表现，就是他要胜过古人，要胜过当时的权威鉴赏家，胜过博物馆里面的专家，所以最后其实对于他作的假画，他都是很公开地讲，这是我作的，那是我作的”。
曾任台北故宫博物院书画处处长的台湾学者王耀庭，也认为张大千是争胜古人，与古人对话。“张大千在旧金山的四十年回顾展上一一点评：”我画得比唐寅、仇英还好”、”我这张画超越了宋人”。”王耀庭说书画史上自认能超越古人的只有张大千和董其昌。
