《大字阴符经》墨迹本,96行,461字,传唐代褚遂良书。世传褚遂良楷书有《雁塔圣教序》、《同州圣教序》、《房梁公碑》、《孟法师碑》、《伊阙佛龛碑》、《倪宽赞》等,其中《倪宽赞》为墨迹本,余者为碑刻。

传为褚遂良所书的《阴符经》尚有小楷和行书两种刻本流传于世,字迹皆很小,难窥庐山面目。此帖大盈寸,末题:“起居郎臣褚遂良奉敕书”。很有可能是唐代学褚书的伪作。即便如此,大字《阴符经》也不失为书法精品,具有极高的水准,是学习楷书的一个重要范本。此帖不但具备了褚体楷书的特点,还与“唐人写经”极其相似,行笔起落多参以写经笔法,写得自然古朴。元杨无咎云:“草书之法千变万化,妙理无穷。今于褚中令楷书见之,或评之云,笔力雄瞻,气势古淡,皆言中其一。”

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▲图一

《大字阴符经》其用笔丰富,有方有圆,在藏有露。多用侧锋取势,一波三折,点画且细轻重极尽变化,隶意可辨,欹侧俯仰而是不失重心,中宫饱满,显得松而不散。其笔力坚实,动势强劲,气脉通畅,憨厚不失妩媚,飘逸不失端庄。南宋杨无处跋云:“草书之法,千变万化,妙理无穷,今于褚中令楷书见之”。后世诸多评论家对此帖都曾给予过极大赞美。初学者临习此帖当深入体察,不能片面追求俊美的外形而忽略了高雅的神韵,须从运笔入手,参以结构两者结合,才能形神兼得,而不致纤弱疲软,流于肤浅。

《大字阴符经》风格略近《雁塔圣教序》,笔势纵横清晰,天趣自然。其总体结构方中见扁,多见横势,宽绰而见虚灵之气,此乃从隶书中来。此帖撇捺开张,线条对比强烈,时而纤巧,时而厚重,时而疏密有致,时而笔势翻飞,波折起伏,巧于变化。其运笔牵丝暗连,速度极快,俯仰呼应,各有所据,气息盈满,妙笔生花。书家以不可羁勒之笔,使转细微,擒纵自如,使得此帖已非典型意义上的唐楷,而是深具“二王”行意、北碑意趣和古隶之美。此帖结字欹正相生,寓拙于巧,变化多端,不落蹊径,堪称“楷中《兰亭》”。《阴符经》是否为褚真迹已不重要,因为它所呈现出的艺术水平同样为书林珍视。

对《阴符经》的整体领会可从三方面人手:一是和褚遂良其他碑帖进行对比,对《阴符经》进行风格对照;二是和同时代的欧、虞、颜、柳书相比,明了其风格特征;三是和其他行楷书,如李邕、赵孟頫和董其昌等人的行楷书进行对比,又能有一番新的见地。

IMG_8670▲图二

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▲图三

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▲图四

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▲图五

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▲图六

IMG_8675▲图七

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▲图八

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▲图九

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▲图十

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▲图十一

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▲图十二

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▲图十三

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▲图十四

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▲图十五

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▲图十六

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▲图十七

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▲图十八

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▲图十九

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▲图二十

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▲图二十一

褚遂良《大字阴符经》(传),原色版,纸本,21×394cm

《大字阴符经》释文:

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上篇

观天之道,执天之行,尽矣。天有五贼,见之者昌。五贼在心,施行于天。宇宙在乎手,万化生乎身。天性,人也;人心,机也。立天之道,以定人也。天发杀机,移星易宿;地发杀机,龙蛇起陆;人发杀机,天地反复。天人合发,万化定基。性有巧拙,可以伏藏。九窍之邪,在乎三要,可以动静。火生于木,祸发必克;奸生于国,时动必溃。知之修之,谓之圣人。

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中篇

天生天杀,道之理也。天地,万物之盗;万物,人之盗;人,万物之盗。三盗既宜,三才既安。故曰:食其时,百骸理;动其机,万化安。人知其神之神,不知其不神所以神也。日月有数,小大有定;圣功生焉,神明出焉。其盗,机也。天下莫能见,莫能知。君子得之,固穷;人得之,轻命。

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下篇

瞽者善听,聋者善视。绝利一源,用师十倍;三返昼夜,用师万倍。心生于物,死于物;机在目。天之无恩而大恩生。迅雷烈风,莫不蠢然。至乐性愚,至静性廉。天之至私,用之至公。禽之制在气。生者,死之根;死者,生之根。恩生于害生于恩。愚人以天地文理圣,我以时物文理哲。人以愚虞圣,我以不愚虞圣;人以奇其圣,我以不奇其圣。沉水入火,自取灭亡。自然之道静,故天地万万物生。天地之道浸,故阴阳胜,阴阳推而变化顺矣。圣人知自然之道不可违,因而制之。至静之道,律历所不能契。爰有奇器,是生万象;八卦甲子,神机鬼藏。阴阳相胜之术,昭昭乎尽乎象矣!

起居郎臣遂良奉敕书。

经世与致用
于右任书法的社会性

于右任(1879 ~ 1964)为中国近代史上著名的书法家。书艺上,其碑体书法与标准草书两种书体的巅峰成就早为世人所公认,然而他并不只是纯粹的书法家,亦是革命家、教育家、政治家。于右任的一生便是由这多重身份交织而成,而书法与诗文更可谓是其生命的写照,小至修身或亲友间酬赠的“小用”,乃至公益赈灾募款或提倡标准草书以强化国力的“大用”,皆蕴含着丰富的社会互动面向。

本文即以本次台北故宫“自然生姿态”展出作品为实例,着重说明于右任书法的社会性,引领读者从人际关系、书写物质等角度,来欣赏于右任作品之内涵;并了解他在面对亲疏不同的对象时,如何透过书法与之互动;又如何让书法成为其可运用的资源,在社会中发挥实际的影响力。


于右任书法的酬应面向

1.出版物、招牌与匾额题署

求得名人字迹或者拥有其书法,在中国的文化脉络里确实是一种荣光。民国初年,当时30 多岁的于右任已颇具社会名望,此段时间亦是他碑体书法形成的时期,上海书画会多次请于右任为出版物书写之题签,便是方折劲挺的碑体书法。出版社以直接复制其书迹与影印的方式在报纸上刊登广告,藉由名人与好字为出版品的销售拉抬声势。通常《申报》元旦若有增刊,该版面多为向民众祝贺新年的工商广告,或由报社高层藉此机会向读者支持致谢。1928 年增刊的报纸刊头,特由于右任以魏碑书法题写“申报元旦增刊”,旁边刻意保留“于右任”署款与“于”印图章,显然是强调书法本身出自名家之手的价值。

于右任书法深受时人的景仰与爱慕,亦可从华商书局刊印发行其作品一窥情况。在1930 年,华商书局刊登一则预购《于右任墨宝》的广告:“是册悉为先生自择得意杰作,用珂罗版精印,以惠士林。凡爱慕先生妙墨者,知必争先预定也。”待此书正式出版,广告甚至指出该书收录于右任“扇画两页,殊为名贵。凡景仰于先生墨宝者,宜入手一篇”。虽然后来有文艺评论认为,这本书所收的作品皆为其外甥周伯敏代笔,但从这个现象,可略窥于右任书法在当时受欢迎的状况。

1931 年就任监察院长后,于右任在书法上的酬应场合明显增加,求书者日众。今日传世所见碑体于书,多以这个时期的作品为主。名人墨宝在当时具有相当大的吸引力,对于右任而言,其书法就如同报纸一样,具有传播能力,因此在考虑对象与身份后,如何选择适宜的内容便是重要的事情。藉由选句的抄录将书法艺术与文字的思想内容包裹在一起,如此便可以利用书写作为理念传递的工具,透过书法家的高社会能见度传播至每个角落。同年4 月杭州举行全国运动大会,于右任影印50 份孙文书“尚武楼”致赠,并亲自在下方题跋:“‘尚武楼’三字,为总理所书,赠中华武术会者。总理生平不习书,亦无暇习书,而其浑厚渊穆之气,自入于古,所谓人书俱高也。中华全国运动会开会于杭州,因从吴志青同志手,索来影印,以赠得胜者。尤愿总理之奋斗精神,普及全国也。十九年黄花冈纪念日于右任敬记。”(《申报》,1930 年4 月4 日,第20480 号,12 版)

在黄花岗纪念日写下这番话,别有深意。于右任此处“浑厚渊穆”之气,可以联系到他与孙文对魏碑的评价,他们认为魏碑带有尚武的精神,这正是清末所欠缺的。因此之故,特以这三个字致赠全国运动大会,希望透过个人体魄之强健进而使国力强盛。于右任传世作品经常可以见到抄录总理遗训与孙文相关思想言论,它们应该肩负着宣扬理念的使命与期待。

2.从条幅、楹联管窥时局与人事

至于个人书法的应酬部分,则是取决于书家与对方熟识程度。于右任写给曾任立法委员的陈桂清(1901 ~ 1995)两件碑体时期作品,线条圆凝厚重,结体舒张,略带方扁,起收笔随势而至,不刻意经营,然笔画之间可以看到于右任运笔的灵活。《行书五言联》联文皆取自南朝梁的文学作品,上句出自江淹《杂体诗》的“自顾非杞梓,勉力在无逸”,下联出自《文选》的“推分得天和,矫性失至理”,旨在勉励自身努力不懈,并顺应本性以合于自然之道。另一件《行书》取自南朝宋羊欣(370 ~ 442)《采古来能书人名》,对东汉书法家张芝勤学练书的描写(图1):“宏农张芝,高尚不仕。善草书,精劲绝伦。家之衣帛必先书而后练。临池学书,池水尽墨。”张芝被誉为草圣,擅长章草,又创今草,唐代张怀瓘《书断》描述其书写运笔随势而至,心手随变,已臻通达之境。于右任的选句,无论是江淹“勉力在无逸”,或是羊欣记张芝“临池学书,池水尽墨”,旨意在勉励有志于文艺者应持续不懈、勤加练习。于右任自己曾说学书的要旨在于“多读、多学、多临、多看”,并且在《写字歌》提出书写应“纯任自然”的观念。陈氏喜好书画,亦能书能绘,出版过《陈桂清画书诗选辑》。于右任应是知道陈氏钟情文艺,特别致赠这样的选句。

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1- 于右任,《行书》,台北故宫藏

此外, 于右任也曾应《台湾新生报》社长李万居(1901 ~ 1966)之邀,为该报题写刊头(图2),并于来台后结识任职于该社的黄玉斋(1903 ~ 1975)。黄氏为台湾艋舺人,在厦门大学完成学业后,于上海法学院任教,曾任台湾新生报社丛书委员、台湾大学经济系副教授、台湾省文献会委员等职务。黄氏求学时受革命思潮影响,致力于南明史、台湾抗日史研究。于右任一生为革命奔走,选赠给黄玉斋的两件自抒之作,皆为感叹当下时局而发。一件为1950 年双十节所书《草书黄花岗诗》:“黄花冈上有啼痕,白首于郎拜墓门;三十余年真一梦,凭阑不忍望中原。”此件虽为草书小品,但用笔、结字讲究,整体书写流畅自然,起收笔不作雕琢,而多有显露笔锋之处。原诗创作于前一年2 月,于右任到广州黄花岗七十二烈士墓谒陵后,有感而作。来年,于右任便因时局变化来台。另一件为1951 年书《草书七言联》(图3):“地运百年随世转,帆船一叶与天争。”联文以草体夹杂行楷,笔画浑厚圆润,沉稳中有流转轻快的线条为调剂,结字狭长宽绰,为来台之初的书风表现。全作为1923 年《过台湾海峡诗》:“激浪如闻诉不平,何人切齿复谭兵;云埋台岛遗民泪,雨湿神州故国情。地运百年随世转,帆船一叶与天争;当年壮志今安在,白发新添四五茎。”选录的内容对志于革命的同道来说,具相互勉励之意。

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2- 于右任题写《台湾新生报》刊头大字。图片来源/ 林宛儒

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3- 于右任,《草书七言联》,1951,台北故宫藏

并非所有受书者都能清楚追寻出与于右任交往的关系,例如总统府移拨的《草书五言联》。此联原悬挂于总统府介寿堂,联文为:“沧海波全定,神州日再中。”内容出自丘逢甲(1864 ~ 1912)于清光绪二十四年(1889)所作《戊戌元旦试笔》一诗,表达对当时清德宗(1875 ~ 1908 在位)变法图强的期待。这件作品未系上款,结字稳固均衡,点画间多见宿墨晕开的表现,增添整体圆润浑厚的效果,是于右任70 岁时期的佳作。联文内容对于执政者表示期待,若以此作原本所在地总统府来考虑,显得相当合情合理。传世亦可见到数件书写相同内容的五言联,落款的对象皆异,显然难以从内容来划分受书者的属性。
在多数的应酬活动中,于右任不见得都能透过选句与受书者互动。1931 年1 月,于右任结束陕西赈灾事务的视察,搭火车至徐州,“抵徐后,在车上为地方各报题字,精神甚佳。有其女公子及秘书等随行”。在这样的情境中,于右任的书写相对属于比较被动的角色。在台湾,这类由于右任为各公私机构题写匾额、招牌、楹联的例子甚多,许多至今仍沿用。

面对不清楚的对象与场合,书写“为万世开太平”的条幅来赠送,似乎是于右任认为既能快速圆满完成,又能藉以宣达自己重要理念的内容。他在1963 年的日记中提到:“今天为马来西亚来访议员每人送‘为万事开太平’一单条。要扭转时局,实不容易,但不可不尽力。尽力自有扭转之日。”另亦有提到1948 年,于右任竞选副总统时,相较于其他竞争对手以流水席宴请各地代表,他则是书写了近2000 幅“为万世开太平”分赠给各地代表。在无法确知观众性质的情况下,这就是于右任的因应之道。从另一个角度来看,这句话也正是他最深的期待,在三子于中令的回忆里,于右任经常题写此句,而受父亲影响最深的话语为:“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平。”这句话,也成功地烙印在时人对他的印象里,1964 年,邮政总局发行一枚“元老记者于右任”的邮票,上面即选用了于右任所书“为万世开太平”。(图4)

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4-1964 年邮政总局发行“元老记者于右任”邮票,上面有于右任所书“为万世开太平”。
图片来源/ 林宛儒

3.代笔人周伯敏

面对索字者,于右任几乎是来者不拒,他认为写字是一种乐趣,也是一种运动,但每日要应付的写字量相当大,关于其代笔的说法亦不绝于途。20 世纪30 年代,《申报》就有两篇以笔名发表的文章,谈论当时政坛要人的代笔人问题。《党国当轴代笔人》称:“于右任喜于晚间寝前挥毫,潇洒脱俗,自成一家。其甥周伯敏摹仿逼似,几可乱真。(华商书局印行之于右任墨妙十之八九为周所书者)。”(《申报》1932年6 月24 日,第21269 号,10 版);《几位党国显要的代笔人》称:“党国显要,长于书法的,颇不乏人,可是他们为了酬酢文字,求者纷纭,几于应接不遑。一时请人代笔,并非故意以伪乱真,或存心鱼目混珠……监察院长于右任氏,书法精工,饮誉海内外,近岁亦渑由其甥氏代笔。”(《申报》1937 年8 月4 日,第23076 号,16 版)据与他亲近的友朋、下属指出,于右任赠字并不假手他人,然冒名写假字的例子在当时是有的。还提到于右任路见自己的假字招牌,甚至主动向店主表明愿意挥毫致赠一幅真迹的轶事。

书写的人际关系&物质性

尽管普通酬应的书写占据于右任不少时间与精神,对于交情特别、关系非同一般的对象或是自己家人,无论在选句、笔墨、用纸等仍皆有其用心处,反映出他们之间特殊的互动关系。以下试举三例论之。

1.何应钦

何应钦(1889 ~ 1987),字敬之,祖籍贵州兴义,曾参与辛亥革命、北伐、抗战等战役,历任行政院长、陆军总司令等,并代表第二次大战中国战区受降,为陆军一级上将。

自20 世纪20 年代末期起,于右任因与何应钦在国家政务的理念上相近,故彼此有相当密切的合作。这段时期,二人共同参与的会议或提案的内容几乎日日见报,如联名提案陕西、甘肃的赈灾拨款。此外,在广州与南京政府面临分裂崩解时,于右任与何应钦更是多方奔走联络,居中协调,以求得各派人马的合作团结。

于右任写给何应钦的作品,大抵都落在这段时期,其中有几张用纸亦相当特别。如书唐李中《春日作》的《行书五言联》:“乾坤一夕雨,草木万芳春。”约作于50 岁前后,写在表面缜密而平滑的蜡笺上,由于涂布了蜡,墨汁难以渗入纸张纤维。在书家精湛的控笔能力下,线条仍维持一贯的圆厚质量,墨色的明显层次也让线条变得更加润泽立体,搭配开张的结构,视觉上显得极其厚重雄强。同样以碑体书法书写“禀生民之秀,赋正气而兴”的《行书五言联》(图5),则使用了砑花宣纸,两张纸皆以龙纹为底,在于右任书迹中较少见,为比较讲究的书写用纸。这件作品起笔、运笔都很讲究,然收笔方式比较特殊,为凝练厚重的线条营造出趣味与变化,增添了楷书书写的活泼感。于右任两件作品的选句,皆表达出有为者应给予人民安居乐业生活,并贡献国家、强盛国力的期许之意。

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5- 于右任,《行书五言联》,台北故宫藏

还有两件内容录自倪瓒题画诗。一件纪年民国二十年(1931),全作以小字魏碑楷体抄写,为其用心致意之作,类似的作品在该时期较为少见。另一件民国于右任《行书》,用笔自然而不拘泥,结体阔绰舒展,字的大小与轻重也有所变化,没有一般楷书容易出现的呆板排列状况。全作点画线条较少北碑的刀刻趣味,比较多浑厚朴实感。于右任抄录倪瓒诗的传世作品不少,他曾表示欣赏“倪瓒的迂”,以自己所爱诗句赠送最重要的政治伙伴,显示出书家对受书者的相知与重视。于右任写给何应钦的这些作品中,无论在物质、文学或书法的层面上,莫不反映出两人非比寻常之关系。

2.王新衡

王新衡(1908 ~ 1987),字子常,世籍浙江慈溪,曾任立法委员,来台后从商,担任亚洲水泥董事长、远东纺织常务董事。王氏雅好文艺,每月与张大千、张学良、张羣等人轮流做东的聚会,自称“转转会”(图6),几位成员与于右任皆有文艺或政务上的互动合作,彼此互相熟识。

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6- 转转会成员之艺文聚会。从左至右:张羣、张大千、王新衡、张学良、徐雯波。
图片来源/ 林宛儒

于右任赠王新衡的作品,分别书写于40、70、80 岁时期,选用的纸张表面特别光滑细致,能清楚保留运笔动作的痕迹,展现书法家之功力。其中一件《行书》录清代叶昌炽(1849 ~1917)《藏书纪事诗》中所收的陆筠诗作。书写时结字与用笔较方扁,笔力雄健,质朴中带豪迈,保留较多的魏碑笔意。此作笔墨枯湿变化大,但是在于右任浑厚的线条处理下,视觉上颇为平衡,细细品味方能看出其中用心所在。这样的笔墨实验性质颇强,与于右任留给于彭的《行楷戎昱寄许炼师诗》有相近之处。第二件《草书》为王新衡选录明代僧人雪浪洪恩(1545 ~ 1608)《望亭饭僧作》诗中写景抒发闲适心情的部分(图7),雪浪为华严宗南方系法师,被誉为晚明第一诗僧。此诗为雪浪被迫离开大报恩寺居于望亭时所作,表达心净则望亭草庵即华严国土。全作写来从容不迫,匀整而圆润,墨色层次变化细腻,足见其运笔功力。第三件文字选录自《孟子・尽心》篇(于右任《草书》),取君子固守其分,不因穷达而进退失据之义。本幅结字阔绰疏朗,点画不拘成法,整体墨色较淡,顺着运笔的轨迹与提按顿挫,在纸张表面形成丰富的墨痕层次,与常见凝练圆润的用笔颇不相同,另有一番趣味。

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7- 于右任,《草书》,台北故宫藏

3.于彭

最值得一提的是台北故宫受赠的18 件于氏家传珍贵书迹,乃由于右任次子于彭(1916 ~)所捐赠。于彭,字仲岑,曾任行政院参议、外交部大使等职务。在此之前,于彭已经陆续捐出几批作品给不同的典藏单位,而这18 件是他认为质量最精良、最舍不得捐出的最后一批。据于彭回忆,这批书迹很多都是在完成他人索求的应酬之后,于右任书聊以自娱的作品,完全表达书家的情性与意趣。这批作品大多书写于洁白平整的玉版笺上,以20 世纪30 至50 年代所书为多。据《行书李白夜泊牛渚怀古诗》纸张边缘红色印记,可辨认出此纸为上海大吉祥监制的加重玉版宣,证实过去提到于右任喜好使用这种纸张的说法。这类宣纸,洁白细腻,能让墨色表现层次分明,属于较讲究的书写用纸。这件作品约为50 岁左右所书,钤盖较少见的“于思”印。“于思”一词见于《左传》,指胡须浓密的样貌,与其“髯翁”号意趣相同。全篇虽然运用许多行草笔法,仍带有浓厚的碑体气息,整体融合得十分自然,为其笔墨精良之作。

从书写的类型来看,这批作品也有传世相当少见的小字行楷作品与飞白较多的碑体书法,可以拓展对于右任书艺成就的认识。如《行楷诸葛武侯传节句》(图8)、《行书七言联》(图9)等作品,于右任以碑体书法为主,结字较宽扁,浑厚的笔画夹杂飞白的使用,却能尽量保持中锋用笔,使线条呈现一贯的厚度,让字体达到均衡的状态。唯有透过仔细观看,细细地品赏,方能体会书家匠心独运之处。民国二十一年(1932)《行楷铁琴铜剑楼书目节句》的字体则蜕掉更多碑体的面貌,线条匀称圆润,有一种铁线般的遒劲。这种不常见的笔法似乎带着试验性质,颇能与于彭指出这批作品多书以自娱的说法相吻合。

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8- 于右任,《行楷诸葛武侯传节句》,台北故宫藏

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9- 于右任,《行书七言联》,台北故宫藏

从一封写给于彭的家书“你年轻有力……现既留学,则应念国难严重,对自己学问要格外努力,更要要求有实用”,可以看到于右任对子辈的期许。这些家传之作除少数无落上款,大部分上款为亲属,以抄录修身治国及经世致用色彩较强的篇章为多,与一般所见较为不同,应可理解为对家人的勉励。

在于彭捐赠的作品里,有一件83 岁所书的《行楷汉书节句》(图10),以十分少见的行楷抄录《倪宽赞》予于彭,颠覆一般对于右任晚年书风的认识。倪宽(?~公元前103年)为汉初著名经学家、政治家,出身贫困,努力学习而有机会为官,从政时能体国恤民,又兴修水利,影响深远。全作偶掺草书,亦不作连笔书写,墨色晕染自然,笔画镕铸了标准草书里可见的圆实线条,不露锋芒与圭角,完全不是一般所见的标准草书风格。这样的作品不仅扩充对于右任晚年书风的认识,亦使观众得以一窥其晚年的书学成就。

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10- 于右任,《行楷汉书节句》,1961,台北故宫藏

又如在76 岁赠与其孙于建中的《行楷吕坤呻吟语》(图11),抄录晚明吕坤(1536 ~ 1618)《呻吟语》:“大其心,容天下之物。虚其心,受天下之善。平其心,论天下之事。潜其心,观天下之理。定其心,应天下之变。”吕坤此书有不少修身治国的精辟言论,希望藉此提出救国良方。全作行楷为主,夹杂草字,却显得自然融合。其中两组词汇“其心”“天下之”,出现五次,于右任克服重复性的难题,形成同中有异的趣味变化,反映出书家精湛的能力。

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11- 于右任,《行楷吕坤呻吟语》,1954,台北故宫藏

另有两件于右任书自抒诗作,上款“彭儿存之”,明显带有较强烈情感抒发的面向。一件是《草书辞斗口农场诗》:“万木参天起箭杨,玉屏飞翠护农场;余生誓墓知无日,白首依依去故乡。”1929 年的陕西大饥荒,造成数百万人饿死,于右任以老家泾阳斗口村祖产为基础创办“斗口村农事试验场”,向农民传授农耕技术,并立嘱愿将农场捐出。1941 年,他为前往甘肃、青海等地考察如何建设大西北,辞别农场,而作此诗。这件书写时间为来台前数月,当时大陆局势剧变,心里应是五味杂陈,用笔显得特别激昂。另一件为1931 年所书《行书谒黄花冈七十二烈士之坟诗》(图12):“黄花冈前故人哭,料我今世再来不;余生莫遣神州恸,采得黄花已白头。招国魂兮思国殇,报国羞谒黄花冈;黄花满地天如晦,白首安能死战场。”诗作与书法约为同时完成。身为同盟会一员,于右任曾多次前往黄花岗悼谒,这一年时局动荡,先有宁粤分裂,后发生九一八事变。于右任此时为促成宁粤两派合作而奔走于两地之间,在此不安氛围下,诗作透露出格外沉重的心情。全篇行楷夹杂草书,结字宽博,笔墨精良,是此时期碑体书法佳作。

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12- 于右任,《行书谒黄花冈七十二烈士之坟诗》,1931,台北故宫藏

于右任的传世书迹内容包罗万象,不仅因为他的古典文学涵养深厚,还因为作品富有改革理念,与时代脉动结合;加上他交游广阔,索书者众。这些书法的背后,原来都有丰富的情感交流、人际互动层面,一旦作品所在的社会脉络被改变,例如转手或者进入公私收藏机构,原本附加的社会讯息很容易随之佚失。观者最能接受到的信息,很大程度在于直接面对作品时对艺术造诣、风格表现的欣赏。但经由本文的梳理,我们可以发现于右任在面对背景相异与亲疏不同的各式应酬时,不仅对内容乃至笔墨纸张的选择皆有所考虑,而且不论是提倡标准草书、捐书法响应他人募捐还是自行义卖,都能看到他强烈“致用”的倾向。显然,于右任的书法,不管是社会性强的致用之书,或者是表达情性的自娱之书,都蕴含着丰富的文化意涵,留待后人细探、玩味。

—— END ——

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名家丨华人德

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随和与礼节

第一次见华先生是2014年5月4日。这次见面,华老师给我留下的印象似乎用“随和”二字都不足以表达。我想,这可能与他对自然的尊崇一脉相通,哪怕你没有名气,他也一样地尊重,让你感到自然而然,无拘无束。华人德这样要求别人,对自己却要求甚高,他待人处世会考虑各个年龄段的人的感受,用他的挚友白谦慎的话说,“他比较传统,礼数比较周到”。白谦慎每次去他家,临走时华人德都会送些纸笔印台之类的礼品,还把苏州的特产,这样买两包,那样买两包,说是带给白谦慎的父母。在华老师送的物品中,有一件白谦慎永难忘记,还把它写进了文章。1983年寒假,白谦慎从北京回上海探亲,途经南京,华人德知道后问了车厢号,想到白谦慎旅途劳累,就寻了家商店,买到一小包当时不甚常见的金橘,然后在南京站站台守候。夜晚时分火车进站,白谦慎打开车窗和他没聊几句,火车就要发动了,他从口袋拿出金橘递给白谦慎,让他在车上吃。

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华人德先生作品(专属版权  严禁盗图)

1992年,华老师的弟子羊晓君结婚。事先,羊晓君向华老师提起过这件事,但至结婚时,却没邀请华老师参加,因为羊晓君考虑到自己在浙江富阳,华先生在江苏苏州,两地相距甚远,没有直达火车,坐汽车需七八个小时。婚礼那天,羊晓君接到一个电话,是华老师打来的,说:“我现在在富阳汽车站,你的婚礼现场在哪儿?”羊晓君惊呆了,他没想到华老师会不辞辛苦地来参加他的婚礼。他说:“华老师,您怎么来了?”华老师说:“你结婚,我当然要来。”羊晓君赶到汽车站,见华老师提着一床当时很贵重的空调被在等他。那一瞬间,一种老师、父亲、朋友交融的感情暖遍羊晓君全身。

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我以为,以普通的礼节来解释华老师的行为,似乎远远不够。我们俗称的礼节多指以口头语言、肢体语言来表示对人尊重,有时形式大于内容。华先生的礼节重内容而少形式,他心里装着他人,想着他人。和他相处很舒服,随和而不随便,彬彬有礼而不繁文縟节,可以畅所欲言,让你油然而生对他的尊重和敬爱。他发起成立“北京大学书法社”“沧浪书社”,策划组织“兰亭会议”“明清中国书法史讲坛”“中国苏州书法史讲坛”等一系列书学研讨活动,之所以办得有声有色、影响深远,与他的认真、负责、细致分不开,但还有一个重要原因,那就是他的人格魅力使人乐于与他共事。

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简约与丰盈

第二次访谈,地点在他家一楼的书房,一部《二十四史》摆满了书架,地上码着一堆堆的碑刻图版集、书法作品集及一些杂志、报纸,多但不杂乱。那一次的访谈主题,是他1978至1982年在北大读书时的学习和生活。他讲到一个细节,那时的计算机很大,一台就占北大俄文楼前面的一个阁,要脱了鞋子进去参观。我记起他不使用信息传播新技术,当时以为他年纪大学不会,原来他这么早就接触计算机!我就问他为什么不使用互联网、不怎么发短信,他说:“我这个人新的东西有点接受不了,一来事情多,二来我的想法是生活越简约越好,上网了以后,别人说了你什么,怎么称赞你或者怎么批评你,你每天都要去看,我索性什么也不知道。发短信呢,回复了这个,有时会忘了那个,就怠慢了人家。我就不用短信了。”

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他在衣食住行上面几乎不花心思,他的心思全放在书法艺术和古籍上,这是他的爱好,也是他的工作。我不知道他到底写了多少字,但从他的讲述中,我知道他的少年时期、知青岁月、大学时光,包括现在,几乎每天都临习或创作书法。我不知道他读了多少书,但在访谈中明显感觉到很多历史书、古诗文、佛经、笔记、书论、碑帖等他都烂熟于胸。他说杀害岳飞的主谋是宋高宗,因为岳飞不爱财,不爱色,功高震主,宋朝皇帝自赵匡胤“黄袍加身”以来,一直提防部下篡权夺位;他讲陕西的昭陵祭坛在九峻山后半山,以前有名的昭陵六骏石雕就在那里;他说他写论文慢,是受顾炎武影响,顾炎武的《日知录》,很多天写一篇;他解释自作诗“区区砚北一辛农”,“砚北”是砚台的北面,因为我们在书房都是朝南而坐,砚台在座位前,故人在砚北,有一个笔记就叫《砚北杂记》谈到古代的书法家,他更会说出他们的代表碑帖或者书论,很多是我前所未闻的,听得我一愣一愣的……

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他也不擅长讲客套话,他和朋友感情深厚,孝敬母亲,但他不会隔三岔五地打个电话给朋友、母亲寒暄。他习惯用行动表示,会在每年大闸蟹、碧螺春等苏州特产上市的时候,记起这是谁喜欢的物事,然后寄给他;会隔一个月去无锡探望母亲。他北大的一位老师喜欢喝碧螺春,每年碧螺春上市的时候,他都会寄给这位老师,这个习惯保持了很多年。直到有一年,他收到老师的女儿给他发来的一条短信:“每年到了这时候,你的碧螺春就会准时寄给我爸爸,他每年都能喝到,非常开心,但是今年已经喝不到了,因为他已经走了……我会在清明节的时候把茶叶带到父亲坟前。”听到这个故事的时候,我内心有一种说不出的感动,一种古朴的风范,带着恒久的温暖慰藉生命的流逝,实际上超越了时间的局限。这就是一种气质吧。

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这种气质也成为他书法风格的内在支撑。华人德先生在解读“书如其人”时说:“我一直觉得,在书法风格上要格调比较高,或者有一些修养、气质,这和个人的心情、心境是有关系的,平时要修炼这些。”他有意地不习客套用语,而求语言文雅、含义隽永,这不会产生轰动效应,但韵味绵长、历久弥新。

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安静与“不安分”

华人德先生现在住在苏州木渎的一个小区,周边没有大型的工厂、购物中心和游乐场所,远离城市喧嚣。虽说连他女儿都说这里冷清,就像农村一样,但他很喜欢。他天亮起床,叠好被褥,把家中打扫一遍;上午写字、看书或者写文章,下午接着看书、写文章;吃过晚饭会散散步,回家看电视,或者继续读书。如果有客来访,他也很开心,就在书房或客厅和客人父谈。有时他夫人和她的姐妹们在家中聚会,他打个招呼,然后走进书房,吃饭时再出来。因为知道他的性格,她们也不惊讶。

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他的书学研究也一样不受制于古人。有一次他读到叶昌炽的《语石》,说东晋墓志只记生卒年月,姓名籍贯,书风草率,形制简单,这是因为东南地区风气未开。他觉得不对,怎么东晋的墓志会比西晋退步呢?西晋的墓志是做成碑的形制立在墓里的,从艺术规律而言,年代晚的艺术品会比前期的更为精致。于是,他阅读了所有出土的东晋墓志,发现墓志主人除江南世族张镇外,其余都是从北方迁到南京一带的世家大族,他们引颈北望,克复中原,希望子孙将他们的骸骨迁回先人葬地,于是墓志主要起记识作用。因为记识作用比较大,所以就不请书法家撰写,而由工匠书刻。这段突破古人陈见的思考成就了一篇万余字的书学论文《谈墓志》,这篇论文1983年发表于香港《书谱》杂志,被誉为他书学研究的“奠基之作”。

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不拘古人需要“才”“学”“识”,而不拘现有惯例,还需要勇气,因为古人已作古,而现有惯例时时在身边,听到的反对之声会更多。他于1987年发起成立的民间书法团体“沧浪书社”就是这样的事例。中国的书法团体并不或缺,上至省部,下至县城,都有“中国书协”的分支机构。“中国书协”会员准入条件比较宽松,在其所列的分书法创作、理论、教育的十几条中,只要符合其中之一即可入会,其会员人数已逾九千。林子大了,有真才实学的,也有浪得虚名的,泥沙俱下。“沧浪书社”唯苏州一家,走的是精英路线,新社员需要三分之二以上的社员通过才予准入,时至今日,社员也只有44人。社员名册中,华人德、白谦慎、曹宝麟、徐本一、王镛、黄惇、刘恒、孙晓云等悉数在列,几乎都是当代书坛执牛耳式的人物。

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拒绝中的坚守

华人德不参加书协组织的笔会,觉得笔会场合,一群人围着,静不下心进行书法创作。还有外人会认为笔会是书协会员赚外快。他对书协的办公人员说:“如果别人要去办笔会,我也不反对,但我不去,有什么人指名请我去,你们给我回掉好了。”2013年,第四届“兰亭奖”颁奖晚会上,组委会邀请每位获奖者现场书法,通过电视直播让观众感受书法的魅力,但是华人德拒绝了。他说:“书法不是表演艺术,在我看来,有辱斯文。我写字的时候要静下心来,有一种敬畏的感情在里面,不是一边抽烟,一边挥毫泼墨,好多人都是这样子,好像这个书家很有大家风范,但是我不喜欢。”

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这种拒绝其实是对书法的尊重,这种尊重并不只是表现为不赞成现场书法,还体现在举办展览和国际交流上。他在苏州市筹办一些书法展览时,常说“不要请领导题字,题了不好摆,他不是书法家,但是字排在最前面,观众进来印象不好”。他率苏州市书法家代表团赴国外交流时,团队人数限定6个,包括一位翻译。这个代表团前期有一些行政官员、文联的非书法家参与,他和文联负责此事的人说:“本来人数就少,还有非书法家参加,和对方文化交流的时候,很多人就只能在旁边看了,如果下次安插这些人,我就不去了。”

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艺术的本质是自由,但如果无所顾忌、随心所欲,在这样一个市场经济发达的年代,艺术家就很容易在金钱、名利中迷失自己,结果心思随意,反而自失身份,艺术水平难以提高,也是对他人的随便。华人德先生在书法上的拒绝,既是对书法、对传统艺术的尊重,也是对自己名誉的珍视。

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访谈结束时我问他一个问题:现在最想过什么样的生活?他不假思索地说:“传统文人式的生活,就像苏州园林以前的主人一样。”这是一种什么样的生活呢?我想,可能就是不为日常俗务所愁,不为行政公务所绊,往来无白丁,自由自在地书写、探究和思考,在笔墨纸砚里恪守着内心的信念,用一杆笔表达对自然和文化的敬畏之情,在方寸之间创造着书里乾坤,展示着传统文化的博大深厚与无穷魅力。

1▲陆机《平复帖》手卷 纸本 23.7×20.6cm 北京故宫博物院藏

《平复帖》为晋代陆机书法作品,牙色麻纸本墨迹,9行84字。书写于西晋,是传世年代最早的名家法帖,也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有”法帖之祖”的美誉。

《平复帖》在历史上流传有序,入过宋内府,也曾被民间藏家家藏,后入清代皇族流传,最终被张伯驹先生重金购得,后捐入故宫博物院。不过,观细节图处,可看出,在流传过程中,作品不知是受到了破坏,还是修补,或是被摹写的痕迹。今天,推出《平复帖》的高清版,供大家欣赏。(图内为启功先生释文)

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苏州自古不乏小楷名家,苏州那个地方似乎也让人骨子里面有了婉约,那种浅斟低吟似乎就是其文化符号一般。王洁,作为一个生活在苏州的女书法家,

我想,她的生活环境、那一方水土和景物、那每天的吴侬软语自然也会不断的渗透到她的骨子里面去。她的小楷,就写的很轻松,笔调自然,时而温婉、时而慵懒、时而端庄……这种多变而又和谐的小楷风格,似乎就是一个人情绪的多面性或者不同时候情绪的变化使然。所以,欣赏她的小楷,我能感觉到一种真实感,而不是那种威襟正座的装样子,也不是刻意追求每一个点画的精准极致,她的书写是真性情的流露。
我想,写字能写到想怎么写就怎么写、想怎么玩就怎么玩是一件很爽的事情。而且,艺术最重要表现的就是你的真实,一切做出来的外形最终是立不住的。

7月8日下午,“永以为好” 王洁小楷专题展在兰亭会艺术馆盛大开幕。

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出席展览开幕式的领导和嘉宾有:

原中共江苏省委党校校长陈兆德,中国艺术研究院中国书法院研究员、国家一级美术师、著名书法家吴振立,中国书法家协会理事兼楷书专业委员会秘书长、江苏省书法家协会副主席、江苏省书法院院长李啸,中国书法家协会理事兼学术委员、江苏省书法家协会副主席、苏州市书法家协会主席王伟林,中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席、秘书长王卫军,中国书法家协会学术委员、《大观 • 书画家》执行主编胡传海,西泠印社社员、杭州市书协副主席、《美术报》首席记者蔡树农,湖北省书协理事、湖北省青年书协副主席、《书法报》编辑部主任张波,《书画艺术》执行主编薛源,南京师范大学教授苏仲波,河北省书法家协会隶书委员会委员、石家庄市书协理事、隶书委员会副主任王墉,中国书法家协会会员、江苏省书法家协会理事、江苏省直书法家协会副秘书长王岚,江苏省佛教协会副秘书长明远,江苏省青年书法家协会理事、南京印社秘书长、南京艺术学院副教授刘春,江苏省青年书法家协会副主席、南京市青年书法家协会名誉主席何震宇,南京印社副秘书长、江苏省直书法家协会副秘书长陈克年,江苏省国画院特聘书法家、南京书画院特聘书画家、南京市江宁书协副主席丁楠,苏州工业园区文联副主席、苏州工业园区书法家协会主席钱玉清,苏州大学出版社董事长、苏州市书法家协会常务理事张建初,江苏省青年书协副秘书长、江苏省书法家协会理事汤晓燕,江苏省青年书法家协会理事、南京市青年书法家协会副主席陈鹏,著名书法评论家、篆刻家薛元明,中国书法家协会会员、江苏省国画院特聘书法家、南京印社社员钱汉璞,《艺术圈》杂志副总编辑钟大军,著名画家林彬,常州书画院书法家芮新丰,常州“众香国”集团董事长张小峰,江苏省青年书法家协会理事、苏州市书法家协会理事兼创作委员会副秘书长、苏州工业园区书协副主席王洁。

出席本次展览开幕式的还有:雅昌艺术网、中央数字书画频道、扬子晚报,各界媒体、广大书法爱好者及社会各界人士。

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4嘉宾签到

开幕式

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6开幕式现场

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10到场嘉宾

11兰亭会总执行长张天翼讲话

12中国书法家协会理事、省书协副主席、苏州书协主席王伟林讲话

13江苏省青年书协理事、苏州市书协理事兼创作委员会副秘书长、苏州工业园区书协副主席王洁致答谢词

展厅一角

王洁的小楷给人感觉明清味道浓烈些,说是取法钟王可能扯远了些。但说有明人的韵味,有清人的神采,这离我们更近。文衡山一代豪儒,为艺可谓全才,其小楷卓绝,影响了无数的后来人。王洁小楷,吃的是“文家饭”,难能可贵的是,她在文基础上,加入行书笔意,用笔精到,把小楷写得更活了。

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座谈会

本次书法理想座谈会由李啸主持,吴振立、王伟林、胡传海 、蔡树农、王墉、何震宇、薛源、张夏多位大咖都参加了此次座谈会。大家对王洁老师的展览作品进行了点评和赏析,同时也和王洁老师畅谈了关于书法艺术的理解和追求。

29座谈会现场

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座谈会上
王洁老师的父亲谈到教女儿小时候写字的经历
一幕幕仿佛就在眼前
情到深处,王洁老师不禁流下了眼泪

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花絮

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福利来了!
王洁老师亲笔签名的作品集!

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老规矩,甜点美酒不能少

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本次展览持续到7月14日
或许你应该来
看一看这场“永以为好”
感受小楷的生命力

|展览地点|

兰亭会艺术馆
(南京市鼓楼区五台山体育馆行政楼一楼)

—— END ——

点击观看

大型纪录片:《百年巨匠 林散之》开机

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林散之论书格言


学字要才、学、识。“才”,是自己的本能,指天资,但单纯靠此不能成功;“学”,是学问,“学”的时间最长,三五年,几十年,在古人里面钻;躯壳脱掉,写出自己的面貌来要“识”,增长自己的胸境。境界就是书卷的流露,书读多了就有了。 

书法与旧文学是分不开的。能钻进去就好了,不要只看翻译才懂。这是个很高的修养。所谓书卷气,就是书读多了,不是学成的,而是养成的。

谨防学成“书匠”。书法最难的脱不出俗气。邓石如这样的功夫,在书苑中也脱不了个俗。他读书少,在北京待不住。功力深,但不是四体都好,他的隶书写得好,其他也不怎样。

书法要写得不俗就不简单,一般人写到形式美就不简单了。

书法跟人走,人俗字也俗。 

“俗”,千百万人脱不掉。

不读书,越工越俗。不读书,再写总是个“书匠”。

俗字讲不出来,只有你自己理会才行。古人说不俗、仙骨,真是难如登天,可叹。

光学写字,不读书,字写得再好,不过字匠而已,写出来的字缺少书卷气。

写快了会滑,要滞涩些好。滞涩不能像清道人那样抖。可谓之俗。……字宜刚而柔,乃称名手。最怕俗。

写字要有功夫,要写字,要读书,要有书卷气,否则是匠气。

字有百病,唯俗病难医,多读书方能医俗。

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无论书法作画,总宜多读点书,才有气味。不然,徒事弄笔弄墨,终归有俗气。这个俗气实在难除。书最难读,非一朝一夕之功,游历还属于第二阶段。书读不好,游历也是枉然。古人说入宝山空回,一无所得。山川的气象不能尽心写下来。 

全中国莫有深通书画的人,也就是莫有能读破万卷之人,所以下笔粗俗难堪。如民国年间还有些读书的人,都流寓香港了。 

这个关不得过。什么关?就是俗字这个关。要读书,古读万卷才能不俗。

变换气质才能不俗。

高二适先生说:“光写字不读书是书匠。”其实连字匠也够不上!

凡病可医,唯俗病难医。医治有道,读万卷书,行万里路。读书多则积理富,气质换;游历广,则眼界明,胸襟广,俗病可除也。

仅仅把读书当作提高艺术水平的捷径是不够的。读书为了改变自己的气质,提高精神境界。艺术创作除了读书及前人作品外,还要社会与大自然这两卷活书,它的篇幅无限,每天都在延长、拓深。

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书,是前人彼时彼地感受的结晶,不尽与此时此地的我相同,可以参记,不能照搬。照搬,不是创造。

把气捺入纸中,生命溶入笔墨之中,体现生命的跃动,则不会甜俗。

要踏实,不要好高骛远,要多读书。

待人以诚。知之为知之,不知为不知,不能吹,不要作假,要戒骄戒躁。 

与朋友交必能尽言,扬善改过,不能如此,只好避之,不与同恶也。

学字就是做人,字如其人,什么样的人,就写什么样的字,学会做人,字也容易写好。 

学问不问大小,要学点东西,不要作假,要在实践中体会,到了一定阶段就会有体会,受益。 

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做学问要踏实,不为虚名,不要太早出名,不要忙于应酬,要学点真东西。 

不要学名于一时,要能站得住,要站几百年不朽才行。若徒慕虚名,功夫一点没有,虚名几十年云烟过去了。

搞艺术是为了做学人,学做人。 

做人着重立品,无人品不可能有艺品。 

做学人,其目的在于运用和利人。

学人的心要沉浸于知识的深渊,保持恒温,泰山崩于前而不变色,怒海啸于侧而不变声。有创见,不动摇,不趋时髦,不求艺外之物。别人理解,淡然;不解,欣欣然。

谈艺术不是就事论事,而是探索人生。 

做学人还是为了做真人。 

艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人,离开真、善、美便是水月镜花。

临古人精神,不是躯壳。 

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要脱俗气,脱自己的壳。自己的匠气脱不掉,想脱离古人,就要多读书,养气,有些书要读。吴让之是读书人,有书卷气。   

要和有学问的人多接触,能得到许多知识,有帮助。 

浮名乃虚花浪蕊,毫无用处。必回头,苦干廿年,痛下功夫。人不知鬼不晓,如呆子一样,把汉人主要碑刻一一摩下。不求人知,只求自己有点领会就行了。要在五更后起身写字,悬腕一百个分书写下来,两膊酸麻不止,内人在床上不知。 

写字抒写性情,求者过多,作者成书奴,作品全是敷衍,何来灵气? 

做人是学不完的。我到九十多岁,依然是个白发小蒙童,天天在学。越学越感受到自己无知。身外名利,天外浮名,时间用于治学尚嫌不足,哪有工夫管浮名微利?不超脱也得超脱。

我不是天才,只是较为勤奋而已。


“从创新的角度看,林老称第一,他的书风没有他人的影子。”

这句话是石开先生说的

笔姿奔逸、真性情

林老的一生

留给了我们太多值得学习的东西

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1.书画收藏要素之一:挂

书画艺术品的展示和收藏功能是并存的,只藏不展就失去了书画艺术品的欣赏价值。但展示中的张挂是否得法,会直接影响书画艺术品的寿命。有些人把书画一挂就是数月,甚至一年半载,这对书画是一种伤害。一般来说,书画张挂不宜过久,条件许可的话,应一月一换。

此外,潮湿多雨天气里最好不要张挂,因为这样一来,书画容易上潮发霉,出现斑点,损坏画面。书画挂久了,难免落尘生虫,还需经常用鸡毛掸或软毛刷轻轻清扫,保持画面整洁,防尘防虫。

2.书画收藏要素之二:收

书画张挂一段时间后,需要收卷起来入箱存放。入箱前,应先把书画面上的灰尘掸去,再用绸、绢一类的软料轻轻抹净,然后卷好,卷时要注意不能一下子卷实,先松松成卷,之后用左手执轴头,右手辅之,慢慢卷实。卷实后用画带扎牢,画带以丝棉质为佳。

捆扎不可太紧,紧了日久会留下带痕,松了也不行,会有被折压的可能。卷好扎好后还要包裹,用旧报纸包裹既经济,效果又好,因为报纸的油墨味可以驱虫。如果担心日久油墨渗坏书画,可先在报纸里卷进一张牛皮纸与书画相隔。

名贵书画还应配制专用书画袋,一袋装一幅,书画袋最好用棉织品做,因为它的透气性较好,密不透风的塑料袋和胶袋透气性差,书画存放其中易发生霉变。

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3.书画收藏要素之三:藏
书画艺术品收卷后要入箱存放。存放书画的箱子做工要精,最好为樟木质,因为樟木可以防虫。如果能涂抹漆层,对于防止湿气侵入效果更好,此外用铁皮柜存放书画也是不错的选择。

书画存放箱柜,应同时放入适量的樟脑丸或粉剂,以及吸潮剂。存放一段时间后,还需选择好天气,把书画取出来挂几天,既可让自己和他人欣赏把玩一番,也能让书画透透气。

古人有春、秋晒画的习惯,因为这两个季节比较适合书画的通风与晾晒,晾晒期间,除了可欣赏、品味书画作品的艺术性,还可以发现书画在存放过程中的不明显变化,如受潮、虫蛀等,并可对其进行及时、有效的处理。

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很多印友刻印往往求奇,混淆庸与正、怪与奇的界定,项穆《书法雅言》指出:“书有三戒:初学分布戒不均与欹;继知规矩,戒不活与滞;终能纯熟,戒狂怪与俗。”篆刻一道同理,以汉印为规矩的法度,打好基础,待时而变;而古玺文字自然天真,虽有欹斜疏密,而险绝复归正和,故奇不怪。所以秦汉古玺为范本打好“正的基础,掌握基本的形态规范,按照古法才能使奇之有据,奇之有理。不可过分求奇,为奇而奇而流于怪,堕入离奇古怪的深渊,不足取也。

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奇正相生包含奇险、奇幻、奇瑰、惊险、险峻、奇绝、纵恣等。平正则为正常、传统的规则,艺术美的创造, 贵在别开生面, 出奇制胜。爱奇务险是众多艺术家的追求。“篆书多有字中包一二画,如日字、目字之类,若初一字内,画不与两头相粘,后皆如之,则为首尾一法;若或接或不接,各自相异,为不守法度,不可如此”(吾丘衍 《三十五举》)。清代王澍《论书剩语》云:“以正为奇,故无奇不法;以收为纵,故无纵不擒;以虚为实,故断处皆连;以背为向,故连处皆断。学书解得连处解断,正正奇奇,无妙不臻矣。” “不奇则庸,奇则不庸,而或失之怪;不正则怪,正则不怪,而或失之庸。果能奇而复正,斯正而奇也,不怪矣;果能正而复奇,斯奇而正也,不庸矣。然不极怪,必不能探奇;不至庸,必不能就正。则欲奇欲正者,此又不可不知。”所以艺术创作以奇为正,富有姿态,饶具变化,时出新意,变化莫测,不主故常。从章法结体取势上着眼,以险处奇处取代平正处,落字奇变,参差起伏,纵捷欹侧,乃合平正意态、险绝、奇极之美, 寓于平正规律之中,于规矩法度之中, 寓奇极、险绝的变化,方耐寻味。可见奇正相生在篆刻中的重要性,奇正是篆刻艺术发展的辩证法,是对立统一的整体,是篆刻艺术的美学特征,存在于章法、刀法、字法之中。“正”是指端正、整齐、常规,显得稳重、朴素、大方。“奇”就是打破常规,指奇巧、奇思、奇妙,显得奇险、奇异、奇幻。前者横平竖直,行距均等是一种单纯之美,后者从欹斜、方圆、直曲,诸方面互为矛盾,故需巧思是一种较复杂的美。

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篆刻之道当由“正”而入,守其规矩,讲究法则,遵重传统,说白了就是要“正宗”。经过严格的训练之后,技法较为成熟或掌握了一定基础的基本法则之后,力求新奇。“奇”的基础是“正”,没有“正”的条件因素不能产生“奇”的变化。“初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。”(孙过庭)说的就是这个道理,因此要先正后奇,正中寓奇、奇中寓正,方能奇正相生。这种美学特征在一方印中主要体现在章法、刀法、结体与体势诸多方面。章法与印中各字体势和相互关系构成,字之多少,文之朱白,印之大小,或疏或密,应遵其正,而后变化,然这种变化是在合适“度”的范围之内。不奇容易庸化,不正容易怪诞,此二者都不容取之。“奇即连于正之内,正即列于奇之中。正而无奇,虽庄严沉实,恒朴厚而少文。奇而弗正,虽雄爽飞姸,多譎厉而乏雅。”(项穆《书法雅言》) 处理好奇正关系首先从体势上要有主有从,在刀法表现上要有轻重、快慢,刚柔的表现,使线的光洁与刀锋的显露都能体现出来而又不太明显,应用这种细微的技巧处理能偶有意外收获,徐官《古今印史》中指出:“笔画之外,得微妙法,谓之奇。”对于一方印的整体气势切忌狂怪与粗糙,“狂怪求理,鲁莽求笔”谓之最难。“运用光洁中仍有锋芒”最难;“奇正变化之度的把握”最难。奇正在一起就是矛盾在一起,要学会化解,互为制约, 相生相克, 让多种矛盾之变化有主有次,既和谐又统一,才能意趣盎然。

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“奇正”做为矛盾的双方,其应用较复杂。在章法、刀法、笔法中应用,肯定的说,“奇”的应用比“正”的应用要难的多,所以具体问题要具体分析,当“奇”则“奇”,该“正”则“正”,对“奇”的认识深刻, 有助于处理好“正”,对“正”认识的深刻, 也有助于“奇”的处理。“凡事有常必有变,常,承也;变,草也;承易而草难,然常从非常来,变从有常起,非一朝一夕偶然得之”(潘天寿)。所以要追求篆刻的新奇之美,必须有常年之功,学作品有不同常规之变异,又有常规之理时方可传矣。一印一品常异要客观行事。字画增损以达求正出奇, 要依据成规参酌借用,至于用笔的方圆、曲伸、挪让以及结体上的欹正、参差或借换等调节因素在应用时都须辩证待之,使之相互陪讨,互为作用。

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“书画贵有奇气,不在形迹间尚存”。“气格要奇,笔法须正”。“图亦奇奥,当以平正之笔法为之。图意平谈,当以别趣设之,所谓化腐朽为神奇矣。”(方董《山静居画论》) 奇意奇气要贯穿于印内,以平正之笔表现出来。奇意在形和思上,其章法、字法、笔法、刀法随之。即新的构思、新的形象、新的意趣。从人的视知觉来说:“人的各种感官也都喜欢变化,同样地,也都有讨厌千篇一律。耳朵因为听到同一的继续音调,会感到不舒服,正象眼睛死盯着一个点,或总注视着一个死板的墙壁,也会感到不舒服一样。”(荷迦兹《美的分析》) 到处都变化就乱,使视知觉不舒服,在新变之时要有平和待之,这是一种协谐;是一种对比,是一种顾盼。也是奇正相生的道理所在。

—— END ——

当代书法,趋之者众,可谓日趋火爆,此诚值得额首相庆之盛事也。然不乏虚火上升之弊,察其色,切其脉,发觉弊病颇多。数年前,书界识者曾撰文力陈书坛弊病,如今观之,此类弊病不但毫无革除之相,反而愈演愈烈,病状愈来愈多,病情愈来愈沉。略加梳理,似有十病,大胆作一疾呼,语或过激,情实可宥。

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一曰 僵

关键在于体制僵化。
中国的书法体制仍然是“计划体制”。这个体制的基础,是以全国书展为主体的展览以及相应的评奖体系。书协的官方色彩非常浓重。书协组织也由此而带上了一定的“衙门色彩”。

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二曰 偏

“偏”是“僵”的派生物。
书法形态和风格尽可以如同万物生长那样多种多样,自由发展,而无人为的贵贱高低之分。书法评选体制为书法的发展起到了一定的促进作用,但久而久之,却发展到偏一乃至极端,走上了“偏道”。之所以说“偏”,是因为这一机制导致一条重要原则,这就是:凡是入选“国展”的,便是“正统”的,便是“高水平”的,否则便是“野路”的,“低档次”的。所谓“国展”成为衡量书法家及书法作品水平高低的“强权”标准。或许书法当权者会说:我们并没有强令书法家们围着“国展”团团转,书法家和书法爱好者尽可以“百花齐放”。然而,当“中国书协”成为书法家“朝野”之分的唯一标准,而是否入展“全国书展”又成为能否加入“中国书协”的重要标准(实际上近乎“唯一标准”)之后,书法家们难道还有其他选择余地吗?如果这根“指挥棒”出现偏差,书法大潮出现偏差就成为在所难免之事。

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三曰 媚

做人最忌媚态、媚骨,书法贵在风骨、风神,而书法一旦与“媚”连在一起,将是多大的不幸。
书法看似一场全民运动,似乎机会均等。但实际上书法资源操控在少数书坛权贵手里,书法家们,特别是尚未出道的基层书法家和广大书法爱好者们,为了获取在书坛的一席之地,不得不“摧眉折腰”事“评委”。国展、全国大赛评委操控展事、赛事,把神圣的书坛,变成了名利场。

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四曰 丑

书法在退化,退化得越来越丑,而且丑得冠冕堂皇,丑得理直气壮。原因在于,一些掌握着书坛话语权的人们,按照他们的意志,变换了美丑标准,把明摆着丑的字体,贴上“创新”、“流行书风”、“现代书法”等标签,然后宣称:这就是当今的书法之美。与其说这是“指鹿为马”,倒不如说这是“皇帝的新装”更确切。谁要是对这些“丑”字提出异议,只消轻易地给你扣上一顶“不懂”的帽子就行。

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五曰 浮

我们这个民族曾经深受“浮夸风”之苦,当书坛的“浮”症出现时,便令人分外忧虑。
当我听说一位书协官员宣称:全国至少有1亿人在搞书法时,第一个感受便是:书法大跃进来了。如果说凡是动一动笔头的人都算是“搞书法”,“1亿人”也许并不夸张。然而,动一动笔就真的算是“搞书法吗”?写毛笔字的真的都是书法家吗?

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六曰 杂

书坛是个大杂烩,只要他想要这个名,就可以自命为书法家。
特别是不少官员对书法“情有独钟”,以特殊身份“强势”进军书法领域,成为当今书坛一“景”。中国的书法传统,原本倒真是官员和书法家不分的,书法作为士大夫雅玩的“余事”,不少官员本身就是书法家。区别在于:古代的官员本来就是书法家,而现在则是先成为官员,然后顺手拿一顶“书法家”的桂冠戴戴。

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七曰 俗

百病均可医,唯俗难治。
书坛之疾,其俗在骨。试举一例:一位行政级别不低的“狂草家”,“狂飙”一般惊现书坛,作报告,出集子,风光无限,真实水平,明眼人一望便知。然后,却有不少书坛权威人物,纷纷出面喝彩叫好。这位官员我也曾有过一面之缘,感觉还是不错的,不失儒雅之风,他对书法, 确实是出于个人爱好。问题在于,凭他的身份,一“爱好”,别人便针对他的“爱好”“闹”起来。一般人瞎起哄可以理解,问题在于,书坛权威也无原则地跟着吹捧,除了“俗”气熏天,还能再说些什么!

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八曰 怪

有人用脚趾写字,有人用牙齿咬笔杆写字,有人把女子倒过来,用她的头发写字。可以说,凡是想得出的稀奇古怪的办法,都有人用过了。目的只有一个:博得别人的眼球。这种“怪招”,都只是小丑式的杂耍而已,与书法无关,或者说,它们永远不可能成为严格意义上的书法作品。但从某种意义上说,“怪”风之所以盛行,一个原因,可能缘于正道难进。

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九曰 贫

书画同源,书画往往密不可分。但我们应该看到书法与绘画,还是有区别的。我们固然不能轻易下结论,说学书法比学绘画要艰难,书法与绘画要真正成功,要成为大家,都是十分艰难的,但是,学书法比学绘画更难以入门,却是客观现实。在书画市场,卖画却比卖字容易得多,价格也要高得多。在一个区域,卖画致富者肯定多于卖字致富者。书法的确是寂寞之道,乃至贫穷之道。对于大部分书法家而言,如果他没有其他经济收入,单靠书法肯定是难以度日的。许多书法家的主要收入,是靠办书法班,教小朋友学书法,这些书法班的小朋友中的佼佼者,靠书法上美院,毕业之后,可能仍然不得不走上他的老师办书法班教小朋友的老路。书法家这种物质上的贫乏,极有可能影响到心态,影响到操守,影响到对书法理想的追求。

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十曰 虚

越是物质生活贫乏,越容易激起对物质生活的追求,越容易挖空心思去赚钱。当书法成为一种赚钱的工具,那么书法家和手艺工匠,和商人没有什么两样,淡化和流失的是文化积淀。

—— END ——

拙与巧表现在章法、字法、笔法和刀法上。但作为艺术的构成因素不是那么能机械的分开的,往往是相互渗化融汇,如笔中有刀,刀中有笔,拙中有巧、巧中有拙。为了阐述得具体而简明,兹就其表现形态,以方圆、直曲、粗细、残全、藏露、涩滑等几方面为内容作一略述。

(一)方与圆

在章法上和字法结体与用笔上,有方有圆。方者多则拙胜,元代因素多则巧出。如汉印汉篆多为方形,笔画起止和转角亦多方笔,显得安静、浑朴、饱满、苍拙,故历来治印家多崇尚汉印。吴昌硕讲“摹拟汉印者,宜先从平实一路入手,庶无流弊矣。”

秦篆笔致以圆弧为主,衬之以直线为骨架,加之笔画细劲有力。《书谱》中说:“篆尚婉而通。”故显出巧意多。在印中以圆朱文一路为代表。圆朱文承秦篆遗风,明清以来邓石如、吴让之、赵之谦、赵叔孺朱文多属这一格。在结体与笔法上均采用细劲圆转一路的,如徐三庚等,更是巧出,似有舞女翩跹之感,惜中年以后巧得过份,便成了一种油滑的“习气”了。

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印章过方则板滞,过圆则易入油滑,一般多是方中有圆、圆中寓方,斯为上乘。西泠八家之一的奚冈在边跋中曾谈到“近人论印,动辄秦汉,而不知秦汉刻印,浑朴严整之外,特用强屈传神。”一般较优秀的篆刻作品中,并不是一味单纯的方或圆,而多是方圆参杂并存,使印面章法或结体既平正稳重,又有圆曲或奇姿异态。如汉印中,字体形方,而少数笔画或其转角处,多具圆意,或外圆内方,故显得浑朴而又灵动,清吴先声在《敦好堂论印》中讲到:“白文转折处,须有意思非方非圆,非不方不圆,天然生趣,巧者得之。”尤其是殳篆和鸟虫篆一路,曲屈判绕的结体,点之以鱼、鸟、虫等类具象纹饰,更具有巧思。这正如颜真卿在《述张旭笔法十二意》中所云,“巧谓布置”、“令其平稳”或“意外生体,令有异势。”至于秦篆为主的圆朱文,其篆体结构、笔法等,也不尽全是婉绕圆曲,有的也以直方为主的。如郭忠恕《论篆书》说篆应“挠而不折”,又说要“方上圆下,如口字是也。”

方圆结合而形成以拙为主的篆刻作品,汉印中以铸印为多,以巧为主的以殳篆或鸟虫篆为代表。近代作家以拙为主的吴昌硕,以汉印方正一路为基础的拙,同时吸取了浙派的刀法,取邓石如以书入印的精神,融汇石鼓钟鼎瓦甓等文字,以迟涩笔意熔于字态的方圆之中,使刀笔中具有巧意,形成浑朴苍拙中有灵巧生动之笔(汉印中以方为主如“邓齐”,方中有圆的如“朔方长印”,方圆结合如“织室令印”,近人以方为主者如吴昌硕的“高邕之”印,圆者为主的赵之谦的“朱氏子泽”)。

(二)直与曲

印章中直的线条,显得稳健、刚强、雄朴、壮美;曲的线条有变化、柔和、有动感,显得优美。甲骨文结体与用笔多为直线,细而挺劲,其转弯处亦为折笔,有秀劲挺拔之美。汉印中朱白文亦多横平竖直线条,故显得刚毅、朴拙。明潘梦泓《印章法》中说:“汉篆玉箸端庄”、“壮健如铁枪铁棒。”但若过直则少变化少情味,明杨士修说:“纵之流弊则直,直者,经而少情。”曲的线条变化较多,如大小篆结体与笔画以曲线为多,如毛公鼎、散氏盘、石鼓文等、“随体诘出”有圆转之美,杨士修赞赏“转则远而有味。”英国画家荷加斯在《美的分析》一书中读到波状线、蛇状线能赋予美以最大的魔力:“蛇形线是一种弯曲的并朝着不同方向盘绕的线条,能使眼睛得到满足,引导眼睛去追逐其无限多样的变化。”篆刻中元明后多用曲线,尤其是朱文为甚,如吴让之、赵之谦某些印章多如是。

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篆刻中线条过直则易板结、生硬,骨露肉少;过曲则易于软弱、无骨无力。故印中线条运用,多是直曲结合,直以强其骨,曲以丰其韵。直可观其拙,曲可显其巧。在现实生活中,或任何艺术中,也总是体现出直中有曲,曲中有直,即形曲而势直,形直而意曲。如人体结构线条,书法中的结构与用线,庭园的景物与道路的布置等等,皆存是理。刘熙载在《艺概·书概》中说“书要直而有曲体,直而有曲致。”冯承辉在《印学管见》指出:“竖画不难于直,难于似直而曲,似曲而直,此种妙法,唯汉印有之。”的确,汉印文字的线条,直曲配合得很好,有的很巧妙,如“日利”、“王小子”等印可见一斑。

明清印人学习汉印,尤其是浙派在线条中更注意这个结合与变化,如丁敬、蒋仁等人作品利用切刀而形成的线条,直中有曲更为明显。故荷加斯说:“直线与曲线结合起来,形成发杂的线条这就使单纯的曲线更加多样化起来,因此有更大的装饰性。”但直曲结合应合本乎自然,不应造作。明杨长倩《印母》中指出印章中“或中原径直、拗直作曲;或总名曰造,皆俗所惊。”也正如赵之谦批评“浙宗自家次闲后,流为习尚,虽极醜恶,犹得众好”一样。在直曲上太过份作功夫,以取媚于时俗,变成“弄巧反拙”了。(汉印中直线为主的如“陈閒”,以曲线为主的如“婕妤妾俏”印,线中有直曲的如清西泠八家的“丁敬身印”、“大恒”等印。

(三)粗与细

一般粗壮者多拙,细小者多出巧,这多表现在印中的笔法上。粗、壮、犷,能显其力量的雄浑、朴实、拙强;细、小精,能显其秀丽,使人感到可爱。前者如古代墓道的翁仲、石兽等,雕刻简括、粗犷、有力;后者如墓中出土的玉雕蝉、鱼、夔等,精细、光滑、小巧,逗人喜欢。在篆刻中,如汉印中的粗白文铸印,“阳成友印”、“臣安”等印,显得刚劲、细挺、秀巧。但粗健壮有力,不应涉于肥,细要秀劲,不能失之于软弱。明甘旸《印章集说》云:“汉印皆白文,本摹印篆法,则古雅可观,不宜用玉箸篆,用之不庄重,亦不可作怪,下笔当健壮,转折血脉贯通,肥勿失于臃肿,瘦勿失于枯槁。”

事物的发展也有着“物极必反”的现象,如汉白文印一路,多粗笔画,有的显得有些笨拙,有的也略有过肥之嫌,但有时粗过了头,两笔并作一笔,则又呈现出别开生面的“巧合”,显得更有别趣。齐白石常以古印中这种巧合的并笔引之入印,二、三笔并行之笔画,利用石质行刀爆破而相连,或有意相并,使白文有“密不通风”之感,使人耳目为之一新。

一般白文多粗,朱文多细,但若同样粗细,容易板滞,故前人治印多用粗细结合的办法相对比,方显示出粗细之美或其节奏感。古玺印中一般是文细而边粗,尤其是朱文私玺几乎全是宽边细朱文,这种边粗文细的格式一直沿用至今天。封泥拓本更是具有代表性,其文较细,其边因泥而溢涨显得更粗厚,并有不同程度的破损或圆转渐次消失,拓出后更显得粗细对比和拙巧美的特点。但若过份强调粗细对比,也易失于笨重,如宋、元明、清以来官印,其边过厚,字过细且曲屈盘绕,光滑整齐,显得平板,毫无灵巧变化,不能给人以美感。

一印之中,笔画之间,或一笔之内,也有出细变化的,近代印人多用之。吴昌硕、赵古泥等人,他们吸取了金文和封泥的某些偶然性形成的特点,而加以发展,使一字之中笔画各有粗细,或一笔之中起笔与收笔的笔势变化,而形成自然粗细。有时也与边自然结合,形成更为丰富的粗细、虚实的变化,增强了拙巧对比之美。如“园丁”、“松石园洒扫男丁”中的“丁”、“园”、“石”等字与其他字比较,粗细极为悬殊。这正与金文中的“丁”“王”等字的粗画与其他铭文的细画一样。

有时也与文字内容的主次有关,如“小臣艅犀尊”铭文中的“王”字用粗重笔,以突出尊崇王权的意图,而“小臣”用细轻笔,显示卑称。赵古泥“君硕五十后作”,吴昌硕的“薮石亭”中的“五十”与“亭”字,均以粗重点画突出其主题。这与山水画与书法中有主次笔一样。朱和羹《临池心解》有“作字有主笔,则纪纲不絮。写山水家,万壑千岩经营满幅,其中要先立主峰。主峰立定,其余层峦叠嶂,旁见侧出,皆血脉流通。作书之法亦如之,每字中立定主笔。凡布局,势展结构,标准,侧泻、力掌,皆主峰左右之也。有专主笔,四面呼吸相通。”篆刻中粗细之笔的运用亦通是理。

(四)藏与露

藏与露,在书法中表现在笔法上。在篆刻中则多表现在刀法上。藏者易拙,露者易巧。

藏者,“藏头护尾”也,在书法的运笔上有起笔和收笔,多用逆锋、使锋不外露。蔡邕在《九势》中说:“藏头护尾、力在字中。”在印章中多以篆书为主,篆书笔法都是根据“藏头护尾”这一美学法则进行的,如商周金文多铸造,其文圆浑,有藏头护尾、力居其中的拙朴美。篆刻上的古玺与秦汉铸印多属这一范畴,明沈从先论印说,“藏锋敛锷其不可及处,全在精神,此汉印之妙也。”故显得含蓄、蕴藉,有淳朴、藏拙之感。

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露者,笔锋、刀锋之外露也。书法中之侧锋、出锋;篆刻中之圭角与刀锋显露等属之。篆书中的甲骨卜辞,用刀锲刻,入刀出刀多作含蓄的尖形,转角多折,有劲健、直率、刚折之美。《天发神谶碑》字,起笔处、转角处多形成方形,呈现圭角;收尾多成实尖形,表现出峻利之美。汉印中之将军印有为当时军中行令之急需而草草凿成,其锋多露,不假修饰,则能得其势。有猛利坚挺自然之美。如“轻车将军章”。

藏、露在表现拙巧上各有不同,亦各有长短。藏,可以表现出含蓄,内在的力量与趣味,有朴拙之美,使人回味无穷。但如偶过藏,则易失去篆刻艺术的刀味与趣味,也就易于失去篆刻艺术的特点。露,可以表现直率刚强的力量和坦荡的精神,但若过露,则易显出剑拔弩张之态,或浅薄浮躁之气,难以引人入胜,耐久寻味。故一般多渗合用之,使藏中有露,露中有藏,藏中有形,露含拙,书法渗合常称“藏锋以内含气味,露锋以外耀精神。”不过人们一般多喜爱以藏为主的作品。在篆刻上吴昌硕以藏为主,藏中有露,如“得时者昌”;齐白石以露为主,露亦有藏,如“一息尚存书要读”等印可见其端倪。

(五)涩与疾

篆刻的笔法在刀法中,常表现出“涩”的味道来。涩即是“欲行不行,如生涩之状”(陈克恕《篆刻针度》),谓之涩刀。刘熙载在《艺概·书概》中,对涩作了具体的分析:“惟笔方欲行,如以物拒争,斯不期涩而自涩矣。涩法与战掣同一机窍,第战掣有形,强效转至成病,不若涩之隐以神运耳。”即有“留”与“阻”意在行笔中,所谓“战掣(即战行)有形”,即篆刻中用一刀一刀相切成战行状。表现出书法中的迟、涩味道,故显得朴拙、厚重、内含充实。皖派中董企泉、巴慰祖、胡长庚、王振声诸家善以涩刀入石,印风为之一变。其后浙派丁敬身、蒋山堂、奚冈、黄小松四家,纯用切刀,于涩中寓坚挺之意,能得秦汉印之精神。但到了陈曼生、赵次闲等人手中即成了刻板的公式,形成锯牙燕尾,有形无神。故赵之谦评论丁、黄、蒋是“忘拙忘巧”,“拙巧匀”,“九拙而蕴一巧”,而提出陈“巧七而拙三”,赵次闲“流为习尚,虽极醜恶,犹得众好”的批评。

“疾”,是指行刀的速度和形态,表现出较为流利、细劲。相对涩而言,易巧。但不是一味迅速,而是取其有“疾势”。用刀时多为冲刀,或杂以偏锋,皖派常用之。给人感觉是猛利、力量流畅、大方活泼,如邓石如、吴让之等人的作品。但邓运刀使笔,必求中锋,故能刚健雄朴。如过之,则易形成油滑、浅薄、轻巧,让之使刀转折处,接笔多用锋颖以偏取胜,故略嫌秀媚有余,峻涩不足,故赵说他“今让之所刻,一竖一画,必求展势。是厌拙之入而愿巧之出也。”

涩与疾,在行笔用刀方面各有长短,故用时多结合使用,取长补短。沈尹默在《历代名家学书经验谈辑要释义》中对疾涩作了阐释:“一味疾,一味涩,是不适当的,必须疾缓涩滑配合着使用才行。涩的动作,并非停滞不前,而是使毫行墨要留得住,留得住不等于不向前推进,不过要紧而快地战行。战字仍当作战斗解释,战斗的行动是审慎地用力推进,而不是无阻碍的。”篆刻中可从黄易、蒋仁等作品中得见,如“秋子”、“蒋山堂”等印中的用线与用刀,均作有节制的前进,时迟时速,故线行动含蓄而沉着,虽细而劲。故徐上达说:“然而巧成迟,拙成速,巧拙之窍,当在迟速之间。”

(六)残与全

残缺,使印面显得斑驳,使线条若断若连,整个形象若隐若现,因此使人感到有朴拙之感。此乃印章入土久远,水蚀锈剥或人为损伤所致。后人刻印以求古朴苍拙,多效此法。沈野谈到“文国博刻石章完,必置之椟中,令童子尽日摇之;陈太学以石章掷地数次,待其剥落有古色,然后已。”马衡在谈到吴昌硕“其刻印亦取偏师,正如其字,且于刻成之后,推凿边缘,以残破为古拙。”

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全,是一种完整的美,中国人有一种求全的审美要求,听说书要有头有尾,戏要看大团圆,观山游景要面面观。篆刻也有求完整,黄牧甫虽说:“赵益甫仿汉,无一印不完整,无一画不光洁,如玉人治玉,绝无继续处,而古气穆然,何其神也。”(见《欧阳来云印款》)完整、完全、完善方得完美,故能得玲珑小巧可爱。印中古小玺如“之”、“悊行”,多如是。故赵之谦在总结前人与自己经验时说,“作小印,须一笔不苟,方得浑厚。”

但世上事物十全十美的并不太有。从审美心理看,“一览无余”反觉得不到满足,如看电影、小说等文艺作品,总在结尾留有回味的空间,让读者去发挥想象的余地,才使人感到有回想滋味。因此适当有一点残损,并不伤大雅,反而显得有味,陪衬出美。如印章中有意无意的残损破碎,有时甚至成为一种有意追求的美。但不能故意为之。甘旸在《印章集说》谈到:“古之印,未必不与齐整,而岂故作破碎?若作意破碎,以仿古印,但文法、章法不古,宁不反害乎古耶?”若过份残破、或残破在重要部位上,则变得残缺不美了。如周公瑾《印说》:“一画失所,如壮士折一肱;一点失所,如美女眇一目。”

因此,残破应有一定的法则,即残而不残,残中寓全;全而不全,全中寓残。全中寓残即全中在不关紧要之处略有残破意,使全印血脉贯通,形如完全,如“竟山拓金石印”、“邕氏伯谦”。残中寓全,就要有规律,符合人们的审美观念,徐邦达在谈到印章润色时说:“至于经土烂铜,须得朽坏之理,朱文烂画,白文烂地,要审何处易烂则烂之,笔画相聚处,物理易相侵损处,乃然。”

—— END ——