周汝昌:书法“久传之秘”

常言有“不传之秘”这句话。如今我说中国书法却有“久传之秘”,岂不奇怪?既久传了,如何还是“秘”呢?如此自矛攻盾,语文不通了呀! 

且慢怪讶,讲书法的事,确有这个怪现象。我在1976年秋天,开始研读“锥画沙”这个奥妙——书家人人会引它来作个“点缀词”,可谁也不讲那到底是怎么一回事。有讲的,却完全理会错了,如尹默沈老在讲二王书法时,竟把“沙”误为“一盘散沙”的沙——其实那是砂,砂与书法是“仇敌”,因为毁碑的就用粗砂将刻的字磨掉;除此而外,砂不助书。我首次解明:沙,是江南吴语,吴人谓水中之地曰沙,即水边的细润泥土地面,十分明净细润可爱。 

此义极关重要,我于1976年写入《书法艺术答问》,今收入《永字八法》。 

微信图片_20170715145430

在《永字八法》的中篇,又曾再讲“画沙”之秘,欲引晚唐诗人小杜(牧)的诗句为证,可是记不准,怕引错了,即让他人助查《樊川集》。不知何故,竟未寻见。只好从略,一语带过。但心里终觉是一憾事。 

后又烦解小青女士替我再查,果然一索而得,就是《商山麻涧》,其全篇云:“云光岚彩四面合,柔柔(一作桑)垂柳十余家。雉飞鹿过芳草远,牛巷鸡埘春日斜。秀眉老父对罇酒,蒨袖女儿簪野花。征车自念尘土计,惆怅溪边书细沙。” 

此为一首拗体七律。他写旅途中歇脚于此,一个小山村,天然环境和民家生活都如此美好可羡,安生乐业,对比自己的征尘仆仆,不禁有动于衷,而归结到在水边“沙”泥细土上写字作诗。“书细沙”,是在麻涧的溪边的“沙”。小杜停车,见那水边一片润净明媚的细泥地,不禁书兴顿生——这首诗就是他用“画沙”的办法来“起草”写成的!这种诗十分难得,引来作为拙解“锥画沙”的本义,正确无误,堪称快事,也是书法史上的一段佳话。 

这简直好极了——用唐人之诗以证唐人之论,亲切之至,贴切之极。多么有趣,多么韵致,多么引人入胜。 

我希望学书之士细品其中滋味与道理。 

有人问:杜牧也懂书法吗? 

请看看小杜手书的《张好好诗》吧。这是真迹,也是珍品,有影印本,也有汇帖摹刻本(如《秋碧堂帖》,甚精)。 

4-3-13

抗战胜利后我重返燕园,续修西语学业;其时张伯驹先生居展春园,即在校西,故因诗词唱和、鉴书赏画,几乎每日晤面。 

一日晨起,忽见张先生匆匆而来,相见不及说话,递给我一纸手稿——视之,是一首《扬州慢》词,题目是因得杜牧之《张好好诗》而作。我立即步韵奉和了一首,也信步送去。现全文抄录如下: 

《扬州慢·题杜牧之赠张好好诗诗墨迹卷》:“秋碧传真,戏鸿留影,黛螺写出温柔。喜珊瑚网得,算筑屋难酬。问谁识、人间艳迹,外孙黄绢。佳话千秋。等天涯迟暮(沦落),琵琶湓浦江头。 盛元选曲,记当时、诗酒狂游。想落魄江湖,三生薄幸,一段风流。我亦五陵年少,如今是、梦醒青楼。奈腰缠输尽,空思骑鹤扬州。” 

39

《扬州慢·丛碧近复得小杜张好好手迹书示此调喜奉和》:“明月东湖,龙沙秋浪,千年螺碧蚕柔。惯寻芳迟去,剩百韵能酬。记前度、十三初见,跗莲茧凤。脸月盈秋。枉莺喉裂笛,天涯何物缠头。 双龙金瘦,似山阴、乘兴神逰。想卓酒全醺,卢郎半老,落墨风流。谁舣清河一舫,云烟梦、魂绕西楼。对三生杜牧,灯簾恍在扬州。” 

他看了十分高兴,就拿出这轴真迹——外有锦囊,内为卷轴,展开一看,不禁击节,洵为难觏之佳作。 

张先生这时才说:“我以五千数百金收了这件奇品,大喜欲狂,不忍释手,每夜放在枕边,不愿离开。如此数日,始藏贮箧中。此卷不惟诗可贵,而书法亦为右军正宗。” 

这段往事,历历犹在目前。唐书家书法存世者不多见,而诗人书法尤少。小杜书法,丰华蕴藉而婉丽含蓄,代表晚唐时代高明文化才人的书法造诣,笔法有所薪传,可以悟及“书细沙”的诗句,非偶然闲笔也。 

诗曰:商山征路一停车,麻涧溪边书细沙。千载久传何谓秘,只缘错解义纷拏。 

[附注]:张伯驹先生的这首词,需要略加解说,庶几可见其人其文与这件传世墨宝的关系。开头两个四字句,依词律,例须对仗。那说的是在明、清两代,董其昌已将此卷刻入《戏鸿堂法帖》,然后又刻入《秋碧堂法帖》。黛螺,是指“墨书”而言。珊瑚网,是收罗文物古玩的典故。筑屋句是说,极名贵的古物,往往藏者为之专筑一处楼阁而藏之,这是极端珍爱的意思。“外孙黄绢”,是隐语“绝妙好辞”的“拆字”古典故事,赞杜诗之佳胜。以上是就文物本身而题咏。“等天涯迟暮,琵琶湓浦江头”,以白居易《琵琶行》之感叹,来借喻对歌妓张好好的身世之可念,寄托深情。 

40

“盛元选曲”以下,重点移到诗人杜郎本人身上,“十年一觉(jiào)扬州梦,赢得青楼薄幸名”,是“薄幸”一句的来历。宋词人如姜白石,说“东风历历红楼下,谁识三生杜牧之”,感叹自己平生有近似牡之的情事心怀——这就又引上了张伯驹自己了,妙语双关。盖他的风流一世,梦觉青楼,绝似杜牧当年。而他写此词时,有感于昔年豪兴,今日闲愁——财力已尽,隐居郊甸,见此卷而牵动万感中来,百端交集,词气透露出自身也是一种“天涯迟暮”的处境了——其时他年当五十,非复“五陵年少”的贵公子气概了。“五陵年少”在昆曲《夜奔》中还有这句唱词;而“腰缠十万贯,骑鹤下扬州”是李白豪句,因扬州自古即是歌舞繁华地的代表。结句用来,复与所选词牌关合,可谓面面俱到。 

这首词,颇足“纪录”张先生的生平与情性,饶有意味。

 

微信图片_20170715144803

 

齐白石(1864一1957)“二十世纪十大画家”之一,是我国20世纪著名的国画大师和书法篆刻巨匠。

微信图片_20170715144848

齐白石《蝉》欣赏

17
蝉亦是禅,所以自古就受到文人墨客的青睐,在齐白石的画中,蝉也是一个常见的题材。

19

齐白石笔下的蝉,把写意与工笔画有机结合在一起,草虫精妙,惟妙惟肖,栩栩如生,令人叹为观止。

20
齐白石花鸟画的草虫是其绘画创作中最具特色,同时也是最成功的部分。如他的意笔鸟、虾、蟹、蛙、蝌蚪、鼠等,形象生动,而他的工笔中则以蝉、蜻蜓、蚱蜢、蜜蜂、甲虫、蝴蝶等著称,而这其中画蝉则又是他最突出拿手的。

21
人常道“薄如蝉翼”,齐白石的画也能有这种效果。他画的鸣蝉极为工细,甚至可以透过透明的蝉翼看到腹背部,有的地方甚至比真蝉还细。

22

其蝉虽极工整,甚至极度逼真,但绝不是简单平庸地对自然景象的模拟再现,而是有选择地精思与提炼概括,即艺术化,从而达到了齐白石所言的:“不似则欺世盗名,太似则媚俗,吾画在似与不似之间”。

23
在白石老人的鸣蝉画中,我们能看到在热烈明快、爽心夺目,如夕阳一般火红的枫叶疏枝上,一只栩栩如生的鸣蝉跃然眼前,仿佛可以听到它那带着一丝幽然凉意的断续鸣声……

24
26
37
36
35
34
33
32
31
30
29
28
27
齐白石手中的蝉,用笔简练精妙,将蝉展翅欲飞的情态描绘的真切具体,禅意盎然。匍匐在枝头上的蝉彷佛在认真地感受那浓重的秋意,齐白石蝉绝不是只是粗糙的临摹,而是将常人不易察觉的情态都仔细地展现出来,清心雅致,用意深刻。

点击观看视频

有人统计,近年来,吴冠中作品拍卖总额高达十几亿,他的画被视为珍宝,明令禁止出境。2016年,他的一幅油画作品《周庄》以1.3亿元起拍,经多轮竞价,最终以2.36亿港元成交,刷新了中国油画拍卖纪录。而他却依然住简陋的房子,着朴素的衣服,过了一辈子的简单平民生活。

8

▲ 吴冠中《周庄》

他的书房不足5平方米,除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子,就是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子,椅子拉开几乎顶到了书架。

正如其简单朴素的生活一样,其佳作《周庄》虽为油画,却以黑,白,灰三种颜色为主,在点,线,面的形式元素组合中,不仅表现出了十里春风驻江南的油画美感,更看得出蕴含江南灵气的深厚中国传统文人画功力。

他的作品,往往只用了了几笔,便勾勒出了他的艺术人生。

求学初期

1919年,吴冠中出生在江苏宜兴,家庭贫困的他,高小毕业后,进入无锡师范初中部,几乎每学期都获得江苏省教育厅的奖学金。

9

▲ 1992年3月,吴冠中与朱德群在大英博物馆画展会标前

1934年,吴冠中怀揣着工业救国的理想,考入浙江大学代办的工业学校电机科,但一场新生校际联合军训改变了他的命运。当时,他遇到杭州艺术专科学校的朱德群,朱德群带他去参观杭州艺专,并建议喜欢画画的他放弃电机专业专攻美术。

两年后,吴冠中如愿以偿地进入杭州艺术专科学校,在校长林风眠的启发下,走上了“融贯中西”的艺术道路。

寻找心中的麦田

1946年,当时的国民政府教育部选派留学生赴欧美留学,吴冠中以全国绘画专业第一名的成绩,取得公费留学法国最高美术学府——巴黎国立美术学校的资格。旧中国的黑暗腐败、对艺术的不重视,原本就深深刺疼着他的心,他做梦都想着能在法国大展宏图,这回真的梦想成真了,他暗自发誓,再也不回中国了。

吴冠中在法国开始疯狂学画,一有时间就到卢浮宫。除了在卢浮宫美术史学校听课,就是参观博物馆、大型展览及大大小小的画廊。那么多画廊,每家不断在轮换展品,他天天转,所见仍日日新。

10

 

▲ 吴冠中《紫竹院早春》

书店及塞纳河岸的旧书摊也是很吸引吴冠中的地方。晚上他到法语学校补习,或到大茅屋画室画人体速写,时间排得紧,来不及吃饭,便买面包夹巧克力,边跑边吃。大学城晚上常有舞会,他从未参与过,晚上回到宿舍就10点多了,还要看一小时法文书。

时间过得很快,三年过去了,游历欧洲的留学生们即将结束自己的学业,留在国外还是回中国去,吴冠中有点犹豫了。

一次,他看到了梵高写给他弟弟的话:“你也许会说,在巴黎也有花朵,你也可以开花、结果。但你是麦子,你的位置是在故乡的麦田里。”正是这段话,令他意识到,他深爱的依然是自己的祖国。吴冠中对自己暗下的誓言反悔了,他决定回国去。

画家中的徐霞客

比之预想的还要倒霉,30岁的吴冠中,刚回国,就遇上了文艺整风运动,他被批成了“资产阶级形式主义堡垒”,从法国学来的人物画更是被批判为“丑化工农兵”。

失望至极的吴冠中,到处写生,他住工棚、破庙,啃干馒头、喝河水,曾被路人误以为是修雨伞的、要饭的。他背着沉重的画具独自闯荡荒野僻壤,从东海三角到西藏的边城,从高昌古城到海鸥之岛,堪称“画家中的徐霞客”。

11

▲ 写生中的吴冠中

吴冠中曾这样形容这段的生活:“从艺以来,如猎人生涯,深山追虎豹,弯弓射大雕,搜尽奇峰打草稿。不获猎物则如丧家之犬。”话语中,足可见其艰难。

吴冠中的很多作品其实并非在一处完成,经常十里、二十里地挪地方;画架画箱连同油画一起扛,他像山里的担货郎。有时他靠双手攀着树根爬上陡峭无路的山巅作画;作完画,他双手捧着油色未干的画幅,无法下山,于是只好先将画箱扔出,让它滚下坡去,自己则像儿童滑滑梯似地从坡上慢慢滑下去。

12

▲ 吴冠中《松林》

大江南北,频繁奔波,他在艺术领域对自己认识得愈来愈深。

将中国画推向世界

在业界看来,吴冠中的精神正可用他的一本书名来概括,那就是“要艺术不要命”。

年近90的时候,吴冠中将自己的作品捐赠给了各大美术馆。他感觉到:自己的作品,越是下一代的越理解。所以他的作品要尽可能地留下来,留在美术馆,让后面人有所参考。这位身材瘦弱的南方老人以强大的精神力行了自己对鲁迅精神的继续,对社会责任的承担。在他看来,走上艺术的路,就是要殉道。他还说,要做好艺术,还需要痛苦,而他的心永远被苦缠绕着。

13

 

▲ 吴冠中 《一九七四·长江》

1999年,吴冠中向中国美术馆捐献了10幅作品。2008年,吴冠中把得意之作《一九七四·长江》捐赠给了故宫博物院,此外,上海美术馆、浙江省人民政府及他的母校中国美术学院也收到过他捐赠的很多件作品。2008年,他将113幅市值3亿元的作品捐献给新加坡美术馆,新加坡美术馆馆长说,这应该是新加坡公共博物馆收到的价值最高的一份捐赠。

一次讲座,新加坡著名摄影师蔡斯民拿出了一组绝版照片——“吴冠中毁画”从未曝光过的图像讲述着吴老把200多张作品撕掉的故事。回想那段场景,蔡斯民仍心有余悸:“我在旁边看得真是心惊肉跳,这一张就是一百万元啊!”

上帝只会关照一心去创作的画家

2010年6月,北京翰海举行的春拍会上,吴冠中的油画长卷《长江万里图》拍出了5712万元的高价。然而,就在这个月的25日,吴冠中安静地走了,没有追悼会,没有遗产纠纷,他所有的画都捐给了国家。他以一生的心力践行着不负丹青的承诺,无论在艺术上还是在人格上,他都用心做好自己了。

14

 

▲ 吴冠中《长江万里图》

在他去世前,有人曾提议以“东西贯中”办一个展览,并用这个特别的方式来回报吴冠中对故乡的热爱,但他大摇其头,以自己还没有达到这个水平拒绝了。画如其人,不媚俗,不流于浮华是吴冠中的人品。他一生清心寡欲,虽然作品在国内外市场频频拍出数百万美元、上千万人民币的高价,却从未抬高他对生活的欲望。

15

 

▲ 吴冠中《 奔流》

陈丹青在一篇回忆吴冠中的散文里曾这样描述吴冠中:“及后渐渐看到过去的资料和影像,才知道吴先生上台全是民国左翼青年的讲演遗风,慷慨激昂,不容分说,仿佛正在民族危亡抗战动员之际。新世纪初那次访他,他已八十出头,家居清谈,仍然神色刚正,用词肯定,确信自己的每一句话,迹近论辩的模样。他的面相本来清癯而决然,说到快意处,总有斩钉截铁之势,像是生了气似的。”

作为美术教育家,吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家,他又勤于著述,立论独特,而且文字生动流畅,处处打动着人。今天的艺术家,用什么留给千百年以降的后人?当代人亲手栽种的松柏,千年之后,还依然能熠耀着生命之光吗?

16

▲ 吴冠中

庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说:艺术是自然形成的,时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家,而不是光照镜子的人。

1.楷书当以沉静为本。用笔精到细腻,锋势备全,笔形到位,结字熨帖,有雍容自如之态,迹如前人所谓点画如刻入缣素,结构似天成铸就,增之不能,减之不得,故初学楷法,当缓笔以定其形势,切勿以字小而忙行笔势,亦勿以字大而慢展毫头,而是一种沉着的节奏—举止匆遽,易伤浅薄。

2.写楷书时发笔逆入时速度要快,如惊蛇之入草;逆入作点后调锋时宜慢一些,所谓“迟回不进,以成藏头护尾之势”。

3.笔与笔交换过渡时要快,所谓“过贵乎疾”;钩法要快,蹲锋得势而出,所谓“峻快以如锥”,快则力聚锋尖。

4.捺法宜抑扬顿挫,一波而三折,所谓“不徐不疾,欲卷复驻,得意徐乃出之”。

5.短撇要快,锐而且速,如鸟之啄物,所谓“仓皇而疾掩”。

6.挑法宜迟,仰笔锋,轻抬而进,所谓“贵乎迟留”。

7.长撇宜悠扬,贵险而劲,意欲婉转流畅,笔力送到而势有余韵。

8.悬针宜徐,徐则意足而态有余妍。

7

9.垂露宜疾,疾则力劲而笔能复逆。

10.点贵乎重,其势如高峰之坠石。

11.至于长画中间之走笔当视其情况而定,或逆势涩进,而中截略细。毫内墨饱时用笔可略快,毫中墨少时用笔可略慢。

12.就虚实而言,按处皆实,提处皆虚,点画是实,就曲直而言,楷法妙在曲势中求直,不平中求平,或向或背,或向中有背,或背中有向,或上平而下高拱,如覆舟之状,有轻重徐疾,有疏密虚实,有曲直向背。久而久之,一一运用纯熟,用笔就会灵动起来,而墨色亦会在灵动的笔法中产生浓淡枯润的变化。

13.在书写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨,这样永远不会有枯笔,有飞白,有干渴之笔。最理想的楷书用笔是画之当中浓,两边枯,不光而毛,涩中自有无穷之韵味;最理想的用墨是枯中见润,即在笔酣墨饱的情况下依靠速度和中锋、笔力和笔势拉出来的枯笔,有“干裂秋风,润含春雨”之状。一幅楷书墨色有变化,就会大大增强它的灵动性。

14.总之书写楷书没有绝对的快慢,就风格而言,有快节奏的楷书,所谓“作真如草”,故其作楷时肘下生风,有沉着痛快之状。不论迟速,肥瘦,都贵于控制在“度”的范围之内,过疾则笔即直过而意思浅薄,过迟则骨肉凝滞而笔力孱弱,太重则肥而露肉,太轻则瘦而露骨。

15.故作楷之法如闲庭之信步,有优游自得之状,缓以会心,疾以出奇,速以取劲,迟以取妍,能速而不速,谓之“赏会”,能速而速,谓之“入神”,赏会则含蓄蕴藉,入神则意外之笔流溢于纸上,此楷法用笔韵律之大略也。

1

当前,书法界人才辈出,流派纷呈。然而,在浩如烟海的书法中,能独领风骚,执牛耳的又有几人?若要排个书法座次,分个高低轩轾,就是争得头破血流,也未见得能达成一致共识。但,确实有人为老一辈书法家排过座次。原电子部副部长李元如同志曾讲过一个郭沫若为当代书法家排座次的故事。

2

那是二十世纪七十年代初,中央一次高级干部会议休息时,休息厅里坐满了人。毛主席、董必武、谢觉哉、郭沫若及赵朴初等人也在座。这时,毛主席突然发话:“在座的各位都是书法家,你们说说,能否排个名次,谁的书法最好?”在座的各位领导与著名人士,推来让去,谁也不肯首先出来排名次。毛主席说:“还是请郭老谈谈吧。”见毛主席点了名,郭老也不推辞,缓缓地排起了名次:“第一名应是林散之。他的狂草当代可数第一,堪称‘当代草圣’;第二名应是费新我。他不仅书法好,而且自从右手有残疾,改左手写字,练就一身真功夫,实是难能可贵。”

3

林散之书法

4

费新我书法

说到这里,毛主席插话:“费新我身残志坚,以左手练书法,能达到炉火纯青地步,更值得我们好好学习。”郭老接着说:“那第三名嘛,我看应是赵朴初,他的字非常秀气。”赵朴初连忙说:“我的书法不应排得这么高。我看郭老的书法应排上。”

郭老当着毛主席的面,为中国当代书法家排座次,李元如同志虽是听来的,但他确实作过一番调查。李元如说:“这个故事是我和刘寅副部长访日时听来的。回国后,我找到国务院参事室,听孙显佛说确有此事。后来,我和林散之、费新我、赵朴初、孙显佛都有交往,他们留下的书法作品,我至今还珍藏着。”

5

赵朴初书法

郭老为当代书家排座次,排得是否准确,还当盖棺定论。但据我所知,郭老对费新我的书法非常欣赏、钦佩和推崇。1972年,《人民中国》在苏州办笔会,费新我应邀写了毛主席诗词《十六字令三首》:“山,快马加鞭未下鞍,惊回首,离天三尺三。山,倒海翻江卷巨澜,奔腾急,万马战犹酣。山,刺破青天锷未残,天欲堕,赖以拄其间。”费新我怀着对毛主席诗词的深厚感情,挥毫疾书,书法纵横捭阖,大气磅礴,雄健、刚劲、凝重、飘逸。费老书法在该刊刊登后,大获好评。郭老称赞其“字里行间有山石突兀之感,群山起伏奔腾之势,写出了毛主席的诗意。”所以,当毛主席叫郭老排座次,郭沫若把费新我推举第二,也就毫不奇怪了。

6

对郭老如此排座次,或许有人心存异疑,认为费老书法还不如其他老一辈书法家好。但我认为,费老以标新立异、开拓创新的精神独创“左笔书法”,形成新颖独特的左书艺术风格,是其他书法家所不能企及的。就凭费老书艺的卓绝成就和在国内外深远影响,尊居书法亚军,也不为过。费新我有个“书法外交家”的美称。1978年秋,邓小平访问日本,《人民日报》特约刊登了“新我左笔”行书,“相邻一带水,友谊万年春。”1980年10月,美国总统竞选正处在白热化时,卡特来纽约唐人街对华裔发表演讲,他向人们展示了一幅由华侨赠给他的“新我左笔”书法立轴,引来了华裔一片唤呼声。1982年,他是当代著名书法家中第一个应邀赴日本东京、大阪举行个人书展,在日本书界引起了轰动。1984年,他应邀赴美国交流技艺,当场挥毫作书,人们赞扬他书法“费老弗老,新我常新”。中国书法家能像费老这样,在国外产生如此深广影响,并不多见。所以,郭老推崇费新我尊居书法老二,是有一定的道理。

 

老铁们

又到周末

想想有没有一点小激动

20160217105814_cb886cf6d798c9f233ef49a7f30b6095_7

但是

小编依旧坚守在工作岗位

为大家发福利啦~

143039C554Y20-5G15

三大福利

请~接~好~了

2017-5-10-1

{  福利一  }

———王增军老师单字动图示范来袭———

IMG_9164_20170714144844

IMG_9164_20170714144938

观看视频

{  福利二  }

———王增军老师《张迁碑》专栏免费观看———

微信图片_20170714140251

{  福利三  }

————王增军老师《张迁碑》专栏订阅特惠———

微信图片_201707141402511

订阅专栏

即享特惠

原价 ¥ 129  现在 ¥ 99


王增军老师

《张迁碑》50字精临

我可是很抢手的吆

订阅专栏

(扫码订阅王增军老师专栏)

微信图片_20170713113256

最近看过这样一个段子,然后朋友圈就被这样一个表情包席卷了……

课堂上,老师:“最后一排戴眼镜的男生起来回答一下问题。”
只见该同学在老师的注视下,默默地把眼镜摘了下来,稳坐不动。
又在所有人的注视下,他的学霸同桌默默地戴上了他的眼镜站了起来……

微信图片_20170712165638

徐掌柜表示很欣赏这样的学霸同桌
所以心情很愉悦地为大家准备了本周最后一次——美丽的花式的神奇的不可思议的另类操作


它的主题叫做——墨池文房测评
主角是撩倒各大书家的——墨颖

呐,是它是它就是它

↓↓↓

FmslFKZaEOAVmrTuXmSknnYNcWIX.jpg!580x580

—— 墨颖测评动图 ——

↓↓↓

2fefff921c681bf74abbad660133d7ca_20170714140258

48e9c5777e82b11aec9e989c2909a800_20170714140828

054c00028717d4847e5b7ad946e93a71_20170714140202

295dff85998e6fcdc8ca6ba4cc6aeb0b_20170714140422

c4884e20dc44bc9a8d79c4d688dc9176_20170714140616

c5404b9545f0cecb90bca280448b1f8e_20170714140458

d12341f3038365cb16ec9146860f7c7c_20170714140659

e6b506e90919de400666e2a33a3f1e6f_20170714140751

ed50bdcf7142495bc18c004f3f0b7fe4_20170714140539

efc593b33e49cb1db64b4dd24a07157f_20170714140335

—— 产品详情 ——

↓↓↓

FoUPR8me5JF_Iim9QRkY0pom6lFh.jpg!730x0

点击购买2017070409081579472

▷ 商城客服微信:mochishangcheng

(扫描二维码添加客服)

微信图片_20170710161108

《礼器碑》是东汉隶书成熟时期的代表作,在汉隶中较为规范,是学习隶书的最佳范本之一。

《礼器碑》全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》,山林《韩敕碑》、《韩明府修孔庙碑》,系东汉恒帝永寿二年(公元156年)所刻,原立于鲁县(今山东济宁曲阜)孔庙大成殿乐庑。据清王昶《金石萃编》记载“碑高七尺一寸,广三尺二寸,碑阳正文16行,满行36字;碑阴3列,列17行;右侧4列,列4行;左侧3列,列4行。碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、制造礼器等事。碑阴及两侧刻资助立碑人姓名及钱数。碑字完整.为研究汉隶艺术的重要资料。

1_副本

一、艺术风格

《礼器碑》书法瘦劲宽绰,笔画刚健,用笔力注笔端,如干将莫邪,锋利无比。其结体寓欹侧于平正中,含疏秀二严密内,历来被奉为隶书极则。

清王澍在《虚舟题跋》中评此碑说:“隶法以汉为极,每碑各出一奇,莫有同者,而此碑最为奇绝,瘦劲如铁,变化若龙,一字一奇,不可端倪。”并说:“惟《韩敕》无美不备,以为清超却又遒劲,以为遒劲却又肃括,自有分隶来,莫有超妙如此碑者。”

《礼器碑》的线条质感,与东汉时期的其他隶书砷刻如《张迁砷》、《曹全碑》等有着一定的差异。它属于平正端庄、俊挺宽博一路。碑文中有的字笔画细如发丝,铁画银钩,坚挺有力;有的粗如刷帚,却又韵格灵动,不显呆板。尽管线条起伏变化,但通篇看来又不失和谐,在力量感的表现上非常成功。因此,临习《礼器碑》可选择弹性较强的兼毫笔,着重练习笔力。

2_副本

笔画要瘦劲而不纤弱,波磔则较其它笔画梢粗,至收笔前略有停顿,借笔毫弹性迅速挑起,使笔意飞动,清新劲健。“燕尾”捺画大多呈方形,且比重较大,看上去气势沉雄。

另外.此碑分四面,有碑阳、碑阴之分。碑阳部分结字端庄,章法排列也较为规律,堪为《礼器碑》风格的代表,故人手应从碑阳始。但从艺术角度讲,碑阴亦有其独特的价值。其用笔奔放飘逸,自然成趣,字的大小不甚统,横列的法则也被打破,抒情性极强,在整个书意上倾注了书家更多的主体精神与气质,因而碑阴也是临习中不可忽视的。

二、章法与墨色

《礼器碑》的碑阳部分,章法处理是纵有序,横有列;字距宽,行距密。这种章法充分展现了和谐、端庄、秀美的整体特征。而碑阴部分往往是纵有序、横无列,行与行之间有一定间距,字距参差不齐,富于流动感,通篇自然灵动,富有生气。

临习《礼器碑》,在用墨的处理上可讲究一点儿变化。一般在书写方笔时,墨色宜润泽,不宜枯燥。要注意线条的相互关系:粗线条所占的地位较为重要,是整个字的主笔,力量也较为集中,用墨较重;而细线条处于辅助地位,用墨也轻。如果我们临习时要写一根方笔入纸的线条,而恰在此时笔端乏墨,那么,不妨可改用圆笔入纸来临摹这一根线条。虽然作为这一根线条的临摹,由于用笔变化而遗失了原貌,但从碑刻到墨书,因这一点形的失去而使整个字在力量上得到了补充,也不悖书法中所谓“遗形取神”这一原理。临习《礼器碑》,应首先着眼于由粗细线条组成的有机整体,保持字的力度不散。

3_副本

三、临习注意事项

1.认真读帖。在临习《礼器碑》之前,应先通读浏览一遍,以领会其神韵,风格与特点,这就是所谓“读帖”。特别要注意碑阳与碑阴在风格特征上的差异,注意每个字点画的长短、粗细、轻重、向背、转折及结构的疏密、参差等。这样,在临习时就容易得其法度,写出《礼器碑》的韵味来。

2.线条挺健。线条纤细却极富力感是《礼器碑》的一大特色。在临习时要注意宇的线条排列和粗细变化,找出字与字之间的共性、个性和起承关系,利用提、按、顿、挫等用笔手法以及行笔或畅或 涩的时间把握,使线条产生弹性,使力量得以强化。

3.讲究笔力。从笔法上看,《礼器碑》笔法丰富,方圆并用。即使同样的方笔或圆笔,也有虚实不同,切人点不同等因素存在。因此,临习时一要选择笔锋好的毛笔,二要握住毛笔的上半部,让毛笔既要提得起,又能压得下,使线条形成轻重对比。临习此碑,可较好地锻炼用宅能力。此外,线条,结体固然重要,但是更要悉心领会此碑透溢的灵气,感受它的神采,力争把字写得正而不板,姿态优美,疏朗有致,古意盎然。

4_副本

四、《礼器碑》的点画特点及其写法

《礼器碑》的用笔,以方笔为主,凝整沉着,要求每一点画要做到笔笔送到底,强调运腕力写,这样,才能做到笔势开张,万毫齐力。

下面,以此碑字例分析点画的写法:

1.平画

5_副本图一

如(图一)“元”、“天”、“王”、“造”上部的两横画,均为平画。写平画时,落笔是藏锋逆入,然后把笔锋转向右行,笔心在笔画中行笔,收笔时提锋回收。注意在《礼器碑》中,平画一般都写得很瘦劲挺直,纯用笔尖竖锋行笔,且落笔和收笔都很干净。提笔右行时宜缓缓而行,要提中有按,把笔压住,使线条浑圆有力。

2.竖画

6_副本图二

竖画写法与平画相同,只是方向由水平改为垂直。如(图二)“中”、“陵”、“京”、“华”中的竖画,起笔藏锋逆入,落笔处不可有顿头,行笔中间笔势不可断,收笔时笔锋自然上提回收。注意要用竖锋行笔,犹如锥画沙,十分劲挺。

3.折法

7_副本图三

折画的写法是先作平画,到转折处提笔换锋再下按行笔。在《礼器碑》中,折法有如下几种:

(1)如(图三)中的“恩”字,折画是用实势,横画到折画处微微提笔换向后再写竖画。注意折的转角运笔一定要提起来,调锋后下行,不能直接转笔扭锋而下。
(2)如图三中“见”字,上半部的折画是在横画后,利用手腕内钩将笔势换向,与平画的上凸相协调,且折后下行的竖画与下部撇、捺相呼应,使整个字在乎正中富有变化。
(3)如(图三)中的“石”字下部“口”的折画,折法是提笔另写竖画,然仍有笔锋的牵丝相连。
(4)如(图三)中“言”字下部“口”的折画,在书写时已分成两画,但却形断而势连,极富韵味。

4.波画

8_副本图四

《礼器碑》中,字的波画用笔起落十分明显。如(图四)中“二”、“百”、“乐”、“世”字。这些字中的波画,逆锋入笔,向左下方斜落,再提笔向右运行,即“逆人乎出”,过中段后,笔锋逐渐按下,到波尾处迅速向右上方提锋收笔,形成横波“蚕头燕尾”,笔势雄强而沉着。

5.撇法

9_副本图五

《礼器碑》中撇画的变化比波画要多,人形有态上有长有短,从用笔上有的出锋,有的不出锋,但基本用笔方法并不复杂,落笔仍是藏锋逆入,但略取侧势,行笔取中锋逆势。不出锋者,收笔时微微停顿后向上提笔回收;出锋的,在撇顿笔后向外转笔挑出。

(图五)中“大”字的撇,在竖画到弯处时笔锋转向逆行,收笔处是回锋实收。收笔时毛笔在空中向外作顺时针方向运动,使撇端不露锋芒,与撇画起笔处相呼应。“文”字的撇法是过程中笔锋逐渐转成逆势,到收笔处停顿向上方提笔。“人”字的撇,收笔时中锋顺势出锋,向左下挑出。“方”字的撇笔势趋平,收笔处与“大”字撇尾有相同之处。

6.捺法

10_副本图六

捺的写法在《礼器碑》中一般都用笔较重,是字的主要笔画。如(图六)“不”、“以”、“心”、“道”字的捺,均浑厚雄沉。下笔时让笔锋吸饮墨汁,力贯笔尖,由轻至重。当笔锋到位时,提出来笔上挑,顺势捺出。《礼器碑》中,往往由于这一捺画的突出安排,使整个字平中寓奇,奇而稳健。

7.弯钩

11_副本图七

弯钩的用笔方法与撇画的写法基本相同,应是一笔写成,如(图七)“污”、“孔”、“敬”、“抒”字。竖画下行接近转角处渐渐下按,然后转笔挑出,保持中锋。如遇不出锋者,要提笔回收,使钩的主体保持圆浑的状态。

8.转笔

转笔的写法与折笔写法相似。如“孔”、“元”、“宅”、“纪”其转角的写法都是在竖画写到转角处笔锋换向,顺势连写,须保持笔画饱满自然。

9.点画

临习《礼器碑》时,要注意点的变化,虽然点在整个字中所占的比重不大,但切不可轻率。下笔时均须茂锋逆入,提笔逆锋上行,出锋方向根据各种点画的姿态而有所变化。

五、《礼器碑》的结字特征

《礼器碑》结体严谨,字法规范,笔画虽然以方为主,却又不是全为方笔,有时略带圆意。它能将笔画的粗细、方圆,笔势的动静,向背完美地统一在一起,清超遒劲,庄重典雅,高古且充满逸趣,可谓集汉隶各老成持重之大成。

要掌握《礼器碑》的结字特征,首先要了解隶书的一般规律。和其他多数汉隶碑刻一样,《礼器碑》结字上下紧凑,左右开张,犹如大鹏展翅,翩翩有凌云之势。碑中几乎每一字都有一笔很夸张重按的笔画,古人俗称为“波磔”。波磔的写法,都是逆入平出,呈“蚕头燕尾”状。每一字中,波磔只出现一次,不得重复,所谓“蚕无二设”、“燕不双飞”是也。

由于隶书的波磔是向左右分开的,所以粗看大部分字呈扁方形,如(图八)“立”、“之”、“君”、“迟”等字。但是,隶书上承篆书,有些字横画较多,往往字形又写成竖长方形,如(图九)中“画”、“真”、“育”、“台”等字。这就要求我们要因字立形,灵活处理。

13_副本图八

14_副本图九

对《礼器碑》中——些充满奇气、独具特色的字,要逐个仔细琢磨。如(图十)中“氏”字,好像一人站立;“中”字,如同怀抱一柱;“阳”字,左右拉开距离,又互相牵引,“易”的下部几乎成横势,在险境中保持均衡;“粮”字,左右犹如一对运动的舞蹈演员,悉心相应。再如图四中“君”字,第一笔横画和最末一笔横画用弧形构成,其间各横或收或放,都与这上下两笔相协调。尤其是至碑阴部分,笔势变化更是飞扬激荡,临习者更应细心加以分辨比较。

15_副本图十

另外,像(图十一)中“君,、“曰”,(图十二)中“百”、“孔”,(图十三)“圣”字等相同的字,在同一碑中重复出现时,每字的结体却无一重复,字的点画形态各有变化,不能不让人叹服书写者的功力。无怪乎清代书法家王澍在评此碑时说:“书到熟来,自然生变。此碑无字不变。”

16_副本图十一

17_副本图十二

18_副本图十三

总之,《礼器碑》在结构处理上,无论是上下结构、左右结构,还是包围结构,都能取势颐盼,体态优美,形成一个富有生命力的有机整体,毫无矫揉造作之嫌。同时,线条的粗细及所分割出来的空间形成了黑与白、轻与重的强烈反差,从而给人以鲜明的节奏感。

—— END ——

微信图片_20170714114837


王飞涯,字持源,职业画家,1975年出生于江西新余,中国美术学院中国山水画专业,师承方严,中国美院竹林会馆会员。

▎入展获奖:

花鸟作品《默香》入选2015年湖南省五市花鸟作品联展获优秀作品奖

山水作品《秋山农居图》获2015首届江西省优秀美术作品展优秀奖

山水作品《清泉人家》获2015山水家园首届全国山水画创作展优秀作品奖

2014年6月参加中国美院举办《万壑家园第三届山水画作品展》

2015年10月长沙举办《智绘画堂-王飞涯师生作品展》

2015年12月江西举办《持源-王飞涯中国画回乡展》并举办过多次个人画展


 感悟中国传统笔墨精神

文丨王飞涯

说起中国画,看如今国画名家及国画大作遍地,风格多样,个性千般!也是有所感悟,想想早些年没真正学习中国画的时候,认为只要是用毛笔和墨在纸上画画就是中国画。

后来进入中国美术学院学习,才对中国画有了真正的理解和体会,更有甚受方严老师指导,对中国画的博大精深有了更深的领悟,中国画的高度,更体现在画家的内外兼修的高度,不光在笔墨技法上要达到一定的水准,内在的学识修为更为重要。

IMG_9183

现在很多画家都想尽办法追求个性,总想用很特别的东西去博眼球,什么是个性和创新?就如方严老师所说:”个性本来每个人天生就有的,有什么可追求的?人要学的无非是共性,而不是个性,个性是不能抹杀的,个性和创新要在共性里面去表现去创造,就像我们说的走路必须直立行走,这是共性。

任何人都应该直立行走,但任何人都有自己的步伐,在这个共性里面让你去学别人的步伐你也是学不会的。“如今有多少画家继承了中国画的笔墨精神?又有多少画家在中国传统笔墨技法和理法有过更深的学习和探索?作为一个职业画家,中国画的传统文化及理法我们理应传承和尊崇!



微信图片_20170714120324

IMG_9167

2ec1971ed0aae74a288fe62e6823f752

IMG_9174

2ec1971ed0aae74a288fe62e6823f752

IMG_9178

2ec1971ed0aae74a288fe62e6823f752

IMG_9168

2ec1971ed0aae74a288fe62e6823f752

IMG_9169

2ec1971ed0aae74a288fe62e6823f752

IMG_9170

2ec1971ed0aae74a288fe62e6823f752

IMG_9171



自古以来

花鸟画要它尽态极妍神形兼备

青山绿水,好鸟时鸣

有的写成了,而有的画成了

微信图片_20170714134013

王飞涯

 第一节1元试听

【报名咨询】

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
如有疑问可咨询您的课程专员:小青(微信:mochixiaoqing

三伏天前天开始登陆
热浪席卷了中国大部分城市
热到什么程度?
非洲小哥表示:
我竟然被晒黑了!

微信图片_20170714110210_副本

有网友表示
“还能有这种操作?”
“黑人也能晒黑,我也就没什么遗憾了”

炎热的夏天
出门怕晒
宅家无聊
好不容易等到周末
come on !周末粉们!
别忘了还有咱们的

周!末!秒!杀!啦!

墨池商城 精选10款文房产品

7.5折限时疯抢

微信图片_20170714110033

心里感觉超鸡冻的有木有
话不多说快探探今天咱抢啥
只能帮你到这里了

↓↓↓


{ 活动产品 }

01

1

点击购买2017070409081579472


02

2

点击购买2017070409081579472


03

3

点击购买2017070409081579472


04

4

点击购买2017070409081579472


05

5

点击购买2017070409081579472


06

6

点击购买2017070409081579472


07

7

点击购买2017070409081579472


08

8

点击购买2017070409081579472


09

9

点击购买2017070409081579472


10

10

点击购买2017070409081579472


活动总链接

商城总链接

备注:点击图片下方点击购买字样可直接购买该产品、点击“活动总链接”可进入活动页面,选购活动内产品、点击商城总连接可进入商城选购其他文房产品)

周末愉快!

▷ 商城客服微信:mochishangcheng

(扫码咨询客服)

微信图片_20170710161108