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怀仁集字《圣教序》，是根据王羲之书法集字而成的行书经典法帖。其中隐含了王羲之行笔的规律，今天我们就选其中的一点，从字的结构上分析王羲之书法的秘密。

《大唐三藏圣教序》，简称《圣教序》，由唐太宗撰写。最早由唐初四大书法家之一的褚遂良所书，称为《雁塔圣教序》，后由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。

上下位置错位分析

《集王圣教序》的结构处理用的招数很多，我们只能够一招一招地琢磨，今天重点看上下搭配的字，错位是非常关键的一类字形。这一字形有两大类，一是位置的错位，即上下两部分中心不在一条线上而是故意错开，造成活泼的姿态，这会让我们想起八大山人，经常用。比如：

《集王圣教序》 用的比较活泼丰富：比如“盖”，下面的“皿”要向右错动，“愚”下面的“心”向左错动，“莫”中间的“日”向左冒出来。

另一种字形是角度的错位，就是上下两部分重心的角度明显变化，角度的不一致，是的姿态更加丰富，较之第一招更加艺术化，也更需要人的书法智慧，比如“潜”，下面的“日”造成向右倾斜的姿态；“聖”，上面的“耳”向右倾斜，下面的“王”向左倾斜。

 

按：于右任为民国时期最具代表性的书法家之一，身居国民政府要职，且热衷于收藏魏晋六朝碑版，书法以此为契机，化碑做草，提倡标准草书。然而，其做书理念核心则是围绕“自然”，以下这段话可时常读阅，体会其中三昧，另附于明诠先生评论文章以飨读者。

一切须顺乎自然。平时我虽也时时留意别人的字，如何写就会好看，但是，在动笔的时候，我决不是迁就美观而违反自然。因为自然本身就是一种美。你看，窗外的花、鸟、虫、草，无一不是顺乎自然而生，而无一不美。一个人的字，只要自然与熟练，不去故求美观，也就会自然美观的。

大风起兮云飞扬 ——于右任书法的意义

文｜于明诠

至清末民初，碑帖合流融合发展，成为日渐明显的一个转折点，于右任就是居于这个转折点的代表书家之一。于右任（1879—1964），原名伯循，字右任，以字行，号骚心、大风、剥果、髯翁等，晚号太平老人，陕西三原人。1903年癸卯举人，早年加入同盟会，为国民党元老之一，曾任陕西靖国军总司令，国民党监察院院长等职。一九四九年后移居台湾。于右任先生既是中国民主革命的政治家、社会活动家，也是一位卓有成就的诗人。当然，他一生致力于碑学书法研习，不遗余力地倡导和推广“标准草书”，成就卓著，因此，更是现代书法史上一位里程碑式的书法大家。

清代乾嘉以来，考据之学大兴，碑学崛起，蔚成风气。而至道咸时期，致力于碑学的书家们已不仅局限于先秦篆隶书体的考证研磨，而更以魏晋六朝墓志造像为取法对象，并熔铸篆隶笔法迟涩浑朴拙厚凝重的特点，引入楷、行、草书体的研习与创造。或刻意刀凿之痕，方劲峻利，棱角兀然；或追求金石漫漶之象，逆行顿挫，苍茫浑朴。

自邓石如、何绍基至赵之谦、沈曾植等，逐渐形成了与标榜“书卷气”的帖学书风全然不同的另一种技法体系——追求金石气息的碑学技法。事物发展的规律往往如此——“合久必分，分久必合”。从技法意义上看，碑帖之疆界既然是人为所致，也就必然地人为来打破。至民国，三原于右任出，碑帖之融合由此成为一种历史的必然选择。于氏之后，固然仍有以碑帖之界画地为牢者，但非碑非帖或亦碑亦帖的书法探求日益成为主流。于右任书法的根本意义，也正在于此。

于右任早年取法赵孟頫，温文清雅，自言“肥而舒”。及长，亦或时风导引，亦或阅历识见使然，遂移情于碑版，朝夕摩挲，如痴如醉。尝诗云：“朝临石门铭，暮写二十品，辛苦集为联，夜夜泪湿枕。”又有诗赞《广武将军碑》：“碑版规模启六朝，寰宇声价迈‘二爨’，……慕容文重庾开府，道家像贵姚伯多，增以广武真三绝。”不仅朝夕手摩心追，且事业奔波之余，广为搜罗志石，先后购置三百余方珍贵碑石墓志，传为佳话。

今天我们在西安碑林一、二碑廊所见的大部分珍品，即是于右任先生当年所搜求捐献。于右任先生的部分楷书作品如《邹容墓志》、《茹欲可墓志》等，即明显带有《张猛龙》及元氏墓志的风格特点，足见其于此用功之勤。于右任先生虽然长期浸淫北碑，但与前代碑派书家不同的是，他却形成了非碑非帖又亦碑亦帖的独特审美特点，这就是：用笔的腴润简直，结体的扁宕松阔，点画的劲健坦荡，整体气韵的磊落真率自然大方。包安吴所标榜的“逆势”、“顿挫”之法，后世历代习碑者均奉为碑派圭臬和度人金针，竟被于右任如此轻松地颠覆涤荡。因此说，于右任是有清以来碑帖融合最为成功的典范，一代书风的开拓者。他的成功，主要有三个方面的基本成因，这三个方面也昭示了其书法审美价值的历史意义。

其一，独特的习书方法和书学观念。他曾反复申述他的这种独特方法和主张——“学书法不可不取法古人，亦不可拘泥于古人”，“写字无死笔，……一有死笔，就不可医治了”；“临是临别人的，写是写自己的；临是收集材料，写是吸收消化。”这些看似寻常的观点对于今天的学书者仍不失指导意义，甚至是一种棒喝。在他的作品中，即使是楷体，也不易见到一般习碑者往往难以避免的生硬呆板的“棱角”，下笔简直，行笔率意，结体磊落坦荡，人们斤斤计较的藏露之法他似乎全然不顾，他所要的是碑的风韵而不是碑的刻痕，何故？刻痕皆“死笔”也。在他看来，“无死笔实为书法中之无上要义。”所以他的书法简直率真从容磊落，如此举重若轻的取法，与以描摹碑石之刻痕为能事的迂腐之辈，不啻天壤之别。当我们细细端详他笔下的点画形迹，那种爽直痛快，那种满不在乎，实在不像是一笔一划地写，倒更像是抓起毛笔饱蘸浓墨直接往宣纸上“摔”。那种由此而生成的大气、生气直击观者的精神与灵魂。“取法古人”人人皆懂而无疑义，“不拘泥古人”人人都自以为是，却未必能有几人懂得其真正的意义，何以如此？其一，“取法古人”有标准而“不拘泥古人”没有标准；其二，“取法古人”只需要灵气和勤奋，而“不拘泥古人”则除了这些以外还需要识见和勇气。因此，如果我们只从于右任的字里看出简直和痛快，则是看问题简单化、表面化了。

其二，中年以来，他以其深厚的功力而“胆大妄为”，致力“碑楷行书化”和“行草书北碑化”的探求。于右任曾反复说过这样的观点：“一切须顺乎自然，——在动笔的时候，我绝不是迁就美观而违反自然。因为自然本身就是一种美。”在他笔下，碑体楷书的行书化和行草书的北碑化，就是他这种“自然观”的直接反映和成功结果。“迁就美观”无疑就是忠实于碑体楷书的方整端严和帖学行书的流美飘逸。怎样不迁就？又怎样不违自然？无非就是保持碑版刻石书迹笔法书写的“自然”和保持行书结构与书写书势的碑体用笔个性的“自然”。这是至今令我们深思的两个“化”，完成这“两化”，则不仅需要他“百炼钢化为绕指柔”的功力，还需要他卓越不凡高屋建瓴的艺术识见，更需要他诗人的骚心文韵浪漫情怀和特殊经历所养就的胸中丘壑磅礴豪气。

其三，标准草书的倡导与实践。于右任倾其大半生的心血致力于标准草书的研究与推广，用他自己的话说，就是“为过去草书作一总结帐”，这是他中年直到老年最大的使命和心愿。1927年始广泛搜集和研究历代草书的帖本、笔法与理论，1932年在上海发起成立“标准草书社”，出版《草书月刊》，提出以“易识、易写、准确、美丽”四个标准来改革草书。他认为“文字乃人类表现思想、发展生活之工具。其结构之巧拙，使用之难易，关乎民族之前途者至切！……广草书于天下，以求制作之便利，尽文化之功能，节省全体国民之时间，发扬传统之利器，岂非当今之急务欤”。于右任把对标准草书研究推广与国计民生联系起来，足见其“书以载道”的宏伟愿望和书法艺术社会担当的责任和使命，使我们不难理解为什么他要努力实现“易识、易写、标准、美丽”这样的标准和归宿。这种社会学意义上的责任和担当，也许与今天人们津津乐道的视觉艺术审美追求实在不能简单地对接，但也十分有趣，不管他的这一意愿与草书艺术审美之间如何乖谬，但正是这一基本主张和理念，使他从传承两千年的草书圭臬中逃离出来，从完备进而封闭的帖学统系草书笔法的束缚中冲决出来，从有清以来碑帖藩篱对峙中实现了自然而然的融合与超越，从而打破了“碑不能草”的神话。也因此实现了草书艺术的“美丽”——坦荡磊落腴润酣畅。而这“美丽”并非以历史上某家某派“正统”的草书范式为旨归，而是以“易识、易写、准确”的世俗要求为标准和前提。所以，不管于右任“标准草书”这一主张在艺术理念上有何缺失，但“于体草书”在书法史上的辉煌成就和开拓意义是不朽的。

当然，我们也应该看到，任何艺术探索在跋涉途中都会留下这样那样的遗憾，尤其是行草书的“随机性”特点更使其创作过程中的“成功率”遭遇到心态、情绪、材料、工具及当时环境等诸多因素瞬息万变的挑战，不可能件件都是精品。特别是于氏书名日隆，官高位尊，应酬之作过多过滥，甚至学生代笔的情形也在所难免，这些都是我们在充分肯定其书法艺术的创造性高度与书法史意义的同时，也应该注意的。

—— END ——

自从一九OO年敦煌藏经洞被发现以来，数万卷古代文书公诸于世，引起了各科研究者的高度重视。敦煌由于特殊的自然环境和地理条件，不仅保存了大量的壁画、彩塑艺术，也保存了大量的书法墨迹。敦煌书法的出土对研究我国古代书法发展史，特别是隋唐，乃至魏晋、秦汉书法艺术发展史方面有着不可估量的贡献。

敦煌书法范围较广，一般藏经洞出土的遗书书法为主，另外还包括敦煌地区古遗址中出土的汉代汉简书法、石窟题记以及现存的碑文书法等。

敦煌遗书包括了由晋、十六国、一直到北宋的4万多卷墨迹，是研究中国文字楷化时期的历史及其书法艺术最丰富、最系统的第一手资料。

敦煌遗书的书体具有明显的时代特征和地域特点，称之为”经书体”。”经书体”源于汉代的”简书体”，完成于唐代的楷体，是两晋以后抄写经卷的重要书体。它详尽的记录了中国文字隶变以后楷化的全过程，对文字的发展起了重大的推动作用。

敦煌遗书中藏有唐代拓本三种。有欧阳询书《化度寿岂禅师塔铭》、柳公权书《金刚经》、唐太宗李世民书《温泉铭》，甚至还有王羲之17帖临本3帖。这些拓本和临帖极为宝贵，是现在罕见的唐代墨迹珍品。

敦煌遗书写卷，绝大部分用笔抄写，为古代民间书法大成。卷子的抄写者都是被人雇用的写经生或一般庶民。他们常年抄写，熟能生巧，久书成艺。有的书写雄强勇猛、大刀阔斧；有的书写娴熟娟秀，温文尔雅。书体行、草、隶、篆皆备，丰富多彩，表现自然质朴，机动灵活。其功力法度，审美情趣，都令人仰望赞叹！

在敦煌莫高窟492个洞窟内的壁画中，保存有大量的珍贵墨迹。一为佛画榜题，一为供养人题记，均为创作壁画的画工书写。这些墨迹题记虽数量很多，但工拙不等，除少数精良外，大部分为画工信手之作，多有错别字。但书体具有古朴稚拙的乡土气息。

敦煌地区遗存有唐代至清代许多碑碣。其刻写的时代不同，书法的格调也各有干秋。其中唐初李克让《重修莫高窟佛龛碑》为碑中精品。其碑虽为楷书，但有魏碑风格，结体及用字怪异，为后世罕见之碑。

敦煌地区的汉代遗址中先后出土了约17480多枚汉代简牍，在我国已发现的汉代简牍中占有极为重要的地位。

汉代简牍是研究我国汉代历史最珍贵的资料。同时也是研究两汉书体演变和书法艺术的第一手资料。敦煌汉简的出土，把隶书的成熟期由过去人们公认的东汉晚期提前到了西汉中期，从中看出古隶向汉隶转化的剧变和成熟过程。汉简书法承上启下，开启了后世的楷、行、草书。

同甘肃汉简一样，敦煌文献亦可谓书法的海洋和百科全书，我们仅仅撷其两枝三叶做了个引述。事实上，敦煌文献中还有更多颇具特色、十分精彩的书法墨迹，而且有着许许多多在变中的过渡性书体原型，充分、多彩地展现出古代敦煌地区以至三陇民间书法的创造精神、天籁精神和自由精神。

总之，敦煌书法是非常丰富的，极有艺术价值的，还有待去做进一步的挖掘、梳理和研究，不断发现、总结其隐藏着的书法奥秘，以启迪、指导我们当今的书法创作和甘肃书法“敦煌风”的构建与形成，并对书法艺术的发展以借鉴和思考。

余秋雨在其《文化苦旅·莫高窟》中说：“为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热?为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛?”所以，敦煌书法，给予我们的启示同样也是很大、很多的。

汉简书法，是指汉代书写在竹木简上的文字。在纸张发明以前，简牍是中国文字的主要载体。根据史书记载，简牍在古代已有所发现，但因时代太久，后来都已失传了。汉简的大量发现和挖掘，並得到保存和研究，则是晚清以来，特别是解放以后的事情。各类简牍的发现，引起了中外书法界的注目，同时为研究中国书法史增添了极为可贵的实物资料，填补了由秦至汉书法真迹的空白。

两汉时期遗留下来大量的简牍。早在北周时期，就在甘肃居延地区发现汉代简书，北宋曾在甘肃等地获得过东汉简。近代最先发现的古简是魏晋简。狭义上的简书就是指汉简，其对后世书风影响很大。

简牍书体，笔法精妙，质朴古雅，自照茂美，千姿百态，严谨率意，跌宕雄放，从中可以窥见各种书体的原委。篆隶正行草各体无所不有，简牍书法的艺术性逐渐为书家和社会的重视，终将在中国书坛大放光彩。

简书用笔大胆率意、任情恣性、天真罄露，结体自然天成、不守故常，将汉字结构中的平衡对称、统一变化、违和虚实、主次长短、宽窄粗细等矛盾对立关系发挥到了极致，形成了一种独特的艺术风格，突出展现了不拘一格的形式美。也就是说，汉简精美不仅限于微小，庞大不见得代表气势。

西北汉简都是选用较好的材料加工精制的，每一根简的横断面都成正角长方形，四边和上下两端棱角明显。书写之前，要经过一道用特殊液体涂染的手续。而南方所出的汉简，多用竹制，经过杀青后炮制而成，无论竹简、木牍，因限于材料或为便于携带、收藏、展视等，都不可能制作得又宽又大，只有尽可能做得窄小轻便，才适合实用。正因为如此，简牍的书写者别具匠心，使字迹尽量向横面发展，左撇右波，极力行舒展之意，使结构紧而不密，疏而不松，既节省书写材料，又创造出隶书独特的形体结构。

汉简不简单，现在就有一个学习汉简的机会

墨池学院特邀 张书聪老师
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加深对汉简的体会，吸取对自己有利的元素
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增强书写灵活性，纠正书写中“呆滞、刻板”的通病

长安大学毕业，武警黄金部队退役上校警衔，高级工程师；现为中国书法家协会会员，陕西省书法家协会编辑出版委员会委员，西安中国书法艺术博物馆研究员，长安书学院常务院长兼秘书长等。

作品获奖入展情况：
2009年9月西安市庆祝建国六十周年书画摄影展一等奖。
2009年10月在陕西省“慈善杯”书法新人新作选拔大赛中获优秀奖。
2009年12月 “寿”字入选《中国大福大寿书法展精品集》并获得金奖。
2010年12月获“中国书法之乡三原于右任杯”全国书画大赛优秀奖。
2011年陕西大明宫遗址书画篆刻名家邀请展二等奖（一等奖空缺）。
2011年陕西自主择业军转干部书画展一等奖。
2011年入选全国职工书法展。（中国书协）
2012年入展全国第三届青年书法篆刻展。（中国书协）
2012年入展全国第三届隶书大展。（中国书协）
2013年入展首届 “西狭颂”全国书法大展。（中国书协）

—— 作品展示 ——

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—— 课程安排 ——

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第一节 大胆率意的用笔
2017年09月06日 19:00
汉简书法风格浅析（讲述+图片演示）
选择适合自己临习和创作的帖（讲述+图片演示）
藏、露技法和运用（讲述+视频演示）
细线和铺毫技法（讲述+视频演示）

第二节 自然天成的结体
2017年09月13日 19:00
汉简的点画特征分析及演示（讲述+视频演示）
单字的聚散、开合（讲述+视频演示）
章法参差错落（讲述+视频演示）
规整中的变化（讲述+视频演示）

第三节 临摹到创作
2017年09月20日 19:00
直画的长伸和重墨的使用（讲述+视频演示）
汉简的结字特征及怎么临习汉简（讲述+视频演示）
汉简的章法布置及创作（讲述+视频演示）
临创演示（讲述+视频演示）

—— 详情见海报上 ——

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第一节课 一元试听

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如有疑问可咨询您的课程专员：小青（微信：mochixiaoqing）

草书学习中，《书谱》是必须要用心研究的。

一是可以给我们提供最扎实的基本技术训练，丰富，断、连、方、圆、轻、重、曲、直、铺豪、聚豪等等；

二是墨迹本，这一点，如果与各种版本的《十七帖》对照，会感觉到墨迹的重要，刀刻的东西会在用笔细节上损失极多；

三是最接近王羲之，拿《书谱》与那些王羲之的摹本相比，会有这样的感受。书法史上，在用笔环节，即使是对王羲之下了极大功夫的赵孟頫，也是不及孙过庭更接近王的。

对于初学者来说，进行专门的用笔技术练习是至关重要的，可以更专门地体验、把握这些技术。

1、方笔练习，如：

2、沉实笔画练习，如：

3、轻灵笔画练习，如：

4、各种弧线练习，如：

5、笔画筋节搭接练习，如：

6、看视频演示，临创练习，如：

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学习书法没有捷径

除了刻苦练习，还需要正确地引导

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墨池学院 特邀 陈毅华老师

从工具到使用，从细节到整体，从临摹到创作，从梳理技法，到初步创作，达到心手双畅的书写境界。

陈毅华

陈毅华 中国书法家协会会员，湖南省青年书法家协会副主席，长沙市开福区书法家协会主席。

作品入展中书协展览 ：
全国第十一届书法篆刻展
全国第三届草书展
全国第八届楹联展
全国第三届四堂杯书法篆刻展
第二届赵孟頫奖全国书法篆刻展
孙过庭杯全国行草书大展
王安石奖全国书法篆刻展
刘禹锡杯全国书法篆刻展
祭侄文稿杯全国书法展
金山岭长城杯全国书法篆刻展

【陈毅华作品展示】

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【课程安排】

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第一节 基础技法
2017年08月25日 19:00
​​​​​​如何选择书写工具
书谱的传承
书写姿势
用笔 讲述+图片+视频

第二节 临创练习
2017年08月31日 19:00
节奏、环转、衔接
临帖不容放过的细节
单字如何临写
单字及结构如何把握

第三节 临创练习
2017年09月08日 19:00
如何掌握书谱的行气
如何脱帖书写
如何掌握书谱创作中的虚与实
书谱创作如何打造

【详情见海报上】

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『第一节1元听课』

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人生在世，难免水逆
电梯轮到你就满员
衣服刚买完就打折
第二个半价却发现身边根本没有人可以凑单！

算了
只好安慰自己
新的一天总是要从新的失败开始

励志鸡汤常常跟我们说
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一个丧成语：「鼠入牛角」
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这个成语却毫不留情地给了鸡汤帝一个响亮的耳光
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温柔体贴 善解人意的徐掌柜说：
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毕竟实践是检验真理的唯一标准

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丁酉年三月初七
寒食节

一纸寒食帖
写尽天下沧桑事

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院。

此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”

（宋）苏轼《寒食诗》

文艺青年祸从口出

宋神宗元丰二年(1079年)三月，苏东坡从徐州调任湖州，照例得给朝廷写封感谢信，即《湖州到任谢上表》。信中写道：“伏念臣性资顽鄙，名迹堙微，议论阔疏，文学浅陋。……知其愚不适时，难以追培新进；察其老不生事，或能牧养小民！”

当时朝廷新旧两派长期对峙，斗争十分激烈，苏东坡维护守旧派，不赞成变法，新党便把握这个大好机会，把信中这些话曲解一番，还以苏东坡所写的《元丰续添苏子瞻学士钱塘集》诗词百余首，掐头去尾，用来历数苏东坡的罪行，进而弹劾苏东坡。罪名是：借古讽今，谤讪朝廷，欺君妄上。皇帝太傻太天真，居然信了。结果苏东坡被冠以“文字毁谤君相”的罪名被捕，直接从湖州押回汴京，“顷刻之间，拉一太守，如驱犬鸡”，走了二十多天，一路示众，八月投入御史台监狱，御史台常年乌鸦聚集，似不详之兆，因此又称“乌台”，苏东坡这一案，便史称“乌台诗案”。

“乌台诗案”是北宋一场著名的文字狱，凡与苏东坡有诗文交往的人都被进行了调查追问，稍有牵连，无论其官职大小、资历浅深，都受到了不同程度的处分，处分最重的当然就是苏东坡本人了。当时苏东坡早已是名动天下的大才子，何曾受过这等羞辱，在湖州押解回京的路上，他就试图纵身江流，在狱中也曾打算服药自尽。案件审理持续了四个多月，苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋时期在太祖赵匡胤年间既定下不杀士大夫的国策，才算躲过一劫。

在众人保举下被释放的苏东坡，被贬到黄州充任团练副使，那是“从八品”的小官，比七品芝麻官还要矮上好几分，被限制居住自由，不得任意他往，还无权签署公文，形同流放。苏东坡在黄州谪居了四年多，那是他最失意和痛苦的一段光阴。

但“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，这段苦日子却成就了苏东坡一生创作的巅峰。他在黄州写了753篇作品，囊括诗词歌赋和散文，他最有影响力的作品，比如文学上的代表作“一词二赋”——《念奴娇赤壁怀古》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》；以及书法上的代表作《寒食帖》均出自黄州。

《寒食帖》中写道：

自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。
闇中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起须已白。

春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起。

穷困潦倒的诗人，在冷雨的寒食节，食无炊、病无药，回想当年荣宠之时自由出入朝庭，现在的君门却深不可测，连悼祭爱妻王弗，都无法到坟前焚纸。瞻望前程，不免有阮籍的穷途之哭，但如死灰沾湿地，再也没有升腾起来的希望。

作品前半部分笔触沉着、宁静，行距疏朗。但随着作者内心伤感的激增，字越写越大，笔触也愈发苍凉，观之一恸。

墨池学院特邀 崔岩老师
从《寒食帖》入手
逐步解析苏轼异于常人的用笔方法
以及追求意趣的风格及独特的审美取向

毕业于哈尔滨师范大学美术学专业，硕士研究生。先后进修于北京画院、中国国家画院。中国书法家协会会员；中国工笔画学会会员；黑龙江省美术家协会会员；黑龙省妇女书协理事、佳木斯市书协副秘书长。擅长书法、山水及花鸟画。书法和美术作品多次入选全国大展，并获奖。

1998年入选《第四届中国书坛新人新作展》
1998年获《首届黄岛杯全国书画大赛》一等奖
1998年入选“峄山风光全国书法家作品邀请展”并被邹城市博物馆收藏
2002年入展《全国第三届妇女书法篆刻展》
2004年入展中国书协举办的《中日女书法家代表作品展》
2004年在黑龙江省第十届“群星奖”比赛中荣获成人组铜奖
2005年在“黄威杯”中国书画名家作品大赛中荣获中国当代百名德艺双馨书画艺术家
获2004年度黑龙江省妇女书法创作优秀成果奖
被授予首届“佳木斯市杰出青年文化新星”荣誉称号
2006年作品入展西泠印社首届手卷书法展
2007年作品入展“首届中国普洱茶乡书法艺术节”
2007年在“首届陶人葛杯福字书法大展”中获优秀奖
2008年荣获“2008庆祝北京奥运纪念碑林”金奖书法作品被选刻在2008米长的奥运庆祝纪念碑上

美术作品：
2017年中国画《白鹿塬》入选“丝绸之路·翰墨通渭”全国中国画、油画作品展并被收藏（中国美术家协会主办）
2014年中国画《物语.葵》获“金陵文脉——全国中国画作品展优秀作品奖（最高奖）（中国美术家协会主办）
2014年中国画《暗香》入选“万年浦江”全国中国画作品展（中国美术家协会主办）
2014年中国画《蝶恋花》入选“吉祥草原，丹青鹿城”全国中国画作品展（中国美术家协会主办）
2015年中国画《秋色赋》入选“泰山之尊”全国中国画、油画作品展（中国美术家协会主办）
2015年中国画《秋色》入选“丹青扬州全国中国画作品展” （中国美术家协会主办）
2016年中国画《秋瘦雀肥》入选第三届“八荒通神”哈尔滨美术双年展（中国美术家协会主办）
2015年中国画《物语·葵》获中国·大连首届中国画展（三年展）收藏三等奖

【作品展示】

【课程安排】

第一节 笔法
2017年09月03日 19:00
1.独特的“腕著而笔卧”的写法(讲述+图片演示)
2.侧锋起笔(讲述+图片演示)
3.从点、横的书写看起收笔法(讲述+视频演示)
4.沉且厚，撇画转斩处的笔法(讲述+视频演示)

第二节 字形与结构
2017年09月10日 19:00
1.字势与字态（讲述+视频演示）
2.长竖的形态和写法（讲述+视频演示）
3.字内空间的处理方法（讲述+视频演示）
4.字组关系（讲述+视频演示）

第三节 章法
2017年09月17日 19:00
1.大小平正变化（讲述+视频演示）
2.牵丝的形成与写法（讲述+视频演示）
3.不同的章法与情感表达（讲述+视频演示）
4.临摹演示（讲述+视频演示）

详情见海报上

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第一节课 一元试听

【报名咨询】

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如有疑问可咨询您的课程专员：小青（微信：mochixiaoqing）

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昨天赵修老师的

第一节试 听 课刚结束

群里就炸开锅了

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不仅如此

第一节课结束后

评论也炸了

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总 结

赵修 老师的课

八个字

透彻、清晰、系统、深入

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第一节 石的画法 （在线可听回放） 1.石头的用笔示范 2.画石如何取势 3.石的穿插组合 4.画石间坡法 5.董源、巨然、倪瓒、吴镇、王蒙、黄公望石法 第二节 皴法详解  /  2017年08月29日 19:00 范宽、夏圭、马远、荆浩、刘松年山石皴法 第三节 皴法详解  /  2017年09月05日 19:00 解锁皴、大小斧劈皴、乱柴皴、披麻间斧劈皴、荷叶皴、折带皴 第四节 山的画法  /  2017年09月12日 19:00 1.画山起手法 2.峰、峦、山的脉络 3.宾主朝揖法 4.主山自为环抱法 第五节 三远法  /  2017年09月19日 19:00 1.高远法、深远法、平远法 2.诸家山法解析：董源、巨然、荆浩、关仝、李成、范宽 第六节 诸家画山法  /  2017年09月26日 19:00 1.李唐、刘松年、郭熙、萧照、李成山石法 2.米家山、倪瓒山法 第七节 画坡法  /  2017年10月03日 19:00 1.高坡法，平坡法，石面坡法 2.山坡路径法，山田法，平田法 第八节 山泉法  /  2017年10月10日 19:00 1.黄子久画泉法 2.乱石叠泉法 3.垂石隐泉法 4.云流断泉法 5.山口分泉法 第九节 山泉法  /  2017年10月17日 19:00 1.悬崖挂泉法 2.画泉两叠法 3.画细泉法 4.画平泉法 5.大瀑布法 6.石梁垂瀑法 第十节 云水法  /  2017年10月24日 19:00 1.江海波涛法 2.溪涧涟漪法 3.细勾云法 4.大勾云法

渐修，渐行之

则能修至深，行至远

本名赵修志，生于山东齐河，毕业于中央美术学院国画系。现为李可染画院教务处主任，山水教研室讲师，李可染画院青年画院副秘书长。2016年创立心心社，以“尊崇传统美学 立足当下生活”为宗旨，从事中国画研究和教学，学习传播正能量审美理念。

修——赵修山水作品展
赵修、张婙伉俪水墨作品观摩展
青年画家水墨联展
中日韩亚洲艺术交流展
游山玩水——青年画家邀请展
如是自在——当代水墨名家雅集
佛心禅意巡回展
菩提树下系列——水墨展览
画事如意——中国画十人邀请展
造化心源——青年国画家提名展
深圳文化艺术博览会青年画家邀请展
六和雅集水墨五人展
绘事微颜——青年水墨画家邀请展
幽人梦境——八零水墨邀请展
绘事微颜——青年水墨艺术家高校巡展
墨言——《中国画收藏》优秀青年艺术家提名展
书画印——写意宋庄名家书画提名展
古韵今辉——水墨作品展
置墨——墨韵文化三周年庆典大型书画展
春风大雅——乙未年青年水墨画家四人展
纸本水墨——80后画家的批评与自辩
学院派——八零后水墨画家邀请展
烟雨寻踪——张家界写生展
山外有山——中国青年名家邀请展
纸上谈兵——端午雅集
古法与新生——CYAP水墨评选公示展
八零八零——当代中国画八零后艺术家提名展
画语境——2015水墨邀请展
变革中的水墨——艺术展
时代语境——青年国画作品邀请展
58art——青年艺术家推广计划
水墨双生——中国画邀请展
朝阳艺象——美术作品展
慎思明辨笃行——全国中国画作品邀请展
大觉禅韵——中国画作品展
无涯唯智——李可染画院青年画院首届作品邀请展
同时代人——中国水墨邀请展
融进与叠生——中国水墨青年艺术家邀请展
古意新象——青年艺术家邀请展

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以芥子园为纲

结合印刷清晰的历代大师作品范本

赵修老师

循序渐进的深入传统之庙堂

分步讲授山石云水的画法及理法

『首节课1元』

第一节1元试听

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文征明，明代画家、书法家、文学家。与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。尤善书法，篆、隶、楷、行、草各有造诣。非常擅长行书和小楷，笔划婉转，节奏缓和，有“明朝第一”之称。

今天咱们来欣赏文征明三大小楷代表作：《琴赋》《草堂十志》《千字文》。

一、《琴赋》

在书法史上，文征明以兼善诸体闻名，其中尤以小楷造诣最高，正可谓愈老愈精、愈造愈淡。清代朱和羹甚至言：“明楷以文衡山为第一”。

文征明《琴赋》中题款道：“余老眼昏蒙，无足观者”。小楷代表作《琴赋》为文征明74岁时所作：

晚年的书家，少有人者会坚持作“蝇头小楷”，一来因心境，这时候的书家大都心境冲淡平和，逸气稜稜，二来随体力，人到晚年，体力精力自然随之衰颓。而文征明于七老八十时，仍钟情于小楷，实属罕见！

 文征明诗文亦富有造诣。其诗接近柳宗元、白居易，诗风淡雅秀丽，清新自然。

暮春斋居即事

文征明

经旬寡人事，踪迹小窗前。

瞑色连残雨，春寒宿野烟。

茗杯眠起味，书卷静中缘。

零落梅枝瘦，风吹更可怜。

二、《草堂十志》

《草堂十志》小楷师法晋唐，力趋健劲。为书法爱好者学习小楷的极佳范本，亦为毛笔、硬笔书法楷书临习的上佳模本。不管你喜不喜欢书法，不管你是学习传统毛笔书法还是硬笔书法，都喜欢！

三、文征明《千字文》

有人言，“文征明矜持的性情决定了他温润秀劲、稳重老成、法度谨严的书风”，此言在理也。虽欢喜唐寅的风流恣肆，但为人当如征明，张扬恣肆多“百年强半”而夭。

杜牧，西安人。字牧之，中进士第，曾官司勋员外郎，后迁官中书舍人。工行草书。唐代著名大诗人，有《樊川集》二十卷传世，因前有杜甫，所以后人称为小杜。他唯一的传世书法《张好好诗》，写给了妓女，可以说这是一封情真意切的感人情书。通篇如下：

普及下历史常识。中国古代妓女概念要比我们现在所说、所理解的要宽泛。两大类，有艺妓（歌妓）和色妓之分，前者主要从事艺术表演活动，如同今日娱乐明星；而后者主要出卖色相，就是今日人们普遍认为的娼妓。

别紧张，张好好是一名歌妓。她容颜娇美，才华出众。杜牧的这首五言长诗，就是为她而作，并对她的不幸寄以无限同情。诗载杜牧《樊川集》中，墨迹的末二句，因伤残缺“洒尽满”、“一书”五字，然不伤书诗的整体精神。

《张好好诗》卷，唐，杜牧书，纸本，行书 纵28.2cm，横16.2cm 北京故宫博物院藏

 

《张好好诗》，杜牧大和九年作并书。书体为行书。杜牧传世墨迹只此一件。其书字体姿媚，用笔劲健，转折处如孙过庭《书谱》。历代评之甚多，清包世臣赞曰：用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。

作品有中实之妙，武德以后，遂难言之。古今书诀，俱未及此，惟思白有笔画中须直、不得轻易偏软之说，虽非道出真际，知识固自不同。其跋杜牧之《张好好诗》云“大有六朝风韵”者，盖亦赏其中截有丰实处在也。

 

《艺舟双楫》又云：花到十分名烂漫者，菁华内竭，而颜色外褪也；草木秋深，叶凋而枝疏者，以生意内凝，而生气外敝也。书之烂漫，由于力弱，笔不能摄墨，指不能伏笔，任意出之，故烂漫之弊至幅后尤甚。戏鸿堂摘句《兰亭诗》、《张好好诗》，结法率易，格致散乱，而不烂漫者，气满也。气满由于中实，中实由于指劲，此诣甚难至，然不可不知也。

该卷书用麻纸，制作相当精细。书用硬笔，笔法劲健，颇多叉笔。这些都是唐代书法的用纸、笔法的特点。《宣和书谱》一书评杜牧书法：“气格雄健，与文章相表里”，是说作者诗文、书法有统一的风格。卷前有宋徽宗赵佶书签“唐杜牧张好好诗”，并钤有宋徽宗的诸玺印，保存着当时内府装潢式样。

兹后曾递藏于宋贾似道、明项元汴、张孝思、清梁清标等人，乾隆年间入藏内府。据《式古堂书画记考·卷七》所记，该卷后元人诸跋，是从唐赵模《千字文》后移来。《宣和书谱》、《悦生所藏书画别录》、《平生壮观》、《大观录》、《吴越所见书画录》、《石渠宝笈·初编》等书著录。

 

该卷曾被清逊帝溥仪携出宫外，流散民间后归张伯驹所有。1956年张伯驹先生将其捐赠政府，此珍贵文物重为故宫博物院收藏。

—— END ——