说到褚遂良，
人们总会联想起如罗琦婵娟般动人的楷书。
殊不知褚遂良亦有温文尔雅、风度翩翩的行书。
从《褚摹兰亭》到《枯树赋》，
从《临王献之飞鸟帖》到《文皇哀册》，
即使这些褚遂良行书充满争议，
但褚公妙处，
岂是后人伪托能至？
褚遂良的行书之美，
无需赘述。
今天介绍的《司马迁妾随清娱墓志》，
全名《古汉太史司马公侍妾随清娱墓志铭》，
传为唐褚遂良书。
徐无闻先生指为伪作，
然文拙书工，
盖一善学褚者为之，
褚公行书之美，
可见一斑。
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一对小年轻结婚，一位书法家朋友送给他们一副字，小夫妻挺高兴便挂在家里。客人来做客看到这幅字都笑了，写的内容是什么呢？“但愿人长久，千里共婵娟。”有人说，这苏轼的词不是意境很美吗？但这首词是苏轼写给弟弟苏辙的，大概意思是说我们都好好的，虽然我们分隔千里之外，但我们还能通过月亮交流我们的感情。这送给一对新婚夫妇显然是不合适的!
有一家豪华的饭店，一进门挂着一幅书法家的题字“归去来兮”。有一位老先生就问饭店经理，这四个字是什么意思。饭店经理挺自豪地说，这可是陶渊明的话，意思是“回去以后再来”，给饭店招揽回头客呢。老先生笑而不语，其实“归去来兮”的意思是“回去吧”，挂在饭店里这不是告诉客人饭店不接待你，赶紧回去吧！不懂古文却卖弄笔墨，这样的例子不胜枚举。
有一次一位爱好书法的女士送给书法家欧阳中石一件书法作品，欧阳中石看了之后脸色一改，拒不接受。这位女士很惊讶，问为什么。原来这位女士写的是“水滴石穿”，都要把人打穿了，人家怎么肯接受！很多人虽然会写汉字，也会写书法，但并不能深入了解中国的成语里面的含义，也没有注意到中国自古以来对于赠送别人的东西，都要对其姓名有一个避讳。在魏晋时期，经常有人闹这样的笑话。一个人到别人家里去，结果没有查到人家去世的父亲叫什么名字，说话的时候就犯了人家去世父亲的名讳，对方马上就会哭起来，避讳这是中国人很在乎的一件事情。
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初唐陆柬之书《文赋》中的渊都写成了三点水
避唐高祖李渊名讳
有一个字，刘邦看见了会笑，刘备看见了就哭，究竟是个什么字，能让一家人产生两种反应呢？原来是个“翠”字，对于刘邦来说，“翠”字就是项“羽”“卒”了，项羽死了，刘邦得天下，自然笑哈哈；对于刘备来说，“翠”字就是关“羽”“卒”了，关羽死了，结拜兄弟没了，刘备自然要痛哭。可见即使同一个字，对不同的人也有不同的意义，要仔细斟酌、注意用法，不能闹笑话。
一位老太太过世，其家人便请村里的先生给题个字，先生用毛笔写了个“驾返瑶池”，对方很满意。后来另一户人家的老头过世了，其家人也来请字，说上次给人家老太太写的“驾返瑶池”挺好，能不能也给写个。先生摇摇头说：“瑶池里头都是女的，不能写瑶池了。”提笔写了“哲人其萎”四个字，意思是有智慧、有德行的人去世了，非常贴切，让对方非常满意。
写字送人的学问远不止此，学习书法之余，传统文化知识的补充也相当重要。写字匠终究是没有前途的，传承经典、弘扬国粹的文化人，才是书法人努力的方向。
—— END ——
众所周知，毛主席对中国传统的书法艺术有着浓厚的兴趣和感情，书法是他精神生活的主要内容之一。从年轻的时候起，毛泽东便在书法领域耕耘和求索，至老而不倦。
毛主席一生遍临古帖、笔耕不辍，要说到毛主席最喜爱的古帖，可能要数《三希堂法帖》了。
1937年平型关大捷后，一位青年作家奔赴延安的途中，从被日军炸毁的废墟中拾得四册名著及《石索》、《三希堂法帖》各两卷，如获至宝。他不辞辛苦，带到了延安。一天，素有“长征才子”之称的朱光和那位青年作家谈得投机，便引他去见毛泽东。毛泽东对这位远道而来的客人一见如故，殷勤款待。青年作家感动不已，便将自己挎包中那辛辛苦苦背到延安的“宝贝”一股脑儿掏了出来，欲赠毛泽东。毛泽东喜出望外。不料一旁的朱光手疾眼快，一把将书夺了过去。“见面分一半！”朱光面无愧色。“谁说应该归你？……”两人互不相让。青年作家连忙调停，结果是平分秋色。毛泽东得到了两册名著和《三希堂法帖》。
1949年，毛泽东阅读法帖更多更勤了。二十来年的时间里，他读过的帖约有近四百种。“二王”帖及孙过庭、怀素的草书帖，是他时常披阅的。他在访苏的短暂而紧张的日子里，也未忘随身带几本《三希堂法帖》。
《三希堂法帖》为清乾隆时期搜集刻印。乾隆皇帝得到晋书法家王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》珍贵墨迹三种，很是欢喜，名其收藏处为“三希堂”。乾隆将这三种法帖与内府收藏的自魏晋至明代著名书法家的作品三百四十余件，各种题跋二百余件，汇集刻印，而以《三希堂法帖》命名。这是我国一部书法巨制。1958年，毛泽东请田家英向故宫博物院“借阅那里的各种草书手迹若干”，其中就有《三希堂法帖》。
可以说，《三希堂法帖》是毛主席最爱的法帖，从战火纷飞的抗战时期，到百废待兴的建国初期，《三希堂法帖》是毛主席身边忠实的伴侣。毛主席极具个人特色书风的形成，也离不开《三希堂法帖》中历代名家名作的滋养。
小编最近正在整理发布毛主席珍爱的《三希堂法帖》，相信你不会错过。
（清）《三希堂法帖》（第一卷：锺王书迹）
二王书迹！（清）《三希堂法帖》（第二卷）
隋唐书迹！（清）《三希堂法帖》（第三卷）
别有风味的《书谱》刻本！（清）《三希堂法帖》（第四卷）
唐·五代书迹——（清）《三希堂法帖》（第五卷）
宋代帝王书迹！（清）《三希堂法帖》（第六卷）
宋代帝王书迹！（清）《三希堂法帖》（第七卷）
—— END ——
板桥先生的字几乎家喻户晓，到现在不少人家的居室仍爱挂着板桥体的“难得糊涂”，“吃亏是福”，所以，从小就知道这位板桥先生人怪字也怪。
印象中，
板桥先生的字，
是这样的，
或是这样的，
或是这样的
要不就是这样的，
直到有一天，
看到先生的《坡公小品》
这才知道，板桥除了擅画竹，
认真写起小字来，
也是那么清劲秀雅，
美美的！
—— END ——
图/八大山人《内景经》
图/八大山人《内景经》（局部）
八大山人的书法创作分为两个时期。以一六七〇年前后为界，前期是他的学习和积累阶段，后期已形成自己的书法风格。
八大山人留下的最早的纪年书迹是顺治十六年(一六五九）三十四岁所作《传綮写生册》中的题识和书法。《传綮写生册》中包括三开书法和七段题识(其中三段写在同一开上）。这十段文字中有五段楷书、一段隶书、一段草书、三段行书，三段行书风格各不相同，显示出八大山人早年书法学习与创作的有关状况。此时，八大山人已经能够写出一手比较端整的欧体楷书，结构匀称，点画妥帖。从宋代以来，唐代楷书几乎成为所有人学习书法的入门范本，其中欧阳询的楷书又以其严谨、挺拔而受到人们特别的推崇。欧体楷书可能是八大山人学习书法时入门的范本，而且临习过比较长的一段时间。书写中，他有意夸张某些笔画，如横画有隶书意味的收笔，以及某些捺笔等。这里或许已经暗示出他对规范的敏感，以及潜意识中对规范进行修正的欲望。
《内景经》即《黄庭经》，全称《上清黄庭内景经》，养生学著作。作者与成书年代待考。全经皆七言韵语，共239句，分作36章，每章各取首句二字为题，以七言歌诀的形式讲述养生修炼的原理。根据现有史料可略窥《黄庭经》年代之上下限：《外景经》之韵例似比《内景经》更古更早；《外景经》韵例可早到秦汉，晚不过三国；《内景经》韵例与东汉魏晋诗文用韵相合，而以魏晋尤为可能。王羲之有传世小楷作品《黄庭经》。此作共7帧，当为八大山人早期书法作品，这一时期尚未受到董其昌的影响。
朱耷（1626—约1705）
明末清初画家。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、驴屋等，汉族，江西南昌人。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。对后世影响极大。
全国第八届楹联书法作品展入展名单公示期间，中国书协对部分入展作者进行了抽查面试。公示期目前已结束，现将全国第八届楹联书法作品展入展名单予以公布。此后如发现入展作者存在代笔、抄袭等违规问题，仍可举报，举报长期有效。
全国第八届楹联书法作品展入展名单
(共入展298人,按省份排序)
安徽(11人)
程跃凯 范守卫 葛良胜 贾佑宏 梁景堂 刘朝为 马 震
王立场 许文生 张胜奇 张 勇
北京(3人)
黄肖波 宋子君 赵 振
福建(12人)
白炳和 出武祥 董日超 洪 盈 胡育艺 黄剑文 刘金生
施华源 苏建苹 吴秋谨 吴伟义 许幼华
甘肃(2人)
丁彦平 刘小龙
广东(12人)
邓锋周 龚 领 黄树森 黄志祥 林兴斌 刘敏豪 罗 义
彭 笙 吴学翔 伍志明 袁庆华 邹 挺
广西(7人)
闭宗祺 柯 亮 廖炳智 刘德宏 卢培钊 盛元靖 唐 明
贵州(4人)
段朱勇 姜 华 夏仕勇 周永宏
河北(23人)
曹继朋 段景浩 冯秀芳 付田田 关庆丰 郝 峥 黄子麟
贾学礼 李 赛 罗 钢 马永林 田文彦 王 墉 王忠明
王子璐 谢 天 胥荣默 袁文甲 张德君 张復生 张双翊
赵建伟 赵立宾
河南(28人)
陈 祺 程志宏 高有耕 韩志强 胡富康 黄 镛 黄允斌
靳富有 李 为 李 旭 李忠伟 梁世同 刘红卫 卢凤勇
陆 胜 潘安德 齐干正 尚湘原 宋淑敏 孙 辉 孙战生
王宏武 王针朋 席正阳 张琛义 张 鸿 赵丰杰 朱国勇
黑龙江(3人)
高少珂 黄 涛 谢 飞
湖北(8人)
陈明华 陈晓勇 黄汉平 李 炜 孙硕振 王 泉 吴 岚
肖 灿
湖南(20人)
曹述林 陈毅华 谌敦丰 韩 勇 何宗国 匡青海 李 钒
李建栋 李奎安 刘立稳 刘宗迪 马孝来 欧 亮 沈剑平
谭立军 谢瑞成 叶年洲 易海珊 张 钧 张云峰
吉林(4人)
郭长河 孙玉福 王春光 张明涛
江苏(25人)
陈克年 戴新红 葛步松 韩卫民 姜忠明 蒋耕兵 李京臣
李俊强 刘山林 潘 旋 裴元庆 宋建峰 孙 辉 汤晓燕
佟士委 王 维 吴国亮 杨嘉伟 杨 猛 郁洪飞 张 蕾
张 鹏 周泽波 朱玉桂 朱志仁
江西(17人)
陈长民 付晓敏 傅英杰 桂汉书 黄 江 黄显平 乐金堂
李贵阳 李伟强 刘朝禄 刘少坤 陶家鸿 王建民 杨 津
易如林 张东生 钟兴旺
辽宁(10人)
艾 民 郝长宁 荣加志 宋立安 孙学辉 孙永新 孙 妤
王大庆 王 荐 杨国良
内蒙古(6人)
雷 平 李力增 刘 瑞 孙瑞芝 王松松 亚中跃
宁夏(1人)
雷长林
青海(3人)
李炳筑 李宛谿 王春生
山东(41人)
陈培站 陈其发 陈希军 陈月寒 郭 杰 郝守波 景 彪
巨广山 雷 鸣 李国睿 李洪波 李松路 娄德宝 乔建祥
曲建立 任 鹏 宋 刚 宋宪超 孙宝发 孙成振 孙 良
孙永胜 陶传廉 王东强 王 栋 王金灵 王守乾 王烁金
王志林 徐东升 杨奕然 杨志高 於 江 于忠斌 张成泉
张吉明 张金峰 张立伟 张廷栋 朱增岭 葛坦刚
山西(11人)
段尧刚 高江霞 葛崇收 任继云 王彩龙 温鹏飞 吴建伟
徐 寅 徐智斌 杨淑云 赵 毅
陕西(6人)
鲍 镇 曹天辰 胡 强 计希仪 巨 剑 张晓明
上海(1人)
李晓荣
四川(7人)
谭显刚 伍 平 谢兴华 徐博凯 杨刚亮 杨江帆 张远大
天津(7人)
郝 军 黄 震 李梅军 刘光智 史 东 王鸿鑫 赵春利
新疆(1人)
张高鹏
云南(2人)
李 佳 罗思宝
浙江(12人)
仇潮辉 何常曦 何 宏 蒋 采 罗邦国 吕德亮 魏国浩
徐江波 叶慧敏 尹祥兵 应忠义 郑成航
重庆(11人)
胡光绪 刘烈远 吕 建 彭 彬 田智勇 王军领 王 委
谢晓明 余满生 张 斌 朱占华
有
这样一个人
作为
语言模仿学家，易经风水师
影像研究者
诗人，摇滚歌手，画家
佛教刻经学者
如此多的研究领域和身份
也许
书法和篆刻
在他身上只是一个基本职业
| 有人说：“他涉及这么多领域，肯定学得都只是皮毛！” |
如果问他
究竟有没有
一种他写不好也临不好的字体
答案是几乎没有
如果说
这是形象思维的右脑发达
那么
他就是外挂了一个脑子
| 如何将这份“基础职业”做到极致？ |
换个脑子？
哈哈哈~
外挂一个脑子很难
但开挂
谁还不会呢
能量（临摹）、技能（解析）、绝杀（创作）
分分钟秒杀人民币玩家
| 成功的秘诀究竟是什么？ |
分别是王氏一脉的《何如帖》、王献之《廿九日帖》、王珣《伯远帖》，能体现盛唐法度和气象的欧阳询《仲尼梦奠帖》、颜真卿《刘中使帖》，再到尚意书风的代表，苏轼《东武帖》、米芾《竹前槐后帖》、蔡京《节夫帖》。
从手札的传承体系风格流变，到每一家不同的笔法和其面貌形成原因，从每一幅手札不同的行气摆动、墨色变化、章法布局中，体会古人“其意不在书”而风规自远的自然书写状态。
第一讲 《何如帖》
本课程主要讲述《何如帖》的特点，临摹示范其写法，说明王羲之笔法中的中侧并用的方法。行书与楷书过渡期的变化，分清王羲之各时期书法的风格。
通过练习《何如帖》，进入到《兰亭序》的学习中。
动图示范
第二讲《廿九日帖》
本课程主要讲述《廿九日帖》中楷、行、草，三种书体的融合，分析王献之书法风格，和与王羲之书法风格的对比。
动图示范
第三讲《伯远帖》
东晋风流，王谢家族。作为书法高峰期的晋朝，不能只关注到二王，王洵《伯远帖》也是精彩纷呈。在《伯远帖》的临摹中，放松笔致，体味晋人的潇洒风神。
动图示范
第四讲《仲尼梦奠帖》
当代书法，习欧体者甚众，但无不落入田氏（田英章、田蕴章）窠臼。殊不知除了“田体”，更有欧阳询墨迹《仲尼梦奠》存世。《仲尼梦奠》一度被认为是欧阳询真迹，然而欧阳询行书与王羲之行书有哪些相通之处？欧体的相背之势又是如何在行书得到体现的，在本节课中都会一一解析示范。
动图示范
第五讲《刘中使帖》
《刘中使帖》虽篇幅不长，但是颜真卿晚年所作，既有颜真卿书风，又与不同其他作品，虽然同为手札作品，但又比一般意义上的手札要大很多，可以说是构思奇特，引人入胜。想知道怎么书写，且看鲁老师的精彩临摹和解析。
动图示范
第六讲《东武帖》
从乌台诗案的阴影中走出来的苏轼，竟然还在手札中写他买房子的事情。本讲就以苏轼《东武帖》为例，主要讲述苏轼的书写状态，找寻苏轼书法书卷气息和超尘脱俗的笔情墨韵。
动图示范
第七讲《竹前槐后帖》
晋、唐、宋经典手札临摹解析，米芾篇，特别挑选《竹前槐后帖》，虽然不是米芾晚年作品，但是通过这件作品，去了解米芾行书的基本特点，也是很有必要的。
动图示范
第八讲《节夫帖》
最后一讲，以大坏蛋蔡京作品《节夫帖》为例，蔡京传世书法不多，主要原因就是人不好。所以，在最后一讲书如其人，回归到书品和人品，要想写好书法，更好做一个好人。
动图示范
| 你还不知道他是谁吗？ |
有人
还不知道“他”是谁
你没听过他的歌
难道还没看过他的字
额~段子？
鲁大东的出现
不就是潘天寿先生梦寐以求的书法传承人么
当然
这样的俊才绝不止鲁大东一个
或许
你会是下一个
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如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）
今天故事的主角就是他
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这位想必大家都很熟悉吧！
北宋著名书法家，
与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”的——米芾
注意，“芾”此字读fú
小编曾听人读成di，也是“佩服”~~
据说，当时米芾因为办事二百五，人送外号“米颠”
原来古人也爱给人起外号~~
除了癫狂，个性怪异外
米芾还喜着奇装，嗜洁如癖
尽管米芾有着种种的坏毛病，但他在书法、绘画、收藏方面，却造诣极深，在我国书画史上占有重要地位，影响久远，烁古存今。
下面我要开始说正经的了：
有宋一代，书法最大的特色是所谓“尚意”，也就是崇尚意趣、尊重个性。众所周知，宋代有四位齐名的书法大家，即苏、黄、米、蔡，他们的书风各具特色，有着不同的审美趣味。
米芾对自己和其余三位同侪均有妙评。他称苏东坡为“画字”，称黄庭坚为“描字”，称蔡襄为“勒字”。而他向皇帝汇报自已的书艺时，则称：“臣书刷字。以垩（音e，用来粉刷墙壁的土）帚刷壁，轻则有所不及，重则垩液淌落。”他说自己写字像用石灰刷墙，不轻不重，恰到好处。
米芾传世的帖最有名的当推《苕溪诗帖》和《蜀素帖》。启功先生曾有诗赞米芾的字：“臣书刷字墨淋漓，舒卷烟云势最奇。”就是说他的字落笔偏重、因势生形、畅快天真、变化万千。下面就看看“苕溪诗帖”原迹。
这是一幅长卷，纵30．3厘米，横189．5厘米。米芾38岁时所书，内容是米芾自作五律6首，时年38岁，书写地应在苏州。这两幅照片显示了作品全部。
这幅字的特点是什么？好在哪里？ 我想可归纳为下列几点：
1. 在运锋方面多有创新，中锋为主，正、侧、藏、露变化丰富;
2. 落笔果断，纵横驰骋，不拘一格，自在潇洒;
3.提按起伏自然超脱，点画波折过渡连贯，毫无斧琢痕迹;
4.舒展大方，通体舒畅，既富险峻之奇，又具平衡之功;
5.布局错落有致，趣味盎然，百看不厌。
我们今天能够欣赏《苕溪诗帖》一帖，堪称无上幸事。据《国宝沉浮录》一书所载，该帖曾入南宋绍兴内府，宋高宗赵构敕米芾后人米友仁为之鉴定并书跋。元朝时为鲜于枢所得，鲜氏书风于此可寻端倪。明朝李东阳为此帖作前题后跋。清乾隆将此帖编入《石渠宝笈初编》。末代皇帝溥仪逊位后，利用北洋政府所予“清室优待条件”，将包括《苕溪诗帖》在内故宫所藏千余件法书名画携出变卖，从此该帖散佚民间。
上世纪60年代，杨仁恺等先生从哈尔滨一青年欲出售的“破烂”字画中发现《苕溪诗帖》，其时引首章李东阳篆书已残，卷中亦损去十字。如今“足本”系据延光室珂罗版影印本临摹补齐。历尽劫难，此帖终于重见天日，现藏北京故宫博物院。
墨池学院特邀 王海龙老师
从基础角度
重点讲解基本笔画、偏旁部首、章法安排三个当面
演示笔法和书写中的动作
通过三节课的学习
使学员能够读懂《苕溪诗帖》
能够在书写中做到“翰不虚动，下必有由”
王海龙，字腾蛟，号半卷斋主，男， 1977年生，现为中国书法家协会会员；佳木斯市书法家协会副秘书长。
获奖/入展：
来自墨池合作机构 青少年书法报
荣获中国书法家协会举办的“农行杯”首届全国电视书法大赛三等奖;
作品入展“中国书协第五届新人新作展 ”;
“中国书协全国首届小品展” ;
“中国书协全国首届云峰奖书法展” ;
“中国书协天下大同魏碑故里全国书法展”;
荣获“第四届海峡杯全国书画作品展”一等奖;
“凝聚中国心托起中国梦全国书画展”一等奖;
“第七届观音山杯全国书法艺术大展”二等奖;
“美联杯全国书法大赛”三等奖(进全国十六强) ;
“岭南白沙奖全国书法展”获奖提名;
“走进博鳌全国书法美术家精品展”获艺术创作奖(最高奖) ;
“王者归来全国名家书法作品邀请展”(最高奖);
作品入选“ 2014 中国当代书画 500 强”;
作品及理论文章散见于 《 青少年书法报 》 、 《 炎黄书画家报 》 、等专业报刊 《 都市发展报 》 、 《 三江晚报 》 、 《 佳木斯日报 》
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第一节 基本笔划的书写技法
2017年09月08日 19:00
1.切锋笔法的写法
2.侧锋转中锋的笔法
3.徐疾的笔法
4.用笔的发力点
第二节 偏旁部首的写法与结构处理
2017年09月15日 19:00
1.轻重变化
2.疏密变化
3.方圆变化
4.背向关系
第三节 章法安排与创作
2017年09月22日 19:00
1.借鉴米芾手札
2.章法多元化
3.集字创作
4.创作风格化
详情见海报上
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第一节课 一元试听
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—— END ——
这不快开学了嘛
不不不 有的人已经开学了
又到了自我矛盾
终日追寻真理:
“我为什么要读书”、“读书有什么用”的时候了……
为了表示对你们开学的祝（chao）贺（xiao）
带病上班的徐掌柜
有一个大波福利送给你们
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周五（9月1日）10：00点开始
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天气微凉
又是一年写生季
在这个盛夏
在高温热浪袭来时
有个人
写生的热情
就像这火热的夏天一样高涨
为我们
记录下了这精彩的一幕
林坑写生系列
每一处风景
每一处自然美景
每走一步、每换一个脚步
我们都想用画笔描下来
生怕转眼
景致就从我们眼前消失
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迹 化 雁 荡 山 |
文丨师 帅
“师造化”是中国画创作的重要组成部分，写生可谓“师造化”的主要表现形式。早在南北朝时期的宗炳就“好山水爱远游”，且“每游山水，往辄忘归”。元代画家黄公望则 “皮袋中之妙笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当写之”。 清代画家石涛亦云“山川与予神遇而迹化” ，更是道出了“师造化”和山水画创作的密切关系。此次写生，我想也是李仕明神遇雁荡山的笔墨迹化。
雁荡山写生系列之一
正如李可染先生所说：“中国画不仅表现所见，而且表现所知、所想”。欣赏李仕明的写生作品，不但可以领略“险怪嶕嶢称雁荡”的胜景，也可以体悟画家缘起性空的本真。他将自己看到的景象，运用相机将其定格为二维画面呈现给观众，并配以其所看景物的写生画作，这种照片和画作的对比，也使观者对写生有了深一步的认识。
雁荡山写生系列之二
作品中，李仕明运用中国山水画传统的表现技法皴、擦、点、染将其所看到的山川树木勾勒、描绘，遒劲凝练的线条、酣畅淋漓的笔墨将挺拔、苍劲的雁荡山表现的淋漓尽致。在肆态淋漓的画卷中，他用静谧的笔触将生活中的房屋、小桥写入画作，给清幽绝俗的山川河谷带来人文气息。
正如李可染先生在《桂林写生教学笔录》中写道：“写生时，一方面要真实刻画，一方面要加入感觉因素，房子的摆列、自然景物有时有缺点，我们可顺乎其规律大胆变化、加工”，可见李仕明对“中国画不仅表现所见，而且表现所知、所想”有深刻的体悟。
雁荡山写生系列之三
在构图和笔墨中，他尊重客观自然，将自然的山体态势结合山水画的构图技法按比例描绘，把墨色作为自然色，运用墨的五色将祖国山川晕染呈现。李仕明作品中恬淡、纯净的笔墨，态肆、率真的构图，充分体现了其文人士大夫的精神生活，也进一步表现了作者静怡、纯朴的心性。相信当您欣赏他的画作时，会给喧嚣浮躁的城市生活，带来心灵上的一丝静谧。
这个季节
最适合干什么
当然是山水画写生啦
那些年
你错过的风景都在这里
☟
| 雁荡山写生山水画欣赏 |
▽
静怡、纯朴的心性
才能作出恬淡、纯净的作品
李可染先生说：
“中国画不仅表现所见，而且表现所知、所想”
中国山水画
不但可以领略“险怪嶕嶢称雁荡”的胜景
也可以体悟画家缘起性空的本真
李仕明，曾用李施明，男，1983年生于山东省潍坊市安丘 2003年进入中央美术学院中国画学院本科课程学习 2009年赴日学习，同年应李庚教授之邀，担任日本京都造形艺术大学客座讲师 现担任李可染画院院长助理、李可染画院青年画院秘书长、李可染画院培训中心讲师。 【参展经历】
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他的作品
是他丰富人生阅历的真实展现
朴实、纯净
9月15日 19：00
墨池学员 李仕明老师
观心照物——山水画写生课程
一起感受他的精彩人生
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