微信图片_20170901161623孙过庭

一、孙过庭其人

说起来,孙过庭这一人物可是一个谜。尽管他给后世留下了不朽的《书谱》;但作为官员的孙过庭地位不高,在新旧两《唐书》中似乎也没有传记。也只有孙过庭同时代的文学家陈子昂所撰的《孙君墓志铭》和《祭孙录事文》中有关于他的约略记载。另外,唐天宝年间成书的《述书赋》“窦蒙注”和张怀瓘《书断》中,亦存孙过庭相关的载录。但是,这些记录和后世北宋《宣和书谱》里所书事迹不尽相同,间存异处。

关于名字,《书谱》称撰者孙过庭,陈子昂《孙君墓志铭》称孙虔礼,论者认为是另有其人。《祭文》曰:“元常既没,墨妙不传,君之逸翰,旷代同仙。”能和草圣张芝抗衡的书家,应该就是此人孙过庭吧。

恐怕似“唐人多以字行”,称谓之不同乃名和字的混杂而引起。再是“吴郡”和自署的地名,在唐代的行政地名中不见,从出生于“吴”地这一地域概念而言,这里是他的祖籍吗?而现籍还是不能明。因此,无论是哪一种孙过庭行状,正确的记录是没有留下了。

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二、《书谱》是孙过庭的真迹吗? 

《书谱》确实属于孙过庭所书吗?传记中很难获得他写此书的确凿证据。

《书谱》文首有“吴郡、孙过庭”字样,但无“书”字。文末有“垂拱三年记”,但不置名字。尽管文章是孙过庭的,可书者同样是他吗?

今天,虽然在《书谱》和其他文献中留下了孙过庭书法与传记,与之传世的诸如《草书千字文》、《景福殿赋》等,认定是与所谓《书谱》同笔,可这两种咸被判断不是唐代的墨迹,而是后世所伪托。只有《书谱》,果真属唐代之书,而且是孙之真笔吗?

事实上,清王朝灭亡后,墨迹本《书谱》通过写真、珂罗版的广泛流布而被世人周知是始于1920年。在这当中,似见到由后人所作的多种摹本。主要的理由是:至今所知的《书谱》刻本,享有善本之称的是所谓“薛氏本”(元祐本),然此本远与“墨迹本”异趣;那么,还不如说与之相似的则是“安刻本”(天津本)。 

昭和四年(1929年),松本芳翠在其主办的《书海》杂志发表了著名的《节笔论》。《书谱》即现存的墨迹本是所有刻本的底本,并证明了墨迹本不是“双钩填墨”的摹写本的事实。其论据为:《书谱》大概是在折叠为八分(2.7cm)为间隔的纸张上书写的。笔锋经过折线而产生冲突的部分,线条出现类似“竹节”般的不自然笔致,即“节笔”。

这种“节笔”,无论是哪种刻本皆与墨迹本相同,存在这一情形。墨迹本的用笔线条中留下了折行的痕迹,从写真等,若仔细观察“节笔”部分,笔势自然,决非类似“双钩填墨”等技术摹写,从而确定了《书谱》乃是真迹。《书谱》笔致清晰,节奏明快,能占唐代名笔之位置。

《书谱》的价值,不在于其技法丰富,变化万千,更是中国书法史上的理论巨著。书文并茂,不可多得。 《书谱》,当为规矩作草之范本。 《书谱》的用笔特点是全面继承了“二王”的用笔方法。且方圆并用,干净,处理精妙、 准确。 学草书者,从《书谱》既可增益书学理论修养,又可窥得草法使转。

墨池学院特邀 常猛老师
临摹结合创作
解决基本技法
提高转换能力
从基础表现到深入挖掘
进一步提升草书书写水平

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常猛 山东淄博人,中共党员,中国书法家协会会员,中国楹联学会会员,曲阜师范大学书法硕士研究生,山东孔庙汉魏碑刻陈列馆特聘讲解员,2015年6月在曲阜书法馆举办书法作品展。作品及文章曾刊发在《书法导报》、《书法家》等艺术杂志,并被中国文字博物馆,中国军事博物馆等多家艺术机构收藏。

入展及获奖经历:

纪念少林寺建寺1520周年书画展特等奖(2016年.河南嵩山少林寺)
“文化中国·森茂杯”全国书法展优秀奖(2016年.中国文化管理协会)
第四届”江源杯”青海湖书法大赛银奖(2017年.青海省宣传部)
全国第四届隶书作品展入展 (2017年.中国书法家协会)
第二届“书圣奖”书法大展入展 (2017年.山东省书法家协会)
首届“任可澄杯”全国书法作品展入展 (2017年.贵州省书法家协会)
风骨·陕西省书法院奖书法展入展 (2017年.陕西省书法院)
历代名人咏成都·全国书法大展入展 (2017年.四川省书法家协会)
“黄河口杯”书法作品展入展 (2017年.山东省书法家协会)
首届“汝帖杯”全国书法作品展入展 (2017年.河南省书法家协会)
“中原水城”杯全国册页大展入展(2017年.河南雎州美术馆)
第四届”四堂杯”全国书法展入展(2016年.中国文字博物馆)
“聚君堂杯”全国书画精品展 (2016年.中国青年书法家协会)
“正山堂杯”第二届全国楹联书法大赛(2016.中国楹联协会)
孔孟之乡汉碑行·全国隶书展入展 (2016.山东省书法家协会)
第三届牡丹奖书法篆刻作品展入展 (2016.山东省书协)
第三届希望圆梦杯全国书法展 (2015年.甘肃省文联) 

全国第十届刻字艺术作品展入展 (2015年.中国书协) 

“巴山夜雨杯”全国书法篆刻大赛入展(2015年.书法报)
济宁市首届电视书法大赛三等奖 (2015年.济宁市书协)
山东省第六届书法篆刻作品展 (2014年.山东省书协) 

山东省第八届青年书法篆刻作品展(2013年.山东省书协)

—— 【作品展示】 ——

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—— 【课程安排】 ——

第一节 《书谱》的价值体现
2017年09月15日 19:00
1.为什么学草书绕不开《书谱》?
2.《书谱》风格作品在当代展厅中的表现
3.《书谱》的基本笔画(视频)
4.中侧锋的运用与转换(视频)
5.临习《书谱》(视频10个)
6.点评作品,解答问题

第二节 《书谱》的用笔
2017年09月22日 19:00
1.《书谱》的起笔(视频)
2.《书谱》的行笔与发力点(视频)
3.《书谱》的使转(视频)
4.《书谱》的连带(视频)
5.《书谱》用笔之浓、淡、干、湿的变化(视频)
6.书谱的临摹(视频20个)
7.点评作品,解答问题

第三节 《书谱》的临创讲解
2017年09月29日 19:00
1.讲解草字的演变
2.《书谱》的字形如何取“势”
3.草书字形对章法的影响
4.《书谱》的“点”、“线”、“面”的变化
5.《书谱》行与行之间的变化
6.草书创作中应当注意的问题
7.书谱的临摹与创作(视频20个)
8.点评作品,分享草书学习的经验

详情见海报上

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一个风和日丽的日子里
满血复活的徐掌柜和面无表情的小编
发生了如下对话:

徐掌柜:马上又到周末了,我准备做个活动
小编:什么样的活动?
徐掌柜:少音老师隶书心经集句描灰本系列
限时包邮
买即送价值28元的隶书专用笔【墨客】一支
小编:然后?
徐掌柜:没了。。。

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这一定是徐掌柜在考验我
隔三差五让你写一篇
看你还能写出什么花样来…

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是在下输了
直接给大家上福利

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一幅卷轴,一个特别的故事,一部心经,一次人生的更新体验。酸甜苦辣,色不异空,也许令你想停留在某一个角落,某一个特定的字面前,也许勾起了你特殊的回忆,也许是令你安静的下一刻感受到来自内心深处的惊喜。穿越心经,经在心中,声色在外,渐渐体会着这份安宁舒畅的感受笼罩着你。

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墨池顾问 - 副本

谈及中国书法史,有一个问题不能回避,即:最早的书法是什么样子?

要回答这个问题,并不简单。不过,有四个方面的内容应该涉及到:

一、可以查考的中国历史最早起于何时;

二、文字是怎么产生的;

三、文字史是否与书法史同步;

四、现有的实物资料能否满足我们的研究要求。

第一个问题纯归史学家们考虑,第二个和第三个问题留给理论家们去讨论,第四个问题,则属于我们的书法家以及书法艺术爱好者们;其实,实物资料的审美价值,更容易让人发生兴趣。

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西周《牆盘》又名《史墙盘》 西周恭王时期

牆盘为西周恭王时期作品。器形宏大,制造精良,周圈饰有重环纹。1967年于陕西扶风庄白村出土。盘内铸有铭文二百多字,分为两部分,前半记叙西周时期各王的主要史迹,后半记叙做器者史墙一家列祖的重要功绩。文章使用的四言句式,颇似《诗经》,措词工整华美,有较高的文学价值。

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牆盘实物

铭文字体为当时标准字体,可做为西周中晚期书体风格的典型代表。字形整齐划一,均匀疏朗,每字大体为长方形,某些偏旁转折使用圆笔,局部与整体在艺术效果上形式辨证的统一,表现出端庄而不呆板,活泼而不流媚的艺术风格。

笔画横竖转折自如,粗细一致,笔势流畅,有后世小篆笔意。《牆盘》年代久远,其中许多文字已无法辨认,接下来大家一起来探讨探讨。

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金文0基础入门

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1元授课,名师指点


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杨小刚

字容之,号鱼斋、竹景庵 容盛轩。86年生于河北宽城。王友谊先生入室弟子。现为中国书法家协会会员,承德市书法家协会理事,承德市青年书法家协会副主席,宽城县书法家协会副主席,北京书法家协会会员,丰台区书法家协会理事,河北美术学院特聘教授。上元雅集艺委会成员 。

书法篆刻作品入展获奖情况:

《全国文房书画艺术大赛》 书法  一等奖

《警务广场 中国印 篆刻作品征集活动》篆刻二等奖

《西泠印社  守望西泠 篆刻比赛》  一等奖

《第五届上元雅集友谊奖篆书展》获奖

《第六届上元雅集友谊奖篆书展》获奖

《第八届上元雅集友谊奖篆书展》获奖

《中国芮城永乐宫书画艺术节《百家奖》

《中国海西书法篆刻大赛 《获奖提名》

《临川之笔全国书法篆刻大赛 《优秀奖》

《全国君山茶杯书法篆刻大赛《二等奖》

《第三届正气歌全国书法大赛《三等奖》

《北京第三届迎奥运书法电视大奖赛 》  三等奖

第二届沙孟海书法艺术展

锦溪杯全国甲骨文书法篆刻艺术展

中国字世界情古文字书法艺术展

《全国第二届篆书艺术展》入展

《全国第七届篆刻艺术展》入展

《全国第二届平复帖书法篆刻艺术展》入展  

《全国第九届刻字艺术展》刻字入展  

《全国第二届青年书法篆刻艺术展》入展    

《全国第六届篆刻艺术展》 入展 

《全国第六届新人新作艺术展》   入展

《全国乌海杯书法艺术展》鸟虫篆书法入展 

《全国金山岭长城书法篆刻艺术展》入展 

《河北省首届篆刻展 》 入展

《河北省首届篆书展》入展

《河北省首届楷书展》入展

《西泠百年全国印社邀请展》

《第七、八届中韩书画家优秀作品交流展》

《中国砚都杯全国书法篆刻大赛》  入展

《西泠印社诗书画印大展》   入展

《西山风全国书法小品邀请展》书法作品

《西泠印社第七届篆刻展》入展

《第二届观音山杯全国书法大赛》书法  入展

《首届孔子艺术展书画大赛》入展

《首届黄庭坚全国书法大赛》篆刻入展

《中国四届芮城永乐宫书画艺术节》篆刻入展

《中国文字之都魅力安阳贞元杯全国书法大奖赛》书法入展

《笔墨待随时代北京第十五届书法篆刻精品展》书法入展

《首届希望圆梦杯全国书法大赛》篆刻入展

《普洱民族团结誓词碑建碑60周年全国书画邀请展》入展

《中国第二届海西书画篆刻大赛》篆刻入选

《第三届观音山杯全国书法大赛》书法  入展

《和美社会幸福广东国际华人书法大展》鸟虫篆 入展

《中国当代书法名家邀请展暨蔡伦竹海碑林大赛》入展 

《“林清箴言”全国书法征集活动》篆书 优秀奖《全国安全生产书画艺术展》书法入选

《 金城置业杯首届蔡邕奖全国书法大赛》书法  优秀奖

《地税杯”全国书画大赛 》 书法 入展

《首届“皓月禅心”全国书画展 》书法入展


 

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微信群交流,一起学习,共同进步

让书法学习

不再是孤单的修行

第一节 墙盘与西周时期的异同点和墙盘的用笔方法

1.墙盘与西周时期的文字结构的区别

2.墙盘的用笔方法以及特征

3.起收笔的方圆和角度关系

4.转折弧度的姿态表现

5.交接笔的藏露虚实和结构特点 

第二节 墙盘的结构变化和分朱布白的关系

1.线条的排列组合方式

2.线条的镶嵌和包围与半包围的形成

3.墙盘书写技巧和分朱布白的关系。

4.线条的位置与空间关系

5.线条的黑白关系的形成

第三节 金文的结体与疏放率意 动态的制造

1.单个字的形成与整体形态的多样化

2.零部件姿态的多样化

3.零部件的产生和构造规则

4.书写的笔意以及章法处理

5.制造产生书写性行距 大小 疏密的参差变化

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当代,人人都有独属的二维码。想要了解一个人,可以扫一扫TA的二维码,看看TA的朋友圈。

同样的,古人也有自己独特的二维码——篆刻篆印。文人书写、描绘的诗文字画,都盖上篆印,代表此人的作品;经手的书画,也盖上篆印,代表曾经收藏、赏玩过。如此过了千百余年,人们依然能够从书画中留下的篆印,分辨出作者和曾经手过的藏家。

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【当古人想点赞时他们都做了些啥?】

从唐宋时期开始,文人们都喜欢在书画上题字、押印,跟咱们今天的朋友圈点赞一样,表示“吾已阅,喜欢”。比如,苏东坡要赞王维,便“咔嚓”发个微博,评价“诗中有画,画中有诗”。后来印章流行起来了,让文人们可以偷懒了,不用吟诗写那么多字了,只要暗戳戳地盖个章,表示已赞,将真迹作为藏品,表示喜欢。

因此,印章一开始是为画作增添了小情趣。在被文人手动升级后,渐渐有了签名、防假冒伪劣的功能。印章也让画作更完整、更有特色。没想到,后来的后来,印章培养出许多自成流派的“点赞党”

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【点赞狂魔——乾隆】

在古今爱好书画的文艺青年中,有一个点赞狂魔,他会在字画上作诗(发帖)写评语(盖楼)印一堆章(点赞)。

这个人就是乾隆。据统计,他一生拥有印章数千枚,其中用以点赞、收藏的不计其数。以告昭天下:朕也是有特殊的点赞技巧的。

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 比如《富春山居子明卷》,见缝插针题它一脸诗,再手痒戳它几个个大印,以示赞;

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 比如王羲之的《平安史》,印大任性,盖过了字,加上爷爷、爸爸与他一起点赞,前后印章40余枚;

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 比如钱选所作《浮玉山居图卷》,他题了首诗后感觉好得飞起,就用钤印把画卷上部的空白处都印了个爽……

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篆刻
来自古代的个人二维码
一种刚柔结合的艺术

书写
镌刻
甚需耐心
在高速运转的现代社会
静下心来
聆听时间的流转

北平无战事(1.6厘米见方)

△ 北平无战事(1.6厘米见方)

墨池学院特邀 陈寰老师
从理论上追根溯源,纵观篆刻的发展历程。
鸟瞰过往,明晰前路何去何从。
实践中通过技法具体分析,让篆刻从此变得亲切,简单

陈寰

陈寰,字衍羲,别署衍庐 ,自在堂。现为中国书法家协会会员,国学修养与书法——第三届全国青年书法创作骨干高研班”成员。“万印楼当代国际篆刻精英”收藏工程(2016)特邀名家。

其作品朴实大方、法度严谨、飘逸灵动,有书卷气息,以篆书篆刻见长。
曾获
十一届全国书法篆刻作品展优秀奖;
首届欧阳询杯全国书法篆刻展优秀奖;
入展中华人民共和国文化部“第十一届中国艺术节”
“万印楼——当代国际篆刻精英收藏工程”精英奖;
第四届全国公安系统“卫士之光”书法美术摄影作品展一等奖;
第五届全国公安系统“卫士之光”书法美术摄影作品展三等奖;
多次在中国书协和西泠印社举办的展览中获奖入展,在《书法报》《中国书画报》《湖南
日报》等媒体作专题介绍,创作了一批弘扬正能量、主旋律的书法篆刻作品。

—— 【作品展示】 ——

观山爱马迟(1.4cm见方)

△观山爱马迟(1.4cm见方)

君子喻于义(1.5cn见方)

△君子喻于义(1.5cn见方)

老夫聊发少年狂(1.6cm见方)

△老夫聊发少年狂(1.6cm见方)

乐在其中(1cm见方)

△乐在其中(1cm见方)

仁者乐山(1.5cm见方)

△仁者乐山(1.5cm见方)

文章西汉两司马(1.4cm见方)

△文章西汉两司马(1.4cm见方)

—— 【课程安排】 ——

第一节 一小时让你理清篆刻来龙去脉(篆刻概述)
2017年09月05日 19:30
还原篆刻真面目,什么是篆刻?
篆刻的历史与发展,看着它从小长到大
探讨篆刻审美标准,从姊妹艺术看去
具体举例篆刻中雄强之美与文人气

第二节 篆刻从此变简单(分解篆刻三要素)
2017年09月10日 19:30
篆法:古文字是基础,如何学习古文字
书法是关键,举例演示古玺、汉印、流派印与之对应的书体
章法:从古玺、汉印看传统的章法模式
如何才能得意忘形,抓住章法规律

第三节 刀法和演示
2017年09月15日 19:30
刀法:刀尖上的舞蹈,主要有正确训练刀法其实并不难
两种基本刀法,冲刀与切刀
刀法关键是什么
注意舞动的节奏
演示刻印和边款刻制过程

详情见海报上

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—— END ——

颜真卿《祭侄文稿》

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【颜真卿】

(709年—784年),字清臣,唐代京兆万年(今陕西西安)人,祖籍琅玡临沂(今山东临沂)。人称“颜鲁公”。颜真卿书法精妙,擅长楷书、行草。初学褚遂良,后师从张旭,得其笔法。创“颜体”楷书,对后世影响很大。与欧阳询、柳公权、赵孟頫并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”,被称为“颜筋柳骨”。他的行草书,遒劲有力、真情流露,结构沉着,点画飞扬,在王派之后为行草书开一生面。《祭侄文稿》被后世誉为“天下第二行书”。

【祭侄文稿】原文

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【收藏】

真迹明时在吴廷家,后辗转入清内府,现藏台湾故宫博物院。

【用纸用笔】

白麻纸本,硬毫或兼毫笔

【规格】

纵28.2厘米,横72.3厘米,25行,共234字。

【字体】

行草墨迹

【罗炳生临《祭侄文稿》】

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【《祭侄文稿》赏析】

《祭侄文稿》有三大特色:

一、圆转遒劲的篆籀笔法。

即以圆笔中锋为主,藏锋出之。

二、开张自然的结体章法。

此稿一反“二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格,变为宽绰、自然疏朗的结体,点画外拓,弧形相向,顾盼呼应,形散而神敛。字间行气,随情而变,不计工拙,无意尤佳,圈点涂改随处可见。

三、渴涩生动的墨法。

此稿渴笔较多,且墨色浓重而枯涩。这与颜真卿书写时所使用的工具(短而秃的硬毫或兼毫笔、浓墨、麻纸)有关。这一墨法的艺术效果与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感恰好达到了高度的和谐一致。

【罗炳生】

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▍罗炳生

国家二级美术师、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员。现为广东书法院展览教研部主任、广东书法院专职书法家,书法艺术硕士,肇庆学院书法学特聘教授。2014年和2016年被中国书法家协会授予中国书法进万家活动“先进个人”荣誉称号。担任澳门特别行政区“2013视觉艺术年展”、2015年和2016年“翰墨青春·传承岭南”广东青少年书画大赛评委等。《书法报》授予软硬兼施“双优百家”称号。

▍作品获奖、入展情况:

全国“袁崇焕杯”书法大赛优秀奖(最高奖)

全国第一、二、三届“康有为奖”书法评展优秀奖

全国首届行书大展

全国第九届书法篆刻展

全国第七届楹联书法展

全国书法艺术大赛“冼夫人奖”书法展

纪念抗战胜利60周年“高恒杯”全国书法展

中国书法家协会会员优秀作品展

首届“中国书法院奖”暨全国青年书法家提名展

西泠印社首届扇面书法展

首届手卷书法展

《书法导报》2004、2006国际书法篆刻大展

《书法报》30年——全国书法篆刻展

广东省第二届“星河奖”

广东省书法最高奖——第四届“南雅奖”书法篆刻展金奖

广东省书法最高奖——第二届“南雅奖”书法篆刻展铜奖

广东省依法治省书法大赛最高奖

广东省美术书法摄影联展银奖

广东省双拥书法展银奖

广东省第二届中青年书法展三等奖

广东省第四届中青年书法展优秀奖(最高奖)

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9月22日

小编邀您一元试听

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罗炳生

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1、平切横 

起笔时带有一定的速度切入纸面,产生左尖的效果。笔尖继续向右渐按运行(切勿向右下顿笔),稍驻收笔(将笔尖从纸面上提起)。平切横取势略平,从线条的外廓看,下部是一直线,上部是一条弧线,前部分弧度小,较平直,后部分弧度大。初学时往往容易写成头部太尖细,而收笔时下挂。平切横要短小、圆润,富有弹性。 

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2、仰切横 

取仰势呈一定斜度,写法类似平切横,起笔带有一定的角度,但不宜太大(从左上),收笔有两种,一种向右上方顿笔,迅速提笔;一种向右重按后向左上方挑出(呈钩状),这种横一般用在接写撇、竖等纵向取势的笔画搭配中。仰切横弧度不宜太大。 

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3、短平横 


短平横的落笔先自左上向右下切落,顿笔后轻提向右行笔,最后稍驻提起向左收笔。手指的动作是:大拇指、食指、中指向左上方伸出,然后迅速收回下压,笔尖接触纸面后,迅速由快至慢,按后提笔右行,无名指和小指并行右移,大拇指和食指右拨后重压,放松后收笔。短平横取势稍斜,中间可稍细。 

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4、右尖横 
起笔如短平横,行笔后迅速向右提笔挑出,形成右边尖状,一般取势向右上方。 

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5、长平横 
运笔过程类似短平横,形态较长,取平势,两头较中间略粗,中间较细,这就要求中间行笔要轻提,迅速由慢到快,再由快到慢,收笔重按。可用不同的落笔角度来增加平横的形态变化。 

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6、长俯横 
类似长平横,斜度比它大,中间上凸,呈扁担状,形态较长,中间细,两头粗,中间行笔速度宜快。 

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7、垂露竖 

三指向左上方伸出,快速切落,重按后向下行笔,食指和大拇指发力回扣,中指推动无名指和小指下移,速度由慢到快,向下重按后收笔,要求垂直挺拔,中间略细,犹如长平横直立状。

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8、悬针竖

起笔类似垂露竖,行笔至三分之二处,笔尖快速下行笔,尖顿时提高纸面,尾部尖状犹如悬挂针,故名“悬针竖”。初习时,往往落笔后就快速写尖状,易歪斜且如“鼠尾”,切记先慢后快。 

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9、短平竖 

运笔过程类似垂露竖,然形态较短。居字中间时,呈直状,在左边时,有向势和背势两种形态,向势时头朝左,中间微向右挺;背势时,起笔略轻,中断略向左突。 

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10、上尖竖 

切入落笔,由轻渐重,稍按后提笔空收,有向、背、直三种状态。 

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11、短撇竖 

切入落笔,略顿后向左下行笔出锋。笔势斜面稍带弧度。 

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12、斜撇 

先切落(中指抵上,大拇指、食指左上伸出,迅速回落),右下略顿,再缓缓向左下按笔,速度渐快,手腕迅速发力向左下方撇出,笔尖快速离开纸面。根据弧度的大小可分为直撇和弯撇两种,直撇的弧度很小,线条直挺峻利,弯撇直中带曲,富有弹性。 

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13、短撇 

短撇其形短小。根据斜度不同,可分为短平撇和短斜撇,写法相同,以行笔的角度不用确定平与斜。起笔切入,顿笔后迅速向下方撇出。 

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14、竖斜撇 

先写竖,行笔至二分之一左右,迅速向左下方撇出。一般在字中起着平衡重心的作用,竖撇书写时忌行笔过程出现明显的停顿轨迹。行笔过程由慢渐快,应一气呵成,自然流畅。 

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15、直撇

直撇势直锋利,自上而下切落顿笔,行笔时中指抵上,使笔迹挺而爽。顺势出锋。 

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16、长撇 

形态较长,在字中往往是主笔。写法类似斜撇,中间行笔不宜太快。

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17、月弯撇 

因其形态中间弯两头尖形似柳叶故称柳叶撇或兰叶撇。书写该撇时应注意两点:速度由快到慢,再由慢到快,用笔由轻到重,再由重到轻。中间不要停顿,应一笔写成,且有一定的弧度。

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18、回锋撇 

以上所讲的撇,收笔时都有出锋,而回锋撇收笔处带钩状。起笔切落后略向右顿,中间行笔呈弧势,出钩宜小,即笔尖离开纸面的纵向角度要大,小则拘谨。

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19、俯仰撇 

先呈俯势又转成仰势的称俯仰撇。先自右下向左上回锋落笔,蓄势渐快撇去,继而如写柳叶撇,一气呵成。整个撇的形态呈S形,曲中有直。

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20、弧撇 

弧撇写法:先切入落笔,略顿后向右下行笔再快速向左下方撇出中间向右突,有弧度。

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21、平挑 

平挑斜度较小,起笔切中稍顿,即刻再向右上挑出。

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22、斜挑 

自上向下切落,轻按后向右上挑出,与右部首笔相呼应。

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23、短挑

形态较小, 自左上向下切落笔,略顿后向右上快速挑出。

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24、长挑

开态较长,自左上向右下切落笔,顿笔后向右上行笔,由慢到快,出锋快速。中段也可略带弧度。

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25、斜捺

自左上向右下切入轻快行笔,稍顿后向右出锋。写捺最忌捺角与斜画棱角分明,犹如两笔写成,其关键在顿笔时笔尖不能停滞。

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26、弧捺

在斜捺的左上头增加一段平弧线,以切势平落(自左向右),迅速转锋右下,其余类似斜捺写法。 

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27、平捺

取势较平,形态类似放平的弧捺。起笔逆锋略顿后向右下行笔(稍平),再顿笔出捺角,收笔可露可藏。 

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28、反捺 

捺画收笔取势向右,而反捺收势向左,与之相反,故称反捺。落笔取切法,自左上向右下渐行渐按,收笔处稍驻,向左上提起,使之藏锋。 

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29、侧点

侧点又称切点,形态自左上向右下侧。书写时,三指向左前方伸出,带一点弧度向右下回缩,重按后稍驻,笔尖离开纸面即可。侧点是写好其他点的基础,容易出现落笔不尖、形态过长、收笔臃肿的毛病。 

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30、垂点

因形如悬挂之露珠,故名垂点。取自上而下的笔势,收笔处可向下或略偏左,写法类似侧点。 

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31、横点

将侧点放平,又如切横缩小为点状。 

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32、俯点

在侧点的基础上,以连带笔势向左下方出锋。写法是切落笔后向右下略按再向左下方出锋收笔。

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33、仰点

取势与俯点相反,呈上仰之势。自左上而右下切落笔,右顿后向右上方挑出收笔。

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34、左点

类似垂点,但弧势正好相反,在不同的字中,可以向左偏、右偏或垂直。

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35、向右点

落笔自左上向右下,顿笔后向右上挑出,挑出部分略长于落笔部分,点呈弧状。区别于仰点之处是后部分比前部分长,挑出的角度较平。 

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36、挑点 

自上而下切落后顿笔向右上挑出,挑出部分长于起笔部分,挑点一般处在左下角位置,出锋后与右旁首笔相呼应。

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37、撇点

如短撇之起势,先顿笔后向在下方撇出,撇点形态不宜过长,略呈弧势。 

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38、竖点

如短垂竖的上部,横势落笔,顿笔后向下轻按收笔。 

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39、长点

写法同侧点,将中间的行笔过程延长,呈一定的弧势。 

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40、微点

微点写法与侧点基本相同,取势或直或斜,根据所在位置不同而定。微点一般在字的中间或角落,起补足空疏的作用。 

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41、横折

横折是横与竖的连接,先与横,收笔时向右下略顿,再向下写竖。转折处是写好该笔画的关键,应细心体察。 

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42、竖折

竖折是竖和横的连接,根据转折处的不同写法,可分为方折和圆折两种。方折的写法是先写竖,收笔略轻提起,笔尖在空中转向右切之势,再向右写横。圆折是先写垂露竖,收笔略向右按,快速圆转写横,关键是转的时候不要停顿,以免显得生硬。

43、斜折

形态短小,写法类似折,竖也可写成向右下斜,横宜平,一气呵成,干脆利落。

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44、撇折

这一种形态在“纟”旁中最为常见。撇可采用向背法,先写短斜撇,收笔速度稍慢,顺笔势顿笔写右尖横,一般是撇长横短、撇短横长。

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45、撇点

这种形态在“女”旁中最常见,撇画应稍直挺,斜度不宜过大。反捺上拱,收势向上,要注意撇末与反捺起笔的衔接,勿使两笔交叉,从形意相连为尚。

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46、横折撇

横折是横与撇的连结,横稍短,撇宜有弧度,忌直。一种是方折为主,转折处顿笔;一种以圆转为主,横稍平,圆中带折向左下撇出。

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47、横折折撇

这是两个横撇的连结,第一横上斜,起笔用切顿或切入二种方法均可。横收笔时顿笔写短撇,撇宜直,收笔略慢,顺势下按写第二横(自左上向右下斜),按后再写弧撇,形态稍长,这样两横两撇形态各异,两横一顿一切,一上斜,一下塌,两撇一短一长,一直一曲,变化组合,奇妙生焉。

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48、横钩

横钩的书写是横末带钩,先写横,略平,收笔向右按,稍驻后向左下果断出钩;钩身宜短,钩势向字心,勿朝下。

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49、卧钩

又称心字钩,落笔自左上向右下弧势切入后右行,继而再向上行笔,形成向上环抱之势,稍顿后向左上钩出。此钩较为难写,注意落笔不能按顿,是切入;笔尖接触纸面后,行笔由轻到重,作弧线运动,钩应向字心方向出锋。

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凡画艺上有着突出成就之艺术家,必有其独特的个性和高尚的品格,美丑、是非、荣辱泾渭分明,反对什么,赞扬什么有着强烈的反差。他们讲究“真、善、美”。真,讲人要诚实;美,比真高;善,讲道德、人格。没有人格就没有画格。画格是人格的反映。其人品比画品的影响更大更深远,对今人来讲,颇有借鉴做人之道。

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齐白石的画室,一幅“铁栅三间屋,笔如农器忙。砚田牛未息,落日照东墙”是他的生活写照,每天日出而作,日落而息,长年累月,他创作了难以计数的笔墨丹青,但是他对四种人不画。

他的画室门上贴了告示:
一、送礼物不画;
二、请客不画;
三、为外国人翻译者不报酬;
四、为照相者不画。见者如不见,无耻。

这则告示是在北平沦陷为日寇统治时期,他拒绝为日伪作画,翻译者指的汉奸之类。

但是也有例外,他的得意门生李苦禅,一日遇见伪警察欺侮一位黄包车的车夫,李苦禅路见不平,上前狠狠地揍了那个伪警察。不料招来许多伪警察,寡不敌众而被抓关押。齐白石不得不破例,拿自己的画将李苦禅从牢里赎出来。

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齐白石对他的门生李苦禅说:“画不惊人死不休”,并专为他治过一方“死不休”的印章。

李苦禅这个名字,乍听起来以为他当过“和尚”。不错,他有一手武功,但不是和尚。他的名字是同窗好友林一庐起的,“禅”乃“禅宗画”,苦禅即苦画画之意。他曾说:“我这一生坎坷困苦,有人劝我改掉这个名字,但我一直不改,我就是一个苦画画的,名之固当。”又说:“搞艺术就要吃苦,怕苦就不要搞艺术。”这正应了他的恩师“死不休”的叮嘱。

李苦禅上追宋代牧溪,学贯休、石涛、八大,师承齐白石,而自成一家,形成古朴、雄浑、厚重的风格。齐白石十分器重他的才华,说“英(苦禅)也无敌!若老死不享大名,世无神鬼。”苦禅一幅《双鸡图》齐白石在上题款:“雪个(八大山人)无此超纵,白石老人无此肝胆。”

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崔子范是位“三八”式干部,在部队是位师政委,转业到文化部,两位副部长都是他在延安中央党校同学,安排他一个重要位子——艺术局副局长兼北京中国画院副院长。崔子范并不看重乌纱帽,说:如我想当官,绝不会跑到画院这个庙堂里来。末了,他的职务为北京中国画院筹备处秘书长。

有人不理解,放着堂堂的政委、局长不当,跑到画院当一个不知什么级别的秘书长干什么?人各有志,他给自己刻了一方印章“崔止烦”。其意,一切烦恼都终止了,他所爱的、所追求的事业,是中国画。用他自己的话讲“丹青胜似乌纱情”。

他拜师齐白石,笔耕不止,“抒他心中之情,写心中之意。”他画的水仙、荷花、墨竹、凌霄、秋菊、冬梅、松柏、天竹、八哥、老鹰、蜻蜓……山、石、水……都是有性格、会说话的活的一般,终于成为一代大写意大家,耸立于中国当代画坛。

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李可染的画室命名“师牛堂”。

他题过不少赞美牛的字句:“给予人者多,取与人者少”、“牛也力大无穷,俯首孺子而不逞强,终身劳瘁事农而安、不居功,性情温驯,时亦强犟,稳步向前足不踏空,皮毛骨角无不有用,形容无华气宇轩宏,吾崇其性爱其形,故屡屡不厌写之。”

他画画以牛为师,做人也以牛为师。晚年疾病缠身,应酬却很多,向他索画者,一年总有上千件。名人也有名人的烦恼,他感叹:事情太多,来客不绝,国内的、国外的都有,看来,只有上厕所里呆着,别人才进不来,才得安宁。

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卢光照1937年毕业于国立北平艺术专科学校,齐白石、溥心畲、黄宾虹诸名家皆为他的师长。齐白石很赏识他的大写意,有一回,在课堂上见到卢光照的一幅墨竹,白石当众题词:“光照弟画此粗叶,有东坡意,乃同校之龙也。”此举,四座皆惊。

光照到了晚年,艺术成就日趋高峰,他的画作,常常被作为国礼赠送给外国元首。然而他的一些画作落款“三不子老人”。他说:“我的三不子”就是:一、谦虚谨慎,不摆架子;二、不懂不装懂,不充壳子;三、不卑不亢,不当孙子。这“三不子”正是他人格画格的真实写照。

他的老师溥心畲题他的一幅对子:“人品无瑕玉界尺,文章有骨绣屏风。”他解嘲说:其实,人无完人,对我来个三七开就不错,但我一生从艺是有自己遵循的几条道道的。这就是“不靠吹,不靠骗,要靠于,甘于寂寞,不慕名利,为艺之道也。”

—— END ——

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优雅的居住环境,艺术品装饰不可缺少。

居室悬挂字画由来已久,在我国已有千百年的历史。在漫长的封建社会,上至帝王将相,下至平民百姓,凡有较好居住条件的人们,在其各自的居室,依据各自的文化品位和志趣爱好,均有字画悬挂于墙壁上。新中国诞生以来,由于人们文化水平的提高,客厅、书房、卧室悬挂字画已形成一种普遍的文化风气。

“字画是室内软装饰的灵魂,它是居室主人思维深处的精灵,是跳动的音符,同时更是视觉的焦点。”

然而,居室悬挂字画是有讲究的,中国画自古就有一个挂的问题。挂画者,用画也。一幅得体的画,挂在自己的居室里可以陶冶心情,减少疲劳;挂在办公室里可以舒适空间,激发思路。因此,所挂地方的选择很重要。画挂在哪里,也是一门学问。空间的高度是否适当,光线的选择是否合理,色彩的搭配是否协调,材料的选用是否精确,字画数量的多少是否合适,以及是否符合室内环境空间的安排等,这些都将影响到挂画的效果。究竟怎样悬挂字画才能显示出字画的魅力和感染力呢?这是值得深思的问题。笔者对居室里悬挂字画应注意的事项作了八个方面的总结,希望读者今后在悬挂字画时能从中得到启迪。

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第一,字画题材,依据不同居室而择

字画的题材是多种多样的,居室主人可根据自己的爱好和室内环境的要求来作出选择。字画的选择,要求与室内气氛和谐,与环境、情调和谐,还要考虑整体效果的和谐。例如,客厅是外人第一眼接触和待得最久的地方,客厅挂画应注意结构的搭配和空间的利用,以便开阔有限的室内空间,所以适宜悬挂山水风景或人物画,而且山有靠山的含义,水则表示财气。还可以挂一些符合中国人的审美和实际追求的字画。卧室是休息的地方,舒适自由最重要,适宜悬挂人物画或花鸟画,这样可以给卧室营造舒适随意、柔和温馨的气氛。

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第二,居室挂的字画要装裱或加框

一幅好的字画在悬挂前要装裱成轴画或加框后再上墙悬挂。在城市,人们多住楼房,有钱人家则建别墅、造山庄,建筑风格有中式和西式。在广大农村,农家小院的建筑、主房一般均为起脊的瓦房,有些地区也有高墙平顶房。而少数民族居住情况更是千差万别。这里所列举的人口居住的楼房、屋舍,直立墙面有高有矮,横跨面有长有短,所以在悬挂字画时要以居室的现状而定。居室墙壁高,建筑风格有民族特点的,可挂中国传统的卷轴字画;墙壁矮的具有西方建筑风格的,可挂装框的字画。卷轴字画有楹联、条幅、中堂,还有横幅,墙面适合挂什么,居室主人可精心挑选。

随着时代的前进和外来文化的渗透,装裱中国字画时就产生了字画框,中国字画框不同于西方油画、水彩画框。中国字画框边条较窄,边条线平滑流畅,其边条颜色有黑色、深褐色和棕色,能与中国字画的绘画风格及墨色融合统一。装框的中国字画适合于居室墙壁较矮的楼房悬挂。油画、水彩画是外来画种,只有装进框里,才能是一件完美的艺术品,且装框有其西方的严格要求。它所使用的画框边厚且宽,画框的正面并制有各种浮雕图案。画框的颜色有金属色、白色、褐色、棕色等。中国画框和油画、水彩画框因其造型风格有着本质的区别,装框时,中国画、西画不能错装,如把油画、水彩画装进中国画框里,则不伦不类。同样,书法、国画装进油画、水彩画框里也有伤大雅。还应该注意的是,油画有一定的防潮性,画的表层具有油漆性能,蒙尘后可以用湿布轻轻擦抹干净,画框里不必加装玻璃或透明塑料胶膜。只要选择好的与画面色彩协调的油画框就可以了。水彩画不宜用湿布擦抹,故在装框时不但要选择好的与画面颜色协调统一的画框,还要在画框里加装玻璃或透明塑料胶膜,以便保护画面,使之永远崭新。

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第三,居室悬挂字画切勿多,要少而精

对字画贪多求全,会使人感到屋内的装饰杂乱无章,甚至有庸俗之嫌。目前人们的居住条件虽然得到改善,但是居室面积大小不同,而多数人口的居住面积还不够宽敞,所以悬挂字画的数量,画面的尺幅应当酌情而定。要戒多求精,宁精勿乱,同时画幅不宜过大。如何用最少的视觉语言,表达最丰富的信息含量,从而使字画从中跳跃出来,成为视觉捕捉的焦点,这才是居室悬挂字画效应的关键所在,切记不要把居室变成了书画展览室。

第四,居室挂字画内容要健康有益

居室悬挂字画除居室主人的爱好、喜欢之外,还要把握书画内容的健康方面。因为家庭居室不属于一人所有,亲戚、朋友、登门造访者常年不断,所以居室悬挂的字画内容至关重要。健康有宜的字画,能使人心情愉悦,情绪高涨,能激励人们奋发向上。比如,一副“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”的楹联会对孩子、青年人产生终生的影响,使之从小就认识到学问、知识是高耸的大山,无边的海洋,只有勤奋学习、下苦功夫学习才能攀登到知识的顶峰。消极低靡,庸俗下流等不健康的内容绝不能上墙。还有很多有志青年常以伟大崇高的人物,作为激励自己前进的力量,他们喜欢挂上自己向往的科学家、艺术家或思想家的画像。悬挂内容健康有益的字画,耳濡目染,其散出的养分、灵气时时都在向居室主人及家庭成员心目中渗透,亲戚朋友及登门造访者也会受到浸染。

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第五,居室挂字画,色彩要与环境相协调

所谓色彩协调,是指居室内软硬装饰的色调与所悬挂字画颜色的一致性,只有色彩协调,搭配得当,才能给人以舒适美观之感。否则,字画悬挂出的效果将会适得其反。室内悬挂字画是起辅助作用的,其色彩选择一定要考虑和居室、家具的色彩相配。颜色太深或者黑色过多的字画看上去令人有沉重之感,使人意志消沉、悲观,所以不要选择消极、死气沉沉的字画,应尽量选择鲜亮、活泼色调的字画。居室主人如不具备这方面的修养,可以请内行人帮忙营造。

第六,悬挂字画采光要合理,高低适宜

悬挂字画的位置要适当,字画的悬挂与采光有着密切的联系,每幅字画都有自己的光源,即有明暗之分。应将字画挂在采光好而又开阔的墙面,能使画面的主体突出,立体感增强。为了便于欣赏,挂画的高度也要适当。因此,画的高度以距地面1.5至2米为佳,画框与背后墙面成15至30度角为宜。

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第七,居室挂字画要考虑季节变化

四季有别,一年四季的变化是丰富多样的,室内悬挂字画也应与之相呼应,不同的季节配置不同的字画,切忌千篇一律。若将字画长年悬挂在居室、客厅,时间一久,极易使人产生厌烦之感,还会出现纸质风化、变脆、画面失色、陈旧腐朽的现象。室外是个大世界大环境,居室是个小世界小环境,把大环境一年四季的演变,浓缩在随季节而调换的画幅里,能展示居室主人的心境与文化品位。

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第八,注意珍惜保护字画

有的字画是有价值且非常珍贵的,特别是卷轴字画,传统做法是用浆水装裱而成的,容易受潮,会影响观看效果。因此,受损的字画需要及时揭裱复新。常年悬挂的字画会布满灰尘,清除画尘时,书法、国画、水彩画等纸绢画,不要用湿布擦抹,以免损伤画面或愈弄愈脏。除尘时要选用软鸡毛帚轻扫。此外,还应注意,字画不能挂在太阳直射的地方。遇到潮湿季节,空气潮湿,夏季新迁的居室墙皮若尚未干透,室内温度升高,或室外阴雨连绵,墙皮会泛潮,字画就会生毛霉烂,此时要抓紧下画,如发现屋顶漏雨,墙皮流水,也要抓紧下画,万不能让漏雨湿画。

千百年来,用字画装饰居室,源远流长。而今随着人们文明程度的极大提高,用字画装饰房间愈来愈普及,所采用的字画艺术作品的水平也愈来愈高档。人们根据个人的文化修养、爱好和经济实力,已在居室内挂上自己喜欢的书画作品。随着时间的推移,经济的发展,人们各方面素质的提高,人们一定会步入有意识并有理论依据的装饰行为轨道。

你家里挂字画了吗?

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“有人讲社会上流传了我500万张画,以我的画的速度,就算一年能画250张的话,我要画2万年才能画500万张,这真是可悲的事情。我们希望版权家给我们提出些好的意见,因为我已经管不过来了。”

范曾劝诫年轻人不要把艺术当做很容易的事,要凭实际能力说话而不仅仅追求虚名。卡尔多认为赝品丢掉了艺术大师的灵魂,模仿得再好也是赝品。

范曾认为自己的画在社会上的赝品最多,根本顾不过来,观众在任何地方看到时第一反应要认为是假的,然后看有没有可能是真的。

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范曾作品图

范曾:如果所有现代派建筑能像玻璃金字塔一样 我就服气了

范曾:我所看到的西方美术史在20世纪以前有一种跳跃式的变化,可是到了20世纪以后就不是跳跃而是颠覆。这种颠覆带给世界艺术家一种恐慌,我个人也有这种恐慌感。

而这个是美国在推波助澜,美国要作为世界文化中心,却它不像中国、法国等文化古国,它只有200年历史,算起作家来除去欧·亨利、马克吐温也想不起来其他的。美国的文化善于制造一种蓬勃的气氛,震动着世界;可是震动完了,也许它还不如东方人画的一棵小草,那么永恒的优美。

它可以用高科技,把效果做得特别好,能够吸引人们的眼球,我为此感到一种危机感。这种危机感就要靠真正懂得艺术本质的人和更多杰出的艺术家们来努力化解。

卡尔多:所有颠覆性的艺术在西方占据了越来越重要的位置,给年轻人造成了困惑,年轻人无从选择,不知道往哪边走。我在巴黎的高等美院教了20年的书,这些年轻人放弃很多基本训练,越来越被眼前眼花缭乱的东西迷惑,越来越多的人觉得自己用一个电脑就可以创作出一个世界来。

而且由于经济、政治等各种原因,有的政府采取了举措,使得在美院里头的教育越来越倾向于应用一些当代的工具,而放弃了对一些传统技艺的尊重。即使在法国,也出现了这样的情况。我还做过一个你们从来没听说过的职业,巴黎市政府让我做一个总督察,督察所有的美术机构的画室里面从事什么工作。我遇到很多在画室里连一个素描都不会画就跟你讲大套大套艺术理论的人。我相信艺术理论是重要的,艺术肯定要往前发展出现新的潮流,但是一些根本性的东西我们还是要维持住。

像我们这样的人很幸运,因为我们的年龄和成就,可以躲避这种诱惑。但是年轻人会受到各种各样的诱惑,我们要告诉年轻人,有些东西是不能放弃的。对于当代艺术,我没有任何反感,但是我期待当代艺术中出现几个艺术巨匠,但我还没看到还在等待。

范曾:我等到了一个,就是玻璃金字塔的设计者贝聿铭,可是他否认自己是现代派的。如果所有现代派的建筑能够做到像玻璃金字塔一样,我就服气了。我对器械的控制能力比较微弱。他会把电话打出去,我也基本可以做到这一点。可是他比我高明的是,他还会开汽车,技巧不算太高,基本能不撞人。

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范曾:看到我的画第一反应要认为是假的

卡尔多:贝聿铭是我们法兰西艺术学院的外籍院士,他在建玻璃金字塔的时候用的工人跟我用的是一样的。我经常看到他来到巴黎郊区的厂里,精心地看每一个玻璃金字塔金属架构的形成。

我也算是看着这个金字塔的建成。作为一个雕塑家,从开始到最后的结束,每一步我都必须在场。而且我必须跟一些特别熟悉信得过的人合作。这种工作涉及到雕塑家一个特殊的情况,因为我们雕塑家不能每一道程序都自己来做。为什么说到100岁的时候还能不能做雕塑这样一个问题,因为雕塑是需要体力而且是非常大体力的工作。

我想到一个故事,雷诺阿既是画家同时也做雕塑,年纪大了以后他还能拿画笔去画,但是用手去捏泥就捏不了了。所以雕塑家必须有助理,助理怎么传播艺术家的知识,也变成一个非常有意思的工作。雷诺阿晚年的时候就用了一个助理,他把自己的想法告诉助理让他去做,结果雷诺阿去世之后,这个助理就想借雷诺阿的名声做一些作品,但是没能把雷诺阿灵魂的东西传达过来,明眼人一看就知道是赝品。这也是雕塑家职业当中非常有意思的情况和特点。

关于雷诺阿的故事,还有另外一层含义。其实这个助理并不是说真的想去根据雷诺阿以前做过的作品造假,他只不过想顺着大师教他的东西去做,但是他就是做不出来。所以我感到这样神奇的是,这样一个绘画大师,在雕塑的时候,既可以借助于另外一个人的一只手,把他灵魂的东西创作出来;而光有一只手,没有灵魂的人,怎么做也做不出来。所以,任何赝品里面丢掉了一个真正的东西,就是那个大师的灵魂。

范曾:我本来以为雕塑是不会有赝品的,从卡尔多的口里才知道雕塑也会有赝品。在中国画坛,古往今来,假画最多的是我的作品。有人讲社会上流传了我500万张画,以我的画的速度,就算一年能画250张的话,我要画2万年才能画500万张,这真是可悲的事情。我们希望版权家给我们提出些好的意见,因为我已经管不过来了。当第一张假画在社会上出现的时候,我怒不可遏;现在有500万张,我顾不过来。

齐白石的画也有假的,徐悲鸿也是,他们假的都没有我的多。所以你们在任何地方看到我的画,第一反应你们要以为它是假的,然后再看有没有真的的意思。假画没有使我愤怒多久,却使我的心胸更加强大。我曾经在电视上发出一个意见,模仿我的画也行,可是你们能不能在范曾前面写一个仿字,我仅仅有这样一个要求。

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范曾:不是靠实际能力得到的利 都是过眼云烟

范曾:第一点,衡量艺术的标准永远是好是坏,而不仅仅是新和旧。因为你的画如果真正好的话,新在其中;新而不好的东西,永远是不会存在于人间的。

第二点,年轻人不要把艺术当做很容易的事情。尽管你看我和卡尔多到了今天可能有时候做作品处在一种游戏的状态,可是你应该知道我们几十年的辛苦和刻骨铭心的劳动。这些劳动才能赋予我们今天的成就。

第三点, 名利竟如何,岁月蹉跎,几番风雨风晴和,愁水愁风愁不尽,总是南柯。如果你不是有实际能力而仅仅有虚名,所得到的利都是烟云过眼,和艺术毫无关系。

卡尔多:对年轻的艺术家来说要尽可能提高自己的修养,要去这个世界当中多看看、多学习,不断的提高自己。现在有些年轻的艺术家以为很快的得到了一些名利,就以为自己已经成功了,已经达到了多么高的境界,其实不是。

因为艺术是一个非常非常艰难并且长期的工作,需要年轻人不断地了解这个世界;然后把他了解到的东西回到自身,回到自己的画室当中,回到自己的白纸之间,把自己最真实、最强烈的东西表现出来。

我认识不少特别聪明的艺术家,他们能很快领会新奇的东西并且跟着走。但是等到他们真正的艺术生涯快结束的时候,突然发现自己原来离真实的东西越来越远,最后发现自己想要真正表达的东西什么都没表达出来,这对于一个艺术家来说是一个真正的悲剧。因为他当时过于聪明,过于寻找东边的、西边的、各种各样新奇的东西,反而与自己的真实越走越远。

卡尔多:科技和艺术是两片水域 科技发现震撼灵魂

现场观众:科技对于我们现在的世界有很大的冲击,它能赋予艺术一种什么样的新形式?这种新形式引起一些质疑的时候,我们如何接受它?

范曾:科技和艺术是两片水域,它们互相之间有关系。我和很多科学家都是很好的朋友,他们会给我讲很多有意味的事情,而这些有事情看起来和我的创作没关系,但是他们对我灵魂上的震动是很大的。杨正林先生曾说过,科学家没有发明任何东西,仅仅是发现。

卡尔多:我年轻时也做过跟科技有关的工作,但是最后还是回到雕塑上来,但这并不排除一些科技发现的重要东西的存在,比如当你看到当时法国发明地最快的飞机,像一只巨大的鸟儿飞起来的时候,你当时绝对是震撼的而且振奋的。这个东西我们不排除,但是科技和艺术确实是两个不同的领域,我们需要共存。

范曾:再伟大的艺术家 顶尖作品也就那几件

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范曾作品图

范曾:对待大自然要心怀敬仰 感受比速写重要

卡尔多:我认识范曾也就两年时间,第一次看到他的作品时,就为作品当中线条的力量和准确感到惊叹。我在自己的作品当中都做不到这一点,因为我会带有很多疑惑,慢慢让形状出来。而范曾从第一笔出来的时候,就明显的胸有成竹,直到最后一笔都充满着力量和精确的表达。

范曾:中国诗人特别主张能够有真的境界和感情,这时候才能出现好诗。我们对待大自然的一切都心怀敬仰,正如爱因斯坦讲的“对于大自然最微妙的部分我们也仅仅是跟随着”。我们艺术家,有自豪的一面,这是在对艺术界。而在大自然面前,我们都要抱着一颗孩子之心,我们只是一个儿童。无论是鲜花、芳草,还是名山大川,甚至是自然的阴霾、大暴风、狂涛,对我们人来讲可能是有利有害,但是对于大自然来讲都是美的所在。康德以前讲过,连海啸都是美的,仅仅是我们认识不到它的美丽,所以离它远一点。

卡尔多:面对大自然我们更多的需要一种感受,而不是简单的模仿它。我有时候也会写生,面对一个风景、一棵树,我会画一些带回家。但是当我再去看画出来的东西时,就会发现我在当时感受到的大自然那种清新和力量在我的画中已经荡然无存。

当感受已经没有的时候,我觉得这并不是一幅作品。所以我就会让这种东西在我身上继续停留,继续积累,直到积累的这种东西最后又产生出一种新的形式来,能够表达出我当时在大自然里感受到的同样或类似的力量。这个时候我才觉得自己完成了一次艺术创作。

卡尔多:有一天拿不起雕刻刀 我会拿起笔继续创作

范曾:我带着学生去写生的时候,学生每天拼命的画,回来后每个学生都拿一本画给我看,我说他的毛病我只需要看一张,因为所有的毛病都一样。我愿意在大自然里逍遥,呼吸大自然滂沱的空气,看松树枝条的美妙。对自己的速写不感兴趣,而对自己的感受更加重视,这是艺术家最重要的对自然的态度。

卡尔多:西方非常重视的艺术的基础就是画素描。画素描对很多雕塑家来说是相当于是一个准备性的工作,仅仅画一个草图,我不是这样;对我来说,画素描是作为一个艺术家最基本的工作。不管是我眼前的是一个人还是一只狗,能够在白纸上通过我的笔一下子画出来而且有了生命力,这对我来说是是最重要的。画素描不是为了做一个草图,为雕塑做准备的,而是一种食粮,每天学习的食粮。我不知道我能不能活到100岁,如果有一天我没有力气了,拿不起雕刻刀来雕刻那么重的东西,那么我会拿起一杆笔在纸上画素描,会继续以那种方式来创作。

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范曾:顶尖作品只能妙手偶得

卡尔多: 我对雕塑的理解是非常感性的,我喜欢各种形式的雕塑,所以说我很难定义雕塑。我对存在的任何雕塑作品,不管是古代、现代的还是西方、东方的,我看到雕塑出来的时候就有一种由衷的热爱。

如果一定让我讲讲雕塑,有两个重要的词对雕塑来说是非常重要的。

第一就是法则。雕塑是有法则的,你得遵从这种法则。跟绘画、音乐等一样,不管哪个国家的雕塑都有一个艺术法则。每个人性格可以不一样,每个国家的文化传统可以不一样,但是作为伟大的雕塑必须遵从这个法则。 第二就是神秘。作为雕塑家我经常会产生一种疑惑,我不知道我下一步要做出什么东西来。甚至有时候,在我漫长的雕刻生涯中,有的阶段我就像要穿越沙漠一样,很长一段时间什么也创作不出来;但是会在一个意想不到的时候,一种神秘的念想产生了。这个念想一下子就赋予我手中的东西一种形状。

范曾:艺术离开了法则,是不存在艺术的。后现代的艺术家对法则都持有一种摒弃的态度,认为有神秘的启示就够了。这是不够的,我们都要遵循着严格的法则。神秘是一种与天地精神相往返的瞬间,这个瞬间来无踪去无迹。就像一篇好的文章,妙手偶得之。于俯仰之间,不在万里之外,这就是神秘。

其实,再伟大的艺术家,一辈子最成功的作品并不是很多,顶尖作品也许就是那几件,这点是我们艺术家可求而不可得的。如果讲我今天一定想画一张好画,这画就肯定画不好;或许在某些时候,天时地利人和,突然兴致来了,特别兴奋的画出来以后,不知道今夕何夕,这个时候真正好的东西才出来。

卡尔多:文章本天成,妙手偶得之。对我来说,这种状况实在是太经常了。我经常觉得,最好的作品往往是在我觉得自己最绝望的时候创作出来的。有时候,我根本不知道自己如何往前走,突然在这个画室里好像有一种力量从后面推着我走,然后出现了一种偶尔想到的形式并且被做成作品。

这种状态下创作出来的作品往往会得到所有人的认可。哪怕他有自己一些门户之见,哪怕有人强调具像艺术或抽象艺术,不管是持有什么样艺术观的人,面对我这种状态下创造出来的作品都会叫好。