虽然专门记载儿童游艺的史料非常有限,但并不妨碍我们去了解古代小孩花儿一样的幸福生活,他们平时都玩什么,怎么玩。因为在大量的古代绘画、诗歌,还有文学作品中都能看到孩子们丰富游戏的描绘。

靠文字去想象古人的生活趣味当然是一种不错的选择,文字胜就胜在留给人们充分的想象空间。只不过在这个“图像即真相”的看图年代,没有什么比从一张画中洞察实情更简单更直观的了,所以我们还是从古画中去了解古人的多彩生活吧。

我们今天探讨的古画当然也是围绕着孩子,题材就是古代风俗人物画中的一个分支——婴戏图。顾名思义,婴戏图就是表现孩子们游戏玩耍时等生活情节的作品。因为画的主角儿是孩子,所以童真与快乐就成了画中要着重表现的内容与氛围。

微信图片_20170927172308(传苏汉臣《婴戏图》)

而真正“婴戏图”的成熟与兴盛是在商业繁荣的宋代,在古画著录与传世作品中,我们看到了大量有关儿童嬉戏的活动内容,下棋、击球、捉蝶、逮鸟、戏水、洗澡、打枣、捕鱼、踢毽、斗蛐蛐、放风筝、耍刀枪…………..太多了,无法一一罗列。

当然,我刚才提到的这些都是一些特别常见的游艺活动,对于咱们见多识广的现代人,这些实在是太普通了,难免让人提不起兴趣。所以,我就讲几个有趣的,最起码我看了后觉得很有意思的儿童游戏供大家消遣一下。

最强大脑:推枣磨

古代的益智游戏种类很多,各种各样的棋牌骰子戏相对来说是大家比较熟悉的。我要说的这个“推枣磨”,我想很多人应该都是头一次听说。

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这是南宋画院画家苏汉臣的《秋庭婴戏图》,前景中那两个小孩玩的正是“推枣磨”。

两个小孩玩得十分专注,眼神不曾移开半步,呼吸都要慎之又慎,角逐胜负的时刻即将到来。红衣小男孩脸上露出微微的笑容,胜利在望。白衣小女孩屏住呼吸,她的内心应该是矛盾的,既渴望最终的结局,又担心自己再无翻身的机会。

在另一幅藏于美国波士顿美术馆传为苏汉臣的《婴戏图》中,同样也描绘了两个正在玩“推枣磨”的小孩儿。

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既然提到了益智类游戏,苏汉臣《秋庭婴戏图》中较为隐蔽的几处我不得不提。在小姐弟不远处还有一个小桌墩,上面堆放着一些小玩具:八宝人马转盘、八宝纹纸格、玳瑁盘、小陀螺、红色佛塔、棋盒

微信图片_20170927172303

儿童形象及其游戏时天真活泼的情趣真是从古至今不曾变更呢!

墨池学院特邀 孙俊老师,通过对苏汉臣《婴戏图》的造型、笔法的理解,进行有针对性的临摹,以达到举一反三的创作效果。

孙俊之生活照_看图王

孙俊之(1970- ),女,山东人,中国致公党党员,山东美术家协会会员,山东画院青年画院画家。1998年就学于中国美术学院,师从吴山明等先生。2006年毕业于山东艺术学院意笔人物画研究生专业,获硕士学位,师从岳海波、王小晖先生。山东艺术学院、山东工艺美院外聘教师。2014年在中国美术学院美术馆举办个展。

一、展览获奖:

(一)国家级展览
2007年8月,作品《中国维和女兵》入选文化部“庆祝建军80周年全国美展”,并被中国国防大学收藏。(文化部)
2004年10月,作品《雪域风情》入选文化部“第二届全国少数民族展”并获奖。(文化部)
2008年8月,作品《花季》入选“全国第七届工笔画展”。(中国美协)
2012年8月,作品《暖风》入选“2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展”。(中国美协)

(二)国际交流展
2011年5月,参加中韩女画家交流展,韩国。
2010年5月,参加中韩女画家交流展,济南。
2009年6月,参加“公募 日本·中国水墨交流协会特别展”,日本。

(三)省级展览
2004年11月,作品《藏民》获全国艺术类院校青年教师优秀作品展“提名奖”。
2011年5月,应邀参加广州佛山重大历史题材创作《梅兰芳与薛觉先》。
2011年4月,参加岳海波水墨工作室作品展,首都师范大学美术馆举办。
2011年4月,参加岳海波水墨工作室作品展,烟台画院美术馆举办。
2010年11月,参加岳海波工作室水墨paty展,省美协主办,并出版《实验与探索水墨paty》。
2010年8月,举办个人画展,济南美术馆,出版画册《孙俊之国画人物小品集》。
2010年3月,作品《晨妆》获“庆祝国际妇女解放运动100周年山东百名女书画家作品展”三等奖。
2009年11月,作品《山高水长》获“祖国万岁:庆祝新中国成立60周年华人书画展”一等奖。
2009年10月,作品《叠浪》入选“泰山·首届中国女书画家作品邀请展”。
2009年7月,作品《叠浪》获“庆祝中华人民共和国成立六十周年山东美术作品展优秀奖”。
2009年3月,作品《花季》入选“春风三月·山东省女画家重彩画·油画作品展”。
2007年5月,作品《丰穰》获“山东省诗书画作品巡回展”一等奖。
2007年5月,作品《朋友》等,参加“第十二届山东省美术新人新作展”。
2006年3月,作品《人物》入选“山东省女书画家协会会员精品展”。
2005年7月,作品《高原回声》入选“第六届全国体育美展山东展区”。
2005年7月,作品《罗荣桓元帅》应“山东省纪念抗日战争六十周年展览”特邀创作。
2005年12月,作品《惠安女》获“山东省第三届写生展”三等奖。
2004年7月,作品《香格里拉》获“十届美展山东展区”三等奖。

(四)院级
2006年,作品《惠安女》被山东艺术学院收藏。
2005年,获山东艺术学院研究生创作成果奖。

二、著作获奖:
2004年,《中国美术欣赏》,西泠印社出版,获2005年度“山东省文化艺术科学优秀成果奖二等奖”。(文化厅)

作品展示:

0016z左《采菱图》纸本设色41cm×35cm2013年副本《采菱图》

孙俊之《禅趣》67x34cm2012年孙俊之《禅趣》67x34cm2012年

孙俊之《趣》纸本设色16.5cm×16cm2014年孙俊之《趣》纸本设色16.5cm×16cm2014年

孙俊之《天真》(局部)纸本设色38cm×38cm2011年孙俊之《天真》(局部)纸本设色38cm×38cm2011年

孙俊之《小红花》纸本设色44.5cm×35cm2013年_看图王孙俊之《小红花》纸本设色44.5cm×35cm2013年_看图王

孙俊之《童戏》39.5cm×39.5cm2012年孙俊之《童戏》39.5cm×39.5cm2012年

课程安排

第一节 苏汉臣《婴戏图》解析
2017年10月12日 19:00
1.苏汉臣《婴戏图》造型特征(讲述+图片演示)
2.苏汉臣《婴戏图》用笔特点(讲述+视频演示)
3.苏汉臣《婴戏图》设色技巧(讲述+视频演示)

第二节 临习演示(视频演示)
2017年10月19日 19:00
1. 苏汉臣《婴戏图》章法运用临习演示(讲述+视频演示)
2. 苏汉臣《婴戏图》布局临习演示(讲述+视频演示)

第三节 临摹与创作
2017年10月26日 19:00
1.工具、材料的选用(讲述+图片演示)
2.临摹的技巧与方法(讲述+视频演示)
3.创作技法与示范(讲述+视频演示)

详情见海报上

孙

第一节课 一元试听

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如有疑问可咨询您的课程专员:小轩(微信:mochihubei)

清代书法家张照,书法早年学王羲之、董其昌,得母舅王鸿绪亲授;后又学米芾,并受赵孟頫较大影响。但不一意守师法,而是努力创新,特别是率真之作,更显得变化多端,精彩动人。我们先欣赏一幅对联:

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楷书字体秀媚婉丽,平正圆润,是清代“馆阁体”代表,稍显不足。如下:

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张照草书笔画转折多变,结字聚散适宜,气势贯通,值得一观:

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书法受康熙、雍正、乾隆三朝皇帝喜爱,乾隆评他的书法说:

“书有米之雄,而无米之略,复有董之整,而无董之弱,羲之后一个,舍照谁能若,即今观其迹,宛似成于作,精神贯注深,非人所能学。”

张照的临帖功夫不容小觑。我们重点来看看张照临王羲之《圣教序》之《心经》部分:

张照《行书临王羲之心经册》
台北故宫博物院藏

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金秋,与王羲之一起赏菊!
2017-09-25 轻敲此处添加► 书法思考
王羲之在《采菊帖》中说:
不审复何以永日多少。
看未,九日当采菊不?
至日欲共行也,但不知当晴不耳。
伦等还,殊慰意。

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意思是说:
不知如何消磨漫长的时日。
(阁下你)查看了没有,
初九那天可以去采菊花吗?
到时候我欲和你一同去,
只是不知道是否天公作美,天会放晴。
敬伦即将回来,甚是欣慰。

《采菊帖》为王羲之草书尺牍,
五行三十六字。
书写速度甚为振迅,笔画多显飞白笔法。
在率意自然的书写中,
第一行字形大小匀称,无大的起伏,

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自第二行始,飞动之势渐渐显明,
每行前四五字茂密,
后二三字字形扩大且恣肆。

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第四行“但不知当晴”五字
一气呵成,
线条随草法左缠右绕,笔连意密,
最是精彩之处。

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菊是魏晋南北朝时期文人的挚爱,
许许多多文人留下了大量关于菊的作品。
都反映了魏晋南北朝时期
丰富的菊文化观念,
体现出鲜明的时代文化特征,
是诗酒风流的时代性社会思潮
在文学中的生动反映。

最典型的标志当属
陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”
而把陶渊明的菊文学创作
放在魏晋南北朝的菊文化历史中看,
便显得并不突出了。

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在魏晋南北朝的菊文化中,
作者群体之广泛、作品数量之多、
涉菊方式之多样都是难以枚举的。
书信方面除了王羲之《采菊帖》
代表性的还有
魏文帝曹丕《与锺繇九日送菊书》、
简文帝《采菊篇》、王筠《摘园菊赠谢仆射举》、
刘孝威《九月酌菊酒》等。

魏晋六朝人观念中
菊的超美与赏菊、饮酒高会习俗。
深秋菊荣之时,重九数并之日,
呼朋引伴一同赏菊、采菊
并饮酒高会成为当时人盛行的习俗。

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王羲之虽生乱世,
然气定神闲,心手双畅。
见魏晋风度,雅士情怀于纸上。
秋天,
一个充满诗情画意的季节。
与书圣一同赏菊,别有一番滋味!

赵孟頫临王羲之《采菊帖》

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此帖是赵孟頫与好友相聚、醉酒甚欢之际的乘兴之作。纸质莹润光滑,信手写来,“神融笔畅”,滂沛悦然,经放大一看,似能闻见墨香。

作为酒后佳作,兴之所至,笔下全是自家功夫。尤其此帖墨色微淡,能够更加清晰的看到赵氏笔法,旋转翻腾,引人入胜。

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6赵孟頫《行书二赞二诗卷》 27×456.3cm 北京故宫博物院藏

是款署“湖州观堂与受益外郎饮酒一杯之余,便觉醉意横生。 戏书此卷,为他日一笑之资。孟頫”。“受益”名张谦,大德 元年前后,曾官江浙行省检校。“观堂”是佛寺中修习的场 所。据赵氏《重修观堂记》,湖州的观堂始建于南宋嘉泰年 间,宋木毁圮严电.元至元二十一年曾重新修葺,历时十 年。赵文作于大德元年(1297)九月,本卷也应作于此时。卷 未有明代卞荣、王世贞、董其昌、文震孟、陈继儒,清代英 和、永瑆跋。

风格上多得颜(真卿)、 米(芾)二家笔意,这在赵氏的书作中是极少见的。 鉴藏印记:王世贞、英和等人印。 历代著录:《辛丑销夏记》、《三虞堂书画目》、《珊瑚纲》、 《过云楼书画续记》。

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释文:
太湖石赞
猗拳石、来震 泽。莽荡荡、太 古色。玄云兴、 黝如墨。冒八 荒,雨万物。卷 之怀,不盈尺。
萧子中真赞
臞臞萧子,乃我 世交。有之似 之,德音孔胶。 环堵之中(此字 点去)宮,啸歌 其中。相彼逸 民,可与同风。
题董元溪岸图
石林何苍苍,油 云出其下。山高 蔽日。阴晦复 多雨。窈窕溪谷 中,邅回入洲 溆。冥冥猿又 居,漠漠凫雁 聚。幽居波(彼) 谁子,孰与玩芳 草。因之发长 谣,商声动林 莽。
题洗马图
齧厀覂驾谁能 御,驽蹇纷纷何 足顾?青丝络首 锦障泥,鞭箠空 劳怨长路。明窗 戏写桒黄诗,洗 刷归来气如怒。 不须对 此苦怨嗟,男儿 自昔多徒步。
湖州观堂与受益 外郎饮酒一杯之 余、便觉醉意横 生。戏书此卷, 为他日一笑之 资。孟頫

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鲁迅,中国现代伟大的文学家和翻译家和新文学运动的奠基人。原名周树人,字豫才,浙江绍兴人。其手书条幅《悼丁君》,被书法家沈尹默誉为“鲁迅生平写得最好”的一幅书法。

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原件尺寸为36×24厘米,无题目,右起竖书,诗句凡四行,后有题款“陶轩先生教正”和署款“鲁迅”,并钤“鲁迅”白文方印。墨迹右下角钤有一枚“胶东曹漫之印”的白文收藏印。

其实,鲁迅在书法上的造诣极高。他早年抄写过很长时间的古碑,并热衷于搜寻碑帖拓片,对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法,古雅厚重,文人气十足。无论是精心书写的对联,还是即兴书写书写的手稿、书信,都大有可观。

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释文:灵台无计逃神矢,风雨如磐暗故园。寄意寒星荃不察,我以我血荐轩辕。

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释文:
惯于长夜过春时,挈妇将雏鬓有丝。
梦里依稀慈母泪,城头变幻大王旗。
忍看朋辈成新鬼,怒向刀丛觅小诗。
吟罢低眉无写处,月光如水照缁衣。
午年春作录呈
季市兄教正鲁迅

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录清人何瓦琴(何溱,字方谷,号瓦琴,浙江钱塘人。工金石篆刻,著有《益寿馆吉金图》。这副对联是他集兰亭禊帖的字,录入所著《烟屿楼笔记》中)“集禊帖字”的联句相赠:“人生得一知己足矣,斯世当以同怀视之”上款为“疑仌道兄属。”“仌”是“冰”字的古文。“凝”为瞿秋白的一个笔名。下署“洛文录何瓦琴句。”“洛文”是鲁迅的笔名之一。

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无情未必真豪杰,怜子如何不丈夫?知否兴风狂啸者,回眸时看小於菟?
未年之冬戏作录请坪井先生哂正鲁迅

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长卿牢落悲空舍,曼倩诙谐取自容。
见买若耶溪水剑,明朝归去事猿公。
录长吉诗为颂棣先生雅属鲁迅

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廿年居上海,每日见中华:
有病不求药,无聊才读书。
一阔脸就变,所砍头渐多。
忽而又下野,南无阿弥陀。
题款作“辛未初春,书请邬其山仁兄教正”

邬其山,即内山完造,日本人,1913 年来华,在上海开设内山书店。1927年与鲁迅结识后常有交往。

8鲁迅新体诗《我的失恋——由她去罢》 27.2×24.1cm 1924年上海鲁迅纪念馆藏

我的所爱在豪家;欲往从之兮没有汽车,仰头无法泪如麻。爱人赠我玫瑰花;何以赠之:赤练蛇。从此翻脸不理我,不知何故兮—一由她去罢。

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10鲁迅《致母亲》

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《非才当剧帖》,是米芾写给好友希声的信,此书法虽好,但泄露了米芾太多的秘密。先说作品背景。米芾从失官赋闲的落魄之士,因好基友苏轼提携升级为雍丘县令。雍丘县令为正八品小官,但已是米芾有生以来做的最大的官了。

我们先看全帖:

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米芾刚任雍丘县令,立即写信给友人报告喜讯。书信的开头提到:“非才当剧”(我不是人才却担当大任)这句话,透露出米芾第一次出任地方行政首长,戒慎恐惧的心情。然而,在后半段,米芾也回忆起数年前与朋友相聚,共游山川、玩赏文物,或是雅集盛筵的欢乐情景。这种闲适自得的心情,与即将接踵而至的繁忙政事,形成强烈的对比。

新官上任,米芾在《非才当剧帖》笔意里表现出了志得意满、喜好高谈的情调。这种情调也促使米芾的笔墨功夫,出神入化。下面,跟随我们详尽解析:

嘚瑟

看到作品图,此时米芾沾沾自喜的心情,也反应在字的体态上,整幅作品给人跳跃的感觉,然其线条并非纤细,飘飘欲飞,有些字还很厚重,这样轻盈又不失稳重的工夫实非人人所能模出的。如果作品形态转换成语言,就是嘚瑟。当然,米芾完全有这个资本。

笔法井喷

很多人总是说米元章的字总是像一个方向斜,这个帖证明此言是子虚乌有的,大师级的人物,不可能只用一种招数,这是违背常理的。举例说:

1、有相对端庄不偏不倚的

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2、也有向右倾斜的

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3、当然也有常规左倾的

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4、也有很诡异的

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从用笔上看,有很多地方很诡异,如:“使”的第一笔撇画,“领”的最后一笔点画,“友”的最后一笔长点,“芾”的上部分右横,能够比较好的展示他的用笔技术水平。

章法风骚

从章法的技术含量来说,用的招数比较全面,如字组、中轴线倾斜的变化、错位、大小轻重、疏密等,确实让我们佩服,字数不多,招数尽显。

所以说,这幅即兴手札虽简单,却出神入化,也只有在米芾的笔底,才有那么多秘密。

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阎立本(601年~673年), 隋唐大画家,官至宰相,雍州万年人,北周武帝宇文邕外孙。因为阎擅长工艺,多巧思,工篆隶书,对绘画、建筑都很擅长,隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。

明明是大画家,但是小楷写得那叫一个漂亮。比如此作《转轮圣王经》,是写经之典范,捺笔重墨、粗细相间、用笔潇洒、结体宽绰。阎为隋唐大画家,能写如此小楷令人感叹。

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王献之《洛神赋十三行》,
历来为书家所重,
被称为“小楷极则”。
可以说《十三行》代表了新体楷书的高度成熟,
是融入了行书笔意的楷书经典。

《十三行》版本最多,
其中以南宋奸相贾似道旧藏“碧玉版”为最佳,
“碧玉版”因原石色如碧玉而得名,
现藏于首都博物馆。

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(晋)王献之《洛神赋十三行》(碧玉版原石)

欣赏学习《十三行》,
尤其当要注意其分行布白之趣,
穿插避让之法,
流传甚广的“碧玉版”剪裱本,
将原本的十三行变为二十八行,
则原石变化之美,
丧失殆尽。

如今摄影技术的提高,
使得我们能够观赏原石的高清图片,
现将原石逐行放大,
以飨读者。

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当代书法如何走出一条新路,这是时代对当代书家的要求与挑战。书法传统积淀深厚,书法学习离开对经典的效法与汲取,只能是无本之木,无源之水。传统固然强大,唯善学者能入能出,“笔墨当随时代”,不盲从跟风方为书学者正道。汲古开新求变的意识是书法经典再造的前提与可能,应当成为每一个有抱负的当代书家的艺术自觉与理想情怀。

字外功夫

从技术层面来看,当代书法家的传统笔法把握与实际书写能力,整体有了较大的发展与提升。然而我们也要看到,传统文化、古典文学涵养缺失仍是包括许多名家在内的书家们难言的短板。退笔如山未足珍,读书万卷始通神。文学是书法艺术创作的内容与题材,迄今留存的古代书法经典大多为书写者自作诗文,书法与文章相得益彰,融为一体。反视当前书法创作,书家的书写仍然较多的是抄录古典诗文,真正能自撰诗文而作书法者寥寥无几,书文俱佳者凤毛麟角,作品的意境与韵味营构尚显不足。如何由技进道,从根本上提升书法创作者的文艺修养与作品的内在品质,是当代书法创作推进的关键所在。

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淡泊名利

当代书家面临消费时代种种诱惑,容易在市场经济大潮中迷失自我。对待艺术、对待传统,不少书家仍然缺乏敬畏之心。当前艺术市场的活跃,为书家以艺术创作获取经济回报创造良好的外部条件,而职位、名望等非艺术因素对书法艺术市场价值的影响,则引发书家、书友对名利强烈的欲望与追求,热衷名利、自我炒作者不乏其人,浮躁心态蔓延,自与风流蕴藉之气无涉。人品即书品,人品不高,书品不贵,书家的情怀、格调、品性一一寓之于书,书法的至高之境是书家精神世界的充分展现,格调、风韵尤为可贵。当代书家唯有摆正心态,以道义、清简、虚旷为怀,挣脱名利物欲诱惑与牢笼,潜心创作与学术研究,方可期以大成。

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书法批评

书家内在自我修为的提升是书法创作繁荣发展的根本所在,而书法批评氛围的营造则是当前书法创作发展亟须提倡与建构的外部生态。当前书家书作评论推介文章层出不穷,然褒扬者多,批评者少,文过饰非者屡见不鲜,真正一针见血、直面问题、客观公允的真批评,往往难得一见。面对作品,批评家失去批评的勇气和胆识;面对批评,书法家缺乏坦然面对的胸襟与觉悟。“良药苦口利于病,忠言逆耳利于行”,坦诚的批评是书法家的良师益友,对大众审美鉴赏能力的提高亦利莫大焉;没有真正的批评,只有表扬与吹捧,又如何激浊扬清,纠偏匡正、扬长避短?离开书法批评,书法发展就失去前行的指路明灯。提倡讲真话、实事求是的书法批评,推动敢于批评、乐于接受批评的生态环境的形成,应当成为每一个书法家和批评家的内在自觉。

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经典作品

衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。没有优秀作品,其他事情搞得再热闹、再花哨,那也只是表面文章,是不能真正深入人民精神世界的,是不能触及人的灵魂、引起人民思想共鸣的。提倡和营造良好的内外环境,是书法事业健康发展的重要保证,更需要书法家们静下心来,深入传统,敬畏经典,克服浮躁与功利,精益求精搞创作,在全面继承传统的基础上努力创新。唯此,方能创作出无愧于历史、无愧于时代、能传之后世的好作品、新经典。

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吴昌硕和齐白石是近现代画坛中两位杰出的艺术大家,两人年纪虽然相差二十岁,但“南吴北齐”的说法仍然是行内共识。前者成名后久居上海,为海上画派代表人物,后者久居北京,为京津画派代表人物。齐白石的一首诗:“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才;我欲门下为走狗,三家门下转轮来。”让他曾离吴昌硕很“近”,而后来吴昌硕的一句话“北方有人学我皮毛,竟成大名”却又让他们相去甚“远”。上世纪二人的“交往”与“恩怨”均成为了历史佳话。

接受了陈师曾的劝告:苦学吴昌硕进行“衰年变法”

齐白石与吴昌硕从未谋过面,一个活在北京,一个长居上海。齐白石生于1864年,享年九十三岁。吴昌硕生于1844年,享年八十四岁。前者比后者小二十岁,可以说,二人是同时代的两辈人。

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齐白石《花卉四屏》
100cm×34.5cm×4

1919年,在齐白石初到北京定居之际,画坛已有吴昌硕、陈半丁、陈师曾等着名画家。齐白石初来乍到,不为人识,且画风偏冷逸不被北京市场接受,于是,齐白石便在好友陈师曾的劝导下,决心进行“衰年变法”,这时候的齐白石已经年近六十。画风开始远离朱耷,而接近徐渭、黄慎、石涛。他接受了陈师曾的劝告,开始苦学吴昌硕,把吴昌硕雄浑烂漫的大写意风格融入自己的作品中。

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吴昌硕《苔石桃花》
152cm×83cm

上世纪二十年代的吴昌硕,已为西泠印社社长,上海书画协会会长、上海“题襟馆”书画会名誉会长。其声望如日中天,是业界公认的画坛领袖。齐白石迫切希望得到他所崇拜的吴昌硕的提携,因而有了求吴昌硕为他定“润格”之举。

齐白石为了请吴昌硕写“润格”,便作诗:“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才;我欲门下为走狗,三家门下转轮来。”以呈向吴昌硕表示出心中倾慕之情。

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吴昌硕《活泼坡地》
41.5cm×147cm

为了提携这位倾心愿为门下的后辈,备受感动的吴昌硕很快便为齐白石写出“润格”,对其诗书画印作出了较高的评价,并为了齐招揽更多的顾客,甚至不惜写下了“求者踵相接,更觉手挥不暇”虚假的广告词。其实,当时的齐白石的现状刚好相反。如齐老自己所述:“我那时的画,不为北京人所喜爱。除了陈师曾以外,懂得我画的人,简直是绝无仅有。我的润格,一个扇面,定价银币两圆,比同时一般画家的价码,便宜一半,尚且很少人来问津,生涯落寞得很!”。

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齐白石《松柏高立图·篆书四言联》

中日绘画联合展览:齐白石春风得意,吴昌硕黯然无光

陈师曾曾对胡佩衡讲:“齐白石的借山图思想新奇,不是一般画家能画得出来的,可惜一般人不了解,我们应该特别帮助这位乡下老农,为他的绘画宣传。”于是,1922年亲自带上齐白石的画到日本东京去参加画展。

在1922年在日本东京举办的“第二回中日绘画联合展览”上,最大的亮点就是齐白石,他所有的画都高价卖完,法国人还把他的画送去参加巴黎艺术展览会,日本人还要拍电影对他宣传,一位中国的无名画家一炮走红,这是对他“衰年变法”的充分肯定,也成了他艺术生涯的根本转折点。

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吴昌硕《郁勃纵横》
40cm×147cm

 

齐白石对这次参展后的结果,也有段深情的叙述:“陈师曾从日本回来,带去的画,统都卖了出去,而且卖价特别丰厚。我的画,每幅就卖了一百元银币,山水画更贵,二尺长的纸,卖到二百五十元银币。这样的善价,在国内是想也不敢想的。经过日本展览以后……我卖画生涯,一天比一天兴盛起来。”

同去参展的其他画家,却无这样的幸运了。如陈半丁,他是中国画学研究会发起者之一,当时在画坛的声望远高于齐白石,这次在东京展览中,他也只是“十幅作品被购去了六幅”,价格还未知。

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齐白石《万寿图》
69cm×41cm

而中国公认的画坛领袖吴昌硕,其作品在这次展览上的情况更加不明,吴昌硕本人所有遗留下的文字资料,都没有及他参加了这次重要国际展览。与齐白石得意洋洋地又是作诗又是作文的宣扬来相比,吴昌硕对这次参展选择了“无言的结局”。

吴昌硕:“北方有人学我皮毛,竟成大名”

齐白石:“老夫也在皮毛类”

齐老的画卖得风生水起,并不代表他在画界也做到了声誉远扬。相反倒引来了不少同行的嫉妒与诽骂。齐白石未成名前,在官气十足的京派画坛中主要是瞧不起齐白石的出身低微和无科举经历,认为齐画缺乏“书卷气”。出名以后,主要攻击齐白石的作品是“匠画”、“无所本”。如时任中国画学研究会会长周肇祥“私下对学生却说:‘千万不要学齐先生,他的画是骗人的。’”1931年,齐白石在私立京华美术专科学校任教,“该校校董,人称‘周斯文’者指齐白石画不守古法,属‘野狐参禅’”。

性格倔强的齐白石对此作出多种形式的回应。如他画“人骂我,我亦骂人”进行本能的自卫;印文“行高于人,众必非之”“流俗之所轻也”用以表示轻蔑和自傲;题跋“人誉之,一笑,人骂之,一笑。”表示不理睬和自身超脱。

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吴昌硕《三千年结实之桃》
151cm×80cm

唯独令齐白石不好也不能直接回应的,便是吴昌硕所说“北方有人学我皮毛,竟成大名”的讥评。因为吴对齐的讥评散布很广,已被渲染,成为不少人诋毁齐白石绘画最有力的依据。对此齐白石又不能直接回应,但此事又如血哽在喉,不吐不快。于是白石老人便在1924年刻了一方“老夫也在皮毛类”印章,边款“老夫也在皮毛类,乃大涤子句也。余假之制印。甲子,白石并记。”借大涤子石涛的话来回应吴昌硕,向世人解释。在二十年代中晚期到三十年代,其画作上多处盖有此印。

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齐白石《工虫花卉四帧》

讥评之后齐白石内心发生变化

吴昌硕从崇拜对象变为追超对手

事实上,齐白石的确学过吴昌硕的画,但绝不是简单地摹仿皮毛。据胡佩衡回忆说:“记得当时我看到他对着吴昌硕的作品,仔细玩味,之后,想了画,画了想,一稿可以画几张。画后并且征求朋友们的意见,有时要陈师曾和我说,究竟哪张好,好在哪里,哪张坏,坏在什么地方,甚至还讲出哪笔好,哪笔坏的道理来。”如果硬是要说齐白石只学了“皮毛”,那么,这种“皮毛”却非浅层次的摹仿,而是花了大功夫的!

但是,自1924年后,即画界传出吴昌硕“北方有人学我皮毛,竟成大名”的风闻之后,齐白石在以后所记的文字中,绝口不提他学过吴昌硕的画。如在1933年由齐白石口述,张次溪笔录的《白石老人自传》里,谈到他如何“衰年变法”,他只说陈师曾“劝我自创风格,不必求媚世俗,变通画法,这话正合我意,自创红花墨叶一派。”对于陈师曾劝他放弃雪个冷逸的画风,而改学吴昌硕艳丽的金石味的大写意画风的情景,就避而不谈了。

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吴昌硕《兰桂清赏图》
115cm×64cm

齐白石在其晚年还私下对老友胡佩衡说,他“一生没有画过吴昌硕。”胡佩衡认为这是齐白石虚怀若谷的谦逊。其实,这话反道出了齐白石一直不敢说出,而后半生一直在暗中努力做的一件事,即以吴昌硕为对手,要超过吴昌硕!

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