永远不要低估了皇上的审美

颜色之于古人

是敏感又挑剔的

它是身份的象征

所以大多热烈高贵

它是雅致的情趣

所以时常又清冷纯粹

当颜色遇上紫禁城

美,不可方物

新建文件夹IMG_5955

先看一组来自故宫的宝贝,注意颜色

新建文件夹IMG_5956

新建文件夹IMG_5957

新建文件夹IMG_5958

新建文件夹IMG_5959

新建文件夹IMG_5960

雍正的审美真是不是很厉害?

下面带大家看看最美的颜色

「明黄」

帝王御用之色

如太阳般耀目,独尊不可逾越

新建文件夹IMG_5961

(明黄色江绸常服袍)

新建文件夹IMG_5962

(明黄色线绸绣牡丹平金团寿纹单氅衣 局部)

新建文件夹IMG_5963

(黄缎彩绣金龙袷袍 局部)

「琉璃」

古又称“流离”

意为流光陆离

以琉璃为装饰的建筑溢彩华贵

新建文件夹IMG_5964

新建文件夹IMG_5965

新建文件夹IMG_5966

(注:琉璃色彩丰富,有黄、绿、蓝、白等。

此处琉璃色指紫禁城建筑中最具代表的琉璃黄。)

「朱红」

一门一窗一宫墙

它是时光里的美人,驻足忘返

新建文件夹IMG_5967

「翠蓝」

取活翠鸟之羽

摄人心魄的蓝

残忍的美,不要也罢

新建文件夹IMG_5973

(点翠凤吹牡丹纹头面 局部)

新建文件夹IMG_5974

(银镀金点翠嵌珠双龙纹长簪 局部)

新建文件夹IMG_5975

(点翠镶料石松鼠葡萄双喜纹头花 局部)

「石青」

深蓝近黑

宛如深山之石

沉默隐忍

新建文件夹IMG_5976

(石青八团金寿字云彩龙女棉褂 局部)

新建文件夹IMG_5977

(石青缎打籽绣牡丹蝶镶领边琵琶衿女袷坎肩 局部)

新建文件夹IMG_5978

(石青缎绣金龙扣珠朝褂袍 局部)

「漆黑」

深邃至极之色

静穆却又暗藏汹涌

新建文件夹IMG_5979

(黑色绸绣菊花双蝶图竹柄团扇 局部)

新建文件夹IMG_5980

(黑漆嵌螺钿牡丹纹长方盒 局部)

新建文件夹IMG_5981

(御铭松花江石如意纹池长方砚 局部)

「宝蓝」

低调与嚣张并存

明朗却不失贵气

新建文件夹IMG_5982

(宝蓝缎平金绣云鹤镶领袖边袷袍 局部)

新建文件夹IMG_5983

(宝蓝色缎绣折枝菊花纹袷便袍 局部)

新建文件夹IMG_5984

(彩绣白凤围屏 局部)

「珊瑚」

红中泛橙

似残阳渐黄昏

新建文件夹IMG_5985

(珊瑚红釉盘)

新建文件夹IMG_5986

(红珊瑚云蝠灵芝纹如意)

新建文件夹IMG_5987

(红珊瑚树盆景 局部)

「胭脂」

豆蔻年华俏丽粉

烂漫娇欲语

新建文件夹IMG_5988

(胭脂红釉碗)

新建文件夹IMG_5989

(珐琅彩婴戏纹双连瓶)

(胭脂水釉梅瓶)

「藕荷」

浅紫透粉

似过雨荷花沁人香

新建文件夹IMG_5991

(藕荷色缎绣海棠纹滚边琵琶襟夹小坎肩 局部)

新建文件夹IMG_5992

(藕荷色缎绣折枝藤萝纹夹衬衣 局部)

新建文件夹IMG_5993

(藕荷色缎绣彩云鹤纹女夹袍 局部)

「粉青」

青釉之一

青绿之中显粉白

宛如青玉

新建文件夹IMG_5994

(粉青釉云蝠纹盘 局部)

新建文件夹IMG_5995

(粉青釉尊)

新建文件夹IMG_5996

(粉青釉暗夔龙纹洗口水丞 局部)

「天青」

雨过天青云破处

瓷器釉色名

其色幽淡隽永

新建文件夹IMG_5997

(汝窑天青釉弦纹樽 局部)

新建文件夹IMG_5998

(汝窑天青釉三足樽承盘)

新建文件夹IMG_5999

(汝窑天青釉圆洗)

「甜白」

永乐白瓷釉

白如凝脂,素犹积雪

新建文件夹IMG_6001

(甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶 局部)

新建文件夹IMG_6002

(甜白釉玉壶春瓶 )

新建文件夹IMG_6003

(甜白釉僧帽壶)

「月白」

似清冷月光

洁白中泛微蓝

新建文件夹IMG_6004

(月白色泰西纱常服袍)

《礼记》载:

天子春朝日,秋夕月

秋分之时

帝王需着月白色朝袍亲往祭坛祭月

以祈顺意美满

新建文件夹IMG_6005

(月白纱织金过肩龙袷朝袍)

月白色的神圣高贵

似人们抛去一切权利世俗欲望后的

返璞心愿

高考新政策:“错一字扣一分”!      

新建文件夹IMG_5938

“每错一个字扣一分,重复不计。”

新建文件夹IMG_5939

中考高考实行电脑阅卷                            

新建文件夹IMG_5940

书写姿势不正确、字体不规范、凌乱潦草,无法辨认,写的累、写得慢、写的乱。

新建文件夹IMG_5941

考试答不完,丢掉卷面分,影响小考、中考、高考成绩!

教育部书法进课堂政策终落地,未来书法在高考中占比将增加!

新建文件夹IMG_5942

教育部在官网公布《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》(文中简称《纲要》),称将据此适时调整课标,修订教材,并增加书法在内的中华优秀传统文化内容在中考、高考升学考试中的比重!!

《纲要》对学生学习传统文化做了明确要求:

一、小学低年级初步认识常用汉字,感受汉字美,诵读浅近的古诗,获得初步的情感体验,感受语言的优美,了解家乡习俗、传统礼仪,学会待人接物的基本礼节,初步感受经典的民间艺术;

二、小学高年级熟练书写正楷字,理解汉字的文化含义,体会汉字优美的结构艺术,诵读古代诗文经典篇目,培养学生对传统体育活动的兴趣爱好;

三、初中阶段要临摹名家书法,体会书法的美感与意境,初步了解古诗词格律,阅读浅易文言文,欣赏传统音乐、戏剧、美术等艺术作品,感受其中表达的情感和思想,参加传统礼仪和节庆活动。2015年北京中考语文试卷,第一道题就是书法题,而书法题和卷面分占总分30%了。

四、高中阶段要阅读篇幅较长的传统文化经典作品,提高古典文学和传统艺术鉴赏能力,增强民族自信。

五、大学阶段,以提高学生的自主学习和探究能力为重点,培养学生的文化创新意识,增强学生传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感。

学习书法还有更有利于孩子学习及成长的更多好处

1、丰富文化知识

孩子在临摹书法帖时会接触到很多优美的诗词、名言警句、国学经典,接触多了自然会熟记于心,在潜移默化中丰富学识,提升文化素养。

最后,孩子练习书法的好处不只在于“实用”,更重要的则是写字的过程,其实就是培养审美能力、提升自身文化修养、陶冶情操的过程。练习书法会让我们终生受益,尤其是小学生,更应该把写字基础打好,别让不良的书写习惯影响一生。

新建文件夹IMG_5943

2、提高注意力

对于注意力不集中的,粗心大意的孩子,学习书法可以改变这些,汉字书写讲究结构,讲究笔画、讲究神韵,是一项十分精细的活动,要把字练好,精神必须十分专注,注意力要求相当集中。经常练字,有利于提升孩子的专注力。

新建文件夹IMG_5944

3、促进身心发展

练习书法,需要综合运用到手指、手腕和手臂的动作,而大脑需要全面协调这些肢体的动作与灵活性。因此可以说,孩子坚持练习书法,有利于促进大脑的生长发育。中、小学生正是发育黄金期,需要把握住这个促进大脑发育的大好时机。

新建文件夹IMG_5945

4、增强自信心

写字是小学生的基本技能,字写得比一般同学好,容易获得老师的喜欢,还 会引得其他同学羡慕,使孩子增强自信心。书法优秀的孩子,可以参加市、省、全国书法比赛,尤其是近几年的全国现场书法大赛,可以锻炼孩子,学生比赛回来,自信心强了,学习变得越来越优秀了。

新建文件夹IMG_5946

5、提高学习效率

有的孩子心浮气躁,无法集中注意力,写作业时总是坐不住,不能安心学习,导致学习效率低下,成绩难以提升。坚持练习书法有利于帮助孩子静心养气,培养专注力,提升学习效率。

新建文件夹IMG_5947

6、提高学习成绩

坚持练字容易让孩子养成良好的学习习惯,还能在考试中提高成绩,尤其是中考、高考这种重要的升学考试,卷面字迹美观可获得加分。

7、培养毅力

写好字需要反复练习,长期坚持。在持之以恒的练字过程中,孩子的毅力就自然而然地养成了。需要注意的是,很多孩子都贪玩好动,不能坚持练字,这就需要家长以身作则,给孩子树立好的榜样,建议陪孩子一起练字,给孩子坚持下去的信心和动力。

新建文件夹IMG_5948

8、陶冶情操

书法是我国的国粹,有着源远流长的发展史。在这悠久的语言文字长河中,涌现了无数励志的故事、学习的楷模。如王羲之学书使池水尽墨,唐怀素无纸用芭蕉叶作书,颜真卿为官刚正不阿、宁死不降的高贵品格…….这些千古流传的事迹,对培育孩子的品德、毅力有很强的感染力,因此,孩子在练习书法的过程中,还能丰富学识,提升内涵,增强同学之间交流,开阔眼界,陶冶艺术情操。

学书法如喝白开水,素淡无味。不过是点线面,黑纸白字,日复一日,何乐之有?书法之乐,只有爱书法的人真正懂得。一方黑砚、一片废纸,一支毛笔,便是一片醉人心扉的广阔天地。

就在这黑白分明的翰墨天地中,五彩缤纷,美不胜收!

新建文件夹IMG_5932

文征明《太上清静经》小楷局部

何以书法? | 借汉字以诉情感

性情清爽之人,字迹隽永,风度翩翩如王羲之,字里行间遒美俊逸;忠贞而悲愤之人,字迹振奋有力如颜真卿《祭侄文稿》;生活平静之人,字迹工整儒雅如文征明,90岁高龄时还能将蝇头小楷写得如此清秀俊雅;生活奔放,字迹狂放如张旭,惊世骇俗,变化万千;生性风流多才,字迹流畅如唐伯虎,虽不如其画作,但行云流水、自在洒脱,字如其人。

新建文件夹IMG_5934

赵孟頫《闲居赋》局部

 

书法之美 | 先是视觉之享受

观瞻一幅优秀的书法作品,首当其冲是其视觉美感,这符合人的天性。每个字的笔锋韵致,及间架结构,及墨法、章法都遵循了书法美感的视觉规律。学书之人,秉性这些法度与规则,就能找到属于自己的笔墨表达方式。当然了,美也分境界,如《祭侄文稿》是一种大美,是家国情怀,是笔墨境界与悲痛情感的融合,是一种散淡笔墨的大美境界。

新建文件夹IMG_5935

杨凝式《韭花帖》

书法之境 | 源于文化韵味

缺少文化学养,书法只能算是一门技术。文化是书法的内在气质,文气的书法,才有打动心灵的力量,这也是文字能成为书法艺术的重要因素之一。文化韵味,主要来源于作者的文学修养和创作能力。文章的节奏必须与书法的气息紧密联通。甚至每个笔画、每个字都饱满了书者的文化气脉。

新建文件夹IMG_5936

王羲之《兰亭集序》局部

书法之品 | 来自于品格修养

书法是一门生活的艺术,也是一门做人的哲学。学好书法,做人为先;学书法,也是学做人。做人应若书法之灵活多变,心存篆书的古雅质朴,淳真大方;内具楷书的骨气,堂正清白,一丝不苟;秉承隶书的含蓄,端庄典雅,不露山水,不恃强逞能,不张牙舞爪;亦如草书的奔放,激情四溢。

书法是件平凡的事,就像一杯白开水。但确实,像水、空气、阳光一样,滋养我们的灵魂。

 

写书法的男人,稳健练达

 

他未必玉树临风,可眉宇间的深沉,言谈时的睿智,会给人以塌实硬朗的感觉,会让人莫名的信赖,会让人不自觉的依恋。因为勤于书写,相对来说,他们身上少些世俗,多些沉稳。表面上的正气凛然让人畏惧,可心底的那份儿女情长却能在不经意中感染他人,温暖他人。成熟稳重,无人抗拒。

5

 

写书法的男人,儒雅温厚

 

习惯写字的人都明白:书写是一个过程,需要的不仅是时间,更需要心情。试想,一个整天疲于奔波,性情暴躁的男人,哪有闲情书写?即便有着创作的欲望,也未必能静心描摹;即使有了时间,也未必能书写出那种感人肺腑的篇章。而儒雅与持之以恒的耐心,对于很多女人而言,是最迷人的。

 

写书法的男人,文采斐然

 

他未必能成名成家,可长久以来对文字的那份执著,超然出独特的魅力。静静地阅读,那深邃凝练的文思里,尽现着豪放的情怀;悠悠地回想,那神韵飞扬的诗行间,流露了浪漫的情思;脉脉地吟咏,那惟美幽婉的旋律中,缱绻出细腻的情致。

4

 

写书法的男人,才思敏捷

 

他未必学识渊博,却习惯在阅读中感悟,在寂静中思想,在回眸中提升。凝望,他从容的神态中显示出丰厚的阅历;聆听,他坚定的步履下沉淀出悠远的底蕴;沉湎,他行云流水的文思中涌动出桀骜不逊的刚强。

写书法的男人,浪漫多情

 

他未必能耐得住寂寞,却会专注地面对瞬间的美丽。因为细致,静止的画面能在他的笔端鲜活起来;因为敏锐,沉寂的心绪能在他的指尖灵动起来;因为诚挚,刹那的芬芳也可挥洒出缤纷的画卷。浪漫情怀,令人着迷。

2

 

写书法的男人,他未必有辉煌的事业,却有很好的文字功底。他可能会忽略名利,但绝不会淡漠对文字的情钟。文字与他是亲密的爱人,容不得疏忽;文字与他是灵犀的知己,来不得敷衍;文字与他是至爱的宝贝,舍不得含糊。

3

习惯中,人们常喜欢把男人比做茶。茶的种类繁多,依据个人的喜好,三六九等难以评判。但我认为喜欢写字的男人应该是茶中的精品,闲暇时静静品赏,实在惬意;疲惫时默默回味,感觉舒心。

IMG_5937

想,若是有那么一个时光,独自沉浸在欣喜的茶色中,任温暖在掌心传递,任馨香在唇齿萦绕,任甘甜在心尖溢开…那该是怎样的一份悠然呢!

 

繁体异体在书法创作中

一直模糊不清

每一个有志于从事书法创作的爱好者

都应该对这些易混淆的字和用法

有一个清晰的认识

以下就是最常见易混淆的

繁体、异体、古今字用法

 ……….

繁体、异体、古今字用法

● 並,并,併:——古代完全不通用。并,併是同义词,“兼并”的意义写作并、併,不写作並;“一起”的意义写作並,並排;很少写并、併;“依傍”的意义只写作並;“抛弃”的意义只写作并、併。 

●“为”统一替换为“爲”,爲、為为古异体字。

●  才,纔:“才能”之意,用才;“刚刚”、“方才”、“仅仅”之意,用纔。 

●采,採,寀,埰,棌:“摘取”的意义写作採;“卿大夫受封土地”的意义写作寀,埰 例词:寀地,寀邑;“栎树”,又叫“柞树”的意义写作棌。例词:棌椽。 

● 彩,綵:——古代是两个字;綵仅用于彩色丝织品;“彩色”、“光彩”用彩。

●抄,钞,杪:“掠夺”,“抄写”之意用抄;“末尾”、“最后”之意用钞(杪),读miao3声  例词:教行于钞; 

●沈,沉:沉古代写作沈,但沈没一般写作沉没。 

●冲,衝:——古代是两个字:空虚、谦虚、年幼之意用冲(沖)。例词:大盈若冲;谦冲节俭;方年冲貌……交通要道、冲击、向着、对着之意用衝。例词:天下之衝;衝撞;首衝南方,要衝,衝水,衝動,衝撃。 

●丑,醜:  “地支”用丑,子丑寅卯; 美丑、厌恶、丑角等时用醜,醜陋,醜悪。 

●仇、讎:  地名、姓氏用仇;仇恨、仇敵可用讎,報讎,讎人。 

●斗,鬥(鬦,鬭):古代盛酒器、容量單位、星宿名用斗,例字:北斗星、車載斗量、烟斗、斗膽、漏斗;争斗、战斗用鬥:鬥牛士、鬥智鬥勇。 

●厄(戹)、阨、轭(軛):——古代是三个字,厄,困苦意,厄运;阻塞、险要地势、狭隘等一般写作阨;轭(軛),牛马拉车架在脖子上的器具。

● 范,範:——古代是两个字,作姓时只能用范,范仲淹;模範、范例则用範。 

●丰,豐:——古代是两个字,丰一般只用于形容容貌和神态,例词:丰采、丰姿、丰韵、丰儀;豐可以用于形容各种事物,豐産,豐收,豐富。 

●復,複,覆:複,有“夹衣”,“繁复”,“重复”之意;復,有“回来,回去”,“报复”,“再,又”,“回答”,“免除赋税”之意;覆,有“遮盖”,覆盖,“翻转过来”,“颠覆”之意;複的“夹层的”,“重复的”意思,覆的“翻过来”的意思,可以写作復;復的义项不能写作複。 

●干,乾,幹,榦:“天干地支”用干;“冒犯”“干预”用干  ,例词:干戈;“干湿”用乾   例词:乾杯、乾旱,乾净,乾燥;“树干”用榦   例词:樹榦 、骨榦、榦流;“才干”用幹   例词:才幹、幹活、幹練、幹部、骨幹。 

●谷,穀:“山谷”用谷, 姓氏用谷;“粮食”、“俸禄”用穀,穀子,稻穀。 

●館,舘:“宾馆,客舍”用舘,图书舘、旅舘、博物舘;“饭馆”用館。

●盡,儘:“尽头”、“顶点”、“全部”,用盡  ,例如:盡可能,盡善盡美,滿城盡帶黃金甲,尽心盡力,盡頭,物盡其用;表示以某个范围为极限,不得超过;儘着三天把活干完;先儘旧衣服穿,儘着老人先上车;用在表示方位的词前面,和“最”相似的意思,儘北边、儘南頭。 

●歷、曆:歷:例字:歷史、經歷、閱歷、歷代、歷年、歷歷在目;曆:例字:曆法、曆書、日曆、曆象,庆曆四年春。 

●志、誌:“志氣”之意時用志;“雜誌”、“墓誌”等用誌。 

●凭、憑(凴):“靠着”义项时用 凭,其余义项用憑 。例字:怒发冲冠,凭栏处;凭借用憑,例字:憑据,憑証,文憑。 

●升、昇、陞:“容量名”用升;“太阳升起”用昇、升;“升官、提拔升迁”在唐以前用昇、升,唐以后用陞。 

●万、萬:复姓“万俟”(mo qi) 写作万;其它一律写作萬,例字:萬歳,萬花筒。 

●系、係、繫:“世系”、“系统”的意义一般写作系,农业農業系統,歴史系;在“关联”、“连结”的意义上,一般写作係、繫,如:維係,聨係等,係、繫可以通用;但作“提”讲,如把水从井中“繫”上来,作栓、绑讲的,如繫馬,作拘禁讲,繫獄,则不能通用,只能用繫;“係”在书面用语中作“是”讲,如鲁迅係浙江人、確係實情,也不可与繫通用。 

●游、遊:凡有关水中的活动,一般只能用游;而有关陆地上活动的,游、逰可以通用。游览、旅游则应用遊。 

●于、於:作为姓氏时只能用于;《诗经》、《尚书》、《周易》多用作于,其他书多用作於。动词词头用于,叹词用於,不能相混。例词:關于、屬于、青出于藍、樂于助人、輕于鴻毛、易于了解。 

●余、餘:表示第一人称用余,表示剩下的、业余等,用餘,業餘愛好、富餘、宽餘。 

●郁、鬱:郁,有文采的样子/ 云、汽浓盛的样子,濃郁;鬱,树木丛生、茂盛 /忧愁,愁闷,鬱鬱葱葱;作人名時,如李郁周,用郁而不用鬱;作姓氏时只用郁。 

●札、劄:札,书信、书写的小木片;劄,奏札、宋朝中央机构发布指令的文书。

●制、製:制:制作、制造;禁止、遏制;规定、制定;规章、制度;帝王命令;规模;製:制作、制造;裁制衣服;写作。 

●鍾、鐘:鍾:酒器;量器;积聚;鍾情;鐘:鐘錶;一种乐器, 鐘磬,通鍾。注意人名中的用法:鍾繇、鍾子期、錢鍾書、張鍾麟。 

●后、後:皇后、博士后用“后”;后来、以后用後。 

●发(發、髮):發展、發生;頭髮。 

●跡、蹟:异体字,杂志中統一用“跡”。

●里、裏、裡:邻里、公里、里程、国外人名地名译音中用“里”;“裏”和“裡”是异体字,杂志中统一用“裏”。 

●咸、鹹:作“全”、“都”讲时用咸,如少长咸集、咸受其益;年号(咸亨、咸丰)、地名(咸宁)中用咸;作姓氏用咸;表示咸淡用鹹,鹹菜。 

●岳、嶽:姓氏为岳,岳飞;山岳为嶽。 

●欲、慾:表示“想要”、“希望”、“需要”、“将要”之意时用欲,如:暢所欲言、從心所欲,膽欲大而心欲细,摇摇欲墜、山雨欲来风满樓;表示“欲望”则用慾,如食慾、性慾、占有慾、求知慾。 

●溪、谿:为异体字,可互用。 

●板、闆:木板,老闆。 

●表、錶:外表,表现,表演;手錶。   

●刮、颳:搜刮,颳風。 

●胡、鬍:胡閙,胡亂;鬍鬚。 

●須、鬚:必須、鬍鬚。 

●回、迴:回頭,回報,回族;迴旋。 

●伙、夥:伙食,伙房;夥計,團夥。 

●姜、薑:姜子牙[注:姓氏]; 生薑。

●借、藉:借錢;藉口,藉題發揮。 

●克、剋:千克,克勤克儉;攻剋,剋期。

●困、睏:困苦,圍困;睏倦,睏覺。 

●漓、灕:淋漓;灕江。 

●帘、簾:酒帘[注:旧时酒家作店招的旗子];窗簾,垂簾聽政。 

●面、麵:當面,表面,反面;麵粉,麵條。 

●蔑、衊:蔑視;污衊。 

●千、韆:一千,千秋基业;鞦韆[注:簡體:秋千]。 

●秋、鞦:秋季;鞦韆。 

●松、鬆:松樹;鬆散,蓬鬆。 

●咸、鹹:老少咸宜;鹹菜; 

●向、嚮:方向,導向;嚮前走。 

●御、禦:御(指皇帝)驾親征;抵禦。 

●云、雲:子曰詩云;雲彩,雲南省。 

●芸、蕓:芸香,芸芸众生;蕓薹。 

●致、緻:致敬,致力;細緻。 

●朱、硃:朱紅色;硃[注:名詞,硃砂]。 

●筑、築:筑[注:古代樂器];建築,築巢。

●准、準:准許,准将,准此;準則,瞄準,标準。 

●辟、闢:复辟;開闢,精闢。 

●别、彆:告別,別人,差別;彆扭。 

●卜、蔔:占卜,前程未卜;蘿蔔。 

●种、種:种[注:姓];物種起源,種田。 

●虫、虺、蟲:昆蟲,毛蟲;長虫[注: “虺”的本字,毒蛇]。 

●党、黨:党項[注:姓氏],黨員。 

●谷、穀:山谷,進退維谷;五穀雜糧,稻穀。 

●划、劃:划船,划得来;刻劃。 

● 几、幾:茶几,幾乎,幾個。 

●家、傢:家庭,家乡,科学家;傢具,傢什。 

●据、據:拮据;占據,據點,慿據。

●卷、捲:讀書破萬卷,試卷;風捲殘雲,捲起千堆雪。 

●了、瞭:了卻,受不了;瞭解、一目瞭然、不甚瞭瞭;瞭望。 

●累、纍:連累;勞累;纍贅,罪行纍纍,纍计。 

●朴、樸:朴刀,樸素,樸实。 

●仆、僕:“向前倒下”之意用仆,前仆後繼;“仆人、奴仆”之意用。僕,僕人,公僕;古官名仆射,用僕射。 

●曲、麯:彎曲,戲曲;麯酒,大麯。 

● 舍、捨:宿舍;捨棄,施捨。

● 术、術:苍术[注:中草藥],白术[注:中草藥];術業有専攻,技術。

●台、臺、檯、颱: 1.天台[注:山名又地名];2.第一人称代词,星宿名。三台、兄台、台甫兄台、台鑒;3.亭臺樓閣,舞臺; 4.寫字檯; 5.颱風。

●夫、伕:丈夫、姐夫、夫人;旧指用为夫役的专字,车伕、火伕、挑伕。 

●苔、薹:苔藓、青苔;蒜薹、抽薹; 

●体、體:体(音同笨)夫[注:旧指抬靈柩的人伕];身體,體育,體諒。 

●涂、塗: 1.涂[注:水名;姓],涂月[注:農曆十二月],涂吾[注:水名(見《山海經北山經》)]; 2.道路的意义一般用涂,与“途”通用; 3. 生靈塗炭,塗改,塗抹、塗鴉、塗擦。

● 吁、籲:長吁短歎;呼籲,籲請。 

●佣、傭:佣金;雇傭,傭人。 

●折、摺:折本,折斷;奏摺 ,摺叠,曲摺。 

●征、徵:征,出征、远征、征伐、征税;徵,追究、证明、应验、迹象预兆,徵聘、徵税、徵求、徵询、 象徵、特徵,無徵不信。 

●症、癥:症候,癥[注:腹中結塊之病]結。

●匯、彙:匯合,匯款;彙聚,詞彙,彙報。 

●蘇、甦:姓氏,蘇東坡;紫蘇,江蘇,蘇维埃;甦醒。 

●壇、罎:天壇,花壇,設壇,論壇,體壇;罎罎罐罐,罎子。 

●團、糰:團結,團體,師團,團員,團長;湯糰,飯糰。 

●髒、臟:肮髒;內臟,五臟六腑。 

●隻、衹:隻言片語,一隻;衹不過,衹有。

640.webp

1、准确性

常听人说,某某书家的字“笔笔精到”“字字精到”。什么是“精到”?无非是说这个书家的字点画、结构、章法精确到位,合乎法度。讲点画,就有个形象,尺度(粗细、长短)、轻重和使用上的准确度,不能随意涂抹。讲结构,就有个点画搭配位置的准确性问题,要求其合乎重心、平正、匀称、呼应、参差、向背等法则。

书圣王羲之曾说过:“倘一点失所,如美人之病一目,一画失节,如壮士之折一肱,不可不慎也”。此言足见点画及其位置准确的重要了。

讲章法,就有个整体布局的准确性问题,要求布白得当,行气贯穿。另外题款、印章的内容、字的大小、位置都要有一定的法度,乱来不得,否则就会破坏整体的和谐。就不同的字体来说,写楷书要求字型平正、笔断意连。写行书则要求把点画和牵丝交代清楚。宋代姜白石说行书“是点画处宜重,非点画处偶相引带,其笔皆轻”。写隶书就要求“燕不双飞”。写草书一转一折,更要求精确,决不可草率从之。

总之,在书法创作中,那些在点画、结构和章法上很不讲究的作品,只能说明其基本功还不过关,当然谈不上是书法艺术作品。至于那些落笔错字或简繁体字并用、乱用的作品就更谈不上准确性了。评论一幅书法作品的优劣,我往往总是把准确性放在第一位考虑。

640.webp (1)

2、鲜明性

鲜明,指风格鲜明。一幅书法作品的鲜明性说的是书法创作中有没有书家本人的风格,即有没有表现出书家自己的艺术特色和个性来。

书法作品的风格因人而异,由于作者的思想、学识、气质、师承、以及学书的经历不同,其作品的风格自然会有所不同。如果创作没有自己的风格,人书亦书,千书一律,岂不成了“书奴”。

书法作品要求有鲜明性,要求有自己的风格,此非一日之功,这是经过长期的磨练创造出来的,是在中国书法艺术的传统中不怕练习艰苦,努力越过“专一、广大和蜕化”三个过程而走过来的。具体说,是要经过入帖、出帖、换帖(再入帖、出帖)······广采博取各家,进行综合比较,取长补短,不断地丰富自己,才能造就出独特的风格来。

640.webp (2)

3、生动性

看一幅好的书法作品,有如饮香醇,如听名曲,会产生情绪上的激动,使人久久不忍离去,欲罢不能。为什么会有如此的效果?除了上面所说的作品的准确性和鲜明性起作用外,在很大程度上是作品的生动性在起作用。

书法作品的生动性往往取决于以下几个方面:点画、结构形象的生动性;作品通篇气韵的生动性;点画力感的生动性;通篇墨气的生动性。

以上所谈书法创作的三性,可以作为我们在创作时追求的目标,也可以作为衡量一幅作品的好坏、高低的三把尺子。

640.webp (4)

书法是瞬间表现的艺术,一件书法作品可以在瞬间完成的,在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟,台下十年功”的技术、思想和意境。书法还是不可以重复的艺术,一件作品一个样,没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术,如果一个字甚至一个笔划写坏了,大大影响书法的质量。因此,书法的不可涂改性决定了书法的难度。俗话说:“字是黑狗,越描越丑”就是这个道理。

640.webp (5)

一 难在用笔

王羲之在《书论》中说:“每书欲十迟五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,方可谓书。”这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”说的都是在用笔过程中行笔的变化。“迟急”是说行笔速度节奏的变化;“曲直”是说行笔运动轨迹的变化;“藏出”是说起笔、收笔的变化;“起伏”是说行笔过程中提、按的变化。

这些都是用笔的要点,而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。通常情况下,“迟”表现“沉着”,“急”表现“得势”;“曲”表现“多姿”;“直”表现“刚劲”;“藏”表现“浑成”;“出”表现“爽利”;“起”表现“灵动”;“伏”表现“稳重”。然而,这些又都不是绝对的,不同情况,不同对待。

640.webp (6)

二 难在结构

从形态上讲究对比、变化,从内涵上讲究神采、韵味。故对比、变化是书法的根,神采、韵味是书法的魂。书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量,结构决定形态,韵味决定神采。

就像厨师做菜首先讲究菜的质量,然后做成“形”、“色”俱佳、具有艺术品位的菜,一是能吸引食客的眼球,二是能增加食欲,看着就想“吃”。“吃”是厨师做菜的核心内容,要把菜做的很有味道,酸、甜、麻、辣、鲜、香,我们要什么,有什么,回味无穷,吃了就忘不了能得到很好的享受。

书法也是如此,其形在外,味在内,形可视,味可品,做到形似不难,要做到神似,有味道就不那么容易,二者皆佳者,可谓形神兼备也。

640.webp (7)

三 难在墨法

墨法在书法中占着中要的地位,善于用墨,是书家一生不断的追求。素有“惜墨如金”的当代草圣林散之,用墨讲究、变化无穷。“泼墨似水”的清代神笔王铎,用墨大胆、痛快沉着,把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化演绎地淋漓尽致。宋姜夔《续书谱·用墨》说的更为详细:“凡作楷,墨欲乾,然不可太燥。行草则燥润相杂,以润取妍,以燥取险。墨浓则笔滞,燥则笔枯,亦不可知也。”

640.webp (8)

四 难在章法

右军《兰亭序》,章法为古今第一,其字皆映带而生,或小或大,随手所如,皆入法则,所以为神品也。古人作书很讲究章法,蒋骥《续书法论》:“篇幅以章法为先,运实为虚,实处俱灵;以虚为实,断处俱续。行间有高下疏密,须得参差掩映之迹。”

章法是点画与点画之间的呼应,字与字之间的顾盼,行与行之间的相映,整体上气韵通达,虚实相生,神采飞扬。

640.webp (10)

五 难在意境

意境是书法家把书法的情感注入笔端,用书法的形象来抒发胸中之意,让读者欣赏到书法作品的丰富内涵,从中得到感悟、启示和滋养。意境是文化的体现,其表现方法,简单地说是虚实相生,实是虚的基础,虚是实的升华,虚实是相互依托的关系。

640.webp (9)

六 难在统一

用笔的熟练程度决定着线条的质量。笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否,决定了结构的形态的优劣。结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否,决定了章法的优劣。

书法是通过汉字表达作者的情感的艺术,把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起,再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求,就是经典的好作品。

1、不会写字的写字,会写字的写人。眼高者手高,眼低者手低。

2、作字先作人,人奇字自古。技巧是血肉,观念是灵魂。

3、欲得妙于笔,当得妙于心。

4、个性源于共性。

5、精能一家,学遍百家,自成一家。

6、正锋取劲,侧锋取妍。

7、晋人尚韵,唐人尚法,今人尚形。

8、楷书难于动,草书难于静。

9、“四宁四毋”即:宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排。

10、字要有果敢之力,骨也;有含忍之力,筋也。

640.webp

11、小楷书法在古代被认为是书法家的基本功法,所谓工书者不精小楷,不能称其为书法家。

12、书法四要素:笔法、结构、墨法、章法。

13、真书难于飘扬,草书难于严重,大字难于结密而无间,小字难于宽绰而有余。

14、笔要软,软则通;笔要长,长则灵;墨要饱,饱则腴;落笔要快,快则意出。

15、读帖以会其心,帖教人看,不教人摹。

16、书法欣赏:远观形式,近看笔墨、形象、神采、意趣、情调等等。

17、写字要有气,气须从熟得来,有气则有势。

18、隶书秦汉,楷书晋唐。

19、书法极品是形式之具象美和精神美的完美结合,于无法处求法,于无书处求书,取法乎“无”可得乎上。

20、形美而质朴,气畅而不浮,笔圆而见方。

640.webp (1)

21、写大字要小字之精练,写小字如大字之磅礴。

22、用笔虽细如纤发处也一丝不苟。

23、临书易失古人位置,而多得古人笔意,摹书易得古人位置,而多失古人笔意,临书易进,摹书易忘。

24、学书在玩味古人法帖,悉之其用笔之意,乃为有意。

25、正以立骨,偏以取姿。

26、起笔用逆锋,收笔用回锋。

27、藏锋更为沉着、含蓄、浑朴。

28、转不欲带,滞则不遒。

29、作行草最贵虚实并见。

30、“劲”字则是“疾”的核心。“沉”字则是“涩”的根本。

640.webp (2)

31、无垂不缩,无往不收。

32、粗不为重,细不为轻。

33、上上者得其上,学上者仅得其中,学中者得其下,学下者得其下下。

34、机巧必须心悟,不可以目取也。

35、字迹不宜太肥,太肥则俗,不应过瘦,过瘦则露骨,露骨则怒张。

36、学书须得趣,他好俱忘,乃入妙。

37、能用拙,乃得巧,能用柔,乃及刚。

38、劲如铁,软如棉,圆中规,方中矩。

39、篆、隶、楷“法多于意,行草“意多于法”。

40、篆尚婉而通,隶欲精而密,草贵流而法。

41、书法亦佛法,始于戒律,精于定慧,证于心源,妙于了悟。

42、理性派尚法,感性派尚情。

43、最大的技巧是无技巧。

44、狂草不可临,书写者的情绪,情感你只可以感受,但却临不出来。

45、草书真书有异,真则字终意终,草则行尽而势未尽。

46、处处留得笔住,始免率直,转则暗过,……..又要留处行,行处留,乃得真诀。

47、空白少而神远,空多而神密。

48、以动利取势,以虚和取秘。

49、笔意贵淡不贵艳,贵畅不贵紧,贵涵不贵露。

50、性情得于心而难名,形质当于目而有据。

640.webp (3)

51、以神遇不以目视,字虽止而神自行。

52、字无骨不能称之为书。

53、善笔者多骨,不善笔者多肉,多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪,多力丰筋者胜,无力无筋者病。

54、凡书之所贵,必贵其难,真书难于飘扬,草书难于严谨,大字难于结密无间,小字难于宽绰而有余。

55、作楷不以行、草之笔出之,则全无血脉,行草不作楷之笔出之则全无起讫,楷须融洽,行、草须分明。

56、右军作草如真,作真如草。

57、欲学草书,须精真书,知下笔向背,则识草书法,草书不难工矣。

58、精美出于挥毫,巧妙在于布白,体度之变化,由此而分。

59、书法之妙,全在运笔。

60、笔画要坚而浑,体势要奇而稳,章法要变而贯。

61、书法应讲“胆、气、神、趣”。

62、书法之道,神采为上。不能拘泥于形势,苟求于华美。飘逸而不失沉着,雄强而灵动。

63、书法是靠写意性用笔传达书家的性情,其关键是要在点画中见出风神意趣,在字形与章法的变化统一中见出匠心与奇效。

64、书法务须做到不野(野狐禅)。不板,奔放处不离法度,精微处照顾气魄。

65、学书者一般用三种手法入手:(1)从其源头追溯;(2)从其墨迹着手;(3)从学颜、米步入。

66、治艺上要:东张西望——横向联系;瞻前顾后——继承与发展;损人利己——取别人之长,壮大自己;挑肥拣瘦——去粗取精。

67、创作上要:得意忘形——讲神彩;无法无天——则大胆;阴阳合德——有节奏;我行我素——得个性;异想天开——生灵感;自由散漫——才洒脱。

68、眼要宽,手要专,读书养气,字根在人。

69、搞书法要一只眼看着古代,一只眼看着现代,使古今有机地结合起来。

70、作画不通书道,则画无笔。作书不通画理,则书无韵。

640.webp (4)

71、气表示生命力,韵表示节奏。气要连,韵要断,二者辩证地统一在一起。

72、“雄强”要去“狂”,即去除霸悍。雄强的骨力若济之于“萧散”,便有韵致了。

73、笔笔中锋,处处实笔,则字无生气,亦乏韵味,侧锋参与,飞白等虚锋渗入,书法逸飞顿生。

74、书忌甜俗,俗在皮肉还可医,俗在骨髓则无药可救。

75、不经意处妙天然,岂在规规点画间。

76、字要写得“稳、健、轻、便”,“清、奇、古、怪”。

77、用笔用墨有的地方要清晰,有的地方要朦胧,有的地方要表露,有的地方要隐藏。总之,要做到姿态万千,情调百出。

78、写字成行,经过一番摇摆抗争,收拾安排,最后稳住阵脚,复归平衡统一,打成一片。这是行草书章法的一个重要技巧。

79、作为草书,除了“草,贵流而畅”之外,还需要有节律的变化与应变能力,达到韵情之感。

80、创作前先酝酿良久,经过反复推敲,深思熟滤的过程,待有了感觉,有了创作冲动以后,才随意挥洒,一气呵成,痛快淋漓。

81、师古时要做到“有古人而无我”;在创作时要做到“有我而无古人”。

82、书之妙道可以从音乐、舞蹈、文学、武术、气功、儒、释、道等任何学问中悟得。只要你是个有心人,可以在工作和生活的某一个瞬间中获得,特别在自然界的生命现象中悟得。

83、创作不要老是写自己轻车熟路的一个内容,有时要给自己写从来没有写过的内容,考考自己,迫使自己多动一点脑筋,换换口味,逼一下,会发现自己的不足,会找到新的创作途径。

84、平时书写练习,二种方法可供参考:

1、以类似的太极拳式的“毛笔操”进行“空写”练习,力求书写笔势和速度的正确性。

2、以写“姓名字”的形式,进行对点画、结体、章法的练习,简单又有趣味性。

85、学书主要在功力、趣味、古意上下功夫。

86、用笔要动静参用,几笔凝重沉着之间,参以几笔飞动之势,求其不平,而得节奏美。

87、画画写字要调皮,不可老实。调皮即虚虚实实,捉摸不透,虚处最难,虚的处理好了,遐想无穷。

88、写字要“松”。这个松不是松散的意思,而是要轻松、放松。思想负担重,患得患失,就不可能有上乘表现。

89、好的作品可以看到一种人格的力量,显示出一种威武、难犯的庄严,有一种震撼力,使人久久不能忘怀。

90、取法有时有点像“偷”,偷来的东西不加以改装,人家一眼看出来了,总要有进行加减乘除的改造,方可不致以被人一眼看穿。

古今之成事业、大学问者,罔不经过三种境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此三境,是晚清大学者王国维《人间词话》之三句话。这里他引用古人词句,形象地道破了“成大事业、大学问者”必经的三境界,也可以说是进入艺术创作的三部曲。书法艺术创作也与之相类。

书法创作之境界,亦可述之为三:

一、寻寻觅觅,刻意求是

书家在潜心研讨前贤艺术经验、广鉴博览之后,最关心、最苦恼的是寻求表达自己意象性情的书法语言。他想创作理想的书法作品,往往在各种风格的古代优秀书法作品的缝隙间寻求自己的出路,寻找表达自己性情的风格、技巧。以楷书创作为例,他想创作一幅表现庄严正大内容的作品,这时,颜真卿的《东方朔画像赞》、《颜氏家庙碑》等作品可能最早示现于他的脑际。接踵而至的可能是北齐《文殊般若经碑》、《吕望表》等作品。宋代苏东坡,元代耶律楚材,清代何子贞、钱南园、翁同龢等人的作品也自然会涌上他形象思维的屏幕。这些在雄健庄严大纛下面的各种书法艺术作品都在激发、启迪、鼓荡着他的书法灵感,诱发手中的笔向着雄强浑厚的风格去追求。这时所产生的作品,可能是以颜鲁公艺术风格为基点脱颖而出的全新的楷书作品。这样的作品,既不是颜,也不是颜体大拼盘,而是颜书流派的又一支。他想创作一幅清新秀丽、洒脱不羁的楷书作品,就可能会游刃于王羲之、王献之、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、裴守真诸大家的艺术风格之间。赵佶、李建中、张即之、赵孟頫等人的作品也会给他以有益的影响。待到他挥毫染翰之时,却可能不知晋唐,无论宋元了。

640.webp

在这一境界中,创作者一方面带着沉重的传统包袱,努力追求帖意、古意,追求笔笔有来历,笔笔不虚;另一方面不断将古法分析、综合、选择、捕捉,寻找自己的书法语汇,寻找笔势、气韵中的自我。这是痛苦而漫长的过程。许多书家在第一境中,应该说更多地在书法技巧上寻找自我。他们困惑、迷惘、朝思暮想,极力想走出自己的路子。他们时而悟得一星半点,信心百倍;时而百思不得其解,心灰意倦,茫然不知所措。这一境界的难处也正在于此。我国古代的大书家们大都是在这一境界中找到了出路。米芾“临字”、“集字”就是进入第一境界的典范。清代何子贞的颜体行楷书风格的形成也是在这一境界。近代书法艺术大师于右任先生“朝临石门铭,暮写二十品。辛苦集为联,夜夜泪湿枕”一诗是他进入书法创作第一境界的艰苦情状的写照。他的极有个性的行楷书作品就是他的书法艺术创作进入第一境界的里程碑。

二、冲破传统,不断否定自我

传统的法度、程式既给了书家以美的范例,同时限制着书家个性之表达。明智的书家“全是古人,何处着我”(刘自椟先生传贺伯箴先生语)的慨叹便自然产生了。于是,寻找自我、完善自我,冲破古人窠臼的新过程、新境界便开始了。这是书法创作中最艰苦的境界。

李骆公先生曾说:“做人不能过河拆桥,搞艺术一定要过河拆桥。”“过河拆桥”才能创造出全新的划时代的艺术作品。“过河拆桥”就是否定古人、冲破古人的过程。古代有创造性的书法大师无一不是“过河拆桥”的好手。王羲之的行书、草书摆脱了魏晋以来隶书、楷书的规矩,写得笔意流动、联绵,点线之间流露出逸气、静气,实际上是对前代书法的“过河拆桥”。王羲之是东晋的书法革新大师。宋代米芾经过“临字”、“集字”之后,极力“刷字”,他的《多景楼诗》等作品就是他冲破古人藩篱,寻找自我、完善自我的艺术成果。清代郑板桥的“六分半书”也是冲决传统理法,追求自我的产物。明末清初倪元璐、黄道周、傅青主、王觉斯、朱耷等大师们追求的也是自我书法意识的体现。应当承认他们找到了有别于古人的自我,而且努力完善它。

640.webp (1)

也就是在这一境界中,书家不但要冲破、否定古人,也要不断否定自我,否定背着因袭重担的自我。于右任先生早年的书法有赵孟頫的笔意,也有郑板桥的笔势与字势,可以看出他在寻找自己的书法语言。此后,他又在魏碑中寻找出路,继续寻找自己的书法语言。直到《右任墨缘》一类作品出现,应当说,他找到了自己行书的语言,找到了博大、强劲、具有阳刚之美的自我。但他毕竟是一位不断进取的书法大师,他又在草书方面寻找自己的出路、自己的语言。在对古代大量草书作品进行以“准确”、“美丽”、“易识”、“易写”为标准的筛选之后,他首先找到了与古人相通的书法语言。接着他不断在草书笔势美、字势美、气韵美诸方面提炼、升华,终于在60岁前后形成自己独特的草书风格,被海内外书家誉为“旷代草圣”。

历代书法大师的经验告诉我们:一代书家的崛起,不但要敢于在继承传统之后努力冲破传统,也要勇于不断否定和冲破自我,在新的基础上,完善新的自我。为此,必须有王国维所点示的精神:“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”

三、情之所至,物我皆忘

“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。”张旭进入了书法创作的最佳境界,“天地万物之变,可喜可愕,一寓于书”。正因为这样,他的书法才达到“变动犹鬼神,不可端倪”的最高境界。当其挥毫染翰之时,真正到了心忘手、手忘法,纯是天真自然的佳境。“书为心画”只有在这时才得到了最完美的体现。怀素也曾进入这一境界,他“粉壁长廊数十间,兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”。“驰毫骤墨列奔驷,满座失声看不及”。他进入忘我的角色了。“笔下唯看激电流,字成只畏盘龙走”。“醉来信手两三行,醒后却书书不得”。“心手相师势转奇,诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙,怀素自言初不知”。《自叙帖》中并没说怀素真的喝醉了酒才能作书的,但他描绘了怀素寄兴笔墨时如醉如痴的情态,这是创作的最佳境界,是忘传统之法、忘自我的最佳创作境界。

640.webp (2)

当你痴心于书法的时候,第三境界就在你的笔下孕育着。当你进入第三境界“情之所至,物我皆忘”的时候,你也许不理解自己在做什么,更不会意识到你已进入了艺术创作的最佳境界。书圣、书仙、书魔、书狂、书怪、书癫不就是这样产生的吗?正像孙行者经过九九八十一难终成正果之时,他还以为自己仍然是花果山的猴子。猴子成佛,艺术创作的道理大约也是这样。

84024499_1

歪斜、松散、浓淡、开张…通过毛笔的提按,顿挫,缓急,节奏快慢而产生优美的韵律,通过点线,形式支配,左右上下的牵侧斜正,均衡,大小,错落,动静,收放,以动态的、静态的表达,显现出互相制约依存、映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来,这是书法。

不懂什么叫书法之前,往往把写得工整,规矩,好看、漂亮的字,说成是书法,把写这些字的人,也就叫书法家,后来才明白书法和写字完全是两个不同的概念。

84024499_2

馆阁体一度盛行,最终淹没在历史中

那些字写得好的,很正规的,很好看的,还不一定能叫他为书法家,有的不过只是一个“书匠”,一个“写字匠”,所谓“教书匠”,一样的意思。就是他们都只有躯壳,而没有自己的思想,字写得好,没有自己的思想,没有自己的脾性。所以不能成为“家”,而“家”与“匠”的最大区别正是这里。

印刷体不是书法,如果是的话,墙面宋体广告油漆工就是书法家了。所谓“家”是有自己思想的,“匠”是没有自己思想的,就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复,他是制造,但不是创造,而复制的只能叫科学,如那些铅字都可以复制,那些美术字也是可以成批复制,所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术,不叫书法,只有不可复制的才叫艺术。书法、绘画,特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”,“个性的东西就是美的”—罗丹的话再次在我们耳边响起。

84024499_3

怀素苦笋贴

可以复制的东西都是不值钱的,就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的,而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可复制,所以它才价值连城。一位哲人说:“能够永久保留的东西唯有艺术。”反过来说,唯有艺术的才会保留永久,不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。

我们看到不少字写得很不好看,“歪歪扭扭”的,“差劲的”,却倒是书法。而写得规规矩矩的字,很好看却不叫它书法,有人就不服气、不理解。写字和书法都要体现美感的,但境界是不同的,前者是实用美,后者是艺术美。书法是经过感情抒发,冲破“法”而获得意,而实用美虽然也有美,但要写得方正,齐平,左右均衡不越界格,这就有区别了,所以就是一个教写毛笔字的老师,他的毛笔字写得最好也不一定就是书法家,他只能算是一个“教书匠”。教书匠这个词是很形象的,教书的先生他一般不必有自己的思想,他要教育学生就按课本上规范的教。

84024499_4

苏轼书法是表意代表,是感情的宣泄

对写字好看不叫书法家,而字写有争议的,却叫他书法家,这种认识永远也不会被所有的人所共识。据说《常州晚报》的报头,由中国书法协会主席沈鹏所题,市民打电话写信的很多,都提出质疑,甚至有的还骂人,说用这样的字做报头,有损常州人的体面。后来不少人也慢慢接受了,但不接受的仍有,而且今后新看到的人还会说它的坏话。进入现代,书法是一门艺术,不是日常算数,不是普通话,不是家常菜。

84024499_5

王铎书法开创新纪元

还有一件事,能很直接地说明书法与写字之间的区别。常州的周子青写得一手好魏碑,我曾向老人家请教过,他曾亲手表演写字,那写魏碑的熟练程度真是出神入化,每个字都像是从魏碑抠下来的。过去,常州的店招牌十有八九是他写的,著名学者郑逸梅还专门为此在上海《新民晚报》上说这件事。但后来书法懂行的人都说他只不过是一个“写字匠”,到了他八十岁那年,他才得知别人在说他“写字匠”,于是开始有了变化。于是,我看他晚年写的“柴拖集团”四个招牌字,即是他在魏碑基础上大大变形了的,松散,不按比例,很有趣味,人们都称赞周子青的字到晚年才有书法味了,才有他率性的一面了。可惜他也不久就去世了,否则一定也会有别具一格的魏碑书法。可见书法家有别于写字匠。

但书法家还是从写字中产生出来的,无半点临池功夫,空中突然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。

84024499_6

王羲之手札

书法的最高境界乃是对于法的高度熟练运用,即无法之法,乃为至法。若不经意,犹如练拳舞剑,在教练的时候照口诀有一招一式,等真的打起来就完全没有口诀了,全靠在运用中发挥,那时讲究的是神采为上,形质次之,法无定法的风骨气质为上,妍美功用居下,以表达思想感情,理想,意趣,爱好的气韵为上。

84024499_7

赵孟頫手札

当然,书法必须依托汉字,如脱离了汉字的基本结构和点线的本质而进行表现,不能认为是中国书法。书法的表现不象绘画,雕塑那样摹拟物的外形,不象文学那样叙述故事,绘画是用“面”来构成(也用线),而书法是由“线”来构成,它总是用线来表现情感,这是书法艺术最重要的美学特征。

书法和音乐有些相似之处,以旋律和音,节奏等效果来唤起美感,表达思想情感。音乐是无形之声,书法是有形之声。