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“富贵昌,宜宫堂;意气阳,宜弟兄;长相思,毋相忘;爵禄尊,寿万年”,二十四字汉砖。

阳文缪篆,在正方的砖面中分成四格,横竖线条以等距离排列,篆法方整,各字因势又长短不一,空间协调而独具匠心,被“甲骨文之父”王懿荣在四川新繁发现,广为世人所知,当为汉代出土文字砖之王者。

这类吉祥语的汉代砖文,有“千秋万口子孙益昌长乐未英”、“海内皆臣岁登成熟道无饥人”、“夏阳扶荔宫令壁与天地无极”、“单于和亲千秋万岁安乐未央”、“富乐未央子孙益昌”、“左常遂右富贵吉详”。

还有“宜子孙大吉利”、“利后子孙”、“宜侯王”、“大富安”、“长寿贵”、“不败”、“宜官”、“万岁”、“大吉”、“宜贵”、“常宜”,等等,表达了当时人们的理想和向往以及对美好生活的追求与祈望,是汉砖文字的主要类别之一。

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除此之外,汉砖文还有纪年内容的砖文,比如河平元年三月七日、阳嘉二年七月、熹平三年造、永寿三年作、建初二年、延光三年、永元十一年、延平元年、永宁元年八月五日、元凤、元鼎、五凤之类,更为详细的“永兴三年闰月甲申朔廿四”砖文。

再有记事砖文,“永和五年造作,竭力无余,用庸数千,士夫莫不相助,生死之义备矣”、“延熹七年纪雨砖”等,甚至有制作匠人的名字信息,比如“朱君”、“张氏作”、“竟宁元年太岁在戊子卢乡刘吉造”。

砖,是古代建造房屋、城墙、道路、陵墓的主要建筑材料,用来砌墙、铺地、贴壁,最早出现于西周晚期的陕西扶风周原遗址。但直至西汉,砖多只能为皇家显宦享用。约至东汉,砖始在民间广为使用。

“益延寿”砖,左右各刻两只螭虎,四兽左右相背对称,形制奇古,据考证这块砖应当出自今陕西省淳化县,为汉武帝元封二年于甘泉宫兴建的“益延寿馆”之遗物。

 

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这种适合不同需要的各类型砖,就出自于当时社会下层人们和民间工匠之手,经过能工巧匠们的精心设计、制模、造作、压坯、阴干等繁杂的工序流程,再入窑烧制而成。

据有关资料显示,汉砖的制作要求工艺相当高:首先,取泥要掘地几尺深,择取无沙粘土为之,还需辨别土色。以粘而不散,粉而不砂为上。随之,晒干碾碎,汲水滋土,人逐牛,错趾踏成稠泥,然后填木框之中,制备泥料。

最后,用木模坯斗制坯,自然干燥,用方窑、吊窑、马蹄窑等烧制成砖。一般有有长条形和方形,胎质有红胎质、灰胎质两种,四边多见网纹、菱纹、圆圈纹、方格纹、米字纹等。

砖文,就是写在、刻在或模印在砖上的文字。模印砖文需要先将文字和花纹刻在模子上,然后在未干的砖坯上压印,等砖坯晾干之后,再入窑烧成。有些印模同样也是坯模,工匠们事先在坯模上刻好文字图案,这样在制坯的同时也模印好了砖文,批量多产,提高效率。

这类砖文也是汉代砖文中所见最多的一类,一般多为阳文篆书或隶书,阴文相对较少,文字在砖的正面与侧面的方形或条形上展开,为适应形式进行形体上和结构上的精心变化,夸张变形,富于装饰美,规范严谨中见质朴灵活,与汉印有异曲同工之妙。

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刻划砖文又分为干刻与湿刻。

干刻是在烧好的砖面上刻划,主要是用尖锐的金属利器比如凿子、刻刀之类。与刻石相似,一般先用毛笔书写起稿,然后再按照笔画线条刻划,也有的没有书丹而直接刻划的,有单刀,有的双刀,线条瘦劲挺拔,笔道率意尖利,比如《急就奇觚砖》、《洛阳刑徒墓砖铭》,可见制砖工匠的即兴状态。

湿刻是在未干的泥坯上用锥形的杆棒之类的硬物,或者用手直接刻划,笔势连贯,笔顺清晰,线条富于弹性,飞动自然,显示出熟练的书写技能,这类砖文主要曹操宗族墓志砖。

汉砖是宫殿、庙宇祠堂的建筑所用,还有很多是墓室用砖,有图、字、纹等标记,称之为画像砖。

砖上绘有车骑仪仗、阙楼桥梁、人物故事、舞乐百戏、祥瑞异兽、神话典故、奇葩异卉等,内容珍奇,匠心独运,画技古朴,包括上层社会的求仙、祭祀、宴乐、狩猎、出游、建筑,以及辟鬼、禳灾、庖厨的活动,到下层普通百姓采桑、纺织、耕种、收获、百戏的劳动生活场景等,堪称汉代的大百科全书。

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汉砖文字就是近代发现的又一大书法资料,大量存在于陕西、河南、四川、江苏等地,无论从出土数量还是书体面貌上都是前所未有的。

这些砖文所包括的书体,也十分全面,有大篆、小篆、缪篆、虫书、八分、隶书、章草、今草、行书、楷书,同时每一种书体的规范化与草率化两种倾向,在砖文中时有反映。

它反映了汉代下层社会的信息和民间书法的真实状态,与汉代碑刻、简牍、玺印、铜铭、瓦当、陶器等同时期不同载体上面的文字一起构成了整个汉代书法史,是研究汉字形体演变弥足珍贵的实物资料。

从中可以看到汉代书体的重大演变意义,纠正前人由篆到隶,由隶至草,草又发展为行,行又演变为楷的单线发展模式这一错误观点。同时也是研究两汉思想史、书法史、文化史的重要文字依据,

与那些碑刻、简牍书写者——受过良好教育的“主文书”的官吏不同,砖文的制作和书写者多为下层工匠,文化艺术水平不高,没有受太多的规矩范式的制约,书写较为自由,对书体的设计也可以加入个人的审美,所书刻的文字有着一种天然稚拙的趣味。

这也正是民间工匠与官方正体之间的差异。它没有官方文吏那种达到极致的规范,也没有他们程式化的审美,但恰恰是这种原生态的文字,可以更让我们看到汉代书法的真实面目。

所以汉代砖文也是一种不成熟的有很大发展空间的书体。

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因为汉砖泥质细腻温润,经精炼以高温烧成,而坚固耐磨,其声如磬,又手感沉重,加上高古淳朴的图案文字,随之发见并被清代金石考据学家视为珍宝,有的或被雕琢成砚,研墨易发,使用效果极佳。

在砖面上,掏个简单的砚池,方正开阔,周缘不加磨治,皴皱满布,自己动手或邀名宿大家题款刻铭,“厚而静似仁,刚而温似德,不反不侧似宜翰墨”,尽显稚拙无华、高古素雅之态,陈于书斋,感世变之沧桑,发思古之幽情,便成了文房雅器,并成风气。

当时显赫的藏砖砚家,有阮元、陈鸿寿、赵之谦、张廷济、陆增祥、陆心源、陈介祺、端方、僧达受、吴昌硕等。“西泠八家”之一蒋仁得“延光三年”砖,作砖砚铭曰:“延光三年,苍古遒劲。因制成研,置诸书案,相以为宝,非金石之交不与视焉”,古色古香,足令后人追慕效仿。

同时,古砖文著述大增,并出现藏砖专著和目录,有冯登府《浙江砖录》、吕佺孙《百砖考》,到了1891年浙江归安陆心源的砖文鸿篇《千甓亭古砖图释》问世,砖文声势大振。另外还有一些收入部分砖文的著作,如陆增祥《八琼室金石补正》、陈介祺《簠斋藏古目》等。

近来有组织计划、有规模的文物调查和田野考古发掘,获得了大批新的古砖瓦资料,品类数量都有增加,古砖的汇集整理目录和研究工作的著作也更为完备,主要有《汉代圹砖集录》、《郑州汉画像砖》、《汉魏南北朝墓志集释》、《中国古代砖文》等,具为古砖鉴赏者和砖文研究者的重要参考。

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作为汉代民间书法的重要实物资料,汉代砖文代表着下层社会的书写风气,在书体和笔法的演变中发生着重要作用,物换星移,其中所流露出的古拙和率真之美为当代书法家所重视,已经是当代书法和篆刻创作一股重要源泉。

“与天为徒,与古为徒,皆学书者所有事也。天,当观于其事;古,当观于其变”(刘熙载语),于此有极大的借鉴和参考价值。

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独持偏见,一意孤行

弘石问学石开

弘石(以下简称“弘”):你在不同的谈话中都强调艺术作品要“独特”,“信息量”要大,如何理解“独特”,你说的“信息量”主要包含哪些核心的内容?

石开(以下简称“石”):可以说所有的艺术作品,包括立体的、平面的、动态的艺术作品,如果要达到高级,都必须同时达成两大指标:一是独特的表现形式,二是拓展审美内容。你去想想,肯定是这样的。

以平面艺术来说,则要求独特的“图式”,所谓独特,与古不同,与今不同,充分或极致地创造只属于作者个人的图式面目。当然,这是理想的要求,而实际上要做到完全的遗世独立是极难的。

2八大山人《瓜鸟图》

举画家例,八大、青藤、黄宾虹(85岁以后)、以及林风眠、陆俨少等人,可以说图式都极独特,但他们也都或多或少有着前人的一点影子,他们高明之处,是强化自身的特点,弱化或隐去他人的影子,从而形成独特的图式。

3八大山人(款)《瓜鼠图》日本泉屋博古馆藏

然而,创造图式虽然极不易,还只是创作成功的一半,严格地说,是“皮相”而已。如何让这皮囊装进审美内容,让它诉说作者的生命状态、心理状态、处世状态以及其它有意思的信息,让皮囊丰满起来,才是最终达成艺术作品完善的另一半。

4林风眠《裸女》

这另一半的理想状态是拓展审美内容,像八大,拓展了象征和幽默的意念内容。像林风眠,拓展了神秘、冷艳、凄美的审美境界。拓展审美极难,甚至难于创造独特的图式。在无法拓展的情况下,承载尽可能多的优质审美信息,我想是艺术作品之所以称为作品的基本要求。

5齐白石作品

在当代平面艺术界普遍文化水平低下的情况下,绝大部分作者眼球所关注都在图式上,或具体于某种创作技巧上,基本丧失了以文化审美的角度对自身作品或他人作品的严格审视。举例:齐白石的篆刻脍炙人口,而我发现几乎所有的印人的目光都集中在齐印的单刀刻法上,极少有人从中看到诸如端庄、刚毅、清奇等有关文化的审美信息,最多也只片面地理解白石老人自道的“痛快”感觉,以及所谓疏密反差等人云亦云的技法而已。

我所说的“信息量”的核心内容,一是作者的生命状态、思想心理状态、处世状态的投射信息。二是关于文化的审美信息。

6陆俨少作品

弘:图式和审美内容如果不能平衡,那将怎么办?

石:有趣的是,画家一般都偏重图式,而读画人多半重视审美内容,因而画家常抱怨读画人不会看画,而读画人也常抱怨看不懂画家的画。有一类书画家图式可谓独特,如丁衍庸、张正宇、李骆公,但他们的影响不能形成气候,其原因就在审美内容的苍白。而曾经显赫的陈半丁、吴湖帆、黄君壁等人,虽然现在作品还有经济价值,但终因图式平庸,死水不起波澜了。

7林风眠作品

弘:有评论家说,吴冠中的一百个对手加起来,也抵不过吴冠中一个人,你怎么看?

石:吴冠中先生是个头脑敏锐并跟得上时代的老人,他想的问题可能不够全面,但真诚,敢于一言惊四座。而这样年龄层的老人几乎都没有棱角和锋芒了,这一点我非常敬佩老先生。但我不喜欢他的画,他的画太轻薄,玩小情趣。线与面都薄,色彩也无创意,充其量是个二流头的画家。与他画路相近的林风眠,那才是大师高手,林是什么线,随便划一条,吴都搬不动。但吴画也不是一无可取,比如他的风格图式还不难看,造型虽然不好看,但他基本不重稿,而林风眠就大量重稿,重稿对中国画来说是致命伤,所以吴冠中这一点很可贵。吴画被某几个财团包装炒作,画价高得看不懂,大大提高了他的身价,在我看来,若以艺术品质和作者资历定价,1平尺2万差不多,但我不要。

8吴冠中作品

 

吴前几年说笔墨等于零,说得轻巧,这话是对他自己的画最好的诠释。最近说要取消画院,倒是有真道理,但这是体制问题,一般人说了没用。依我看何止画院,文联都得取消。我是体制外人,别人会说这话有吃不到葡萄的心理,但我目前衣食无虞,请我入什么院,兴趣不大。

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敦煌壁画中描绘了许多花树形象,在其逐渐本土化的过程中,树在壁画中的功能产生了由佛陀身份标识到分割画面及装饰壁画的变化。通过对花树在不同时期的不同形态及特征进行梳理,可以了解花树的嬗变过程以及宗教流派等因素对花树产生的深刻影响。

1张大千的敦煌壁画

敦煌壁画中的飞天、菩萨、佛陀等形象极为生动,目前学术界对其研究已经极为深入;但对作为“配角”的花树关注则较少,相关的研究亦比较分散,缺乏系统性和深度。

2九色鹿王的故事

信息的使者

这里所说的“花树”指的是敦煌壁画中花状树木的艺术形象,但不包括比较抽象的图案纹饰。它们在敦煌壁画中体现着佛国世界的诸多信息。

佛与花树关系极为紧密。佛教典籍中记载,释迦牟尼降生于无忧树下,得道于菩提树下,涅槃于娑罗树下,传道于七叶树下。敦煌壁画中的花树既有传统绘画中常见的花树形象,也有从印度传入的花树形象。如银杏、芒果就属于佛教中的圣树,这些花树形态又与起源于古印度的佛教信仰紧密相连。下面我们看敦煌壁画中主要的几种花树。

3莫高窟288窟西魏壁画上的莲花状树

莲花状树

敦煌莫高窟第428窟北周时期壁画以及第329窟初唐时期的《化生童子》《供养人及车马》等壁画中有莲花状花树。

4莫高窟第402窟隋代壁画上的柳树

5盛唐217窟柳树

柳树

敦煌莫高窟第285窟南壁西魏的《五百强盗》、第420窟隋代的《法华经变·群鸟听法》、第301窟《萨埵太子本生图》等壁画中可以见到柳树的造型。

6莫高窟第322窟初唐壁画上的竹子

丛竹

敦煌莫高窟第285窟南壁西魏的《五百强盗》、第231窟中唐的《报恩经变》、第9窟盛唐的《得度图》、第61窟五代的《维摩诘经变》、第217窟南壁盛唐的《法华经变》《观无量寿经变》等壁画中均绘有不同形态的竹子。

7榆林石窟第25窟中唐壁画上的松树、芭蕉

松树

敦煌莫高窟第285窟西魏的《佛度水牛》、榆林窟第3窟西夏的《文殊经变》、榆林窟第25窟北壁中唐的《老人入墓图》等壁画中绘有松树,松针簇簇向下,特征明显。

芭蕉

芭蕉树造型特征明显,多出现在说法图中。敦煌莫高窟第360窟南壁中唐的《青庐图》、第320窟盛唐的《无量寿经变·未生怨》等壁画中对芭蕉有不同特色的描绘。

8莫高窟第100窟宋代壁画上的婆罗树

娑罗树

娑罗树又称七叶树,七片叶子绕着一颗圣果,呈下垂的花瓣状。敦煌莫高窟第249窟西壁的《维摩诘经变》是“汉化”了的娑罗树。第285窟南壁《五百强盗成佛图》中的娑罗树造型比较成熟。

9莫高窟第17窟晚唐壁画上的菩提树

菩提树

菩提树原生长于印度,后随着佛教传入中国。据史籍记载,梁武帝天监元年(502年),僧人智药三藏大师从西竺国(印度)带回菩提树,并亲手种植于广州王园寺(后来改名为光孝寺)。它树干粗壮雄伟,树冠如盖,既可做行道树,又可供观赏;叶片心形,前端细长似尾,在植物学上被称作“滴水叶尖”。由玄奘口述、辩机撰文的《大唐西域记》中记载:“菩提树者,即毕钵罗之树也。昔佛在世,高数百尺,屡经残伐,犹高四五丈。佛坐其下,成等正觉,因而谓之菩提树焉。”“菩提”的意思是觉悟、智慧,用以指人豁然开悟,顿悟真理。在敦煌莫高窟第329窟初唐的《说法图》、第276窟隋代的《维摩诘经变》《文殊》、第419窟窟顶东披的《汲水图》、第217窟西龛顶初唐的《顶礼佛陀图》等多处都有对菩提树的描绘。

10敦煌莫高窟

身份的指示

在敦煌壁画中,花树的形象非常多。其实,它们都源于现实中存在的物象。这些源于佛教诞生地的树木一开始就带有神秘的色彩。在佛教沿陆上“丝绸之路”东传的过程中,作为中转站的敦煌对来自印度的花树进行了一定的复制和转绎。

11莫高窟中的壁画故事

多元的风格

花树的造型受到四种文化范式的影响:印度佛教文化、西域胡人文化、中原正统的汉文化和敦煌魏晋以来较封闭的汉文化。和佛教塑像一样,花树的造型也经历了一系列的“汉化”过程:从印度式造型到半印度半“胡化”造型,再到半“胡化”半“汉化”造型,再到完全“汉化”的造型。由于上述文化的影响,花树的艺术形象呈现出四种风格——印度风格、西域风格、中原风格和魏晋风格,并逐渐出现这四种风格的融合。

12莫高窟壁画57窟最美的观音菩萨

已逝的辉煌

佛教东传以来,不同教派教义更迭消长。隋唐、五代、两宋时期,由于敦煌地理位置独特,汉文化及宗教洞窟在艰难中仍然有较大发展。这一时期敦煌壁画的艺术风格生动传神而尚真,符合这时的人们追求奢华的审美诉求。元代,由于佛教密宗的大量传播,壁画表现内容多为尊像和密宗画像,故事画大大减少,敦煌艺术逐渐走向式微。

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敦煌壁画中丰富而生动的的花树形象,在不同的历史时期演绎了不同的佛教教义。动人的花树伴随着佛教的传播及发展以及敦煌政治、文化地位的变迁而经历了一系列风格上的纠缠、反复,最终由繁盛绚丽走向了销声匿迹。在数次的佛教传播中,不同教派教义间的纠葛、后来的本土化佛教吸纳,以及中原对敦煌的反向传播等,使得它们透射出多姿多彩的艺术风貌。(《中国收藏》)

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名人书法和书法名人,市场性质几乎是对立的。

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名人书法是名人本身的社会地位,引来无数献媚和追棒的人。在位时献媚者本人也知道:作品本身没有价值。但与其结交借此四处炫耀。一旦失势,其作品废纸一张,分文不值。历史虽然不会重复,但却如此相似。

而书法名人,则是因其作品功底深厚,展现了汉字之美,或线条阿娜多姿,或康健强壮,或端庄挺拔,普通书家望尘莫及。因作品出色而闻名,引来藏家收藏,投资者竞相购卖。此类名家在生时会不断出新作,所以价格难以抬高,一旦身故,其作品往往一夜暴涨。

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2014年4月10日,在成龙生日的晚宴慈善拍卖会上,赵本山手书《心经》拍出200万元的高价,令网友瞠目结舌。纷纷感叹:这是书法艺术的悲催。艺术值不值,竟然不在于艺术本身,而在于社会名人的地位与炒作包装。

3图/2014年马云“书法”最终以468万元成交

过了不久,民间传出大量与赵本山“涉黑”“贿赂”等不利消息,不少圈内人纷纷撇清关系,赵本山那段时间灰土灰脸,惶恐晚节不保。接着,在苏州举行的一场名为名人书画拍卖会上,主持人:“赵本山书法《望庐山瀑布》,500元,有没有人应价?500元第二次,有没有?…”随着一阵沉默声,主持人宣布:“拍品收回!”

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当本山大叔疑将失去了江湖地位的时候,连500元都无人问津,世俗再次验证了名人书法和书法名人的天囊之别。

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现在,很多人练习书法很长时间,却怎么也出不了名、发不了财。怎么办呢?有人就开始想歪招了,正经写是不行了,干脆玩邪的吧!一玩邪的,就造成了不可挽回的恶习。书法恶习泛指用笔、结体等方面流于熟滥、庸俗,缺乏高雅的情调。对于很多初学书法的人而言,了解了这些恶习,会有助于我们扬长避短,防止在歪路上越走越远。

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死 板

尤其楷、隶、篆,很多书者写的非常认真工整,咋一看,很正派,细看如美术字一般,死板没有生气。我想是因为他把点画当成个体去书写,忽略了点画之间、字之间的呼应关系,虽工整,却死气沉沉,没有神。

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随 便

很多书者很少临帖,或者临帖只是抄书,没有悟到正确的笔法,书写总是率性而为,甚至把写硬笔字的很多习惯带进毛笔字里,不懂得换锋、使转,随便划拉。写出来的作品滑、浮,充满江湖气、俗气、莽夫气。

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夸 张

适度的夸张有利于增强作品的生动性和感染力。但一味的夸张作怪,就不妥了。很多书者,因为看过大书法家挥毫的视频,看到他们将某字的一笔拉长,觉得很有范,却没有理解为何要这样处理,于是只要写到类似的字就依葫芦画瓢的做夸张,导致作品张牙舞爪,一纸俗气。

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颤 抖

很多书者为了让写出的点画有苍茫的气息,或者是误解了碑帖的点画形态,书写是一味的抖动,似乎苍茫有力,实为恶俗不堪。

花 哨

尤其是近年来,各种展览的盛行,为了追求视觉冲击力,变书法为设计(当然我不反对设计,好的章法字法都要经过书家经意或不经意的设计),于是乎纸色五花八门,拼拼贴贴。

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印 多

古代流传下来的书法作品,因为众多人收藏过,常常盖满印章,并非作者本人所为。不排除这些众多的印章有时候反而增加了作品古朴的气息。所以现代书家在写册页、书札类作品的时候也要盖上很多章,往往取得很好的效果。但一味的这样,例如在条幅、甚至中堂里这样为之,就有点奇怪了。

怪 拙

书家有的追求朴拙的书风,但是,拙是要建立在巧的基础上的,古人说,学书先以不工求工,然后以工求不工,说的就是这个意思。但现在有很多人不分青红皂白,一味追求所谓的拙朴,反而弄得怪气横生,就像一个成年少妇,硬要学少女状,实在恶心,俗气。

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草书是书法中的绝域,许多人将草书视为畏途,历史上草书大家相对较少,连宋代最杰出的行书书法家米芾都在主要止步于行书,在草书上建树甚微,可见草书之难。

1▲(宋)米芾《中秋诗帖》

草书之难,除辨识难以外,章法难是最重要的障碍。关于草书的章法,历代有许多论述,如孙过庭“草以使转为形质,以点画为性情”,怀素“吾观夏云多奇峰”,以及索靖的《草书势》,武帝萧衍的《草书状》,等等,读起来往往不知所云。《书谱》中称:“草以使转为形质,以点画为性情,草乖使转不能成字。”

2▲(唐)孙过庭《书谱》(局部)

一、字势忌平正

草书讲究“势”,这个“势”,是动态的,“草如奔”嘛!张旭观公孙大娘舞剑而悟笔法,其实是悟到了草书的动势。动势体现在字的结构上,就是“不正”。许多人习惯了楷书的端正,觉得草书也应该是端正的,这是最大误区。如果将单个草书字画中心线,则不一定垂直,而且,还要东倒西歪,不能总是一个姿势。这叫斜势求正态。

3▲(晋)王羲之《十七帖》局部
《十七帖》中基本每个字都有倾斜的势态

二、大小宜错落

楷书大小差别不大,字与字如兄弟;草书大小差别很大,字与字如父子。草书大字甚至是小字的两三倍,有的字,其中的一笔就是其它字的好几倍。这叫错落成自然。

4▲(唐)怀素《论书帖》局部
《论书帖》中字的大小参差不齐

三、字距莫均等

写楷书时,字与字距离大体相等;行书有所变化,但变化不大;而草书字距差别往往比较明显。有的两字或三字挤在一起,形成一个小集体,这叫字组;有的两字相隔很远,而又遥相呼应。三三两两,错错落落,扶老携幼,形成无规律的节律。这叫韵律起波澜。

5、▲(晋)王羲之《姨母帖》局部
《姨母帖》这个局部中上部字距较大,下部字距较小

四、行气当摆动

草书不仅单字结构不正,从整行来说,也并非以中轴线为基准,把每个字摆齐。“字如算子,非书法也”,而是要随着字势,沿中轴线无规律地左右摇摆,甚至有的字整体已经偏离中轴线,只要全行视觉上感觉还是一行就行,这样就形成一种自然的天趣。这叫字散神不散。

6▲(明)王铎《跋米芾行书三札》局部
可以看出,王铎一行中有些字甚至脱离了中轴线同时,
不同行中的字也基本没有平齐,缝隙错开了

五、隔行需换气

除首尾两字外,其它的字最好别齐平了,当然也不能如砌砖,把缝隙死板地对应错开,规律性不能太强了。这叫错缝呈天趣。

有了这五句话,再注意到笔画轻重的变化、用墨枯润的结合,草书想不长进都难。

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1作品尺寸:34.2 x 364.5 cm
题跋尺寸:34.6 x 206.7 cm
手卷 水墨纸本
美国普林斯顿大学博物馆收藏

《妙严寺记》全称《湖州妙严寺记》,牟巘撰文,赵孟頫书并篆额。原作纸本横卷,纵三四·二厘米,横三六四·五厘米,有乌丝栏界格。前纸引首空白无文,后纸拖尾有五段题跋。原卷现藏美国普林斯顿大学艺术博物馆。

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赵孟頫(一二五四—一三二二),字子昂,号松雪,吴兴(今浙江湖州)人,元代著名书法家、画家。他篆、隶、真、行、草诸体皆能,尤以楷书、行书著称于世。赵孟頫的楷书,点画华滋遒劲,结体宽绰秀美,楷中带行,世称『赵体』,其人与欧阳询、颜真卿、柳公权并称为『楷书四大家』。赵孟頫传世书迹较多,代表作有《千字文》《洛神赋》《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《归去来兮辞》《妙严寺记》《赤壁赋》《道德经》《仇锷墓碑铭》等。

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《妙严寺记》记载了当时建寺、刻印《华严经》《法华经》及收藏《大藏经》等情况。赵孟頫未署书写年月,有学者据其所署职衔以及《赵文敏公行状》有关记载,推知此卷书于至大二年(一三〇九年)七月以后至次年九月以前,其时赵孟頫五十六或五十七岁。此作以楷书出之,又兼具行书意趣,笔势圆劲流丽,结体端庄秀美,于庄严规整中见潇洒俊逸,诚为赵孟頫中期稍晚时的代表之作。明代书家姚绶在此卷题跋中称道:『右《湖州妙严寺记》一通,盖赵文敏公墨迹,端雅而有雄逸之气。』『赵公书法晋人,所以妙绝今古。』明代书家张震跋语赞曰:『松雪记妙严寺中有云:「妙严乃佛心所见之事相也。」观此书,端妙严重,知为松雪心中所见之事相焉。又云:「幻十八开士于殿中,金碧眩耀。」以此文此字,勒坚䂥树诸殿中,其光彩与开士争先,不直眩耀一时而已。』

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此卷末纸除姚绶三跋、张震一跋外,尚有张謇和王同愈各一跋,其上还钤有多枚印章。据卷中题跋及所钤印章可知,此卷由赵孟頫书写之后并未刻石,手迹由一个与赵氏友善的寺僧保存,至明成化年间,僧人雨庵持有此卷,其后曾经明代大收藏家项元汴收藏。清代以来,此卷先后由庞元济、端方、张石铭、宝瑞臣、蒋汝藻等人相递藏,后转至谭敬手中。二十世纪六十年代末由美国收藏家约翰·艾略特收藏。一九九七年艾略特逝世,根据他的遗嘱,其收藏捐赠给母校普林斯顿大学艺术博物馆,供学术研究和公众欣赏。

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导读有韵味的魏晋书法、有意趣的宋人书法,其艺术价值并不见得在以法度见长的唐楷之下,而峻美多变的碑刻,又给我们提供了特别的书法审美价值。比如今天要给大家分享的——《张迁碑》,堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价,可谓汉碑集成之碑。她以方笔为主,笔划严谨丰腴不失于板刻,朴厚灵动,可爱质朴,十分萌态。我们来看看:

微信图片_20170928194857《张迁碑》局部

得得益于张迁碑出土较晚,保存十分完好。《张迁碑》篆额题《汉故毂城长荡阴令张君表颂》,亦称《张迁表颂》,有碑阴题名,刻于东汉中平三年(186年)无盐(治今山东省东平)境内,于明代出土。 张迁碑现存于山东泰安岱庙。碑文隶书朴厚劲秀,方整多变,碑中字体大量渗入篆体结构,字型方正,用笔棱角分明,具有齐、直、方、平的特点。张迁碑碑文记载了张迁的政绩,是张迁故居韦荫等为表扬他而刻立的。是传世汉碑中风格雄强的典型作品。

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《张迁碑》碑主张迁,字公方,陈留己吾(今河南宁陵境内)人。曾任谷城(今河南洛阳市西北)长,迂荡阴(今河南汤阴县)令。碑文系故吏韦萌等为追念其功德而立。碑文书法多别体,未署书者姓名,刻石人为孙兴,所以有人怀疑是摹刻品,但就端直朴茂之点而言,非汉人不能,所以决为当时之物。碑阴所刻人名,书亦雄厚多姿。

《张迁碑》是东汉晚期作品。通篇为方笔,方整劲挺,棱角分明,结构谨严,笔 法凝练。书风端正朴茂,方劲雄浑。初看似乎稚拙,细细品味才见精巧,章法、行气也见灵动之气,沉着有力,古妙异常。

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张迁碑运笔多采“方笔”,用笔棱角分明,具有齐、直、方、平的特点。笔道粗细介于二分笔与三分笔之间。波画的提按过渡不甚明显,有别于孔庙三碑的大撇重捺。“于方直中寓圆巧,笔画粗细相间,生动自然”。

字形偏于古拙一路,碑中字体大量渗入篆体结构,字型方正,虽字迹多漫漶,然端整雅练,剥落之痕亦复天然,结字运笔已开魏晋风气。结构组合,端正中见揖让错综,灵活变化,殊多生趣,而又沉着方劲。碑阳之字朴雅秀隽,碑阴之字稍见纵肆,皆高洁明朗。学汉隶者,都以此碑为最后范则。然而得其方秀者多,得其凝厚者寡盖其含蓄内蕴得之不易也。深望智者能得其兼。

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《张迁碑》的用笔,有时波磔分明,有时四角方折,似完全不讲笔法。对此,清万经的话倒是有点道理。说:“余玩其字颇佳,惜摹手不工,全无笔法,阴尤不堪。”所说“摹手不工”,应该还包括刻工的不佳,许多魏碑的方折都是这个原因造成的。但《张迁碑》带给我们的,却是一种全新的气象,临习汉隶,如果要求变,则《张迁碑》是极好的范本。它的字体方整中多变化,朴厚中见媚劲,外方内圆,内捩外拓,方整而不板滞,是汉隶中的上品。

为何要学《张迁碑》?
告诉你3个无法拒绝的理由

拓展你书法之美的边界,认识另外一种美的形式
学会表达线条的“古厚”,让你的字从此不再柔弱
得到一种读帖的方法,了解《张迁碑》文化内涵

适合人群:
► 零基础想学书法,希望找到一个适合入门的碑帖,少走弯路。
► 学过《曹全碑》《礼器碑》等,还想继续丰富自己书法的风格和表现力。
► 写字一直很柔弱,需要给自己的书法“补补钙”。
► 学习《张迁碑》一段时间,但进步不明显,很迷茫……急需得到专业老师的指点。

墨池学院特邀 韦渊老师,通过三个课时,对《张迁碑》的背景知识、基础技法、基本临写以及临创转换几个方面进行讲解,帮助大家掌握《张迁碑》的书写方法,找准学习方向,从临摹走向创作。

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韦渊,男,1964年5月生于广西都安县。1991年考入西南师范大学中文系(现为西南大学人文学院)攻读书法硕士,师从徐无闻、荀运昌、秦效侃三位先生,1994年毕业,获硕士学位。2009年考入浙江大学艺术学院,师从陈振濂先生,攻读书法博士,2013年毕业,获博士学位。现为中国书法家协会会员,广西书法家协会理事,广西书法家协会学术委员会副主任。
 
书法作品获奖:
首届“黄庭坚奖”全国书法大赛一等奖(广西书协主办)
第二届“黄庭坚奖”全国书法大赛一等奖(广西书协主办)
2013广西壮族自治区艺术作品展览优秀奖(广西壮族自治区人民政府主办)
2015广西壮族自治区艺术作品展览优秀奖(广西壮族自治区人民政府主办)
广西首届网络书法大赛一等奖(广西书协主办)
广西首届“百花奖”书法比赛优秀奖(广西书协主办)

书法作品入展:
全国首届手卷书法作品展(中国书协主办)
中国书坛第六届新人展(中国书协主办)
中国首届西部书法展(中国书协主办)
全国第二届书法临帖作品展(中国书协主办)
中日韩书法联展(广东书协主办)
广西书法进京展(广西书协主办)

书法科研成果:
书法论文《清代唐楷:帖学到碑学的桥梁》入选全国第九届书学讨论会
专著《洛神赋》2012年3月由重庆出版社出版。

作品展示:

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课程安排

第一节 《张迁碑》基础知识
2017年10月22日 19:00
1.《张迁碑》的背景知识及艺术特点介绍
2.学习《张迁碑》的工具准备
3.《张迁碑》经典单字讲解示范
4.《张迁碑》集字小品讲解示范

第二节 《张迁碑》笔法详解
2017年10月29日 19:00
1.横画及相关单字讲解示范
2.竖画及相关单字讲解示范
3.掠笔及相关单字讲解示范
4.波挑及相关单字讲解示范
5.点画及相关单字讲解示范
6.搭接及相关单字讲解示范

第三节 《张迁碑》的基本临写及临创转换
2017年11月05日 19:00
1.《张迁碑》的结体特点
2.《张迁碑》的章法特点
3.章节临写示范
4.简单创作示范

详情见海报上

韦

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如有疑问可咨询您的课程专员:小轩(微信:mochihubei)

今天,是孔夫子2568岁的生日
我们对孔子并不陌生
他或是课本中的名言名句
他或是庙宇中的陌生画像

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但是
今天的主题不是孔子

让我们迅速进入今天的主题:
还是同一个平台
还是打折的味道

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你们信么
惊喜总是在不经意间说到就到

我总以为
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(1)-个人照

邱洪章 山东莘县人。
中央美术学院书法专业本科;
中国艺术研究院研究生院硕士;
现居北京,为北京语言大学、北京艺术传媒职业学院特聘书法教师;
北京人文大学、河北美术学院书法学院特聘教授,
北京尚艺书院教学部主任。

2002年起师从刘元飞老师;
2004年9月,考入中央美术学院王镛先生书法教研室本科,师从王镛、刘彦湖、徐海、姚鸣京、岳黔山等诸位老师,攻书法、山水和篆刻。
2006年12月,入选中央美术学院优秀生作品展并获二等奖(作品留校);
2007年4月,入选“渊源与流变——二王与帖系书法研究展”;
2008年6月,毕业获学士学位;作品被选为中央美术学院2008届毕业生优秀作品并获二等奖(为书法专业毕业生最高奖,作品留校收藏)。
2013年9月,考入中国艺术研究院攻读书法与篆刻创作方向硕士学位,导师曾翔先生;
2013年12月,参加字控——中、日、韩当代汉字艺术大展;
2014年10月,应邀参加忆志摩——中青年名家邀请展;
2014年11月,应邀参加八零有约——全国扇面书法邀请展;
2015年6月,毕业获艺术硕士学位;
作品参加中国艺术研究院2015届硕士毕业生作品展;
2015年7月, 北京惠尔再旦画院举办“合缝– 冷柏青  邱洪章  刘彭 王昆 朱文哲五人艺术展”;
2015年11月,艺术新锐第一季展(宋庄);
2016年1月,致青春——艺术新锐年展(通州大运河美术馆);
2016年5月,央美80水墨艺术新锐第一回(北京雯华堂美术馆)。
2016年6月,水墨新语第十六届艺术高研班导师观摩展(北京京华美术馆)。
作品先后被中央美术学院、中国艺术研究院,国内多家地方以及私人美术馆、画廊、个人收藏家等收藏。

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邱洪章砚边拾语

汉字有别于其它几大文明体系文字能发展为璀璨的艺术门类,具有强大生命力的根本原因是汉字由线组成。线性造型是中国传统书画印艺术的根本核心,线与线的组合变通是书画印造型“以无法生有法,以有法贯众法”的根本。

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不同的审美方向,书法的基础会略有不同。多种笔墨境界的表现能力和线与线组合变通而生成的汉字造型表现能力为书法基础两个恒定不变的重要条件。

1琴书-风月联  90cmx34cmx2

杨凝式《卢鸿草堂十志图跋》用笔坚涩、气势开张,深得鲁公神髓。章法上字与字、行与行之间空白的交互使用来解决空间关系极为常见。上下字之间因为空间巧妙穿插使用,使单个字型因势生形,上下字之间又因形生势,致使体势欹侧变化,体势的欹侧变化又造成势的连贯;前后行之间亦是同理。字与字、行与行互相咬合、顾盼生姿、因势生形而又随势赋形。米老夸赞其书天真烂漫,如横风斜雨真不虚言也。

4姜夔词37x46cm

鲁公《颜勤礼碑》是唐法的优秀范本,尽量保持笔杆垂直向下几尽绝对中锋的用笔,使得线条圆劲、篆籀气十足。此碑浑厚古朴兼端庄秀美之韵则是由较为丰富的粗线形巧妙穿插、抑让、结合的结果;利用线形的丰富多变来解决穿插关系把唐法推向一个新的高度。

2《意写自序帖》50x51cm

现在的艺术学科教育分工越来越细,书法与国画在大多院校被分为两个甚或更多的独立艺术学科。在中国书画历史发展的长河中,书与画是同根同源紧密联系互为基础的。19世纪末20世纪初书写工具的改变,使生长在此之后的国人总站在“汉字规范书写法”的局限审美范围内看待传统书法;也使生长在其后的传统绘画艺术工作者们,明明知道书法承载着传统绘画的精神内涵与笔墨基础而难以逾越。

3东坡词37x46cm(1)(1)

《曹全碑》字迹圆润清丽、舒展超逸,是我们学习长线与短线对比、松紧关系对比较优碑帖,也是我们学习中锋与侧锋微妙变化的超佳版本。

能否以无我的状态表现古代经典是一种能力,能否以有我的状态出入古代经典不单单是勇气。

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我们每个人都成长在汉字规范书写法时代,跳出“汉字规范书写法”的局限思维是走向书法艺术的第一步。

临摹是我们向古代经典学习的重要途径,临摹的方法在不同的年龄段、不同的学书阶段以及面对不同的师法对象时都未必相同。但我们学习的目的只有一个,即应用于书法创作,所以说创作表现力的强弱是检验临摹方法是否有效的重要标准。

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墨池学院特邀 邱洪章老师,以《李璧墓志》为范本安排课程!第一节课,一元试听!

你将学习到:
常见北魏楷书的基本技法和风格特征,
熟悉理解魏碑稚拙、多变汉字造型的根本,
北魏楷书造型的法、意、趣、神。
跳出规范书写的圈圈,进入专业书法学习的快车道。

课程安排:

第一节 常见北魏楷书精品的基本表现方法以及与《李璧墓志》风格特征的比较
2017年10月13日 19:00
1.学习魏碑楷书的重要性
2.《张猛龙碑》的示范、简单讲解
3.《元桢墓志》的示范、简单讲解
4.《始平公造像记》的示范、简单讲解
5.常见魏碑精品与《李璧墓志》的比较

第二节 《李璧墓志》的用笔、结构造型
2017年10月20日 19:00
1.简述笔法的学习
2.《李璧墓志》 基本用笔方法
3.方与圆的并用、隐和显的并用
4.欹侧多变的体势
5.几种常见的造型方法

第三节 《李璧墓志》的章法以及在技、理、道三个方面讲授其创作
2017年10月27日 19:00
1.有行无列、奇正相生、顾盼生姿的章法
2.技法层面《李璧墓志》的创作与示范
3.理法层面《李璧墓志》的创作与示范
4.“道”的层面《李璧墓志》的创作与示范

详情见海报上:

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