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清朝皇帝，
自幼就饱读诗书，学习骑射。
然而这些皇帝们，
除了在国家统治、后宫处理上十分具有才能，
更是喜欢琴棋书画，对书法尤其擅长。
清朝初期，
内务府开办“如意馆”培养书画人才，
书画艺术同时也就成为了皇室成员的家传。

康熙、雍正、乾隆三位帝王的书法，
各有不同，
已形成清逸典雅、雍容华贵的独特风格。
这其中书法最好的当属雍正，
书法遒雅，妙兼众体。
但在目前的拍卖市场上，
书法功夫次之的康熙和乾隆作品
升到每幅几百万元的高价，
而真正有实力的雍正书法难以望其项背。

田忠彦在《浅说清代盛世帝王书法》写道：
“雍正书法与康熙、乾隆相比，
康熙的字逸美，雍正的字放达，乾隆的字甜丽。
相比之下，雍正的字个性更为舒展，
意趣表达更为自然。”
这样的评价似乎还是比较客观的。
雍正的字，
比康熙的飘逸潇洒，比乾隆的庄重有骨，
尤其他的行楷写得很好。
一般认为，
三帝中雍正帝书法水平最高，而乾隆较差。

康熙手迹

雍正御笔《北堂眉寿》牌匾

乾隆 题王羲之快雪时晴帖

雍正其人，
史学界评论纷纭，臧否不一，
人们关注更多的是其政治上的功过，
涉及其艺术修养和造诣成就的，评论很少。
但就个人艺术修养和鉴赏品位而言，
在清代帝王中，
雍正的造诣是十分突出的。

雍正的书法文雅遒劲，
追随其父，走董其昌流畅和美一路。
纵观雍正的存世墨迹，
其书取法赵孟頫和董其昌，
畅朗娴熟、文雅遒劲，
行笔疾迟有序，气脉贯通，
是历代皇帝御笔书法中不可多得的。

雍正书法对联“有志肝胆壮，无私心地宽”

雍正的楷书
端庄流丽，丰腴饱满，具有皇家气象。
用笔十分爽快，
点画厚重，结体自然，
可以看出他有十分不错的书法功底。

雍正的行书
用笔跌宕，用墨酣畅，气脉一贯，
将二王的灵秀，
晋唐的古朴及董其昌的逸气熔为一炉，
颇具大家风范。

雍正行书箴言一则

他的大字草书作品尤其出色，
笔墨酣畅，跌宕起伏，气脉贯通，
给人一种按捺不住的激情，
这些作品比之奉职内庭的翰林书家，
也豪不逊色。
清代帝皇在书法上能得此旨者，
恐怕也就只有雍正了。

雍正草书《王维五言律诗》

雍正的书法，
在经历了漫长的临写摹仿的初学阶段，
即位时已进入成熟阶段，
书法总体表现畅朗娴熟、宽辍自然、
文雅遒劲、谋略深邃、格调非凡、气势宏伟，
有皇帝欲凌驾雄强的气派。
从流传下来的墨迹看，仍然受董香光影响颇深。

雍正《行书五绝诗轴》

雍正《行书夏日泛舟轴》 

雍正行书  三月三日得雨

雍正“知人则哲” 镜心

“光寒如镜卧深云，苔藓斓斑结秀墩。
谁识方方一片里，古今容颜屐双痕。
雍正五年书清凉石旧作 赐浙江总督李伟 御笔”

雍正行书《积善成德》

雍正《经海一滴序》

晴光当户映，淑气逐人来；冻草苏先觉，枯条暖暗催。
荐新红甲菜，应俟绿英梅；为问迎春吏，农畴几处开。
雍正壬子（1732年）立春之作。

雍正更是位奇特的帝王，
出色之才华、刚强之性格、传奇般的政治生涯，
皆令人感叹。

史书中的雍正，是一个标准的工作狂：
每年除了自己生日外，
364天都在工作，
被评价为“宵衣旰食，夙夜忧勤”，
也就是每天天没亮就起床穿衣工作，
直至半夜才能吃饭。
而政务之外的雍正，是一位艺术审美极高的人，
闲暇之时的一大爱好，
就是让宫廷画师为自己画像。
最后就在这套《雍正行乐图》选中，
感受这位奇特帝王最真实的一面。

< END >

作为宋四家之一的黄庭坚，向来对自己有着严苛的要求。在书法艺术追求这条道路上，他也常常否定自己之前的作品，说：“元祐间书，笔意痴钝，用笔多不到”，“见旧书多可憎，大概十字中有三四字差可耳”。正是这种不断否定自我与自我革新的艺术追求，造就了他在书法史不可动摇的地位。

作书如做人，做人如作书。正像鲁直对艺术的严苛要求一样，对自己也只有一个字“狠”。在他近40岁的时候（元丰七年），过泗洲僧伽塔，有感于斯，对佛祖发大誓愿，从今以后痛戒酒色与肉食，但朝粥午饭，如浮屠法，入一切智，遂作此《发愿文》。

释文：菩萨狮子王，白净法为身，胜义空谷中，奋迅及哮吼。念弓明利箭，被以慈哀甲，忍力不动摇，直破魔王军。甘露为美食，解脱味为浆，游戏于三乘，安住一切智，转无上法轮 我今称扬，称性实语，以身口意，筹量观察，如实忏悔，我从昔来，因痴有爱，饮酒食肉，增长爱渴，入邪见林，不得解脱。今者对佛发大誓愿 愿从今日尽未来世，不复淫欲；愿从今日尽未来世，不复饮酒；愿从今日尽未来世，不复食肉。设复淫欲，当堕地狱，住火坑中 经无量劫；一切众生，为淫乱故，应受苦报，我皆代受。设复饮酒，当堕地狱，饮洋铜汁，经无量劫；一切众生，为酒颠倒故，应受苦报，我皆代受 设复食肉，当堕地狱，吞热铁丸，经无量劫；一切众生，为杀生故，应受苦报，我皆代受。恭惟十身洞彻，万德庄严。于刹刹尘尘，为我作证设经，歌罗逻身，忘失本愿。唯垂加被，开我迷云，稽首如空，等一痛切。（ 愿我以此，尽未来际，忍可誓愿，根尘清净，具足十忍，不由它教，入一切智——“恭惟”字上轶此七句）

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虽然让iPhone组装工人学习书法的做法看起来有点不可思议，但是书法在中国的确是一门非常受欢迎的艺术！

iPhone发布会视频中，书法家用Apple Pencil在iPad Pro上练习草书。

苹果在其发布的年度供应商报告中透露，该公司一直坚持让其合作供应商开辟专门的教室，为它们的工厂工人免费提供各种培训课程，包括个人理财和英语学习。这些课程还教授一些有趣的技能，包括书法或图形设计。

图中练习书法的这名工人来自于富士康——苹果的主要代工商

2015年10月24日，苹果公司CEO库克造访中国杭州，除了参观亚洲最大苹果店外，还特地去拜访了书法家王冬龄教授，并在近一个小时内向后者“拜师学艺”写汉字。

书法曾改变乔布斯！

苹果前CEO史蒂夫•乔布斯(Steve Jobs)生前经常兴致勃勃地谈到他在读大学期间上的书法课。他声称，正是书法课的学习帮助他后来设计了Mac电脑的字体。

也有一些研究表明，练习中国书法还可以起到减压的功效。对于从事重复枯燥的组装工作的工人们来说，练习书法不失为一种调剂生活，缓解压力的好办法！

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中国艺术研究院中国篆刻艺术院简介

中国篆刻艺术院于2006年6月16日成立，隶属于中国艺术研究院，是目前中国第一家以篆刻艺术研究和创作为核心的院体机构，是篆刻艺术独立学科建设的唯一的国家级单位。

中国篆刻艺术院主要的工作核心是研究、创作、传承和发展中国优秀的传统文化艺术——篆刻；中国篆刻艺术院拥有着海内外知名、享誉当下的篆刻大家和著名学者，并重点造就和培养国内外一流的、德才兼备的、具有深厚的中国传统文化底蕴的篆刻艺术杰出人才。

2007年和2015年，中国篆刻艺术院在中国艺术研究院的指导和中国艺术研究院研究生院的支持下，在研究生院相继设立了有史以来中国第一个篆刻艺术硕士点和博士点，2007年在全国范围内招收了第一批篆刻艺术硕士研究生；同年开办了中国第一个中国篆刻艺术研究生课程班，目前已有六届毕业生和多名篆刻艺术硕士。

中国篆刻艺术院自成立以来，举办了许多大型的篆刻艺术展，诸如“金石永寿——中国第一届寿山石篆刻艺术展”（中华世纪坛展、国家大剧院展）、“人类非物质文化遗产代表作——中国篆刻艺术精品展”（上海世博会展）、“中国印的世界——骆芃芃篆刻书法艺术展”（英国皇家艺术学院展）等。中国篆刻艺术院举办的这些展览以超前的理念、新颖的设计开创了中国篆刻艺术展览展示方式的新形式，引领了时代的审美取向，并在业界内外产生了重要的影响。

在文化艺术交流方面，中国篆刻艺术院自2010年开始，参与策划、组织、承办了由中华文化联谊会、中国艺术研究院、中华文化总会共同主办的第一届至第七届“两岸汉字艺术节”的“两岸篆刻作品展”，为两岸文化艺术交流做出了贡献。2009年和2015年中国篆刻艺术院分别主办了“‘江山多娇’——庆祝中华人民共和国成立六十周年篆刻艺术精品展、中日篆刻艺术展”和“‘上善若水’——第二届中日篆刻艺术展”，展览产生了良好的效应，为中日篆刻艺术的交流起到了重要作用。

2013年1月始，中国篆刻艺术院策划、创意并设计了中国第一家为展示篆刻艺术量身定做的中国（广西）篆刻艺术馆；2014年1月，又在中国（广西）篆刻艺术馆策划和设计了目前全国第一个利用最先进的高科技手段与篆刻艺术相结合，并以数字化展示篆刻艺术的数字化展厅。中国（广西）篆刻艺术馆的落成以及数字化展厅的建成，在全国范围内受到广泛关注，并产生重要影响。

2013年10月，中国篆刻艺术院完成由中国艺术研究院组织的“中国篆刻艺术应用软件”（一期）。该软件是目前中国篆刻艺术领域里第一个以传统文化和现代高科技相结合的电子技术产品。该软件有工具书的功能，并对青少年学习篆刻起到了积极作用。

西泠印社和中国篆刻艺术院目前是联合国人类非物质文化遗产代表作“中国篆刻”的申报单位和传承保护单位；中国篆刻艺术院也是“金石篆刻”国家级非物质文化遗产代表性项目的申报单位和传承保护单位，肩负着“中国篆刻”的传承使命和保护重任。

中国篆刻艺术院组织机构

（刊登顺序以姓氏笔画为准）

鞠稚儒

简介

鞠稚儒，1972年生于吉林，现居深圳。中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、西泠印社理事、中国书法家协会篆刻专业委员会委员、广东省书法家协会理事、余秋雨大师工作室研究员、香港书法家协会顾问、深圳印社社长、深圳鹏城印社社长、吉林雾淞印社社长。

作品欣赏

作品释文
博爱
6.8cm×6.8cm×17.3cm
2015年
作品刊自《二零一五·两岸汉字艺术节作品集》

作品释文
求之不得
3.9cm×3.6cm×6.2cm
2014年
作品刊自《翰墨千秋 金石永年·第五届两岸汉字艺术节书法篆刻作品集》

作品释文
无声诗句
5.2cm×4.2cm×8.8cm
2014年
作品刊自《金石永寿·中国艺术研究院中国篆刻艺术院第三届院展暨国际邀请展作品集》

作品释文
超然
5.5cm×3.3cm×8.6cm
2013年
作品刊自《传承经典 收藏文明·中国首届篆刻艺术名家作品收藏展作品集》

作品释文
耦耕榭
7.3cm×3.1cm×11.3cm
2013年
作品刊自《上善若水·第二届中日篆刻艺术展作品集》

作品释文
卧云画楼
3.0cm×3.0cm×11.4cm
2012年
作品刊自《金石长年·中国艺术研究院中国篆刻艺术院第五届篆刻艺术研究生班毕业创作作品集》

作品释文
大直若屈
5.8cm×2.0cm×11.0cm
2007年
作品刊自《金石永寿·中国第一届寿山石篆刻艺术展作品集》（下）

作品释文
精金美玉
7.5cm×3.0cm×7.6cm
2007年
作品刊自《江山多娇·庆祝中华人民共和国成立六十周年篆刻艺术精品展 中日篆刻艺术展作品集》

作品释文
但闻香气不知名
5.0cm×5.0cm×3.5cm
2007年
作品刊自《江山多娇·庆祝中华人民共和国成立六十周年篆刻艺术精品展 中日篆刻艺术展作品集》

作品释文
知之者不如好之者 好之者不如乐之者
7.6cm×6.1cm×4.5cm
2007年

篆书小品
27cm×24cm
2014年
作品刊自《金石永寿·中国艺术研究院中国篆刻艺术院第三届院展暨国际邀请展作品集》

篆书“春发·业精”联
138cm×23cm×2
2017年

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在20世纪的中国画坛上，画家数以百万计，但是担当起大师之称谓者，则仅有十几位，被称为“北李南陆”的陆俨少当属其中之一。他以深厚的功力、博学的才识、非凡的创造力，开创了中国山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一巅峰。

陆俨少 （1909~1993）上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校，1928年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。

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陆俨少擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。

《陆俨少山水课图稿》是陆俨少先生汲取了中国传统绘画之精髓，深入生活，以纯正深厚的笔墨所绘制而成。同时记录了一些半生学画的心得体会。后学者通过研读摹写，进一步了解和掌握中国画基本要素—笔墨及其结构和规律，了解画理画法，为山水画的学习打下坚实的基础。

树石法是山水画基础中的基础，也是最重要的组成部分。墨池学院特邀 梅婉婷老师，以四次课时着重讲解树法，摹写范本为《陆俨少山水课图稿之树法》，总结归纳了树法中主干，出枝，叶法，芦草，组合及远近关系，旁参山水画各家树法的表达方式，使学员短时期内掌握山水画树法，以及山水作品的基本传承关系。

1983年 生于湖北省武汉市
1999年—2003年就读于湖北美术学院附中
2003年—2007年就读于中央美术学院
2008年9月—2011年7月于中央美术学院攻读硕士学位（国家公费）
2017年5月 《天地—当代艺术群展》 Hoedemaker Pfeiffer 建筑设计事务所 西雅图 美国
2016年7月 《寒潇秋域— 梅婉婷作品展》 星空间 北京
2016年6月 《素与繁》 山水文园之易佑文化空间 北京
2015年12月 《水墨艺博2015》之吾识吾艺术空间展览《漫》 香港
会展中心 香港
2015年11月 《2015嘉德•典亚古董艺术周》 主办：嘉德艺术中心/香港
典亚艺博 中华世纪坛 北京
2015年3月 《彼境—梅婉婷作品展》 主办：北京吾识吾艺术空间 ；台湾茶家十职之北京空间 ；台湾罐子茶书馆之北京空间
2014年10月 《MANIF中韩当代艺术交流展》 首尔艺术中心 首尔
2014年4月 《疆域—薛珺 梅婉婷作品展》 北京鸿坤美术馆 北京
2010年 《你好！山水》 韩国文化院 北京

▶ 作品自述：

中国画的基础是从临摹入手的，学习龚贤又是央美历来的传统。进入到研究生阶段，对于这个课题，我并不太感兴趣。龚贤的画风强烈且鲜明，让我既怕进不去，又怕出不来，带着矛盾开始一点点的尝试。学习传统的方法，应该有多样性，保持对大师的某种猜想，或许是更有必要的；我们对过去的一切无论怎样还原，都是无从知晓其真实的原貌。那么，“积墨”究竟是一种“方法”？还是一种“态度”？用“态度”去靠近“过去”，用“心”的方式更能接近“真实”的“过去”。有了想法的雏形，开始摸索与不断总结，已然融入《静观》系列创作之中！

◆◇◆

我希望将之前感触到的“传统”，理解到的“传统”，用自己的方式打碎，并希望其发酵，将其糅合在一起，或许会有不一样的结果。但是，打碎不易，发酵揉合更不易，我需要的结果不是金缮修复，亦不是镶嵌拼接，没有参照物的过程漫长而艰难。这个系列，一张一张的做下来，便有了答案……过程中，创造的奇妙会由心而发，只有普通且简单的方式才会产生出创造。

◆◇◆

 

▶ 课程安排（第一节课一元试听）：

第一节 陆俨少树法之枝干法
2017年10月20日 19:00
1、主杆法：点皴类；竖皴类；横皴类；卷皴类；鳞皴类；节疤类（图片+视频讲解）
2、结根法：露根与藏根法（图片+视频讲解）
3、出枝法：鹿角类；蟹爪类；拖枝类；藤蔓类（图片+视频讲解）

第二节 陆俨少树法之树叶法
2017年10月27日 19:00
1、针叶法：圆形与扇形（图片+视频讲解）
2、夹叶法：向心类；平铺类；羽状类（图片+视频讲解）
3、点叶法：横点类；原点类；垂点类；攒心点与散点类（图片+视频讲解）

第三节 陆俨少树法之丛树法
2017年11月03日 19:00
1、平列式（图片+视频讲解）
2、映衬式（图片+视频讲解）
3、远近式（图片+视频讲解）

第四节 陆俨少树法之芦竹法
2017年11月10日 19:00
1、芦苇法（图片+视频讲解）
2、水草法与坡草法（图片+视频讲解）
3、丛竹法与蕉榈法（图片+视频讲解）

▶ 报名咨询入口：

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如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

 

赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。

赵孟頫存世之书画作品甚多，其中信札占有相当部份，也可以作为研究赵孟頫书法艺术的重要材料，明王稚登即认为：“赵魏公书名绝世，而尺牍尤工，纵横放逸，无不如意，若神入三昧，虽游戏而皆入圣也。”

除了书艺之外，透过这些赵孟頫与亲友间往来之信件内容，我们还可以发现到一些不见史籍记载的情况，如家庭私事、生活情况、个人行踪、亲友关系、人事交往等。在信函中对亲友自然流露的感情，对事务处理必须持有的求实态度，对人事难以回避的应对酬往，都表现得更加具体直接，从中可以了解赵孟頫比较真实的思想感情、处世准则及人生观等内在的精神世界。

倾仰情深——赵孟頫手札

大凡古人尺牍，或叙离别之情，或询家人之安，或与同好畅述人生，或与友人切磋文艺，言之所吐，一往而情深，施于尺素，虽不计工拙，而随手挥洒之际，真意流露，若此尺牍出于名人书家之手，则更是弥足珍贵，于是世人竟相珍藏，每得名家尺牍，视若拱璧，这种风气一直延续到今天，但遗憾的是随着书写工具的改革、信息的流通和电脑的发明，用毛笔书写尺牍的文化现象日趋消退，而历代名人尺牍作为一种历史文化的积淀和特殊的书写格式不但受到书家的青睐，同时亦受到收藏家和鉴赏者喜爱。

比如：

除了书艺之外，透过这些赵孟頫与亲友间往来之信件内容，我们还可以发现到一些不见史籍记载的情况，如家庭私事、生活情况、个人行踪、亲友关系、人事交往等。在信函中对亲友自然流露的感情，对事务处理必须持有的求实态度，对人事难以回避的应对酬往，都表现得更加具体直接，从中可以了解赵孟頫比较真实的思想感情、处世准则及人生观等内在的精神世界。

元代书坛，复古与个性同在。亦即有赵孟頫复古，也有杨维楨出新。而像赵孟頫，鲜于枢，张雨，虞集，邓文原等典雅复古书风才真正笼罩着整个元代。他们有些相似的特征，而赵孟頫无疑是他们的中心。

墨池学院特邀 曾文达老师，主要集中赵孟頫行草书，以赵孟頫各个时期的信札为例，了解他在各个时期的风格变化，同时为自主创作提供一个参考。

广东人揭西，斋号：“居持堂”
中国书法家协会会员
广东省书法家协会会员
揭阳书法家协会会员
栖迟堂书画艺术工作室助教

获奖/入展：
2017年，全国第二届书法临帖展（中国书法家协会主办）
2017年，第二届”沙孟海杯”全国书法篆刻作品展（西泠印社主办）
2016年，全国第八届书坛新人新作展（中国书法家协会主办）
2016年，广东省第五届中青年书法篆刻作品展（广东省书法家协会主办）
2016年，第三届“珠江钢管杯”广州市书法篆刻大赛优秀奖（广州市书法家协会主办）

导师作品展示：

课程安排：

第一节 信札与其他行书名篇在用笔上的对比
2017年10月20日 19:00
1.基本笔画对比示范
2.点的特殊处理
3.笔画粗细交替节奏

第二节 结字方式
2017年10月27日 19:00
1.方形放射状
2.字距
3.字大小变化
4.字粗细对比
5.笔画交叠形成块面（字局部疏密表现）
6.上下字的收放

第三节 章法安排
2017年11月03日 19:00
1.信札中换行留白
2.行内虚实安排
3.行间虚实处理
4.创作（文本，形式，虚实，留白的选择和处理）

详情见海报上：

第一节课 一元试听

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临帖十分像，创作一团糟！
相信这是90%的书法爱好者所苦恼的一件事情。
篆、隶、楷书还好，
打个格子就能成作品，
行草书完全不知道怎么创作！

明明每个字都写得很好，
怎么就写不出一件好作品？
你和国展高手之间，
到底距离有多远？

不过你也别太担心
小编打听到
墨池学院特邀了高少珂老师
毫无保留
将行草创作的“套路”全部给你
4节课
带你缩短与国展的距离
冲刺行书展

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第一节课 一元试听

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—— [ 课程安排 ] ——

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第1节
在线可听回放
1 关于创作，最大的难点在哪（讲解）
2 背临原则（讲解）
3 临摹与创作中单字重心与空间的讲解（视频）
4 单字平衡问题（视频）
5 以《圣教序》为例示范单字的变形把握尺度与规律（视频）

第2节
在线可听回放
1 明确创作风格与格调（讲解）
2 法宗古人，借鉴今人（图片 ＋讲解）
3 多字行距与字距的把握（视频）
4 对比原则 （视频）
5 简单集字创作与加强书写性问题（视频）

第3节
2017年10月22日 19:00
1 行书创作中草字运用尺度的把握（视频）
2 手札中字串的应用（视频）
3 集字创作与加强连带字串的应用（视频）
4 落款的套路——位置，方法等（视频）

第4节
2017年10月29日 19:00
1 作品形式的解读（图片＋讲解）
2 如何做雅致的拼接（视频）
3 作品中用印的讲解示范（视频）
4 做旧与染色的方法（示范）
5 投稿注意事项（讲解）

高少珂作品

最后附大家总结的行草创作10忌：

1、通篇无画眼：全篇显平，无神采，终下人一等。

2、全局无大破：全篇无大的留白，无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。

3、统体无势：则伤神。全篇无流动的感觉，处处让人感觉到跌跌撞撞，此种心态极差。

4、突兀长横：如拦腰一刀，气势全断。横画长，则转换迟缓。

5、多竖如束薪：直画不要太过，过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。

6、忌平、散、挤、弱：平则无起伏变化；散则气势全断；挤则全篇无重点，嘈杂纷乱，不堪入目；弱则全篇无精打采。

高少珂作品

7、首行不正：作品首行之首字与尾字，要在同样的位置，否则整行歪斜矣。

8、不熟：所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟，勿抄书。行笔勿存思想，乃得放纵。书随心动，笔由心发。不熟者， 处处断开，气息不通也。

9、字字断开：字字分开者有散的感觉，虽单字极尽变化，然非高手。紧密者，互相揖让，此乃变化高手也。

10、当连反断，当断反续，不识向背，不知起止，不领会转换。理论的错误运用所致，说起来头头是道，写出来却离题万里。

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[ 导师简介 ]

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高少珂，1992年生于山东高唐。现为中国书法家协会会员，中国民主促进会会员。《青少年书法报》编辑。民进黑龙江省开明画院理事，河北美术学院特聘教授，中国书法家协会考级中心注册高级教师。

全国第八届楹联展（中书协）
农行杯”首届中国电视书法大赛三等奖（中书协）
生态大连全国书法篆刻作品展 （中书协）
“廉江红橙奖”全国书法篆刻作品展 （中书协）
首届“王安石奖”全国书法篆刻作品展 （中书协）
首届“陶渊明奖”全国书法篆刻作品展 （中书协）
纪念毛泽东同志诞辰120周年全国书法展 （中书协）
首届‘祭侄文稿杯’全国书法篆刻展 （中书协）
首届“沙孟海杯”全国书法篆刻作品展 （中书协）
第七届中国书法艺术节 （中书协）
首届中国长沙‘欧阳询杯’全国书法篆刻展 （中书协）
首届“万印楼奖”国际篆刻大赛 （中书协篆刻委员会）
首届长江杯全国书法篆刻展（中书协）
百年西泠·湖山流韵”西泠印社诗书画印大展（西泠印社）
山东省第六届书法篆刻展 最高奖（山东省书协）
哈尔滨市第十届天鹅文艺奖三等奖（政府奖）
“万印楼”当代国际篆刻精英收藏工程精英奖
青州书法奖”全国书法作品展 最高奖（山东省书协）
山东省第十八届美术新人新作展（山东省美协）
第二届王羲之奖
黑龙江省书法晋京展
书法报30年“巴山夜雨杯”全国书法篆刻作品展 最高奖（书法报社）
纪念毛泽东诞辰120周年“平安千秋杯”全国书画展 一等奖
万印楼当代国际篆刻精英”收藏工程。
中山王杯篆刻展（获奖）
首届“五台山杯”全国写经书法大赛 二等奖
纪念傅抱石110周年全国篆刻大赛 三等奖
黑龙江省文化产业园书法作品展 三等奖
第三届“临川之笔”全国书法大赛 优秀奖
纪念毛泽东同志诞辰120周年红色政权杯 优秀奖
第五届 “观音山杯”全国书法艺术大展 优秀奖
藏之星全国首届网络书法大赛 优秀奖
首届北京电视书画大赛 优秀奖
全国首届雷锋杯书画展 优秀奖
兰亭情节全国书法作品邀请展 获奖提名

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中国画作为传统文化的重要组成部分，以笔、墨、纸(绢)为介质，书写出属于东方韵味的视觉世界。画家王飞涯的中国画作品就是以表现自然景象为主，如山林湖水、溪边的芦苇、池中的荷花……这些平凡却又美丽的景物构成他笔下的世界，他在对自然的观察和表现中，开始了自我认知和内心探索之路。

|王|
|飞|
|涯|

字持源，职业画家，1975年出生于江西新余，中国美术学院中国山水画专业，师承方严，中国美院竹林会馆会员。

花鸟作品《默香》入选2015年湖南省五市花鸟作品联展获优秀作品奖
山水作品《秋山农居图》获2015首届江西省优秀美术作品展优秀奖
山水作品《清泉人家》获2015山水家园首届全国山水画创作展优秀作品奖
2014年6月参加中国美院举办《万壑家园第三届山水画作品展》
2015年10月长沙举办《智绘画堂-王飞涯师生作品展》
2015年12月江西举办《持源-王飞涯中国画回乡展》并举办过多次个人画展

王飞涯的画笔致放逸，气势豪放，他结合自身的一些对西方油画艺术的经验，融合在自己的中国画作品中。他在传统笔墨技法的基础上去建立自己的绘画语言，用一种质朴谦和的心态让笔墨回归到自我本真之中，让人不觉地沉浸在他画中的世界。

他在创作题材方面从不需要刻意，笔墨随心，只尊崇传统及自然理法的道。他的作品没有固定的题材，花鸟虫鱼人物走兽山水都在其中。在技法上，既能工笔，也能写意。不拘一格，洒脱自如。

他喜欢南方山村，他的作品经常表现水汽盈润与山林灵秀的江南意味。

如同他喜欢音乐，古琴、二胡、笛子都是他平日里爱听的，画画时听音乐能让他更安静，画中也能吸收到音乐的节奏感。

他的作品生动、精彩、耐看，他笔下的一树一石，都是他心境的写照。

王飞涯画中的世界就是他对自然的认识，清清浅浅的淡墨数笔胜过笔墨万千。他把心里的这种既超然物外，又平淡率真的意境融入在画中，让观者的情感久久的停留其中。他将自我隐现在他的笔墨之中，画中可传达其内在精神，淡泊、闲静，这是他艺术人格所体现出来的心襟气象。

谈到这儿就不得不提一下我国传统花鸟画的画法之一的——没骨花鸟画。没骨画不同于工笔及写意，没骨中的“没”字，即为淹没而含蓄之意。其画法独特，直接将颜色画成花叶，而没有“笔骨”，即用墨线勾勒的轮廓。没骨花鸟画技法很多，有没骨点彩，叠染，接染等。“没骨”一词最早见于宋代，明末清初著名的书画家恽寿平，开创了没骨花卉画的独特画风。

它也是我国传统绘画中的艺术奇葩，自宋代徐崇嗣以来，恽寿平、居廉、居巢、任伯年、张其翼等都有优秀的作品传世。为更好的发扬没骨花鸟画艺术，墨池学院特邀特 王飞涯老师，重点解析没骨花鸟画的技法，六节课程中学习没骨花鸟的基础画法，通过介绍鸟、树干、经典作品的分析，使学员掌握没骨花鸟画的传统技法，达到自由创作的目的。

第一节 没骨花鸟画基础讲解
2017年10月23日 19:00
没骨画花鸟概述
中国画的笔墨基础
恽寿平花鸟画解读

第二节 花卉基本画法步骤
2017年10月30日 19:00
桃花的画法
牡丹花的画法
荷花的画法
菊的画法

第三节 鸟的基本画法步骤
2017年11月06日 19:00
鸟的基本结构
鸟的画法示范
鸟爪子的画法

第四节 枝干树叶杂草的画法步骤
2017年11月13日 19:00
桃枝叶的用笔方法
竹枝竹叶出枝用笔方法
牡丹叶子的画法
荷叶的画法
杂草的画法

第五节 方严作品临习（一）
2017年11月20日 19:00
通过经典作品的临摹示范讲解
学习没骨花鸟的构图和基本技法
学习螳螂的画法

第六节 方严作品临习（二）
2017年11月27日 19:00
通过临习
学习花卉枝叶的组合
合理的构图关系
学习蝴蝶的画法

详情见海报上

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第一节课 一元试听

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说起艺术家皇帝
论诗词有南唐后主李煜
论书画有北宋徽宗赵佶
不过这两位都是跑偏型儿的
虽有艺术才华
却荒废了主业

历史上还有一位艺术家皇帝
他的人生就一直在“道儿”上
不仅有“仁宣之治”的政治成就
其书画水平同样出类拔萃
甚至比后世的乾隆也要技高一筹
这位皇帝就是——
明宣宗朱瞻基

《明宣宗坐像》

明宣宗朱瞻基（1398年—1435年），明成祖长孙，明代第五位皇帝，年号宣德，庙号宣宗。宣宗爱好翰墨，工于绘事，不但热衷书画创作，更是引领了一代艺术风潮。

论才华，堪与宋徽宗并提

我们都知道，宋徽宗是著名的书画皇帝，他不但自己能书会画，而且大力发展绘画，广集画家，创造了宣和画院，培养了像王希孟、张择端、李唐等一批杰出的画家。

朱瞻基《武侯高卧图》

与宋徽宗相比，明宣宗朱瞻基并不逊色。正如明《列朝诗集小传》所载：“帝游戏翰墨，点染写生，遂与宣和（指宋徽宗）争胜。”

明宣宗在绘画上可谓是一个多面手，山水、花果、人物、草虫翎毛，无所不能，随意点染，精妙绝伦。画风主要取法宋代院体，不失元人意蕴，能自成一格，是明代帝王中最高级别的丹青票友。他尤其擅长意笔画风，以花鸟草虫、动物居多。

朱瞻基《壶中富贵图》

明宣宗还以恢复北宋徽宗宣和书院为目标，吸收了当时的很多名家入宫，在武英殿、仁智殿等任供奉待诏，形成了后人所说的“宣德画院”。

朱瞻基《花下狸奴图轴》

明初画家们只是被视为画工，地位并不高。而明宣宗则对他们很器重，不但赏赐金银金币、衣服，还给他们锦衣卫各级武官的官职。当画家们犯错时，明宣宗也颇为宽容。

朱瞻基《秋塘群鹭图》

比如画家戴进，在画坛上有“浙派之祖”的称号。他为朱瞻基画过一幅《秋江独钓图》，上面有个穿着大红朝官品服的人在钓鱼。于是有人进言，说他失大体，这是很严重的罪。但戴进也只是被放归，并没有被杀头，可见明宣宗是非常宽容的。

朱瞻基《三阳开泰轴》

在他的亲力亲为下，明代画院达到隆盛，人才济济、群星璀璨，山水、花鸟、人物无所不备。如浙派绘画之祖戴进、善花果翎毛的边景昭、山水人物名手商喜，以及周文靖、谢环、李在等等，都是名重一时的画家。

 

明代山水人物名手 商喜《关羽擒将图》

明代画家 周文靖《雪夜访戴图》

最后值得一提的是，在他的影响之下，随后的宪宗、孝宗也都颇能书画，明何良俊《四友斋丛说》云：“我朝宣庙、宪庙、孝庙皆善画，宸章晖焕，盖皆在能妙之间矣。”

明宪宗《松鹰图》

绘成“天下第一扇”，传世中首屈一指

北京故宫博物院中秘宝众多，其中有一把大折扇很特别，可能是传世折扇中形体最大的工艺美术佳作。这把折扇的主人，正是朱瞻基。 

朱瞻基《松下读书图》扇面

古代的文人墨客不仅喜欢用折扇，并且乐于在扇面上作画赏玩，风雅至极。唐伯虎、文征明、郑板桥等都有传世的扇面作品，而朱瞻基的这把折扇是目前流传下来最早的扇面作品。因其形体之大、年代之早，堪称“天下第一扇”。

扇面上是朱瞻基自绘的《松下读书图》。画面当中有一棵古松，松叶苍翠、松干遒劲，一位文士衣着随意，盘腿倚于树下，面前是一本摊开的书卷，在他身旁有一红衣书童。溪水潺潺流过，幽静中营造出一份惬意。

朱瞻基《松下读书图》扇面（局部）

在这件作品中，朱瞻基不落前人窠臼，没有像其他画家那样为人物设计一个捧书细读的姿态，而只是在文士的面前摆放一张素纸；而文士悠远深邃的目光也没有落在素纸上，而是专心地凝视着崖石旁缓缓流淌着的溪水。这给观者带来无限遐思：他是在欣赏着涧底的游鱼，还是在推敲刚刚吟成的诗句？抑或是在聆听吹入林间的飒飒风声?

面对亲族相残，作画暗藏期许

朱瞻基《戏猿图》

历代以来，猿猴是画家喜爱的绘画题材，古有易元吉，今有张大千。明宣宗亦然。宣宗画猿在继承前朝画猿名家经验基础上，得其神韵，处理手法也颇有独到之处。《戏猿图》现收藏于台北故宫，是宣宗可靠的真迹。

朱瞻基《戏猿图》（局部）

全画采用了对角线式的构图方式，左下角母子猿与右上角公猿相对嬉戏，三猿体态各异，神情生动。如此中正和谐的构图，与明宣宗的雍容大度颇相呼应。

朱瞻基《戏猿图》（局部）

这幅《戏猿图》，除题材吉祥之外，更能使人感受到一家和乐融融的人伦之意。石上母猿爱怜地抱幼猿在怀，右上角公猿正攀援在隔溪的树上，摘了一串果子，引逗小猿，生动地描绘了猿的三口之乐。此画完成于公元1427年，作画缘起应与当时发生的事件有关。

朱瞻基《戏猿图》（局部）

历史记载，明宣宗的叔叔汉王朱高煦对皇位凯觑已久，在1426年起兵反叛，宣宗亲征。次年，即绘《戏猿图》的同一年，晋王朱济熿也因勾结朱高煦谋反，被废为庶人。面对皇室亲族相残，宣宗所作的《戏猿图》或许也从另一个层面反映一丝期望父子君臣相合相亲的心情。

趣味《一笑图》，逗乐了皇后

朱瞻基《一笑图》

在明宣宗的存世作品中，美国纳尔逊美术馆所藏的《一笑图》是最有趣的一幅。画面十分简单，种着竹子的庭院一角，一只小狗蹲在竹子下面，扭头注视着画外的某处。画面上方有宣德皇帝的鲜红大印“广运之宝” ，以及亲笔落款“宣德二年御笔戏写一笑图”。

朱瞻基《一笑图》（局部）

明宣宗有过两位皇后，第一位胡皇后因无子多病被辞位，因此深得张太后怜悯，这就常令第二位孙皇后怏怏不乐。宣宗视之，打算画画把她逗乐。

《一笑图》提款

明宣宗问：“你瞧朕画的是什么？”孙皇后掩口笑道：“两竿竹下绘一犬，扭首企盼为笑焉。”于是乎，明宣宗即兴挥毫，竖书楷体题款：“宣德二年，御笔戏写一笑图。”当御书至“笑”字的“竹”头，有意将下“夭”字上的一撇，点在“大”字的右上边，书为“犬”字。

能书会画，却也是彪悍武夫

宋徽宗与明宣宗半身像对比

很难想象的是，这样一位在书画上颇有造诣的皇帝，本人却不似宋徽宗那样的儒雅文士白净之相，而是一位不折不扣的彪形壮汉。南薰殿旧藏历代帝王御容中有多幅宣宗肖像，从中可以看到，宣宗面貌轮廓丰肥，肤黑多髯、身材魁梧壮硕。而他也的确在武功方面颇有成就，非宋徽宗能比。

商喜《宣宗出猎图轴》

明初虽然天下统一，但北部边境不断受到蒙古流散部落的武装骚扰，因此永乐宣德之际， 一直很重视武备。朝廷岁时讲武练兵，形成定制。宣宗自幼受祖辈影响熏陶，形成英勇尚武的性格，喜爱驰骋骑射，是射击能手。

商喜《宣宗出猎图轴》（局部）
——身穿紧身射猎服的宣宗

作为守成的皇帝，明宣宗仍然时刻不忘武备，几乎每年春秋之都会巡视远近郊，阅武射猎，一方面作射猎游戏，主要目的则是巡狩边陲，防御侵扰，有些战役还亲临前线，指挥作战。当时宫廷画工所留下来的几幅宣宗行乐图像， 大都是表现宣宗射击游猎活动。

亲自督造“宣德炉”，传世罕见

宣德炉是中国历史上第一次运用黄铜铸成的铜器，以色泽为亮点，其色内融。

大明宣德炉

明宣宗极爱玩赏香炉，特下令从暹逻国进口一批红铜，责成宫廷御匠吕震和工部侍郎吴邦佐，参照皇府内藏的柴窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑名瓷器的款式，及《宣和博古图录》《考古图》等史籍，设计和监制香炉。整个过程，他都要亲自参与。

大明宣德炉

这批红铜共铸造出3000座香炉，以后再也没有出品。明宣宗把绝大部分的香炉陈设在宫廷的各个地方，也有一小部分赏赐和分发给了皇亲国戚，功名显赫的近臣和各个有规模香火旺盛的庙宇。经过数百年的风风雨雨，这批铜香炉已极为罕见。

朱瞻基书画作品欣赏：

朱瞻基《寿星图》

朱瞻基《瓜鼠图》

朱瞻基《五狸奴图卷》（局部）

朱瞻基《双犬图》

朱瞻基《御临黄筌花鸟卷》

朱瞻基《寒香疏影图卷》

朱瞻基《寿星图》

朱瞻基《嘉禾图》

朱瞻基《花鸟图》

朱瞻基《夏果写生》

朱瞻基《花果都篮》

朱瞻基《演武图》

朱瞻基《烟波捕鱼》

朱瞻基《御笔三羊图》

朱瞻基《金盆鹁鸽图轴》

朱瞻基《子母鸡图》

朱瞻基《御笔戏作一枝花》

朱瞻基《御制上林冬暖诗》

朱瞻基《雪意歌》

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2017年10月8日上午，四川美术学院中国画系范功老师为漆艺研修班的学员们带来“中国传统艺术赏析：书法”课程。中国书法是中国文化的精神表征，是最纯粹的中国本土艺术，是中国人特有的艺术修养与审美观念的体现。本次课程内容主要包括传统书法的历史发展及其蕴含的艺术精神、当代书法流派及创作、书法艺术的技法基础三个方面。范老师希望通过对书法基本知识的讲解，提高学员们的艺术修养，引导学员关注中国传统书法艺术，为学员们的创作开拓新思路。

中国传统艺术赏析：书法课程现场

在课程中，范功老师讲到线条是书法艺术的主要媒介物，它具有四个基本特征：符号性、简约性、生命性以及时间性。同时，书法也具有的空间意识。其次，书法之所以独特，在于它不仅仅是一门艺术，还是一种复杂的文化现象。中国书法的内涵能够体现出天人合一、尚和贵中等中国传统文化精神。

范老师以时间为线索，梳理中国书法艺术的历史发展脉络，分析不同历史时期书法艺术的特点。范老师为学员们介绍了练习书法的基本工具及技法，并希望学员们通过不断临摹掌握书法的基本功，把书法艺术融入到漆艺创作中去。

在讲到书法的现代意识时，范老师强调传统书法偏向于书法与学问、人品的结合，强调性情、风韵的自然流露。在现代书法创作中，只有真正把握书法艺术的本性，对中西方文化与艺术具有一定的修养，才可能真正开拓新的天地。同时，范老师也强调，现代书法与传统书法之间不应是断裂的，而应该有着一种内在的精神上的密切联系。

课后学员王祥勇表示，通过范功老师的书法赏析课程学习，使他对书法这门艺术有了全新而具体的认识。在范老师的课上，他认识到书法艺术与中国文化的关系，书法是符合中华民族精神的，与传统漆艺等其他艺术形式能够互相借鉴和融合。范老师在讲课的过程中，穿插了大量有趣的历史故事和自己独到的见解，使原本有些枯燥的书法十分有趣。

他还说道，范老师的课让他领悟到要逐步确立个人的独特风格。书法艺术是随着社会、时代的发展变化而不断发展进步的，每个时代都有自己的特点和风格，而风格是多样性的。这种多样性，反映了客观事物的情态和气势美的多样性，也反应了书者的思想情感、生活经验、审美趣味、基本功力和创作才能。只有丰富多样的艺术风格，才能符合和满足欣赏者对艺术美的爱好和欣赏要求。他最后强调，无论是在写书法还是做传统漆艺，都要在不断学习和提高自身的艺术功力和艺术修养的基础上，开创出有自己独特风格的艺术作品，走出独道的艺术生涯之路。

范功老师课件展示

范功老师作品展示

教师简介：

范功，原籍河南禹州，首都师范大学中国书法文化研究院美术学硕士，北京师范大学艺术与传媒学院艺术学博士。中华诗词学会会员，中国书法家协会会员，中国高等教育学会美育专业委员会委员，重庆市书法家协会隶书创作委员会副主任。书法作品多次参加全国书法篆刻展览，2010年10月获评第三届中国书坛中青年书家百强，作品五次在中国美术馆展出，其中《般若波罗蜜多心经》被北京大学图书馆收藏。出版有专著《中国书法与隐逸文化》、《行书鉴赏》、《范功作品》。在《中国书法》《书法》《文艺研究》《文艺评论》等专业期刊发表学术论文20余篇。

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