孙俊之（1970- ），女，山东人，中国致公党党员，山东美术家协会会员，山东画院青年画院画家。1998年就学于中国美术学院，师从吴山明等先生。2006年毕业于山东艺术学院意笔人物画研究生专业，获硕士学位，师从岳海波、王小晖先生。山东艺术学院、山东工艺美院外聘教师。2014年在中国美术学院美术馆举办个展。
▶ 展览获奖：
（一）国家级展览
2007年8月，作品《中国维和女兵》入选文化部“庆祝建军80周年全国美展”，并被中国国防大学收藏。（文化部）
2004年10月，作品《雪域风情》入选文化部“第二届全国少数民族展”并获奖。（文化部）
2008年8月，作品《花季》入选“全国第七届工笔画展”。（中国美协）
2012年8月，作品《暖风》入选“2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展”。（中国美协）
（二）国际交流展
2011年5月，参加中韩女画家交流展，韩国。
2010年5月，参加中韩女画家交流展，济南。
2009年6月，参加“公募 日本·中国水墨交流协会特别展”，日本。
（三）省级展览
2004年11月，作品《藏民》获全国艺术类院校青年教师优秀作品展“提名奖”。
2011年5月，应邀参加广州佛山重大历史题材创作《梅兰芳与薛觉先》。
2011年4月，参加岳海波水墨工作室作品展，首都师范大学美术馆举办。
2011年4月，参加岳海波水墨工作室作品展，烟台画院美术馆举办。
2010年11月，参加岳海波工作室水墨paty展，省美协主办，并出版《实验与探索水墨paty》。
2010年8月，举办个人画展，济南美术馆，出版画册《孙俊之国画人物小品集》。
2010年3月，作品《晨妆》获“庆祝国际妇女解放运动100周年山东百名女书画家作品展”三等奖。
2009年11月，作品《山高水长》获“祖国万岁：庆祝新中国成立60周年华人书画展”一等奖。
2009年10月，作品《叠浪》入选“泰山·首届中国女书画家作品邀请展”。
2009年7月，作品《叠浪》获“庆祝中华人民共和国成立六十周年山东美术作品展优秀奖”。
2009年3月，作品《花季》入选“春风三月·山东省女画家重彩画·油画作品展”。
2007年5月，作品《丰穰》获“山东省诗书画作品巡回展”一等奖。
2007年5月，作品《朋友》等，参加“第十二届山东省美术新人新作展”。
2006年3月，作品《人物》入选“山东省女书画家协会会员精品展”。
2005年7月，作品《高原回声》入选“第六届全国体育美展山东展区”。
2005年7月，作品《罗荣桓元帅》应“山东省纪念抗日战争六十周年展览”特邀创作。
2005年12月，作品《惠安女》获“山东省第三届写生展”三等奖。
2004年7月，作品《香格里拉》获“十届美展山东展区”三等奖。
（四）院级
2006年，作品《惠安女》被山东艺术学院收藏。
2005年，获山东艺术学院研究生创作成果奖。
▶ 著作获奖：
2004年，《中国美术欣赏》，西泠印社出版，获2005年度“山东省文化艺术科学优秀成果奖二等奖”。（文化厅）
孙俊之创作随感
我喜欢笔尖与宣纸接触时的那一点点微妙的感觉。
画画和写文章一样，应有感而发，这样的作品才会打动人！我画小品，没有感觉时决不动笔，要准备一段时间，通过欣赏大量的优秀作品，触动和启发自己，酝酿感情。再者，我画小品不喜欢预先设计，而是心中一旦生成大致的意象，就马上动手，因为如果迟了，创作的冲动就会消失。并且，我画小品从不起稿，这可能与我的性格有关，我觉得起稿子非常麻烦，它限制了心性的自由和气韵的生动。
作画时，我特别注意第一笔，然后依此循形，借势造象，随机应变，这样才会有“一生二，二生三，三生万物”般笔笔生发的体验。有时无意中的涂抹，“迁想”后会“妙得”一种形象，略加调整就有可能成为一张意想不到的精品，因为它超越了自己原有的审美经验。作品风格的变化源于节奏的改变，而节奏则与当时的心情有关。
微妙的“古意”
——闲谈孙俊之人物小品
孙磊 山东艺术学院副教授 诗人
古人谓“小品”，实是意趣见小，而意蕴并不小，意味反而更为寥廓。孙俊之对古人的崇尚恰恰起步于此。郭熙有言：“凡经营下笔，必合天地。何谓天地？谓如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，蹭方立意定景。”立意之“意”的大小才是真正的境界大小，所以读孙俊之的画，便知方寸不在咫尺内，而溢于天涯。这似乎是一个空间概念的问题，古人对空间格局的把握往往与人生境界和生命场域有关，比如“天地”、“天下”等等，都不拘泥于现实的坐标。因此，孙俊之的空间认识也总是从古意的“置陈布势”开始，强调具体情境的趣味，强调利落的刹那瞬间，所以她用笔审慎，线条干净圆润，章法有度，笔意松弛，极具文人气息，确为好画。
孙俊之《相看两不厌》纸本设色23.8cm×23.8cm2014年
其次，孙俊之刻意选择古代人物之形态题材，实则以“古”喻“今”，尚“古”悦“今”，刻意将古人对品格、趣味的理解与浸润置入当今现实的赏鉴中来，以使今人能够清爽现时的浮泛与糟粕，从而达到对自我与他人在审美上的提升。反观今天艺术的“加速”轰鸣，孙俊之力图让自己以“古人”的样貌慢下来，撩衣曼舞，羽扇纶巾，一副嫣然超越之姿态，以应对现实的残酷，这也许是另一种更为尖锐的对应。像《桐荫坐永日》、《携琴访友》等作品所描绘的安然自如的人物状态，就是把一种中国文化中最为素、慢的生存要求化入其中。而现实竞争机制下不容刻缓的生活节奏，以及不断深化的艰难生存处境，更进一步衬托出孙俊之对古人生命精神的一种崇尚。
再次，对孙俊之而言，生活纤细的情节让她始终沉浸，她非常看重生活中微妙的具体存在，善于将这种存在置换成一种审美的表达，因此我们能看到她画中现鲜活琐碎的生活意趣，一颦一笑、一桌一椅都深化了她生活的多样镜像。实际上，无非如此，有什么样的生活感受，就有什么样的审美情怀。孙俊之正是一个相对开朗、明亮，充满积极能量的画家，她热爱现实生活的一面让人不禁怦然心动。如《钟馗训子》中，大腹便便的钟馗像极了生活中普遍的中年父亲的形象，那种斥责的神态惟妙惟肖，而儿子抹着眼泪，耸肩打怵的样子甚是让人怜惜。另一张《清赏图》中，两人对一张立轴山水画的认真观赏的姿态很生动，从姿态上我们可以立刻辨认出主客人物之分，客人全然前倾，主人斜坐微瞥，其各自的心理活动都跃然纸上。正如清人唐岱所说：“立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣”。
最后，孙俊之特别注重“骨法用笔”，强调线的弹性，线在绘画上独特的文化内涵。大画家龚贤说过：“先言笔法，再论墨气……”而论笔法，线为精道之力，在线的运用上，可以看出孙俊之深厚的用笔功力，展示了她对笔法的自如表现。尤其是她相对单纯的画，不怎么设色，重在勾勒，将人物生动的相态轻松传达。孙俊之在用线上的特点主要表现在顺、挺、松等方面，顺，意即流畅，挺，意味着弹性十足，松，指的是张弛有度。如《童子戏鱼》等作品，用线游刃有余，很是鲜活。
总之，孙俊之懂得自身的特点，善于将“古意”引入表达，充分理解并昭示出既新又有传承的人物风貌，让人慨叹。
墨池学院特邀孙俊之老师，通过对苏汉臣《婴戏图》的造型、笔法的理解，进行有针对性的临摹，以达到举一反三的创作效果。
[ 课程安排 ]
第一节 苏汉臣《婴戏图》解析
在线可听回放
1.苏汉臣《婴戏图》造型特征（讲述+图片演示）
2.苏汉臣《婴戏图》用笔特点（讲述+视频演示）
3.苏汉臣《婴戏图》设色技巧（讲述+视频演示）
第二节 临习演示（视频演示）
2017年10月26日 19:00
1. 苏汉臣《婴戏图》章法运用临习演示（讲述+视频演示）
2. 苏汉臣《婴戏图》布局临习演示（讲述+视频演示）
第三节 临摹与创作
2017年11月02日 19:00
1.工具、材料的选用（讲述+图片演示）
2.临摹的技巧与方法（讲述+视频演示）
3.创作技法与示范（讲述+视频演示）
第一节课 一元试听
报名咨询入口
▼
扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）