翁方纲《佛公祠记》
翁方纲（1733～1818）， 清代大书法家、文学家、金石学家、政治家、著名“帝师”。大清乾隆进士，授编修。历督广东、江西、山东三省学政，官至内阁学士。精通金石、谱录、书画、词章之学，尤其善书法，与同时的刘墉、梁同书、王文治齐名。
翁方纲的书法主要学习唐楷，初学颜真卿（及柳公权），后专学虞世南和欧阳询，尤其用功于欧阳询的《化度寺碑》，对赵孟頫楷书也颇为认可。翁氏学书苛求传统功夫，强调笔笔有根有基。
翁方纲的学书态度之严谨，从学书练基本功这个方面说，他的确达到了很高的境界。不过，翁方纲主要是在技巧上下工夫，而始终墨守前人成规，不求创新，终究只是以基本功见长。包世臣评翁方纲：只是工匠之精细者”（《艺舟双楫》），只能说不差。
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王献之书法作品欣赏《敬祖帖》
释文：敬祖日夕还山阴，与严使君闻，颇多岁月。今属天寒，拟适远为当，奈何奈何，尔岂不令念姊，远路不能追求耳。
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一
公元1453年（明景泰4年），朝鲜王朝发生了一次政变，首阳大君李瑈（世宗）从他尚未成年的侄子手里抢到王位，篡权后的李瑈迅速将几位弟、侄流放并相继赐死，其中被赐死的三弟，叫做李瑢（1418-1453）。
李瑢死年仅35岁，这个年纪对于一般人而言，尚处于书风成熟阶段，但其功力之深，不仅出使朝鲜的明臣倪谦（1415—1479）会求请，中国皇室直到清康熙23年（1694年）还有敕求其书迹的记录，18世纪北京最见多识广的鉴定家翁方纲在见其一件绢本后甚至发出“旷四百年无此人”之叹。
这是一个12岁就学习赵孟頫（1254—1322）的思密达。
就在李瑢死后的第365年，日本文政元年（1818年），大雪纷飞，一位名叫鹈殿广生的书家再次见到了赵孟頫的《大学》。这是件让他“耿耿梦寐”了14年的书作，他的这次重获观摩，是受收藏者也即其藩主之命进行摹刻，他无比温热地感到这个“运刀勒石”之役实乃“文苑之至幸”。
鹈殿广生的这份感想是他用一手工稳的赵体小楷题记于《大学》卷末上的，不仅如此，主持和参与摹刻工作的松平太玄和立原万，以及藤田贞正也都是以一手赵家面目出现在题记上。
其中，藤田在题记中引明人王世贞评赵孟頫——“上下五百年，纵横一万里，举无其敌”之语再赞赵书，无疑令“500年”和“10000里”有了更新一层内涵。
12岁的朝鲜少年和19世纪初的东洋文人为赵孟頫倾倒，这实际只是赵氏书风在过去数百年的时间里击穿民族、地域和国界隔阂的两个微小事实。
赵孟頫在东北亚煊赫的影响力，还是在他活着的时候就已发生。
如今能看到高丽王朝（918—1392）时代的写经，有巨大的数量是以赵体写就，那些金银泥写下的灿烂辉煌字迹，甚至只是出自无名的书手。
▲《莲经卷七》，至元6年（1340年），高丽时代，佐贺（日本）
元朝泰定五年（公元1328年）从中国解缆还国的日本僧人雪村友梅（1290—1346）如今有一件诗轴传世，其惊绝的赵氏风韵，正是来自赵孟頫本人的亲炙。
在东亚，无论是元末明初人对赵孟頫的“仿造式”学习；还是16、17世纪的陆深、董其昌、傅山辈各种层次的“非赵式”学习；还是到18世纪曾国藩们明确提出的“合柳赵为一”的“基因编辑”式学习；又到21世纪所谓的“视觉图像”式学习，这中间，是数以亿万为计的学习人口参与其中，那是数不清的大脑驱动着数不清的手和笔，因一个叫做赵孟頫的旗帜，从北京、平壤到东京，从黄河到大同江和富士山，700年不舍昼夜的进化历程。
历史用了7个世纪的时间对赵孟頫予以审查认定，这是一个闪耀世界700年的“宗师”。但是，历史并不轻易就向你透露，他究竟是如何做到的。
二
2017年秋，北京保利拍卖公司宣布，秋拍将提供一件赵孟頫《心经》竞买（简称“保利本《心经》”）
据藏印可知，保利本《心经》为明代收藏家项元汴(1525—1590)旧藏。项元汴是16世纪中国最杰出的收藏家。有人据《故宫书画录》统计发现，其私人之力蓄藏过的藏品量竟达故宫半数之多，如今人们所见到诸如冯承素摹《兰亭》、欧阳询《梦奠帖》、米芾《苕溪诗》等等震古烁今之迹均系其旧物。
项氏彪炳几个世纪的收藏神话，根基是雄厚的财力，但思想和眼界，才是他与其他同样财力雄厚的藏家相别的核心竞争力。
管窥项元汴，其子项穆（约1550—1600）的《书法雅言》是一个不错的“孔”，这不仅仅因他是作者的父亲，更因作者的一些观点，我们他写下的题跋上就能找到原话。
《书法雅言》是一卷被《四库全书总目》评为“书家之圭臬”的书，全卷从17个“小标题”成文，但实际上只有了1个指导思想——中正与平和（中道）。
不管你今天动用多少知识储备以及多么精巧的逻辑来攻击“中正平和”，一个重要的事实是，这个孔夫子等人标举的始于尧舜时代的教义，乃是中国乃至汉字国家主流社会数千年来的核心价值观，这个“魂魄”一般的事物附着在汉字书写上，用项穆的话来说，就是“书统”。
王羲之（约303—361年）并非一开始就称“圣”，南朝宋、齐两代间，他的声望甚至不如其子王献之，推羲之向书坛高位的人首先是梁武帝（464—549），而为其加冕圣冠的则是唐太宗(599—649)，两位帝王为羲之倾倒的理由，几乎就像复读机一样一致，即王书有诸如“中规合矩”“肥瘦相和”“骨力相称”等等词汇描述的，“节于中和”的品质。这实际与项穆高举羲之的理由一致，相信又与《四库全书总目》奉《书法雅言》为圭臬的理由并无抵牾。
圣明的梁武、唐宗是说一不二的帝王，但这并不代表他们的权力无垠得没有边界，其实帝王的意志，能得到施行并且有成百上千年的流播，其根要还是人民因为实行这样的理念而获得足够的利益，并且在人口的代际更替里，没有人会因为坚持这样的理念而导致哪怕半丁点的利益受损。是群众利益而不是弱不禁风的帝王权力在驱动历史的车轮。
让1700余年来的学习者都获得足质足量的学习效益，这是“中正平和”的王羲之“圣而不倒”的关键所在。
“于己能中正平和，于人可兼济天下”（孟子），中正平和就是书写和书写传播的“道心”，这是经上千年的历史检验过的围绕真实利益而锻造出的“三观”，历史以王羲之的案例清晰地显示，对这一“三观”实践有突出成就的书法家，其身后的学习者以亿万为计，否则不是小门户就是鳏寡孤独。事实上，没有那些源源不断涌入渴求效益的人口，任眼前山高的声价，终不过是“梦一场”。
赵孟頫的彪炳，确定是占据“中正平和”这一道统性制高点吗？
三
28岁时候，赵孟頫为他的一位朋友写下现藏上海博物馆的《杜少陵秋兴四首》卷，一位该卷曾经的收藏者在题跋中写到一句话，很有意思，他说，
赵书水准甚高，“虽不甚工书者，亦知其为佳也”
这无异于说“莫名就喜欢赵”。相信这并不是人们对于赵书的个别现象，这实际反映了赵字是一种“用户体验”极佳的字样。
“用户体验”针对汉字字样而言，是一个“让观众舒服”的问题，但是汉字是“我”写的，这必然也还是一个“让书者自己舒服”的问题。
是“别人舒服”重要，还是“自己舒服”重要？这是一个博弈，其最佳选择显然是“中庸”的，也即是让大家都舒服最重要，而这样的实现路径，即为书写者以足够低的成本创造足够高的用户体验。
赵孟頫的“中”正是如此。
在赵孟頫的时代，他直面的书法取向是泾渭分明的两种，一即“求之筋力轨度”的唐样，另则是“求之意气精神”的宋样，理论上来说，前者之过在“严谨”，后者之过在“纵肆”（项穆）。
其实唐样和宋样说的两种字体了，一是楷字，另是行草。严密方整的楷字因为端工易识显然有更多的受众，但它往往是以费手费时为代价的；而随意的行草省手也省时了，但引发的却是大面积用户流失的风险。
问题也在于，唐人“褚欧颜柳”，并不是赵孟頫的同时人，赵的同时人是他们的学习者，不可能有人跨代超越他的学习对象的，更多都是成绩挂科者，赵孟頫就被那些学颜真卿的给恶心到了，他曾吐槽那样的颜体“臃肿多肉”，简直是“无药可差”。至如宋人，我们甚至知道赵曾毫无保留地批评米芾“芒角刷掠”，缺乏涵养。
赵字是一种公认“扭转时弊”的产物，其本质是对唐宋人学晋后的偏差进行整合，并进而将二者的优势融为一炉的字样，这是一种“基因重组”式的大手笔。这种“爆款700年”的字样并不是谁的山寨体，而是一种在“晋人”框架下“合唐于宋”，寓严谨于纵肆，可称“端庄杂流丽，刚健含婀娜”风貌的新型字体。所谓“新体”，其定义根据最直白的表述，就是这个“日书万字”的“楷书四大家之一”写的是什么体？必答以“行楷”而已。
其实，没有比对王羲之的推崇和终身临习，更能说明赵氏中和的“三观”和底色。
仅是一个《兰亭》，就是赵孟頫无法讲尽的话题，他在见到羲之的《七月帖》曾说，“圆转如珠，瘦不露筋，肥不没骨，可云尽善尽美者矣”——面对王羲之，我们不知道赵究竟发出过多少浩叹。
羲之极具典雅冲和的书法风貌，无疑是赵一生保守的信条以及精进的目标。世人皆知赵孟頫在元代的“复古”之举，但往往模糊了他复的是哪一门调子的“古”，作为一位虔诚的羲之教徒，他复的当然是与中正平和有关的一切古。
一位学者曾举王羲之帖并非他眼中的“中正平和”驳斥项穆的“书统”之论，称其如同一个可笑的“卫道士”，实际上，这正是他是一个学者，而项穆是书法家和鉴定家的根本原因。
字的中正平和，并不是一个靠眼挑剔下就可了断的话题，当然也不会是个张口一喊就立地成佛的咒语，赵孟頫的信徒会认为，这是个“修炼问题”。
四
2013年，筑波大学（日本）的陈建志博士完成了他的《趙孟頫の書法における時期区分の研究》。根据这一研究提供的一份大型赵氏遗书名录，可知今秋保利本《心经》是赵孟頫存世两件《心经》之一，而另一件，即流布多时的乾隆旧藏本——《为中峰和尚书<心经>》。
保利本《心经》为“日林上人”书，行笔轻快，而乾隆旧藏本为“老师”书，行笔恭谨持重，两本《心经》并观，可谓一动一静，米芾曾评欧阳询书法“庄若对越（祭祀天地），俊如跳掷”，今可移赞这对赵氏《心经》双壁。
保利本《心经》无书写年款，若与《三希堂法帖》中的《纨扇赋》并观，可察其书写时间相近。《纨扇赋》书于1305年，时赵孟頫51岁。
【想】字反映了随年龄加增，赵书的字貌形象在产生明显变化，这样的变化我们还可以展示得更为精致一些。
【独（獨）】字，看【横目】部
上图可以望见，随着年纪的增长，【独】字【横目】部的“眼神”从“懵松”，一路变化到“英发”。
实际上，自保利本《心经》开始，“英发”就固定成了赵氏往后【横目】部的基础神态。
从“懵松”到“英发”，是一段关于修剪自己的精进过程，这个过程同时也是“结字因时相传”这句赵氏名言在自身上的明确反映。
赵另有句名言曰“用笔千古不易”，实际上“用笔”并非一些人的理解的是“笔划”那么简单。
还以【独】喻。
【横目】醒亮，包含下右图黄色箭头斜拉的操作
但是斜拉打破了习惯性的平衡，致使下接的笔划形成下图 红色箭头强大的俯冲之势，这在强急牵拉的走笔中，天然形成一个极突兀的黄色“反馈”。这一红一黄“超速”式操控，显然已令整字急躁不安了。
保利本《心经》的【独】字至少是调整了下图右红色箭头的进笔节奏和方向，这使得黄色两点的距离明显收缩，这一温和处置使得白点标示位的效果立即婉畅劲捷，整字也彻底焕然一新。
这个简单的演示过程，即是一个在动态变化的形势里，适时以中正平和的“三观”矫正自己的过程。年纪在变，习惯在变，但是“不激不厉，风规自远”作为信条和准绳不变，于是推而广之，所谓“千古不变”的“用笔”，真实意思即“中正平和地‘用笔’，这是千古不易的至理！”
对的，“用笔千古不易”，表述的是一种“千古不易”的“三观”。这是一个来自道心深处的回响，当然最终也半成了一面无人解释明了的“灯谜”。
这个灯谜无人来解有多重原因，最重要的在于，“中道”本身是个和“道德君子”有关的词汇，在传统的眼中，以宋裔身份仕元的赵孟頫并不被世俗世界认为道德的人，于是赵氏的中正与平和，一经温和、柔媚等的词汇予以描述，便立即同他的“气节有亏”联系在了一起。对一个不道的人怎可以使用道的评价？这是叙事上的难言之隐。
但是，一个“差评”到爆的人和他的字体，却在亚洲市场上创造了持续700年且至今不歇的“销冠”记录，这本身反证了道统强悍的加持能力。
对赵孟頫“气节”时时留心割席的人，项穆是一位，但是已知项家收藏的赵孟頫至少就有67件，我们不知道这个数字是否已经计算了保利本《心经》，但不管怎样，“赵孟頫”是项家庞大的收藏体系里确定收量最多的一位。于是我们发现，世界上最聪睿和富有的人家，他们对事情的真实看法，有时是看行动的。
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王羲之草书《游目帖》又名《蜀都帖》、《彼土帖》、《山川诸奇帖》
| 基本信息 姓名：书法 年龄：3400岁 简称：书、墨 别名：翰墨、书道、书艺等 英文名：Calligraphy、Chinese writing、shufa拼音也行！ 人口：2000万左右 电话区号：+086 住址：中国为主，足迹遍布东南亚 语言：篆、隶、草、楷、行书五种 兄弟：笔、墨、纸、砚 亲友：国画、诗词、歌赋等 代言人：王羲之、颜真卿、苏轼、文徵明、何绍基、启功等 |
幼年照
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从小颜值就高
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成年后，帅得不要不要的
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工作后酸甜苦辣，唯风骨不变
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兄弟们，来张全家福！
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从来，就是惊世骇俗
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像贵族一样沙龙
风流倜傥、才华横溢如唐伯虎
优雅如大神文徵明
大咖捧场？那是常客！
人品高尚，从不胆怯
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理论水平杠杠滴！
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别和我拼酒，在我眼中是白水
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比如，赵孟頫《太湖石赞》是与好友相聚时，一时酒酣的乘兴之作。纸质莹润光滑，信手写来，“神融笔畅”，滂沛悦然。作为酒后佳作，在风格上多得颜真卿、米芾二家笔意，这在赵氏的书作中，甚至在整个唐宋后书法史上，都是极少见的。款署：“湖州观堂与受益外郎饮酒一杯之余，便觉醉意横生。戏书此卷，为他日一笑之资。孟頫。”
茶道，是小儿科
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影响力排名：中国文化核心
中国书法的源头，也是中国哲学的源头，表现在一个古老的‘伏羲画卦’的传说上。相传的伏羲氏所画的卦，既是形象，又是抽象；既是哲学，又是书道。从书法源头开始，就一直贯穿中国人数千年的生活。
书法代表中国人的哲学活动从思维世界回归到实际世界的第一境，它还代表摆脱此实际世界的最后一境。李叔同出家后，把音乐、绘画、诗文、戏剧诸艺都弃置，只不废书法，在斋戒期间，以书法为日课。把书法和修行联系起来，则修行不是苦修，仍然有生活，以书法滋润生活，是最减化的、最恬淡的、最纯净的生活。
未来的我，将更加优秀
如今，喜爱书法的人越来越多。
爱上书法，情如浓墨，意淡如水。
耐寂寞于繁华，持淡然于浮尘，
与诗词共融，与歌赋伴舞。
出入四书五经，以聚“锋”会神。
爱上书法，得翰墨灵气。
书法很美，不要太爱我噢！
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临帖固然重要，但归纳总结更重要。临帖是无意识的积累，归纳是有意识的突破。比如说《倪宽赞》。
《倪宽赞》署款：“臣褚遂良书”。白麻纸乌丝栏墨迹卷，今藏台北故宫博物院。据考此帖非褚遂良真迹。但从书法学习的角度审视，《倪宽赞》确得褚体风韵之极，作为学习范本兼备《雁塔圣教序》之法度和《阴符经》之飘逸，用笔气均力匀且富于变化，处处着实又轻盈飘洒。
褚遂良
在中国书法史上，褚遂良是一位承上启下的书法大家。他书艺的形成，也有一个过程。早年，褚遂良曾从史陵学书，又从篆隶书和汉魏两晋的碑刻中吸取营养，临习师法。后学欧阳询、虞世南等大家之长。他书法的结构、间架的骨力，明显受欧体的影响。当时虞世南书名、政名大，虞体较欧体又近王书，褚遂良向虞世南学习笔法的成分较欧阳询为多，因而甚得虞书之美韵。
唐代是中华文化艺术发展的鼎盛时期。诗歌、音乐、散文、绘画、雕塑、书法等多种艺术门类都涌现了许多名家佳作，千古流芳。唐人书法更是中国书法浩瀚史学上的巨大河流，是有唐以来书法学人不可逾越的一座髙峰。唐代楷书是唐代书家集体创造的旷世杰作，是中国书法史上的一颗璀璨明珠。“气势恢宏、法度森严、气象正大、格调雍华”是唐楷艺术的主要特征，唐楷代表人物欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家的作品虽风格炯异，但总体艺术特征都一致地反映了唐代政治、经济、文化对书法艺术的影响和作用，是唐大国国度在书法艺术上的时代性标志。褚遂良作为前唐和盛唐的一代名臣，官至顾命大臣，深受唐太宗器重的“爱卿”，其书法上的成就是巨大的，在今天看来甚至超过了他的政绩。褚遂良的楷书作品是唐楷中最具个性、最有法度、最富美感而远离庸俗的书家,传世墨迹有《倪宽赞》《大字阴符经》《雁塔圣教序》等。
倪宽赞
唐太宗倡导王字，褚遂良亦深悟二王行法，以虚运实、化实入虚，形成了既饶骨力、又丰神韵，瘦润华逸、清静刚毅，其用笔正如褚遂良所说：“如锥划沙，如印印泥。” 《倪宽赞》用笔富于变化，气均力匀，在处处表现运锋着实的同时，也往往参用轻盈飘洒与灵活自然的笔墨，起笔轻捷，收笔沉着，主要笔画适当伸展，给人以笔势翩翩、潇洒大方、立姿轻盈、优雅秀美的感觉。
褚楷有以下三个特点，这些特点在倪宽赞中也多有体现：
1. 端庄而秀丽
这是褚楷至今深受大家喜爱的第一大特点。端庄是以其超越的结字能力为前提的，褚楷无论何碑何帖都非常自然地表现了严格而和谐的结构，方正庄严，富有庙堂之气；笔划组成毫无牵强附会，端正匀称，饱含出水芙蓉之姿；秀丽是其才情的表达，褚楷瘦硬而灵动的线条辅助在方正严谨的结体上真是大秀美，而平正中时时流露出神出鬼没的犀利，把血肉筋骨与作者内心的儒雅之气完美地结合在一起，似潺潺清泉湍于茂林修竹，若茁茁青松挺于崇山峻岭，象脉脉含情淑女之回眸一笑。
2. 流畅而凝重
褚楷在解决这对矛盾上可谓彰显了作者横溢的才华，恐怕也是至今书坛依然尊崇的原因。褚楷除早期的《孟法师碑》以欧法居多，凝重厚实为主要特点外，其余碑帖都带有自然流畅、凝重沉着的褚氏风格，是褚楷成熟的标志之一。不雕不饰、不拘小节、灵巧空明、情采飞扬，出入自由．大气开张、凝笔聚墨、宜长合短、盼顾有度、提按分明。流畅而不失为荒唐，凝重而不失为拖沓，特别是墨迹《倪宽赞》中都能感受到。
3. 直率而多姿
褚楷的空中用笔动作如果连起来看，基本上都是行或草书的姿态，墨迹本中直接使用了行书。同时，在结字的开合、轻重疾缓，以及同一字、同类笔划的处理上游刃有余，极富变化。时而横入直出，时而回锋藏尾；时而斩钉截铁，时而铺毫平出；时而轻掠顺扫，时而曲笔凝钩。在这些极多变化和丰富多姿的笔端运动中，创造了烂漫的天机，呈现了婀娜的丰韵，是无声的音乐和美妙的舞姿。
临习建议
《倪宽赞》笔力遒劲，点画挺拔，轻重分明，画之中截，纯以中锋提运，故一钩一捺，有千钧之力，而画之两边不光而毛，极富质感，有虽瘦而实腴之妙。其结字横势多平，并微杂隶意，极其端庄温雅，赵孟坚跋云：”褚书《倪宽赞》容夷婉畅，如得道之士，世尘不能一毫撄之。”更为可喜的是此赞为墨迹，为我们研究褚楷用笔提供了珍贵的资料。
如果初学褚体的可以从《倪宽赞》入手，注意每个笔划起笔收笔的不同，注意每个字的轻重变化与通篇文字的轻重变化。然后再去临《阴符经》《雁塔圣教序》等来更深入的了解褚体，自可达事半功倍之效。
墨池学院特邀 谢安辉老师通过讲解《倪宽赞》用笔方法、字的姿态，学习到《倪宽赞》的纯净自然、潇洒出尘的境界。希望学员们在临帖时，能够做到多感悟，多分析，在读帖时认真揣摩作品图像背后的笔锋使转的微妙，方能汲取贴中的营养元素。
谢安辉，1980年2月生。四川大学博士研究生。中国书法家协会会员，贵州书协理事兼楷书、学术委员会秘书长。中国书协“国学修养与书法·第二届全国青年书法创作骨干高研班”学员。获贵州省专业文艺奖一等奖、贵州省第四届政府文艺奖三等奖。
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书法作品入展中国书协专业展览情况：
全国第二届篆书展优秀奖（篆书）
第三届中国书坛兰亭雅集42人展(楷书)
第四届中国书法“兰亭奖”佳作奖（楷书）
全国首届篆书展三等奖（篆书）
全国第九届书法篆刻展（小楷）
全国第十届书法篆刻展（行书）
全国首届楷书展（楷书）
全国首届行书展（行书）
全国第二届册页展（草书）
全国第二届隶书展（隶书）
全国第二届草书展（草书）
第四届中国西部书法篆刻展（篆刻）
全国第四届正书展（楷书）
全国第五届楹联展（楷书）
中国书协千人千作展（楷书）
首届“沙孟海杯”全国书法作品展（隶书）
“孔子艺术奖”全国书法篆刻展（隶书）
中国书协优秀会员作品展（楷书）等数十次。
书法论文入选“第三届兰亭论坛”、“全国颜真卿书学研讨会”、“首届楷书创新论坛”等书学理论研讨会，发表于《中国书法》《文艺争鸣》《书法赏评》《书画艺术》《青少年书法》《书法导报》《青少年书法报》等专业期刊。
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第一节 风格对比
2017年10月25日 19:00
1.学习墨迹本的益处
2.《倪宽赞》的总体特点
3.《雁塔圣教序》、《阴符经》、《倪宽赞》对比
4.时风中褚体的影响分析
第二节 笔法解析
2017年11月01日 19:00
1.隶意的打点起笔法
2.斜切起笔法
3.扭曲起笔法
4.钩法
5.粗细对比分析
第三节 字法解析与运用
2017年11月08日 19:00
1.纵向紧结
2.虚实对比
3.创作过渡
第一节课 一元试听
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张宇，江苏省邳州市人，江苏省美术家协会会员，邳州市美术家协会副主席，中国国家画院龙瑞工作室首师大山水画课题班画家，中国山水画创作院画家，北京国博画院副院长。
作品多次入展全国大型书画展览，并接受多家媒体的专访与报道。作品在中国美术馆、中国国家画院美术馆、荣宝斋画廊美术馆等全国各地艺术机构举办展览并被国内外多家机构及个人收藏。书画作品散见于各种美术类报刊，出版《张宇山水画作品集》、《识小斋小识》、《中国当代山水画名家系列—张宇》等个人画册文集多种。
江苏省“美在新江苏”采风创作成果展；
“和谐燕赵、红色太行”全国山水画作品展；
建国60周年江苏省美术书法作品展；
山水家园—中国山水画名家作品邀请展；
江苏省美术书法作品展
全国群众书画摄影大展
庆祝建党九十周年中国画展
江苏省第二届农民画展
江苏省第六届美术书法展
中国职业画家协会首届作品展
“溪山清远”中国山水画名家全国巡回展；
“兰亭逸韵，山水雅怀”书画联展
“龙脉传承，山水清音”第一届全国山水画名家邀请展
A：我们现在的山水画创作面临最大的困境是什么？
Q：你可以看看我们的现状，城市化的进程越来越快，对自然的破坏也会越来越快。如今，我们对环境的污染、对大自然杀鸡取卵式的开发已经到了无以复加的地步，现在到了农村都没有干净的水喝了。以前在农村里还能见到白鹤、野鸭以及涓涓的泉水，现在似乎已经只是一个梦想了。在城市里，还有自来水，然而农民们自己居住在那么好的自然环境中，却喝不上干净的水，很多小河流淌的是发黄、发出一阵阵恶臭的黑水。
如今我们失去了太多古人所见的纯粹自然的山水了，这的确是山水画创作很大的困境。
A：那您怎么看待城市化？您是有些持反对意见的吗？
B：城市化就是农村变城市，我们需要画山水自然是有些不看好城市化的。
Q：这样的认识是有偏差的，需要更正过来。
现在可能由上自下的理解都偏离了，将“城市化”简单地理解为“把农村变成城市”，以为这就是城市化，他不知道城市化是一个概念，是指管理和功能的角度来提升城市化的水平，而不是说把一个县变成一个市，把一个镇又变成什么，搞得乡下不像乡下，农村不像农村，全部都是建房子，大片开发，以为这就是城市化的进程。这是错误的理解。在发达国家，很多城市人争着去乡下，因为乡下没有受到污染，没有受到城市化的侵扰。而在我们这里，在片面追求GDP的同时，忽视对城市化中软件的开发，忽视对环境的保护，忽视生态的变化，这是我们在经济高速发展时所必须要注意到的。
“城市化”是有标准的，比如说有什么设施、幼儿园、交通、污水处理、垃圾处理、人口密度、绿化指标、承载能力、住房容量等等这样的标准，包括对人口的管理、服务上的改进、社会功能的人性化等等，而不是说把大家赶在一块，达到多少万人口，扩展到大多面积。有的为了片面追求城市的“大”，与国际“接轨”，还把周边的小城市“收编”进来，成为大城市的“区”，然后号称国际化大都市。据说目前国内有100多个城市说要建成中国的大城市，这是一个很错误的理解。
A：那我们怎样在城市化中很好的进行山水画创作？
Q：在这样的城市化进程中，山水画创作要找到一片净土并不容易。但在我们的精神世界中，可以追求到一种形而上的山水境界。这便是在现实与笔墨中构建一个山水画的超级时空。
所以，一定要多去欣赏那些我们还没有失去的壮丽山水！当然你还需要一个优秀的老师！
墨池学院特邀 张宇老师，通过对山水画的树、石、云、水，章法布局等分解技法以及对笔墨语言认知的训练，“外师造化”将传统笔墨在自然景象写生中的观察转换，以达到能够独立创作自己的山水画作品。
[ 作品展示 ]
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第一节 中国山水画的传承概述
2017年11月03日 19:00
1、山水画的传统沿革浅说（图片+解说+临摹示范）
2、山水画的理法探究与审美浅析（图片，笔墨语言认知+笔墨关系和笔墨结构）
第二节 山水画的基本技法
2017年11月10日 19:00
1、树木基本画法
2、山石基本画法
3、云水点景基本画法
第三节 山水画写生与创作
2017年11月17日 19:00
1、对景写生与笔墨转换
2、基本章法与创作示范
第一节课 一元试听
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楷书艺术发展到唐代进入巅峰状态，出现了许多名家。除了一般人所熟知的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权等人之外，还有一大批在当时名望甚高而后世几乎默默无闻的楷书名家。他们书法水平极高，却因种种原因，特别是社会地位等原因而被后人忽视。当他们所书写的作品中数百年后重新出现在人们面前的时候，引发的往往是惊叹与向往。敬客就是其中的一个。
关于敬客，我们今天几乎找不到任何有关他个人的生平史料。敬氏是唐代河东地区（今山西南部）的望族之一，在历史上有不少敬姓名人。但如果不是《大唐王居士砖塔铭》的出土，我们甚至不知道这个人曾经存在过。但其楷书格调之高，气韵之雅，足以令他以后的所有人汗颜。而《大唐王居士砖塔铭》也向我们证明了唐代楷书艺术的繁荣昌盛。
《大唐王居士砖塔铭》刻于唐高宗显庆三年（658），上官灵芝撰文，敬客书丹。铭文刻字一块方广二尺有余的砖上，纵横各十七字。明代万历年间（1573—1620）出土于陕西西安南边的终南山楩梓谷。出土不久就断了一角，后原砖裂为三块，再裂为五块，再裂为七块，其中的一块丢失。其余几块过了没多久就被村民作为柱础，从此永远消失了。《雍州金石记》曾对其出土及损毁情况作了记载：
向在西安府城南百塔寺，今为墨客取去。《金石文字记》云：“近出终南山楩梓谷中，乃明末时出诸土中者。出土时石已裂而为三，其‘大唐王居士砖塔之铭’上半截五行已无存矣。其‘灵芝制文敬客书’下半截五行又裂而为四；其‘罄求彼岸’十一行又裂而为三，下截亡五十字。”此碑盛行于世，摹临翻刻者不下十余处，较之原碑，不啻霄壤。第碑裂而为七，又亡去百二十余字，仅存者其能久乎？故记之以备考云。
由于出土不久即断裂损毁，因此《大唐王居士砖塔铭》的完整拓本十分罕见。据目前所知，仅上海图书馆藏有一本全拓本，字数多而且全，墨拓精良。因书法瘦劲秀逸，出于初唐名家褚遂良，极受世人喜爱，因此摹刻本较多。而摹刻本中又以郑廷旸、钱湘二本为佳。原石碎裂之后的拓本，有“七小石本”、“五小石本”等，而初拓本则以“说罄”二字以下完好者为佳，称“说罄本”，最近于原石。翻刻本在清代流传较多，著名学者卢文邵在其《抱经堂文集》中曾说自己见过一字不缺的摹刻本，并评价这位王居士说：“居士姓王名公，其人笃信释氏，但未出家耳。其没也，遂从浮屠之法。曰‘收骸起塔’，盖火化也。”另一位著名学者钱大昕在其《潜研堂金石文跋尾》中曾就《王居士砖塔铭》中的文字书写做过讨论。钱大昕说：
右《王居士砖塔铭》。古今志墓之石类小而薄，不能耐久。欧（阳修）、赵（明诚）所见志石，今无一存者。此铭出土才百余年，已裂为三矣。此碑铭“纏”作缠，《释文》“廛”本亦作壥，又作厘。厘本廛之省文，故唐碑纏、瀍、躔字旁多有从厘者。《张敬诜墓志》：“葬于瀍涧之阳。”后周石幢：“日躔南斗。”《李思训碑》：“忧缠家国。”陆柬之《兰亭诗》：“适足缠利害。”《孔师泰碑》：“门人议服，俱缠至极之哀。”《广韵》以缠为纏之俗，其实乃省文耳。
当然，其中需要讨论的东西并不止于这些。
《大唐王居士砖塔铭》之所以受到后人的喜爱，当然首先在于其精美绝伦的书法艺术。敬客的书法师法褚遂良而加以变化，形成自己健拔俊逸的独特艺术风格。在传世的唐代小型墓志碑刻中，《王居士砖塔铭》乃绝佳的上品，被视为“小碑之最。”清代著名书法家王澍在其《虚舟题跋》中曾评价《王居士砖塔铭》说：
敬客名不显于时，然其书法特为瘦劲，大类褚公，则知唐世能书人多，不免为巨公掩耳。
今天，《大唐王居士砖塔铭》依然是我们学习唐代楷书的绝佳范本。
墨池学院特邀 邵磊老师，通过对《王居士砖塔铭》的分析，学习唐楷典雅优美的气质，端庄方正的结体，从共性中抒发个性，达到“知常达变”的境界。
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邵磊，又名三石，字正之，别署怡斋。师从著名书法家赵承楷先生。2002年以专业第一的成绩考入太原师范学院书法系。2005年在校期间，篆刻作品入展由中国书协主办的“全国第五届篆刻艺术展”。2006年，毕业论文《从章草到“二王”今草嬗变》获得书法系唯一优秀论文。自2006年毕业以来，主要从事书法、篆刻艺术的创作及教学工作。2012年，被中国书法家协会青少年工作委员会提名为“80榜样”全国80后百位优秀书法家称号。作品多次刊登在《中国书法》、《书法》等核心期刊。现为山西省书法家协会理事、太原市书法家协会理事、唐风印学研究院办公室主任、晋阳印社副秘书长、太原师范学院书法系篆刻教师、三石书法工作室导师。
[ 课程安排 ]
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第一节 概念及理论知识
2017年11月05日 19:00
《王居士砖塔铭》风格解析
临摹中如何把握字形
笔、纸、墨的选择
点评学员作品
第二节 技法解析
2017年11月12日 19:00
笔法的正确运用
楷书的基本笔画及其变化
笔画、偏旁部首、结构的书写法则
笔画书写示范
第三节 临创转换
2017年11月19日 19:00
结构比例和结构布势
不同章法布局的基本处理手法
介绍楷书作品的章法、幅式、形式
临摹创作示范
第一节课 一元试听
详情见海报上
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下面给大家说一下这位书法家，相信大家对这个人很熟悉，但书法却未必知道。他就是褚遂良工于书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”，经魏征推荐，深受李世民器重。“楷书四大家”之一的颜真卿早期就拜他为师学习书法。
褚遂良在唐初书家四巨头中，褚遂良算是晚辈了，其书体学的是王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能登堂入室，自成体系。其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展，深得唐太宗李世民的赏识。李世民曾以内府所藏王羲之墨迹示褚，让他鉴别真伪，他无一误断，足见他对王的书法研习之精熟。
由于继传统而能创格，《唐人书评》中把褚遂良的字誉为“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，连宋代不以唐书为意的大书画家米芾也用最美的词句称颂他：“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，以表明褚的字体结构有着强烈的个性魅力。
其书初学欧阳询等，继学虞世南，后取法王羲之，融会汉隶。其特点是：正书丰艳，自成一家，行草婉畅多姿，变化多端。当时与欧、虞齐名，学者甚多。颜真卿亦受其影响。论政治地位，论书法风格、书法水准和对后世的影响力，褚遂良的书法地位都不逊四大家。楷书应该有五大家，四大家缺他一位，历史欠他一个公道…
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记《灵飞经》四十三行本
启 功
《灵飞六甲经》是一卷道教的经，在明代晚期，发现一卷唐代开元年间精写本，它的字迹风格和砖塔铭一派非常相近，但毫锋墨彩却远非石刻所能媲美。当时流入董其昌手，有他的题跋。海宁陈氏刻 《渤海藏真》丛帖，由董家借到，摹刻入石，两家似有抵押手续。后来董氏又赎归转卖，闹了许多往返纠纷。《渤海》摹刻全卷时，脱落了十二行，董氏赎回时，陈氏扣留了四十三行。从这种抽页扣留的情况看，脱刻十二行也可能是初次抵押时被董氏扣留的，后来又合又分，现在只存陈氏所抽扣的四十三行，其余部分已不知存佚了。
《灵飞》本身的书法，在唐人写经中，允推精品，试用敦煌所出那么多的唐人写经来比，够得上《灵飞》那样精美的，也并不太多。在清代科举考试的标准，书法的优劣，几乎与文章的优劣并重，所以它又成了文人士子学习小楷的极好范本。于是《渤海》初拓遂成稀有珍品。原石又因捶拓渐多，不断泐损，随着出现了种种翻刻本。《滋蕙堂帖》翻刻的笔画光滑，又伪加赵孟頫跋，在清代中期曾成为翻本的首领，事实却是翻本中的劣品，和《渤海》的原貌相离更远。
嘉庆中嘉善谢恭铭得到陈氏抽扣的四十三行，刻入《望云楼帖》，刻法比《渤海》不同。不但注意笔画起落处的顿挫，且比《渤海》本略肥。凡是看过敦煌写经的人都容易感觉《望云》可能比较一逼真，而《渤海》可能有所目失真。
这四十三行在清代后期归了常熟翁氏，从影印文恭公同和的《瓶庐丛稿》所记中，得知在翁家已历三代。文恭的玄孙万戈先生，前几年来北京，欢然互叙世代交谊处，我第一询问的即是这四十三行，万戈兄慨然以摄影本见赠，还亲自抄录了陈氏累代的题语和文恭的若干条跋记。庐山真面入目以后，才真正看出唐人的笔法墨法，始知无论《渤海》、《望云》都一样走了样．尤其墨彩飞动的特点，更远远不是石刻拓本所能表现万一的。这次万戈先生把它交给《艺苑掇英》发表，使这四十三行《灵飞》，真面目与世相见，实是一件具有重大意义的事。
我所说的重大意义，不仅只是广大书法爱好者得见著名的唐人真迹这一方面，更有意义的是翁万戈先生除拿出《灵飞》外，还把家中世藏珍品，加上自己历年收集的，一同印出与海内外同好共赏，岂不堪称一件无私的盛举。
从《灵飞》的书法论，它那秀美中有古趣的风格，舒展中有团聚的结体，平易中有变化的用笔，都已把唐人书法的特色表达无余。此外对学书者有更重要的启示两端：
一是明白了任何精工的石刻，也难把墨迹中最重要的活气显示出来，这可譬如看乐谱上排列的音符，即使是记得再细的，把主旋律外的各个装饰音都写上去的，也不如听一次演奏。这不但《灵飞》墨迹与刻本有别，一切石刻都与原写墨迹有别。看了《灵飞》墨迹，可以豁然心胸。这项启示的价值， 又岂止在欣赏《灵飞》一帖为然？它有助于学书者临习一切石刻时，懂得石刻与墨迹的关系是怎样的。不致再把死板刀痕，看成毛锥所写的完全效果。
二是自从《灵飞》刻石行世后，对于清初许多书家，都起着极大的影响。甚至可以说它直接或间接的影响着清朝一朝。直到包世臣出，奋力提倡北碑，唐碑派和《灵飞》的势力相对的有所减弱，但在科举废止之前，考卷的领域中，这种影响还没有全被北碑所取代。这里要附加校正说明的：清代馆阁卷折吸取《灵飞》刻本的一个侧面，并不减弱《灵飞》在书法真谛上的地位。到今天真迹出现更可一洗把《灵飞》与馆阁卷折齐观的误解。
清代中期陆续有少量的唐人写经墨迹出现，书家对这种墨迹的重视，也逐渐加强。例如王文治得律藏经，屡次谈到印证其笔法。成亲王、吴荣光也屡次题跋赞赏一个分了许多段的《善见律》卷。这些写经墨迹，也曾被摹刻在几种丛帖中。但它们的声威，都不及《灵飞》的显赫。原因何在，当然《渤海》传播的既久且广是一个因素，而仔细对校那几种写经，它们的风采变化，确有逊于《灵飞》处。即在今天，拿敦煌所出、日本平安朝所遗的写本来与《灵飞》比较，《灵飞》仍然可以敢当那一比，而不轻易出现逊色。那么这四十三行经得起多方比较的杰出艺术品，在今天印出，我都替那位无名英雄的书手，感觉自豪！
▲国诠书《善见律》 与《灵飞经》同为传世写经
现藏于故宫博物院
世间事物没有十分完美无缺的，看这四十三行，总不免有不见全文的遗憾。但从另一角度看《渤海》也不是真正全文，它既无前提，也不知它首行之前还有无文字，中问又少了十二行，也是较少被人注意的。如从“尝鼎一脔”的精神来看这四十三行，字字真实不虚，没有一丝刀痕石泐，实远胜于刻拓而出的千行万字。而《渤海》所缺的十二行，即是这四十三行的最后十二行，拿它与《渤海》全本合观，才是赏鉴中的一件快事。
至于什么钟绍京书等等臆测之论，实是自古鉴赏家的一项通病，无款的书画，常要给它派一个作者，有的在卷外题签或在卷后跋中指定，这还不伤原迹；有的即在卷内添加伪款，破坏文物，莫此为甚。《灵飞》从元人袁桷指为钟绍京后，明、清相承，有此一说。至今若干唐人真迹已为世人共见，那此一推测已无辩驳，而古人所见不多，有所揣度，也就不足为奇了。
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吴冠中的画被称为中国最贵的，生前，他的一幅画就曾拍出5000多万元，但是吴冠中却称那跟自己没什么关系，他跟妻子朱碧琴依然只住在一个只有80平方的老房子里，“画室”也在其中，堪称斗室，小的可怜，吃喝住行与其他普通百姓都没什么两样。
晚年的吴冠中，因为健康的原因，不再能继续提笔画画了。一天，国内有一家知名美术馆的馆长带着一份厚礼来拜访吴老。一番客套后，这位馆长讲明了来意——想高价收购吴冠中的一枚印章，带回去给美术馆馆藏，作为“镇馆之宝”。
没想到吴冠中当即拒绝，他说：“谢谢您的好意，只是我都不画了，印章已无任何价值，不必再馆藏了。”并将礼物全部退还给对方。
此后的几天里，吴冠中一直显得郁郁寡欢，一副心思重重的样子，朱碧琴问他是不是有什么心思，但他都称没事。
直到这天吃过早饭后，朱碧琴发现丈夫正蹲在阳台上，用手使劲地朝水泥地上磨蹭什么东西，于是走过去一看究竟，结果却惊讶地发现，吴冠中正在磨自己的印章。
你这是干什么呀，好好的印章为什么要毁掉？”朱碧琴不解地问。
“不用了就把它磨了，省得以后有人利用它去害人。”
联想到几天前发生在家里的那一幕，朱碧琴立即明白了丈夫的用意——他是怕以后有人利用印章制造赝品。
再看一看，吴冠中身边放的一个红布袋里还有另外好几枚印章，这些印章都跟随了吴冠中一生，作为朝夕相处的爱人，朱碧琴自然是比任何人都懂得这些印章跟吴冠中之间的感情。
但她更懂得丈夫自毁掉它们的真意，于是便说：“让我帮你一起磨吧。”吴冠中点了点头。
两位老人蹲在自己的阳台上，手里各种拿着一样小小的物件——谁也难想到他们是在干一件为了以后“不害人”的事！
吴冠中印章欣赏
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颜真卿《颜勤礼碑》
怀素《自叙帖》
张旭《古诗四帖》
米芾《戏成诗帖》
黄庭坚《松风阁帖》
大书法家苏轼流放黄州
文徵明小楷《草堂十志》
唐太宗书法《温泉铭》
宋徽宗“瘦金书”书法
颜真卿《祭侄文稿》（天下第二行书）
徐渭书法《煎茶七类》
张宇作品
张宇作品
张宇作品
