分类：未分类

1.情趣品位

所谓“形其哀乐，达其情性”。

韩愈在《送高闲上人序》中谈到张旭的草书时说：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花实、日月、列星、风雨、水火、雷霆、霹雳、歌舞、战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”

韩愈此论，不但恰当地品评了张旭，而且为书法的情趣品位作了最好的注解。

孙过庭论王羲之说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”(《书谱》)天下第一行书《兰亭集序》，是“兴来得意无真草”的情趣极品。

2.境界品位

颜鲁公出身名门，一生正气浩然。他的《祭侄季明文》，雄浑之气、忠义之风布满尺幅，写就了伤亲哀思奔涌、忧国情怀激荡的高尚境界。

林则徐是彪炳青史的民族英雄，也是有重要影响的书法家。林则徐的人生轨迹与笔墨情怀高度统一。他的字沉静端庄，刚柔相济，有正人执法、面折廷争之风，有君子藏器、忠直博学之气。林则徐所作“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”名联，直抒钢铁意志、博大胸襟，开拓千古境界，泽被后人，影响深远。

3.气象品位

王国维《人间词话》认为，太白纯以气象胜。太白不独其诗，其字亦然。被认为太白真迹的《上阳台帖》：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷。”虽然只有十六个字，然而它所造成的奇绝气象，却足以雄冠古今。

再以米芾为例。米芾自许：“善书者只得一笔，我独有四面。”米芾之书八面出锋，纵横挥泼，有时如群峰耸峙，有时似骏马奔腾。读米芾，固然可以从情趣上入，在境界上寻，但终究非气象不能解。

再以毛泽东为例。毛泽东是伟大的战略家、革命家、理论家、政治家，也是伟大的诗人和书法家。毛泽东青年时期就立志改造中国与世界，他的一生波澜壮阔，气壮山河，他诗如其人、书如其人，更是创造了前无古人的宏大文化气象。

情趣品位、境界品位、气象品位三者之间，有区别，有联系，有贯通。书法作品，有独擅其一的，有两者兼得的，也有三者皆备的。

但不管哪一种情形，都不可缺少一个“真”字。有真性情，才有真情趣；有真修养，才有真境界；有真襟怀，才有真气象。我们所处的时代，是一个需要真情趣、真境界、真气象的伟大时代。

学习书法的人，应该不懈怠、不浮躁、不媚俗，坚忍不拔，勇于创新，努力开拓和培育适应时代要求，符合中国优秀文化传统，能够满足人民群众高尚精神文化追求，充分体现大国风范的一代新书风。

< END >

白谦慎所研究的“晚清”，被定义在1850年到1900年之间。他发现，这个时间段内的晚清官员日常的书法活动大概分为三种：练习，自娱，应酬。“练习就是天天练毛笔字，他们的日常书写用具就是毛笔；自娱就是说我今天高兴了，我要写一张字；应酬，就是为朋友写，写了字送人，卖字的情况几乎没有，主要是送人，有的时候是主动送，有的时候是别人要，这称之为应酬。”

张之洞丨（1837—1909）字孝达，又字香涛，号壶公，晚年自号抱冰老人。同治进士。 直隶(今河北)南皮县人。他是晚清洋务运动的重要首领之一，是近代重工业的创始人。张之洞书学苏东坡，善用侧锋，然有其横肆而无其敦和。

张之洞《行书扇面》纸本丨18×51.5cm
西泠印社拍卖2005秋拍作品

张之洞《盛宣怀尺牍》上海图书馆藏

张之洞《行书立轴》

曾国潘丨（1811–1872） 初名子城，字伯涵，号涤生。清代大臣、文学家、洋务派和湘军首领。道光十八年进士。授检讨，累擢为礼部侍郎，咸丰初在籍奉命帮办团练，旋编为湘军，率湘军出战，授钦差大臣、两江总督，十一年复命节制苏、皖、浙、赣四省军务。曾国藩同治三年以湘军破天京，加太子太傅，封一等毅勇侯。

曾国藩书法源于深厚的传统帖学基础，习字极其勤奋，不管是驰骋战场，还是赋闲在家，俱不忘事翰弄墨，其对于子女临习碑帖也极其严格，这在他的家书中屡屡可以见到这类记载。曾国藩毕生信奉程朱理学，书法讲究笔笔有法，从不逾规矩，可惜缺乏个性。

曾国藩《楷书赠显庭参军扇面》

曾国藩《“灵芝绛阙”七言联》
纸本行书丨174×38.1cm×2 丨台北故宫博物院藏
释文：靈芝美箭生無數。絳闕雲臺總有名。
款识：長慶總戎屬。滌生曾國藩。

曾国藩《复曾国荃、曾国葆书札》湖南省博物馆藏。

释文：沅、季弟左右：
十二早接弟贺信，系初七早所发，嫌到此太迟也。兄膺此巨任，深以为惧。若如陆、何二公之前辙，则诒我父母羞辱，即兄弟子侄亦将为人所侮。祸福倚伏之几，竟不知何者为可喜也。默观近日之吏治人心，及各省之督抚将帅，天下似无戡定之理，吾惟以一勤字报吾君，以爱民二字报吾亲。才识平常，断难立功，但守一勤字，终日劳苦，以少分宵旰之忧。

行军本扰民之事，但刻刻存爱民之心，不使先人之积累自我一人耗尽，此兄之所自矢者，不知两弟以为然否？愿我两弟亦常常存此念也。沅弟“多置好官、遴选将才”二语，极为扼要。然好人实难多得，弟为我留心采访，凡有一长一技者，兄断不敢轻视。

谢恩折今日拜发。宁国日内无信，闻池州杨七麻子将往攻宁，可危之至！即问近好。
兄国藩手草七月十二日

晚清官员要花多长时间写字？举例来说，曾国藩每天都会给自己定一个课程的时间表：“每日早起，习存大字一百，又作应酬字少许。”他的学生李鸿章，也学习老师每天练字。前几年拍卖市场上出现的李鸿章临《圣教序》，里面都写了日期，每天临一篇，大概一百来字。曾国藩的儿子曾纪泽是中国派到欧洲的大使，他也写字，而且非常系统。看他的日记，他有时按照篆隶正草的次序临帖，亦即一天临篆，下一天临隶，然后正，最后草，如此循环往复。

曾纪泽丨（1839—1890）清末著名外交家，字劼刚。湖南湘乡人。曾国藩长子，“少负俊才”，1870年（同治九年）由荫生补户部员外郎，1877年（光绪三年）承袭一等勇毅侯。

曾纪泽《篆书四条屏》之一

曾纪泽《篆书四条屏》之二

日常的书法活动还包括朋友之间的切磋书法和独自领悟书法，曾国藩的友人何绍基，是晚清最有影响的书法家，曾国藩与其见面时经常切磋书法，据其日记记载，如：“酒后，与子贞谈字”，“至何子贞处，观渠作字，不能尽会悟，知平日所得者浅也”。

何绍基丨（1799-1873） 湖南道州（今道县）人，晚清人书法家兼诗人，字子贞，号东洲居士，晚号蝯叟，一作猿臂翁，因其执笔县肘，若开劲弩，故取李广猿臂弯弓之义。官至文渊校理，武英殿篆修、学政等职。曾主讲长沙城南书院、寓长高码头东洲草堂。何氏精通金石书画，以书法著称于世。誉为清代第一。

初习颜，中年博习南北朝书，笔法刚健，此期作品传世甚少。后致力分隶，汉魏名刻，无不深研熟密闭，临摹多至百本。偶为小篆，不顾及俗敷形，必以顿挫出之，宁拙毋巧。尤以篆隶法写兰蕙竹石，寥寥数笔，金石书卷之气盎然。何氏博学多才，尤工于诗。有《东洲草堂集》。何氏晚年寓沪，卒于吴县，归葬长沙南郊石人冲。

他是一位十分勤奋的书法家。他自己说：“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”何绍基早年由颜真卿，欧阳通入手，上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精，《张迁碑》，《礼器碑》等竟临写了一百多遍，不求形似，全出己意。进而“草、篆、分、行熔为一炉，神龙变 化，不可测已。”至今存临本仍然不少。中年潜心北碑，用异于常人的回腕法写出了个性极强的字。

何绍基《行书论书扇》
18×51.5cm丨 纸本

何绍基《临张迁碑》选登
资料来自《中国书法家全集•何绍基》

何绍基《楷书“鹏鹗龙鸾”五言联》
释文：鹏鹗厉羽翼，龙鸾炳文章。何绍基。

为什么晚清官员要花这么多时间来练字？张佩纶在致友人的书札中，曾提到李鸿章为人写对联的事：“合肥每年必写楹联一二月，藉以消夏。戊子（1888）后因病中辍，家人以解衣磅礴，出汗过度劝止，去年九月，因为兄旧居名致书屋榜，乃先君斋名，必欲亲书，恐手生荆棘，活腕十余日始书之。”练了十几天的字才下笔，为什么这么认真？因为那个时代大家都懂书法，你还真不能随便写。

李鸿章 丨（1823-1901）本名铜章，字渐甫（一字子黻），号少荃（泉），晚年自号仪叟，别号省心，谥文忠。安徽合肥东乡（今肥东县）磨店人。因行二，故民间又称“李二先生”。晚清军政重臣，淮军创始人和统帅，洋务运动的主要倡导者。著有《李文忠公全集》。

李鸿章《行书八言联》
腊笺丨1881年丨165×34cm×2
释文：水流花开得大自在，风清月朗是上乘罥。
款　识：济川大属书。 辛巳闰月鸿章。
钤印：李鸿章印（白文）、大学士（朱文）

李鸿章手札

张佩纶丨（1848——1903）字幼樵，一字绳庵，又字篑斋。直隶(现河北)丰润人，清末名臣。同治进士。1875年，以编修大考擢升侍讲，充日讲起居注官。后入李鸿章幕，为李鸿章女婿，孙女近代才女张爱玲。

张佩纶信札
保利拍卖2014秋拍作品

张佩纶 书札
北京保利十周年秋拍作品

局部

还有一个很重要的原因是人口增加。中国的人口在清代有很大的增长，清初的时候差不多1亿，到了光绪年间大概有3、4亿。人口增加了，但有些官职并没有增加。在这样的情况下，晚清的官员其实很忙，放假少，应酬多。这时候就有一个问题，是不是人口多了，读书人也多了，那能不能分担写书法的人的负担？说起来在理，其实不然。中国书法的流动有三种模式，一个是同辈之间流动，一个是由上向下流动，一个是由下向上流动。而真正的流动是自上而下的，也就是官越大，名气越大，写字越多，所以增长量越大，他们就越忙。

左宗棠丨（1812-1885）季高。一字朴存，号上农人。长沙府湘阴（今湖南湘阴县界头铺镇）人。晚清军政重臣，湘军统帅之一，洋务派重要首领。字早年就读于长沙岳麓书院，咸丰年间定居长沙司马桥（今司马里）。道光12年（1831年）举人。三次会试不中，遂绝意考场，潜心专研舆地、兵法。为人多智略，性狂傲。

左宗棠身为武将，兼通文墨，擅书法，崇碑版，篆、隶、行、草兼善，笔力雄健，风格豪迈，楹联作品流传颇多，为时人所爱。据说，他从１２岁开始，就爱好书法。其书风沉着激迈，文辞通畅，瘦劲的笔致、清峭的结字和疏朗的布局，依稀透露出一种踌躇满志的盛气。近人评价他的书法称：“文襄公行书出清臣(颜真卿)、诚恳(柳公权)，北碑亦时凑笔端，故肃然森立、劲中见厚。”

左宗棠《篆书“前席等身”七言联》
纸本篆书丨 155×36.5cm×2 丨台北故宫博物院藏
释文：前席爭傳宣室貴。 等身惟守魯堂書。（篆書）。清卿仁兄正。左宗棠。（行書）。

左宗棠《致士良书札一》
湖南谭国斌当代艺术博物馆藏

释文：士良仁兄大人阁下： 前缄奉复，计达台照。肝气为患，虽宜疏利，却以养阴为主。闻已渐就平减，想易调摄复元。 
绍郡善后事宜，已饬许守督办，而以副中旂隶之，令水师一营以驻义桥，查治游勇，以通商路。宁游击各营，已饬其勿占民房。小四渡已饬叶副将带所部前往。大约绍郡之事须俟富阳到手，乃易料理耳。 
皖南及富阳、新城战事均顺。贤斋初一日击贼大捷，几获听逆。是夜因未筑营垒，为贼所乘，退保新城。贼蚁傅城根，猛攻两日一夜，均经质斋及精捷营击退。弟处十营自西往援，方伯亦派兵自东来援，贼乃鼠窜。初七日，方伯击贼富、新之交，克获全胜。水师杨镇、罗都司忽乘溜驶下杭州，破贼城外之垒，并获贼船数十而归。杭贼惶恐，求听逆回援，听逆亦畏官军之逼，遂回杭州矣。 
少荃中丞书来，言苏、常之贼麕聚杭州，伪忠已辍江北之行，踞苏以待。看来贼势亦殊忙乱耳。 
德格北申复前事，词意尚谨。伏提督三月初四日来文，竟至昨十二日始到，驿务之坏至此，亟须整理也。闻英、法、美三国有欲租招宝山为医院之说，未接尊牍，不知毕竟云何。此事与闽省往事相似，时林文忠在籍，以士民公信致英人，事遂中止。此时似可仿办。今 （上阕）

< END >

提起“齐白石”
大部分人都认识
但与齐白石齐名的他
却很少有人知晓
我们先来看看他的作品

1980年，此幅《湘夫人》在香港苏富比首拍，以18万港币的高价卖出，一时间传为佳话。

2016年的中国嘉德春拍，《湘夫人》36年后辗转再现，以2415万人民币的成交价宣示自己容颜如初。

2016年北京保利春拍上，这幅《云中君与大司命》更是拍出了2.3亿元的天价，刷新了中国近现代书画全球拍卖纪录。

这些价值连城的画作全部出自上面那位才子——傅抱石，是位名副其实的中国画巨匠。

毛泽东《采桑子·重阳》词意图 南京博物院藏

 

对于傅老先生而言，作品价值过亿，已经不稀奇也不重要了。

傅老先生毕生追求的，是诗画合一之境。他一生对诗词研究极勤，山水画以诗情动人，巧妙地把诗词与绘画所追求的美结合在一起。

他给毛主席的诗作的画，就珠联璧合，相得益彰。

如今挂在人民大会堂入口处的，毛泽东主席亲笔题词的《江山如此多娇》，也是出自他和关山月的手笔。

 

春风杨柳

毛泽东以理想者的勇气和坚毅的决心，改变了现代中国的面貌和世界历史的进程，他以气势磅礴的诗词和极富个性的书法，感动和征服了包括他的朋友和敌人在内的所有人。

上世纪三四十年代，在漫长的革命征程中，毛泽东一路征战、一路抒怀，留下了众多豪迈壮美的诗词，并在之后的几代人心灵深处激起强烈共鸣。

二十世纪五六十年代，傅抱石和一大批中国山水画家，深深地被毛泽东的诗词所感染。他们心怀崇敬，深刻揣摩，反复画绘，大量创作毛泽东诗意山水，使之成为一种极具时代特色的山水画品类。

深山访友图

“诗因名传，画因诗显”，毛泽东诗词、书法与傅抱石“毛泽东诗意山水”的恢弘意境，珠联璧合、相得益彰，拓展出了中国画表现的又一广阔空间。

清平乐·六盘山
毛泽东 一九三五年十月

天高云淡，望断南飞雁。
不到长城非好汉，屈指行程二万。
六盘山上高峰，红旗漫卷西风。
今日长缨在手，何时缚住苍龙？

傅抱石《毛泽东 清平乐·六盘山词意图》 1950年9月20日 南京私人藏

七律·长征
毛泽东 一九三五年十月

红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

傅抱石 《毛泽东 更喜岷山千里雪》1953年7月 南京博物院藏

蝶恋花·答李淑一
毛泽东 一九五七年五月十一日

我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。
问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。
寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。
忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。

傅抱石 《毛泽东 蝶恋花·答李淑一词意图》 1958年7月 南京博物院藏

忆秦娥·娄山关
毛泽东 一九三五年二月

西风烈，长空雁叫霜晨月。
霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
从头越，苍山如海，残阳如血。

傅抱石 《毛泽东 忆秦娥·娄山关词意图》 1958年11月 南京博物院藏

傅抱石 《毛泽东 苍山如海 残阳如血》1958年12月

傅抱石 《毛泽东 苍山如海 残阳如血》1964年10月 南京博物院藏

七律二首 送瘟神
1958.07.01

绿水青山枉自多，华佗无奈小虫何！
千村薜荔人遗矢，万户萧疏鬼唱歌。
坐地日行八万里，巡天遥看一千河。
牛郎欲问瘟神事，一样悲欢逐逝波。
春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。
红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。
天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇。
借问瘟君欲何往，纸船明烛照天

傅抱石 《毛泽东 送瘟神之一 诗意图》1958年11月 南京博物院藏

傅抱石 《毛泽东《送瘟神之二 诗意图》1958年11月 南京博物院藏

傅抱石 《毛泽东 春风杨柳万千条》

 

沁园春·雪

北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；
大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；
唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。

傅抱石 《毛泽东 沁园春·雪 词意图》1958年12月 南京博物院藏

傅抱石 《毛泽东 江山如此多娇》1959年7月 南京博物院藏

傅抱石 关山月 《毛泽东 江山如此多娇》1959年9月5日 人民大会堂藏

浪淘沙·北戴河

毛泽东 一九五四年夏
大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船，
一片汪洋都不见，知向谁边？
往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。
萧瑟秋风今又是，换了人间。

傅抱石《毛泽东 大雨落幽燕》1958年11月 南京博物院藏

傅抱石《毛泽东 浪淘沙·北戴河 词意》 1965年

西江月 井冈山
1928 秋

山下旌旗在望，山头鼓角相闻。
敌军围困万千重，我自岿然不动。
早已森严壁垒，更加众志成城。
黄洋界上炮声隆，报道敌军宵遁。

傅抱石 《毛泽东 井冈山词意》

傅抱石《毛泽东 西江月.井冈山 词意图》1964年1月 南京博物院藏

 

七律·到韶山
毛泽东 一九五九年六月二十五日到韶山

别梦依稀咒逝川，故园三十二年前。
红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。
为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。
喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟。

傅抱石《毛泽东 到韶山 诗意图》1960年5月 南京博物院

七律 人民解放军占领南京
一九四九年四月

钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
虎距龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
天若有情天亦老，人间正道是沧桑。

傅抱石《毛泽东 龙蟠虎踞今胜昔》1960年5月 南京博物院藏

傅抱石《毛泽东 虎据龙盘今胜昔》1964年

七绝 为李进同志题所摄庐山仙人洞照
1961.09.09

暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。
天生一个仙人洞，无限风光在险峰。

傅抱石《毛泽东 无限风光在险峰》1964年作

采桑子·重阳（1929年10月）

人生易老天难老，岁岁重阳。
今又重阳，战地黄花分外香。
一年一度秋风劲，不似春光。
胜似春光，寥廓江天万里霜。

傅抱石《毛泽东 采桑子·重阳 词意图》1964年 南京博物院藏

七律·答友人
毛泽东 1961年

九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。
斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百年衣。
洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。
我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。

傅抱石《毛泽东 芙蓉国里尽朝晖》1964年8月 南京博物院藏

 

满江红·和郭沫若同志
毛泽东 一九六三年一月九日
小小寰球，有几个苍蝇碰壁。
嗡嗡叫，几声凄厉，几声抽泣。
蚂蚁缘槐夸大国，蚍蜉撼树谈何易。
正西风落叶下长安，飞鸣镝。
多少事，从来急；天地转，光阴迫。
一万年太久，只争朝夕。
四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。
要扫除一切害人虫，全无敌。

傅抱石 《毛泽东<满江红·和郭沫若同志>词意 乾坤赤》1964年3月1日 南京博物院藏

沁园春 长沙
一九二五年

独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
看万山红遍，层林尽染；
漫江碧透，百舸争流。
鹰击长空，鱼翔浅底，万物霜天竞自由。
怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？
携来百侣曾游。忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年，风华正茂；
书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？

 

傅抱石 《毛泽东 沁园春·长沙 词意图》1965年1月 南京博物院藏
如梦令·元旦
1930年1月

宁化、清流、归化，路隘林深苔滑。
今日向何方，直指武夷山下。
山下山下，风展红旗如画。

傅抱石 《毛泽东如梦令·元旦词意图》1958年11月 南京博物院藏

傅抱石 《毛泽东 风展红旗如画》 1965年 宫维桢旧藏

< END >

《张翰帖》也称《季鹰帖》或《张翰思鲈帖》，是唐代欧阳询的行书代表作，欧书精品，是现在传世的十大行书之一，被称为“中国十大行书之七”。此帖为欧阳询为张翰写的小传，属于行楷，无款。纸本，纵25.2厘米，横33厘米。共十行，每行九至十一字，计九十八字。此帖向来接续在《卜商帖》之下，为欧阳询的墨迹行书《史事帖》之一，是欧阳询仅存的四件墨迹之一。《史事帖》实际上一部欧阳询的书帖集，他曾书写过不少古人逸传，汇为《史事帖》，今已散佚，仅存几篇留世。此帖宋时曾藏内府，帖上盖有宋高宗绍兴年号的朱文印章。宋亡后，此帖辗转流入民间。至清初时为冯铨所得，被刻进了《快雪堂帖》，不久又为清内府收藏，再次被刻进了《三希堂法帖》。原帖现藏北京故宫博物院。

释文：“张翰字季鹰，吴郡人。有清才，善属文，而纵任不拘，时人号之为江东步兵。後谓同郡顾荣曰：天下纷纭，祸难未已。夫有四海之名者，求退良难。吾本山林间人，无望于时。子善以明防前，以智虑後。荣执其（疑缺“手”字）怆然，翰因见秋风起，乃思吴中菰菜鲈鱼，遂命驾而归。”（方框内字残，现据《晋书》补）

（此段文字见于《晋书•文苑》及《世说新语》等书中，但均属节录。）

张翰，字季鹰，是西晋时著名的文学家，吴江莘塔人氏。父亲是三国孙吴的大鸿胪张俨。张俨死后不久，东吴就被西晋所灭，作为亡国之人的张翰虽然有才华，擅写文章，但是身受亡国之痛，佯狂避世，不愿意受礼法约束，恃才放旷，很像曹魏时放荡不羁的阮籍，因为阮籍曾经担任过步兵校尉，世称“阮步兵”，所以当时人就称张翰为“江东步兵”。晋惠帝太安元年（302 年），官至大司马东曹掾。

据《世说新语》记载，东吴灭亡之后，有一次张翰在阊门附近的金阊亭听到有琴声清越，循声找去，原来是会稽名士贺循泊船于阊门下，在船中弹琴，张翰和他从不相识，但是一见如故，顿有相见恨晚的知音之感，两人依依不舍。当张翰问到贺循是去洛阳后，就临时决定也和贺循一起去洛阳，登船就走，连家人也没有告诉。由此事可以看出张翰为人处世确实随心所欲，颇不负“江东步兵”的雅称。

后来张翰到洛阳之后，日子并不如想象中好过，他因不愿卷入晋室八王之乱，借口秋风起，思念家乡的菰菜（茭白）、莼羹、鲈鱼，辞官回吴松（淞）江畔，“营别业于枫里桥” 。

《晋书•张翰传》中记载，他想起了往昔的乡居生活与家乡风物，尤其思念起吴中特产、味道特别鲜美的菰菜、莼羹、鲈鱼脍，于是诗笔一挥，写下了著名的《思吴江歌》：

“ 秋风起兮木叶飞，吴江水兮鲈正肥。三千里兮家未归，恨难禁兮仰天悲。”

当时张翰还在洛阳为官，由此去官返乡，于是中国的诗学中就多了一个“莼鲈之思”的典故。

此篇《张翰帖》就是欧阳询书写的晋书以及《世说新语》中有关张翰的事迹。欧字历来以险劲刻厉著称，有着极为强烈的艺术特色，《张翰帖》当然也不例外。该帖字形以长取势，并且字的下端多有向右微微倾斜的，可是举目看去，却又字字行行，稳实非凡，就好比倾斜的虎丘塔似的，由于根基扎实，所以重心稳固，不致倾倒。试想，如果不是书家有着强劲的笔力和胸有成竹的创作意识的话，又怎能控摄得如此成功呢？我们再从帖中用笔线条的字势组合来看，书家也是颇具匠心的。这首先表现在字的疏密安排上。古人说：“疏可走马，密不通风。”诸如帖中“鹰”字的上疏下密，“翰”“清”等字的左疏右密，“任”“以”“归”等字的中疏旁密，“荣”字的卞疏上密等，都是较为典型的例子。

其次，在字的敛放处理上，书家也是煞费心机，丝毫不肯马虎。诸如“纵”字的左上敛，右下放，“江”“东”“兵”“天”“夫”“良”等字的左敛右放等，俱是精神贯注，不让一处闲过。如果我们再进一步从布局谋篇着眼分析的话，字距紧而行距宽的章法结构也实在高明。因为这种处理，除了有利于促进、强化字势的狭长感觉的效用，最主要的还是起着留白透光的调节作用：因为欧字本已剑戟森然，如果行间再不疏朗的话，就会使人感到透不过气来。现在经过这样一处理，就使人们于威严之中，感到一种萧散的意趣，从而增加了作品的艺术感染力。作者这种“造险”和“破险”的创作方法，亦即有意识地用辩证观点来处理作品的书法美学，是值得我们从中汲取养料的。正因为欧阳询对于书法艺术的竭虑专精，有着“精诚所至，金石为开”的深厚功力，所以唐高祖曾评价他的书法说：“晚年笔益刚劲，有面折庭争之风。孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。”此句用来形容《张翰思鲈帖》也是十分中肯。

 

此帖的书法特点是字体修长，笔力刚劲挺拔，风格险峻，精神外露。对开有瘦金书题跋一则，是宋徽宗赵佶在赏鉴之余写下的心得。他评此帖“笔法险劲，猛锐长驱”，并指出欧阳询“晚年笔力益刚劲，有执法面折庭争之风，孤峰崛起，四面削成。”这段评语对我们欣赏《张翰帖》以及其他欧体书都是极为重要的。

本幅与题跋钤宋高宗赵构和清代收藏家安岐的印记。可知此帖曾藏南宋绍兴内府，清代由安岐收藏，后入乾隆内府，帖的左边原有弘历题词，被刮去。

此帖为唐人钩填本，笔墨厚重，锋棱稍差。 明卞永誉《式古堂书画汇考》，清吴升《大观录》、安岐《墨缘汇观》等书有著录。

END

“勤学上进，追求卓越””锤炼意志，砥砺坚韧” …… 这是习近平总书记对中小学生的寄语。近日，这些寄语变成一幅幅书法作品，张贴在全国的中小学校。著名书法家、中国书法家协会副主席、江苏省书法家协会主席孙晓云就是书写者之一。写书法近60年，孙晓云谦虚地说：”实际上只做了一件还没有做好的事——传统经典书法的承传。”其实，她一直身体力行地在做。值得一提的是，她是全国书画界唯一一位连续三届党代表。

▲

孙晓云在参加会议

用小楷写”四书五经”，三年写了7万字

头上有神明，脚下有底线，胸中有正气，手里有活干，这里的”活”，就是书法。熟悉孙晓云的人都知道，她对书法的热爱与生俱来。

“我的初心，就是对传统书法的热爱，那种热爱似乎就长在我的身上。”孙晓云坦言，她的每一段努力，每往前走一步，都是靠的这种初心，所做的一切更是围绕这个初心：将自己的爱好兴趣和中华文化的传承、中国传统书法的传承发展融合在一起。

从《道德经》到《大学》《中庸》，从《论语》到《孟子》，孙晓云之前给自己定了一个”小目标”：把”四书五经”等文化经典一笔一画用小楷写出来。

如今，这一”小目标”实现了。她的《中华国学德育经典 · 四书合辑》近日出版。全套书用小楷抄录，原大印刷，近 7 万字。为了原汁原味、古色古香，全书是写在专门设计印刷的老式信笺上的，包括书中的句读，也是孙晓云用毛笔一点点圈上去的。

“我花了三年时间，很少逛街，很少在外面吃饭，很少参加无关紧要的活动，一有时间就静下心来做这件事情。”在孙晓云看来，这是一个”工程”，不是下了决心就能一口气做完的，它必须一笔一画地写，十分费工夫。

文化自信基于书法自信，书法应成必修课

作为十七大、十八大、十九大连续三届党代表，孙晓云在全国书画界是唯一一位。

“能参加党的十九大，觉得很荣幸；作为三届党代表，更感觉责任重大。”孙晓云说，作为文化大省，过去五年江苏的文化发展有目共睹。而她最关注的是文化自信。

总书记在 2016 年的”七一”讲话中，强调要不忘初心，坚定道路自信、理论自信、制度自信和文化自信。而这其中，文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信。

“传统文化是中华民族的根，书法是中国文化的根。所以，文化自信就是从书法自信开始。”孙晓云认为，汉字始终是中华民族文化最基础、最根本的载体，中华民族的历史，上下五千年，就是用文字书写下来的。

在孙晓云看来，中国书法和文学经典都是中华文化核心之核心，长期以来，由于文字与书写断裂，造成书法作为国民基本文化素质的缺失，对汉字整体认识的缺失，继而造成了对中国文字以及文化发展的断层。她认为，书法是中国传统文化的核心，是标杆，不是去探讨该不该继承，而是应该坚定不移地继承，”书法不是少数人的艺术，而应是每一个中国人的必修课”。

身体力行推广中国传统书法

这几年春节前，孙晓云会去街道社区慰问，居民们抢着要她写的”福”字，光今年就写了 1000 个，一直写到正月十五……

“书法家要有社会责任心和书法责任心，要在传承文化的前提下，为更多的人服务。”孙晓云表示，文化自信，要从具体的事情上做起。比如，她写《四书》，就是想用自己的行动，让大家感觉到书法还那么美、那么精致，就在生活中、就在我们手中。

她坦言，真正喜欢书法的人还是很多的，只是需要一种氛围、一种形式，把大家凝聚起来。毕竟，中国字是中国人血液和骨髓里都有的东西，是每个人身上都带着的基因。一旦重视起来、加以引导，就能够把大家身上中华民族的基因激发起来。”每当看到一年比一年多的人喜欢传统书法，每当签名售书时看到排列长长的队伍，我真的感到很欣慰。这欣慰不仅仅出于大家对我的肯定，更是为中国传统书法的魅力所打动。”

对书法作品的观察方式，一般分为笔法、结字、章法、墨法这几个部分，这其中，笔法又是书法技法中最难掌握，也是最神秘的部分。

据传王献之曾隐居林中，某日一只鸟送给他一张纸，纸上共579字，内容难以辨识，王献之日日临习，方才掌握笔法的秘密。还有传说钟繇为得到韦诞手中的一卷蔡邕手书，在韦诞死后令人“盗开其墓”，才如愿看到蔡邕的笔法。

这些传说都反映了学书者对笔法的敬畏。

吴炜栋老师作品

笔法的定义很简单——通过控制毛笔的运动，写出符合一定要求的线条或点画。作品是静止的，我们从已经完成的作品中无法直接观察到书写时的运动，但书写时的运动变化保存在点画的形状上，这就要求我们能够从点画形状的变化想象出书写时的动作，想象出点画内部所包含的运动变化。姜燮说：”余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。“而”如见其挥运之时“，是我们学书者读帖时必须具备的能力。

但要从静止的点画形状去感受运动，毕竟是一件非常困难的事情，感受的深度和准确性也都是问题。再加上时光流转，书写习惯的变迁，对前人杰作中笔法的感悟难上加难，时而产生诸多误解。

吴炜栋老师作品

举例来说，有人会提议写帖的人多练练碑，说可以增强笔力，其实就是一种误解。难道各经典帖中没笔力吗？帖学绕不过二王，用笔大多提着笔走，注重起、收两端的变化和线条的干净凝练，相对忽略行笔时的提按动作，已成一种审美定式。而写碑大多是按着笔走，注重线的空间排列构成，重视结构的变化，相对不太讲究起收用笔，而重视线条中段的提按，线条质感也一改帖学特点而成毛涩、朴拙、笃厚等，其实共同点都是提中有按，按中有提，中、侧锋并用。

正如赵孟頫所说”用笔千古不易”，强调了中锋用笔是永远不变的，侧锋用笔也是需要的，八面出锋就是笔毫四周中、侧锋随心所欲地表现。中锋用笔呈现出的线条是有生命的线，侧锋用笔呈现出的线尤如给生命体外穿上华丽的舞装。笔法的核心就是能体现生命特征的附合帖学审美的书法线条。

而帖学中的笔法繁多，多数人的因惑主要在于使转和连笔的衔接以及中侧锋的转换，这些都要从经典帖中把这些部分分解开来作单元训练，反复练习，熟练掌握。

吴炜栋老师作品

二王体系的行草书，作为中国书法的正统一脉，帖学的典范，历朝历代不泛传承，然得其精髓又能出类者却是寥寥。当代二王书风的滥觞，是当代书法人回归传统经典的举措，这是当代人对晋人文人士大夫风韵的一种向往。

然而时过境迁，当今学书者心存浮燥，再者二王虽为学书大路，然众人尽往这路上挤，再宽的路也会挤破，这是王羲之愿意看到的吗？当代书坛千人一面，是喜是忧？

吴炜栋老师作品

不仅如此，从临帖到创作，更有诸多难关需要我们去攻克：

1.线条关：什么样的线条才是好线条？有弹性有张力有节奏有筋气骨肉的特征的线条才是好线条，在纸上能立得住，给人有入木三分的感觉。但很多人却因诸多因素表现不出来。

2.笔法关:首先眼睛能看出，然后手上也能跟上。但往往眼睛看不出笔法所在，以样画瓢，理解不到笔法实质，导致下笔苍白。

3.结字关:汉字的结构有十几种，规范的汉字呈方块状，书法中的字要打破方块状，古人云:”状如算子，此不是书”，要把汉字赋予艺术性上升为书法，结字上必须随类赋形、变化万千，运用矛盾阴阳等方法总结归纳。

4.行气关:气乃生命所在，气是书法作品中关键所在，有气的作品才有生机，书法作品中的气是自然流淌的，气又与上面笔法、结字密不可分。

5.章法关:综合实力的体现，是对笔法、结字、布白、空间、行气、节奏等充分理解后对作品的整体掌控能力，在某个方面打不通在作品中就会出现某些方面的问题和不足。

吴炜栋老师作品

墨池学院特邀文化部翰墨艺术书法高研班教学部主任吴炜栋先生“开坛讲经”，带领大家站在书法史大观的高度，用十节课的时间，系统地学习笔法的演变。从书法最基本的元素——线条出发，以二王为主线，理清王、颜两大帖学体系的关系，深挖二王一系帖学的艺术共性，发挥各自特长，不随时风，引导学书者如何读帖，如何临帖，如何临创转换，寻找自已与古人的契入点，启发思考，开启悟性，把临、创自始自终贯穿于教学中。

课程仍以视频+图片+讲解的形式讲授，但也略有不同。以往的视频主要拍笔在纸上呈现的字的形态，本课程的视频还会突出指、腕、肘、臂乃至身体的动作，视线集中在笔端往往是不够的，必须看手的动作。演示视频和图片以书法史的大观着眼，行草书作为五体书中最后形成的书体，揭示它的前任书体笔法的演变。

这十节课的学习，将传授你各类线条如何通过手、肘、臂的运动而达成，写大字和小字的区别，章法中各种关系的处理方法，最主要的是训练眼力，提高辩别能力、观察能力，进而完善解决问题的能力。

课程安排

---

第一节

2017年11月01日 19:00

空中运笔的方法(坐、立运笔差异)

中锋在各种线中的运用

藏锋练习

落笔方向的控制(八面出锋的方法)

第二节

2017年11月08日 19:00

提按的控制

出锋笔法

侧锋笔法

折笔笔法

摆动笔法

手腕与臂的灵活运动

第三节

2017年11月15日 19:00

转笔的训练

手腕的控制

四个不同方向的转笔

连续转笔

第四节

2017年11月22日 19:00

不完全折笔(转笔与折笔的融合)

转笔与折笔在临帖中的交替

第五节

2017年11月29日 19:00

笔锋进出点画的位置和方向

点画内笔锋的运动轨迹

笔画间笔锋的运动轨迹

第六节

2017年12月06日 19:00

力量的控制

线条的质感

线条的节奏

第七节

2017年12月13日 19:00

笔法的分析与练习

楷书笔法在行书中的运用

行书点画的笔法分析与练习

第八节

2017年12月20日 19:00

二王与颜真卿两大帖学的共异

二王体系笔法的特点与训练

二王体系历代传承书家笔法上的取舍

第九节

2017年12月27日 19:00

二王与颜真卿两大帖学的共异

颜真卿体系历代传承书家笔法上的取舍

颜真卿体系笔法的练习

第十节

2018年01月03日 19:00

二王对颜真卿的影响

作品中二王笔法与颜真卿笔法的融合训练和运用

---

导师介绍

吴炜栋

99年毕业于中国美术学院。现为中书协会员，中国国家画院沈鹏书法工作室成员、张荣庆书法研修班成员，文化部文化艺术人才中心翰墨艺术书法高级研修班教学部主任、执行导师，荣宝斋签约书法家，江苏省国画院特聘书法家， 江苏省青书协理事，常州市书协理事，书法作品在中国书法兰亭奖、全国展、青年展、行草展等诸多大展中获奖、入展二十余次。

学员评价

导师作品

 

☟

点击报名

一、大小长短

首先我们要整体把握字形的大小长短。古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。这点是初学者临摹过程中最容易犯错的。

二、平正欹侧

为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书的欹侧程度不同，如米芾的行书较赵子昂的行书的欹侧程度大点。

三、减省连结

行书与楷书另一大区别就是行书下笔收笔的连丝呼应，使得点画方向性加强，气的表现更强烈，表现在结字上，便是省简了笔画，这些连结一起的笔画组成了不同趣味性的组合，形成对比。

四、收放伸缩

为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）左右收缩，突出另一笔画（部分）；为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）上下伸展，另一笔画（部分）收缩。

五、疏密匀豁

楷书一般是匀称布白，行书的布白较楷书的布白丰富得多，行书布白有匀有豁，有疏有密。这点也是初学者容易犯错的，容易把字写得平均分布，毫无趣味性可言。

六、开合向背

所谓开，是指字的笔画有向外拓展的趋势；所谓合，是指字的笔画呈向内聚拢的趋势。开合又称“向背”，背者为开，向者为合。米行书中宫紧收，结字以开（背）为主，颜行书外紧内松，结字以合（向）为主。其实每位书家的结字都有开有合，或开中有合，合中有开，如此方显得生动。

七、有让有就

字内部之间有让有就，笔画才能穿插呼应，团结一体。需要指出的是行书的让就较楷书的程度大。楷书的就还保持字内笔画的不重叠，行书的就有时会几笔相接，有重叠的部分。

八、参差错落

类楷书结字的规律，为了忌讳字的平齐，字的各部分适度错开位置，反而重心安稳，生动有趣，从中也体验到书法家创造性的表现。如“报”、“躯”、“虹”、“鸿”是上下错位，“半岁”是左右错位。

九、凡同则变

一字内有相同的点画要处理得不雷同，如“形”字；一字内有相同的部分也要变化，如“羽”字；有相同偏旁部首的字在一起，该偏旁部首也要有变化，如“仕倦”；在一件作品中，同一字多次出现，也要求变化，如《苕溪诗》中几个“好”字的变化。

真正意义上的行书创作，是综合运用作者已经掌握的技法、技能、学养和见识进行独立的、富有个性的运思和笔墨表现的艺术劳动，它不同于集字式的创作，因为，集字创作毕竟有法帖的依傍，作者进行的是加工、整理工作，所完成的作品，在面貌上以酷似所集字帖的风格为最高准则、而行书创作强调独立性、个性化，提倡直抒胸臆，并以完成具有自家风貌的作品为鹄的，下面列举名家行书创作的例子，希望对大家有所启发。

黄庭坚

在历史上，有父子齐名的书法家，也有师生齐名的书法家。前者如王羲之、王献之，欧阳询、欧阳通，米芾、米友仁；后者如张旭、颜真卿，苏东坡、黄庭坚，这齐名的理由并非书风相似，亦步亦趋，恰恰相反，而是子(生)承父(师)艺，独辟蹊径。黄庭坚便是这样一位杰出的书法家，他师从苏东坡，学习的不是苏东坡书法的形，而是苏东坡的书法精神和书法观念。他极力赞同苏东坡的“尚意”主张，提倡创新，努力“变法”，他钻研《瘗鹤铭》，大胆地把《瘗鹤铭》中”放射”的结构特征加以吸纳，形成了中官收敛，四周极度开张的造型特色，与苏东坡结字形状偏扁的风格拉开了距离。

王铎

王铎学古但不泥古，他“一日临书，一日应请索”，把临摹和创作有机地结合在一起，为后人创造了学习书法的新模式。在书法学习中，有这样一种情况的确存在，就是临摹归临摹，创作归创作，临摹和创作是两张难以黏合在一起的“”皮。我们以为，临摹着力培养书家高度的控笔能力和造型能力，创作借书法这个载体来抒发作者的情感，在临摹和创作交叉进行的过程中，通过临摹，不断地体会古典的情调和精神，使自己逐步地悟到书法的妙理。通过创作，可以尽情地表达书家的不同想法，包括对所学字帖的取舍、生活的感受、人生的体验和对于灵感的捕捉。临摹的目的是创作，创作的前提是临摹。王铎把临摹和创作结合起来，交叉进行的方法，无疑值得我们效仿。

何绍基

何绍基在行书艺术上的成功主要基于三个方面的因素：第一个因素是他对已临摹过的字帖进行了合理的取舍和糅合。他曾在颜真卿的《争坐位帖》上下过很深的功夫，然后又悉心学习篆隶，化解篆隶。他取颜书的宽博、内紧外松和正面示人，取篆书的生拙、圆劲，隶书的压低重心、舒展撇捺，从而将篆隶与颜体行书进行有机的嫁接，成就了让人一看便可辨别的“何体”。第二个因素是，他精研历代执笔方法，在“拨镫法”的基础上，创造了“回腕法”。“回腕法”原本有违于人手的生理构造，每次书写都会大汗淋漓。但何绍基却表现出异常的坚定，持之以恒，锲而不舍。他的别具风格的书风的形成，不能不说和他特有的执笔法分不开。第三个因素是，他选用长锋羊毫。长锋羊毫吸墨多，一笔下去能书写多字。所以，饱蘸浓墨的首字必定是涨墨，而在笔干墨尽时的书写效果又是枯笔连连，飞白不断。这样，通篇在墨色上就形成了强烈的反差。书法的发展和演变，器具的作用不可低估。

康有为

作为政治家，康有为力主改革。因而，他的政治主张和想法或多或少地影响到他的书法观和书法创作实践。他身处清末，那时，馆阁体书法盛行，书坛靡弱，帖学一系被异化到令人担忧的地步。此时，也正是大量的文物古迹被发掘的时期。如何重视古代非帖学系统的遗产，以碑的粗犷、雄强、气势来拯救书坛的一蹶不振就成为有远见书法家的明智选择。康有为自然成为书法家队伍中的佼佼者，他尊碑贬帖，极力鼓吹碑的高明、碑的艺术价值，并以《广艺舟双楫》的理论著述在书坛引起轰动。不仅如此，他以自己成系统的理论主张指导自己的书法实践，卓然成一家体系，开创出碑体行书的新境地。书法家的成就最终是以作品来说服人的，但潜藏在书法作品背后的却是书法家的思想和观念。在中国书法史上，书法理论往往表现为创作随笔，虽三言两语，却切中要旨。像康有为这样，书法理论有一定的规模和系统，书法实践与书法理论又紧密呼应，形成互动的书法家，在书法史上不是太多。康有为先生的例子告诉我们，书法创作需要学问，需要思考力的支撑。

宋四家的排名，一直有争议。争议最大的，要数苏轼和米芾了。当时的黄庭坚说，苏子瞻书法娟秀，本朝第一。后来的启功说，苏东坡的字初看有点意思，但再看也就那么点意思。

苏米谁第一，这里不讨论。一个无可辩驳的事实是，假如没有米芾，苏轼还是苏轼；但没有苏轼，米芾可能就不是米芾了。

苏轼比米芾大14岁，两人交往不多，但绝对算是知己。他们有两次重要的会面，后果都很严重：第一次见面，苏轼给米芾指出了一条光明的大道；最后一次见面，却成为两人的诀别。

第一次握手

米芾初见苏轼，在元丰五年（1082），这一年苏轼45岁，米芾31岁。当时苏轼刚刚被贬到黄州，米芾去看他。米芾在《画史》里说：“吾自湖南从事过黄州，初见公（苏轼）酒酣曰：‘君贴此纸壁上’。观音纸也，即起作两竹枝、一枯树、一怪石见与。”

和米芾同去的，还有董钺和绵竹道士杨世昌，初次见面就让米芾贴纸上墙，可见苏轼拿这个小兄弟并不见外。

而米芾此时见苏轼，也可以证明米芾的人品，最起码，不势利。一个中央高官被贬为民兵连副连长，很多人恨不能离得远远的，米芾却上赶着，这人够朋友。

而苏轼这位老大哥也很对得起他，估计两人推心置腹讲了书法上的好多事，反正分手之后，米芾听了苏轼的话，“始专学晋人，其书大进”。

听君一席话，胜写十年字。从此，米芾走上了一条通向书法大家的光明道路。

▲ 《参政帖》米芾书。纸本，纵30厘米，横12.2厘米，行书三行，27字，款署“芾记”。现藏上海博物馆。

▲ 芾《临沂使君帖》，又称戎薛帖。行草书。纸本。本帖为信札一则，纵31．4厘米，横25．1厘米。台北故宫博物院藏。

▲ 米芾《清和帖》，亦称《致窦先生尺牍》。行书八行。纸本。信札一则。纵28．3厘米，横38．5厘米。约书于北宋徽宗崇宁二年（1103）五月。台北故宫博物院藏。

▲ 米芾《焚香帖》，草书，纵25.2厘米，横25.2厘米。日本大阪市立美术馆藏。

▲ 《元日帖》，高25.2厘米，宽40.5厘米，约书于宋元符二年（1099年）。现藏日本大阪市立美术馆。

第二次握手

1101年，饱经磨难的苏轼从岭外回归，来到南京，见到了米芾。此时苏轼64岁，米芾50岁。

游览金山时，有人请苏轼题词。苏轼说：“有元章在。”米芾说：“某尝北面端明，某不敢。”苏轼拍拍他的背：“今则青出于蓝矣。”然后米芾开始自语，缓缓道：“端明真知我者也”。端明是苏轼的官职，端明殿学士。

这个故事告诉我们，在过去的20年里，米芾书法突飞猛进，而人也越发狂放了。

这次会面后不久，苏轼开始闹肚子。米芾也曾送药，但是并不见效。六月，在江苏仪征的东园，苏轼再见米芾，两人彻夜交谈，喝了过量冷饮。两人在一起呆了十天时间，聊得十分痛快。然而苏轼的肚子始终不好，告别米芾后转往常州一个月后，苏轼客死此地。

▲  天际乌云帖 《天际乌云帖》又称《嵩阳帖》，苏轼诗文一章，行书，真迹曾由明代项元汴收藏，清归翁方纲，有翁氏题跋。共三十六行，计三百零七个字。

▲  江上帖 《江上帖》又称《邂逅帖》，9行，58字。今藏台北故宫博物院。

▲ 《黄州寒食诗帖》 苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台湾故宫博物院。

▲ 《人来得书帖》 纸本，纵29.5厘米，横45.1厘米。正文行书十六行，共192字，款署“轼再拜”，但未署发信年月。现藏故宫博物院。

▲ 《东武帖 》行书，台北故宫博物院藏。

张利

自上世纪90年代中期先后在中国书法家协会主办的展览中获奖、入展40余次。2006年荣获“江苏省优秀青年书法家”称号。

一、中国书协主办展览获奖情况：
第二届中国书法兰亭奖创作奖；
第三届中国书法兰亭奖创作奖；
第五届中国书法兰亭奖创作奖；
全国第三届楹联书法大展银奖；
全国第五届楹联书法大展佳联奖；
“羲之杯”全国书法大赛优秀奖；
“皖北煤电杯”全国大赛优秀奖。

二、中国书协主办展览入展：
全国第六、七、八、九届书法篆刻展，
全国第六、七届中青年书法篆刻家作品展，
全国第三届新人新作展，
全国一、二、三届行草书大展，
全国第二、三届正书大展，
全国一、三、四届扇面书法展，
全国首届大字书法艺术展，
全国第二届楹联书法大展，
全国第三届书法百家精品展，
全国首届行书大展，
全国首届草书大展，
世界华人书画展，
全国“小榄杯”县镇书法大赛，
庆祝建国55周年全国青年国庆书画展，
十四届中日友好自作诗书法交流展，
“龙岗杯”国际书法大赛，
“冼夫人”奖全国书法大赛，
纪念老子诞辰2587年全国书法大展，
纪念傅山诞辰400年全国书法大展，
中国书协会员百人精品展，
“邓石如”奖全国书法展，
中国书协千人工程书法展览，
中国书协五百人精品展览，
中国书协会员百人精品展，
全国第二届册页展，
全国第二届手卷展，
敦煌艺术节全国书画小品展，
敦煌杯全国书法大赛，
1998兰亭奖牡丹杯新人奖，
第二届全国职工艺术节书法美术作品展。

张利作品

[ 名家点评 ]

▶ 言恭达（原中国书协副主席）

自幼在楚汉文化孕育下的张利，几十年来，书艺承载着他的素养、性灵、才情与梦想，记录着他的人生审美理想——清、正、古、逸。

张利学书极重气格与性灵。他的书学思想的形成，来源于“中庸”与“虚静”这一中华文化理念中的生命体验去开掘创造活力；他的文化体晤始终将古人从王右军到颜真卿对国家对民族的人文情怀的钦慕转化为文化积淀的心迹记载、心智表达与精神超越。他从“二王”到“颜米”的研习，从六朝到明清书风的思考，将返归先天的理性与现代艺术精神相融通。他通过自己成熟的行书抒情符号，将梳理的笔墨语言整全得壮阔优美，汇集在创造力之中，形成淡定、洒逸的艺术风韵。作品里透析出的气质与慧性证明了张利不同时人的追求。文化本体与书艺技法上升到超验层面，使创作不仅成为经验的积累，更呈现出精神的闪烁！这是艺术本体的价值探寻。

好学好静的张利亦好用心地去观察社会、体晤生活、感恩时代；好学好静的张利又好用心地去结缘翰墨，与古人交友、与传统对话。“拟容取心”，明悉“独照之匠，窥意象而运斤”的深刻哲理。于是乎，在传统书艺的漫游中，他读懂了“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”“草不兼真，殆于专谨，真不通草，殊非翰札”的书理。巧从法生，法由理出，气定神凝，心手双畅。

观其作品，重诗情，含哲理，简明纯厚，清蔚畅达，规矩圆熟，运用精能，古中有媚，拙里添妍，观者可直接感受作者主体抒写的情境变化。在他的笔下，巧与拙、动与静、方与圆、中与侧、疾与涩、疏与密，圆通的空间与流动的体势，顿挫的美质与平和的气韵，表现得淋漓尽致，自然中含。用笔果断爽利，擒纵有度，，转折自如，不浮不躁。握笔使锋，逐毫而应，于凝重中洋溢灵健流美的风采。结构严谨有序，错落有致，方圆结合，宫敛内含；字中之揖让、顾盼、呼应，能做到血脉连贯，气息相通，且重连与和、主与次、长与短、欹与正之多变。布白繁简并用，玄妙多姿，绵密中不失气舒，盘结里蕴含空灵。通势欹正相依，虚实相生，浑然一体，涉笔成趣。

▶ 曹宝麟（中国书法家协会学术委员 暨南大学艺术中心教授兼硕士导师）

多年来，我一直关注张利的成长，对他一点一滴的进步感到高兴。他也不负师教，步步为营地勤学苦练，凭扎实的功力发挥着才情，跻身于江苏书法重镇徐州的青年才俊之列。张利之学米，与其说是私心倾慕，还不如说是冥冥中所决定。邳州是米芾的生命终结地，张利有一方印文为“淮阳军令”，我辩出后不禁莞尔而笑。凡学其家，先与之合，卒与之离；合既不易，离则更难，何况又是像老米那样技巧尖端的典范。张利通过苦学和悟性，已把米氏如意掌控毫颖的技巧基本学到了手，同时他也认识到知识学问的重要，二王帖学一路，妄图速成是无计可施的，它必须靠长期的积累和酝酿，正如山阴人家弄瓦时埋在土里的黄酒，须待出阁才开坛一样，这所谓“女儿红”的芳冽才能引人垂涎。

张利居徐州，得地气之正，为人又豪迈放旷，下笔自然有非水土和柔之地孕育的人所能梦见的风气。

▶ 陈宇（中国书协会员、徐州市文艺评论家协会副主席）

二十世纪后十年的书法发展，是凭借着中国书法家协会的各种展览来维系的，在这些大大小小的展览过程中成长起来了大量的青年作者，张利是其中的一位，他的作品不断地在全国性的展览上入展获奖，引起了人们的关注。

张利的书法以行草书创作为主，对于楷书与隶书也多有涉猎，而他的行草书从总体上说基本属于宋人书法的路数，虽然他在唐人楷书与魏晋人的墓志书法上也曾下过不小的功夫，于汉隶也多有心得，但总体上的感觉还是主要受到宋人书法尚意趣风气的影响，尤其是他对米芾作过比较深入的研究与临习，他的书风形成中有明显的米字影子。对于米字或是宋人书法的取法，似乎是当代书法创作的一种态势与方向，形成这种态势与方向的原因是因为宋人书法尚意趣的关系，这对于新时期的青年作者是有着非常大的诱惑力的，尤其是米芾，一时成为一种时尚，全国性的展览中米字一时成风，成风的原因当然有几个，一个是因为米字在传统帖学书法中是最具有表现力的，这合乎于当代展览性书法创作的需要；二是米字的技法相对完整与精致，这合乎展览性书法创作的评审的需要；三是米字虽然是学习二王的模范，但他的书法非常富有个性，可以满足当代人张扬个性、注重创造的心态。人们往往看到的只是米字的个性与创造性，虽然人们并没有忘记米芾曾说的“集古成家”，但当代青年作者更看重米芾的是他的创新意识与风格特征，而我觉得，张利将米字写得很美、很到位，他的行书作品用笔清爽干净，非常注意起笔与收笔的笔致形态，模棱两可的笔画与笔墨在他的笔下不太容易出现，没有晦涩、没有委缩，而结体清雅，既注重单字的形态，同时也非常在意通篇的感觉，于笔墨外表现出一种清爽气息，既注重意态与情性的流露，同时又非常注重技法的表现，他的书法作品中非常好地表现出一种书写性与法度性，为什么这样呢？这可能与他的学书有着很大的关系。

一般书法作者都是从唐人的楷书入手，张利也不例外，他曾于唐人的楷书下过不小的功夫，而于唐人的楷书外，他对于汉隶和北魏墓志作品也多有涉猎，所以他的楷书创作中既有唐人楷书的风格影响，也有魏墓志的那种生涩与重意趣的特点，而这种取法最终带给他的行书创作的是法度意识，他将唐人的法度意识融合于他的行书中，表现出来的是点画的精到与结体的精美，米字从某种意义上讲它更注重的是作为一种精神意识的“颠狂”，当代许多作者也都在表现这种“颠狂”意识，认为这才是米字美的核心，这固然不错，但后人的这种“颠狂”只是一种“颠狂”而不是美，为什么？因为其中缺少的就是米芾的技法修为，人们往往认为行书和草书是诸多书体中最讲求个性的、是抒情的，也往往只关注它抒情性的一面，但实际上行草书是最注重技法的规范、是取讲求法度的，个性人人都有，情性也人人都有，关键是个性和情性如何表现才是美的，才是有深味的，米字的关键正是在于他的表现是在高度技法修为基础上的表现，当代人恰恰少的就是这种技法的修为，而张利正是看清楚了这一点，所以他的行草书作品所表现出来的是相对的规范，似乎个性面目并不是那么的突出，但他的那种精到与干净充分展示他行书的魅力，整体上表现出一种典雅的气息，这也是为他最终形成自我风格基奠下了一个良好的基础。

张利是善学的，他在深入学习古人法帖的同时，也借鉴与学习当代书家的成功实践，人们总是反对当代人学当代人，往往说“取法乎上”，这其实是古人欺世之语，当代人为什么学不得呢？我说，只有具有足够智慧者才有胆识去学当代人，因为既要学习当代人书法中的精华，同时也要除其中的不足，他对于米字的认识从某种意义上是受到曹宝麟、孙晓云等当代学米字书家的影响，尤其是曹先生，他不仅在米芾的研究上有着非常高的成就，本身的创作也是以米字为主，而形成了自家的面目，张利从中是多有心得的，或者他对于米字的理解以及对于米字的取舍受曹先生的影响是很大的，同时，他的善学表现在他能头脑清醒的吸收与舍弃，这是非常关键的，也就是说他能结合自身的特点与性情却学习曹宝麟、学习米芾，因为学只是过程，而变成自我的东西才是学习的根本目的之所在，这正是他能够取得成功的关键所在。近来他的创作又有了新的突破，他将目光放在元人明人和清人书法上，尤其是对赵孟頫和赵之谦的作品多有取法，而对于赵之谦的手札更是情有独钟，而这种取法在他的书法表现上就了变化，这个阶段他的书法在行笔上多了些迟涩与浑厚，而结字也更趋古拙，于秀雅的结体中寓以古拙之意，作品更富于余味，也更有情趣，如果说，前些年，他的书法主要以表现清雅、精美和规范性、法度性为主的话，那么他近来的创作则更多地表现出来的是书写性，是抒情性，表现出一种古拙而清雅的美感。

张利的书法正日臻成熟，但今天的艺术风格还只是张利的一种过程，凭借他的认真刻苦和清醒认识，我相信，张利会不断地创作出优秀作品，完善自我的艺术风格，最终走向自我艺术的辉煌。

墨池学院特邀 张利老师，通过三节课程，从米芾生平及《蜀素帖》的风格、笔法、章法三个大的方面进行解读和示范，使爱好者能够对米芾《蜀素帖》入脑、入心、入手，并通过一段时间的临习和领悟进行初步的创作，从而达到登堂入室的目的。

[ 课程安排 ]

▼

第一节 生平及风格溯源、《蜀素帖》的特点
2017年11月12日 19:00
本节课程从米芾的生平入手，分析《蜀素帖》的风格特征，了解和把握其风格的源流。

米芾的生平造就了他的癫狂，加之其与众不同的癖好和学书过程，形成了他由“集古字”到“风樯阵马、沉着痛快”的“刷字”气象。《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。此帖初以行楷，后则飞动洒脱，神采超逸，”八面出锋”，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，如“狮子捉象，全力赴之”。

第二节 《蜀素帖》的笔法、结构
2017年11月19日 19:00
本节课将着重对米芾的笔法，米芾“刷字”与“八面出锋”的独特技巧与特征做一个详细的解析与示范。

《蜀素帖》笔法、结字奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形俊秀丰颀，风姿翩翩，随意布势，自然率真。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处凝练含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺。虚实相生的点画结构、跌宕起伏的节奏、巧妙的留白交互交织，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，从中窥探其率意的笔法、奇诡的结体、中和的布局，形成了《蜀素帖》独具一格的笔法和结构—-率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风。

第三节 章法特点到简单创作
2017年11月26日 19:00
本节课程重点分析《蜀素帖》章法特点与构成，讲述《蜀素帖》风格创作中技巧与元素，并结合其“集古字”推及如何进行初步创作。

《蜀素帖》用墨亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合。通过讲解得到领悟，并示范、指导爱好者如何在临习的基础上进行《蜀素帖》风格的初步创作，探索少字到多字，从易入难、由简到繁的秘籍和要领。

第一节课 一元试听

报名咨询见海报上

▼

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）