待到重阳日，归来就菊花。
在历代文人画家的笔下，菊花呈现出了或娇艳，或雅致，或冷峻野逸，或笔力雄健，或气势磅礴，或清高正气的风貌。唐宋有黄荃、赵昌、徐熙、滕昌佑、邱庆余、黄居宝诸名家高手。明陈淳洒逸，恽南田创造性地发扬了“没骨”写生，徐文长擅长大写意画菊，使其冷峻、疏朗、野逸之气达到极致。清石涛、八大山人更善用笔用墨，不施脂粉，以墨勾勒，或点染有清高神韵之气。近代画家赵之谦、任伯年、吴昌硕更是创作了许多笔力雄健、气势磅礴的佳作，更使其赏傲霜凌秋之气，超群绝伦，凌众之先。现代画家齐白石、陈半丁、潘天寿等也创作了很多菊花题材的作品，成为后学者的范本。
《菊花图》 明 唐寅
《桂菊山禽图》 明 吕纪
《菊竹图轴》 明 徐渭
《玩菊图》 清 陈洪绶
《菊石图》 八大山人
《四清图》 清 石涛
《五色菊花图》 清 恽寿平
《菊石图》 清 蒋廷锡
《锦鸡菊石图》 清 沈铨
《东篱秋菊图》 吴昌硕
《菊道图》 齐白石
《秋菊红叶图》 陈之佛
《菊花》 林风眠
——END——
这谁写的行楷书，百看不厌！
是王羲之？NO！
难道是赵孟頫？NO！
猜猜看？
李嗣真评曰：
“尤善运笔，或至兴会，则穷理极趣矣。”
朱长文赞曰：
“意古笔老，如乔松倚壑，野鹤盘空。”
刘伯温题跋云：
“晋陆之词，唐陆之书，可谓二美。”
有人知道是谁了没？
这是唐代陆柬之的字。
本篇系《陆柬之作品字汇》，
主要集自其书法代表作《文赋》，
精华10页，供君欣赏。是不是很惊艳？
来，继续：
陆柬之的临帖功夫相当扎实，不但是临摹，而且陆柬之还敢于融汇诸家，有较高成就，对后世影响很大，比如赵孟頫。 
主角登场
陆柬之（公元585年-638年），唐朝时期江苏人，是大书法家虞世南的外甥。官至朝散大夫、太子司议郎、崇文侍书学士。
陆柬之出身于书香门第，早年时候，书法学舅舅虞世南，后来又向同时期的欧阳询学习，晚年临摹王羲之、王献之父子。除了楷书之外，草书笔意尤为古雅，终于成为名重一时的大书法家，尤其以楷书在当时与欧、褚齐名，当时亦有人把他与欧、虞、褚并称初唐四大家。传世书迹以《五言兰亭诗》刻帖与《书陆机文赋》墨迹为最着。
——END——
我们知道，林则徐不但是中国近代史开端的第一位政治家、思想家、民族英雄、“睁眼看世界的第一人和向西方学习先进技术之开风气者”，而且也是一位精通书法，造诣很高的书法名家，在近代书法史上也颇著名声与得到好评。
李元度在《国朝先正事略》第二十五卷《林文忠公事略》言及他在塞外“求题咏者，虽踵接不暇应也。至是始得肆意，远近争宝之。伊犁为塞外大都会，不数月缣楮一空。公手迹遍冰天雪海中矣。”
林则徐于道光二十二年六月于西安致刘建韶信说“而日来纸帧便面堆积几案”。二十七年五月致刘信中又提及写字事：“弟沿途补还陕省笔墨之债不下百数十处，而尚未能扫数就清”。可见林公在当时书名之盛。
康雍乾之世，重董尊赵，帖学风行，看字取官。“上有所好，下必甚矣”。这就直接影响考官的取向偏重书法取人。“苟不工书，虽有孔、墨之才，不能位列清显，况敢问卿相？”与林则徐有深交的龚自珍就因为在殿试、朝考对策中被认为书法不工整而未列优等，无法入翰林院。
时风所趋，在清朝中期之前，书法风气流于赵、董，在朝中，以书法著称于世的人物如张照、清四家、梁同书、王文治（与刘墉并列，称为“浓墨宰相，淡墨探花”），无一不浸染赵孟頫、董其昌流风。林则徐所书写的楹联与条幅的字体，细品析解，隐约着赵、董影子。如为范川书“片云占断六桥春”、为景崇书“思翁云宋四大家皆学颜”中堂等在结体、运笔、行气上似取法董其昌。
林则徐早年临董其昌《画禅室随笔》
林则徐书法受到董其昌的影响
林则徐有开拓的视野与博约的识见。他的书法艺术并不固守唐楷，而能融汇晋唐，出入苏轼、米芾、赵孟頫、鲜于枢、董其昌，运以己意。他认为对书法各家各体要互为吸取，取长补短，方能受益。
在致郭伯荫札云：“有刚柔相济之道，取《皇甫碑》、《灵飞经》二种帖，每日早晚更端临写，则风神可以两得，不至偏于一边，未得其利先入其弊也。”
林则徐书法最能体现其个性与风格的，应是他的行书，写得精妙，渗透韵味，雅逸温润，神融笔畅。能集晋人之精微，具唐人之法度，取灵飞经之流丽，得东坡之厚重，法南宫之率真，崇赵、董之疏朗。这与他所尊崇的“书法博采诸家，运以己意，骎骎入古，奕奕有神，自系向来本色”。
——END——
名称：《女史箴图》
类别：绢画
作者：顾恺之
文物现状：此图的原作早已失传，现存的《女史箴图》有两个摹本。一个藏于北京故宫博物院，为南宋人所摹；另一个在1900年八国联军侵入北京时被掠，现藏英国伦敦大英博物馆，传为唐代人所摹。
张华 (公元232～300年)，字茂先，范阳方城(今河北固安县)人。西晋文学家、政治家。在西晋武帝、惠帝两朝为官。曾一度官至中书令（相当于宰相），后受政治排挤贬官。惠帝朝，受皇后贾南凤重用，官至司空。张华为官正直，《女史箴》就是他为劝谏晋惠帝的皇后贾南凤而作的。晋惠帝是中国历上有名的白痴皇帝，皇后贾南凤是武帝朝大将军贾充第三女。她野心勃勃，排除异己，通过各种手段把持朝政。后因激起司马氏皇族的不满，于公元300年被赵王伦起兵所杀，从此开始了中国历史上有名的“八王之乱”。被贾南凤重用的张华也同时被杀。张华为报贾南凤知遇之恩，对其忠心耿耿；但同时也是为了劝谏贾南凤，在朝政上多与其不合。只可惜，大有深意的《女史箴》并没有受到贾南凤的重视，反倒是后世顾恺之以此创作的《女史箴图》作为国宝流传了下来。因此，虽然《女史箴图》来自张华的《女史箴》文，但名气却要大得多。
顾恺之（公元346～407年），东晋画家。字长康，晋陵无锡人。官至通直散骑常侍。工诗赋，擅书法，尤精绘画，尝有“才绝、画绝、痴绝”之称。顾在中国古代绘画史上地位很高，“瘦形而神气远”、“以形写神”等论点对中国画有很大影响。传世代表作品除了《女史箴图》还有《洛神赋图卷》等，尽管是后人摹本，其价值依然非凡。
观《女史箴图》，人物形体瘦削、俊秀。加上飘逸的裙带，颇有仙风道骨的神韵。顾恺之的笔法“紧劲连绵，循环超忽”，有一种自然的飘逸感，即所谓“高古游丝描”。
《女史箴》文在当时的封建礼教社会，影响相当大，否则顾恺之也不会以此为素材进行创作。值得注意的是，《女史箴图》并不纯粹是张华《女史箴》文的绘画版，表达的也远不止是《女史箴》箴文的意境，而是融进了作者的再创作。在两晋南北朝时期，一些文人墨士开始以绘画艺术来展现和反映内心的情感。顾恺之的《女史箴图》就是这样的一幅作品，它超脱于《女史箴》文说教的主题，更多的传达了怡悦的感观享受，优雅、飘逸、华而不俗。这一历史时期绘画艺术的改变，顾恺之功不可没。
我们就跟着《女史箴图》
来感受一下当年张华的良苦用心
﹀
﹀
﹀
冯婕妤挡熊
说的是画汉元帝率宫人幸虎圈看斗兽，后宫佳丽美人在座。有一黑熊突然跃出围栏，直逼汉元帝，冯婕妤挺身而出，护主救驾的故事。
《女史箴图》局部
班婕妤辞辇
画的是汉成帝游后庭，想与班婕妤同乘一辇，班婕妤辞谢并劝说汉成帝不要效法三代末主，应多考虑国家大事，成帝觉得班婕好说得很对，便不再让她陪同。
《女史箴图》局部
两女对妆
虽然画的是两女相对妆容，但插题箴文道“人咸知修其容，莫知饰其性”。意思却是在告诉贵妇们，修身养性比修饰容貌更重要。
《女史箴图》局部
夫妇并坐
画的是夫妇并坐，妾侍围坐，群婴罗膝。插题箴文是“夫言如微”至“则繁尔类”，意指后妃不妒忌则子孙繁多。
《女史箴图》局部
还有规劝女子不能刻意争宠，专宠必生傲慢。以及女子若想尊贵，必须谨言慎行，尤其要“慎独”等。《女史箴》文共有12段，所以《女史箴图》原也有12段，但现存的唐摹本仅存9段。
以下图片请手机横看
–END–
不过是一张纸，却比人民币，更深入人心，甚至牵引魂魄。民国收藏大家张伯驹，即为这样的“纸”，穷尽毕生财力、物力、精力，在所不惜，足见书画艺术的魅力。书画，就是这么一张“神纸”，一旦爱上，便是一生的探索！
书画，旨在探索灵魂深处之“真、善、美”
与古人的画不同，现今的画，充满了功利目的，完全抛弃了书画作品所应该传达的“真、善、美”。很多书画家在艺术探索的过程中，捡得枯枝半叶，就迫不及待地拿出来卖钱。其实，从事书画真正的目的，是在传递“真、善、美”，而不是几分几毛，因为当书画家真正抓住“真、善、美”的时候，作品本身，已是无价之宝。这样的作品，才能净化人、洗涤人、升华人，让人们的灵魂干净、纯洁、高尚。
书画，旨在传达灵魂深处的真情实感
在艺术市场骗子横行的时代，灵魂枯竭。很多书画家的作品，流露出的不是真情实感，而是假大空以及谎言，来愚弄那些不懂艺术欣赏的“暴发户”、“投机商”、“文化流氓”等。这些都与书画艺术的初衷相悖，书画艺术只有流露出灵魂深处的真情实感，才能取得他的伟大地位。王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、范宽《溪山行旅图》等，无不是流露出真情实感而取得重大的艺术地位。
溪山行旅图 范宽
书画，旨在寻找最直白的语言
墨色、线条、意境等，构成了书画作品的语言。书画家只要找到适合自己的诉说方式即可。墨色的浓淡、变化；线条的力道、层次；意境的深浅……无不在表达着书画家的思想。爱上书画，就是利用墨色、线条、意境等像小孩子呀呀学语那般，找到最有水准的语句。
书画，旨在探索灵魂深处的丰富多彩
艺术之旅，虽然孤寂，但丰富多彩。这不是颜料的五颜六色那样的精彩，而是灵魂深处的精彩。文征明逝世前，仍然端坐书写小楷。在没有色彩，没有声音的世界中，他的小楷，是那样的魔力。在他的一笔一划中，足见他灵魂的干净与丰富多彩。
书画，是一次没有终点的灵魂探索之旅。因为，人的一生，只有一次这样的机会。
——END——
写字虽常事，但要写出风韵写出境界，绝非易事，越是日常，越是见诸火候。人们经常说的“厚积薄发”就是这个道理。而品评书法作品的好坏，应该说是有标准的，当然这种标准并非同于鉴定一个产品的具体量化标准，而是一般标准。你写字有没有毛病？看这四点！
①切忌矫揉造作
作书就象一个人修饰打扮，一定要适度，不能过份，大凡装腔作势，故意卖弄的作品都是劣品。
②务必遵守字法，勿夸张过度
书法艺术以汉字为载体，字法规范、严谨，切不可随便胡来，这好比人的五官，我们不能为了追求新奇而去移位，否则不可辩认，成为鬼怪。尤其是草书，草法十分规范，稍不留意就出差错，错字是书法作品之大忌。
③传统有法、创新有度
汉字虽然经历了由象形到抽象的发展过程，书法成为抽象的线条艺术已有两千多年了，我们不能借口“返朴归真”，把非字非画，半字半画的作品列为书法创新范畴，这类作品也许是艺术，但绝不是书法艺术。
图/非字非画是民间“书法创作”一大通病
④巧妙用墨，切勿杂耍！
古人作书十分重视用墨，有的善用浓墨，如清代刘墉，用墨厚重，貌腴骨劲、别具面目，故有”‘浓墨宰相”之誉；有的善用淡墨，如清代王文治，注重墨法，多以淡墨示人，其书作平淡天真，自然放逸。故有“淡墨探花”之称。有的善用涨墨，如明代王铎，用墨则涨墨欲滴，一经着纸，墨色淋漓，神迷漓溯，雍容大度。
end
书法，如果静不心来刻苦临帖，只是忙于展览，忙于发表，忙于应酬，而品质数年一贯制，本想早日成名，结果弄巧成拙。
任何艺术家，当然包括书法家，都要坐得起冷板凳，十年二十年在所不惜。假如为利益驱动，不在临帖上下功夫，而在宣传上打主意；不在理论上下功夫，而在关系上打主意。到头来，只能成为“社会活动家”，而不是书法家。
钢铁是练出来的，美酒是酿出来的，书法是写出来的。耐住寂寞写自己的字吧，研究一辈子书法，假如历史能够宽容大度地给你留下一幅字，甚至一个字，就胜过一百次展览，对已对人都很负责，今生足矣！
求怪，是不甘寂寞的常见表现
当今书坛，各种思潮、各种现象，各种希奇的流派，各种莫名的称谓，光怪陆离。在这种种“现象”面前，我们要保持清醒头脑，经得住诱惑，让自己的书法始终植根于传统，取法于经典。
现在书法界确实存在一种反常现象，假如你写一手传统的“颜柳欧赵”，也许真的获不了奖，参不了展，我觉得参展和获奖都不重要，我们学习书法不是为参展、获奖而学，一切有志于书法学习的战友，一定不要为了获奖、参展去扭曲自己的审美理想，审美趣味，跟着流行书体左右摇摆。“颜柳欧赵”等等这类传统的书法永远不会过时，学习这类经典书法永远不会错。把中国传统这棵千年大树连根拔起去新栽一棵是得不偿失的事。
我们提倡书法的儒雅书风，提倡书法的“中和之美”。历览古今书坛，古有王羲之、米芾父子，今有启功、林散之、沙孟海等等，个个都是儒雅之人，儒雅之字。
同时，我们也不反对百花齐放，百家登台，各种流派，共存共荣，异彩纷呈。但无论那一种流派，那一种创造，都必然出于真功夫，“功”从何来？传统为师，“勤”字当先！所谓“功到自然成”。努力吧，朋友们，用你们的勤劳和聪明写一手大众喜欢又高雅的漂亮书法吧。
按耐浮躁，书法安抚心灵
1976年2月，沙老说：“书为心画，心灵不美怎么能写出美的字来？”西汉学者杨雄说：“书为心画”。柳公权有闻名的“心正则笔正”之说。明末清初书法大家傅山也说，作字先作人，假如人格不高，字格就媚俗。杨守敬说：书法家“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨，而能超轶等伦者也”。朱和羹在他的《临池心解》一书中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。
名人书法充斥着商业浮躁
品高者，一点一画，自有清刚雅正之气，品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外”我们翻开中国书法史册，别的暂且不论，仅就宋代四大家来说，无论是苏（轼）字的天真安闲，还是黄（庭坚）字的纵横奇崛，无论是米字（芾）的迭宕多姿，还是蔡字（襄）的温厚敦实都与他们的人品和性格有着惊人的巧合，于是后人并有了“字如其人”之说。这些说法都为当今众多艺术家所接受。
书法作为书法作者从心灵流淌出的琼浆玉液，他必须有一个美的心境，美的“场”。灿烂千余年的天下第一行书《兰亭序》，当年王羲之假如不是在天朗气清、惠风和畅的美丽环境和文人雅集、曲水和觞的和谐心境，而是在血雨腥风的战场，就不可能写出那样精妙绝伦、流传千古的佳构。征之以书法史，古代大书法家王羲之、颜真卿、苏轼等等，有英雄、有忠烈、有贤臣，人品书品俱高者比比皆是。
书法是情感的宠儿，需耐心呵护、培育
书法创作，不仅仅写古人法帖中我们所能见到的世界，而是写我们心灵中所感受到的世界。毕加索有句名言“我不是画猫的本身，我画它的微笑”。猫的本身多么单调乏味，猫的微笑却是可以画出的千变万化的艺术感受。写心灵的情感，在中国并不生疏，所谓“胸有成竹”、“心中要有千山万壑”。“胸中之竹”和“心中的千山万壑”都是心灵之物，都是情感之物。古代的西方艺术家大都注重写实，在“形”上做文章，很难成就大业。到了二十世纪这一百年，西方艺术家为什么创造了那么的重要流派，产生了那么多的艺术大师，一个重要原因就是他们追求到了表现心灵的感受，展示情感的世界，而不是一味地强调形似、强调客观世界的再现，而是重在表现艺术家内心的主观世界。
书法意境的创造只有在作品中倾注感情，点画线条才有生命力，才能流美传神，才能驾起作者与欣赏者之间的感情桥梁。书法创作有时能让我发狂。拿起毛笔，一个个字，飞恕般地以各种形态飘散在我的脑际。有时像不明飞行物一样，呼啸而来，闪着奇异的光线，变幻着各种形态，让你有一丝惧怕，满腔惊喜。意境是书法的灵魂，感情是意境的灵魂。
end
隶书的笔画有一些夸张，这跟当时的其他艺术形式也有相似之处。隶书之所以有高古的情调，跟这个夸张也有一定的关系。其实，捺脚是一种抒情的因素，它不是实用的功能，它是一种美化。秦以后还有鸟凤龙图书，一些装饰性的书体，是在实用的基础上加大了美化的分量。这恰恰是隶书非常美妙的特点。今天我们以《礼器碑》为例，谈谈隶书的魅力。
字形方扁，横向取势
隶书字形成方扁状，盖由于横长竖短的原因；横向取势，是因为横挑的波折之故。当然，并非所有的隶书都是扁状，但是给人的感觉都是扁的。比如《张迁碑》里面的览字，其实是立长的，但是感觉上，或者说视觉效果上还是扁平的。
左右相背，舒展自如
隶书的波折撇画是相互呼应的，如徒字，左边的竖画部分变成为撇的形式，这样就能够跟右边的捺笔形成呼应，如果还是楷书一样的竖画，它就没有了视觉上的呼应。呼应不是对称，这一点大家要记住了，隶书里面好多都是这样相互映带的。结体，如果想要重心平稳，就要使得字画短长有致，该短的短，该长的长，左右相背，甚至是左舒右展，这是隶书最为重要的特征。
字画平直，布局匀称
隶书是表面单纯内在又很复杂微妙的书体。弘一法师讲过，世间的学问，噱头多义理浅；出世间的学问义理深，噱头少。这一点，同样可以拿到书法中来说，隶书就是这样噱头比较少，但义理很深的。
- End -
楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。《辞海》解释说它”形体方正，笔画平直、可作楷模。故名楷书。
始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了”侧”（点）、”掠”（长撇）、”啄”（短撇）、”提”（直钩）等比划，使结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。
写楷书的15个妙招
1、写楷书时发笔逆入时速度要快，如惊蛇之入草；逆入作点后调锋时宜慢一些，所谓”迟回不进，以成藏头护尾之势”。
2、笔与笔交换过渡时要快，所谓”过贵乎疾”；钩法要快，蹲锋得势而出，所谓”
峻快以如锥”，快则力聚锋尖。
3、捺法宜抑扬顿挫，一波而三折，所谓”不徐不疾，欲卷复驻，得意徐乃出之”。
4、短撇要快，锐而且速，如鸟之啄物，所谓”仓皇而疾掩”。
5、挑法宜迟，仰笔锋，轻抬而进，所谓”贵乎迟留”。
6、长撇宜悠扬，贵险而劲，意欲婉转流畅，笔力送到而势有余韵。
7、楷书当以沉静为本，即用笔精到细腻，锋势备全，笔形到位，结字熨帖，有雍容自如之态，迹如前人所谓点画如刻入缣素，结构似天成铸就，增之不能，减之不得，故初学楷法，当缓笔以定其形势，切勿以字小而忙行笔势，亦勿以字大而慢展毫头，而是一种沉着的节奏-举止匆遽，易伤浅薄。
8、悬针宜徐，徐则意足而态有余妍。
9、垂露宜疾，疾则力劲而笔能复逆。
10、点贵乎重，其势如高峰之坠石。
11、至于长画中间之走笔当视其情况而定，或逆势涩进，而中截略细。毫内墨饱时用笔可略快，毫中墨少时用笔可略慢。
12、就虚实而言，按处皆实，提处皆虚，点画是实，就曲直而言，楷法妙在曲势中求直，不平中求平，或向或背，或向中有背，或背中有向，或上平而下高拱，如覆舟之状，有轻重徐疾，有疏密虚实，有曲直向背。久而久之，一一运用纯熟，用笔就会灵动起来，而墨色亦会在灵动的笔法中产生浓淡枯润的变化。
13、在书写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨，这样永远不会有枯笔，有飞白，有干渴之笔。最理想的楷书用笔是画之当中浓，两边枯，不光而毛，涩中自有无穷之韵味；最理想的用墨是枯中见润，即在笔酣墨饱的情况下依靠速度和中锋、笔力和笔势拉出来的枯笔，有”干裂秋风，润含春雨”之状。一幅楷书墨色有变化，就会大大增强它的灵动性。
14、总之书写楷书没有绝对的快慢，就风格而言，有快节奏的楷书，所谓”作真如草”，故其作楷时肘下生风，有沉着痛快之状。不论迟速，肥瘦，都贵于控制在”度”的范围之内，过疾则笔即直过而意思浅薄，过迟则骨肉凝滞而笔力孱弱，太重则肥而露肉，太轻则瘦而露骨。
15、故作楷之法如闲庭之信步，有优游自得之状，缓以会心，疾以出奇，速以取劲，迟以取妍，能速而不速，谓之”赏会”，能速而速，谓之”入神”，赏会则含蓄蕴藉，入神则意外之笔流溢于纸上，此楷法用笔韵律之大略也。
End
所谓精品，有两重含义。一是社会标准，二是个人标准。社会标准，是指创作出的作品能够成为公认的好作品，千百年来留下来的书法经典便是，就像楷书四大家的作品一样。所谓个人标准，是就书法家个人而言的，在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来；这里的“好”，作为概念，依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。如何创作出表现个人水准，自认为是好的作品呢？
第一、首先要等待创作激情，即创作冲动。想写，现在就要写，不“书法”浑身不舒服。只有这样，一个人的创作欲望才能最大化，才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写，譬如命题作业；不想写又不能不写，譬如明天就要交卷的稿约；不想写又不好不写，譬如笔会上或者临时动议的应酬，等等。创作激情具有生理和心理的双重性，有时候随着条件反射说来能来，有时候因为其他因素影响，却不能呼之即来。所以，需要等待。
第二、无功利压力，即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品，要用这作品去发表、去展览，去参加国展评选，只能成功不能失败，结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写，重写的作品又有一个或几个地方不满意，待下一幅不满意的地方克服掉了，其他地方又出现了新问题。于是，越写心情越不好；心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作，保持平和的心态，于不经意之际反倒会妙笔横生。
第三、熟悉书写内容，并对采用的表现形式胸有成竹，意在笔先。书写内容不熟悉，往往会提笔忘字，书写途中再去查看资料，折腾之际少不了会出现滞笔，使笔势停顿，断了书写气息。我们常说意在笔先，首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容，还可以增强书写情调，下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的，或者是创新的，写前要有筹划安排，不能因为表现形式障碍或影响书法情绪，以致影响到作品的质量。
第四、采用适合的材料。宽泛地讲，这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等，主要是笔、墨、纸。所谓适合，应该表现在两方面：一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯，即或采用新材料，也应通过实验了解其特性，譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等；另一方面，还要适应书写书体和书写内容的要求，譬如用半生半熟的纸写大草，而用生发性能很强的生宣写小楷，肯定会事倍功半。
第五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括：1、创作时令。春天温度适宜，阳气上行，湿度恰当，加之人精神易于亢奋，是最佳的创作时期，秋天也还行，而酷暑严冬，人躁纸躁，即或开启人为改变环境的一些设施，譬如电扇、空调等，依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强，都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作；有的人需要有“伴写人”在一侧，即提供一些服务，譬如调墨牵纸，侃着感兴趣的话题；有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作，并且感觉这种条件下创作情调最好；还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好，譬如放点儿轻音乐，据说奶牛吃草时听音乐，奶的产量会增加，人创作书法作品时听听音乐，也一定会对调节情绪起作用。
当然，是不是这些条件都具备才能进行创作呢？不是。是不是有了这些条件就一定能写出好作品呢？也不是。是不是不具备这些条件就不能从事书法创作呢？更不是。创作者的本身素质是创作好作品的基本条件。当然，在同一条件下，利用外在的有利于调动创作激情的那些条件，无疑会是锦上添花。
—end—