唐朝发展到了第六代皇帝唐玄宗李隆基时,社会各个方面都表现出繁荣的景象,进入了百业俱兴的盛唐时代。在行书方面,盛唐书风一改初唐古雅淳朴之风,创立出气势雄浑、率真浪漫的新风格。

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在这个变革的时代书法家中,颜真卿无疑是一位代表性的人物。他不但工于楷书,而且行书也有很高的造诣。他的行书作品就是被称为“鲁公三稿”的三件作品,分别是《祭侄文稿》《告伯父稿》和《争座位帖》。所谓稿书,从字面上讲就是草稿的意思。它既是草稿,却又是佳作,所以“鲁公三稿”就成为自然天趣、无意造作,在不经意间流露其情的一类作品的代表。三稿中,《祭侄稿》最代表颜真卿的行书成就,真迹今藏台北故宫博物院。

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《祭侄稿》又被称为《祭侄季明文稿》,墨迹本,书于乾元(785年)元年。此稿是因安禄山叛变,侄子季明抗击叛军二惨遭砍头杀害,归葬时仅存首骨,颜真卿悲愤难抑,情不自禁,以文祭之。颜真卿无意于书,因文而悲痛越绝,感情极度激烈,完全受心情驱使,涂抹、修改、顿挫疏放,一任自然,由此给书法史上留下千古绝唱,被誉为“天下第二行书”。《祭侄稿》最大的特点是将颜真卿书写时的情感变化表现得淋漓尽致,情绪的宣泄犹如“熔冶出炉、随地流走”。这里没有先期的构思,更没有艺术的灵感,而是提笔一挥而就,将怀念和悲愤之情表露在作品之中。后人评曰“沉痛切骨,天真烂漫,使人动心骇目,有不可形容之妙,与《兰亭序》哀乐虽异,其致一也。”

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墨池学院特邀王兆会老师,通过三节课程以颜真卿行书精华——《鲁公三稿》为范本,深度讲解演示颜真卿行书的用笔、结体、章法,帮助广大学员把握“颜行”的基本态,深入到临摹当中,最终能够转换到创作上来。

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王兆会老师作品

自学书法,到了一定程度便进步很慢了,有的就原地踏步,有的永远只会临帖不会创作,有的甚至沦为野道走上斜路!---这些都是审美上出了问题,不知道什么是真正的美!当然就会导致学习路子丶训练方法出问题,甚至南辕北辙啊,把自己的错误当成法宝天天苦练!因此我们今天学习颜行要从书法的审美上谈起---也就是说弄懂什么是好!然后再说采取什么样的方式去学。

王兆会照片1

王兆会,中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、山东省书法家协会草书委员会副秘书长、山东省书法家协会培训中心工作室导师、中国书法网校签约导师、九方书画社社长、中国致公党党员。
获奖入展情况:
2014年12月,第五届中国书法兰亭奖 佳作奖
2011年10月,全国第十届书法篆刻作品展优秀作品奖 (最高奖)
2015年5月,全国第十一届书法篆刻作品展 入展
2012年3月,兰亭雅韵——第二届北兰亭电视书法大赛 一等奖
2017年9月,第十届山东省“泰山文艺奖” 二等奖(政府综合性文艺奖)
2012年12月,荣获山东书法创作成就奖(山东省书法家协会)
2012年8月,第五届山东省“泰山文艺奖”(政府综合性文艺奖)
2014年10月,被评为山东省第二批齐鲁文化之星
2012年3月,第三届青年书法篆刻作品展 入展
2011年12月,第三届“林散之奖”书法双年展 入展
2010年10月,全国第三届扇面书法艺术展 入展
2008年7月,全国首届册页书法作品展 入展
2016年4月9日在博兴沃龙艺术馆成功举办“钩河擿雒——王兆会书法作品展”,中央电视台书画频道新闻报导。
作品文章刊介于《中国书法》、《书法》、《中国书画报》、《书法报》、《书法导报》、《青少年书法》出版《王兆会书法作品集》

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王兆会老师作品

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王兆会老师作品

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王兆会老师作品

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王兆会老师作品

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王兆会老师作品

第一节 书法审美标准及颜真卿行书基础知识
2017年12月14日 19:00
1.颜真卿行书的背景知识及艺术特点介绍
2.结合颜真卿行书谈书法的审美标准
①法度完备②气韵生动③风格鲜明
学颜真卿行书大部分人都特别关注他的充沛的情感表达和他的鲜明风格,但情感是偶然因素,我们不可能再现,创作也仅能参照!风格是最高级的审美元素,但离开基本功去侈谈风格肯定沦入简单化,面具化,制作性……而离真正的书法来越远! 因此对基本笔法及字法的学习才是最关键的!
3.关于法度的古法审美标准
①点画用笔的欣赏方法,审美标准
什么样的点画才不违背古法,什么样的才是好的高妙的呢?点画(或曰线条)的审美是成为书法家最重要的素质!
②从笔法史的角度谈笔法审美
孙过庭为什么今不逮古,古质而今妍?怎样真正认识质与妍?
③书写性节奏感之于用笔的重要性
姜夔为什么讲:古之名书,无不点画振动,如见其挥运之时
书法的一半是音乐
④颜真卿笔法特点及颜真卿行书的核心笔法——绞转笔法
抓住笔法就对了一半
⑤结构的审美
书法家创作的时候有几个字是跟原帖一样的呢?他们都用不上,我们为什么非得临帖写那么象呢?我来告诉你为什么要临准,还有写的不准还好的办法。
⑥章法的审美
一变化就支离!顺畅了就简单!怎么才能写好哪?!
4.学习颜真卿行书的工具准备
5.《鲁公三稿》章节临写讲解示范
鲁公挥运之时,如何‘点画振动`?请看王兆会老师一挥……

第二节 颜真卿行书技法详解
2017年12月21日 19:00
1.基本笔画及相关单字讲解示范
2.结体方法及相关单字讲解示范
3.章法处理及相关篇章讲解示范

第三节 颜真卿行书临创转换
2017年12月28日 19:00
1. 意临
2. 集字创作
3. 展大临写
4. 展大创作

第一节课一元试听

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当今自命狂草大家们作品的通病是:线无力、字无形、行不畅、篇杂乱、野充狂。一眼望去脏、乱、差,令人恶心。造成这种效果的致命伤是,不会写或写不好楷书的短板和更无其它书体的功力。最最重要的是对狂草知识的匮乏和曲解。现将识别狂草知识列下,以期提高广大狂草爱好者的识别能力。

何谓狂草?

狂草是最潇洒、最浪漫、最抒情、最自由的草书大写意。它是中国书法领域中艺术性最高,学习难度最大的书体。

狂草的风格特点是:气势恢宏、圆劲豪放、变幻诡奇、寓情于书。因而,它给人们的感觉是:潇洒、豪迈、浪漫、流美。

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狂草佳作应具备的条件:

1、狂
狂是狂草的创作风格,是挥洒的灵魂,是有别于“二王律法”的反叛!

2、篆
篆是狂草的字形体魄。所谓“融篆入草”、“篆意形圆”,也就是用篆法入草、线条圆劲,字形变方为圆。

3、连绵
连绵是狂草豪放气势的显著特征。正因为连绵才区别于今草。故有“连绵草”和“大草”一称。

4、使转
使转是狂草的规矩法度。使,指“纵横牵掣”,“转”指“钩盘环纡”。所谓“草书乖使转,神仙认不得”可见其森严!

其中,狂和连绵最容易被人们误解。他们误把“狂”理解为佯装狂、撒酒疯、以野代狂,甚至是一通杂耍表演。把“连绵”误解为“乱麻一团”、“面条一碗”、“杂草丛生”的乱象就是狂草。

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狂草最忌讳的弊病是“粗、野、俗、陋”:

1、粗
线质粗糙,缺乏力度,弹性和鲜活美。

2、野
作品野蛮相,涂鸦画符、杂乱无章,毫无文墨气韵。

3、俗
不见传统、随心所欲、任性涂抹,自由发挥,俗不可耐。

4、陋
墨色狼藉,形同乱麻,字形难辨,貌似“鬼符,天书。”

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学好狂草应必备的基础:

笔者在其《狂草探微》中清楚地写道:
“作狂,无楷不工稳,无篆不圆劲,无隶不淳厚,无草不流畅,无行难辨识。盖,狂嫁于诸体之上也。明下作狂无大器,皆因未误此道矣。”

正因为狂草是艺术性最高,学习难度最大的书体,所以学之者众,成功者寡。切记,“千里之行,始于足下。”“万丈高楼,起于基奠。”

谨以此文警示广大狂草爱好者莫教野草蒙世,遗害后人。

——  END  ——

米芾(1051年-1107年),北宋书画家,字元章,北宋著名书法家、鉴定家、画家、收藏家。因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂,故又有“米颠”之称。米芾在官场上并不得意,官至书画学博士、擢礼部员外郎。今天书思给大家带来米芾32岁年轻时的书作《方圆庵记》欣赏:

米芾《方圆庵记》

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米芾《方圆庵记》是米芾32岁时的书作,陶拯镌刻。据《金石萃编》记载,原碑高五尺六寸五分,广三尺五寸七分。凡十七行, 每行四十八九字。书法、摹刻应当作于同一时期,即元丰六年。

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北宋元丰六年(1083) 四月九日,释守一前往龙井方圆庵拜会辩才,两位法师围绕着方圆庵及庵名由来等话题, 古往今来,海阔天空,谈得十分投缘。为此,守一特撰《杭州龙井山方圆庵记》以为此行之纪念。

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——  END  ——

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吴茀之、潘天寿、张振铎到南京看画展时,住在晓庄新村书旂家。几个人睡在一个房间里,无话不谈,还互相斗嘴。张书旂取笑潘天寿“寿头,寿头,只画石头。”潘天寿反讥他说:“是啊,我的石头不值钱。你的画像花旦,涂脂抹粉,人家喜欢。”

640.webp (1)潘天寿、张书旂、吴茀之、张振铎、诸闻韵

张书旂二十年代初入上海美专学习。先学西画,后转攻国画花鸟,为吕凤子弟子。毕业后任厦门集美师范教职。1929年应徐悲鸿聘为南京中央大学艺术系教授。又和潘天寿、诸闻韵等结成“白社”切磋画艺。在画坛声誉日隆。擅长花鸟,间写山水、走兽、人物。抗战期间去美国创办画院,讲学作画,后定居旧金山。

张书旂作品取法于任伯年,作花鸟喜用白粉调和色墨,画面典雅明丽,颇具现代感。又得高剑父与吕凤子亲授,形成色、粉与笔墨兼施的清新流丽画风而独标一格。

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作品有日本画的面貌;喜用高丽纸作画,力求色彩与水墨的融合。学院派杰出代表,素有“任伯年第二”的美誉,善于用粉,能“粉分五色”,有“白粉主义画家”之称。吕风子赞他“画花似闻香,画鸟若欲语,技法卓绝,当代无与抗衡者。” 徐悲鸿称其:“自得家法,其气雄健,其笔超脱,欲与古人争一席地,而蔚为当代代表作家之一”。

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张书旂的花鸟画,继承了中国画以形写神的传统创作方法。张书旂觉得师古人、师前人莫如师自然更生动。他每于清晨薄暮,蹲身秘处,窥视鸟儿之神态,故所作花鸟画,纯从写生中得来,动作的自然,色彩的正确,乃在写生之外,另有观察的工夫和心中意会的结果。

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张书旂勤于写生,工于设色,尤善用粉,在染色的仿古宣纸上,用白粉蘸色点染,计白当黑,手法巧妙娴熟,极见生动,画风浓丽秀雅,别具一格。

在南京期间,张书旂与徐悲鸿、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。出版有《书旂花鸟集》、《张书旂画集》等。

著名画家唐云曾评价他是“开派画家”。“能开派的历史上没几个人,其画才与徐悲鸿在伯仲之间。”

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西南大学美术学院教授凌承纬表示:抗战时期,张书旂在重庆开启了小写意花鸟画派,这一画派在重庆已经开枝散叶,传承至今。

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书旂在中央大学从事教育达11年之久,1941年他以中国艺术使者身份赴美,肩负使命:一是不顾战争创伤开展文化交流,把中国的文化艺术带给美国人民;二是为苦难的祖国和人民募集资金,支持抗战。远赴重洋后,勤奋作画,在三年左右的时间内,先后在美国芝加哥研究院、旧金山美术馆、波特兰美术馆、西雅图美术馆,加拿大多伦多国立美术馆、渥太华美术馆等10余个地区的艺术场馆举办画展,义卖所得源源不断地通过中国救济总署寄回祖国,为支援抗战奉献自己的力量。据不完全统计,书旂通过中国救济总署先后寄回来的资金约10万美元。

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在西雅图,112名中国留学生因战乱与家庭失去联系,经济来源中断。书旂挑起重担,竭力帮助他们解决衣食问题,安心学习。然而,他自己的家乡沦陷,他在长达五年之久的时间内没有寄钱回家,家人生活极端困难,靠书旂的母亲在家养猪、养蚕维系家庭生计。

书旂绘画技术炉火纯青,挥手立就。美国人问,培养一个像他这样的画家需要多少时间?他回答:“5000年的中华文明加上我的岁数。”

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书旂常常对子女说,一位艺术家就像一条蚕,吃下去的是桑叶,吐出来的是丝,必须把全部精力倾注在绘画事业上。他还打算作一次环球旅行,经苏联再次回国,但这一愿望最终未能实现。他不幸得了胃癌,手术无效。在生命的最后时间里,编写完成了《翎毛集》、《书旂画法十章》,本来还打算完成《花卉集》的编写,但生命之光已经耗尽。1957年8月18日,书旂病逝于美国旧金山湾东寓所,享年57岁。

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书旂在美国十多年,许多朋友劝他加入美国籍,以方便工作与生活。但他说,我有国籍,为什么要加入美国籍?虽身在异乡,但他在作品上的题款总是“浦江张书旂”,足见其对祖国对家乡的眷念之情。

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·  END  ·

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世上只有一种成功,就是用你喜欢的方式度过一生。不泯然于众,只遵从内心真实的感受,欣然向前。

明末年间,有一幅画传到了著名的收藏家吴洪裕手上,他把这幅画看得比命还重。去世前,跟家里人说了句:

这幅画我得带走,你们把它烧了吧。

家人看着吴洪裕死前最后一口气都咽不下去,只好当他的面开始烧这幅叫《富春山居图》的画,侄子吴静庵赶到,一把将画从火盆里夺出。

画烧成两截,前半截为《剩山图》,后半截为《无用师卷》。

画这幅画的人是一个元朝人,叫黄公望。

生活里,我们翻山越岭,登舟涉水,山一程、水一程,有时候走着走着,顿觉一生一事无成,便开始抱怨自己碌碌无为。

人生若觉无作为,我推荐你读读黄公望。

01

公元1269年,黄公望出生于江苏常熟。

他是那个时代最大的loser,从小读遍四书五经,考科举,到了45岁,才在浙西廉访司当了一名书吏。

官还没做几天,他的上司张闾,因贪污舞弊掠夺田产逼死了九条人命,朝廷抓了张闾,顺道把黄公望也抓了。

等黄公望出狱时,已经过了五十岁。想想这一生,也快走到了尽头。

元朝的一天,黄公望正在屋里写字,做官的朋友来了。跟他说:

“去我府上做书吏吧!”

黄公望把笔一放,说了句:做官,不去了,不去了,你赶紧回吧,我也要出门了。

官场朋友问:你要去哪?

黄公望答:当道士!

黄公望门也不锁,拂身而去,从此浪迹天涯。

那一天起,黄公望便开始向人生莽原出发,与过去的生活彻底决裂。

他不再讨好谁,也不再将时间浪费在无聊的人、无聊的事上,他过极简的生活,并有乘风破浪的气势。

一个人真正的成熟,是从懂得认识自我开始的。

在古代,50岁已是人生暮年,也许等待黄公望的除了死亡,也就剩下死亡了。

可死亡从来不是人生最可怕的事情,人生最可怕的事是人未老,心已死,心死了,时间也会跟着死了。

对于黄公望来说,他的人生盛宴才仅仅是刚刚开始!

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02

黄公望学画画,想到了就立马去学。

他来到大画家王蒙那里,王蒙是大画家赵孟頫的外甥,弃官隐居于浙江余杭的黄鹤山。王蒙一看黄公望都年过半百了。

就摆手说:你都五十了,还学什么呢?太晚了,回去吧!

黄公望并不在意,闷头就学,在任何人看来,这都是不可能完成的事。

可是黄公望却偏偏在纸张上出发了。他每天坐在一块大石头上,盯着对面的山看,一看就是几个小时,眼都不眨。

几个月过后,黄公望画画大有长进。王蒙不解,跟着他身后去看。每次都看到黄公望坐在大石头上纹丝不动,像个死人。

后来实在忍不住了就问:“你每天都坐在大石头上,干什么呢?”

黄公望说:我在看山看水啊,观察莺飞草长,江流潺潺,渔人晚归。

王蒙说了句:那你继续看吧!

之后的29年里,黄公望走遍山川,游历大江,走哪看哪,极度专注,没有人知道他去过哪里,好像他的行踪是一个永恒的谜。

但是只要他安静下来,整个世界好像都是和他无关的。

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03

元朝至正七年,这一年黄公望整整79岁。

那是一个秋天,落叶缤纷。黄公望和师弟无用,从松江游历到浙江富阳。

只见富春江面,江面如练、渔歌唱晚,他跟无用说:我不走了,我留下来画画。

无用说:你自己留下来,没有人照顾你怎么办?

黄公望一个人坐下,气定神闲。不管无用师弟如何劝他,他也纹丝不动。

无用师弟只好一个人独自云游去了。

79岁的黄公望在富阳住下,每天都是一个人,孤零零地到富春江边看山看水。

一天中午,黄公望来到城东面的鹳山矶头,坐在富春江边的礁石上,拿出纸笔,对着江岸开始作画。突然背后有人一把将他推入江中。

推他的人是黄公望以前的上司张闾的外甥汪其达。

当年黄公望在监狱里供出了张闾的罪行,汪其达怀恨在心,这恨一装心里便是30年。查到黄公望的行踪后,就偷偷下了毒手,要致黄公望于死地。

黄公望掉进江里,差点没命,这时正好有一个樵夫路过,扔了担子跳入江中,把黄公望救了起来。

樵夫古道热肠,跟他说:既然有人要害你,你这么大年龄了,又不能自保,我家住在江边的山上,你住我家吧。

黄公望步履蹒跚,跟着樵夫踏上了沿江而下的驿道,走了不到十里路,来到一个叫庙山坞的山沟里。当登上一道山梁,眼前出现了一片凸起的平地,零星住着七八户人家。

此处三面环山,一面临江,酷似一只淘米的竹编筲箕。黄公望举目四望,此处山峦起伏,林木葱笼,江水如练。整个富春江尽收眼底,景致奇美!

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04

黄公望就此住下,一住就是四年。这四年里,天一亮,黄公望就戴着竹笠,穿着芒鞋出门,沿江走数十里,风雨无阻。

遇到好景就停下来画,心随念走,身随缘走,在他删繁就简的人生里,所到之处皆为风景。

人真正的成熟,就是明白每天发生在我们身边的99%的事情,对于我们和别人而言,都是毫无意义的。

黄公望就是这样的人,他只把全部的精力放在自己关心、倾注的1%的美好事物上。

周围的人看着黄公望都说:这个老人,都快死的年纪了。每天还活得匆匆忙忙,何必呢?

而对于黄公望来说,死是一件并不着急的事,他每天快要忙死了,忙着做自己该做的事。总是有画不完的画,写不完的字,走不完的路,看不完的景。

他是真忙,忙死了!

除了画画,黄公望常常接济村里人。

有一次,他拿出一幅画,落款“大痴道人”,让樵夫带到城里去卖,并嘱咐:没有十两银子不要出手。

樵夫一听,这张皱巴巴的纸要卖十两银子,觉得这老人准是想钱想疯了。当他来到集市,铺开那张纸。立马有买家过来,掏出十两银子,买了就走。

樵夫很吃惊,自己就是砍一年的柴,也挣不到十两银子啊。

这以后,黄公望每两三个月就让樵夫去卖一幅,卖画所得全部接济村民。这个村被黄公望的画生生包养成了小康之村。

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05

黄公望80岁那年,开始正式画《富春山居图》。

他要在这幅画中讲述一条河流的一生,

他要在这幅画中,讲述时代和人类的悲喜。

对于别人来说,画如此大画,本来就是艰难的,更何况是一个80岁耄耋老人呢。

可对于黄公望来说,他做每件事从不管别人如何评价,我高兴,我开心,这就够了,我就是要在纸上出发。

虽然我已80岁,难道就应该“泯然于众”,内心的感受才是这个世界上最重要的事。

富春江的四面,有十座山峰,峰峰形状不同,几百棵树木,棵棵姿态迥异。

黄公望踏遍了富春江两岸,背着画卷带着干粮一路前行。渔舟唱晚,樵夫晚归,山林寂静,流水无痕都变成了他人生的注脚。

在中国历史上,从来没有一个人用了四年,和河流真正的对话。对话中,可以说富春江读懂了黄公望,黄公望也读懂了富春江。

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《富春山居图·无用师卷》局部

06

四年之后,黄公望84岁,被后世称为”中国十大传世名画”之一的《富春山居图》全部完成。

在这幅画里,

有苏东坡想看的“远山长、云山乱、晓山青”

也有屈原想看到的沧浪之水,可以濯吾缨。

黄公望仿佛听到河流喜悦的声音。

也听到了河流哭泣的声音,

听到自己科考时的得意,

也同样听到了他46岁时坐牢的痛苦。

画中,黄公望把人藏在山水之中,画里有8个人,一般的人只能找到5个。在黄公望看来,人在山水之中,不需要被别人看到,领悟与回顾,人的一生,其实就是也无风雨也无晴。

600多年前,80岁的黄公望用了一生只做了一件事,就是完成自我。

和我们普通人相比,黄公望也许是苦闷的,没有灯红酒绿,也没有推杯换盏的声色犬马,而人的生命中最承受不起的不是劳苦、不是疲惫,而是轻浮,轻浮得没有生命的重量、没有生命的价值。

黄公望也是幸福的,在这副“远山长、云山乱、晓山青”的画里,他找到了整个世界。

现实生活里,我们常常听别人说自己年龄大了,无法前行。

其实真正牵绊自己前行的原因不是年龄大了,而是懒惰和怀疑。真正要出发的人,随时出发,便会海阔天空。

作家三毛说:“等待和犹豫是这个世界上最无情的杀手。”你一直在等一个最合适的时机做你想做的事,然后又一直在犹豫中虚度时光。

试想一下,当我们在80岁的时候,还有没有勇气为自己准备新的追求,还有没有勇气做选择,还能不能真的坚持做一件“不死不休”的事儿?

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前半卷《富春山居图·剩山图》
尺幅:纵31.8厘米,横51.4厘米

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后半卷《富春山居图·无用师卷》全卷
尺幅:纵33厘米,横636.9厘米

07

当黄公望将《富川山居图》画完,他长舒一口气,重重将笔扔入江中,长吁这一生,我完成了。

这些年,他的师弟无用到处找他,公元1353年,无用师弟终跟随着卖画的樵夫找到了黄公望。

当看到巧夺天工的《富春山居图》时,无用师弟热泪纵横。

而喜极而泣的黄公望则不发一言,悄然在画卷题字,举手将自己用了全部生命完成的《富春山居图》,赠予无用师弟。

四年的呕心沥血,黄公望毫不在意,与其获取浮名,不如一场君子之交。

与现在的人相比,黄公望才是真的洒脱,也是真的旷达,他像是一个种花的人,种下、施肥、然后用数年之久等待花开,花开一瞬,他却将花摘下,举手赠予他人。

真正的旷达就是享受追求的过程,而从不在意结果的得失。

真正的洒脱是广厦万间,我夜眠不过七尺,良田千顷,我日食不过三餐。我想要的很少,心满意足,这就足够了。

一年后,黄公望长笑而逝。至今依然可以想到,663年前,一位元朝的老人离世,在离世时,脸上一定无比安详,面带微笑。

他的一生毫无遗憾地走了!

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08

故事讲完了吗?

并没有!

黄公望离世之后,这幅画的经历更加离奇。

明朝的某年某月,这幅画到了江南四大才子沈周手里,沈周视为珍宝,可在一个深夜,画作竟不翼而飞,然后就在历史上彻底消失了。

又过了一百五十年,顺治七年(1650年),《富春山居图》突然出现在著名收藏家吴洪裕手上,在他收藏上万件藏品中,唯独只爱《富春山居图》。把画看得比命还重。

病逝之前,奄奄一息的吴洪裕躺在床上,吃力地向家人吐出一个字:

“烧!”

家人看着吴洪裕最后一口气都咽不下去,只好当他的面开始烧《富春山居图》,就在画投入火盆的时候,侄子吴静庵赶到,一把画将画从火盆中拽了出来。

可惜这幅画已被烧成两截,前半截,称之为《剩山图》,后半截称之为《无用师卷》。

两幅画辗转多位藏家手中,岁月沉浮,在民间若隐若现。

1938年,《剩山图》进入浙江博物馆,1948年,《无用师卷》辗转到达台湾。从此《富春山居图》前后两截分隔两地。

2011年6月1日,距离吴洪裕烧画那一年,整整过去了361年。

《富春山居图》的两截,《无用师卷》和《剩山图》才在分别之后,正式在台北故宫博物院重新遇见。两岸的文化人说这叫:

“山水合璧”!

这一切,就像一个人的命运,生死别离,天涯断肠,就如杜甫诗:人生不相见,动如参与商。

故事到此讲完了,讲故事的人最有心,听故事的人总动情。

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复制品《富春山居图·剩山图》和《富春山居图·无用师卷》叠在一起合成一卷的局部图
原画有《富春山居图·无用师卷》右半部分在装裱时加上题词,两卷无法合一

09

600多年过去,当年80岁的黄公望在富春江畔驻足,然后用了整整用了4年,只做了一件事。

今天,学会了如何生存的我们,却远没有学会如何生活。我们迷失在了手段里,却忘了不论多大的事业,真正的目的是为了生活。

如何才能找到自己,其实答案就在黄公望的《富春山居图》里。

今天我们学习黄公望,是学习选择。

生活有两条路,一条是社会要求我们走的,一条是我们自己想走的,你只有坚定内心的选择,并奔赴向前,才能活出真正的那个自己。

今天我们学习黄公望,是学习等待。

在匆忙的生活中,试着放缓自己的脚步,让等待变成一种心态,一种态度,只有坦荡如水时,你才能看到最美的东西。

今天我们学习黄公望,是学习洒脱。

让自己洒脱地安静下来,聆听自己的心跳与呼吸,我相信,只有这样,你的生命走出去时才不会慌张。

今天我们学习黄公望,是学习寻觅。

若你还算年轻,你还敢不敢沸腾一下血液,绑紧鞋带重新上路,敢不敢勇敢一点儿面对自己,去寻觅那些能让自己内心强大的力量?

然后,此生无憾!

梦里家山之一百零三45x45宣纸 2017

汤楚群老师作品

梦里家山之一百零五45x45宣纸 2017

汤楚群老师作品

天下岳阳楼之二45x45宣纸 2017(4)

汤楚群老师作品

汤楚群的名字有着明显的地域标志。古楚地有着独特的文化艺术形态,那么鲜明,令人赞叹。楚群是楚人,身上也有着与其出身地相应的气质与活力。楚群致力于中国画,多年来矢志不移,多方探索,他笔下的题材与风格不断变换,呈现了他的探索历程以及对自我的不断审视与检讨。年届四十的他突然将一大批作品展现在我面前,全新的形态与风格使我意识到,这批作品对他的重要意义,他找到了内心深处真正想要表现的内容与相应方式。

人最初的生活环境会在记忆的深处留下难以磨灭的痕迹,人们会在不同的地点不同的时间不经意间想起,往往是那么清晰那么明朗,如在目前。这是难以割舍的深情所在。楚群上大学即离开故乡,多方求学,对于绘画有着自身的要求与期待。我们面对古今中外艺术巨匠的作品时,会下意识地去靠近与追逐,丰富多彩的天地使人应接不暇,同时也会在其中迷失自己。艺术家不应过早地在某一个风格类型驻足固步,这样才能拥有持久的生命力;但是也不能天天换花样,缺乏持续性,这样会缺乏积累,随时间而耗费精力。最难的是找到自我内心的真正情寄所在,并且以合适的手段与方法展现在画纸上。楚群一直保持着艺术的敏锐感觉,他在面对世界与他人作品的同时,开始自问自索。他有属于自我的言行风格,真诚是他的品质,有一说一,有所感必然要告诉你,这种淳朴是其绘画风格的重要基点。要表现想表现的对象与情感,多年来不断追索,现在的作品有种蓦然回首的感觉。作为艺术家的他,在现在的年岁上已经体悟到了那份牵心的情愫。

一、湘色

我把他近作的一个特点概括为“湘色”,这是简单直白的说法,也是一眼可见的印象。“湘色”以“色”为重要特征,故先谈其“色”。中国绘画的色彩是“随类赋彩”,按照阮璞先生的说法,“随类赋彩”与“应物象形”对举,“随类”与“应物”“互文一意”,因此“随类赋彩”与西画中的光照之下的色彩规律没有任何关系。中国画的色彩更表达一种意念中的物的色彩,但不是物的固有色。色调是与内心感念相关的。楚群这批作品中的色彩极为丰富。画幅中面积与体量较大的有烟霞、云水、山体和土壤。调子偏冷的以蓝绿为主的是云水,以黄红为主的调子偏暖的是烟霞,山体土壤往往略施淡彩,居于其间。楚群擅长以前两者中之一为画面主导,来营造画面色彩基本氛围。他对色彩的表现自由性还呈现为烟霞、云水的交融互变,使得画面色调变化无常。画幅中小景物的色彩变化也是极为重要和微妙的,建筑与墙体往往呈现为黄橙色调,与其固有色密切相关,但决不一味平涂,在窗、门、柱等不同部位施以不同的色相与明度,同时适当地覆以不同的淡墨,以改变色彩的纯度与质感。植物的色彩也极为重要,楚群对于树冠色彩的选用,或兰、或绿,或红、或橙,与房屋建筑相掩映,与烟霞云水相交互,呈现极为微妙而又靓丽奔放的色彩效果。楚群对于色彩的施用方法也极为讲究,以染为主,辅以写,在处理色彩关系时更见水色、水墨冲撞的独特效果,在以石色向水色叠加上,更呈现一种通透朦胧的景象,使整幅作品呈现瑰丽而玄妙的色彩效果。

二、湘景

所谓“湘景”是楚群作品画面的景物形态与特征。湖南有着多样的地貌特征,有着丰富的山水景观,因此以一种景物类型来代表其景物风貌是困难的,但是楚群所作的画面景物却是其中地道的一种。楚群出生成长于洞庭湖畔,对于这种湖畔的景象了然于胸,自小刻印在脑海的深处。多水多雾是此地重要的特征,水雾在朝霞夕晖中会呈现变幻的色彩形态,这是构成画面中大面积色块形象的主体。这个基本特征也是其水墨冲撞、冲染手法的现实依据。长年湿润的土地山峦,植被丰满,难以见到具体的山石起伏、凹凸,因此难以以传统的皴法来表达与呈现,楚群画面中的土地也就无从着线了,更无多渴笔可见。湖畔植物种类丰富,在这里长年得到不断的水分滋养,总体特征是树冠丰茂。乔木高大,灌木簇拥,更有水际植物忽高忽低、忽聚忽散。楚群在表现树木时以勾写和圈画为主,这两种方法是传统山水树冠的基本表现方法,但是在楚群的笔下有了新的形态。他的新形态是由勾画后以色、墨的染绘形成的,大致有三种情况。其一,是“色不碍墨”的传统处理法。与传统处理法略不相同的,不是用笔对每一个勾画出的封闭形逐一点画色彩,而是大面积大笔染画,并且往往将色块溢出勾写的树冠形体之外,呈现勃郁的生机。其二,用色浓重深沉,或重色与墨相掺。这种处理法往往将勾画树冠的笔触淹没,若隐若现地呈现其间。其三,以石色颜料施绘,分深浅浓淡。具有覆盖性的石色处理法,往往使整个树冠有种瑰丽虚幻的感觉,他的处理还往往将色彩自然地由树冠的施绘向树外的云水延伸,使树木与其所处之境关联或浑然成一体。建筑的形态特点是明显的,而楚群对于桥廊梯阶的搭建与正侧高低的房屋围墙相配相合,在色彩与形体上具有独特的变化与韵致。适度的变形以及略加夸张的中国式视觉处理,与云水、山土以及植物的随机配合,营造了一个瑰丽而变幻的景物世界。

三、湘韵

“气韵生动”为谢赫“六法”之首,气作为能量,其运动是生命的根源和表现,在画面之中的形象必然是具体的生命态,整幅画面则是更大的气机生态。由“气”的角度看画面中各处、各物间是一种动态的关联,虽然画面是静止的而其中的气脉是活泼的、活动的,这样,画面中的各部分才能在审美上形成关联,在这个前提之下才能有“韵”的呈现。刘承华先生指出“气流转而生‘韵’,流转而又见出节律方会生出‘韵’”(刘承华《从与意、味、气之关系看中国艺术中的——“韵”在诸要素中的生成》),“节律”即由具体的形象关系所形成。他又指出:“一切的艺术创作都应该从生命(气)的体验起,而以‘韵’的展示终。”(同前)楚群画面所表现的“韵”是极为独特的“湘韵”。如前所述,楚群以独特的笔墨、色彩呈现“湘色”“湘景”,这是由其内心对于此种景色的深层记忆与当下表现需要所决定而形成于纸上的,画面中的云水、山土、植物以及建筑共同呈现了瑰丽的生机,同时形成了画面的独特韵律和韵味。尽管画面中多虚处,但是此虚中仍然是意趣丰满的,这种表现是一种情感的表达方式,与传统文人画趋于“无”的呈现要求不同。无论画面是斗方、横幅还是竖幅,四边对于画幅内在景物都是一种限制,从景物布陈的角度看,每幅画似乎都只是进入取景框的那部分,实际呈现时又给人以对画内物象运动的制约感,因为画幅之边并非纸本色之“无”,而是被施以色彩的“有”。画幅内部的色块,物象的刚柔、虚实,以及景物的前后推陈都是有机的关系,富于生命感的情调与意味,而四边的作用则是一下子使画幅整体更为紧凑,意象更加鲜明,而内在的“韵律”更为明朗。

以上的表述只是我个人对于楚群近作的认识与解读,面对作品,语言是苍白的,也是有限的,相信知者一定能够在画面中发现更多,回味更多。如果我的述说能为大家认识与理解楚群的作品给予一定的启示与思路的话,就知足了。

丙申夏海昌查律于京华

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汤楚群老师作品

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汤楚群老师作品

梦里家山之三十七33x136  宣纸 2016

汤楚群老师作品

墨池学院特邀汤楚群老师,通过三个课时对山水画理性的认知,笔墨技法及空间的理解,写生的延伸等方面来做简述,可谓循序渐进,别开生面,带给你的将是山水画全新的感触。

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汤楚群,爨味坊主,湖南益阳人,中国致公党党员。初中开始随江岸先生学习美术,1998年7月毕业于湖南师范大学美术系,获学士学位。2009年6月毕业于南京师范大学美术学院,获硕士学位。2012年结业于中国国家画院卢禹舜工作室。现为中国水墨艺术研究院首席研究员,北京人文大学书画学院特聘教授,墨品定制签约书家,北京君乡书院副院长兼艺术总监。长期从事高校美术教育、书画创作和艺术策展工作。多次在《美术报》、《人民艺术》、《中国书画报》、《中国书画收藏与投资》、《新视觉艺术》、《美术观察》、《中国国家美术》、《国画家》、《艺术品鉴》、《中国收藏》、《书画研究》等报刊杂志发表作品和论文,曾在中央电视台书画频道、国学频道做过书画艺术作品创作的相关报道,先后有《梦里荷塘》、《若梦》、《当代名家画荷—-汤楚群》个人作品集及多部合集问世。
2017年6月参加《儒韵.风尚》济宁市首届全国山水画邀请展
2017年4月参加北京青年汇之全国优秀青年艺术家邀请展
2017年3月参加南京春和景明——大美术·玄武雅集第一回作品邀请展
2016年10月参加宜兴玉女潭美术馆“玉阳和风”当代水墨画家邀请展。
2016年6月参加南京金陵美术馆1%——削弱中的距离全国青年艺术家邀请展
2016年4月参加璀璨吴门·千峰竞秀——苏州画院中青年艺术家邀请展
2016年1月参加山东淄博《学人.学养》全国中青年书画名家学术邀请展
2016年1月在北京鉴宝画廊参加卢禹舜师生展。
2015年10月在北京当代MOMA君禾空间主办“若梦”个人画展
2015年8月作品《晚秋》参加法国巴黎中法绘画作品交流展。
2015年7月在北京琉璃厂莹宝泰美术馆参加“味象”当代书画九人作品展。
2015年1月在江苏省南京市万达广场盛得文化发展有限公司主办“若梦”个人画展。
2014年1月在北京798艺术区泛空间参加当代书画作品展。
2014年6月国画作品《绿红相依》应邀参加中国当代名家国画邀请展。
2014年6月参加中国国家画院主办的中国国家画院教学十周年成果展。
2014年9月作品《晨雾》应邀参加全国山水画名家作品展。
2013年4月入选中国国家画院百名画家福建三明“风展红旗如画”苏区风采作品展。
2013年7月《秋风醉荷》参加全国名家国画作品邀请展。
2013年8月作品入编“中国美术年鉴”。
2013年12月作品《红花映碧阑》入选第六届全国当代著名花鸟画家作品展。
2012年9月入选中国国家画院主办的《大道同行》卢禹舜工作室师生展。
2012年7月《远方的家》入选当代中国画作品赴加拿大多伦多国家展览中心艺术展览。
2010年6月作品《春声》应邀参加在日本东京举办的中日韩三国水墨作品展。
2009年4月《微风》入选首届全国徐悲鸿奖中国画展。
2009年7月在南京李剑晨艺术馆参加“无上清凉”四人作品邀请展。
2008年6月在南京荣宝斋参加“状态”山水画八人展。
2007年9月作品《新月》入选2007年江苏省花鸟画展览。
2007年10月在参加江苏省美术馆致公书画院书画作品展。
2007年11月参加德国汉堡中德文化交流作品展。

第一节 山水画概述
2017年12月10日 19:00
1.山水画的基本规律(讲述+图片演示)
2.辩证的艺术观(讲述+视频演示)
3.独特的概括方法(讲述+视频演示)
4.程式化的表现方法(讲述+视频演示)

第二节 山水画的基本功
2017年12月17日 19:00
1.基本功的内容(讲述+视频演示)
2.山水画的基本技法(破墨法、积墨法)(讲述+视频演示)
3.点线面的构成规律(讲述+视频演示)

第三节 山水画写生
2017年12月24日 19:00
1.山水写生的意义(讲述+视频演示)
2.山水写生的步骤(讲述+视频演示)
3.写生举例(视频演示)

第一节课一元试听

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展览时间丨Duration
2017年11月10日——11月16日

开幕时间丨The opening time
2017年11月12日 下午两点

展览地点丨Exhibition site
河北美术馆

主办单位丨Sponser
河北省书法家协会
河北美术学院

承办单位丨Organizer
河北美术馆
廊坊市书法家协会
书艺公社网
廊坊市进德文化传媒公司

协办单位丨co—Organizer
北京市平谷区书法家协会
河北省书法家协会篆书专业委员会
河北省大厂县文化广播新闻出版局
北京景德元年陶瓷艺坊
北京汪氏三炉纸
宋庄书法院
大厂雅风书画院

支持媒体丨Supporting Media
中央数字电视台竖画频道 《中国书法》杂志
《中华书画家》杂志 《中国书法报》
《美术报》《书法报》《中国书画报》
《书法导报》《书画文献》杂志
《书法家》杂志《当代美术》杂志
中国书法网 美术影音 在艺App 墨池App 书法传奇……

微信截图_20171103105208展览宣传片丨长度09:02

点击观看求古寻论——贺进书法作品展 宣传片

作品集效果_副本

我曾从事八年的书法媒体工作,因为工作性质的原因在这么多年中参加了无数个展览。当然,我是以观众的角度去看展览,因为并未参与其中,所以不知道其中的艰辛。后来,我又以策展人的身份策划了五六个群体性质的展览,因为是群展,只是辛苦,但有人分担似乎也好一些。再后来为我欣赏的艺术家策划展览,逐步感觉到展览所带给我的压力。

这次,是我自己的展览,也是我个人展的第四次,也可以说是规模最大的一个展览。有了一点点的规模,就感觉到了力不从心,参与别人的展览与自己的展览是不一样的,事无巨细,种种繁琐迎面而来,曾有过几次想要放弃,好在硬着头皮撑下来,成就了这次展览,首先,由于能力有限,不周到的地方请各位老师、朋友海涵,也希望大家多提宝贵意见。

展览是需要勇气的,也可以说是有厚脸皮的。谦虚地说展览是让大家提意见促使自己进步的。然而更多的人还是想听到大家的赞美,就像京剧名角上台,唱念做打一招一式一板一眼,多年的积淀在台上呈现出来,当然想听到观众的叫好声和掌声,谁也不希望被赶下台。书法也是一样,辛苦做了一个展览希望听到观众的赞美是对的,当然不是阿谀奉承。然而每个人的审美角度不一样,所以也不可能让所有人都说你的作品好,所谓『曲高和寡』似乎也有些道理。我身在书法圈,深知此理。我的恩师马士达先生曾告诉我,坚持自己的道路向前走,不要左右看,终有一天你会庆幸自己的坚持。这并不是听不进别人的忠言,而是我始终在坚持我的理念前行,也希望在这条路上遇知音,当然我更希望看到别样的风景!展览不是求赞,当然也不是求『大同』,水平有限,希望各位朋友讲真话,感谢诸位!

这个展览用了两年多时间准备,展览作品有的是『磨枪』『磨』出来的,实在没有令我满意的也拿来更早的作品来展示,所以这些作品创作的时间大概跨越六年。展览按照书写内容划分『往圣继学』『慷慨燕赵』『古今通变』『见贤思齐』四个部分,『往圣继学』是国学经典,《三字经》《百家姓》《千字文》《论语》《大学》等名篇名作,『慷慨燕赵』是《善行河北赋》和《吉祥河北》,『古今通变』是从古人的经典衍生出来的新的创作理念作品,『见贤思齐』则是临摹经典作品。四个板块是我对书法书写内容的一个整合,也希望大家对国学有更深入的认识。每一位书法家都有主攻的方向,没有哪一位书法家五体皆精。我在篆隶书体所下的精力是最多的,所以这个展览我把『篆书』与『隶书』作为主调,篆隶是渊源,也是奠基石。我的恩师王友谊先生曾告诉我,篆书要下更多的精力去研究、去深挖,理解篆书的道理对书法的学习至关重要。我始终铭记在心,也将矢志不渝。

丑媳妇也要见公婆,我今天胆大,敢拿出这么多作品呈现在观众眼前,我的内心也是忐忑的,也好,让大家费心多看几眼,多提宝贵意见。

最后,感谢为我这次展览付出辛苦的各位朋友,一一谢忱,不尽言!


展览作品赏析(部分)

第一章 往圣继学

“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”
——北宋·张载《张子语录》

张载所言后人称为“四为句”,为天地确立起生生之心,为百姓指明一条共同遵行的大道,继承孔孟等以往的圣人不传的学问,为天下后世开辟永久太平的基业。此为“四为句”之本义。

“为往圣继绝学”,继承孔孟之道,方得圣人之明,得圣人之明,方为行为世范。国学为立国之本,圣人之言字字珠玑,为后人开启智慧之光。

1.往圣继学 正气歌正气歌 篆书横幅
180cm*97cm

1.往圣继学 师说师说 楷书中堂
180cm*92cm


第二章 慷慨燕赵

“燕赵古称多感慨悲歌之士。”
——唐·韩愈《送董邵南序》

自古以来,便说燕赵多有慷慨悲歌的豪侠之士。古燕赵之地,产生过一批享大名于中国历史的豪杰侠士。有“千场纵博家仍富,几处报仇身不死”的邯郸游侠,有“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”的燕地刺客荆轲,有“当阳桥头一声吼,喝断了桥梁水倒流”的猛张飞,有刺配沧州道、雪夜上梁山的好汉林冲,有血染沙场、舍身报国的狼牙山五壮士……古往今来,唱出了一曲又一曲激烈、高亢的浩浩燕赵之歌。

慷慨燕赵,孕育燕赵文化。一曲传承中华民族的传统美德和厚德重义的新文明在燕赵大地重新奏响。从历史窥探新知,从地域文化了解先贤。今更有“善行河北”响彻燕赵大地。以书法绘蓝图,以书法颂燕赵。

2慷慨燕赵 吉祥河北(部分)吉祥河北(部分)篆书组合
33cm*66cm*24


第三章 古今通变

“究天人之际,通古今之变。”
——《史记》

司马迁在致任少卿的信中自叙撰写《史记》的心志,有“欲以究天人之际,通古今之变,成一家之言”的话。即用它来研究自然现象和人类社会的关系,通晓从古至今的变化,形成一家的学说。这一说法影响深远,不少人以此作为人生格言,或以标示学术追求鹄的。

观古今书家,或以书为娱,或以书为业,留下供后人膜拜之佳作。书以文为载道,可谓书、文辅助并行之。今我们观古人之书作,既赏其翰墨之华,又品其辞藻之丰。“通古今之变,成一家之言。”学书亦如此,孙过庭《书谱》曾言:“考其专擅,虽未果于前规;摭以兼通,故无惭于即事。”又言:“古不乖时,今不同弊。”可谓通古今之变,方得书之妙道。抚先贤之书作,仅得其一,便可化为“一家之言”。

3古今通变 慎独慎独 篆书横幅
138cm*68cm

3古今通变 持山作寿与鹤为群持山作寿与鹤为群 篆书横幅
138cm*17cm

3古今通变 致虚极守静笃致虚极守静笃 篆书斗方
69cm*69cm


第四章 见贤思齐

“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”
——北宋·张载《张子语录》

孔子说:“看见有德行或才干的人就要想着向他学习,看见没有德行的人,自己的内心就要反省是否有和他一样的错误。”这也成为后世儒家修身养德的座右铭。“见贤思齐”是说好的榜样对自己的震撼,驱使自己努力赶上;“见不贤而内自省”是说坏的榜样对自己的“教益”,要学会吸取教训,不要跟别人堕落下去。

书法重传统,传统即经典,故学书有“临池”之要义。“临池”即学古人之精髓要义。晋卫恒《四体书势》云:“弘农张伯英者,因而转精其巧,凡家之衣帛,必先书而后练之。临池学书,池水尽墨。”“临池”就是“见贤思齐”,与古人同行,方得书法之妙,不离古人半步,方有传统之则。

4见贤思齐 袁安碑袁安碑 篆书条屏
180cm*97cm*3

4见贤思齐 吴昌硕联拟吴昌硕篆书联
180cm*26cm*2


贺进照片

贺 进

一九八三年生于河北滦县。二〇〇九年毕业于南京师范大学书法专业,二〇一五年毕业于中央美术学院首届兰亭书法班,曾受业于马士达、王友谊、王继安、常汉平、田建民等先生。现为中国书法家协会会员,中华诗词学会会员,中国楹联学会会员,河北省书法家协会篆书专业委员会委员,中央美术学院继续教育学院客座教师,河北美术学院特聘教授,廊坊市书法家协会篆书专业委员会主任。

作品多次入展中国书协主办的展览并荣获全国第六届楹联书法展二等奖。先后举办『三摩地——贺进佛教题材书法展』『如是——贺进佛教题材书法展』『丹凤来仪——贺进书法作品迎春展』。《廊坊日报》《中国书画》《中华书画家》《书法报》《书法家》《美术报》等专业报刊刊载艺术专题。

学术论文发表十万余字,曾发表于《中国书法》《中华书画家》《书法》《东方艺术·书法》《中国书画》《书法报》《书法导报》《中华书道》(台湾)等专业权威报刊。

——  END  ——

书法方面

《西狭颂》首先是一部珍贵的汉隶真迹书法作品。

东汉建宁四年即公元171年,距秦始皇统一中国后推行“书同文”(公元前221年)的小篆字体已有近400年,其时,官方通用文字已由“秦篆”完成了向“汉隶”的过渡,呈现出规整、匀称、中和的成熟之象。《西狭颂》书体规范、方圆饱满、曲直变换、舒展多姿,已具波磔之笔法,但不少字还有篆书结构。结体方整雄伟,庄严浑穆,笔力稳健,兼备蓄势待发之气韵,于方整中又带圆融,敦厚笃实,气韵浑厚,气魄宏伟,堪称隶书之典范,汉隶之正宗。清人方朔赞曰“宽博遒古”;徐树钧评说:“疏散俊逸,如风吹仙袂,飘飘云中”;康有为评为“疏宕”;梁启超谓之“雄迈而静穆,汉隶正则也”。日本学者认为是“汉隶摩崖的最高杰作”。篆、隶、楷、行、草五体,《西狭颂》宗为汉隶之正则,被奉为汉隶之圭臬的杰作,在中国书法史占有重要的地位,因而备受历代书家推崇,凡研习书法者,多必用心临摹此帖,细细揣摩汉隶之神韵,对后世特别是近现代的书法产生了积极而深远的影响。今后,它仍然是研究书法、学习隶书者实地观摩、领悟、修习的圣地,具有历久弥珍的永恒魅力。

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文学方面

《西狭颂》是表颂兼备的一篇优秀范文。

“颂”作为古代文章体裁之一种,用于歌颂表扬,其对象可以是历史人物或历史事件,也可颂德政和武功。刘勰《文心雕龙·颂赞》篇提出:“颂唯典雅,辞必清铄,敷写似赋,而不入华侈之区;敬慎如铭,而异乎规戒之域。”《西狭颂》其原名《惠安西表》,表者,明也,标也,如物之标表。《西狭颂》也是一篇陈事、颂德,使西狭行旅化难为安的表体文章。两汉时期,汉赋成一代文学之主流。从文本看,《西狭颂》源承《诗经》,近亲《楚辞》,时接汉赋,是一篇文采斐然、颂表兼备的华章,也是一篇写人记事的精短辞赋,其非诗非文,亦诗亦文,兼具诗的韵味与文的宏旨,文学性十分鲜明。其特点,一是在篇章结构上严谨缜密,绚丽雅整。开头记述李翕身世及政绩;正文多为韵文,“写物图貌,蔚似雕画”,极尽描写刻画之能事;结尾“乱以理篇,写送文势”。二是记事颂德,铺陈简约。三是字锤句炼,富瞻华丽。可谓丽句与深采并流,记事共颂德俱发。东汉王充在《论衡·佚文》中说:“夫文人文章,岂徒调墨弄笔,为美丽之观哉?载人之行,传人之名也。善人愿载,思勉为善;邪人恶载,力自禁载。”《西狭颂》虽区区数百字,却承载了“劝善惩恶”“匡济薄俗”之教化重任。王国维在《宋元戏曲考序》中称“汉之赋”乃“一代之文学,而后世莫能继焉者也。”《西狭颂》作为汉赋之短章,颂体之范式,是文苑奇葩,如空谷幽兰,绽放在古老的悬崖峭壁之上,散发着恒久迷人的芬芳。其汉风雅韵,今后仍将是文人雅士观瞻、领悟、品味、撷萃的实体教材。

吏治思想方面

《西狭颂》又是一座歌颂地方官员德政的千载丰碑!

汉武帝时期,采纳董仲舒建议,“罢黜百家,独尊儒术”,儒学思想得以一花独放,独步天下,成为显学和经学,盛极一时。《西狭颂》及摩崖石刻群集中反映了儒家治国理政的思想和理念,彰显了太守李翕勤政为民、刚健有为的精神,凝结为西狭颂文化的思想内核和精神之光。

灵帝(156–189年)之世,民不聊生,买卖官爵,横征暴敛,加之党锢之祸,社会矛盾激化,于184年爆发了黄巾大起义。在这样社会动荡的历史条件下,李翕、耿勋等施行仁政,推行德治,改善民生,实属难能可贵。

从某种意义而言,西狭颂文化的核心就是励精图治、报国安民、攻艰克难、造福一方。凿山开路,既是治理一方的基础建设,又是惠及百姓的民生工程。李翕天资明敏,年少得志,施政为民,政绩卓著,为民称颂,实乃勤政为民、奋发有为的生动体现。明朝胡缵宗说:“伯都历三郡,考之渑邑,成郡之碑,乃汉之良吏也。”李翕因之名垂千古、光照后人。中国传统文化倡导“修齐治平”“穷则独善其身,达则兼济天下”“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”。这些优秀传统文化积淀为中国古代官员的政治追求、责任担当、人格自觉和道德情怀。执政为民、勤政爱民、施政惠民,当为治国安邦的核心理念。刚健有为是中国文化的基本精神之一,是处世为人的总体原则和基本态度。“天行健,君子以自强不息”。西狭颂文化彰显了为政以德、厚德载物、自强不息等重要思想观念,凸显了讲仁爱、重民本、崇德政、尚和合等中华优秀传统文化的核心价值。这些思想观念和人文价值,体现了中华民族独特的智慧和力量,在中华文明发展进程中发挥了重大推动作用。历代在成县、武都地区任职的地方官员以及当今各级领导干部,凡参观考察过《西狭颂》与《耿勋碑》的,无不受此启迪与感召,从中汲取精神营养并在工作中身体力行。众多艺术家也以此为源泉,创作出了大量诗词、戏剧、歌曲、散文及书法、绘画作品,滋润着人们的灵魂,激励人们奋进。《西狭颂》的吏治思想价值历久弥新,值得永远阐发与光大;今天,无疑更加需要高扬勤政为民、刚健有为的精神大纛,始终奋力前行,为民众谋求新的福祉,为中华实现新的梦想!

此外,《西狭颂》正文后的题记,记载了参与工程的各类官员职务姓名和石刻撰文、书丹者,为研究汉代地方行政体制、机构设置、官员配备、地方文化名人提供了极为宝贵的史料,亦有重要研究价值。

交通史料方面

《西狭颂》是汉代区域交通建设的重要史料。

《西狭颂》生动记述了李翕整修之前的路途交通状况:“郡西狭中道,危难阻峻,缘崖俾阁,两山壁立,隆崇造云,下有不测之溪,阨芒促迫,财容车骑;进不能济,息不得驻,数有颠覆霣隧之害,过者创楚,惴惴其栗。君践其险,若涉渊水。”生活在我国古代内陆的人们,凭藉经验和习惯,往往逐水而居,沿流而行。当时的武都郡,辖区除含现陇南地界,还包括现陕西凤县、略阳等地,郡治所在的下辨道(今成县),又在其辖区偏北,其大部分辖区在南在西。另外,由于西秦岭隔阻,武都郡入关中乃至中原,西去河西,北上秦陇,以至经略西南辖区,都必须出西狭,然后沿西汉水或顺流而下或逆流而上。故西狭为必经之咽喉要道。“弱冠典成,有阿郑之化”的武都太守李翕,发现西狭道路艰险,立刻意识到“今不图之,为患无已。”并迅即部署,整修道路,“鐉烧破析,刻刍磪嵬,减高就埤,平夷正曲,柙致土石”。经过艰难整修,西狭道“坚固广大,可以夜涉”。自此,天险变通途,要道达四方。

通览“汉三颂”,修建道路、发展交通是其反映的共同主题。由此可见,开凿和修整交通要道,是东汉时李翕治下武都郡及周边地区的重要施政之策。“汉三颂”、《汉武都太守耿勋碑》《天井道碑》等皆为开凿、修整道路的真实记录和历史佐证。因之,《西狭颂》等在交通史料方面的价值体现在:一是证明了在生产力尚不发达的农耕文明时期,发展交通、打通道路亦具重要意义;二是反映了西狭道等在互联互通、贸易往来上的重要作用;三是记述的栈道修治情况,为研究古代栈道史提供了重要资料;四是由管窥道路交通的发展情况,可以溯及、延展至东汉时期武都郡及周边郡县的开发治理研究。这些,都对后世研究汉代及地方交通发展、以及与其它方面的关联提供了可靠的史料。

美学方面

《西狭颂》及周边摩崖石刻群,蕴含着丰富的中国传统美学思想。

首先,从美学思想观之,《西狭颂》、耿勋碑、天井道碑等碑文内容,集中记载了向善行仁、造福于民的施政行为。中国传统文化以善为美,认为“善即是美”“美即是善”,美与善浑然一体。因此,《西狭颂》反映了尚善崇德、以善为美的中国美学思想。其次,从审美特征观之,《西狭颂》书法雄迈而静穆,圆融而敦厚,稳健而笃实。当代学者认为书体庄严浑穆,天骨开张,有博大真人气象。汉灵帝时,东汉虽已近强弩之末,但承强秦大汉一统江山之势,携“光武中兴”之盛,依然是天下之强和史上之盛世。因此,《西狭颂》蕴含了秦汉文化的宏阔之象,体现了圆润方正、雄健俊逸的审美特征。第三,从审美客体的表现形式观之,《西狭颂》碑文右侧刻有黄龙、白鹿、木连理、嘉禾、甘露降之图象,称为“黾池五瑞图”,象征李翕主政期间政通人和,五谷丰登,万物祥瑞,是对碑文的形象补充,亦是东汉摩崖石刻艺术中的佳篇奇构。在整体审美形态上,《西狭颂》集汉隶正则、赋颂华章、五瑞祥图于一体,年代久远,保存完好;东汉气韵,氤氲其间;图文并茂,神采卓然,令人赏心悦目,叹为观止。第四,从审美主体的审美心理和审美体验观之,同为东汉三大摩崖石刻,陕西汉中的《石门颂》、略阳的《郙阁颂》均已被从原址剥离迁移至室内,唯《西狭颂》存留于原址,保留着原貌。历史与现实相连,艺术美与自然美兼备。另外,《西狭颂》所在景区,青峰叠翠,一溪中流;碧潭飞瀑,曲栈回廊;石奇林茂,鸟语花香。瑰丽的历史文化遗产与优美的自然景观之美融为一体,相得益彰,相映生辉,为各类艺术家创作提供了无尽的灵感启迪与不竭的思想源泉。

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墨池学院特邀荀海老师为大家讲授《西狭颂》。学习《西狭颂》,首先要能够看出其中的精华所在,其次是有针对性地学,吸收消化,去除自身存在的一些不足。

本次《西狭颂》临摹课程,着重通过两个方面,一是要透过现象看本质,二是在临摹中如何利用自己的经验技巧来还原。只有做到了这两点,才能够实现“精确到位”。

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荀海,江苏响水县人。现任教于南京艺术学院美术学院书法系,江苏省书法创作研究中心办公室主任,江苏省青年艺术家协会秘书长、南京印社副秘书长、江苏省青年书协副秘书长、中国书协会员。先后就读于南京艺术学院美术系、南京师范大学美术学院、南京大学美术研究院书法专业。

书法作品曾获江苏省第二届“江苏书法奖”获奖提名奖、“走进新世纪”青年书法篆刻精品展书法类银奖;参加全国第二届草书艺术大展、第三届中国书法兰亭展、“廉江红橙奖”全国书法作品展、首届“孙过庭奖”全国行草书大展等;在书法专业刊物发表论文多篇,论文曾获第二届江苏紫金文艺评论奖三等奖、西泠印社主办的当代篆刻学术研讨会三等奖;独立主持省厅级科研课题,参与文化部科研课题研究等。

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荀海老师作品

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荀海  临《西狭颂》碑   53cmx180cm 2014年

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第一节 笔法要领
2017年12月07日 19:00
笔法是笔锋、手势、使力等综合作用的结果,解析用锋要领
笔画的始终,解析笔画起收要领
既要注意表现点画的厚重感,还须注意行笔中的朴素,解析运笔要领

第二节 字形结构特点
2017年12月14日 19:00
分析独体字、合体字、包围字形的特点
笔画、偏旁部首的布置规律
空间布白,笔画多少与空间大小的关系

第三节 章法
2017年12月21日 19:00
横行,纵列,井然有序的章法
疏朗有致,字距大,行距密的章法
如何调整行之间的联系,使整幅作品精神焕发
创作示范

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米芾(1051-1107),北宋书法家,画家,书画理论家。初名黻,后改名为芾,字元章,号襄阳漫士、海岳外史,故又有“米元章”、“米襄阳”、“米海岳”之称。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗,工书法,以行、草最为擅长,为“宋四家”之一。其书法结字紧峭,笔画挺拔刚健,潇散奔放,又严守法度,自谓“刷字”,苏东坡赞其“真、草、隶、篆,如风樯阵马,沉着痛快”。

米芾《竹前槐后诗帖》,亦称《致希声吾英友尺牍》、《非才当剧帖》。行书。纸本。信札及七绝诗各一。约书于北宋哲宗元祐七年(1092)。纵29.5厘米,横31.5厘米。台北故宫博物院藏。《米芾·竹前槐后诗帖》是历代法书墨迹高清巨图系列之一。

米芾“集千家米,煮一锅饭”的集古字大成者

米芾又不是纯粹的集古字,在临摹上米芾强调不与人同。《自叙帖》中说:“古人书各各不同,若一一相似,则奴书也”。他崇尚古人的创新精神,所以在临摹中他也不囿古帖,胆敢独造。

【释文】芾非才当剧。咫尺音敬缺然。比想庆侍。为道增胜。小诗因以奉寄。希声吾英友。芾上。竹前槐后午阴[环]繁。壶领华胥屡往还。雅兴欲为十客具。人和端使一身闲。

640.webp (5)《竹前槐后诗帖》

米芾刚任雍丘县令,立即写信给居住在汴京(河南开封)的友人黎錞,报告升迁的喜讯。书信的开头提到:“非才当剧”(我不是人才却担当大任)这句话,透露出米芾第一次出任地方行政首长,戒慎恐惧的心情。

【原文】芾非才当剧:

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墨池学院特邀 敖朝军老师,通过三个课时,对米芾《竹前槐后诗帖》的背景知识、基础技法、基本临写以及临创转换几个方面进行讲解,帮助大家掌握米芾《竹前槐后诗帖》的书写方法,找准学习方向,从临摹走向创作。

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敖朝军,四川蓬安人,1970年2月生。首都师范大学硕士研究生毕业。现为广西艺术学院书法系主任、副教授,广西青年书法家协会副主席,广西教育学会书法教育专业委员会副秘书长,广西书法家协会理事,中国书法家协会会员。

【 作 品 展 示】

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艺术作品展演:

全国第二届行草书大展

全国第九届书法篆刻作品展并获提名奖

第二届中国西部书法篆刻展览

八桂书风优秀作品晋京展

中国宝鸡”翰墨石鼓”全国书法名家邀请展

全国书法名师作品邀请展

在全国廉政建设书法大赛中获广西赛区一等奖,全国优秀奖

 

论文发表:

《试论对传统书法经典作品的技术解读——以王羲之墨迹摹本“得示帖”为例》(2008《书法》)

 《元代书论之核心–尚古、重法、崇意》(2011《艺术探索》)

《高校书法示范教学中多媒体运用初探》(2013《美术教育研究》)

《从“全国第六届书坛新人作品展览”看时下书法展中的临仿现象》(2013《三峡大学学报》)

《大众化美术思想对中国画变革的影响》发表于核心期刊(2014《芒种》)

《广西书法高考生的困境与出路》(2014《教育界》)

《扎根本土,直面东盟–对广西书法研究生培养的思考》(2014《第九届国际汉字书法研讨会论文集》)

《书法临创之转换——以米芾《蜀素帖》为例》(2014《书法》)

《试论书法本科生的就业》(2015《书法》)

《书法艺术在我国汉语言文化传承中的作用》(2016《语文建设》)

《在语文教育中纳入书法教育的策略探讨》(2016《语文建设》)

《书写性与艺术性的充分彰显》(2017《中国书法》 )

著作编著:

主编《书法鉴赏》,中国教育科学出版社

参编《大学书法欣赏》,高等教育出版社

副主编《中小学书法练习指导》,广西美术出版社

合著《蔡襄研究》中州古籍出版社

合著《蔡襄尺牍研究》中州古籍出版社

《颜勤礼碑技法研究》(2017年出版)

参编《广西书法史》(撰写中)

 

课 程 安 排

第一节 米芾《竹前槐后诗帖》基础知识
2017年12月14日 19:00

1. 米芾《竹前槐后诗帖》的背景知识及艺术特点介绍

2. 学习米芾《竹前槐后诗帖》的工具准备

3. 米芾《竹前槐后诗帖》特征笔画讲解示范

4. 米芾《竹前槐后诗帖》经典单字讲解示范

第二节 米芾《竹前槐后诗帖》精临讲解
2017年12月21日 19:00

1.逐行精临讲解

2.结体特点分析

3.章法特点分析

第三节 米芾《竹前槐后诗帖》的临创转换
2017年12月28日 19:00

1. 与《竹前槐后诗帖》风格相近的《张季明帖》、《李太师帖》的拓展练习

2. 米芾精致行草创作的工具准备、形式设计

3. 以《竹前槐后诗帖》一路精致行书风格进行简单创作

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赵孟頫小楷《汲黯传》,被誉为小楷之神品,宋淡黄藏经纸本,小楷册页,共10页,每页纵17.6cm,横17.4cm,乌丝栏界,每页12行,行字数16至18不等,凡119行,计1946字,第6页12行197字,为文征明补书。这件作品也是小楷初学者最好的范本,为历代书家所推崇。

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汲黯(jíàn)是西周的名臣,字长孺,濮阳人。汉景帝的时候任太子洗马,汉武帝时期为遏者,后期因为出任东海太守,政绩卓越,便被召回京城做了主爵都尉,卒于公元前112年任淮阳太守的时候。

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这件作品是赵孟頫传世小楷书法作品中的精品。与他的其他小楷作品如《道德经》等相比,此作起笔敦重典雅,既无媚笑之态,又无蝌蚪之蠢,轻重得宜;行笔从容不迫,一气呵成。

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究其细节,既无风驰电掣之暴,又无婀娜柔弱之软,虽峻利而不失温和;收笔似稍重,倒更显笔锋不苟。弯笔从容使转,凝迟内含;折笔立顿方棱,工雅文静。竖笔捺撇皆重,其他笔画疏淡参差,穿插其中,如丛碧中疏枝密叶,月光透射,掩映成趣。

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清代冯源深评云:“此书方峻,虽据欧体,其用笔之快利秀逸,仍从《画赞》,《乐毅》诸书得来。”倪瓒也说:“子昂小楷,结体妍丽,用笔遒劲,真无愧隋唐间人。”

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墨池学院邀请李明老师讲解《汲黯传》,通过对《汲黯传》的学习,对钟王小楷多做揣摩,体会古人的章法布局、节奏韵律、书写技巧等。

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李明,中国国家画院研究员,中国书法家协会楷书专业委员会委员,中国书协培训中心教授、导师工作室导师。清华大学美术学院特聘教授、北京林业大学MBA国学艺术中心艺委会副秘书长。全国第十届文代会代表,中央数字电视台书画频道《名家临碑帖》节目主讲老师,曾主讲赵孟頫行书《洛神赋》32讲。2007年结业于中国艺术研究院中国书法院硕士研究生班,中国国家画院沈鹏书法课题班、精英班成员,国书会副会长,沈门七子之一。

作品曾获全国第十一届书法篆刻展优秀奖(最高奖);
第五届书法兰亭奖佳作奖二等奖;
首届中国书法院奖;
全国第二届青年书法篆刻展二等奖;
纪念老子诞辰2578周年全国书法展一等奖等。

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李明老师作品

12月15日将进行第一节一元试听课,感兴趣的同学不要错过啦。

第一节 用笔特点
2017年12月15日 19:00
《汲黯传》的风格特点分析
用笔的轻重与虚实
书写中的发力方法
小楷书写的节奏
临摹示范

第二节 结字特点
2017年12月22日 19:00
适宜小楷书写的笔、纸、墨
点画和结体的丰富性和随意性
结字特点解析
字态的正斜表现手法

第三节 临摹示范
2017年12月29日 19:00
不同的书写状态带来的虚实对比和动感
适宜小楷内容创作的形式
小楷小品创作示范(扇面、斗方、条幅等)

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