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王羲之行书《奉橘帖》，台北故宫博物院藏

释文：奉橘三百枚，霜未降，未可多得。

王羲之《奉橘帖》摹本，硬黄纸本。纵24.7厘米。2行，12字。台北故宫博物院藏。此帖与《平安帖》、《何如帖》共一纸。

《奉橘帖》书体为行书，奉送友人橘子并附上此短信。字体大小有丰富变化。此帖在唐代就很有名，唐代诗人韦应物《答郑骑曹求橘诗》 ：“怜君卧病思新橘，试摘犹酸亦未黄。书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜”用的就是这件书迹的典故。

王羲之行书《平安帖·何如帖·奉橘帖》，三帖连为一纸。王羲之的墨迹流传到今天的大都为响拓勾摹本。 例如王羲之的《平安帖·何如帖·奉橘帖》为唐人双钩填廓摹本。所谓响拓勾摹本，是指在照相印刷术发明之前，古人为了保护书画艺术品原迹，采用临摹的方法制作副本和复本。所谓“摹”，就是对原作真迹摹写，力求丝毫不差。书法摹写称之为“响拓”，绘画摹写称之为“移画”。这一风气在唐宋时最盛，在唐朝，就有官方设置的许多专门摹拓书法名迹的“御府”，下有专门摹拓书法的人员，不少人都是此中高手。如今，东晋王羲之等人的书法真迹已经荡然无存，这些唐朝的摹本就显得尤其珍贵。唐代因摹刻技术很高，笔意俱存，宛如手写，也可窥见王羲之行书的面貌。

《奉橘帖》字形大小偃仰，饶富变化，“三”字如横空掠燕，笔画互有照应，“百”字起笔上扬，末画斜下挫锋，笔锋几经转折，并露出贼毫，“未”字出现两次，笔法也不尽相同。其他如“白”、“奉”等字。也是变化不一。可谓从心所欲不逾矩。

《奉橘帖》在唐代就很有名，诗人韦应物有诗句说：“书后欲题三百颗，洞庭更待满林霜。”用的就是这件书蹟的典故。开皇十八年（598）三月二十七日参军学士诸葛颖，諮议参军开府学士柳顾言，释智果跋其尾。”

王羲之平安何如奉橘三帖

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近年来，随着国学热的升温，《中华诗词大会》等栏目火遍大江南北，而实际上《中华诗词大会》也只不过是《中华诗词背诵大会》而已，其并不涉及创作。

为了充分满足墨池学员对诗词楹联等国学知识的热切需求，墨池学院特邀杨嘉伟老师首开诗词楹联课，让大家能够系统了解诗词楹联的基础知识，以便在日常运用中做到信达雅的水平。

 导师介绍 

杨嘉伟，中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员兼书法艺术委员会委员、中国硬笔书法协会会员兼隶书委员会副秘书长、全军书法创作班成员、江苏省连云港市书法家协会副主席、连云区书法家协会主席。解放军优秀人才奖获得者。曾荣立三等功。国家人社部评定的首批一级书法家。

作品多次参加中国书协、中华诗词学会、中国楹联学会、中国硬笔书协展赛，并均有获奖。真、草、隶、篆均曾参加全国大展。《中国书法》《书法》《书法导报》《中国书法手机报》《书法家》《中国书画报》《中国钢笔书法》《中国楹联报》《青少年书法报》《东海民兵》《连云港日报》《苍梧晚报》《连云港市电视台》等传媒曾专题、专版报道杨嘉伟艺术。

此次诗词楹联课程一上线即有很多感兴趣的同学来报名，目前，累计听课人数已突破千人,且在持续增长中，墨池学员对诗词楹联的学习热情超出了杨嘉伟老师和墨池学院的预期。

杨老师此次诗词楹联课程的课堂气氛十分活跃，许多学员通过听取杨嘉伟老师细致深入的讲解，找到了诗词楹联创作的窍门，顺利完成了杨嘉伟老师布置的课堂作业，下面请随小编一起欣赏一下由杨嘉伟老师选出的十首学员创作的诗。

揮毫潑墨無眠意，
懷舊傷秋有怨聲。
入夜楊師教韵律，
凌晨弟子論詩情。
玉 作业

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稷黍耕夫意，
雉拙出自然。
胸中无险隘，
泛海度余年。
慢生活 作业

▼

细雨微风至，
先贤入梦来；
挥毫抒逸事，
泼墨写情怀。
少小多浮世，
庭阶野草埋；
昔人忽隐去，
白首踏尘埃。
慢生活 作业

▼

冷雨秋风夜半寒，
孤灯独影伴书眠；
野菊没入山径去，
鸿雁南飞云迹间。
尝作古诗常不力，
苦研笔法解难全；
只身北上得师授，
偶有虚名现艺坛。
心画斋刘红卫 作业

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相见时难别亦难，
秋思沥沥夜阑珊。
卧阶拾盏无酌续，
倒箧倾箱有恨填。
作伴千年唯汉月，
分别万里犹秦关。
月斜人静深闺处，
青鸟谁家喜转盘。
恕庵光业 作业

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遇见桦墅村
白墙青瓦云天碧，
翠柳绿波桃影鲜。
曲巷九弯寻幻境，
古村一座落凡间。
小丑鱼 作业

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游婺源篁岭梯田花海
绿水青山百里延，
白墙黛瓦比邻连。
梯田跃上雲深处，
山顶菜花笑杜鵑。
崇学 作业

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溪柳
翠玉浓装款款摇，
曼划溪水半遮桥。
春风欲绿江南岸，
先把消息挂柳条。
崇学 作业

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七律有感墨池学院
近日悠闲无事干，
墨池恰好办学院。
诗书画印手足友，
竹菊梅兰君子缘。
咸集导师疏惑朗，
成蹊桃李美名言。
绵延文脉国之根，
薪火相传偿夙愿。

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秋日有怀
天寒欲雨风侵楼，
乱飐芭蕉敌素秋。
书案古诗浮影去，
笔锋新墨诉还休。
盘桓停落年十载，
执古索求月一钩。
美梦南柯北斗远，
半觞痴笑腹中流。
右军脚下砾石 作业

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宝髻松挽淡妆就，
贝齿微张娇媚添。
莫道人间无有见，
瞳蒙失路采花仙。
恕庵光业 作业

另外，杨嘉伟老师特意从学员的作业中选取了十件对联，通过书法的形式为我们展示了出来，楹联竟能与书法艺术结合得如此相得益彰，一起随小编来欣赏吧。

罄音袅袅人心静，
庭树深深花影稀。
简之作业

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忆年少学书，失法迷岐路。
看今朝作对，逢师步正途。
凯文作业

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钱仅八十投资少，
课虽三节收获多。
董晋军作业

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自学数载难得法；
师点三天易有方。
亦宏作业

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残纸断碑遗古法，
片言只字获真经。
雅墨教育书法姜作业

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墨池听课推敲诗词联句，
简案观书品鉴碑帖文章。
董晋军作业

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情诗幽怨难抒相思苦，
妙曲浅吟偶遇有缘人。
星星作业

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赴南博画法青藤雪简，
奔陋室书宗晋帖魏碑。
悠然作业

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刮骨疗伤从严治党一心顺民意，
破局开路精准脱贫万众奔小康。
念兹在兹

▼

学视频临书创作，
看微信撰对写诗。

▼

看到这里，相信很多学员都和小编一样跃跃欲试，想要报名杨嘉伟老师的诗词楹联课程，可以随时随地通过微信观看课程回放哦！

扫描下方二维码进入墨池公众号学习本次课程

另外，杨嘉伟老师的新课程——颜楷下手最佳处，颜真卿《自书告身帖》已经在墨池上线，对颜真卿楷书感兴趣的学员千万不要错过。小编悄悄地告诉大家，颜楷和楹联很配哦！

11月16日将进行第一节一元试听课，感兴趣的朋友不要错过了。

课程安排

第一节 你之前有可能写了个假颜楷。
2017年11月16日19:00
1. 颜真卿这辈子的传世楷书作品共有哪些？（多图展示）
2.《自书告身帖》的背景和优势，让欧阳询告诉你，为什么你的颜楷写错了。（图片分析）
3.啰嗦的行笔动作不是颜楷。（视频举例）
4.他的行书《祭侄稿》被称为天下第二行书，和他的楷书有没有什么关系？（图片分析）
5. 你这么多年的颜楷笔法和动作估计都错了。（原帖5-10字古法还原示范视频）
6. 学习《自书告身帖》的工具准备。

第二节 《自书告身帖》高级而又丰富的笔法，颠覆你的观念。
2017年11月23日19:00
1. 起笔、收笔和书写节奏的古法演示。（视频讲解示范）
2. 对各类笔画书写方法和动作进行精讲分析。（视频讲解示范）
3.结字的对比关系照应，章法的穿插技巧。（视频讲解示范）
4. 纸上调锋、空中动作、笔断意连。（视频讲解并临写示范第一行）

第三节 利用古法，分类临创转换。
2017年11月30日19:00
1. 独体字。（视频讲解示范）
2.上下结构的字。（视频讲解示范）
3.左右结构的字。（视频讲解示范）
4.走之旁的字。（视频讲解示范）
5. 写一张作品玩。（视频讲解示范）

 第一节一元试听 

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接

或者点击

 课程链接 

如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

【一】看大小

指的是结字的大小，在临帖创作时，一定要注意字的大小变化，这样就避免了呆板。

【二】比粗细

我们常说笔要提得起、按得下。提得起就是要求我们敢于在正常书写状态下突然用笔尖书写，虽然是用笔尖书写，但是也要有提按变化，也要用力书写，而绝不是描。所谓按得下，就是敢于让毛笔大面积吃纸，甚至使用侧锋。这里要说明的是，虽然笔画很重，但也要见笔，笔划要有质感。

【三】分枯湿

枯，是毛笔上的墨汁将近用完时的状态，这时就是出现飞白。湿，自然是刚蘸墨时的状态，这时写的字很容易出现涨墨，涨墨后的字一定要可识，否则就是墨猪。枯要见笔，湿要见形，枯湿过渡要自然。 【四】有疏密

除了要有相当的笔墨技巧，更重要的时能对全篇进行调控。

【五】巧欹正

在一副书法佳作中，一定是欹正相生，参差错落。

【六】意连断

指字与字之间的连接关系。断和连不要有死板的规律，但不能没有呼应。

【七】感性与理性

感性，任情恣性；理性，巧作安排。感性和理性的反复运用，既能表现作者的情感变化，在形式上也起到了调节节奏的作用，使作品更具有节奏感，同时也更能打动观赏者。

——END——

今年的一场拍卖会上，
爆出一则新闻：
乾隆御笔400万天价卖出，
而崇祯御笔居然只有3450元！

▲崇祯字（局部）

都是干皇帝这一行的，

待遇为啥差别这么大呢？

还真别说，

除了上上班、逛逛后宫，

乾隆最大的爱好就是写写画画，

灵感一来挡都挡不住，

仅画就有1400幅之多。

一枝红杏，

一枝艳丽的红杏，

一枝多么“朴实”的艳丽红杏。

一个萝卜，

一个水灵灵的萝卜，

一个倒地不起的水灵灵萝卜。

可能这位爷也意识到，

自己的画技实在是一般般，

于是，

又开始了伟大的模仿之路。

李迪的《鸡雏待饲图》原图：

▼

乾隆临摹图：

▼

眼神中略带了那么一丝丝倔强，

恍惚中还有那么一丢丢惊愕，

这不是鸡……吧？

察觉到技不如人，

乾隆爷干脆把很多临摹给烧了，

他决定另谋出路。

既然“写实”走不通，

那就“写意”，

意境这东西靠的是领悟，

各人有各解，

总不能再有人说不好了吧？

▲《多禄图》

于是，

一个国宝级的灵魂画手出现了！

除了“萌萌哒”，

我还能说什么呢？

乾隆爷不仅鹿画得妙，

凫同样出彩，

且看它配上意境感爆棚的表情，

怎一个“呆”字了得？

凫：

我真有这蠢？

给你个背影，

自个儿去悟。

下面这只更不消说，

一看那小眼神，

就知道和上面是出自同一人之手，

画画能画到个性如此鲜明，

只一眼就能辨别的地步，

也算乾隆爷的厉害了。

▲《溪凫图》

对动物的把握已经足够，

接下来试试花草，

寥寥数笔显功底，

那可不是盖的。

乾隆爷也追星。

他最爱元代大家赵孟頫，

每每遇其作品，

必要收藏临摹一番。

▲乾隆仿赵孟頫《汀草文鸳图》

就是不知道这鸳鸯是年纪大了，

还是聪明绝顶了，

发际线是不是忒高了点？

不过不要紧，

有人欣赏就成，

乾隆临摹最近被卖了1200万，

比原作还值钱……

前面也说了，

除了画，

乾隆爷也爱题字，

我们的大中华，

处处少不了他的墨宝。

▲趵突泉

▲卢沟桥

▲苏州狮子林

▲凤凰楼

可他那字到底写得咋样，

难道自己真就没点数吗？

嗯，真没有！

作为赵孟頫的脑残粉，

他最喜欢的，

就是给偶像作品题字。

如果位置不够，

加上一段也要写，

而且是往大里写，

越大越好！

▲赵孟頫《水村图》全卷

乾隆题字

▼

▲赵孟頫《人骑图》全卷

乾隆爷的目标是：

要什么留白，

题上俺的字，盖上俺的章，

全都是俺的！

▲《鹊华秋色图》

▲赵孟頫《二羊图》局部

据不完全统计，

这斯的印章有1000多方，

常用的就有500多方，

“爱新觉罗·牛皮癣”的称号，

可不是吹出来的！

凡是过手的名字画，

无一例外的都被他盖上了自己的印戳，

好在《富春山居图》逃过一劫，

理由当然不是舍不得，

而是因为这位大鉴赏家，

觉得那是赝品，不屑盖！

哦，感谢您的不屑之恩。

真品

▼

赝品

▼

除了爱盖戳，

题字更是少不了的、

乾隆一说搞收藏，

天下名家抖三抖，

为啥？

会掉价呀！

王献之的《中秋帖》，

实质的内容，

其实只有22个字，三行的位置。

乾隆爷可能太喜欢可，

拿出来看一次就多点东西，

久而久之，

成了这样···

王珣的《伯远帖》，

同样没能逃过，

整篇也就五行真迹，

生生被扩充了七八倍！

王羲之的《快雪时晴帖》更不用说，

那叫填充得开心，

有画有字有印章，

一激动，“神”字都出来了。

神：

神经病的神！

明明是富几代的身份，

却有颗暴发户的心，

这种恨不得把金银玉器全上身的既视感，

真心让人捉急！

据说此瓶特别难烧，

工艺价值极高，

至于美学价值嘛…

我是外行我闭嘴。

雍正年间的瓷器，

素来都是典雅与大气并存，

无即是有，少即是多，

但到乾隆年间，

整个清朝的审美陡然来了次大换血……

大家来随意感受下…

雍正年间扁肚发口瓶，

单色釉，

光可鉴人。

乾隆年间粉彩百花葫芦瓶，

什么都别说，

可能是大俗即大雅。

雍正年间青花淡描双勾竹纹梅瓶，

宁可食无肉，

不可居无竹。

乾隆年间

蓝地粉彩花卉纹包袱尊，

蝴蝶结……

我似乎破解了什么不得了的大事！

父子俩

一个抱朴含真，一个五彩缤纷，

一个耐人寻味，一个热情似火，

一个深藏不露，一个蜜汁喜感。

对于这两种画风、两种审美，

各类解释众说纷纭，

最主要还是性格使然。

雍正帝45岁登基继位，

经历了几十年的皇嗣斗争，

才从中脱颖而出，

这份隐忍和耐力非常人能及，

所以其审美内敛而隽永。

他喜欢单色或是简易画上几笔的物件，

实则越简单越复杂，

一切都可以在脑海中描绘，

喜怒不形于色，

心思深沉，难以揣测。

▲雍正

乾隆则不同，

25岁风调雨顺地继位，

大权在手，

也没有一干老臣指手画脚，

于是他顺理成章地释放了自己。

▲乾隆

这位能把“放你的屁”

批在奏折上的皇帝，

许多人都深感他的文化造诣，

低于其皇阿玛，

但我不这么认为。

乾隆其实有极高的文化素养，

精通满语、汉语、蒙古语，

文治武功样样行，

诗词歌赋造诣深。

一生写了41863首诗，

而《全唐诗》中2200多个作者，

才统共写了48000余首。

虽然他的诗没有一首流传下来……

别问我为什么。

他还亲笔写了卷墨宝，

叫《十全老人之宝说》，

没错，写的就是他自己。

谁叫他多才多艺，

堪称“十项全能”呢？

要说他不太传统的审美模式，

还是有能和他爹雍正PK的地方，

那就是cosplay，

模仿。

▲雍正

爹喜欢装装西洋人，

他就来当当宋代人。

这儒雅的小模样，

真是把他那奇葩气质给遮挡了一二，

剩下98分依旧展露无疑。

▲乾隆

乾隆爷如果活在当代，

那绝对是妥妥的文艺青年。

每晚睡前半个时辰，

都是他看文物的时间，

因为立志要做一名全能皇帝，

政治文化自然都不能落下，

所以他也算是用尽全身的力气，

把自己的大名给流传了下来。

说起来这大名有点长，

不过也是经过千锤百炼才留下来的，

请务必记牢：

风暴降生 · 毁图者 · 

红底小碎花之父 ·

民族收藏家 · 文物标记者 ·

点赞狂魔 · 弹幕鼻祖

爱新觉罗 · 十全宝宝 · 弘历！

——END——

 

今日中国，遇到千载难逢的“文艺复兴”

但华夏民族的美术印象，大家多少觉得有些暗淡与模糊。

古代没有照相机，社会生活、历史文化的方方面面，

都记录在绘画中，可以说是“图像版”的传统中国。

也可以说是中国元素、中国故事、中国美学的“源代码”。

东晋

《洛神赋图》局部

在现存的中国古代绘画中，

《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品

（曹植的《洛神赋》）的画作，为东晋顾恺之传世精品。

他是中国画的奠基者，在他之前，

画家只是工匠，无人重视，姓名失传。

在他之后，琴.棋.书.画为文人社会所推崇，青史留名。

他的线条，如“春蚕吐丝”，轻盈流畅、安静连绵。

南朝·梁

《二十八宿神形图》局部

张僧繇，梁武帝的直秘阁知画事，最早的宫廷画家。

《二十八宿神形图》线条晕染学习印度佛像、

有所创新的“凹凸法”，使人物富有立体感。

隋

《游春图》局部

展子虔，是现在唯一有画迹可考的隋代画家。

擅画人物、山水及杂画，无所不能。

《游春图》也是中国现存最早的山水卷轴。

有咫尺千里之势，青山叠翠、花木葱茏、

波光粼粼的湖山佳境，尽现方寸之间。

唐

《送子天王图》局部

“画圣”吴道子的壁画人物生动，飞扬的衣袖好像被风吹动。

如果说顾恺之的线条如“春蚕吐丝”匀速轻盈，

那么吴道子的线条则是“吴带当风”狂放有力。

一动一静、一疏一密的对比，气氛截然不同。

《簪花仕女图》局部

周昉画的仕女造型“周家样”与吴道子的“吴家样”平分秋色。

《簪花仕女图》色彩十分艳丽，充满宫廷的富贵休闲气氛。

贵族妇女相伴的“符号”，如叭儿狗、团扇、拂尘……

五代

《潇湘图》局部

五代时，国家分裂，北方的荆浩以画崇山峻岭出名。

可是南方江湖纵横、丘陵连绵……适合用“长卷”表现。

这正是董源的特色，他是“南派山水画”的鼻祖。

为了表现丘陵，使用“披麻皴”与“点苔法”。

北宋

《千里江山图》局部

关于北宋的山水画，

有一个天才是不能忽略的。就是王希孟，

他是中国美术史上少有的、一画而名垂千古的“天才少年”。

《千里江山图》采用了“移步换景”与郭熙提倡的“三远画法”，

充分利用了高远、深远、平远的穿插。

技法上，继承了李昭道以来的青绿山水，又糅合了披麻皴。

皴法+ 青绿，富丽爽朗。

——END——

饶宗颐，1917年生于广东潮安，祖籍广东梅县，字固庵、伯濂、伯子，号选堂，是享誉海内外的学界泰斗和书画大师。他在传统经史研究、考古、宗教、哲学、艺术、文献以及近东文科等多个学科领域均有重要贡献，在当代国际汉学界享有崇高声望。我国学术界曾先后将其与钱锺书、季羡林并列，称之为“北钱南饶”和“北季南饶”。现任香港中文大学中国文化研究所暨艺术系伟伦荣誉艺术讲座教授、中国语言及文学系荣休教授，以及中国文化研究所顾问。

1、 书要“重”“拙”“大”，庶免轻佻、妩媚、纤巧之病。倚声尚然，何况锋颖之美，其可忽乎哉！

所谓“重”，就是不轻佻；所谓“拙”，就是避免妩媚；所谓“大”，是纤巧的对比。我所说的“重”的意思其实有点接近“宁支离毋轻滑”。就书法而言，纤弱是一个很大的毛病，“拙”更接近于浑厚。清末沈曾植的章草就最能表达书法的拙意。至于“大”的意思，是指书法上所表现的雄大气魄，其实这不是字体、字形大小的问题。王羲之书《乐毅论》《画赞》《黄庭经》《太师箴》虽然都是小楷，但是气魄豪雄，为历代书家所推崇，这就是一个很好的例子。2、 主“留”，即行笔要停滀、迂徐。又须变熟为生，忌俗、忌滑。

我所说的“主留”，基本上和孙过庭所谓的“迟留”大致相同，基本是说用笔应该如米南宫（芾）所云“无垂不缩，无往不复”，如此用笔自然行笔就会见到停滀、迂徐。“变熟为生”就是不论在用笔、造型还是结构上，都要尽量避免流于公式化。所谓“生”的意思，就是经过自己的思考，造成一种与世俗不同的表达方式。故此，“变熟为生”可以理解为防避“俗”这一感觉的主要方法。

 

3、 学书历程，须由上而下。不从先秦、汉、魏植基，则莫由浑厚。

所谓“水之积也不厚，则扶大舟也无力”。“二王”“二爨”可相资为用，入手最宜。若从唐人起步，则始终如矮人观场矣。我主张顺着篆、隶、楷、行、草这一个次序来奠定根基，主要的原因是不论是学书或是艺术，都要投其根源，而书法艺术更加应该如此。因为书法史书写文字的艺术化，文字是书法的基础。知道文字的原形，不但可以求得书法的古趣，同时亦可真正了解每一个字的结构，自然更容易追求每一个字的气势，进而表达出其美感。学习“二爨”“二王”的原因是书法艺术既要讲究深厚，亦要讲究俊逸。在“二爨”中求古拙，在“二王”中求流丽，方能不顾此失彼。

4、 险中求平。学书先求平直，复追险绝，最后人书俱老，再归平正。

我所谓的“学书先求平直”，就是学书的最初阶段，即孙过庭说的“至如初学分布，但求平正”这一目标。当书法有了一定的成就，对于平正已经是一个自然的情况，在这个情况下，就可以追求从“平正”中显出“险绝”。就像王羲之的书法，就是在平正之中显出不平正，也就是一个“险绝”的艺术境界。“人书俱老”的境界是，当一个人人书俱老的时候，书法就变成一种自然而然的表达，不再有什么造作或故意求险、求美，或求异于人，故此，自然就返归平正。

 

5、 书丹之法，在于抵壁，书者能执笔题壁作字，则任何榜书可运诸掌。

“书丹”是古代用朱笔在石碑表面书写文词的专用名词。现代人写字作画大多数是把纸或绢铺在桌上，在写面积较小的书画时，当然可以坐着绘写，但是如果是写面积较大的书画，站立悬臂来运笔才能够把全身的气力使用出来。

6、 于古人书，不仅手摹，又当心追。故宜细读、深思。须看整幅气派，笔阵呼应。

于碑版要观全拓成幅，当于别妍媸上着力；至于辨点画、定真伪，乃考证家之务，书家不必沾沾于是。临摹古人作品要做到心手相应，其实没有什么秘诀，就是要功夫深，而且不是刻板的临摹，是要在临摹的时候用心去理解古人作品中的规律、特色及其用笔、用墨的方法。

7、 书道如琴理，行笔譬诸按弦，要能入木三分。轻重、急徐、转折、起伏之间，正如吟猱、进退、往复之节奏，宜于此仔细体会。

天下万物，尤其是各种艺术，其理都相通，音乐与书法的基本道理自然也是一样。而琴道与书道都是以心运手，以手运作，故此，两者的道理自然是有共通的地方，可以相互体会。用笔能够不论是刚、是柔、是重、是轻，都力透纸背，其实就是多写的关系，而且是不断思考用笔方法的结果。

8、 明代后期书风丕变，行草变化多辟新境，殊为卓绝，不可以其时代近而蔑视之。

倘能揣摩功深，于行书定大有裨益。新出土秦汉简帛诸书，奇古悉如椎画，且皆是笔墨原状，无碑刻断烂、臃肿之失，最堪师法。触类旁通，无数新蹊径，正待吾人之开拓也。我认为明代后期的大师如董其昌、张瑞图、王觉斯、傅青主、倪元璐、黄道周等人的作品，都可供我们临摹，主要是看每个人笔性相近于哪一种风格。新出土的秦汉简帛数量极多，而且有不同的书体，我认为只要选取自己喜欢的来多加临摹，就会有更好的效果。

9、 书道与画通，贵以线条挥写，淋漓痛快。笔欲饱，其锋方能开展，然后肆焉，可以纵意所如，故以羊毫为长。

初学者一开始时用什么工具，用狼毫或羊毫哪一种好，基本视书写什么字体或作品的大小而定。“展锋”不等于把锋展散，笔锋开展是依然具有笔锋，笔画不应该会变扁。

10、 作书运腕行笔，与气功无殊。精神所至，真如飘风涌泉，人天凑泊。尺幅之内，将磅礴万物而为一，其真乐不啻逍遥游，何可交臂失之。

执笔者要把全身之力集中于手臂，臂运腕，腕运笔，最后使力到笔端，做到笔笔中锋。这是基本功，从此入手，日积月累，就可以达到所谓“人天凑泊”的境界。古人云：天道酬勤。只要用功，而且是用心去思考，就一定可以成功。

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不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

冕 墨梅图 纸本水墨 50.9 x 31.9厘米 北京故宫博物院藏

王冕（1287-1359），元代著名画家、诗人，字元章（一作元肃），号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。诸暨（今浙江）人。出身贫家，白天放牛，只要有空就画荷花，晚上到佛寺长明灯下读书，后从韩性学，试进士不第。

 

王冕 南枝春早图 绢本墨笔 151.4 x 52.2厘米 台北故宫博物院藏

著作郎李孝光欲荐作府吏，王冕宣称：“我有田可耕，有书可读，奈何朝夕抱案立于庭下，以供奴役之使！”遂下东吴，入淮楚，历览名山大川。游大都，老友秘书卿泰不华欲荐以馆职，力辞不就，南回故乡。隐居会稽九里山，卖画为生，终老田园。

元 王冕 墨梅图轴 上海博物馆藏

种梅千枝，筑茅庐三间，题为“梅花屋”，自号梅花屋主，以卖画为生，制小舟名之曰“浮萍轩”，放于鉴湖之阿，听其所止。又广栽梅竹，弹琴赋诗，饮酒长啸。朱元璋平定婺州，攻取越州，屯兵九里山，闻其名，物色得之，置幕府，授以谘议参军，未就。元惠宗至正十九年（1359），朱元璋以兵请冕为官。冕以出家相拒，并扩室为白云寺。旋卒于兰亭天章寺。

元 王冕 断桥香雪全图 美国大都会博物馆藏

王冕以画梅著称，尤工墨梅。他画的梅简练洒脱，别具—格。墨梅图横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。

王冕 墨梅图 纸本墨色 68×26厘米 上海博物馆藏

加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。 画坛上以画墨梅开创写意新风的花鸟画家，对明清画坛产生了十分深远的影响。

元 王冕 寒梅图（香雪断桥图） 绢本水墨 113×50.2cm 美国大都会博物馆藏

王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作，如《伤亭户》、《江南妇》、《对景吟》、《吴姬曲》、《墨梅》、《剑歌行次韵》等。有《竹斋诗集》３卷，续集２卷。画梅学杨无咎，花密枝繁，行草健劲，生意盎然，尤善于用胭脂作没骨体，别具风格。对明代画梅高手如刘世儒、陈宪章、王牧之、盛行之等影响甚大。存世画迹有《三君子图》、《墨梅图》。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。

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待到重阳日，归来就菊花。

在历代文人画家的笔下，菊花呈现出了或娇艳，或雅致，或冷峻野逸，或笔力雄健，或气势磅礴，或清高正气的风貌。唐宋有黄荃、赵昌、徐熙、滕昌佑、邱庆余、黄居宝诸名家高手。明陈淳洒逸，恽南田创造性地发扬了“没骨”写生，徐文长擅长大写意画菊，使其冷峻、疏朗、野逸之气达到极致。清石涛、八大山人更善用笔用墨，不施脂粉，以墨勾勒，或点染有清高神韵之气。近代画家赵之谦、任伯年、吴昌硕更是创作了许多笔力雄健、气势磅礴的佳作，更使其赏傲霜凌秋之气，超群绝伦，凌众之先。现代画家齐白石、陈半丁、潘天寿等也创作了很多菊花题材的作品，成为后学者的范本。

《菊花图》 明 唐寅

《桂菊山禽图》 明 吕纪

《菊竹图轴》 明 徐渭

《玩菊图》 清 陈洪绶

《菊石图》 八大山人

《四清图》 清 石涛

《五色菊花图》 清 恽寿平

《菊石图》 清 蒋廷锡

《锦鸡菊石图》 清 沈铨

《东篱秋菊图》 吴昌硕

《菊道图》 齐白石

《秋菊红叶图》 陈之佛

《菊花》 林风眠

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这谁写的行楷书，百看不厌！

是王羲之？NO！

难道是赵孟頫？NO！

猜猜看？

李嗣真评曰：

“尤善运笔，或至兴会，则穷理极趣矣。”

朱长文赞曰：

“意古笔老，如乔松倚壑，野鹤盘空。”

刘伯温题跋云：

“晋陆之词，唐陆之书，可谓二美。”

有人知道是谁了没？

这是唐代陆柬之的字。

本篇系《陆柬之作品字汇》，

主要集自其书法代表作《文赋》，

精华10页，供君欣赏。是不是很惊艳？

来，继续：

陆柬之的临帖功夫相当扎实，不但是临摹，而且陆柬之还敢于融汇诸家，有较高成就，对后世影响很大，比如赵孟頫。 主角登场

陆柬之（公元585年-638年），唐朝时期江苏人，是大书法家虞世南的外甥。官至朝散大夫、太子司议郎、崇文侍书学士。

陆柬之出身于书香门第，早年时候，书法学舅舅虞世南，后来又向同时期的欧阳询学习，晚年临摹王羲之、王献之父子。除了楷书之外，草书笔意尤为古雅，终于成为名重一时的大书法家，尤其以楷书在当时与欧、褚齐名，当时亦有人把他与欧、虞、褚并称初唐四大家。传世书迹以《五言兰亭诗》刻帖与《书陆机文赋》墨迹为最着。

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我们知道，林则徐不但是中国近代史开端的第一位政治家、思想家、民族英雄、“睁眼看世界的第一人和向西方学习先进技术之开风气者”，而且也是一位精通书法，造诣很高的书法名家，在近代书法史上也颇著名声与得到好评。

李元度在《国朝先正事略》第二十五卷《林文忠公事略》言及他在塞外“求题咏者，虽踵接不暇应也。至是始得肆意，远近争宝之。伊犁为塞外大都会，不数月缣楮一空。公手迹遍冰天雪海中矣。”

林则徐于道光二十二年六月于西安致刘建韶信说“而日来纸帧便面堆积几案”。二十七年五月致刘信中又提及写字事：“弟沿途补还陕省笔墨之债不下百数十处，而尚未能扫数就清”。可见林公在当时书名之盛。

康雍乾之世，重董尊赵，帖学风行，看字取官。“上有所好，下必甚矣”。这就直接影响考官的取向偏重书法取人。“苟不工书，虽有孔、墨之才，不能位列清显，况敢问卿相？”与林则徐有深交的龚自珍就因为在殿试、朝考对策中被认为书法不工整而未列优等，无法入翰林院。

时风所趋，在清朝中期之前，书法风气流于赵、董，在朝中，以书法著称于世的人物如张照、清四家、梁同书、王文治（与刘墉并列，称为“浓墨宰相，淡墨探花”），无一不浸染赵孟頫、董其昌流风。林则徐所书写的楹联与条幅的字体，细品析解，隐约着赵、董影子。如为范川书“片云占断六桥春”、为景崇书“思翁云宋四大家皆学颜”中堂等在结体、运笔、行气上似取法董其昌。

林则徐早年临董其昌《画禅室随笔》

林则徐书法受到董其昌的影响

林则徐有开拓的视野与博约的识见。他的书法艺术并不固守唐楷，而能融汇晋唐，出入苏轼、米芾、赵孟頫、鲜于枢、董其昌，运以己意。他认为对书法各家各体要互为吸取，取长补短，方能受益。

在致郭伯荫札云：“有刚柔相济之道，取《皇甫碑》、《灵飞经》二种帖，每日早晚更端临写，则风神可以两得，不至偏于一边，未得其利先入其弊也。”

林则徐书法最能体现其个性与风格的，应是他的行书，写得精妙，渗透韵味，雅逸温润，神融笔畅。能集晋人之精微，具唐人之法度，取灵飞经之流丽，得东坡之厚重，法南宫之率真，崇赵、董之疏朗。这与他所尊崇的“书法博采诸家，运以己意，骎骎入古，奕奕有神，自系向来本色”。

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