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640.webp (23)褚遂良《大字阴符经》(传),原色版,纸本,21×394cm。

褚遂良(596~659),字登善。钱塘(今浙江杭州)人。唐太宗时封河南郡公,世称“褚河南”。博涉经史,工于隶楷。虞世南去世后,唐太宗叹息:“虞世南没后,无人可与论书者矣!”魏征就推荐褚遂良,并说:“遂良下笔遒劲,甚得王逸少体。”太宗宝爱王羲之书法,以金帛悬赏征购。一时天下王书争送至京,难辨真伪。惟遂良能品评鉴别,并编目藏入内府。其书法继承王羲之传统,外柔内刚,笔致圆通,见重于世,与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四家”。太宗时历任起居郎、谏议大夫,累官至中书令。后因反对唐高宗立武则天为后,屡被贬职而死。传世墨迹有《倪宽赞》、《阴符经》,碑刻有《雁塔圣教序》、《伊阙佛龛碑》、《房玄龄碑》等。

《唐人书评》说他的字是:“字里金生,行间玉润,法则温雅,美丽多方。”他所写的《雁塔圣教序》,最有自家之法。在此碑中,他把虞、欧法融为一体,皆波势自然。从气韵上看直追王逸少,但用笔,结字,圆润瘦劲之处却是褚法。

《大字阴符经》墨迹本,96行,461字,传唐代褚遂良书。世传褚遂良楷书有《雁塔圣教序》、《同州圣教序》、《房梁公碑》、《孟法师碑》、《伊阙佛龛碑》、《倪宽赞》等,其中《倪宽赞》为墨迹本,余者为碑刻。

传为褚遂良所书的《阴符经》尚有小楷和行书两种刻本流传于世,字迹皆很小,难窥庐山面目。此帖大盈寸,末题:“起居郎臣褚遂良奉敕书”。很有可能是唐代学褚书的伪作。即便如此,大字《阴符经》也不失为书法精品,具有极高的水准,是学习楷书的一个重要范本。此帖不但具备了褚体楷书的特点,还与“唐人写经”极其相似,行笔起落多参以写经笔法,写得自然古朴。元杨无咎云:“草书之法千变万化,妙理无穷。今于褚中令楷书见之,或评之云,笔力雄瞻,气势古淡,皆言中其一。”  

  《大字阴符经》其用笔丰富,有方有圆,在藏有露。多用侧锋取势,一波三折,点画且细轻重极尽变化,隶意可辨,欹侧俯仰而是不失重心,中宫饱满,显得松而不散。其笔力坚实,动势强劲,气脉通畅,憨厚不失妩媚,飘逸不失端庄。南宋杨无处跋云:“草书之法,千变万化,妙理无穷,今于褚中令楷书见之”。后世诸多评论家对此帖都曾给予过极大赞美。初学者临习此帖当深入体察,不能片面追求俊美的外形而忽略了高雅的神韵,须从运笔入手,参以结构两者结合,才能形神兼得,而不致纤弱疲软,流于肤浅。

  《大字阴符经》其字形为大楷,字数多且大,所以最适合学习。其中最多的字是“之”字,有27个,超过《兰亭序》中21个“之”字的数目;其次是“天”字,有16个;再次是“入”字,有14个。此卷尾款为“起居郎臣遂良奉敕书”。褚遂良任起居郎在贞观十年,即公元636年,书写时间应该和《伊阙佛龛碑》大体相同或略早,书法面目也应对应,而《大字阴符经》却是晚年褚书风格,在风格发展上说不通。徐无闻先生对此有详细的考证,认定是伪作。沈尹默和潘天鹰则认定《大字阴符经》是真迹无疑,抑或是同时代学褚高手所作,是后世学习楷书的重要范本。除大楷《阴符经》外,尚有伪托褚遂良小楷草书《阴符经》二种传世,是明显伪作。小楷《阴符经》风格近似玉版《十三行》,有一定的功力,文徵明和翁方纲认为是真迹。草书《阴符经》后署“贞观六年奉敕书”字样,纯属虚构伪托,因为褚遂良被召为傅书在贞观十二年(公元638年)。

《大字阴符经》风格略近《雁塔圣教序》,笔势纵横清晰,天趣自然。其总体结构方中见扁,多见横势,宽绰而见虚灵之气,此乃从隶书中来。此帖撇捺开张,线条对比强烈,时而纤巧,时而厚重,时而疏密有致,时而笔势翻飞,波折起伏,巧于变化。其运笔牵丝暗连,速度极快,俯仰呼应,各有所据,气息盈满,妙笔生花。书家以不可羁勒之笔,使转细微,擒纵自如,使得此帖已非典型意义上的唐楷,而是深具“二王”行意、北碑意趣和古隶之美。此帖结字欹正相生,寓拙于巧,变化多端,不落蹊径,堪称“楷中《兰亭》”。《阴符经》是否为褚真迹已不重要,因为它所呈现出的艺术水平同样为书林珍视。

  对《阴符经》的整体领会可从三方面人手:一是和褚遂良其他碑帖进行对比,对《阴符经》进行风格对照;二是和同时代的欧、虞、颜、柳书相比,明了其风格特征;三是和其他行楷书,如李邕、赵孟頫和董其昌等人的行楷书进行对比,又能有一番新的见地。

《大字阴符经》释文:
  上篇

  观天之道,执天之行,尽矣。天有五贼,见之者昌。五贼在心,施行于天。宇宙在乎手,万化生乎身。天性,人也;人心,机也。立天之道,以定人也。天发杀机,移星易宿;地发杀机,龙蛇起陆;人发杀机,天地反复。天人合发,万化定基。性有巧拙,可以伏藏。九窍之邪,在乎三要,可以动静。火生于木,祸发必克;奸生于国,时动必溃。知之修之,谓之圣人。
  中篇
  天生天杀,道之理也。天地,万物之盗;万物,人之盗;人,万物之盗。三盗既宜,三才既安。故曰:食其时,百骸理;动其机,万化安。人知其神之神,不知其不神所以神也。日月有数,小大有定;圣功生焉,神明出焉。其盗,机也。天下莫能见,莫能知。君子得之,固穷;人得之,轻命。
  下篇
  瞽者善听,聋者善视。绝利一源,用师十倍;三返昼夜,用师万倍。心生于物,死于物;机在目。天之无恩而大恩生。迅雷烈风,莫不蠢然。至乐性愚,至静性廉。天之至私,用之至公。禽之制在气。生者,死之根;死者,生之根。恩生于害生于恩。愚人以天地文理圣,我以时物文理哲。人以愚虞圣,我以不愚虞圣;人以奇其圣,我以不奇其圣。沉水入火,自取灭亡。自然之道静,故天地万万物生。天地之道浸,故阴阳胜,阴阳推而变化顺矣。圣人知自然之道不可违,因而制之。至静之道,律历所不能契。爰有奇器,是生万象;八卦甲子,神机鬼藏。阴阳相胜之术,昭昭乎尽乎象矣!
  起居郎臣遂良奉敕书。

墨池学院特邀 韦开龙老师,通过三个课时,对褚遂良《大字阴符经》的背景知识、基础技法、基本临写以及临创转换几个方面进行讲解,帮助大家掌握褚遂良楷书的用笔、结体、章法,找准学习方向,从临摹走向创作。微信图片_20171102134307韦开龙,笔名开隆,1964年生安徽芜湖市人。

中国书法家协会会员。

芜湖市书协副主席、芜湖市美术家协会会员、芜湖市书画院特约书法家芜湖政协书画院特聘书画家、芜湖美术创作院专职书法家。

【 作 品 欣 赏 微信图片_20171102134327

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荣誉:

12012年入展中国书协主办的:

中国瘗鹤铭奖” 全国书法展;

首届王羲之奖” 全国书法展;

首届赵孟頫奖” 全国书法展;

2、同年荣登《书法》杂志第四届“中国书坛中青年百强榜”;

3、同年参加“皖军书法华夏行——北京站”书法展。

4、2013年荣获第四届“兰亭奖”全国书法展佳作奖;

5、同年被评为安徽省“百名书法优秀人才”

课 程 安 排

第一节 褚遂良《大字阴符经》基础知识
2017年12月06日 19:00

1. 褚遂良《大字阴符经》的背景知识及艺术特点介绍

2. 学习褚遂良《大字阴符经》的工具准备

3. 褚遂良《大字阴符经》经典单字讲解示范

4. 褚遂良《大字阴符经》章节临写讲解示范

第二节 褚遂良《大字阴符经》笔法详解
2017年12月13日 19:00

1.横画及相关单字讲解示范

2.竖画及相关单字讲解示范

3.撇画及相关单字讲解示范

4.捺画及相关单字讲解示范

5.点画及相关单字讲解示范

6.提画及相关单字讲解示范

7.勾画及相关单字讲解示范

8.转折及相关单字讲解示范

第三节 褚遂良《大字阴符经》的基本临写及临创转换
2017年12月20日 19:00

1. 褚遂良《大字阴符经》的结体特点

2. 褚遂良《大字阴符经》的章法特点

3.章节临写示范

4.简单创作示范

第一节课一元试听

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别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人有翰墨味儿,

有人情味儿,更有男人味儿。

他有儒雅大方的风骨

有温和淡雅的气韵。

别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人有诚意,有责任心。

他如春风般滋润你心,

又如大树般挺直竖立

扛起他所能担负的一切。

别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人有个性和独特魅力。

他的修养,他的言谈,

透露出笔墨修炼而成的情趣。

 

640.webp别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人想象力丰富

会容易看到事物的另一面。

在他的眼神中

对于力量的平衡,

对于美感的把控

在他的脑海里,

容易形成很好的构想与蓝图。

爱书法的男人

是一个务实的理想家。

别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人人肯定丑不了。

一个真正有涵养的书法男人,

他总是着装得体

懂得克制与修身。

别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人有气质,有内涵,

如逆锋般谦让,如藏锋般逊雅。

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别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人有种,敢干敢拼,

有折笔的力,有回锋的劲儿。

别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人爱生活,有爱心。

他们接受到千年诗词的熏陶

吸纳儒学仁厚,

出入笔锋的感悟

浓郁翰墨般沉着。

他懂的宽厚,懂的关爱。

别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人懂感情,有孝心。

很多是出生书香门第

自幼修养上层,懂得尊老爱幼。

别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人懂政治,交际广。

善于中庸之道,朋友很多,

你要去感受他

理解他,尊重他,倾听他。

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别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人懂得谦逊

儒雅大方

不争不怒,不焦不躁。

别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人会忍耐,懂得等待。

经过年复一年的苦练

熬过失败与成功,

他们的心,在沉着中迸发激情。

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别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人会挣钱,

铁砚磨穿,退笔成冢…

他懂的运作,懂的商业,

虽不一定很富有

但必不困于生计。

别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人善于发现你的美。

你的时尚美,犹如在传统中创新,

你的古典美,如翰墨回眸千年,

而你的平凡美

却附和着他的淡雅从容。

别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人热爱大自然,

带你去领略山川大河之美!

自古墨客多豪情

游遍大山秀水,体验百态人生。

这种情怀,没有人能拒绝。640.webp (4)

别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人懂得珍惜。

惜墨如金,爱字如命!

别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人有文化。

不愁不闷

谈得了地理生态,聊得来历史文化。

别再找我了

我要去练书法了!

练书法的男人,最温暖。

一个真正懂得书法的男人

他有一颗宽博之心,

有一份在千年碑帖中渐入佳境的情,

和这样的男人在一起

你不会孤独,你会幸福。

——END——

 

从古至今,美女不但令男子心动,有时也会令女子为之动容并心生艳羡,想着时刻记录美人的瞬间,现如今又是自拍又是PS,那么没有相机,如何记录?

中国仕女画属于中国传统人物画的范畴,主要的描绘对象为女性,通过对女性形象的描绘来表现那个时代的审美观念和艺术特点。“仕女”一词最早出现在唐代,到宋代才被普遍使用。

魏晋南北朝,是仕女画的早期发展阶段。魏晋南北朝时期描绘的女性形象主要是古代的贤妇和神话故事中的仙女等,这类形象的原型大多都来自于诗、赋等文学作品和民间传说。

画家在表现这些既远离现实生活又带有理想化色彩的女性时,最注重的是如何通过对女性外在形象的描绘,传达出所描绘对象的内在的精神气质。

目前,现存的最早的卷轴仕女画——东晋顾恺之的《洛神赋图》,就是依据曹植的《洛神赋》创作的。

640.webp▲《洛神赋图》(局部)原《洛神赋图》卷为设色绢本,横572.8cm,纵27.1 cm。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷,现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本,分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。

唐代是中国人物画走向成熟的时期,仕女画在初唐就受到重视,并已有高水平的作品出现。

唐代仕女画的用线以“琴弦描”为主,线条挺键、飘逸、细劲而不失纤弱,精致且简利风致,充分表现出女性的妩媚。

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▲《虢国夫人游春图》(局部)宋代   宋徽宗摹  绢本     ( 原作  唐  张萱)     纵52x224cm  | 现藏辽宁省博物馆

在《虢国夫人游春图》中,精炼的铁线描,工细、圆润、秀劲,把人物的衣纹和马的行走的态势描绘得淋漓尽致,整幅画面匀整流畅,富有装饰性。 

640.webp (2)宋代郭若虚曾在《图画见闻志・叙论》“论妇人形相”一节这样写道:

历观古名士画金童玉女及神仙星宫中有妇人形相者,,虽端严,神必清古,自有威重俨然之色,使人见则肃恭有归仰之心。

今之画者,但贵其丽之容,,是取悦于众目,不达画之理趣也。

640.webp (3)▲宋 王居正《纺车图》|北京故宫博物院藏

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▲宋 王诜 《绣栊晓镜图》团扇

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▲宋 《妃子浴兒》|美国大都会博物馆藏

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▲《武陵春图》明 吴伟 纸本白描|北京故宫博物院藏

清代仕女画有三条线索,一是沿袭传统的工笔重彩,二是写意的墨笔画,三是吸收西洋油画表现手法的中体西用法。

640.webp (7)▲《仕女图》清 焦秉贞 绢本设色

640.webp (8)▲《芭蕉仕女图》轴,清,沙馥绘,纸本,设色,纵92cm,横31cm|故宫博物院藏

640.webp (9)▲《蕉荫读书图》清 吕彤 纸本设色|清华大学美术学院藏 

640.webp (10)▲《柳下佳人图》清 费丹旭 纸本设色 |广东省博物馆藏640.webp (11)

▲《进酒图》清 周(左王右寻) 绢本设色 |中国美术馆藏

640.webp (12)▲《寇眉像》清 吴宏 樊圻 纸本设色 |南京博物馆藏

640.webp (13)▲《弄莺图》清 王学浩 绢本设色 |无锡市博物馆藏

640.webp (14)▲《乞巧图》清 丁观鹏 纸本墨笔 |上海博物馆藏

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▲《弄璋图》清 任颐 纸本设色 |天津市艺术博物馆藏

640.webp (16)▲《落花独立图》清 余集 绢本设色 |南京博物院藏

640.webp (17)▲《梅边吟思图》清 顾洛 纸本设色 |南京博物院藏

640.webp (18)▲清 任熊 《洛神图》轴 绢本设色 |上海博物馆藏

640.webp (19)▲《山鬼图》清 罗聘 纸本设色 |清华大学美术学院藏

640.webp (20)▲《乔元之三好图》清 禹之鼎 纸本设色 |南京博物馆藏

640.webp (21)▲清 任熊 瑶宫秋扇图 绢本设色 |南京博物院藏

——END——

冯错

印象中的80后书家

还是今日墨池的缔造者

和创始人

其实

其实

……

他还是个诗人

诗书双清

不信

《何事惊慌》出版在即

其实冯错最美的十句诗

都在这里

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 |  冯错

 |  冯错

 |  墨池定制 朵云诗笺

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人生得需要多少别离

才能站满

每一座亭子

的黄昏

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耳际有风穿过

南京的黄昏从未如此

动荡

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在随意修改

十二月南京的温度

应该并不是冬天最初的想法

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桌尾

的灯

越听

越亮

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花已成往事了

瓶仅是一只庄严无语的瓷

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秋天的模样

也是

欲言又止的样子

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抽烟

是一场意外的

错雾

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一片秋了很久的梧叶擦肩而落

我便不欲再挽留什么了

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梅花在湖边

都端坐在倒影中

向晚的那个位置

——END——

书法的最高境界是散和淡。

散是散怀,淡是自然。这是以涵养、学问和心境为核心,以技法为基础的最高形式的笔墨呈现。

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书画实际就是个人表现,这个个人表现要综合地分析,不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现。字要写得好,一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。

一个人有学问,在字里面就表现学问,一个人老老实实,在字里面就表现老老实实,这是一个精神状态的反映。一个人如果喜欢喝酒、性格豪爽,那么适合画大写意,画工笔不会很好,反之,一个慢性子、脾气缓的人画工笔就会很到位。

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艺术作品中“散”到什么程度、“淡”到什么程度,表现了个人修养和境界到达什么程度。魏晋风度以潇洒、直率为主,唐代就以严整和规矩为主,因此书法风格完全不同,达到的境界也不相同。历代的书法大家没有一个是因为做作和不自然而达到很高境界的,这也体现了散和淡。

要想在书法上有所成就,没有好的修养和博大的胸怀是不行的,如果一个时代有了许多大艺术家,表明这个时代的修养和胸怀是与众不同的。所以书法和绘画是一个时代的折射,像镜子一样,能够看出这个时代是否了不起,体现了一个国家、一个民族的精神面貌。从这一点来看,书画又是一个不可忽视的大问题。

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书法家应该是有学问的人。光练技巧,想着赶紧把字写好,结果还就是写不好。书法既不能不讲技法,又不能光讲技法,老是在技巧上下工夫,就会走向歪门邪道。书法的技巧如果不故弄玄虚的话,一天就讲完了,但练起来却是一辈子的事情。

如果没有文化,书法基础只能越来越差。现在有些人二三十岁时就把字写得很好了,但却越写越不如原来了。这是因为年轻时字写得很好,再加上有朝气,自然不错。但等到年龄大了,朝气没有了,要搞自己的特色了,如果没有学问,写的字反而没有以前好了,体现出混气和老气。

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文化是中国书画的基础,像于右任、林散之的书法,都是有内涵、有修养的体现。古人在文化上下工夫,做学问是为提高自己的道德修养,丰富自己,做事就会工稳,书法自然也会好起来,读书可以使笔下更有内涵。

——END——

 

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如何欣赏书法

白蕉

如何欣赏书法的问题,觉得不容易谈。书法不同于其他艺术,它虽然和其他艺术一样来自生活,但是毕竟比较抽象。它不像绘画雕塑,有点类乎音乐而又不同于音乐。唐代书法理论家孙过庭说:“心之所达,不易尽于名言”。以本人的水平,自然就更不必说了。

但如何欣赏书法的问题是存在的。例如有人这样说:“同是这个碑这个帖,亿万人爱好它,年轻时学它,老而不厌。学来学去,翻来翻去,越看越有味,欲罢不能,究竟是什么道理?”又有人说:“看看各种书体,各个流派,各个书家的书法,它所给予人们的印象,有浑厚、雄伟、秀丽、庄严、险劲等等区别,这是什么道理?”也有人说:“人们讲书法用笔有方有圆,可是方笔圆笔,并不出于两支笔,而是一支笔,那么究竟是什么道理?”

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试图理解这些问题,并说明这些问题,是很有意义的。

关于书法的“书”字,在古代只是指写字。但人们书写时加入了思想感情,通过形式和内容的结合,渗情入法,法融于情,书法的作用又超出了文字本身的功能。我们看到毛主席亲笔写的“送瘟神二首”,通篇充满感情,体现“鹰击长空,鱼翔浅底”之妙。它使我们能够想见主席落笔时“浮想联翩,夜不能寐,微风拂煦,旭日临窗,遥望南天,欣然命笔”的感情。书法的艺术魅力,使作者的精神透过点画结构有限的形象,奔驰到无限广阔的天地中去。

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使用同样工具而出现不同的风格,而种种不同的风格又都能够吸引人,正是由于它具有成熟的艺术力量。什么是成熟的艺术力量呢?成熟的艺术力量,是在配合其时其地的思想感情下恰到好处的运动。前人于这方面也有体会,如同说:“言为心声,书为心画。”也就是说:“书之结体,一如人体,手足同式,而举止殊容。”书法的欣赏,需要欣赏者与书写者的合作。欣赏者从书法形体线条的变化看见了书写者内在的思想感情。这种合作的获得是基于对艺术的认识,而认识的基础是实践。我们了解认识对于实践的依赖关系,即明白艺术的审美活动与劳动实践之间的血肉关系。

纸墨笔砚都是第一流的,放在一起,并不能产生一张好的书法或者好的绘画。能够产生一张好的书法或者好的绘画的原因,是人的能动作用。实践第一,就是说在正确思想指导下的行动第一。毛主席说:“我们的实践证明:感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才更深刻地感觉它。”毛主席这句话可以应用来说明书法欣赏问题。

欣赏要实践水平,欣赏对实践又有帮助,也可以说是实践的一部分。在实践中有了认识,把认识提高到理论,理论既是欣赏标准,又是学习标准,此种有机结合,也是辩证关系

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字本是符号,组织起来,成词儿,用词造句,加人了思想感情,形式与内容结合,就不单单是符号。形式与内容不可分割,一定的内容产生一定的形式。如果可以说书法的形式就是点画结构等一些客观材料,而内容是人的思想感情的话,那么这些内容的表现,支配着客观的形式的变化。

问题在需要说明内在的思想感情,如何表现为外在的形象?关于这个问题,是否可以作这样理解来说明:书法本身通过书家的笔法、墨韵(浓淡、干湿)、间架、行气、章法,以及运笔的轻重、迟速,和书写者情感的变化,表现的雄伟、秀丽、严正、险劲、流动、勇敢、机智、愉快等等的调子的有机节奏,而正是在这里,给人们以无穷的想象、体会和探索。

画讲线条,书也讲线条。线条能表现力量,表现气势。这种种变化,只有毛笔能够适应。所以毛笔是最好最有利的工具,其他笔做不到。中国书画都讲用笔,就是这个道理。汉末蔡琶讲到用笔笔势时说:“势来不可止,势去不可遏,惟笔软则奇怪生焉。”有什么“奇怪”呢?奇怪就在“变化”,妙就妙在“软”。软的毛笔,给人灵活运用起来,变化多端,各人的性情表达出来,成为各个不同的面目。画家用画法写字,别有奇趣,有特殊风格,使书法“无色而具图画的灿烂,无声而具音乐的和谐”,引人人胜。

书法上讲“雄强”、“沉着”、“人木三分”、“力透纸背”等等,都是讲“力”。韦诞说:“多力丰筋者圣,无力无筋者病”。卫夫人说:“善笔力者多骨,不善笔力者多肉。”也是讲“力”。李世民说:“惟在求其骨力,而形势自生。”力从何表现?从用笔表现。笔本身没有力,所以表现为有力是通过人的心,通过人的手的。心信任手,手信任笔,笔信任纸。有坚强的心,而手足以相付,就能够“得心应手”。心手相应,笔笔肯定,毫不犹豫,这样就表现了笔力的刚毅。笔有了力,加以熟练,行笔起来,就能够有快慢、轻重、转折、千湿的完全自由,往来顺逆,刚柔曲直,前后左右,八面玲珑,无不如意。前人千言万语,不惮烦地说来说去,只是说明一件事,就是指出怎样很好地使用毛笔去工作,方能达到出神人化的妙境。

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书法各人有各人的风格,个性不同,各人各写,把各人自己的性情表达出来。所以欣赏无绝对一致的标准。如颜真卿字胖厚有力,杜少陵诗却说“书贵瘦硬方通神”。如此,就有两种不同的标准。又如钟繇的字,有人说如“云鹄游天,群鸿戏海”;又有人说他如“踏死蛤蟆”。王羲之的字有人说他“体势雄逸”,如“龙跳天门,虎卧凤阙”;也有人说他“有女郎才,无丈夫气”。颜真卿的字,有人说他“挺然奇伟,书至于颜鲁公”;又有人说他“颜书有楷法而无佳处”,简直是“厚皮馒头”。可见各人对书嗜爱不同,欣赏标准也不一样。

分析欣赏标准所以不同,有许多原因:时代风气不同,思想不同,生活不同,素养不同,成就不同,理解不同,书体不同,方笔圆笔不同。或真行草三者有所偏重,或在三者之外,参以其他书体,执笔取势方面有所不同。从个人的爱好来说罢,早年、中年、晚年又有所不同。总之,不能完全一致,也不须一致。加以中国字体很多,正楷、行书、草书之外,又有甲骨、金文、大篆、小篆、秦隶、汉隶、北魏等等,丰富多彩。各人可以本着自身学养,从各种字体中吸收背养加以变化。比如说写楷书,参用篆书笔意,或参用隶书笔意;写颜(真卿)体又参米莆行书笔意等等,融化出来创造自己的面目。举例说,邓石如书法先从篆隶进门,隶书写成了,又通到篆书里去,篆书写成了,通到真书里去。他以隶笔写篆,所以篆势方;以篆书的意思加入隶书,所以隶势圆。又以自己的篆法人印,所以他的篆书、隶书、篆刻都自成一家。郑板桥书法本来学宋代黄山谷,又采篆隶为“古今杂形”,字里又含画兰竹意致,变化出新意。金冬心书法出入楷隶,自辟蹊径,不受前人束缚,以拙为妍,以重为巧,别有奇趣。墨卿精古隶,能拓而大之,愈大愈壮,行楷渊源于王逸少、颜真卿,兼收博取,自抒新意。粗看似李西涯,而特为劲秀,自开面口。何子贞学颜真卿,参以《张黑女》、《信行禅师碑》。他学隶功深,参合起来,出自己面目。赵摘叔书法初学何子贞,后来深入六朝,以楷人行,以书人画,书画印三方面都能成家。沈寐史早中年全学包世臣,没有可观,后来变法,打碑人帖,产生新的面目。吴昌硕楷书初学黄道周,后来行草学王觉斯,篆书从学杨沂孙变为专写《石鼓文》,写出一个面目,与篆刻统一起来,又别开一派。齐白石早年学金冬心,后来学郑板桥,《三公山碑》等,雄伟苍劲,亦见面目,他篆刻初学皖派、浙派,极精工,后来融化汉凿印,结合他的书法,又自具面目。他们的努力创新,又丰富了祖国的文化遗产。

但是有成就的书家,也往往有他们的缺点习气。例如何子贞晚年的“丁头鼠尾”,及赵之谦失之于巧,吴昌硕有时见黑气,齐白石每见霸气等等。

如此说来,欣赏似乎没有标准。

不,还是有标准的。如果说欣赏没有标准,那末今天我们如何谈欣赏?欣赏可以谈,欣赏有原则。什么原则?欣赏从实践中来。上面说过,欣赏要有实践水平。前人的实践经验总结出了理论,我们可以把它们归纳成几项原则。

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欣赏既要看部分,又要看整体。

一点一画,组织起来成为一个字,就是一个整体。古人把写楷书的经验归纳起来提出“永字八法”,它本身是讲点画的,但要注意整体,不能呆板,要注意使转,要联贯起来,注意笔与笔之间意思相互呼应,顾到整体。附带说一说:古人讲笔法的“永”字图,就像机器的零件装配,这是一个缺点。我们要从点画看到整体,把部分美与整体美配合起来看。孙过庭(书谱》讲:“至若数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖。……违而不犯,和而不同,”他讲点画,又讲“分布”,既要从有笔墨地方看,又要从无笔墨地方看;既要看实的地方,又要看虚的地方,既要看密的地方;又要看疏的地方,正如刻印章,既要看红处,又要看白处。我们如果拿“永字八法”来一笔一笔分散看,只看点画,就太机械了。(书谱》又讲:“一点成一画之规,一字乃终篇之准”,我们正要把部分美与整体美配合起来看。至于行书草书,更不是从立个字看。这一个字与那一个字,这一行与那一行,以至整幅,要看它笔力、气势、疏密、张弛、均衡、向背配合得如何。“一点成一画之规,一字乃终篇之准”,正是说,从一点、一个字写起,写完了整幅,最后整幅又应成为一个字一般。写一幅字这样写,看一幅字也这样看。部分整体统一。

小孩子写的字,一点一画,结构差一点,倘使笔下有力,有天趣,有稚趣;老年有学问的人,不讲写字,而下笔有力,或如金石家篆刻家写起字来,往往有拙趣。

楷书容易僵化,行草容易油滑。容易僵化,所以要求端正而又一飞动;容易油滑,所以要求流走而又沉着。

字大,写起来容易散漫,所以要求紧密;字小,写来容易拘束,所以要求宽绰。总在各种矛盾中求统一。

圆笔力在内,方笔力量扩展到外。方笔用顿的笔意,隶笔多顿;圆笔用转的笔意,篆笔多转。顿的笔意不用圆,就见呆板;转的笔意不用顿,又太泛泛,也要矛盾统一。书法用笔,在迹象上比较见得有方有圆,事实上总是亦方亦圆,方圆并用。

前人说:“右军作真若草”,若“草”,就是说笔意流动;又说:“作草若真”,若“真”,就是说快而不滑。《书谱》说:“真以点画为形质,使转为性情;草以点画为性情,使转为形质”,意思是说,真书的点画不联系,最易见得板滞,应该以流走书之,仍用使转,不过不显然露迹,所以说是性情。这样,形质虽凝重,而情性则流走;草书笔画联系,自然应该运用使转,但使转每易浮滑,应该以从凝重出之,所以形质虽流走,而情性则凝重。这些也是矛盾的统一。

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奇正配合。正不呆板,奇不太野,要配合起来;生熟也配合,生要不僵,熟要不疲。碑与帖,不拘泥。

不光讲字形用笔,还要看运墨。(书谱》说:“带燥方润,将浓遂枯”。用墨不使单调,也是矛盾统一。古时用墨,一般讲,用浓的多。宋代苏东坡用墨“须湛湛如小儿眼乃佳”,可见是用得较浓的。明代用墨有发展,董其昌善用淡墨。画家用画笔在画幅上写诗文题跋,蘸着浓就浓点,蘸着淡就淡些,干就干些,写来有奇趣。善用墨,墨淡而不渗化,笔干而能够写下去。

我认为学习标准就可作欣赏标准。

书法要求自然。书法下功夫,千锤百炼,这是“人工”,然又要求出之自然。正如李斯讲的:“书之微妙,道合自然”,“我书意造本无法”。不是真的无法,无法还是从有法中来。“我用我法”,正说明加入了他的思想感情,形成了他的风格。“推陈出新”,变了法,所以成为他的法。艺术不是摹仿,不是拍照,不是古人的翻版。古人的真迹里、碑版里,有古人的思想感情,既学不到,也假不来。他有他的思想感情,你有你的思想感情。初学书法,技法必须讲,要懂得法,但法不能讲死,不能死于法下。有人死于法下,所以前人感叹:“法简而意工,法备而书微”。书法不能只从技法求,从技法求书,只能成为“馆阁体”、“科举字”。馆阁体字,正如一般拍的团体照相,摩肩而立,迭股而坐,气体不舒,一无意趣。谈不到思想感情,没有艺术可言。从来学习书法只学“家数”的,往往走到形式主义的道路,临这本碑帖,写出来就是这本碑帖,有人无我,叫做“寄人篱下”,不能自主:粉刷成的大理石不美,这里有真假的分别。

书法的正与变又是矛盾的统一。

一般讲“雅”和“俗”。我们现在如何概括地来说明书法上的雅和俗?“雅”者,能辩证地学古人,部分整体统一,刚柔配合,醇中有肆,合乎雅正,富有时代精神,能突破前人;“俗”者,没有思想,没有生活,也很难说有技法,“五官端正”,没有精神,东施效颦,装腔作势,不能统一。

欣赏时不太挑剔别人的坏处,就会多吸收别人的长处。本来,一个人的眼睛总是跑在手的前头,眼有三分,手有一分,而口又要超过眼睛,这里正需要有冷静的头脑,客观的眼睛。我们往往接触这样一些问题,例如说:“学楷书是基本功之一,你认为欧字比颜字好呢,还是褚字比虞字好?”这类问题,说不容易回答,也容易回答,各人喜爱不同。因为各人总有各人的偏爱,但各人的偏爱,又必然不能作为艺术上的评价。你喜爱秀丽的一路,可以,但总不好说险劲的一路不好。所以我往常又这样说:比如五岳的风景不同而都是美;五味的味道不同而都是味;百川的流派不同而都到海。又如兰竹清幽,木芍香艳,古松奇崛,垂柳婀娜,俱是佳物。不知是否可以这样说。

欣赏也要实践。如第一次不能够欣赏,慢慢看得多了,可以看出流派,看到运笔笔法,更进一步,在不同中见同,同中见不同。玩迹探情,循由察变,能够从表面看到骨子里去。书法这件东西,原是感性的、具体的,可见的形象,引导欣赏者自己透过表面得出一定的结论。—当然,偏于主观的欣赏,也必然会得出不相同的结论。

过去听过一次郭绍虞先生讲《怎样欣赏书法》。他提出六项标准:

一、形体,看结构天成,横直相安;

二、魄力,从笔力用墨看;

 三、意态,要飞动;

四、流派,不拘泥碑帖,不以碑标准看帖;

五、才学,书法以外关系;

六、气象,浑朴安详;

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其中形体、魄力、意态三项是关于字的形体,流派是书学,才学、气象是学问。—这里我记忆不太清楚,如有错误,由我负责。

最后,还想说明一点:艺术的产生,是思想、生活、技巧三者的高度结合。“思想是灵魂,生活是材料,技巧是熟练程度和创造性”。写字离开了思想,离开了生活,离开了实践,而肆谈艺术,是不可想象的。我们的书法要有魄力、气势,要开朗,要与时代相适应。我们常常讲到“风格”,风格是什么? 风格就是思想和艺术的统一体。

白蕉|(1907-1969),上海金山区张堰镇人,本姓何,名法治,名馥,字远香,号旭如。后改名换姓为白蕉。别署云间居士、济庐复生、复翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。出身于书香门第,曾任上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任,中国美术家协会上海分会会员,上海中国书法篆刻研究会会员,上海中国画院书画师。曾主编《人文月刊》,著有《云间谈艺录》、《济庐诗词稿》、《客去录》、《书法十讲》、《书法学习讲话》等。

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吴昌硕(1844-1927),清末著名书画家,篆刻家。原名俊卿,字昌硕,别号苦铁,浙江安吉人。这件手书稿成于1883年,时年40岁。全卷存诗一百廿四首,小行楷写的十分精到、稚致,超尘脱俗,全卷神定气足,是其中年时杰构。

640.webp少年时他因受其父熏陶,即喜作书,印刻。他的楷书,始学颜鲁公,继学钟元常;隶书学汉石刻;篆学石鼓文,用笔之法初受邓石如,赵之谦等人影响,以后在临写《石鼓》中融汇变通。

640.webp (1)沙孟海评:吴先生极力避免“侧媚取势”,“捧心龋齿”的状态,把三种钟鼎陶器文字的体势,杂糅其间,所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书,得黄庭坚、王铎笔势之欹侧,黄道周之章法,个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响,大起大落,遒润峻险。

640.webp (2)吴昌硕的楷书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后,博览众多金石原件及拓本,选择石鼓文为主要临摹对象。

640.webp (3)数十年间,反复钻研,并不以刻意模仿徒求形似为满足,参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意,故所作石鼓文凝练遒劲,自出新意,风格独特。

640.webp (4)60岁后所书尤精,圆熟精悍,刚柔并济。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。

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以下书法作品是清朝书画家们的名作题跋,

很多我们确实没见过。

谁若能见过3幅,绝对算眼界高手。

1.龚贤题《山水册》640.webp龚贤(1619-1689),字半千、半亩、清凉山人等,祖籍江苏,清初著名书画家。明末战乱流离,避清隐居卖画课徒。擅画山水,风格独具。擅行草书,学米芾,又不拘古法,自成一体。书法为画名所掩,作品多兴致所至,用笔变化丰富,气势夺人。

2.恽格题王翚《秋山红树图》

640.webp (1)恽格(1633-1690),字寿平,又字正叔,号南田,一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者,江苏武进人。画工山水、花卉。书法精行楷,兼禇遂良、米芾,融会贯通,自成格数。

3.王顼龄跋颜真卿《祭侄文稿》

640.webp (2)王顼龄(1642-1725),字颛士,一字容士,号瑁湖,晚号松乔老人,江南华亭人。康熙丙辰进士,官武英殿大学士,加太子太傅,赠太傅,谥文恭。有《世恩堂诗集》。

4.高士奇跋《绛帖》

640.webp (3)高士奇(1645-1704),字济人,号江村、瓶庐,赠号竹窗,钱塘(今浙江杭州)人。官至礼部侍郎,谥文格。能诗、善书法,精赏鉴,家藏名迹颇多。

5.王澍跋《宝晋斋法帖》

640.webp (4)王澍(1668-1743),字箬林,号虚舟,又号竹云,江苏金坛人。曾任吏部员外郎。绩学工文,尤以书名。 

6.丁敬跋颜真卿《麻姑仙坛记》

640.webp (5)丁敬(1695-1765),字敬身,号钝丁、砚林,别号龙泓山人,浙江杭州人。一生清贫,好金石,家富收藏,篆刻宗秦汉,开“浙派”之先河。居“西泠八大家”之首。

7.程瑶田跋颜真卿书《争座位帖》

640.webp (6)程瑶田(1725-1814),字易田,一字易畴,号让堂。安徽歙县人。清代著名学者、徽派朴学代表人物之一。与戴震同师事江永。精通训诂,在数学、天文、地理、生物、农业、水利、兵器、农器、文字、音韵等领域,皆有深入研究,堪称一代通儒。

8.黄易题《山水册》

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9.奚冈题画 640.webp (8)

奚冈(1746-1803),字纯章,号铁生、蝶野子、鹤渚生、蒙泉外史、奚道士、散木居士、冬花庵主,新安(今安徽歙县)人,寓浙江杭州。擅篆刻,宗秦汉,“西泠八家”之一。工诗善书画,书兼工四体。

10.金文淳跋《刁遵墓志》

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金文淳,生卒年不详,钱塘(今浙江杭州)人。曾任翰林院编修,参与修订二十一史。乾隆八年任奉天锦州府知府。

11.方燮跋《李思训碑》

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方燮,生卒年不详,字子和,号台山,江西南安人,侨居吴中(今江苏苏州)。工诗古文,擅八法。行楷师法二王,姿致魄力俱胜。尤工迳丈大字。

12.伊秉绶跋《崔敬邑墓志》

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伊秉绶(1754-1815),字组似,号墨卿、墨庵。福建汀洲人。曾任刑部主事,员外郎。伊秉绶善书,兼喜绘画、篆刻,亦工诗文。与邓石如并称“南伊北邓”,又与桂馥齐名。

13.郭尚先跋《开母庙石阙铭》

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郭尚先(1785-1832),字元开,号兰石,福建莆田人。官至大理寺卿。精鉴别,书似欧阳询,以骨力胜,间作小楷,颇深别趣。著《芳坚馆题跋》、《增默庵文集》。

14.张廷济跋《司马迁妾随清娱墓志》

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张廷济(1867-1848),字叔未,又号海岳庵门下弟子,晚号眉寿道人,浙江嘉兴人。嘉庆三年解元。精金石考据之学,能篆、隶,精行、楷。有《金石文字》、《清仪阁金石题议》、《清仪阁古印偶存》、《桂馨堂集》等。

15.梁章钜跋《李文及妻刘氏合葬墓志》

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梁章钜(1775-1849),字茝林、闳中,号茝邻,晚年自号退庵,福建人。官至江苏巡抚。收藏金石书画甚富。著作有《退庵随笔》、《归田琐记》、《浪迹丛谈》等七十余种。编著《楹联续话》、《楹联三许》、《巧对录》等。

16.何绍基跋颜真卿书《争座位帖》

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17.何绍基跋《墨皇本圣教序》 640.webp (16)

18.何绍基跋《李思训碑》 640.webp (17)

何绍基(1799-1873),字子贞,号东洲居士,晚号蝯叟。道州(今湖南道县)人。曾任四川学政,晚年主持苏州、扬州书局,刊《十三经注疏》,著有《东洲草堂金石跋》、《说文段注校正》等。书法成就甚高。各体书皆熔铸古人,自成一家。行书尤为擅长。

19.莫友芝跋《王居士砖塔铭》

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莫友芝(1811-1871),字子偲,号郘亭,贵州独山人。道光举人,通文字音韵及版本目录学,亦善书。

20.李文田跋《石门铭》

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李文田(1834-1895),字畲光、仲约,号若农、芍农,谥文诚,广东顺德人。咸丰探花,官至礼部侍郎,卒谥文诚。工书善画,通经史、兵法、天文、地理。书学欧阳询,博采汉、魏碑刻。

21.王瓘跋《龙藏寺碑》

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22.刘鹗跋《爨龙颜碑》 640.webp (21)

刘鹗(1857-1909),原名梦鹏,以名孟鹏,谱名振远,字公约,又字铁云,别署洪都百炼生,丹徒(今江苏镇江)人,博学多才,涉猎众多领域,著述颇丰,拓印了我国第一部甲骨文著作《铁云藏龟》。

23.陆恢跋《张猛龙碑》

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陆恢(1851-1920),原名友恢,一字友奎,字廉夫,号狷叟,一字狷盦,自号破佛盦主人,原籍江苏吴县,居吴县(今江苏苏州)。工书善画。

24.顾曾寿跋《青原山诗残石》

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顾曾寿,生卒年不详,字芸台,号革享翁,棱伽山民,江苏苏州人。工画,精鉴赏。

25.禇德彝跋《崔敬邕墓志铭》

640.webp (24)禇德彝(1871-1942),原名德仪,字守隅,号礼堂、松窗逸人、舟枕山民、东沙弥侍者等。精篆刻。著作有《金石学绩录》、《松窗金石文跋尾》、《松斋书画编年录》等近二十种。范曾与禇德彝略有相似,但是格调就差远了。

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当书法遭遇人工智能

据说, 输入文字就可以选择书法家的手笔书写出来了,王羲之老先生要是看到了,估计也傻眼了!

中国工程院院士、中国人工智能学会理事长李德毅认为,如果说2016年是人工智能的元年,未来15年到20年,将是人工智能时代。人工智能给人类带来的影响,可能将远远超过计算机和互联网在过去几十年中对世界造成的影响。近几年发生的人工智能事件就足以让人类咂舌:“阿尔法狗”战胜了围棋顶尖高手,人工智能机器人所“撰写”的小说获得大奖,第一本人工智能诗集已经出版,人工智能机器人已经会书写对联。人工智能对书法艺术会产生怎样的影响?当书法遭遇人工智能,是喜是忧?

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人工智能对人类世界究竟会产生多大的影响,目前人类自身还难以估量。人工智能在智力领域的表现足以让人类震惊,甚至在某些智力领域已经超越人类。那么,人工智能在美学与艺术领域又会对艺术产生怎样的影响?中国文艺评论家协会副主席兼秘书长庞井君认为,机器会不会取代我们今天艺术家的所有艺术创作,断然地是或否的回答都为时尚早。其潜在意思是,人工智能艺术取代人类的艺术也不是完全不可能。如到那样一种境遇,机器人可能就变成了机器人群、机器人类,与人类同存共处。这就不单单是艺术的问题,而是整个人类与机器人类如何和谐相处的问题了。

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从书法发展的历史经验看,雕版印刷发明并应用于世后,书法艺术没有式微;互联网普及后,书法艺术依然繁荣,只不过书法的实用性大大弱化了。那么,机器人学会艺术后,我们的书法艺术是否会削弱?也不见得。马云有一个观点颇有些出乎人们的意料:“不让孩子去体验,不让他们去尝试琴棋书画,我可以保证,30年后孩子们找不到工作,因为他没有办法竞争过机器时代。”也许,马云对中华艺术在未来人工智能时代的功能颇为看重,中华艺术呈现的中华美学精神是一种生命精神,注重主体生命的精神传达,追求主体生命与自然的融通与一致,这是充满感性和形象的审美世界,是令人沉浸的情感世界,是人的自由自然的价值世界,其中充满了生命自由和无限的精神追求与创造。正因如此,在未来人工智能时代,艺术非但不能削弱,还需大大加强,这对于人们应对人工智能的挑战大有裨益。

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有书法家认为,人工智能书法艺术发达后,意味着书法的春天即将来临。这个观点让人耳目一新。从书法的本质特性的视角来思考这个问题,他认为书法要重视书写性,现时代的书法过于强调展览的视觉性、功利性,与表现人在生活中的自然情感、性情、意趣以及精神创造的书法本质渐行渐远。而人工智能书法艺术发达后,一般书法家的书法已经难以与人工智能书法分出高低上下,那时,书法竞争的功利性已经逐渐失去意义,而人工智能对人类造成的冲击,将使人们对自身的生命价值产生新的焦虑与追问,从而迫使人们静下心来审视书法以及其他艺术的本质意义,那时自然的书写、精神的交流与创造成为人们的内在迫切需求。人们迫切需要以审美的力量解答心灵归属问题,对心灵的渴望予以真正的满足,给焦躁孤独和漂泊的灵魂以意义和价值的安顿,对人类困境给出审美的精神层面的回应和引导。

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若此,书法的春天就可能真的来临了。就算机器人能写出漂亮的书法,但他无法剥夺人们通过书写抒发情感性情与精神创造的内在需求,这正是回归到了艺术的本质属性。从唯物辩证法的视角看,出现这种情况也不是没有可能。事物总是遵循否定之否定的规律,在螺旋式上升的过程中向前发展,从古代书家的自然书写,到当下的功利性书写倾向,再到人工智能时代在全新历史阶段的自然书写与精神创造,或将迎来书法艺术发展的全新境界。

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第四届“魏碑圣地”全国魏碑、隶书书法大赛
(含在校大、中学生)征稿启事

中国洛阳是国务院首批公布的历史文化名城,历史上先后有13个王朝在此建都。洛阳是魏碑圣地,仅洛阳龙门石窟造像题记就多达三千六百八十品。历史上诸多大家对魏碑书法的美学价值给予充分肯定。与此同时,取法魏碑成就了一批又一批书法大家,如张裕钊、赵之谦、康有为、于右任等。二十世纪八十年代以来,书法走向复兴,魏碑书法再次备受青睐,通过学习魏碑塑造个人书法面貌者更是举不胜举。在全国诸多书法展中魏碑书法作品入选、获奖不仅数量可观,而且水平较高。为了进一步弘扬魏碑书法艺术,推动书法艺术繁荣发展,洛阳市人民政府决定在由国家文化部、河南省人民政府批准的第36届中国洛阳牡丹文化节期间,举办第四届“魏碑圣地•全国魏碑、隶书书法大赛(含在校大、中学生)”,现将有关事宜公告如下:

一、举办单位
主办单位:
河南省文学艺术界联合会
洛阳市人民政府
河南省书法家协会
当代书法篆刻院
承办单位:
郑州大学书法学院
洛阳市文学艺术界联合会
偃师市人民政府
协办单位:
张海书法艺术馆
龙门石窟世界文化遗产园区管委会
倾力支持:
河南张海书法发展基金会
媒体支持:
中央数字电视书画频道、《中国书法报》
《书法导报》、《书法报》、《书法》
《大河美术》、当代书法网

二、组织机构

第四届“魏碑圣地•全国魏碑、隶书书法大赛”组委会由河南省文联、洛阳市人民政府联合相关单位共同组成,负责征稿、组织评审、出版宣传等相关工作。

三、征稿范围

1、成年组:年满18岁以上中国公民。

2、大学生组:全国在校大学生

3、中学生组:全国在校中学生

四、作品征稿要求

1、作品书体:魏碑、隶书。

2、作品内容须健康向上,古今诗词文赋、楹联名句皆可。欢迎

学习十九大感怀的自作诗文。形式不限,尺寸横竖不超过八尺整纸,以竖幅为宜,请勿装裱。不提倡过度包装,作品若发现抄袭做假等即取消被评审资格和入选资格。

3、请在作品背面右下角用铅笔正楷注明作者真实姓名、性别、

身份证号、通讯地址、邮编、联系电话及在读学校专业年级段。

4、为便于准确登记,及时联系作者,请另纸打印填写投稿

登记表(表格通过当代书法网www.ddsfw.cn、张海书法艺术馆官网www.zhsfysg.cn、中国书法家园网www.eshufa.com下载,或根据表格栏目自行制作),组委会根据作者提供的信息做好收稿登记工作,并做好个人信息保护。

5、投稿须附作品释文一份。大学生组同时附学生证复印件。

6、凡中国书法家协会会员来稿作品,凭中国书协会员证复印件直接进入终评。

7、来稿请用挂号或快递邮寄,以免丢失。本次征稿不收任何费用;人力所限,一般不予退稿;对于落选作品,要求退稿者,请通过邮局汇寄退稿费30元。

五、评审办法与奖项设置

1、组委会邀请全国著名书法家组成评委会,对所有来稿进行公正、公平、公开评审。

2、评审工作于2018年初举行,并及时通过有关媒体公布评审结果。颁奖、展出于2018年4月中旬在中国洛阳牡丹文化节期间举行。

3、设奖

成年组:

一等奖5名,奖金各10000元;

二等奖10名,奖金各5000元;

三等奖15名,奖金各3000元;

入展作品35件,入选费各1000元。

大学生组:

一等奖5名,奖金各5000元;

二等奖10名,奖金各3000元;

三等奖20名,奖金各2000元;

入展作品35件,入选费各800元。

中学生组:

一等奖5名,奖金各3000元;

二等奖10名,奖金各2000元;

三等奖20名,奖金各600元;

入展作品20件,纪念品。

六、待遇

1、获得成年组、大学生组一、二等奖的作者邀请参加中国洛阳牡丹文化节和颁奖大会(食宿、交通费由组委会负责,具体时间地点另行通知)。

2、编辑出版《第四届“魏碑圣地 • 全国魏碑、隶书书法大赛”作品集》。获奖、入展作品由张海书法艺术馆收藏,颁发收藏证书。

3、大学生获奖者,如果报考郑大书法学院或全国有关其他院校书法类硕士、博士生被录取后,每人一次性补助20000元学习费用。

4、中学生获奖者,如果报考郑州大学书法学院或全国其他高等书法院校被录取后一次补助20000元。

5、河南省籍(含河南学籍)年满18岁以上成年组及在校大学生入选、获奖的作者作为加入河南省书法家协会会员条件之一。

七、声明

所有来稿必须符合本启事要求,凡投稿者视为认同并遵守本启事各项条款,书法入展、获奖作品著作权归举办方所有,本征稿启事解释权归举办方。

八、征稿日期

本启事自公布之日起征稿,截稿日期为2018年1月31日,以当地邮戳为准。

九、收稿及汇款(退稿费)

地  址:河南省偃师市华夏路东段张海书法艺术馆

邮编:471900

收件人:王 红   周  蕾

电  话:0379—80880935

十、投稿登记表

因微信平台无法下载附件,请登录当代书法网(www.ddsfw.cn)、张海书法艺术馆官网(www.zhsfysg.cn)、中国书法家园网(www.eshufa.com)下载,或根据表格栏目自行制作。

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