冯错
印象中的80后书家
还是今日墨池的缔造者
和创始人
其实
其实
……
他还是个诗人
诗书双清
不信
《何事惊慌》出版在即
其实冯错最美的十句诗
都在这里
诗 | 冯错
书 | 冯错
纸 | 墨池定制 朵云诗笺
人生得需要多少别离
才能站满
每一座亭子
的黄昏
耳际有风穿过
南京的黄昏从未如此
动荡
风
在随意修改
十二月南京的温度
冷
应该并不是冬天最初的想法
桌尾
的灯
越听
越亮
花已成往事了
瓶仅是一只庄严无语的瓷
秋天的模样
也是
欲言又止的样子
抽烟
是一场意外的
错雾
一片秋了很久的梧叶擦肩而落
我便不欲再挽留什么了
梅花在湖边
都端坐在倒影中
向晚的那个位置
——END——
书法的最高境界是散和淡。
散是散怀，淡是自然。这是以涵养、学问和心境为核心，以技法为基础的最高形式的笔墨呈现。
书画实际就是个人表现，这个个人表现要综合地分析，不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现。字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。
一个人有学问，在字里面就表现学问，一个人老老实实，在字里面就表现老老实实，这是一个精神状态的反映。一个人如果喜欢喝酒、性格豪爽，那么适合画大写意，画工笔不会很好，反之，一个慢性子、脾气缓的人画工笔就会很到位。
艺术作品中“散”到什么程度、“淡”到什么程度，表现了个人修养和境界到达什么程度。魏晋风度以潇洒、直率为主，唐代就以严整和规矩为主，因此书法风格完全不同，达到的境界也不相同。历代的书法大家没有一个是因为做作和不自然而达到很高境界的，这也体现了散和淡。
要想在书法上有所成就，没有好的修养和博大的胸怀是不行的，如果一个时代有了许多大艺术家，表明这个时代的修养和胸怀是与众不同的。所以书法和绘画是一个时代的折射，像镜子一样，能够看出这个时代是否了不起，体现了一个国家、一个民族的精神面貌。从这一点来看，书画又是一个不可忽视的大问题。
书法家应该是有学问的人。光练技巧，想着赶紧把字写好，结果还就是写不好。书法既不能不讲技法，又不能光讲技法，老是在技巧上下工夫，就会走向歪门邪道。书法的技巧如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了，但练起来却是一辈子的事情。
如果没有文化，书法基础只能越来越差。现在有些人二三十岁时就把字写得很好了，但却越写越不如原来了。这是因为年轻时字写得很好，再加上有朝气，自然不错。但等到年龄大了，朝气没有了，要搞自己的特色了，如果没有学问，写的字反而没有以前好了，体现出混气和老气。
文化是中国书画的基础，像于右任、林散之的书法，都是有内涵、有修养的体现。古人在文化上下工夫，做学问是为提高自己的道德修养，丰富自己，做事就会工稳，书法自然也会好起来，读书可以使笔下更有内涵。
——END——
如何欣赏书法
白蕉
如何欣赏书法的问题，觉得不容易谈。书法不同于其他艺术，它虽然和其他艺术一样来自生活，但是毕竟比较抽象。它不像绘画雕塑，有点类乎音乐而又不同于音乐。唐代书法理论家孙过庭说:“心之所达，不易尽于名言”。以本人的水平，自然就更不必说了。
但如何欣赏书法的问题是存在的。例如有人这样说:“同是这个碑这个帖，亿万人爱好它，年轻时学它，老而不厌。学来学去，翻来翻去，越看越有味，欲罢不能，究竟是什么道理?”又有人说:“看看各种书体，各个流派，各个书家的书法，它所给予人们的印象，有浑厚、雄伟、秀丽、庄严、险劲等等区别，这是什么道理?”也有人说:“人们讲书法用笔有方有圆，可是方笔圆笔，并不出于两支笔，而是一支笔，那么究竟是什么道理?”
试图理解这些问题，并说明这些问题，是很有意义的。
关于书法的“书”字，在古代只是指写字。但人们书写时加入了思想感情，通过形式和内容的结合，渗情入法，法融于情，书法的作用又超出了文字本身的功能。我们看到毛主席亲笔写的“送瘟神二首”，通篇充满感情，体现“鹰击长空，鱼翔浅底”之妙。它使我们能够想见主席落笔时“浮想联翩，夜不能寐，微风拂煦，旭日临窗，遥望南天，欣然命笔”的感情。书法的艺术魅力，使作者的精神透过点画结构有限的形象，奔驰到无限广阔的天地中去。
使用同样工具而出现不同的风格，而种种不同的风格又都能够吸引人，正是由于它具有成熟的艺术力量。什么是成熟的艺术力量呢?成熟的艺术力量，是在配合其时其地的思想感情下恰到好处的运动。前人于这方面也有体会，如同说:“言为心声，书为心画。”也就是说:“书之结体，一如人体，手足同式，而举止殊容。”书法的欣赏，需要欣赏者与书写者的合作。欣赏者从书法形体线条的变化看见了书写者内在的思想感情。这种合作的获得是基于对艺术的认识，而认识的基础是实践。我们了解认识对于实践的依赖关系，即明白艺术的审美活动与劳动实践之间的血肉关系。
纸墨笔砚都是第一流的，放在一起，并不能产生一张好的书法或者好的绘画。能够产生一张好的书法或者好的绘画的原因，是人的能动作用。实践第一，就是说在正确思想指导下的行动第一。毛主席说:“我们的实践证明:感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。”毛主席这句话可以应用来说明书法欣赏问题。
欣赏要实践水平，欣赏对实践又有帮助，也可以说是实践的一部分。在实践中有了认识，把认识提高到理论，理论既是欣赏标准，又是学习标准，此种有机结合，也是辩证关系。
字本是符号，组织起来，成词儿，用词造句，加人了思想感情，形式与内容结合，就不单单是符号。形式与内容不可分割，一定的内容产生一定的形式。如果可以说书法的形式就是点画结构等一些客观材料，而内容是人的思想感情的话，那么这些内容的表现，支配着客观的形式的变化。
问题在需要说明内在的思想感情，如何表现为外在的形象?关于这个问题，是否可以作这样理解来说明:书法本身通过书家的笔法、墨韵(浓淡、干湿)、间架、行气、章法，以及运笔的轻重、迟速，和书写者情感的变化，表现的雄伟、秀丽、严正、险劲、流动、勇敢、机智、愉快等等的调子的有机节奏，而正是在这里，给人们以无穷的想象、体会和探索。
画讲线条，书也讲线条。线条能表现力量，表现气势。这种种变化，只有毛笔能够适应。所以毛笔是最好最有利的工具，其他笔做不到。中国书画都讲用笔，就是这个道理。汉末蔡琶讲到用笔笔势时说:“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”有什么“奇怪”呢?奇怪就在“变化”，妙就妙在“软”。软的毛笔，给人灵活运用起来，变化多端，各人的性情表达出来，成为各个不同的面目。画家用画法写字，别有奇趣，有特殊风格，使书法“无色而具图画的灿烂，无声而具音乐的和谐”，引人人胜。
书法上讲“雄强”、“沉着”、“人木三分”、“力透纸背”等等，都是讲“力”。韦诞说:“多力丰筋者圣，无力无筋者病”。卫夫人说:“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。”也是讲“力”。李世民说:“惟在求其骨力，而形势自生。”力从何表现?从用笔表现。笔本身没有力，所以表现为有力是通过人的心，通过人的手的。心信任手，手信任笔，笔信任纸。有坚强的心，而手足以相付，就能够“得心应手”。心手相应，笔笔肯定，毫不犹豫，这样就表现了笔力的刚毅。笔有了力，加以熟练，行笔起来，就能够有快慢、轻重、转折、千湿的完全自由，往来顺逆，刚柔曲直，前后左右，八面玲珑，无不如意。前人千言万语，不惮烦地说来说去，只是说明一件事，就是指出怎样很好地使用毛笔去工作，方能达到出神人化的妙境。
书法各人有各人的风格，个性不同，各人各写，把各人自己的性情表达出来。所以欣赏无绝对一致的标准。如颜真卿字胖厚有力，杜少陵诗却说“书贵瘦硬方通神”。如此，就有两种不同的标准。又如钟繇的字，有人说如“云鹄游天，群鸿戏海”;又有人说他如“踏死蛤蟆”。王羲之的字有人说他“体势雄逸”，如“龙跳天门，虎卧凤阙”;也有人说他“有女郎才，无丈夫气”。颜真卿的字，有人说他“挺然奇伟，书至于颜鲁公”;又有人说他“颜书有楷法而无佳处”，简直是“厚皮馒头”。可见各人对书嗜爱不同，欣赏标准也不一样。
分析欣赏标准所以不同，有许多原因:时代风气不同，思想不同，生活不同，素养不同，成就不同，理解不同，书体不同，方笔圆笔不同。或真行草三者有所偏重，或在三者之外，参以其他书体，执笔取势方面有所不同。从个人的爱好来说罢，早年、中年、晚年又有所不同。总之，不能完全一致，也不须一致。加以中国字体很多，正楷、行书、草书之外，又有甲骨、金文、大篆、小篆、秦隶、汉隶、北魏等等，丰富多彩。各人可以本着自身学养，从各种字体中吸收背养加以变化。比如说写楷书，参用篆书笔意，或参用隶书笔意;写颜(真卿)体又参米莆行书笔意等等，融化出来创造自己的面目。举例说，邓石如书法先从篆隶进门，隶书写成了，又通到篆书里去，篆书写成了，通到真书里去。他以隶笔写篆，所以篆势方;以篆书的意思加入隶书，所以隶势圆。又以自己的篆法人印，所以他的篆书、隶书、篆刻都自成一家。郑板桥书法本来学宋代黄山谷，又采篆隶为“古今杂形”，字里又含画兰竹意致，变化出新意。金冬心书法出入楷隶，自辟蹊径，不受前人束缚，以拙为妍，以重为巧，别有奇趣。墨卿精古隶，能拓而大之，愈大愈壮，行楷渊源于王逸少、颜真卿，兼收博取，自抒新意。粗看似李西涯，而特为劲秀，自开面口。何子贞学颜真卿，参以《张黑女》、《信行禅师碑》。他学隶功深，参合起来，出自己面目。赵摘叔书法初学何子贞，后来深入六朝，以楷人行，以书人画，书画印三方面都能成家。沈寐史早中年全学包世臣，没有可观，后来变法，打碑人帖，产生新的面目。吴昌硕楷书初学黄道周，后来行草学王觉斯，篆书从学杨沂孙变为专写《石鼓文》，写出一个面目，与篆刻统一起来，又别开一派。齐白石早年学金冬心，后来学郑板桥，《三公山碑》等，雄伟苍劲，亦见面目，他篆刻初学皖派、浙派，极精工，后来融化汉凿印，结合他的书法，又自具面目。他们的努力创新，又丰富了祖国的文化遗产。
但是有成就的书家，也往往有他们的缺点习气。例如何子贞晚年的“丁头鼠尾”，及赵之谦失之于巧，吴昌硕有时见黑气，齐白石每见霸气等等。
如此说来，欣赏似乎没有标准。
不，还是有标准的。如果说欣赏没有标准，那末今天我们如何谈欣赏?欣赏可以谈，欣赏有原则。什么原则?欣赏从实践中来。上面说过，欣赏要有实践水平。前人的实践经验总结出了理论，我们可以把它们归纳成几项原则。
欣赏既要看部分，又要看整体。
一点一画，组织起来成为一个字，就是一个整体。古人把写楷书的经验归纳起来提出“永字八法”，它本身是讲点画的，但要注意整体，不能呆板，要注意使转，要联贯起来，注意笔与笔之间意思相互呼应，顾到整体。附带说一说:古人讲笔法的“永”字图，就像机器的零件装配，这是一个缺点。我们要从点画看到整体，把部分美与整体美配合起来看。孙过庭(书谱》讲:“至若数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖。……违而不犯，和而不同，”他讲点画，又讲“分布”，既要从有笔墨地方看，又要从无笔墨地方看;既要看实的地方，又要看虚的地方，既要看密的地方;又要看疏的地方，正如刻印章，既要看红处，又要看白处。我们如果拿“永字八法”来一笔一笔分散看，只看点画，就太机械了。(书谱》又讲:“一点成一画之规，一字乃终篇之准”，我们正要把部分美与整体美配合起来看。至于行书草书，更不是从立个字看。这一个字与那一个字，这一行与那一行，以至整幅，要看它笔力、气势、疏密、张弛、均衡、向背配合得如何。“一点成一画之规，一字乃终篇之准”，正是说，从一点、一个字写起，写完了整幅，最后整幅又应成为一个字一般。写一幅字这样写，看一幅字也这样看。部分整体统一。
小孩子写的字，一点一画，结构差一点，倘使笔下有力，有天趣，有稚趣;老年有学问的人，不讲写字，而下笔有力，或如金石家篆刻家写起字来，往往有拙趣。
楷书容易僵化，行草容易油滑。容易僵化，所以要求端正而又一飞动;容易油滑，所以要求流走而又沉着。
字大，写起来容易散漫，所以要求紧密;字小，写来容易拘束，所以要求宽绰。总在各种矛盾中求统一。
圆笔力在内，方笔力量扩展到外。方笔用顿的笔意，隶笔多顿;圆笔用转的笔意，篆笔多转。顿的笔意不用圆，就见呆板;转的笔意不用顿，又太泛泛，也要矛盾统一。书法用笔，在迹象上比较见得有方有圆，事实上总是亦方亦圆，方圆并用。
前人说:“右军作真若草”，若“草”，就是说笔意流动;又说:“作草若真”，若“真”，就是说快而不滑。《书谱》说:“真以点画为形质，使转为性情;草以点画为性情，使转为形质”，意思是说，真书的点画不联系，最易见得板滞，应该以流走书之，仍用使转，不过不显然露迹，所以说是性情。这样，形质虽凝重，而情性则流走;草书笔画联系，自然应该运用使转，但使转每易浮滑，应该以从凝重出之，所以形质虽流走，而情性则凝重。这些也是矛盾的统一。
奇正配合。正不呆板，奇不太野，要配合起来;生熟也配合，生要不僵，熟要不疲。碑与帖，不拘泥。
不光讲字形用笔，还要看运墨。(书谱》说:“带燥方润，将浓遂枯”。用墨不使单调，也是矛盾统一。古时用墨，一般讲，用浓的多。宋代苏东坡用墨“须湛湛如小儿眼乃佳”，可见是用得较浓的。明代用墨有发展，董其昌善用淡墨。画家用画笔在画幅上写诗文题跋，蘸着浓就浓点，蘸着淡就淡些，干就干些，写来有奇趣。善用墨，墨淡而不渗化，笔干而能够写下去。
我认为学习标准就可作欣赏标准。
书法要求自然。书法下功夫，千锤百炼，这是“人工”，然又要求出之自然。正如李斯讲的:“书之微妙，道合自然”，“我书意造本无法”。不是真的无法，无法还是从有法中来。“我用我法”，正说明加入了他的思想感情，形成了他的风格。“推陈出新”，变了法，所以成为他的法。艺术不是摹仿，不是拍照，不是古人的翻版。古人的真迹里、碑版里，有古人的思想感情，既学不到，也假不来。他有他的思想感情，你有你的思想感情。初学书法，技法必须讲，要懂得法，但法不能讲死，不能死于法下。有人死于法下，所以前人感叹:“法简而意工，法备而书微”。书法不能只从技法求，从技法求书，只能成为“馆阁体”、“科举字”。馆阁体字，正如一般拍的团体照相，摩肩而立，迭股而坐，气体不舒，一无意趣。谈不到思想感情，没有艺术可言。从来学习书法只学“家数”的，往往走到形式主义的道路，临这本碑帖，写出来就是这本碑帖，有人无我，叫做“寄人篱下”，不能自主:粉刷成的大理石不美，这里有真假的分别。
书法的正与变又是矛盾的统一。
一般讲“雅”和“俗”。我们现在如何概括地来说明书法上的雅和俗?“雅”者，能辩证地学古人，部分整体统一，刚柔配合，醇中有肆，合乎雅正，富有时代精神，能突破前人;“俗”者，没有思想，没有生活，也很难说有技法，“五官端正”，没有精神，东施效颦，装腔作势，不能统一。
欣赏时不太挑剔别人的坏处，就会多吸收别人的长处。本来，一个人的眼睛总是跑在手的前头，眼有三分，手有一分，而口又要超过眼睛，这里正需要有冷静的头脑，客观的眼睛。我们往往接触这样一些问题，例如说:“学楷书是基本功之一，你认为欧字比颜字好呢，还是褚字比虞字好?”这类问题，说不容易回答，也容易回答，各人喜爱不同。因为各人总有各人的偏爱，但各人的偏爱，又必然不能作为艺术上的评价。你喜爱秀丽的一路，可以，但总不好说险劲的一路不好。所以我往常又这样说:比如五岳的风景不同而都是美;五味的味道不同而都是味;百川的流派不同而都到海。又如兰竹清幽，木芍香艳，古松奇崛，垂柳婀娜，俱是佳物。不知是否可以这样说。
欣赏也要实践。如第一次不能够欣赏，慢慢看得多了，可以看出流派，看到运笔笔法，更进一步，在不同中见同，同中见不同。玩迹探情，循由察变，能够从表面看到骨子里去。书法这件东西，原是感性的、具体的，可见的形象，引导欣赏者自己透过表面得出一定的结论。—当然，偏于主观的欣赏，也必然会得出不相同的结论。
过去听过一次郭绍虞先生讲《怎样欣赏书法》。他提出六项标准:
一、形体，看结构天成，横直相安；
二、魄力，从笔力用墨看；
三、意态，要飞动；
四、流派，不拘泥碑帖，不以碑标准看帖；
五、才学，书法以外关系；
六、气象，浑朴安详；
其中形体、魄力、意态三项是关于字的形体，流派是书学，才学、气象是学问。—这里我记忆不太清楚，如有错误，由我负责。
最后，还想说明一点：艺术的产生，是思想、生活、技巧三者的高度结合。“思想是灵魂，生活是材料，技巧是熟练程度和创造性”。写字离开了思想，离开了生活，离开了实践，而肆谈艺术，是不可想象的。我们的书法要有魄力、气势，要开朗，要与时代相适应。我们常常讲到“风格”，风格是什么? 风格就是思想和艺术的统一体。
白蕉｜（1907-1969），上海金山区张堰镇人，本姓何，名法治，名馥，字远香，号旭如。后改名换姓为白蕉。别署云间居士、济庐复生、复翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。出身于书香门第，曾任上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协会上海分会会员，上海中国书法篆刻研究会会员，上海中国画院书画师。曾主编《人文月刊》，著有《云间谈艺录》、《济庐诗词稿》、《客去录》、《书法十讲》、《书法学习讲话》等。
——END——
吴昌硕（1844-1927），清末著名书画家，篆刻家。原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，浙江安吉人。这件手书稿成于1883年，时年40岁。全卷存诗一百廿四首，小行楷写的十分精到、稚致，超尘脱俗，全卷神定气足，是其中年时杰构。
少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。
沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂糅其间，所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
吴昌硕的楷书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。
数十年间，反复钻研，并不以刻意模仿徒求形似为满足，参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，故所作石鼓文凝练遒劲，自出新意，风格独特。
60岁后所书尤精，圆熟精悍，刚柔并济。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。
——END——
以下书法作品是清朝书画家们的名作题跋，
很多我们确实没见过。
谁若能见过3幅，绝对算眼界高手。
1.龚贤题《山水册》
龚贤（1619-1689），字半千、半亩、清凉山人等，祖籍江苏，清初著名书画家。明末战乱流离，避清隐居卖画课徒。擅画山水，风格独具。擅行草书，学米芾，又不拘古法，自成一体。书法为画名所掩，作品多兴致所至，用笔变化丰富，气势夺人。
2.恽格题王翚《秋山红树图》
恽格（1633-1690），字寿平，又字正叔，号南田，一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者，江苏武进人。画工山水、花卉。书法精行楷，兼禇遂良、米芾，融会贯通，自成格数。
3.王顼龄跋颜真卿《祭侄文稿》
王顼龄（1642-1725），字颛士，一字容士，号瑁湖，晚号松乔老人，江南华亭人。康熙丙辰进士，官武英殿大学士，加太子太傅，赠太傅，谥文恭。有《世恩堂诗集》。
4.高士奇跋《绛帖》
高士奇（1645-1704），字济人，号江村、瓶庐，赠号竹窗，钱塘（今浙江杭州）人。官至礼部侍郎，谥文格。能诗、善书法，精赏鉴，家藏名迹颇多。
5.王澍跋《宝晋斋法帖》
王澍（1668-1743），字箬林，号虚舟，又号竹云，江苏金坛人。曾任吏部员外郎。绩学工文，尤以书名。
6.丁敬跋颜真卿《麻姑仙坛记》
丁敬（1695-1765），字敬身，号钝丁、砚林，别号龙泓山人，浙江杭州人。一生清贫，好金石，家富收藏，篆刻宗秦汉，开“浙派”之先河。居“西泠八大家”之首。
7.程瑶田跋颜真卿书《争座位帖》
程瑶田（1725-1814），字易田，一字易畴，号让堂。安徽歙县人。清代著名学者、徽派朴学代表人物之一。与戴震同师事江永。精通训诂，在数学、天文、地理、生物、农业、水利、兵器、农器、文字、音韵等领域，皆有深入研究，堪称一代通儒。
8.黄易题《山水册》
9.奚冈题画 
奚冈（1746-1803），字纯章，号铁生、蝶野子、鹤渚生、蒙泉外史、奚道士、散木居士、冬花庵主，新安（今安徽歙县）人，寓浙江杭州。擅篆刻，宗秦汉，“西泠八家”之一。工诗善书画，书兼工四体。
10.金文淳跋《刁遵墓志》
金文淳，生卒年不详，钱塘（今浙江杭州）人。曾任翰林院编修，参与修订二十一史。乾隆八年任奉天锦州府知府。
11.方燮跋《李思训碑》
方燮，生卒年不详，字子和，号台山，江西南安人，侨居吴中（今江苏苏州）。工诗古文，擅八法。行楷师法二王，姿致魄力俱胜。尤工迳丈大字。
12.伊秉绶跋《崔敬邑墓志》
伊秉绶（1754-1815），字组似，号墨卿、墨庵。福建汀洲人。曾任刑部主事，员外郎。伊秉绶善书，兼喜绘画、篆刻，亦工诗文。与邓石如并称“南伊北邓”，又与桂馥齐名。
13.郭尚先跋《开母庙石阙铭》
郭尚先（1785-1832），字元开，号兰石，福建莆田人。官至大理寺卿。精鉴别，书似欧阳询，以骨力胜，间作小楷，颇深别趣。著《芳坚馆题跋》、《增默庵文集》。
14.张廷济跋《司马迁妾随清娱墓志》
张廷济（1867-1848），字叔未，又号海岳庵门下弟子，晚号眉寿道人，浙江嘉兴人。嘉庆三年解元。精金石考据之学，能篆、隶，精行、楷。有《金石文字》、《清仪阁金石题议》、《清仪阁古印偶存》、《桂馨堂集》等。
15.梁章钜跋《李文及妻刘氏合葬墓志》
梁章钜（1775-1849），字茝林、闳中，号茝邻，晚年自号退庵，福建人。官至江苏巡抚。收藏金石书画甚富。著作有《退庵随笔》、《归田琐记》、《浪迹丛谈》等七十余种。编著《楹联续话》、《楹联三许》、《巧对录》等。
16.何绍基跋颜真卿书《争座位帖》
17.何绍基跋《墨皇本圣教序》 
18.何绍基跋《李思训碑》 
何绍基（1799-1873），字子贞，号东洲居士，晚号蝯叟。道州（今湖南道县）人。曾任四川学政，晚年主持苏州、扬州书局，刊《十三经注疏》，著有《东洲草堂金石跋》、《说文段注校正》等。书法成就甚高。各体书皆熔铸古人，自成一家。行书尤为擅长。
19.莫友芝跋《王居士砖塔铭》
莫友芝（1811-1871），字子偲，号郘亭，贵州独山人。道光举人，通文字音韵及版本目录学，亦善书。
20.李文田跋《石门铭》
李文田（1834-1895），字畲光、仲约，号若农、芍农，谥文诚，广东顺德人。咸丰探花，官至礼部侍郎，卒谥文诚。工书善画，通经史、兵法、天文、地理。书学欧阳询，博采汉、魏碑刻。
21.王瓘跋《龙藏寺碑》
22.刘鹗跋《爨龙颜碑》 
刘鹗（1857-1909），原名梦鹏，以名孟鹏，谱名振远，字公约，又字铁云，别署洪都百炼生，丹徒（今江苏镇江）人，博学多才，涉猎众多领域，著述颇丰，拓印了我国第一部甲骨文著作《铁云藏龟》。
23.陆恢跋《张猛龙碑》
陆恢（1851-1920），原名友恢，一字友奎，字廉夫，号狷叟，一字狷盦，自号破佛盦主人，原籍江苏吴县，居吴县（今江苏苏州）。工书善画。
24.顾曾寿跋《青原山诗残石》
顾曾寿，生卒年不详，字芸台，号革享翁，棱伽山民，江苏苏州人。工画，精鉴赏。
25.禇德彝跋《崔敬邕墓志铭》
禇德彝（1871-1942），原名德仪，字守隅，号礼堂、松窗逸人、舟枕山民、东沙弥侍者等。精篆刻。著作有《金石学绩录》、《松窗金石文跋尾》、《松斋书画编年录》等近二十种。范曾与禇德彝略有相似，但是格调就差远了。
——END——
当书法遭遇人工智能
据说， 输入文字就可以选择书法家的手笔书写出来了，王羲之老先生要是看到了，估计也傻眼了！
中国工程院院士、中国人工智能学会理事长李德毅认为，如果说2016年是人工智能的元年，未来15年到20年，将是人工智能时代。人工智能给人类带来的影响，可能将远远超过计算机和互联网在过去几十年中对世界造成的影响。近几年发生的人工智能事件就足以让人类咂舌：“阿尔法狗”战胜了围棋顶尖高手，人工智能机器人所“撰写”的小说获得大奖，第一本人工智能诗集已经出版，人工智能机器人已经会书写对联。人工智能对书法艺术会产生怎样的影响？当书法遭遇人工智能，是喜是忧？
人工智能对人类世界究竟会产生多大的影响，目前人类自身还难以估量。人工智能在智力领域的表现足以让人类震惊，甚至在某些智力领域已经超越人类。那么，人工智能在美学与艺术领域又会对艺术产生怎样的影响？中国文艺评论家协会副主席兼秘书长庞井君认为，机器会不会取代我们今天艺术家的所有艺术创作，断然地是或否的回答都为时尚早。其潜在意思是，人工智能艺术取代人类的艺术也不是完全不可能。如到那样一种境遇，机器人可能就变成了机器人群、机器人类，与人类同存共处。这就不单单是艺术的问题，而是整个人类与机器人类如何和谐相处的问题了。
从书法发展的历史经验看，雕版印刷发明并应用于世后，书法艺术没有式微；互联网普及后，书法艺术依然繁荣，只不过书法的实用性大大弱化了。那么，机器人学会艺术后，我们的书法艺术是否会削弱？也不见得。马云有一个观点颇有些出乎人们的意料：“不让孩子去体验，不让他们去尝试琴棋书画，我可以保证，30年后孩子们找不到工作，因为他没有办法竞争过机器时代。”也许，马云对中华艺术在未来人工智能时代的功能颇为看重，中华艺术呈现的中华美学精神是一种生命精神，注重主体生命的精神传达，追求主体生命与自然的融通与一致，这是充满感性和形象的审美世界，是令人沉浸的情感世界，是人的自由自然的价值世界，其中充满了生命自由和无限的精神追求与创造。正因如此，在未来人工智能时代，艺术非但不能削弱，还需大大加强，这对于人们应对人工智能的挑战大有裨益。
有书法家认为，人工智能书法艺术发达后，意味着书法的春天即将来临。这个观点让人耳目一新。从书法的本质特性的视角来思考这个问题，他认为书法要重视书写性，现时代的书法过于强调展览的视觉性、功利性，与表现人在生活中的自然情感、性情、意趣以及精神创造的书法本质渐行渐远。而人工智能书法艺术发达后，一般书法家的书法已经难以与人工智能书法分出高低上下，那时，书法竞争的功利性已经逐渐失去意义，而人工智能对人类造成的冲击，将使人们对自身的生命价值产生新的焦虑与追问，从而迫使人们静下心来审视书法以及其他艺术的本质意义，那时自然的书写、精神的交流与创造成为人们的内在迫切需求。人们迫切需要以审美的力量解答心灵归属问题，对心灵的渴望予以真正的满足，给焦躁孤独和漂泊的灵魂以意义和价值的安顿，对人类困境给出审美的精神层面的回应和引导。
若此，书法的春天就可能真的来临了。就算机器人能写出漂亮的书法，但他无法剥夺人们通过书写抒发情感性情与精神创造的内在需求，这正是回归到了艺术的本质属性。从唯物辩证法的视角看，出现这种情况也不是没有可能。事物总是遵循否定之否定的规律，在螺旋式上升的过程中向前发展，从古代书家的自然书写，到当下的功利性书写倾向，再到人工智能时代在全新历史阶段的自然书写与精神创造，或将迎来书法艺术发展的全新境界。
—— END ——
第四届“魏碑圣地”全国魏碑、隶书书法大赛
（含在校大、中学生）征稿启事
﹀
中国洛阳是国务院首批公布的历史文化名城，历史上先后有13个王朝在此建都。洛阳是魏碑圣地，仅洛阳龙门石窟造像题记就多达三千六百八十品。历史上诸多大家对魏碑书法的美学价值给予充分肯定。与此同时，取法魏碑成就了一批又一批书法大家，如张裕钊、赵之谦、康有为、于右任等。二十世纪八十年代以来，书法走向复兴，魏碑书法再次备受青睐，通过学习魏碑塑造个人书法面貌者更是举不胜举。在全国诸多书法展中魏碑书法作品入选、获奖不仅数量可观，而且水平较高。为了进一步弘扬魏碑书法艺术，推动书法艺术繁荣发展，洛阳市人民政府决定在由国家文化部、河南省人民政府批准的第36届中国洛阳牡丹文化节期间，举办第四届“魏碑圣地•全国魏碑、隶书书法大赛（含在校大、中学生）”，现将有关事宜公告如下：
一、举办单位
主办单位：
河南省文学艺术界联合会
洛阳市人民政府
河南省书法家协会
当代书法篆刻院
承办单位：
郑州大学书法学院
洛阳市文学艺术界联合会
偃师市人民政府
协办单位：
张海书法艺术馆
龙门石窟世界文化遗产园区管委会
倾力支持：
河南张海书法发展基金会
媒体支持：
中央数字电视书画频道、《中国书法报》
《书法导报》、《书法报》、《书法》
《大河美术》、当代书法网
二、组织机构
第四届“魏碑圣地•全国魏碑、隶书书法大赛”组委会由河南省文联、洛阳市人民政府联合相关单位共同组成，负责征稿、组织评审、出版宣传等相关工作。
三、征稿范围
1、成年组：年满18岁以上中国公民。
2、大学生组：全国在校大学生
3、中学生组：全国在校中学生
四、作品征稿要求
1、作品书体：魏碑、隶书。
2、作品内容须健康向上，古今诗词文赋、楹联名句皆可。欢迎
学习十九大感怀的自作诗文。形式不限，尺寸横竖不超过八尺整纸，以竖幅为宜，请勿装裱。不提倡过度包装，作品若发现抄袭做假等即取消被评审资格和入选资格。
3、请在作品背面右下角用铅笔正楷注明作者真实姓名、性别、
身份证号、通讯地址、邮编、联系电话及在读学校专业年级段。
4、为便于准确登记，及时联系作者，请另纸打印填写投稿
登记表（表格通过当代书法网www.ddsfw.cn、张海书法艺术馆官网www.zhsfysg.cn、中国书法家园网www.eshufa.com下载，或根据表格栏目自行制作），组委会根据作者提供的信息做好收稿登记工作，并做好个人信息保护。
5、投稿须附作品释文一份。大学生组同时附学生证复印件。
6、凡中国书法家协会会员来稿作品，凭中国书协会员证复印件直接进入终评。
7、来稿请用挂号或快递邮寄，以免丢失。本次征稿不收任何费用；人力所限，一般不予退稿；对于落选作品，要求退稿者，请通过邮局汇寄退稿费30元。
五、评审办法与奖项设置
1、组委会邀请全国著名书法家组成评委会，对所有来稿进行公正、公平、公开评审。
2、评审工作于2018年初举行，并及时通过有关媒体公布评审结果。颁奖、展出于2018年4月中旬在中国洛阳牡丹文化节期间举行。
3、设奖
成年组：
一等奖5名，奖金各10000元；
二等奖10名，奖金各5000元；
三等奖15名，奖金各3000元；
入展作品35件，入选费各1000元。
大学生组：
一等奖5名，奖金各5000元；
二等奖10名，奖金各3000元；
三等奖20名，奖金各2000元；
入展作品35件，入选费各800元。
中学生组：
一等奖5名，奖金各3000元；
二等奖10名，奖金各2000元；
三等奖20名，奖金各600元；
入展作品20件，纪念品。
六、待遇
1、获得成年组、大学生组一、二等奖的作者邀请参加中国洛阳牡丹文化节和颁奖大会（食宿、交通费由组委会负责，具体时间地点另行通知）。
2、编辑出版《第四届“魏碑圣地 • 全国魏碑、隶书书法大赛”作品集》。获奖、入展作品由张海书法艺术馆收藏，颁发收藏证书。
3、大学生获奖者，如果报考郑大书法学院或全国有关其他院校书法类硕士、博士生被录取后，每人一次性补助20000元学习费用。
4、中学生获奖者，如果报考郑州大学书法学院或全国其他高等书法院校被录取后一次补助20000元。
5、河南省籍（含河南学籍）年满18岁以上成年组及在校大学生入选、获奖的作者作为加入河南省书法家协会会员条件之一。
七、声明
所有来稿必须符合本启事要求，凡投稿者视为认同并遵守本启事各项条款，书法入展、获奖作品著作权归举办方所有，本征稿启事解释权归举办方。
八、征稿日期
本启事自公布之日起征稿，截稿日期为2018年1月31日，以当地邮戳为准。
九、收稿及汇款（退稿费）
地 址：河南省偃师市华夏路东段张海书法艺术馆
邮编：471900
收件人：王 红 周 蕾
电 话：0379—80880935
十、投稿登记表
因微信平台无法下载附件，请登录当代书法网（www.ddsfw.cn）、张海书法艺术馆官网（www.zhsfysg.cn）、中国书法家园网（www.eshufa.com）下载，或根据表格栏目自行制作。
——END——
你以为楷书很简单
岂不知一个笔画就能让行内人琢磨半天
你以为行草书不就是瞎划拉嘛
刷刷几笔就完事
其实要写好一个字
就够我们冥思苦想一整晚
你以为这样的“工整”书体才是书法
所有看似歪扭欹侧的都是毫无基本功的“丑书”
你以为这书法眼花缭乱、毫无章法
但没两把刷子咱还真不敢写！
你以为我随便写两笔就能卖钱，人前风光，
岂不知背后的心酸只有我们自己知道
你以为中书协只有黑幕
却不知其中不乏数一数二的高手
你以为招待朋友就是花天酒地、觥筹交错，
其实我们闲坐纸堆，聊聊学书心得，亦足欢乐
你以为书法家都是玩杂耍的江湖营生
其实我们也鄙夷这种“江湖书风”
正经写字才是我们老祖宗传下来的家宝
真正的书写者不屑于表面的花哨做派，也无心力应付虚张费时的人脉应酬，唯愿一盏孤灯下，展纸而书，虽孤寂清苦，亦足安宁，当书毕观览，觉有数字尚可，心下满足。或许，这就是书法的真谛。
—— END ——
隶书中，《石门颂》是圆笔中的典范，那方笔的代表就无疑是《张迁碑》了。《张迁碑》全称为《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，东汉中平三年立，石存山东泰安岱庙。
《张迁碑》以方笔为主，棱角分明，笔画坚实有力，气力雄健，点画间距紧凑而不局促，字体严密方整，朴厚中见灵巧，外形方整，是方笔一路的极品。
历来隶书中的方笔和古拙风格，非《张迁碑》莫属。碑阴的题名，书法更是流畅自然，为书法家称道。
粗略一看，《张迁碑》似乎毫不经意，随手而成的作品，但是认真品味就会发现其中的妙处。属于“拙、重、大”的典型。
所谓古拙，不是笨拙，是兼具质朴和浑厚的大巧若拙；“重”是指其点画间的粗重，“大”是说整个气象，大气。如果单从技法上分析，不难发现取得这种效果的几种主要用笔与结体方法。
从用笔来看，《张迁碑》是汉隶横平竖直的典型，正因为这种横平竖直，使其拙味更加突出。起笔、收笔都是以方笔为主，即使“蚕头燕尾”的笔画，起笔也为方头。“雁尾“重顿之后再轻轻收笔。折笔处以硬折为主，横画和竖画搭建处，以方形折角。点都比较小，多呈三角形或短小的竖画。
从结体的方面看，每一个走是长方形或者扁方形，在外框 大致定下来以后，字内的点画有一些小的变化，这种结构一般称为外紧内松或中疏外密，拙中寓巧，收放关系处理的得当，足以体现匠心。
字内偏旁关系处理方法呈现多样性，有左收右放的，有左放右收的，上放下收或者上收下放的，。正因为这种多样化的处理关系，使各字的外形大致相同的《张迁碑》显得灵活多变，尤其上放下收的处理，显得拙朴憨厚，天真自然，生气十足。
如果临写汉隶，要求多变，《张迁碑》是极好的范本。临摹时候要注意，《张迁碑》虽然以方笔为主，但绝不是一成不变，只是以方笔为多，圆笔为辅，切不可一方到底，显得呆板滞涩。
临写方笔的时候要用毛笔的侧面切入，然后适当捻管，不可出现拖尾现象。笔画要干净利落，如刀切斧凿般斩钉截铁。
墨池学院特邀 郝惠谋老师，通过三个课时，从《张迁碑》的基础知识、临摹方法和创作转换等几个方面进行讲解，帮助大家掌握《张迁碑》的书写方法，找准学习方向，从临摹走向创作。
郝惠谋，笔名：郝大非；别署：锁庐。
现为北京语言大学中国书法篆刻研究所博士生、中国艺术研究院硕士、中国书法家协会会员、天津市河东区书法家协会理事、清华大学中国书法高研班助教、河北美术学院特聘教师、青少年书法报艺委会委员。
作品获奖、参展情况：
首届“王羲之奖”全国书法作品展（中国书协）；
全国第三届隶书大展（中国书协）；
第七届全国书法新人新作展（中国书协）；
《如将不尽，与古为新——<鲜于璜碑>书风形成的历史背景及其书学价值》获首届“鲜于璜碑”全国隶书学术论坛优秀论文奖（中国书协·获最高奖）；
中华龙文化全国书法展（中国书协）；
中国（长沙）首届“欧阳询杯”全国书法展（中国书协）；
大爱妈祖——第二届中华妈祖文化全国书法篆刻大展（中国书协）。
天津市第七届书法篆刻展览（天津书协）；
天津市第八届书法篆刻展览（天津书协·获最高奖）；
天津市第九届书法篆刻展览；（天津书协）
天津市第十七届“群星奖”美术、书法、摄影优秀作品展（天津文广局·优秀奖）；
天津市首届青年书法篆刻作品展（天津书协）；
天津市第二届临书大展（天津书协）；
【作 品 展 示】
恩师寄语
文/李胜洪
2013年,惠谋考取了中国艺术研究院, 成为我指导的书法硕士研究生之一。我们之间的师生缘便由此开始。
他本科读的是历史专业，积累了扎实的史学功底；对历史的了解，使他在书法专业学习中能够更好地理解古人、驾驭技法。同时，他还喜欢写作，诗歌、散文、小说等各种体裁都有发表，这也练就了较好的文笔和突出的独立思考能力。这本作品集中收录的文章，就是他到北京读书后这一年多时间陆续发表在《书法文献》、《天津书法通讯》、《中国书法•翰墨天下》和《书法导报》等专业报刊杂志上的作品，一定程度上代表了他的文字能力和艺术理论水平。
惠谋在书法上的悟性不错。大学期间已经多次入展全国展，二十岁出头就成为了中国书法家协会会员。相对而言，他的作品以隶书和行书较为成熟些，草书、篆书也有所涉猎。其隶书浸淫汉碑，创作以《张迁碑》和《礼器碑》为体，《衡方碑》、《肥至碑》、《西狭颂》、《鲜于璜碑》等为用，在此之上又理性地借鉴了《好大王碑》的趣味性和《石门颂》、《大开通》的开张放达，又能融入篆书笔意，积累了比较丰富的字法变化能力。
行书也是惠谋主攻的书体之一。其行书创作延续了“二王”一脉的基本面貌，笔法上对王羲之、苏轼、米南宫用功甚勤，也显然对宋明手札和清末民初的学者书法均有所借鉴。他在创作上既关注作品的精神内质，同时也在意建立与之相关的外在表现形式。我注意到，他往往多用粉蜡笺等熟纸，在创作中去主动追求纸、笔、墨三者之间关系的最佳结合。这种自觉性是难能可贵的。
惠谋的书法创作总的来说，目前还处在一个自我整合、不断完善的上升过程当中。他善于思考、勤于实践，身上总是有一股子韧劲，有一种东西在不断生发、滋润着。我想是因为他心中有对中国书法的敬畏、信仰，所以他始终在学习、在努力，在进步。他很年轻，当有很大的后劲和发展空间。我相信他通过进一步的历练和感悟，能够更加清楚地找到适合自己的技术路线和发展方向，坦坦荡荡、持之以恒地走下去，进而在创作上登堂入室，更上竿头。
“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红“。这是我的期待。
课程安排
第一节 《张迁碑》基础知识
2017年12月13日 19:00
1.《张迁碑》的背景知识及艺术特点介绍
2.学习《张迁碑》的工具准备
3.《张迁碑》经典单字讲解示范
第二节 《张迁碑》的临摹
2017年12月20日 19:00
1. 《张迁碑》基本用笔讲解示范
2. 《张迁碑》结体特点讲解示范
3. 《张迁碑》的实临与意临讲解示范
第三节 《张迁碑》的创作
2017年12月27日 19:00
1. 集字创作
2. 创作内容与形式设计
3. 结合其他汉碑进行融合创作
第一节课 一元试听
报名咨询入口
▼
扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）
赵孟烦，字子昂，号雪松道人、水晶宫道人，湖州（浙江吴兴）人。宋太祖子秦王德芳的后裔。入元后，官至翰林学士承旨、荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。赵孟烦博学多才，诗文、书画、音律均善，旁通佛学，元人评其为“上下五百年，纵横一万里”。著有《松雪斋集》。是元代初期很有影响的书法家。《元史》载“孟烦篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”，对他赞誉极高。据明人宋濂讲，赵氏早年学“妙悟八法，留神古雅”的思陵（即宋高宗赵构）书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。此外，他还参习了元魏的《定鼎碑》及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成，自成一家，世称“赵体”，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称中国书法史上的“楷书四大家”。
元朝 赵孟頫：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，代表作《三门记》。
《三门记》全称为《玄妙观重修三门记》，为元代牟峨撰文，大德六年（一三○二）赵孟頫书并篆额。楷书，纸本，纵三十五.八厘米，横三百八十三.八厘米。通篇界有乌丝方格，字大径寸。前有四行共八个小篆，全文六十四行，每行八字，共计五百零六字，基本完好无缺。现藏日本东京国立博物馆。该帖是赵孟頫早年大楷书的代表作，书风较为严整，用笔沉稳，一丝不苟，楷中略带行书笔意，精到严谨，章法静穆庄严。
元·赵孟頫书《玄妙观重修三门记》（局部）楷书，纸本，纵：35.8厘米，横：283.8厘米，日本东京国立博物馆收藏
赵孟頫《三门记》部分高清单字
墨池学院特邀 方匡水老师，通过三个课时，从赵孟頫《三门记》的创作背景入手，从基础技法、基本临写到临创转换等几个方面进行讲解，帮助大家掌握《三门记》的书写方法，找准学习方向，并从临摹向创作过渡。
1996-1999年温州大学艺术学院，导师马亦钊教授；
2010-2011年浙江大学访问学者，导师陈振濂教授；
2012-2015年湖北美术学院书法硕士，导师孟庆星教授。
多篇论文发表于《中国书法》、《书法》等专业学术期刊。
现为台州职业技术学院书法讲师、中国书法家协会会员、浙江省青年书协教育委员会委员、台州书画院书法研究员。
荣获：浙江省优秀指导教师奖，台州市第四届艺术节书法作品金奖，浙江省教职工书画大赛二等奖， “灵桥杯”第三届浙江省青年书法选拔赛铜奖，长三角群文书法作品交流邀请展铜奖。
入展：首届全国“小橄杯”县镇书法大展，第三、四、六、七、八届全浙书法大展，浙江书法精英展，万山红遍—浙江书法大展。
[ 作 品 展 示 ]
课程安排
第一节 赵孟頫《三门记》背景知识及临写准备
2017年12月13日 19:00
1. 《三门记》的创作背景和风格特征
2. 学习《三门记》的工具准备
3.《三门记》不同起笔讲解示范
4. 《三门记》经典单字讲解示范
5. 《三门记》章节临写讲解示范
第二节 赵孟頫《三门记》笔法详解
2017年12月20日 19:00
1. 横画及相关单字讲解示范
2. 竖画及相关单字讲解示范
3. 撇画及相关单字讲解示范
4. 捺画及相关单字讲解示范
5. 点画及相关单字讲解示范
6. 提画及相关单字讲解示范
7. 勾画及相关单字讲解示范
8. 转折及相关单字讲解示范
第三节 赵孟頫《三门记》的结字章法特征及临创转换要点
2017年12月27日 19:00
1. 《三门记》的偏旁部首归类及结体特点
2. 《三门记》的章法特点
3.章节临写示范
4.简单创作示范
第一节课一元试听
报名咨询入口
▼
扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）
