观物游心纵笔寄情

在我的学生中，博娜是勤奋而执着的，这与她的艺术成长紧密相联。她在美院经历了附中——大学——研究生的艺术学习之路，接受过系统、严格、完整的学院教育。这种根正苗青的传统功底也决定了她作品的纯正品质，是他们那一代人中的“佼佼者”。她的作品师从古人，再图新变，代表了新一代花鸟画家先继承再创新的发展趋势。

《小阁藏春》45x45cm

2000年在附中学习时她受到了郭味蕖、李苦禅的学生张为之先生的亲授，打下了严格系统的美术基础，对她日后的发展起到了决定性的作用。2004年保送大学部，对中国山水、花鸟、人物、书法、篆刻及美术理论等方面经行了全面的学习。2008年以优异的成绩进入本院写意花鸟工作室，成为我的第一位研究生，使她有机会得以进一步深入系统的研习中国花鸟画。从传统花鸟画的传承及演变以及各流派之发展都进行了大量的研究工作。她在学习历程中，勤奋努力，孜孜不倦，潜心研习。在导师的指导下，她做了大量的花鸟画经典作品的研究与临摹，并多次赴洛阳、菏泽、西双版纳进行写生，走向生活从大千世界中获得创作的机杼。全国各地的博物馆、美术馆也是她常常驻足学习的地方，并且她知道画外功的重要性，每天写字读书是她的必修课。同时她还学习其他传统艺术门类作为养料加以补充。博娜通过长期的艺术积累，使她无论是理论或实践都有较为全面的体悟，并对花鸟画的传承发展有着清醒的认识，得到了众多业内外人士的认可，是一棵有发展潜质的新苗。

《拥红堆雪》45X45cm

经过多年的努力，她的作品取得了可喜的进步：

其一：格调雅正脱俗，气息高古纯正。作为女性艺术家，她的画面没有丝毫脂粉气。尤其是她画的墨牡丹系列，内在的东西值得细品。这对当代青年画家来说是一种难得的境界。我认为格调比风格更重要。在传统画论里，格调是一个艺术家艺术作品的生命线。

其二：笔墨扎实质朴。中国画精神内涵要通过笔墨表现出来，此乃中国画的灵魂。而笔墨的质量则要通过书法融入绘画，博娜深刻的认识到了这一点。每天再忙都要挤出时间练书法。由此我们能看到她的作品中的书写性、抒情性。尤其是她画的松柏系列，用笔饱满有力，变化多端。她对明清诸家的偏爱在她的笔墨结构中也略窥斑豹。

《清秋》137X68cm

在当下，鼓吹张扬个性的声音俨然已成为众人的追求，而博娜不为外界所扰，不断的汲取传统中的养分，这体现了他难能可贵的艺术品质和执着追求的艺术精神。学艺术是需要艰苦磨练的，全面认识学习艺术的方方面面，又能坚持不懈的走下去，才会有更大的收获。博娜已经找到比较适合自己的一条治艺之路，而我还要说的是她的真诚谦逊。“作艺先作人” 我相信博娜的艺术之途当是宽广光明的，希望她能百尺竿头更进一步。

——于光华

(中央美院教授，中国画学院党总支书记）

李博娜师从于中央美术学院于光华教授，印象最深的是她毕业时的一组牡丹写生，笔墨充实纵放，挥洒间似有扬州派李复堂的风神。她的画，境界宽博，墨彩浑厚，技法熟稔，不觉间已然跃上创作的高阶，令人颇感惊异与欣喜。▲李博娜《圆荷净泄露》

李博娜是当代美术教育培养出的画家，她从附中到本科再到硕士，皆就读于中央美院，因而接受了长期正规而完备的美术训练，其功底之扎实、技法之全面、眼界之开阔是不言而喻的。从她的画上我们也能看到她各方面的素养，比如造型结实、墨彩和谐，取法有来路、造境有依托，绝无怪诞虚张、任性胡为之写意时弊。

▲李博娜《小海荷花》

她的绘画创作大体也反映了这样一个学习过程，一部分是在研习前人的技法上融入自己的理解与创见，另一部分则是在对物写生中检视自己的应对能力，进而证悟前人的笔墨妙境。通过这两方面的创作实践，她已初步形成了自己的语言特色与审美基调，展示出坚实而持久的创作潜力。

▲李博娜《水殿暗香》

具体而言，她研习传统的路子既完备有序又择取有据，经过了自性的随见和理性的分析，因而有明确的系统性和方向性。由此也可以看到，她确是一个善学而善取者。从她的习作中，我们可以清晰地看到这样一条学习线索，从宋元绘画，到明清大师，直至近现代大家以及美院业师，她都能按照自己的知识体系，有重点地临习吸收，并最终随性取用，以形成自己的笔墨语言。

▲李博娜《墨牡丹》

在这类作品中，可以看到较为工细的勾染与没骨之作，也可以看到陈淳、徐渭、李鱓、赵之谦、吴昌硕等的笔墨风采，也还可以看到对黄宾虹、张大千、李苦禅等近世大家的致意，当然也有向身边业师的参习。客观地说，这正是中国画学习的不二之途，没有对前人技艺的虔敬揣摩，所谓创作，不走入狂怪便会陷入狭隘，其前景是可以想见的。

▲李博娜《黑龙潭唐梅》

当然也不是说只要用心临摹就会有创获，其间关捩，正是对自性的明了。恰在这一点上，李博娜有着过人的自觉。她好读书，通过读书明理修心；她擅抚琴，不仅为怡悦身心，也意在诸艺兼通。从她的临习路子看，她对用笔纵放一路的大写意情有独钟，她的画注重气势与节奏，行笔强调提按，结构尚开合大度，因而总给人气势开张、神意充盈之感。正如石涛上人所言，“先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。

▲李博娜《关帝庙神松》

她出生于济南，对泉城荷花尤多挚爱，所以“爱芙蕖，为写真”，画了大量的荷花写生。她画的月季、紫藤、石榴、松、梅等题材，皆可以看到“写生”之生动与鲜活，可以说，物象之神、笔墨之活、性情之真，共同构成了这些作品的生机。

研习传统之外，中国画尤重写生。所谓“外师造化，中得心源”，造化寓自然之道，有心者自能体悟，然后才能以笔墨呈现于画幅。由此可见，所谓写生，是写物，也是写人。物之神采与我之精神两相映照，才是真正的好作品。

▲李博娜《粉刺丛丛斗野芳》

从这些写生之作中，李博娜的语言风格也逐渐呈现出来。即：形体坚实、用笔纵放，以气势统御全局，落墨从大处着眼、细节处又力求精到，很好地呈现了写意花鸟的优长与魅力。由此也展现出她在水墨写意方面的深切解悟与颖异天分。

李博娜年轻而富于才情，以她的勤奋，倘假以时日，其全面的艺术素养将会有更完美的展现，那么她的画不久还会更上高阶。

兰竹是写意花鸟画必要的基本训练内容，不论学山水、人物、还是花鸟画，都可以通过兰竹基本功的训练来锤炼中国画的笔墨。由兰竹入门进而窥其堂奥。墨池学院特邀 李博娜老师，通过对兰竹具体技法的讲述与演示，希望提升学员的笔墨质量和表现力加强对兰竹独特的认识和体会。

李

博

娜

简

介

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李博娜字畅晨 1985年山东济南生人
2004毕业于中央美院附中并保送中央美院学习中国画，2011年毕业于中央美院中国画学院写意花鸟专业，获硕士研究生学位，导师为于光华教授。北京李可染画院青年画院画家。中国女画家协会会员，山东省女画家协会会员，山东省青年美术家协会会员。

2017
“同心筑梦丹青撷英”京津冀当代著名画家作品邀请展（沧州博物馆）
“春天里”三真艺术知音计划第一回展（北京 798 先声画廊）
“盛世莲花开”青年女性艺术联展（山东省民政厅）
“五月花语”山东省青年女画家作品展（山东新闻美术馆）

2016
无涯惟智——李可染青年画院首届作品邀请展(北京李可染画院）
精妙雅逸——中央美院优秀青年艺术家作品展（烟台兰雅轩美术馆）
同曦青年——2016全国艺术院校青年艺术家提名展（南京同曦艺术馆）
“至青春——回顾2015”艺术新锐作品年度展（北京通州大运河美术馆）
“学院 .新意”艺评两岸三地巡回展（北京雍和美术馆）
“逸香盈素青年女性艺术家展”（北京炎黄艺术馆）
“央美80新锐水墨作品展“（北京宋庄雯华堂）
关爱留守儿童，撑起希望蓝天——中国当代艺术名家公益邀请展暨慈善拍卖捐赠花鸟创作精品一幅
水墨新语—第十五届艺术高研班导师观摩展(北京宋庄京华美术馆)
2015
“汲墨.流年”书画六人联展（北京九千堂美术馆）
“妙机其微”——中央美术学院硕士研究生六人联展，（北京，博宝美术馆）
“古意新象——乙未冬月水墨邀请展”（北京炎黄艺术馆）

2014
“逸香盈素”——2014青年女性艺术家作品展（北京炎黄艺术馆）
“第四届亚信峰会中国艺术家邀请展”（上海浦东国际机场）
“意写生韵”——王括、李博娜水墨双人展（福建古德馨艺术馆）
“融合.建构——第五届北航艺术馆当代艺术邀请展”（北京北航艺术馆）
“意境黄山当代水墨邀请展”（黄山美术馆）
2013
“逸香盈素”——2013青年女性艺术家作品展（北京炎黄艺术馆）
“中央美院历届研究生联展”（北京798感叹号艺术空间）
2011
《观物之生》参加“艺术•新生”中国学院派新生代书画展览（北京环铁时代美术馆）
《竹石图》参加中国蓉城•2011全国青年美术家提名展。（成都蓉城美术馆）
“水墨•峥嵘——中央美术学院硕博十人联展”（山东青州博物馆）
《密叶影低垂》参加庆祝中国共产党90年华诞中国书画名家作品邀请展