祁寯藻(1793年-1866年)，字叔颖，一字淳甫，避讳改实甫，号春圃、息翁，山西寿阳人。晚清政坛上名臣，三代帝师，著名学者、诗人和书法家。
祁寯藻历经乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治五朝，他二十二岁中进士，曾官至大学士、首席军机大臣(正一品)，1839曾赴福建筹办海防，查禁鸦片，是当时晋人在朝中居官最高最久者。
祁寯藻曾为三代皇帝授课：道光年间，他在翰林院任侍讲学士，经筵讲官，为道光帝讲习经书；咸丰帝年间，他为体仁阁大学士兼任讲官，为咸丰帝讲治国方略，授用人之道；同治年间，他在弘德殿为同治帝授课，朝夕纳诲启沃。所以，人们称他为“三代帝王师”。一个人一生能为三代皇帝授课，实乃罕见。
祁寯藻是清代书坛承上启下的一代宗师，由小篆入真、行，出颜、柳，参以山谷，深厚遒劲，自成一格，其突出特点是：点画神清骨秀，气血丰匀；行笔婉畅妍美，爽健洞达；结字平和峻丽，雍容端庄。《清代翰林传略》称其为“一代书宗”。
—— END ——
很多人觉得搞艺术的人很光鲜，有名有利。就我个人心得来讲，搞艺术的人首先是要耐得住寂寞，有很多同学来我这，我讲跟着我学习可以的，学费我也不收的，但有一点，必须耐得住寂寞，至少5年，不算多吧?
▲ 草篆白居易丨遗爱寺丨
你今天拿篆刻刀，明天就想成为篆刻家，后天就想入西泠印社，再后天就成为大师，天下没有这样的称心事。寂寞很重要，要甘于寂寞、耐得住寂寞，冷板凳要坐10年，其实搞艺术要出大成绩10年远远不够，也许还只是个零头。
▲ 隶书论印诗丨136×68cm
我从小就喜欢艺术，回忆自己参加西泠印社的展览会是23岁，那就是我学刻印的17年以后。我参加书法展也是1963年，是我学写字的19年以后。这是一个漫长的学习过程，而这也只能称是真正的起步呢。要真正沉下心，没有真正的寂寞，对艺术的敬畏和虔诚就没有真正的艺术。
▲ 葡萄小鸟丨77x150cm
艺术绝不是炒作出来的，不是吹捧出来的，因为没有经过面壁苦修的寂寞，没有经过呕心沥血的洗炼，不可能成为真正的艺术家。搞艺术的人要有平常心，要耐得住寂寞，在此前一定要沉下去、再沉下去，把名利抛在一边，沉到底，当然艺术其实是没有底的，海有底。当寂寞走到尽头时，往往就是灿烂呈现之时。
▲ 梅花枝头春如海丨68x34cm
比如我年轻时发现印学方面的书很少，原铃印谱也都更不易得。所以我从十几岁开始，看到好印谱就做笔记。到上海博物馆、图书馆、外地图书馆及私人藏家处去读印谱及印学著作，乃至到日本、香港、新加坡，看见好的材料就记录在册。
▲ 柳林私语丨69×46cm
这期间就有很多趣事，我到天津图书馆借书看，工作人员问我想借什么书，我讲我叫不出书名字。那人很奇怪，借书却叫不出名字，以为我跟她开玩笑，我讲我叫得出名字的印谱类书都看过，我就是想要看古人讲的“要读未见之书”。于是图书管理员把我带进去，我看了内部的书目卡片，果然有两本没见过的书，一本是李叔同早年的印谱，一本是被乾隆焚毁的周亮工编的《印人传》，其实叫《印人传》是不准确的，其真正全称是《赖古堂别集印人传》。乾隆时这书已毁，嘉庆以后翻刻本亦丢三拉四，多讹误，不完整，全貌尽失。诸如，我曾读到一本《宣和印存》，经考证之后发现，有《宣和画谱》、《宣和书谱》，但世上并无《宣和印谱》，显然那本《宣和印存》是明末人伪托的，据此《辞海》原有的这个条目就给删去了。
▲ 中国梦
在这几十年当中，我前后读过四千种印谱及印学论著，并不是我要标榜什么，只是说明要耐得住寂寞，要下苦功夫，尽可能多地读书，掌握一手材料，那么你判断思考问题就会有扎实的基础。
▲ 松月双禽丨95×44cm
我的《中国印学年表》，撰写用了近50年，2014年是第3版，从1987年第1版到1994年第2版，跨度也有十几年时间，如果不是耐得住寂寞行吗?所谓“耐得住寂寞”，不是整天在那里歇着或空想，而是做学问要沉下去要做扎实，学习、实践、思考、再实践。所以不是面壁10年20年，哪有什么成就?栽树开花结果是要等待的，果农都知道桃三、李四、杏五。“梅花香自苦寒来”这话都早已讲烂了。
▲ 荷塘清趣丨132×68cm
我喜欢画荷花，一到夏天所有花都蔫了，唯有荷花在阳光越强烈处开得越好，古人总讲“亭亭玉立”、“出淤泥而不染”，却总不论及它的迎酷暑而傲放，我讲荷花有其刚毅的性格，梅花不怕冷，荷花不怕热，所以若不能吃苦、若不能耐得住寂寞，是不会有成果的。
——END——
汉代隶书《朝侯小子碑残石》出土於陕西长安县，现藏故宫博物院。《朝侯小子残石》碑阳存十四行，行十五字，碑阴漫漶存十字。残石首行有“ 朝侯之小子”等字，故得名。残石年月无存，曾有人定为西汉刻石，但番其书法，是成熟的隶书风格，应是东汉时期的作品，字体秀美飘逸。笔法劲健。秦文锦评谕此残石说：“书体的《孔宙》《史晨》之间，逊其浑厚而劲利过之。亦妙刻也” 。其笔划完好。在现存为数很多的汉代残石之中，《朝侯小子残石》的书法属於“ 上品”。
《朝侯小子碑》，14行198字，隶书体。碑文书体端庄清晰，刊刻精良，严谨秀丽，论波磔有力而富变化之美，此碑胜过《曹全碑》，又存字较多，相对完整，为存世汉碑中的精品。
——END——
《论语·述而》曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”书者应忠墨道，厚书德，善翰仁，诚至艺。书法是中华文化的缆绳，文以载道，书以载文。
二、哲学
黑白、大小、轻重、巧拙、粗细、长短、错落、欹侧、高低、曲直、顺逆、干湿、浓淡、方圆、俯仰、藏露、转折、横竖、开合、相背、疏密、宽窄、枯润、正斜、强弱、借代、承接、牵引、连贯、虚实、增减……无一不充满辩证法，既一分为二，又合二为一。
三、变化
变则通、化则融。书如水，水无形，书则无常。大象无形，大智若愚，大巧若拙，大音希声。
四、修炼
练心则静，练眼则明，练手则巧，练气则畅，练身则健，练胸则阔，练脚则强，练脑则灵。
五、自然
锥划沙、印印泥、屋漏痕、折叉股……如老藤、枯枝、鲜叶、劲竹、柔兰……似流水、闪电、阵云、惊蛇、翔鹰、虎跃、龙腾、凰飞…
六、人生
书法的不可逆性，犹如人生没有回头路。人生是过程，书法亦是过程。书为心画，书乃人生的心电图。书法、法书；到位、味道。人生如此，一切皆在度，中庸也。
七、为人
觉悟，即见吾心；恕道宽于人，则道阔；恭宽信敏惠，恭则敬，宽则得，信则诚，敏则行，惠则聚。上善若水，上书若人。
八、朋友
一日不书如隔三秋。书者，就是与笔墨纸砚四君子对话，默契者，如倾如诉，佳音、知音也。书者，幸福。书不能言，最可人。“朋友就是你可以精诚相待的人。”书法就是你永远的知己朋友。
九、时间
一横一竖、一点一折、一撇一钩、一捺一转、一分一秒，“善于利用零星时间的人，才会做出更大的成绩来。”一点一滴，用书法占有自己，用时间充实自己。积小胜而可为大胜。书法是学习，学习是劳动，是交流思想的劳动。没有一种不幸可与失掉时间相比了。“我们浪费的是自己。”“谁能以深刻的内容充实每个瞬间，谁就是在无限地延长自己的生命。”因为，“懒惰像生锈一样，比操劳更能消耗身体”。
十、大道
书道通“道”。《道德经》曰；“天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以盈，万物得一以生。”又曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”书道同理，一撇一捺，一点一横，一竖一钩，一折一挑。皆生字法，终生无法胜有法。书道同“道”。“大道、知道、道德、道理、道路、河道、道家、道谢”。“道”不在言而在行，空读无益。悟“道”关键要知而信，信而行，行而得，得而守。而知道易，信难；信道易，行道难；行道易，得道难；得道易，守道难。
人生需悟“道”，书法需补“道”，有志会得“道”。由此，“学问是我们随身的财产，我们在什么地方，我们的学问也跟着我们一起”。
——END——
文徵明《独乐园记》
行书长卷《独乐园记》，纸本墨笔，纵27cm，横655.2cm，台北故宫博物院藏。行书独乐园记，用新笔，秀妩温润之甚，去尽少年圭角。八十九岁老翁，精力不减盛年也。
释文：孟子曰：“独乐乐，不如与人乐乐；与少乐乐，不若与众乐。”此王公大人之乐，非贫贱所及也。孔子曰：“饭蔬食饮水，曲肱而枕之乐
亦在其中矣。颜子一箪食一瓢饮，不改其乐。”此圣贤之乐，非愚者所及也。若夫鹪鹩巢林，不过一枝。鼹鼠饮河，不过满腹。各尽其分而安之，此乃迂叟之所乐
也。熙宁四年，迂叟始家洛。六年买田二十亩。于尊贤坊北，辟以为园。其中为堂，聚书五千卷，命之曰读书堂。堂南有屋一区，引水北流，贯于宇下。中央为沼，方深各三
尺。疏水为五派注沼中，状若虎爪。自沼北伏流出此，偕悬注庭下，状若象鼻。自是分为二渠，浇庭四隅，会于西北而出，命之曰弄水轩。堂北为沼，中央有
岛。岛上植竹，圆周三丈，状若玉玦，缆结其杪，如渔人之庐，命之曰钓鱼庵。沼北横屋六楹，厚其墉茨，以御【禦】烈日。开【開】户东，出南北，置轩牖，以延凉飔。前后多植美竹，
为清暑之所，命之曰种竹斋。沼东治地，为百有二十畦，杂莳草药，辨其名物而结之。畦北植竹，方径丈，状若棋局。屈其杪，交相掩以为屋。植竹于其前，夹道如
步廊，皆以蔓药覆之。四周植木药为藩爰，命之曰采药圃。圃南为六栏【欄】，芍药、牡丹杂花，各居其二。每种止植两本，识其名状而已，不求多也。阑北为亭，命之
曰浇花亭。洛城距山不远，而林薄茂密，常若不得见。乃于园中筑台构屋其上，以望万安轘辕、至于太室，命之曰见山台。迂叟乎日多处堂中读书。上师圣
人，下友群【羣】贤。窥仁义之原，探礼乐之赜。自未始有形之前，暨四达无穷之外。事物之理，举集目前。所病者，学之至。夫又何求于人，何待于外哉！志勤体疲，则投
竿取鱼，执衽采药，决渠灌花，操斧剖竹，濯热盥手，临高纵目，逍遥徜徉，唯意所适，明月时至，清风自来，行无所牵，止无所柅，耳目肺肠，悉为已有。踽踽焉，洋洋
焉，不知天壤之间，复有何乐可以代此也。因合而命之曰独乐园。
或咎迂叟曰：“吾闻君子所乐，必与人共之”。今吾子独取足于己，不以及人，其可乎？迂叟谢曰：迂叟何得比
君子自乐，恐不足，安能及人。况叟之所乐者，薄陋鄙野，皆世之所弃也。虽推以与人，人且不取，岂得强之乎？必也有人肯同此乐，则再拜而献之矣，安敢专之哉。
附：文征明《独乐园七咏》
文章源自网络，版权归原作者所有
——END——
这是一位不走寻常路的农村妇女，她叫李艳红。她个头不高，其貌不扬，却写得一手漂亮的书法。尽管早已是两个孩子的母亲，家境也不是很好，但近20年来，她始终在坚持练习书法。每天除了洗衣、做饭、喂鸡之外，李艳红是一有空就练字。
要不是亲眼看着李艳红倾情挥墨，很难将这个身高不足一米四、双手长满老茧的乡野农妇和书法联系在一起。今年47岁的李艳红来自湖南郴州苏仙区大奎上村。由于家中尚未脱贫，她除了和大多农村妇女一样要耕田种地、操持家务外，还饲养了七八十只兔子，用于补贴家用，供养两个孩子上学，养兔子和练书法是她能想到的最幸福的事。
说起自己痴迷书法一事，李艳红笑得憨厚。“村里的人都拿我当笑话和谈资哩！” 李艳红说，每每见她放下锄头镰刀、关了房门、伏在粗陋的大木桌上开始提笔蘸墨写字，左邻右舍就故意拿她取乐。“他们敲门打窗，拉长声调大声喊着‘李艳红，日头出来啦，还不出工，你躲在屋里搞什么鬼哟……’”时间长了，李艳红慢慢就习惯了。她跟着大伙一起笑着，自我解嘲。然后村里人也都习惯了这个被书法迷得五迷三道的“怪人”了。
每天奔走于田垄、牛棚和灶台间的乡民当然无法理解李艳红的兴趣爱好。她自己也说不出冠冕的缘由。“就觉得书法很美！17岁那年在一个退休老干部家做保姆，我第一次在报纸上看到毛笔书法，便觉得它简直太美了，一种无与伦比的美！”李艳红说，练习书法能带给自己美的享受，好比看着一只幼小的兔崽子被自己精心饲养后变得活蹦乱跳又健康壮实时的心情。
看着或气势恢宏或娟秀飘逸的书法作品经自己的手一点点呈现出来，那种成就感简直妙不可言。”说着，李艳红兴奋地掏出平日里的练习作品摊开来，这是她近期每天练习4小时、耗时一周的最新作品：六张四尺整宣的《岳阳楼记》，字体工整有力、端庄大气。
突然，她的眼里掠过淡淡的忧伤：“我家男人也看不惯我的‘不务正业’，一见我写字就来气，跑来抢笔夺纸……我只能趴在木桌上，用身子护着，就怕他撕咯。”“好在我家男人不会打人！”李艳红圈点出令自己最满意的几个字，继而又开怀大笑：“他不打我，我就继续练。
在老师的指点下，李艳红通过各类艺术杂志阅读各种书法作品，揣摩名家名师的笔法以及作品韵味。
我原本喜欢柳体、小楷，老师建议我习颜体。”李艳红心怀感激地说，老师从未嘲笑过自己，对她的日常习作总能从结构、运笔多方面逐字点评讲解，令自己受益匪浅。“他教我书法，不仅分文不取，还经常组织学生为我捐纸捐墨。遇上这么好的老师，我要不好好练习，争取进步，怎么好意思下山嘛？”老师说：“李艳红身上有一种打动自己的力量：她对书法艺术的纯粹和执著，就像一股清流，在当下浮躁功利的社会里更显弥足珍贵。”
“李艳红虽然家贫困顿，但是她的精神充实富有。”曹隽平说，颜体行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然。李艳红常年挥锄割草、奔走于广袤的山野，手腕有力量、腹中有天地，加之她又能沉心静气，选择颜体是最适合不过的。经过数十年的领悟练习，如今李艳红的颜体已渐入佳境，点横勾撇之间尽显生命的张力。
以上所有习作均为李艳红亲笔。现在很多书法家都不一定出这么好的楷书。这位质朴的农村妇女身高虽不足一米四，但她的书法却顶天立地！ 
如今李艳红自己也带徒弟了。李艳红的徒弟来自美国纽约大学的商学院。刚刚从田里插秧归来，就和她的徒弟在陋室中习字！学习书法依旧是她每天的生活中最开心的事！
或许你喜欢绘画、喜欢音乐、或喜欢舞蹈、亦或许也喜欢书法……但不论你喜欢那一门艺术，小编都希望李艳红对书法真爱也能打动你，让你可以更加有勇气地找到你生活中的乐趣，给充满浮躁和压力的生活增添一丝情调，在工作之余可以高唱、可以欢跳，也可以一笔一画；一生找一件自己喜欢且一直坚持下去的爱好，让我们的生活变的更加多次多彩，有滋有味！这才是人生该有的生活状态！如果钦佩李艳红对书法的执着，喜欢她对爱好的纯粹，请点赞、转发，让她和书法的缘分去感动更多的人，让我们一起与书法共舞，快乐人生！
文章源自网络，版权归原作者所有
——END——
隋人书《妙法莲华经》 上海朵云轩藏
本卷书写了《妙法莲华经》卷第三中的《授记品第六》和《化城喻品第七》。其为敦煌莫高窟藏经洞在清末时散出之物，从清代末年至新中国成立几经转藏，现珍藏于上海朵云轩。
此经卷，为藏经洞散出前之古装裱，直接用二○幅单层写经纸拼接成，卷首〔米帖〕内包有似芦苇杆样的植物茎杆，〔拖尾〕卷轴内包有黄扬木质之卷轴轩。每纸长度不一，长者大多为四五八毫米，短者仅八二毫米。整卷长七七三九毫米，其中引首部分长二○四毫米，写经部分长七四五三毫米，拖尾长八二毫米。写经部分之纸，厚而软，纤维细长，质坚实而有韧性，表面细腻、匀整、平滑，透光照看无帘纹，墨迹不透及纸背，色赭黄，当年染过黄蘖汁。经文字迹，墨色乌黑如漆。
经卷之写经部分饰淡墨乌丝栏，栏高二○一毫米，栏距一六毫米至二○毫米不等，每栏书写一行经文。卷首和卷尾均无写经者名款和书写年月。经文为行楷体，点画精丽，笔笔飞动，体态秀逸，神采艳发，通篇贯气，多劲健明快之韵。
此经卷经中国古代书画览定组审定，断为隋朝人所书。
——END——
余家有赵伯驹春山读书图、赵大年江乡清夏图。今年长至项晦，甫以子昂鹊华秋色卷见贻。余兼采三赵笔意为此图，然赵吴兴已兼二子。余所学，则吴兴为多也。
李思训写海外山，董源写江南山，米元晖写南徐山，李唐写中州山，马远夏圭写钱塘山，赵吴兴写霅苕山，黄子久写海虞山，若夫方壶蓬间，必有羽人传照。余以意为之，未知似否。
石田先生于胜国诸贤名迹，无不摹写，亦绝相似，或出其上。独倪迂一种淡墨，自谓难学。盖先生老笔密思，于元镇若淡若疏者异趣耳。独此帧萧散秀润，最为逼真，亦平生得意笔也。
王叔明画，从赵文敏风韵中来，故酷似其舅。又汛滥唐宋诸名家，而以董源、王维为宗，故其纵逸多姿，又往往出文敏规格之外。若使叔明专门师文敏，未必不为文敏所掩也。因画叔明笔意及之。
元季四大家，独倪云林品格尤超。早年学董源，晚乃自成一家，以简淡为之。余尝见其自题狮子林图曰：“此卷深得荆关遗意，非王蒙诸人所梦见也。”其高自标许如此。岂意三百年后，有余旦暮遇之乎？
米元章作画，一正画家谬习。观其高自标置，谓无一点吴生习气。又云王维之迹，殆如刻画，真可一笑。盖唐人画法，至宋乃畅，至米又一变耳。余雅不学米画，恐流入率易，兹一戏仿之，犹不敢失董巨意。善学下惠，颇不能当也。
画家初以古人为师，后以造物为师。吾见黄子久天池图，皆赝本。昨年游吴中山，策筇石壁下，快心洞目，狂叫曰：“黄石公！”同游者不测，余曰：“今日遇吾师耳。”
画秋景，惟楚客宋玉最工。“寥栗兮若远行，登山临水兮送将归”。无一语及秋，而难状之景，都在语外。唐人极力摹写，犹是子瞻所谓写画论形似。作诗必此诗者耳。韦苏州落叶满空山，王右丞渡头余落日，差足嗣响。因画秋林及之。
余与平原程黄门，以使事过江南。一日，ト舆道上，陂陀回复，峰峦孤秀。下有平湖，碧澄万顷。湖之外，长江吞山，征帆点点，与鸟俱没。黄门曰：“此何山也？”余曰：“其齐山乎。”盖以江涵秋影句测之，果然。
董北苑、僧巨然，都以墨染云气，有吐吞变灭之势。米氏父子，宗董巨法，稍删其繁复，独画云，仍用李将军拘笔。如伯驹、伯辈，欲自成一家，不得随人弃取故也。因为此图及之。
杜樊川诗，时堪入画：“南陵水面漫悠悠，风紧云繁欲变秋。正是客心孤迥处，谁家红袖倚高楼。”陆瑾、赵千里皆图之。余家有吴兴小册，故临于此。
王卫军，江苏泗阳人。现为中国书协理事，江苏省书协副主席、秘书长，南京大学艺术学硕士，江苏省文联委员、省青联常委，沧浪书社社员。书法作品入选首届全国书法“三名工程”作品展，获第五届中国书法“兰亭奖”创作一等奖，第7、8届全国书法篆刻展“全国奖”等十多次全国性大奖，被多家博物馆、美术馆收藏。
——END——
古人将如斗口大小，形状为方形或近于方形的作品幅式称为斗方。如今则将其定义得更为宽泛，只要格局为方形，不论大小，都归为斗方一类。说起斗方，我们大多会想到国画斗方，其实书法斗方也由来已久，然而它并不如其他创作幅式那般贴近日常生活，所以一直不被人们所关注。现代居室的墙面变矮变窄，给斗方幅式带来了极好的发展空间，斗方创作已然成为当今书法创作的一个重大课题。
中堂、条幅、横幅、对联、手卷、扇面等幅式，由于其四周边长、形状的不同，本身就形成了对比映衬，形式是生动活跃的。斗方四边为长度基本相等的直线，形式均衡稳定，章法布局的难度甚大。
一、文稿式
这是由平常日记、信札、文稿等的书写演变而成的一种形式，作品布局随文字内容的停顿、转换划分成若干个部分，空间的块面形成自然，中间的余白即为行间的呼吸。若有涂改，行间的松紧要协调，使之成为一种“无意”的点缀或“意外”的变化。
二、对比式
通过表现手法的变化，将书写内容分成几个块面，构成渐变、对比、交错、重叠、照应……达到变化丰富、突出强调的效果。这种变化主要可以从浓淡、大小、粗细、疏密、奇正、纵横、书体等方面展开，这绝不是一字、一行间的局部调控，而是块面间的整体调控。
三、画款式
国画落款因其要与画面相契合，不受书法程式的束缚，容易创造出让人意想不到的独特效果。款文的天头地脚错落不齐或偏与一侧，布局灵动跳跃、环环紧扣，且留下较多的余白，虚实之间交错、映衬，营造出简淡空灵、宽松自由的意境。
四、几何式
运用几何图形打破斗方原有方形格局，设计好的图形将书写的行间、外延作了限定，使书写内容随着图形聚集成一个有机的整体，布局整齐而不呆板、映衬而不零乱。设计成轴对称图形与中心对称图形则较为规整，设计成一角空缺的图形则较为灵动。
五、题签式
商品的商标既是一种醒目的标志，又是一种巧妙的点缀，书法创作亦可如此设计。采用异于正文书写的纸制作作品题签，内容可以是正文内容的出处、评价，也可以是作者、创作情况等的标注，位置宜安排在正文前后或幅式中间，从而达到作品“商标”的功用。
六、题跋式
古代法帖墨迹、拓片流传至今，鉴赏、收藏者众多，在法帖中留下的题跋、印章，给作品增添了一番意趣。依此创作斗方，其主体内容还可以借用其它种类的幅式，再加上跋文、印章。由于书写内容及印章数量较多，要注意整体气息的和谐统一。
七、组合式
形式的组合，可以使不大的斗方具有小中见大、丰富多样的风采。可以是平均分布的直接组合，也可以是渐变的组合、交错的组合、关联的组合、多种幅式的组合，还可以在书法、印刷品、篆刻、拓片、绘画等门类间或在纸、绢、木、竹、石等相关材质间进行……这种综合格式的创作，须有明确的主题。
书法形制是书法创作的外在样式，仅能为书法创作提供一些渠道。要创作出优秀的书法作品，关键还是在于—-笔墨功夫、结字布局能力、内在修养等方面的不断学习与锤炼。
——END——
米芾与王铎乃中国书法史上的大家，两人都十分推重“二王”，在学习“二王”书法上下了极大的工夫。王铎在学习“二王”的过程中还借鉴过米芾，一定程度上受到米芾的影响。他在米芾的《吴江舟中诗卷》后题跋道：“深得《兰亭》法，不规规摩拟，予为焚香寝卧其下。”但是，由于二人所处时代的不同、个性的差异，在用笔上也表现出很大的区别。正是这种区别，使中国书法的花园中呈现出百花争艳的美丽图景。
米芾：快笔写便是刷
米芾用笔的最大特点是“刷字”。对此，沈尹默先生在《书法论》中解释为“用快笔写便是刷。”米芾作品中，凡书写速度快捷者，无不用侧锋笔法。因为侧锋简练，能省却中锋的一些运笔动作，以达到“迅”和“劲”的效果。然而，所谓侧锋并非从头至尾侧向一边，而是有时起笔侧锋，有时中间用侧锋，也有末笔侧锋者。笔锋在转折中行进，在行进中由侧转中，至收笔时归正复圆。这一连串的动作，须有高度的运腕技巧，腕灵则笔活。米芾说道：“善书者只有一笔，我独有四面。”即正、侧、藏、露等不同锋面触纸，从而”八面出锋”，变化莫测，正侧藏露，长短粗细，体态万千。
米芾用笔方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧。一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗赞曰：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快”。
米芾对书法的用笔有着他独到的体会。他要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。米芾的用笔善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
王铎：纵而能敛
王铎用笔的最大特点是“纵而能敛”。古人云：“纵而能敛，故不极势而势若不尽。”王铎就极好地做到了这一点。他在书写时，虽然尽情挥洒，纵横驰驱，随心所欲，但不逾规矩法度，有条不紊，和谐自然，收而不密不乱，放而不过不飘。运笔中，既注意充分表现线条中的力度，又使这种表现十分含蓄，深藏而不张扬。
王铎的字起笔比较稳重，蘸墨较多，有时还有晕染。这是力量内敛的一种表现。多数字起笔厚实，较粗，显得从一着笔力量就很足。点画上，强调中段，提按起伏，浑厚苍茫。笔画粗细变化较大，粗笔细笔错落有致。一个字中，有的笔画粗一些，有的笔画细一些。整体看来，粗细变化非常自然。两端则不加约束，舒展放逸。运笔大胆，笔力奔放，能收能放，收放自如，流动多姿，变幻无穷。在一幅作品中，有些字厚实稳重，似重石岿然不动。那是在积聚力量，蓄势待发，如溪水冲破水潭，一泄而下，银线飘舞，水花四溅，使人感到痛快淋漓。他的书法作品或像一条或大或小的溪水，在谷间或快或慢地自然流淌着，或像山崖边的古藤随风翻卷舞动，藤干婉转劲健，藤梢轻盈飞卷。纵逸中常有横笔崛出，使转中又巧用折笔顿挫、方圆并举的笔法，忽涨忽渴的墨沉，似散不散，似乱不乱，左之右之，颠之倒之，收放自如，情绪跌宕，极其酣畅淋漓。大胆的运笔，使笔画的使转中显示出一种速度感和灵动的韵律感。由于他运笔纯熟，毫无犹豫迟疑、左顾右盼，所以常常下笔如飞。
王铎创造出了一种与书风相适应的线条，他用笔多变，方圆正侧，典雅刚狠，铺绞破拢无所不能，线条刚柔相济，柔中有刚，柔而有力，可以感觉到极有内力的弹力和韧性。粗细对比适当，有的如古藤之老干，有的如古藤的新梢，垂于悬崖之畔，迎风飘舞，优美的画面中透出如诗如歌的意境。
王铎在学习米芾中突显个性
王铎有许多临习米芾的墨迹，与米的原作相比，字形、结构等方面都非常相似。只是王铎的临作弱化了米字较尖细的起笔，用笔用墨更随意，有顿挫感。气韵上虽不似米字那样流畅潇洒，但不乏力量和气势。
王铎对于米芾的认识不同一般，他在《临米芾手扎》首页这样写道：“拟米芾体，海岳根矩二王，顿挫变化自成一家。宋一代独迈者世鲜能，深知本乎晋也。”可见王铎从米字形态入手，牢牢把握住米芾书法中的笔势和体势来临摩学习的。但米书粗细变化丰富，多有侧锋用笔，而王铎则少了米字的尖锐，多了圆劲浑厚的用笔取向，突显出其特有的雄强风格。
——END——
三代帝师祁寯藻书法《岳阳楼记》
三代帝师祁寯藻书法《岳阳楼记》
三代帝师祁寯藻书法《岳阳楼记》