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隶书创新的方法很多，特别是在当代，由于多元化文化的发展，书法家们越来越注重个性的张扬，再加上出土文物的丰富，可以借鉴和取法的资料日益增加，具体来说，当代隶书创作的异变现象主要有篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅等五个方面。

1

篆  隶  结  合

我们知道，隶书是在篆书的基础上发展变化而来的，所以经常有讲“篆隶分不家”，“篆中有隶，隶中有篆”。当代书家时常以篆书的笔法和隶书的结构来进行创作探索，取得了通常状态下所得不到的艺术效果，增加了意想不到的审美情趣。篆隶结合是指将隶书和篆书结合在一起写，在用笔上表现为线条的圆浑，多使用中锋。

2

造  型  奇  特

隶书的造型具有突出的特点，或纵长取势，或宽扁见长，皆具风神。传统的隶书造型多取横扁之势，而当代隶书作品的造型则多纵长取势，这是当代隶书创作特别注重的一种变异方法，反其意而用之，却取得了一种特殊的造型效果。

3

融  入  行  草

每一种字体的发展都是建立在实用书写的基础之上的，隶书也不例外，当人们在实用书写时为了追求便捷，便会加入一些行草书的笔意。隶书以汉隶为本，另潜心研究汉代帛书、简牍，并将其和行草书融入到传统的汉隶之中，便开辟了隶书的新的写法——草隶，也充分体现了书家的性灵之美。

4

金  石  趣  味

当代书法家在篆书和隶书的创作中追求金石趣味，是清代以来书法家所进行的探索的继续，在隶书作品中融入一些金石气息，可以增加作品的视觉冲击力，使得原本就古朴厚重的隶书更添苍茫、浑厚的感觉，作品看起来也更加有质感。

5

碑  帖  杂  糅

在隶书作品中融入简牍笔意和情趣，是当代隶书发展变化的又一特点。简牍帛书是隶书发展和创作的一个宝贵的取法之源，并且也是隶书发展最为快速的载体。许多书家都潜心研究简牍帛书，从中寻求隶书创新的道路。

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褚遂良楷书《倪宽赞》中褚遂良，字登善，杭钱塘人。为“初唐四家”之一。褚遂良《倪宽赞》传为褚遂良所书，书后未记载所书时年月，但据赵孟坚跋云当为晚年之作，现藏台湾故宫博物院。

褚遂良博涉文史，精于楷法，尤工隶书，行学二王，楷师欧、虞，太宗时经魏徵推荐即召为侍书，出内府所藏王羲之墨迹命他鉴定真伪，故其书能深得右军书法三昧，并能自成家法，书风疏瘦劲炼，微杂隶意，显得古雅绝俗，《唐人书评》谓其字：”字里金生， 行间玉润，法则温雅，美丽多方。

初学者若能以此卷入手，继则可临《雁塔圣教序》、《房梁公碑》以深入堂奧，自可达事 半功倍之效。

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五体班学习完篆书邓石如《白氏草堂记》、吴昌硕《石鼓文》后，隶书部分主要学习《礼器碑》，现选取了部分书友的临《礼器碑》作品制作此次微展。

云南海雁

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学习心得：

毕老师行事严谨，做事一丝不苟，给我们上礼器课，依然是有条不紊，循序渐进。毕老师首先给我们讲解礼器碑的来历特点，然后从基本笔划给我们讲解示范，最后是笔法,结体,章法的分析讲解。短短两个月很快就过去，回想临写礼器碑的过程，极为艰难，练习笔划两周过去，有了篆书的基础，对线条的理解还能顺当走过，到了单字结体和章法，就不容易掌握，先是照着帖一笔一划，一个字一个字，一遍一遍的临习，到后来老师要求我们要用自己的理解临习，礼器碑的结体平正、变化、奇险、雄健、瘦劲，长、方、扁形，用笔点划仪态万千，捺划一波三折，轻落重按成方角收住，笔划的书写中，要注意撑握绞转，扭裹，笔笔中锋，像牵引露珠令笔锋在中线游走，章法气势恢宏，随心而运，不拘一格，排列无规则，汉简书意极浓。总之，临习礼器碑要注意大的气息，如字形、笔法，篇章、布局，整体要统一和谐。要注意对立统一的矛盾关系，如大小，长短，轻重，俯仰，平正，断连，曲直，奇险，开合，粗细，虚实，穿插，快慢，收放，提按，左右，上下，主次，松紧关系的变化。本人学识浅陋，到现在还有许多难以理解的地方，临习更是不尽人意，中途几次想放弃，但毕老师和助理经常指点鼓励，书友们互相点拨，取长补短，学习氛围极为浓厚，很庆幸能遇到这样德艺双馨的好老师和勤学互助的好书友，使自己又走过一段愉快的学书之路。

由于篇幅所限，只能把个人的粗浅体会，扼要与大家分享。

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湖北柳泉

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学习心得：

一、一定要准确理解与把握碑帖的风格。如果我们对一个碑帖的风格不能准确理解与把握的话，就不能准确表达碑帖的意趣，也就不能准确地运用笔法，写出来的字即使结构相似，但笔画与风格却大相径庭。对一个碑帖而言，每个人的理解与解读都不尽相同，所以写出来的风格也不尽相同。《礼器碑》有许多大家都临写过，如林散之、来楚生等等。他们写出来的风格与特点就很不相同。林散之写的偏硬挺，来楚生写的偏圆柔。虽然他们是书法大家，但他们临写的作品，我们只能作一个参考，不能直接拿来学习，因为那是他们个人的理解，也不一定就全面、准确、正确。我们要写出自己的理解与体会来。刚开始因为写了一段时间的《曹全碑》，对《礼器碑》的风格还没有完全理解与把握，在临写的过程中自觉不自觉地带有曹全碑的笔画特征，后来老师告诉我们，要写出《礼器碑》“清健”的风格，我的理解，“清”就是要“清雅、清脆”，“健”就是要“健挺、健劲”，要做到“清健”，就要多用方笔，少用圆笔。经过一段时间的重新体会与临习，我后来总算找到了一点感觉，逐渐去掉了《曹全碑》的一些圆润的笔画，增加了一些劲健的特点。虽然现在还是有些写的不是很到位，但总算有了进步。

二、运用想象临帖。有时候我们不能照着字帖死临，要发挥自己的想象力。启功先生说过，要“透过刀锋看笔锋”，碑上的字是古人刻在石头上的，加上漫长岁月的浸蚀，拓出来以后已经与书者的墨迹原稿有很大出入，所以我们要通过碑帖上的痕迹，想象古人书写的状态。

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孙冉冉

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学书心得：

隶书是由篆书演变而来的，经历了化圆为方，化长为扁的过程。隶书加强了横势，收放关系也与篆书相反。而我们通过临习礼器碑也对隶书有了一些了解。以下是我临习礼器碑的感悟：

礼器碑给人的大感觉是朴茂，清健，奇险的，它旳审美讲究阴阳相克。所谓阴阳相克就是清浊、斜正、方圆、轻重，高低、虚实、曲直等的矛盾对比。

临习礼器碑的四大重点：

1、点画：

（1）中锋行笔时，点画往往在密集处。

（2）侧锋行笔时，点画处于空旷处。也是整个字中最出彩的一笔。

2、布白：

（1）笔画与笔画之间的布白是大致均匀的。

（2）字的间隙要注意留白。

3、块面空间：

（1）块面与块面的空间如搭积木，注意节奏。

（2）空间要注意对比，有反差，还要形成一种天然的关系。

（3）笔画多的字一般占的空间较小，笔画少的字占的空间较大。

4、脉络：

（1）找上下，左右的对应与联系。

（2）找呼应、顾盼关系。

（3）要看主笔的一种势

而平时在临帖时，我们也要注意，一定要先读贴在临帖。临帖的目的不是为了临的像，而是要通过临帖，学习它们的一些技法，并能够运用到将来的创作中。写完字后，一定要先检查是否有错别字。而避免有错别字，我们首先要了解这个字是什么字，了解他的结构，再去看贴。学习碑学，我们要有自己的理解，别人的临帖只能借鉴，因为每个人对每一种碑的感受都会不同。

以上是我通过临习礼器碑的一些浅显的认识。还有很多不足。

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上海魏蓉

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另附上魏蓉同学认真细致的笔记：

学习心得：

《礼器碑》作为庙堂之碑，书法史上历来被奉为圣典，为“无上神品”和“隶书极则”，必须认真学习，同时感觉难度大挑战性强，2个月学下来收获颇丰，心得体会颇多！

首先，明确这次学习《礼器碑》的目的是为了学会用笔尖写字，练习腕力，提炼如何写出细而不弱的笔画。我们通过之前的学习，从小篆《白氏草堂记》那里学习了中锋行笔、铺毫等技巧；大篆《吴昌硕临石鼓文》中学习了绞锋和如何写出老辣的线条；…只有掌握了各种笔法的技巧，才能为后面书体学习和创作打下基础。

学习过程中，了解隶书的发展历史，隶书的特征以及到底如何审美。汉隶名碑很多，“各出一奇，莫有同者”。《礼器碑》书风“细劲雄健、端严俊逸、方整秀丽；书法“瘦劲宽绰，笔画刚健，用笔力注笔端；结体“寓攲侧于平正之中，含疏秀于严密之中”；线质“铁画银钩”，细如发丝者瘦劲而不纤弱，波磔处笔意飞动，清新劲健。明确《礼器碑》是练内功的帖，可以写一辈子的。

第三，学习分析和临写《礼器》的方法，如何表现它的特质。掌握隶书的笔法：“屋漏痕”“牵引露珠”形象比喻慢行笔和力透纸背；掌握隶书的特征：点画及中侧锋的运用；布白间际的安排；块面之间“搭积木”在空间上形成对比反差；笔画之间的脉络关系。学习方法上，第一步就是学习制造矛盾解决矛盾，讲究阴阳相克、虚实相生、长短、粗细、方圆、曲直、高低、斜正、巧拙、轻重、缓急、快慢、松紧、清浊、俯仰、向背…；学习画“徒手线”…

第四，认真做笔记。老师讲的课精彩纷呈，听得心潮澎湃，但是领会消化需要时间来打磨；助理和助教老师的点评和分享，又为我们打开了视野，把这些知识点用笔记的方式写下来，便于复习和查阅。两个月下来我大约做了4万字左右的笔记，成为宝贵的学习资料，每次翻看都有新的关注点和收获。

最后和最想说的是，感谢毕老师的引领，避免了我在书法学习中走弯路；感谢助理陶老师、助教张老师不厌其烦给予的指导和鼓励；感谢我们班这些优秀和热心的学友，大家相扶相助、共勉同行。相聚是缘，写书路上让我们继续结伴前行！！！

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芝加哥陈伟彦

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学习心得：

一、由篆入隶，最大的区别在于笔画更多变了：粗细的变化更明显，波磔和撇捺的写法更张扬，更有独特的姿态。原来篆书写大字，是站着提着肘系；现在隶书写六厘米见方，故而端坐着枕肘悬腕写。虽然是坐着写字，但是在写较长的波磔笔画时，我往往将手肘悬空，悬着手腕写。这样活动的空间更大，能做到这一点，和原来写篆书大字练习腕力打下的基础是分不开的。终于能体会到老师为我们设计由篆入隶的良苦用心。

二、学习礼器碑对我的书法审美是非常好的锤炼。礼器碑的整体气息是平正、古朴、端庄的。然而，平正的艺术效果并不是通过平整的笔画，均匀的结构，整齐的章法。相反，平整的艺术效果是通过笔画粗细收放，结构崎侧疏密，章法错落有致，在矛盾中找平衡，在对比处得均匀而得来的。毫无疑问，礼器碑让我大开眼界，让我对书法的理解又深了一点。

三、通过学习礼器碑，我也领会了碑帖的不同学习方法。学碑就应该从整体入手，不拘泥于笔法细节，小心分辨残损之处，重要的是把握整体气息风貌。

最后胡诌一首小诗，聊表心迹：笔随刀斧迹，墨染金石音。书技虽小道，道通古人心。

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荆州陈菁

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学习心得：

念念不忘必有回想

这次的礼器碑课程虽然在今年8月的面授班已经上过了，但是事隔一个多月后再写已经不在状态了。慢慢的一点点重拾起来，每天坚持写一张，开始的毛病是总会写大，而且整体感不协调，写了一段时间后，才稍有改善。慢慢回想毕老师的上课内容，慢慢行笔，方圆结合，笔断意连，虚实相生等等，以及要有轻重、大小变化，雁尾有些地方要压的重、狠。

上课时毕老师说过礼器碑练好了对我们会有很大的帮助，也向我们展示和讲解了大家林散之临礼器碑的特点及不足。这次课程让我学习到了很多，犹记得毕老师说的凡是对称的要想一切不对称的手段，感觉太有哲理，还在慢慢体会中，或许还可以运用到我们的生活中。

学习的过程是充实而又让人兴奋的，繁忙工作、生活之余跟着毕老师学习书法，心满意足，这次的作业是第一次写这么多字，很希望这种美好而充实的感觉可以一直延续下去。

念念不忘，必有回响。每天想着的这件事情，希望可以把它做好。

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河北王菊

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学习心得：

礼器碑是汉隶名碑，其用筆刚劲秀健，结构姿态生功、落落大方，有汉隶庙堂之气。

1，学习此碑，老师讲笔锋如牵引露珠，极具启发性，要细细体悟。

2，该碑用筆变化丰富，粗细差距极大，具有很高的艺术性，一定要着重加以表现。

3，老师讲筆画的搭接处耍生动，不要写死，是写好结构的要领。

4，林散之临本虽然功力深厚，但把该碑简单化，只能参考，不可学。

5，我对该碑的理解可概括为:拎得起，压得下，交接处，写得活，多背势，宜疏朗。

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江苏梅祖琴

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河南黄永志

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手写心得美美哒：

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毕

云

阳

简

介

畢雲揚，号逸楚堂，湖北荆州人，现为中国书法家协会会员，创立逸楚书院。弘堂书社社员，南吴门书社社员，荆州市书法家协会副秘书长，墨池学院特聘导师，湖北省文联中青年优秀文艺人才库成员，被“书法报”评为全国优秀书法教师。书从篆隶入手，于峄山、礼器、石门、北碑等均有临习，行草用功于唐宋，上溯二王手札、《大观阁帖》，兼习小楷取其静气。以篆隶养笔，得其朴厚、方整。拓而为大，不规规于摹拟，得其风韵，散逸。偶有参展，只为一记。唯有久久为功之日课，为求索经典之上上法。

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助理微信

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在书法鉴赏过程中，高品质美书是被人仰赞的。低质俗笔，比如江湖体是被人藐视的。俗笔再低一等，就可能是丑书了，除了得不到赞美，还要极尽藐视，还要被炮轰成粉。

说丑书之事，首先要定丑书之名。

何谓丑书？写得完全不是正常书法模样形态的就是丑书。

丑与美相对，所以大众判断丑书的标准未必是模样，多是个性化的审美倾向，比如有人看怀素的草书，那是大美，有人看怀素的狂草，肯定视之为乱七八糟，要多丑看有多丑看。

因此，按照观赏者个性化的审美倾向，怀素的优质狂草也可能被其他人视之为丑书。综上所述：丑书就是不美的，何为不美，与个人的审美心态有关。

再举个非常现实的例子：有人看林黛玉，喜欢死了，就想娶这么一个柔柔弱弱，小鸟依人的小女子。有人看林黛玉，则恶心透了，这么一个病病歪歪的女人，万万不能娶呐。所以美丑各人心，没有非常客观的标准，换言之丑书无名。

丑书虽然不可定名，但是在书法从林却有它实实在在的身影，并且多以草书形态现身。为什么丑书多是草书体呢？这当然与草书的了草有关，丑书的第一形态就是了草不堪，所以很容易傍上草书形体。丑书也会傍大款呐，所以丑书多是草书名头。

按照客观规律：存在就是合理的。丑书既然存在，并且你骂不走，打不走，似乎还很有生命力，这么说来它应该是书法从林里生态链上的一环！

书法也是讲生态的，不同的书体，不同的创作就是不同的环节，然后组成链条，依链而拓，就是书法的演化史和发展史和存在现状，无链不成体系。

如果确定丑书是书法生态链上的重要一环，那么就不必要除绝之而后快了，因为革除了丑书的存在空间，书法生态就会遭受到破坏。有绿才显红，有丑才衬美，森林里不仅仅需要有老虎狮子，你也得允许有猪有狗吧，当然苍蝇蚊子也有它们存在的价值。如果把苍蝇蚊子都灭绝了，你试试，生态灾难并不是骇人听闻。

那些美好的书法作品，比如怀素草书，是大熊猫，让我们供养以赏。那些不太美好的丑书作品，比如某书某书，就算是其他生物，由它去，给空间，因为它们有自生自灭的权利。这是生态也，也是规律。

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经常有媒体或同道提到“大书法”的概念，所谓大书法概念，就是站在书法全局角度，全面审视硬笔字、毛笔书法、篆刻等书法的现实意义。所谓“大书法”，归根到底就是写好字，而写字很糟糕的人，通常都输在这8个关键字。

  兴趣   

学   书   之   动   力   源

练字效果和兴趣息息相关，有兴趣不一定练好字，但没兴趣肯定练不好字。而有浓厚兴趣之人，从选帖、选用具，及每日笔耕不辍、孜孜不倦，均为兴趣使然。源源不断地输送动力，不断在写字美观和速度上获得提升。

所以，写不好字的人，仔细想想对书法有无兴趣，是否喜欢甚至是挚爱？如果有那固然好，没有的话可以培养。兴趣就像恋爱，熏陶时间久了，要么挚爱，要么习惯，都是兴趣。

临帖  

学  书  之  唯  一  路  径

写字不一定是书法，但若想写出高水准耐看的优秀字迹，一定要有书法的要求和眼光，要有法可规，有度可量，笔画结构精道、有韵致，让人赏心悦目，而不能是看着整齐但笔笔像火柴杆。

所以，不管你的目的是练好字，还是学好书法，都应该以临帖的角度要求自己，比如你学钢笔字，练练灵飞经会比自己随便写或照着模具写，要高级多。

悟性   

学   书   之   羽   翼

悟性和兴趣的本质差别至于可以让兴趣飞翔。本身的艺术性，决定了练字或书法都必须依赖敏感的审美与领悟能力。高级的审美能快速矫正字体形态，良好的悟性能提升形态的韵致。我们举个例子来探索悟性的价值和来源。

悟性可以培养么？多数人是可以的。比如下面是一个石林景区管理员写的字，他从来没有练过毛笔字，他说：“我经常来回观看石林里面的题字，平常淡季时也看看书”。大家试想，自己没练字之前写得比他好么？所以，多读多看，对挖掘悟性帮助很大。

所以，想要提升悟性，除了天赋意外，还是要：

1、多读书，有条件多写作、写诗；

2、多看字帖、多看展览；

3、多交流，多挨骂，知道什么是不好；

4、多走动，见多识广，知道什么是好；

5、适当学点周边的如绘画、素描、摄影等。

    勤奋   

学  书  之  最  大  保  障

有兴趣，有天赋，但懒惰也没用。书法不像数理化，可以考前抱佛脚，练字依赖的是日积月累的基本功和书写习惯，所以，勤奋练习非常重要。有条件的每日练习至少20分钟，条件不允许的至少不要隔月。

其实，真正爱好书法之人，练字是会上瘾的，和打游戏差不多的。练字最怕那种找到方式方法且有感觉有领悟的上瘾，加上勤奋的话，进步简直神速！切勿盲目苦练，事半功倍。

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1，《一夜帖》北宋·苏轼

北宋文人陈慥，字季常，与苏轼友善，两人书信来往甚频，《一夜帖》即为其中之一。《一夜帖》，又名《季常帖》、《致季常尺牍》。《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》著录。

其文曰: “一夜寻黄居寀龙不获，方悟半月前是曹光州借去摹榻，更须一两月方取得。恐王君疑是翻悔，且告子细说与，才取得，即纳去也。却寄团茶一饼与之，旌其好事也。轼白，季常。廿三日。”

纸本，行书，纵27.6厘米，横45.2厘米，故宫博物院藏

2，《新岁展庆帖》北宋·苏轼

该帖亦称《新岁未获展庆帖》，是苏东坡写给好友陈(季常)的一通手札。共十九行，247字。《快雪堂法帖》、《三希堂法帖》摹刻，《墨缘汇观》著录，该贴用笔精良，章法上也多过人之处，正如岳珂所评: “如繁星丽天，照映千古”。据其内容来说，该帖不仅是苏轼书迹中的一件杰作，也是茶文化的一件珍贵资料。

纸本，行书，纵34.4厘米，横48.69厘米，现故宫博物院收藏。

3，《啜茶帖》北宋·苏轼

《啜茶帖》，也称《致道源帖》，是苏轼于元丰三年(1080)写给道源的一则便札，22字，纵分4行。《墨缘汇观》、《三希堂法帖》著录。其书用墨丰赡而骨力洞达,所谓“无意于嘉而嘉”于此可见一斑。

纸本，纵23.4厘米，横18.1厘米，现藏故宫博物院。

4，《奉同公择尚书咏茶碾煎啜三首》

北宋·黄庭坚

黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，号山谷道人。洪州分宁(今江西修水)人。治平元年(1064)举进士。宋代著名书法家，“宋四家” 之一。该作是其所书自作诗，建中靖国元年(1101)八月书写。

5，《苕溪诗帖》北宋·米芾

米芾(1051—1107)，字元章，号襄阳漫士，海岳外史、鹿门居士等。世居太原(今属山西)迁襄阳(今属湖北)，后定居于润州(今江苏镇江)。曾任书画学博士，官至礼部员外郎，人称“米南宫”。又因嗜古物如命，不拘小节，世有“米颠”之称。《苕溪诗帖》是米芾的一件代表作。诗中记述了他受到朋友的热情款待，每天酒肴不断，一次，米芾身体不适，便以茶代酒，事后作了这首诗。作品如下：

6，《道林帖》北宋·米芾

米芾自书诗帖，诗曰: “楼阁明丹垩，杉松振老髯，僧迎方拥帚，茶细旋探檐。”诗中描写的是：在郁郁葱葱的松林之中，有一座寺院，僧人一见客人到来，便“拥帚”、置茗相迎接。“拥帚”亦称“拥慧”，扫地之意。古人迎候尊贵，惟恐尘埃触及客人，常拥帚以示敬意。“茶细旋探檐”，意为从屋檐上挂着的茶笼中取出细美的茶叶。“探檐”一词，生动地表现了寺院僧人以茶请客的同时，也记录了宋代茶叶贮存的特定方式：

7，《精茶帖》北宋·蔡襄

《精茶帖》也称《暑热帖》、《致公谨帖》，藏于故宫博物院，该帖亦入刻《三希堂法帖》其文曰：“襄启，暑热不及通谒，所苦想已平复。日夕风日酷烦，无处可避。人生缰锁如此，可叹可叹…”

8，《思咏帖》北宋·蔡襄

宋皇佑二年(1050年)11月，蔡襄自福建仙游出发，应朝廷之召，赴任右正言、同修起居注之职。途经杭州，约逗留两个月后，于1051年初夏，继续北上汴京。临行之际，他给邂逅钱塘的好友冯京(当世)留了一封手札，这就是《思咏帖》。信札全文如下:“襄得足下书，极思咏之怀。在杭留两月，今方得出关，历赏剧醉，不可胜计，亦一春之盛事也…”

《思咏帖》书体属草书，共十行，字字独立而笔意暗连，用笔虚灵生动，精妙雅妍。通篇虽不及“茶”、“茗”一字，但其中蕴含的风流倜傥的人物形象，及其游戏茗事的清韵，则真是呼之欲出，袅袅不绝。

——END——

 

日本著名书道艺术家井上有一，在日本传统书道和现代艺术都有举足轻重的人物，既不是日本传统书道的最后一位人物，也不是日本现代派书道的开山祖师，但他是这两个派别最重要的一位巨人。当然，也是一位颇受争议的书法家。

他被誉为是一位回归笔墨文字，代表了20世纪后期日本的艺术家，是“以书为命”的艺术家，名垂世界艺术史册的艺术家。

很多人尤其是书法初学者，根本欣赏不了井上有一的作品。但是井上之风骨，非常人所能及：他的一生，不收学生，不卖作品，不参加展览，与艺术界彻底划清界限。同时他影响了这个部分以书法为媒介的“书法视觉艺术家”，在这里书法已突破传统意义的书法，已成为一种绘画形式的视觉艺术。

井上有一作品

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  圆

母

贪

爱

孝

写累了，休息下

井上有一临颜体

▼

反正我走了。

后人评说，与我何干？

——END——

 

黄惇（1947年-），祖籍扬州，当代著名书家，兰亭奖获得者，第六届中国书法兰亭奖评委，南京艺术学院教授、博导，南京大学、北京师范大学等10余所高校兼职教授，中国艺术研究院中国书法院研究员、中国篆刻艺术研究院研究员。

八十年代中后期，有些朋友想套用西方艺术理论概念为书法下定义，什么“视觉艺术”、“造型艺术”，还有好长好长的“什么艺术”。有的有道理，有的非常勉强，作为一个中国人，我看不懂，也听不明白，也无法同我钟爱的书法艺术对上号。

黄惇 作品

有朋友提出，书法是线条对空间的分割。我善意地回答，不行，难道心电图也能叫书法？当然，这些朋友的原意是好的，是想探索书法的本质。但是用外国的眼睛看中国的事情，常常只能是“瞎子摸象”。我也想这些问题，不过，我做不了那种定义，我只是想书法的诸因素中去掉什么才有可能完全不是书法呢？

我想书法如果抛弃了“笔法”这一内核，就不再是书法了。

黄惇 作品

笔法第一，

结字第二，

章法再其次，

墨法又次之。

这些关系在学习、创作中不能颠倒。

有学者大谈结字第一，笔法第二。

那你去写钢笔字好了，要毛笔干什么？

几十年来“左”的思想（编注：即激进、前卫、西化的书法思想）在书法教学中贻误甚多，现在应该到了反省的时候了。

当然，这是一个学术问题，不可能在这里用简单的几句话谈清楚，但我有一个观点，应该在这里说一说，那就是：

我们的书法不要只为迎合洋人，如果为了普及给洋人看，迎合他们的审美习惯，高级就会变得低级。这样的例子太多了。

–END–

丑书，是爱好者通过大量和丰富的临帖甚至汲取了民间书法比如砖瓦铭文等“另类”书体之后融为一体，过于夸张自我，导致千夫指、万人骂，只有小圈子认可的书法表现。

俗书，是最大化追求和满足群众喜好的写字方式，层次和格调平俗化，主要有3种情况：

第1种，初学者不熟练阶段，即通俗化；

第2种，写成印刷体，刻板呆滞，即媚俗化；

第3种，夸张、奇特、庸俗，即恶俗化。

第1种情况是正常的，本文主要指代后面2种。

下面，我们通过客观对比阐述，对比二者差异：看看丑书和俗书，哪个更俗？

一、受众人群：俗书赢

无论是严谨刻板的俗楷，或是大颤大抖的地摊“书法”如双钩或反书，或色彩斑斓的花鸟字，都和十字绣一样，都迎合了广大群众的喜爱，挂在家里非常醒目。百姓不爱砖瓦铭文，更不喜爱石开的拄纸蹲行、氤氲生烟。

图/地摊俗书，群众喜爱

丑书受众面很窄。一般人看不出哪里好，不好辨认，颤抖也不明显，也不带色儿，造型也不奇特夸张。丑书家光说大量临帖却“偏离”古人，大家没闲工夫去理解石开和黄道周的脉络传承，也不关心将乐志因为学了赵之谦获奖。总之普通百姓理解不了也不喜欢丑书。

图/王镛书法，群众无法理解更无法喜欢

二、市场销量：俗书赢

俗书群众受众面广，市场大，哪怕是初学者出作品老百姓也会喜欢，所以市场“出货量”较大，地摊书法很多，基本每个城市街道、广场都有这些俗书且很容易吸引老百姓，价格都相对便宜。要么送人，要么百八十即可。

图/街上花鸟字大师现场创作，获群众美誉

丑书昂贵，市场小。一般人理解不了为什么有人高价去买王镛、石开等人的丑书，挂在家里既不端庄也不优雅，还那么贵。只有小圈子的人喜欢，所以如果拿丑书送礼，对方真不喜欢，若不是“听说值钱”，分分钟撕了。

三、学习难度：俗书赢

学书法由简入难，俗楷规律可循好入门，容易写端正；而地摊俗书，随便模仿一下字帖加上个人感觉即可“创作”；如果有从政精力，随便临摹楷书、行书，开始创作就有人认可，所以学习难度普遍较低。《祭侄文稿》也好，赵之谦也好，学了大家不喜欢何苦呢？

图/俗字好学

丑书难度高。先不说大量读帖、看稀帖，还要大量临帖，关键还要走出来写自己，压力也大，几乎没人能理解，凡写丑书都会被群众丑骂不如自己儿子。所以，丑书远不如俗书好学。想写好丑书，不单要做好当群众儿子的准备，还要接受被人推下臭水沟。

图/兰亭奖获奖书者学清代大书法家赵之谦行书

四、审美容易度：俗书赢

欣赏俗书太简单了，几乎不用审美。在祖国大地，两个字母红配绿能出一个招牌logo、喜羊羊广受群众的孩子们喜爱、红黄渐变已经是高端设计。把端庄漂亮的楷书供给祖国群众欣赏，已经是极大的美感。

图/通俗书法，百姓喜爱

图/“啧啧，获奖的全是丑书”

而丑书，百姓觉得太难看懂了，究竟为什么有人喜欢？为什么能获奖？群众理解不了，所以就只能理解为“名利炒作”“暗箱操作”“无耻手段”…

五、影响力度：俗书赢

丑书负面影响力不小，我们虽然知道曾翔临帖无数，但是他的吼书却带坏很多人，导致那些没临帖的也跟着瞎吼乱跳、浑水摸鱼。带坏了至少百人，曾翔确实要对类似现象负责。

但论影响力，还是俗书要赢。别看俗书刻板规范如印刷体，但是无论是在年迈的爱好群，还是广大中青年初学者，甚至在小学生群体中都有很大的学习者和支持者，俗书的影响力至少百万人。

图/写成印刷体，百姓也喜欢

图/曾翔书法，群众纷纷表示看不懂

从上面4点来看，丑书输在了高寒，评委给奖救不了，书协认可救不了，少数精英呐喊也救不了。而俗书则赢在了毫无难度，赢在了几无审美需求，赢在了无可救药的俗。

最后给大家讲个真实经历。

笔者是广告出身，记得10年前毕业时曾以“书法特长”应聘一家顶尖设计公司，我把我苦练了一年的端庄正楷摆在设计总监面前时，他只说了“太平”两字，拒绝了我，我顿感莫名其妙，心里小恨他。在那之后的10年里，我至少看了1万幅书法（几乎包括所有古今名家作品和大量展览），终于明白了那位总监曾说的“太平”两字，就是太平凡，庸俗的意思。

唯一庆幸的是，我那时的俗，是第1种。

文盲不多，美盲很多。

—吴冠中

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爱好书法的你

岂能错过

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 ｜ 云 ｜ 

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苏轼《寒食帖》

花开花落，云卷云舒，去留无意；

聚散开阖，风云月露，云者即心。

心淡自觉味和，神敛自觉言简，

咏诗云起，勃焉而扬。

 ｜ 靜 ｜ 

▲

王铎《王维诗》

静以修身，俭以养德，

非宁静无以致远。

道心静似山藏玉，书味清如水养鱼。

每临大事有静气，不信今时无古贤。

 ｜ 禅 ｜ 

▲

唐·褚遂良

曲径通幽处，禅房花木深。

贪嗔痴迷，轮回之苦，

无有穷尽，唯禁与敬。

 ｜ 畅 ｜ 

▲

孙过庭《书谱》

惠风和畅，青山不碍白云飞，

有大通必有大塞，无奇遇必无奇穷。

 ｜ 德 ｜ 

▲

柳公权《玄秘塔碑》

德不孤，必有邻，

日新之为盛德，德全不危。

 ｜ 善 ｜ 

▲

赵孟頫《仇锷墓志铭》

上善若水，惟善以为宝，

一阴一阳之谓道，

继之者善也，成之者性也。

 ｜ 雅 ｜ 

▲

徐渭 《煎茶七类卷》

雪后寻梅，霜前访菊，风外听竹，

文人深趣，读书如溪，洒然而往；

净几明窗，一轴画一囊琴，

一瓯茶一炉香，一部法帖；

小园幽径，几丛花几群鸟，

几区亭几拳石，几池水几片闲云。

 ｜ 养 ｜ 

▲

黄庭坚《牛口庄题名卷》

养心莫善寡欲；至乐无如读书，

笔下留有余地步，胸中养无限天机。

守恬淡以养道，处卑下以养德，

去嗔怒以养性，薄滋味以养气。

 ｜ 清 ｜ 

▲

米芾《清和帖》

清风出袖，明月入怀，

清潭三尺竹如意；宴坐一枝松养如。

以理言，中有主，以道欲，则心清。

林泉之浒，风飘万点，清露晨流，新桐初引，

萧然无事，闲扫落花，足散人怀。

 ｜ 和 ｜ 

▲

王羲之《兰亭序》

室雅人和，和静自然，

礼之用，和为贵。

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