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狂草12问

作者：墨池选摘

狂草是草书的艺术升华，其字难识，其法难为，更注重感情的抒发。因此，不了解者众，学之者寡。为帮助人们了解和懂得狂草，笔者编写了这篇小文，以期普及知识，培养爱好群。

1、狂草的定义是什么？

答：狂草是最浪漫、最抒情的草书大写意。

2、狂草的风格特点是什么？

答：气势恢宏、圆劲豪放、变幻诡奇、寓情于书。

3、狂草带给人们的享受是什么？

答：潇洒豪迈、浪漫流美。

4、狂草的显著特征是什么？

答：狂草也称连绵草。其显著特征是“连绵”。

5、识别狂草的标准是什么？

答：第一意狂（魂），第二融篆（本），第三连绵（形），第四使转（法）。四条完备是狂草，缺一则不是狂草。

6、狂草是流派吗？

答：是。草书分章草（古草），今草（小草），狂草（大草）三大流派。

7、狂草是怎么形成的？

答：狂草起源于后汉张芝的大草和东晋王献之的破体，形成于唐代张旭的颠草和怀素的狂草。

8、狂草的真正创造者是谁？

答：是张旭。在唐代书法革新浪潮中，他率先揭竿而起，矛头直指占椐“霸主”地位的王羲之，以“先贤草律我草狂”的胆识和气魄创造了狂草（时人称颠草）。

9、怀素在狂草书派中占据什么地位？

答：怀素是狂草书派的奠基者。他“以狂继颠，”“超绝古今”，把狂草推向峰巅。张旭辞世二十年后，正是怀素的崛起，才确立了狂草书派的永恒。

10、张旭、怀素最佳的代表作是什么帖？

答：张旭是《残千字文》。怀素是《自敍帖》。

11、初学狂草临摹哪本帖？

答：怀素的《自叙帖》。

12、怀素《自叙帖》都好在哪里？

答：〈自旭帖〉具备“五美”，一“弹性美”，二“力度美”，三“流畅美”，四“墨色美”，五“神采美”。简言之，筋、骨、血、肉、气均备。

2018狗年春联大全，收藏备用！

作者：墨池选摘

五字

犬守平安日；梅開如意春

犬守平安夜；雀鳴幸福年

犬守太平世；梅開如意春

犬守良宵夜；鶯歌娛樂春

犬護祥和宅；人過幸福年

犬厲堪欺虎；魚靈巧化龍

犬獻梅花賦；雞留竹葉圖

戶展新春景；家傳義犬圖

白梅淩雪盡；黃耳報春來

戊春人醉社；戌日客登門

戌日耀吉瑞；狗年臻福祥

戌日呈禎瑞；狗年臻福祥

戌刻花燈亮；狗年喜氣盈

紅梅揚正氣；黃耳報佳音

花犬觀魚樂；青雲羨鳥飛

花燈懸街市；玉犬守門庭

雞鳴知日上；犬吠報春來

雞舞三多日；犬迎五福春

雞舞司晨早；犬蹲守夜勤

雞攜竹葉去；犬踏梅香來

犬守平安日；梅開如意春

戍日耀吉瑞；狗年臻福祥

金雞交好卷；黃犬送佳音

金雞歌國泰；義犬報民安

金雞辭禹甸；玉犬樂堯天

金雞操勝券；玉犬報佳音

金雞報捷去；錦犬送春來

金雞爭報曉；玉犬喜迎春

金雞追竹葉；黃耳踏梅花

金雞歌曉旦；玉狗問平安

國期長治世；犬守久安家

春來燕子舞；犬獻雪梅圖

春眠強國夢；犬護富民家

春曉金雞唱；歲寧黃耳勤

春光明盛世；玉犬賀新年

鹿街長壽草；犬踏報春花

燕剪千叢錦；犬迎萬戶春

德禽爭獻瑞；黃耳喜迎春

德禽鳴福壽；義犬保平安

六字

犬吠佞人喪膽；雞鳴玉宇生輝

舜犬重臨華夏；犬年大展雄姿

七字

九州日月開春景；四海笙歌頌狗年

子夜鐘聲揚吉慶；狗年爆竹報平安

三多竹葉雄雞畫；五福梅花義犬描

小犬有知嫌路窄；大鵬展翅恨天地

天狗下凡春及第；財神駐足喜盈門

豐年富足人歡笑；盛世平安犬不驚

犬守家門門有喜；毫敷毛筆筆生花

犬守門庭何叫苦；馬馳遠路不辭難

犬愛窮家天下貴；鳳毛麟角世間稀

犬效豐年家家富；雞鳴盛世處處春

犬畫紅梅臻五福；雞題翠竹報三多

犬吠雞鳴春燦燦；鶯歌燕舞日瞳瞳

犬吠雞鳴春燦爛；鶯歌燕舞景妖嬈

犬踏霜橋迎五福；雞登雪石報三多

犬臥宅階知地暖；鵲登梅萼報春新

犬臥階前知地暖；鵲登梅上唱春明

犬看門戶民長泰；法治國家世永春

犬能守夜戶常泰；人若忘恩天不容

日新月異雄雞去；國泰民安玉犬來

日新月異雞報曉；歲吉年祥狗看門

月明松下房櫳靜；日照雲中雞犬喧

月明柳下蟲魚靜；日照人間雞犬喧

月異日新雞報曉；年祥歲吉犬開門

風流壹代玩獅夜；氣象千端入犬年

方觀竹葉舒雞爪；又賞梅花印犬蹄

四季平安黃犬譽；九州錦繡玉龍飛

龍翔華夏迎新歲；氣搏雲天奮犬年

戌犬騰歡迎勝利；酉雞起舞慶榮歸

戌歲兆豐千囤滿；狗年祝福四時安

戌時火樹銀花夜；狗歲豐衣足食人

戌歲祝福萬事順；狗年兆豐五谷香

戌歲兆豐百事順；狗年祝福四時寧

當於雞鳴常起舞；莫為狗茍總偷安

興邦當立鯤鵬誌；報國應效犬馬勞

名犬如今成寵物；長蟲自古是佳肴

年逢大有牛羊壯；國步小康雞犬寧

報曉司晨辭舊歲；盡忠守夜接新班

雞聲笛韻祥雲燦；犬跡梅花瑞雪飛

雞去瑤池傳喜訊；犬來大地報春意

雞年利事家家樂；犬歲發財戶戶歡

雞鳴天上登仙境；犬吠人間入寶山

雞鳴天上登仙境；犬入雲中喚寶山

國富民強緣改革；雞鳴犬吠報升平

奮發仍需雞報曉；平安何用犬防宵

狗為寵物成時尚；鵲報福音過大年

狗來富裕貓來貴；鶴舞壽松燕舞春

狗看門戶喜無恙；人積糧棉歲有余

狗護壹門喜無恙；人勤四季慶有余

春風六九觀獅舞；氣象萬千樂狗年

春光明媚燕鶯舞；社會文明雞犬寧

神犬仰天迎旭日；雄雞昂首唱豐年

神犬看門門戶泰；宏鐘警世世風清

柳浪聞鶯千裏秀；春臺臥犬萬家安

喜引春風拂綠柳；笑迎玉犬送金雞

雄犬偏能欺得虎；黃沙自可變成金

辭舊靈雞歌日麗；迎新瑞犬報年豐

錦雞報捷搖金步；黃犬迎春躍玉階

疏柳鳴鶯千谷靜；新春臥犬壹村安

滿門結彩春花放；舉世澄明玉犬來

稔歲金雞舒健羽；新春義犬守華門

瑞雪翩翩豐收景；犬蹄朵朵報春花

瑞雪翩翩兆稔景；犬蹄朵朵報春花

新年伊始山川秀；王犬初臨日月長

新春玉犬門前臥；華夏金龍天外飛

鶴鳴松柏人丁旺；犬守門庭社稷安

鼠因倉固潛蹤雲；犬為世寧放膽眠

八字

四海升平花蔭臥犬；五湖秀麗柳浪聞鶯

九字

去歲雞司晨風調雨順；今年犬守夜國泰民安

金雞報好音家家幸福；玉犬迎新歲戶戶安康

犬守夜雞司晨汪康望；國太平民幸福大富余

除舊鳴唱出光明盛世；迎新吠傳來改革佳音

金雞報曉聞雞歌國泰；神犬驅邪放犬報民安

十一字

雞司晨陽光燦爛前程似錦；

犬守夜歲月崢嶸美景如春。

改革可興邦蜀犬何須吠日；

開放非媚外杞人焉再憂天。

十二字

神犬續天雞九州吟雪尤吟歲；

新春臨大節萬眾拜年不拜金。

臘酒謝金雞唱遍神州歌大有；

春風催吉犬邁開健步躍高峰。

横批

狗年大吉安居樂業國運齊天家業興旺

四季平安四海皆春五洲同慶平安是福

大有作為家庭和睦萬民歡騰太平盛世

郭名高隶书斗方《锦瑟》创作谈

作者：墨池选摘

庄生晓梦

文：郭名高

万般无奈，李商隐决定拜见令狐綯。那天是重阳节，令狐楚已经过逝多年，往事不堪回首。

唐大和三年（829年），李商隐移居洛阳，期间，结识了令狐楚。令狐楚看重其才华，授骈体之学，让他与儿子令狐綯交游，并“岁给资装，令随计上都。”后来，令狐楚聘李商隐入幕为巡官。期间，李商隐积极应试，努力学文，科举上虽屡遭失败，写作还是大有进展。

李商隐像

开成二年（837年），多年努力，加之令狐綯延誉，李商隐得中进士。次年，他应博学宏辞试不取，料理完令狐楚的丧事，李商隐受泾原节度使王茂元之邀，前往泾州为人幕僚。王茂元赏识李商隐，将女儿嫁给他。也是这桩婚姻，将其拖入牛李党争的政治漩涡。王茂元与李德裕交好，被视为“李党”，令狐父子则追随牛僧孺。李商隐被“牛党”视作忘恩负义。王茂元对这个女婿在仕途上并无提携。李党得势，李商隐恰逢慈母病故，需归家守孝三年，从而失去最佳发展机会。后来，在宣宗皇帝支持下，牛党得势。辗转多年，李商隐盘旋于仕途最底层，所追随者，或一贬再贬，或离世、卸职。大中二年秋（848年），李商隐回到长安，潦倒之际，写信给令狐綯寻求帮助，遭到拒绝。

牛党领袖牛僧孺像

这日，天是湛蓝的，无风，暖阳。令狐府邸一派繁盛。李商隐久等不遇，想起与故交过往种种，慨然题诗曰：“曾共山翁把酒时，霜天白菊绕阶墀。十年泉下无消息，九日樽前有所思。不学汉臣栽苜蓿，空教楚客咏江蓠。郎君官贵施行马，东阁无因再得窥。”此诗颇有几分嘲讽，其中嵌一“楚”字，就题在令狐綯的客厅，使其恼怒，命人将房间锁住，终生不开。李商隐求助无果，还招来李党嫌弃，仕途境遇进一步恶化。

李党领袖李德裕像

大中五年（851年），李商隐之妻王氏病逝。

当初，王茂元宴请诸多进士，成全了这段婚姻。牛李党争，李商隐该有耳闻，因对王家女爱慕至深，又无甚城府，从而将自己置于尴尬位置，也使此后的仕途、生活寸步难行。颠沛流离，聚少离多，“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”演绎了多少痴情男女的无奈与伤悲。

李商隐的悲戚、无助，在妻子去世后，愈发浓重。他辞职归隐，恍然明白，诗才是他的精神寄托。郁郁寡欢之余生，吟哦而出的是《锦瑟》的扑朔迷离。

锦瑟无端五十弦，

一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，

望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，

蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，

只是当时已惘然。

郭名高隶书斗方《锦瑟》

锦瑟繁音乃重器，却无用武之地。韶华易逝，或仕途无望、或红颜薄命，若梦若幻，不能自己。心寄非善，只有明珠泪两行。这人世走一遭，才华若烟似风，不留什么痕迹，毋需岁月积淀即生怅然。 “虚负凌云万丈才，一生襟怀未曾开”。李商隐活得艰辛，那份至情害了他，却成就了此后的辉煌。

郭名高隶书斗方《锦瑟》局部

这天上午，室外雾蒙蒙地，远处的终南山若隐若现。抚古数日，总该写一两张字吧。再读《锦瑟》，感慨系之，遂有是作。写罢，我的心也是绵绵的惆怅。所幸的是，我等无意仕途，也不好热闹，所谓的潜规则更必挂怀，做一个真实的自己也就够了。

庄生晓梦，是苦是乐，谁又能辨得明白？

郭名高隶书斗方《锦瑟》局部

▎作者简介

郭名高　1978年出生于昭陵，渭南师范学院中文系毕业，西安惠安中学教师，中国书法家协会会员，陕西省青年书协学术委员会委员，西安市青年书协副秘书长，河北美术学院特聘教授，在《书法报》《书法导报》《美术报》《中国书画报》《中国教育报》《西安晚报》《教师报》等专业报刊发表理论文章及散文400余篇，出版《郭名高书法散文选》、隶书论文集《心仪秦汉》各一部，策划并撰写“当代隶书名家解读”、“当代隶书中坚批评榜”等大型学术活动，在书坛影响深远。▎郭名高作品选

为什么能把荷花画的如此有禅意？

作者：墨池

近来观翁达十先生几幅佳作，自然不做作，不拘谨于细处得失，巍然一体，面貌洒脱。既有自由生意、又有一贯的笔墨力道；作品耐看而“与众不同”。老话说“无意佳为佳”，“妙手偶得”，这对于翁达十先生的创作也颇为契合。艺术若要追寻臻于化境的高峰与醇熟，亦绝非易事。也许不必强而求之，放马过去，只要不断的画、不断的思考就是了。

翁达十新作

“书为心画”，翁达十作品中总是蓄含着一种“大净”的佛性。他的创作依旧能以笔墨为载体而为我所用，表现出层出不穷的活力。我想，翁达十的艺术创作源于他的生活本质；他的作品风貌及艺术感染力应当是由他生命的内在情感力量所唤起，既源于传统，又根植于性灵深处，散发着描写自我生命的纯真之美。

的确，艺术自身有着很强大的震撼力,它会为我们的生活创造美,它自身也会发展得更美，它伴随着我们人类的生活,伴随着我们文化的发展而向前发展,没有尽头。难怪，翁达十立志要做一名艺术家，他也许是想把书法、篆刻、绘画等方方面面的内涵以及艺术之美都展现出来，使人们和他一起来享受这一份温馨的大美艺术。

翁达十老师通过三个课时，通过解析和示范禅意荷花的技巧，带领大家探寻传统大写意绘画的艺术规律，寻找创作思路。以笔墨写心，感悟莲性香洁。

在翁达十的心境里，艺术的最终目的不是追求表象之美与外在的浮华，而在于展示生命自由状态与合乎自然的心襟气象。也许这才是艺术中可以称之为的“大乘”之美，也许这就是翁达十的思想、胸怀与追求。

课程安排

第一节荷花用笔、用墨
2017年12月20日 19:00
一、禅画（禅意绘画）概述
二、荷花的画法
1、荷花的自然结构
2、荷花的自然之象——心中之象——笔墨之象
（1）勾勒着色法（2）彩墨写意法（3）残荷花型的画法
三、荷杆的画法
四、荷花、荷杆笔墨禅境的表现（视频示范）
五、以书入画，书法与禅画的关系

第二节画面的整体与细节、荷叶的画法
2017年12月27日 19:00
一、禅意荷花花叶的画法
（1）水和墨法
（2）墨融水法
（3）彩和水法
（4）墨和彩法
（5）勾筋法
二、经营构图
三、荷叶的笔墨禅境的表现（视频示范）

第三节荷花的临习与创作
2018年01月03日 19:00
一、解读八大山人、石涛笔下的荷花（图片+讲述）
二、临习示范
三、荷花的创作章法
四、创作示例
五、篆刻与绘画（视频示范）

翁达十新作

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导师介绍

翁达十老师

翁达十，本名王治贤。中国书法家协会会员，江苏省篆刻研究会理事，江苏省国画院特聘书法家，南京印社社员，彭城印社副社长，西楚印社副社长，徐州文艺评论家协会理事，徐州贾汪区书法家协会主席，大洞山印社社长，圆霖法师入室弟子，中央美院张立辰教授名家工作室画家。

参展/获奖

作品入展第二届中国书法“兰亭奖”作品展，西泠首届国际艺术节中国画大展，中日标准草书联展，中韩第二、三界名家书画艺术交流展，全国首届楹联展，全国第四、五、六界篆刻艺术展，第八界全国展，西泠印社首届国际书法篆刻展，四届篆刻评展，中国第六届艺术节书画精品展，中国书法家协会成立三十周年——中国书协会员优秀作品展。作品荣获全国第五届楹联书法展“全国奖”，江苏省第四届文艺创作政府奖“五星工程奖”金奖等，江苏省第二届美术周金奖。
作品入编《中国书法家协会会员明鉴》《西泠百年——国际社团精品博览》《2008 共和国艺术家大辞典》等四十余部。
作品发表于《中国书法》《人民文学》《书法报》《美术报》《书与画》等国家级专业刊物。
出版《来自李可染故乡的书画名家——翁达十》
《般若心象•翁达十书画篆刻作品集》
先后多次在上海、南京、徐州举办个人书画篆刻艺术展

——END——

全国第二届行书作品展入展名单公示

作者：墨池

2017年12月11日—15日，历时5天的全国第二届行书作品展评审工作在海南省海口市圆满结束。

本次展览共收到14451件投稿作品，其中江苏省来稿1177件，河南省来稿1166件，山东省来稿1133件，广东省来稿1104件，湖南省来稿912件。经过评委会严格评审，共有296位作者入展。

本名单为公示名单，公示期为2017年12月15日—29日，共15天。公示期间，如发现代笔、抄袭、剽窃等违规现象，可向中国书协展览部举报；公示期结束后，仍可对上述违规现象进行举报，举报材料要求信息准确，事实清楚，中国书协将依照相关规定调查处理。

材料请寄：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座909 中国书协展览部联系电话：010-59759592 邮编：100083

中国书法家协会

2017年12月15日

全国第二届行书作品展

入展公示名单

（共入展296人,按省份排序）

安徽（6人）

何后得张照周鑫侯仁明潘庆五张太明

北京（6人）

包良达方放刘昆明吴爱国吴成君夏云国

福建（12人）

曾锦溪陈超勇陈向荣高歌何金晃胡温平黄剑文

黄向场吕剑贵王志安姚传峰叶韶霖

甘肃（7人）

颉江泊李存亮刘建祯刘小龙潘金奎沈澎王宁

广东（24人）

陈基忠陈嘉惠陈勤斐邓锋周郭豪韩润红贺溪阳

黄湖清黄少鹏黄曙华黄显达黄祖礼梁远祖林秋宏

罗滔裕彭双龙邵跃晰韦思扬吴学翔谢啟彬颜周丹

袁庆华张晓虎庄晋雄

广西（8人）

冯永浩傅绍尉何绪虎李佳骏卢培钊杨科云余方慧

张逢波

贵州（2人）

黄凯钟华

海南（4人）

冯伟李海滨李坤朋马同良

河北（14人）

常伏新杜一清何志瑞李伯仁李占发马超马永林

孟凡军平保龙王福君王清伟阳玉剑杨彦荣张旭

河南（18人）

曹秀会陈炳垚郭延兴何岩李彬李克谦李鹏

苗林泉孙全杰王冬梅王俊豪王志立姚俊乾游胜利

张琛义张琪璘赵子辉曹红森

黑龙江（5人）

高少珂郜玉成马硕于皓郑长华

湖北（8人）

毕云杨胡文超孙谦万双全王清泉向爱东萧翰

钟业

湖南（35人）

曾宪良陈毅华冯再新龚晓秋何沙江雄李斌

李炯峰李奎安廖东明刘崇珍刘立稳刘宗迪罗泽群

马孝来毛健伟欧亮潘伟司马新义谭必清唐浩榕

唐运乐夏碧波谢岸炀徐海军徐新辉杨金榜易武

喻珍张建云张钧张艳红周少剑朱建光朱利

吉林（5人）

刘连杰马驰野王颖军杨君张涛

江苏（34人）

陈方红陈海兵陈克年陈巧令陈清云狄晓楠高耀文

葛步松何勇江卫东姜广志姜忠明阚宗严李德会

李明明李志炜刘光明刘山林刘源刘贞辉毛欢

钱兆林秦健沙威邵定国孙东良汤志平唐志昂

许彬张立赵坚周易朱云林左克成

江西（16人）

曹波明曹雄辉邓春明桂相文何华廖小丹刘少坤

潘金生潘立船潘有强陶家鸿夏云姚绍德张卫华

周其华邹北生

辽宁（13人）

陈野崔长武黄立东李京臣刘令诗刘云生邱迪

宋莹川许彪杨昕苑书昕张实惠赵梁才

内蒙古（2人）

白旭丰苏地

宁夏（2人）

范彦奎许金平

青海（1人）

李炳筑

山东（21人）

曹景新常猛陈希军陈月寒高伟李伟廉伟

刘远明刘志勇欧新民孙宝发王承栋王栋王奉泰

王宏业徐福法许传良阎丽环于永江赵波郑和春

山西（5人）

段尧刚贺前进徐建民张国斌赵毅

陕西（6人）

符浩李咏奉申志红司正博王文涛吴纯宝

上海（6人）

胡奇峰华波黄贤志阮李妍唐军朱银富

四川（10人）

白井刚付国何叶江黄清春李历王书峰伍平

谢兴华徐博凯杨刚亮

天津（1人）

张慧民

新疆（1人）

王永祥

云南（3人）

索博鹏王嘉勇赵月秋

浙江（13人）

柯忠伟廖泼林六一吕庆川王锦辉徐海峰杨日赞

叶道全叶慧敏俞华军张子安赵彬赵恩

重庆（8人）

邓波付冉英刘兴刚刘应川彭家鑫蒲剑锋夏翔飞

朱睿

全国第二届行书作品展评审委员会

主任：孙晓云

副主任：王学岭漆钢

秘书长：刘恒

副秘书长：王彦

委员（以姓氏笔画排序）：

于明诠王学岭王彦龙开胜刘月卯刘恒

刘新德孙晓云张建才张胜伟胡传海柯云瀚

梁永琳鄢福初漆钢

全国第二届行书作品展监审委员会

主任：潘文海

秘书长：彭利铭

委员（以姓氏笔画排序）：

李劲松杨春燕孟鸿声彭利铭潘文海

全国第二届行书作品展观察团

委员（以姓氏笔画排序）：

邓宝剑杨阳

——END——

临帖的三个维度

作者：墨池选摘

学习书法，略过临帖是不可能有所成就的。对于临帖浅尝辄止，是很多业余书友通行的弊病。但是即便是专业学书者，对于临帖到底有何意义，也未必全然明了。很多专业书家抱定一家一帖，天长日久也会颇具功力。然而很多时候只是堆金积玉，未必能化为源头活水。

依末学浅见，不妨藉形意之说，将临帖分为：演法、练法和打法三个维度。

一、所谓演法临帖，就是取个字形。

取字形有正取反取两个路径，正取是要求临得像，反取是要求变化。十年前我曾经求教于一书学名家，每次提交临习都得个“太不像”的评语，久之未免心灰意冷。这位名家，代表的就是以正取形这派。他们的思路，认为古人造型完美，我辈复制即可。

当代人的水准，完全取决于复制古人字形的水准。基本上说这派是当前的主流，国展中很多作品都是集古人字所成，当然也有集今人字的作品，其理一致。貌似与之相左的是反取临帖，即将古人夸张变异之处更进一步，以求更大的视觉冲击力。这一派也大有人在，在书法界影响也如日中天。两者貌似相反，但都为形所困，徒有其表而不得其本。专门为了展览炮制作品是其专擅，平平常常写字反倒是令其困惑不已。即便是炮制展览，天长日久也未免单调重复。或有人由此渐入魔道，横涂竖抹以为挥洒，不过是自欺欺人。

二、如果不愿止步于此，那么临帖就要深入到笔法层面（也就是练法）。

细查古帖运笔之技法而千锤百炼，是为练法临帖之路。笔法在过去一般是密授，因为一般人根本见不到名家真迹，更无从由此揣摩运笔痕迹。现代不同了，我们拥有了大量的高清复制品，从硬件条件来说具备了还原古人笔法的可能性。接下来就是还原古人笔法的思路支持了，但是在这里我们会遇到很多潜在的障碍。这些障碍有些来自于本土的不成熟书论，有些来自于牵强的西方理念。间或有天资聪颖之辈偶有所悟，已经弥足珍贵，不啻于为往圣继绝学。

三、打法。娴熟笔法，已入门径，对于理解古帖已经初窥堂奥。但若要登堂入室，还要学会古人的打法，即结字之法，包括篇章之法。这一步骤临帖，要求笔法已经过关方可进行，否则丢三落四，未免落入演法临帖层次。若笔法完备，见古人字迹，可从中揣摩古人挥运之际起承转合之节奏。所谓合于桑林之舞，乃中经首之会。如洞见古人不合理处之巧妙，则已经非同庸手。

虽分临帖为三，实际每每合一。即便是最粗浅的临帖求形似，用心者也能得练法打法之益，更遑论其他。然理路不明，往往多歧途亡羊，故不可不慎。‍

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——END——

如何清洗毛笔，99%的人可能不知道！

作者：墨池选摘

砚台可以不经常洗，隔夜的墨，谓之宿墨。毛笔就万万不能偷懒，因为毛笔会褪毛，笔毫会折断，笔杆会开裂，甚至弯曲。况且在如今，好的毛笔必然价格不菲，写出满意的作品，自然得仰仗于好的毛笔。那么，怎样清洗毛笔，才能起到很好的养护作用？

一、要将笔毛内的墨用尽　　

这是为了使洗笔变得简练点，方法就是写字结束后，可以不蘸墨，随心在纸上乱写一通，一直将笔腹里的墨用尽。据说大师黄宾虹作画，水墨交融，画完可以不洗笔，在衣襟上擦干即可，因为笔里的墨已经用尽，而在蘸水的过程中，笔毛已经洁净，在作画过程中洗笔，我想深谙笔性、深通墨理的人是可以做到的。

二、先泡笔后洗笔

洗毛笔，最好是在一个固定的器皿里，比如盆子、洗面池等。把毛笔泡在一定量的水里，水也不用太多，能覆盖到毛笔就好了。泡大约20秒即可，这样可以把笔腹里的墨发散出来，便于洗笔。不能把毛笔泡在水里即可，这样过不了几天，毛笔笔管就会开裂，损坏了价格不菲的好笔。洗笔的事，懒惰不得。

三、不可因洗笔而伤笔

洗笔的过程中，要始终笔头向下，可以用手指轻轻地拨弄笔毛，但是不能用力地拔笔毛。可以在水里搅动笔头，但是不能时间太长，这样会伤及笔根。要洗到把毛笔提出水面，用手指挤压笔毛渗出的水没有过多墨色，这样这支毛笔就基本洗干净了。最后把笔里面残存的水用手指或者吸水的纸挤出，即可

四、多支毛笔怎么洗

如果是多支毛笔同时洗，为了更好地护笔，最好把毛笔分开洗，因为毛笔的材料不同，有兼毫、羊毫、狼毫、紫毫等等之分，羊毫和狼毫的含墨量，必然大相径庭。分开洗，基本可以做到每支笔都洗干净。

五、毛笔洗完后的养护

毛笔洗完后，就涉及到毛笔的日常养护。切切要注意的一点，是毛笔不能头向上放置。因为那样毛笔里面残存的水份会下渗到笔管中去，使笔管开裂，最终笔头脱落。这种情况，在北方的同好，尤其需要注意。尽量将毛笔笔头向下悬挂或者平放于笔帘中，这样毛笔会自然干燥，笔毛分散，便于下次使用。　　另外要提出的一点，宿墨不仅发臭，而且会伤笔，因为墨汁里面的分子结构发生变化后，对笔毛的伤害是明显的，应当慎用，用完及时清洗。

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青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶

作者：墨池选摘

丰子恺的漫画，多为人们日常生活情景，具有普遍的人情世故与动人情趣，极富雅俗共赏、曲高和众的艺术魅力。其形式介于国画与漫画之间，风格简洁朴素，隐含着出世的超然之意和入世的眷眷之心，是那种让人感动的平凡，或是令人落泪的辛酸，表现出一种“诗意”与中国“文人情怀”。起来品味丰子恺画中的茶趣，在茶画与茶语中感悟这曼妙人生吧！

1 青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶

画题中的两句诗，取自明朝园信的《天目山居》一诗。全诗如下：

帘卷春风啼晓鸦，闲情无过是吾家。

青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶。

画中人一定是个富有闲情逸致的隐士。他独居在这山间小屋中，吟吟诗，喝喝茶，望望山景，多么幽雅！面前一座座的山，在他看来好似一个个人伸着头在看，看他坐在庵中吃苦茶。他有群山为伴，并不觉得寂寞。

2 严霜烈日皆经过，次第春风到草庐

四口之家，不但随季节经历了寒冬与酷暑，还一起走过了人生的起伏。在这个柳条飘飞，鲜花盛开春季，在草庐前闲坐，沏一杯新茶，享受天伦之乐，也是人生的大快事了。

3 小桌呼朋三面做，留将一面与梅花

三位好友，小院闲坐，大家品茗闲话，且留一个位置与小院盛开的梅花，着实雅事。

4 山高月小，水落石出

“山高月小，水落石出”，出自苏轼《后赤壁赋》，如此雅趣，必是兴趣相投的好友，此情此景，于茶于酒都使得。

5 白云无事常来往，莫怪山人不送迎

画题中的两句诗，取自清朝巨超的《山居》一诗。全诗如下：

帘卷西风雨乍晴，闲凭小阁听流莺。

白云无事常来往，莫怪山僧不送迎。

如此之境，非茶莫属。

6 独树老夫家

茅庐一座，小院内一松，一兰，一壶，一杯，一老者，读书静坐，虽室陋，但也不觉陋矣。

7 愿松间明月长如此

画中诗出自初唐诗人宋之问的《下山歌》，全诗如下：

下嵩山兮多所思，携佳人兮步迟迟。

松间明月长如此，君再游兮复何时。

一株苍劲的古松树下，一轮秋月之下，一对夫妇悠悠然相对而坐，桌上一把茶壶，他们的孩子凭着曲折的回廊，一起欣赏着远山近水。在丰先生的茶画中，可见他的茶风澹泊，在茶里寓寄的是对平静生活的向往——愿松间明月长如此。

8 小灶灯前自煮茶

画中诗出自南宋大诗人、大词人陆游的《自法云归》，全诗如下：

落日疏林数点鸦，青山阙处是吾家。

归来何事添幽致，小灶灯前自煮茶。

坐在窗台前，将书置在一边，架起炉子，烧水煮茶。这个时候已经是悬灯夜半，加上手边的闲书，想来一不待客，二不邀友，只是兴之所至，茶知我心，从柴米油盐的琐碎中脱身出来，深夜无人，与茶为伴，此时茶是说话人，也是知己，人与茶再无秘密，茶水经过冲泡，一出茶香，主人的风雅也就呼之欲出。

9 春风来似未曾来

画中诗来自张在的《题青州兴龙寺老柏院》，全诗如下：

南邻北舍牡丹开，年少寻芳日几回。

唯有君家老柏树，春风来似不曾来。

春天来到，万象更新，百花齐放，充满一派生机盎然、繁花似锦的景象。携一生挚友，老柏树下品茗赏景，世间万物都随这大好春光，滋芽疯长，而喝茶人，此时也应是心淡如水，如这松柏一般对周遭的迎合视而不见，不以姿色取悦世俗。

10 好鸟枝头亦朋友

画中诗来自宋代诗人翁森的《四时读书乐》之一，全诗如下：

山光照槛水绕廊，舞雩归咏春风香。

好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章。

蹉跎莫遣韶光老，人生惟有读书好。

读书之乐乐何如，绿满窗前草不除。

读书喝茶，此乃人生之乐事也！

11 人散后，一钩新月天如水

窗外新月如钩，室内茶杯几只，人的一生，遇上过多少个一钩新月天如水的夜？人走了茶香和余温久久袅绕、依稀尚存。就在刚才，主人与客相谈甚欢，可能是良朋对酌，说尽傻话痴语；可能是海棠结社，行过酒令填了新词；可能是结队浪游，让哄笑惊起宿鸟，碎了花影。明知道天下没有不散的宴席，可人散后，竟还是会有几分落寞与怅然。人走茶凉，是一种自然规律，想明白了，就没有什么值得唏嘘的。君子之交淡若水，今夕人散后，夜凉如水，请珍重加衣！

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吴冠中 | 中国的艺术，很多是垃圾！

作者：墨池选摘

唯愿作品能抵得上牛肉

我长期写生水田。有一次从水田中观望四周田埂线的组织，很入画。我脱掉鞋站在水田中构思，感到站着所见不如坐下所见更稠密，但水田里无法坐下，情急中便蹲着画，一味追求感受，顾不上久蹲之累。

一条水牛在我近旁来回耙田，我突然感到它的耕耘与我的工作同工同职。它一生只是耕耘，待老了，人吃它的肉，将其皮制革，它奉献了全部所有。我老了肉不能吃，是废物，唯愿一生的作品能抵得上牛肉。是肉是垃圾，正待专家们、大众们鉴评。

一次拍卖会后，一个记者打电话给我说，你的一幅画卖到几千万了。我说，这个就像“心电图”，不准确。我的作品到底是好是坏，要让历史来考验，拍卖的价格高低，跟我本人毫无关系。

让我的艺术在祖国生长

当年，我考取公费留学的名额，去了法国巴黎，这个机会非常不容易。当时我觉得旧中国黑暗腐败，对艺术不重视，心想，到法国我就能“飞黄腾达” 了，我就再也不回国了。

可是，有一次，我看到凡高写给他弟弟的话：“你也许会说，在巴黎也有花朵，你也可以开花、结果。但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里。种到故乡的泥土里去，你才能生根、发芽。不要再在巴黎道貌岸然地浪费年轻的生命啦!”这句话，说到我的心里了，后来，经过很多次思想斗争，我选择了回国。我希望回国后，能让真正的艺术在国内生长。

有段时间，我觉得西方博物馆是保存我作品的主要地方。但是，这些年西方的艺术发展得不快，还基本保持原地踏步。大英博物馆、巴黎赛纽齐博物馆、美国底特律博物馆等，都给我办过个人作品展，我也留了一些画给他们，但现在恐怕还存放在仓库里。

每个国家都重视自己本国画家的作品，美国重视美国的，法国重视法国的，日本每个县(相当于我们的省)的博物馆都收藏本县画家的作品……世界各地都是这样。要他们把你的画做大展、长期展出，不大可能。

西方的博物馆不可能保护我的画，只有排斥。那么，把画放在他们的仓库里，还有什么价值？所以，我改变了想法，我要把最好的作品放在中国的博物馆里。

艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底。赶快回去，从头做起。

艺术创新贵在交流

只局限本民族这一个老爷爷的知识圈中创新，创不了今日之新，明日之新。

海外留学很重要。当你留学后，就有比较，才知道我们传统的局限。我绝对不是反对传统，我们的传统也有好东西，但是，我觉得很多东西是糟粕。所以，任何文化都一定要交流。

我们那个年代，留学很不容易，很多人不懂外语，西方绘画虽能看一点儿，但没有语言交流，就不能有更深的领会。绘画有很多道理，如果只是看看，就只能学个表皮，有的甚至起反作用，最后出来的作品，就像是把茶倒进咖啡里，不伦不类。真正把东西方的东西都学懂了，懂得其中的精华，是很难很难的。林风眠就将西方的现代感和中国的传统结合得很好。你只有看完西方的大师原作之后，才能和我们的民族艺术有个比较，只有比较和交流后，才能真正成才。

当代中国美术：处处是误区

当代中国美术的现状比较混乱，误区很多，可以说是“处处是误区”，我们是生活在夹缝里面，我们要做艺术，但这种艺术又不该是西方的艺术，可是，在中国的艺术里，又有很多不是艺术而是垃圾。我们过去走俄罗斯写实主义的道路，画家画画就停留在“画得像”的层面上，这样的画，是写真，不是艺术。

搞艺术要有感情，艺术是诞生于感情的。比如，我对你有感情，我就用各种办法，用眼神、用语言、用耳朵跟你交流。我画一个东西，不是画这个东西本身，而是要通过这个东西把我的想法、我的感受告诉你，你一看就有新的感受。凡高画的向日葵，不是画向日葵的肖像，而是把各种各样不同性格的向日葵组合在一起，那是一种感情，不是向日葵本身。所以，艺术就是一种感受。

除了中国，全世界任何一个国家都没有画院。我们却有那么多画院，养那么多人，出来的作品很多都不行，因为，这类机构的设置，完全不符合艺术创作的规律。美协、画院每年都搞采风，一大帮人集体下去，打着旗帜，跟老乡照相，这样做，老乡都不敢讲话了。真正的采风，是要偷偷下去的，要生活在民间，体验风土人情，了解民生疾苦，这个过程是很艰苦的。

一个青年人学画的冲动，如果就像往草上浇开水都浇不死，这才能让他学。侯宝林的孩子就是偷着学相声，都成功了，这是典型例子。眼下艺术学院的盲目扩招，只会误人子弟。

我的孩子没有一个学画画的，学画作为爱好，可以，作为专业，就尽量别干，艺术家不是“从小培养”就能培养出来的。现在好多孩子很小就去少年宫，很小就练钢琴，但他们当中的大多数人，永远成不了艺术家。只有对艺术有深厚情感，历经磨难，才能对艺术有真正感受。艺术讲求的就是“不一样”。

艺术在民间

当年我在巴黎学习的时候，觉得画画特别高贵，特别神圣。有一次，我来到蒙马特高地那个举世闻名的卖画广场，一看，全都是卖画的人。那一刻我很心痛。回到学院，每当看到同学背着画夹画箱出门，就总感觉他们都要到广场上卖画去。那滋味让我很难受。我再没去过那个广场。自此，我的观念改变了，我觉得，艺术并不是我想象中那么高贵，艺术应该是人民的，大众的。

前几年，我去过798，也悄悄去过宋庄。在宋庄，我看了几个画家，当然每个画家的情况都不一样，有的人在努力钻研，有的人在投机，各种各样的人都有，不能一概而论。但总的讲，他们至少是民间的，比学院里的更接近人民，更接近泥土。我也是学院出身的，但我觉得我还在民间这支队伍里面，所以，后来我决定在798做展，而且我也想看看，我的作品普通百姓是不是可以接受。

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最霸气的对联，出自他手

作者：墨池选摘

伊秉绶（1754-1815），字祖似，号墨卿，晚号默庵，清代大书法家，福建人。乾隆54年进士，历任刑部主事，后擢员外郎，在任期间，以廉政著称。62岁病逝后，扬州人为仰慕其遗德，与欧阳修、苏轼、王士祯三人一并祀伊秉绶，改称“四贤祠”。

伊秉绶喜绘画、治印，亦有诗集传世。工书，尤精篆隶，精秀古媚。其书超绝古格，使清季书法，放一异彩。隶书尤放纵飘逸，自成高古博大气象，与邓石如并称大家。

伊秉绶对联作品欣赏

志於道，时迺功

隶书三言联 1798年作

嘉庆三年六月九日长生古瓦斋，素人先生尊兄属，弟伊秉绶书

伊秉绶隶书为汉碑中雄伟古朴的一类，伊秉绶写隶书有着愈大愈壮，气势恢宏的特点，笔画平直，分布均匀，四边充实，方严整饬。因受衡方碑影响，以篆笔做隶，墨沉笔实，醇古壮伟，为清代碑学中的隶书中兴的代表人物之一，被誉为乾嘉八隶之首，他的隶书与擅长篆书的邓石如，并称南伊北邓。

伊秉绶是继邓石如之后，又一个以隶书称雄天下，他笔下的线段形式在书史上可算是“无中生有”的创造，风格具有大家风范，足以名垂书史。

经经纬史，仁仁义宜

隶书四言联 1812年作

书为新严先生年丈教正，壬申立夏年，弟伊秉绶

从来多古意，可以赋新诗

隶书五言联 1804年作

书为昇屏二兄雅正，嘉庆九年小雪，汀州伊秉绶

文章千古事，风雨十年人

隶书五言联 1812年作，壬申暮春，伊秉绶

在汉碑研究及隶书创作中，伊秉绶的隶书方正、奇肆、姿纵、齐整与参差结合，平滑与迟涩裕配，最终构成了充实宽博、气势雄浑的艺术格调，具有苍茫劲健的古穆气息，大气磅礴，气势恢宏。

道出古人辙，心将静者论

隶书五言联，勉基贤弟雅属，秉绶

巍峨拔嵩华，萧散在琴尊

隶书五言联，书为鉴三四兄亲家雅正，姻弟伊秉绶

伊秉绶的字内架构与字外空间精心策划，长短参差的并行线条，增强了字内空间的可读性与趣味性。大小错落的外部空间所体现的变化，弥补了单一线条的时间节律。与传统汉隶有很大的差异：他大胆地省去了横画的一波三折和蚕头雁尾，代之以粗细变化、甚至几乎没有变化的直线。于是，他以建筑般的结构取得了巨大的成功。

江山丽词赋，冰雪净聪明

隶书五言联 1815年作

嘉庆乙亥长嬴，味芸仁弟属，秉绶

伊秉绶的隶书与擅长篆书的邓石如，并称“南伊北邓”。伊秉绶与邓石如在创新的道路上走的不是同一种路。邓石如是以当代的审美思想去改造古人，实现他的笔墨当随时代的理想。而伊秉绶却以古人的思想改造时世，完成了传承上的新的继承。追求古朴，追求“碑”味，在这一点上两个人是相同的，两种不同的方法所取得的效果最后是殊途同归的。

有别于艺术字，伊秉绶通过线条长短的变化，采用参差错落的并行方式，从而为书法注人了新的活力，达到了一种理性与自然的交融，实现了他创新的愿望。