苏轼《黄州寒食帖》被誉为“天下第三大行书”,是在湖北黄州写的,真迹现藏台北故宫博物院,是书法人耳熟能详的名帖。

在笔者的眼睛下不知过了多少遍,当然都是印刷品。2013年,撰写《寒食帖》的赏析文章,反复查看高清印刷本,没有亲见原作,还是不放心,就上网进入台北故宫网站,果然有书画藏品的数字化。点开数字化的《寒食帖》墨迹,惊呆了,这么清晰!一些令人无法忘怀的精微,纤毫毕现。

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▲图1

第二行中“年”字下面有一“点”,是重复号,“年”加“点”就是“年年”。看笔法,就觉得是“年”字末笔悬针,竖下出锋后顺势右下点。悬针稍细,顺势“点”精彩(图1)。多少年都是这样读帖、临写。前不久看到一篇文章,也是说这一“点”是“顺势点”。如果细看笔势,发现这一“点”与上面“年”字悬针针尖有点距离,是提锋稍左移再落笔一“点”,也精彩。

我一看到数字化高清版,大吃一惊,不是“顺势点”,而是另一种笔势。非常庆幸,我看到了这个细节的真相,否则,赏析文章会留下一个疤痕,会是想当然的硬伤。

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▲图2

“年”字末笔悬针出锋,提笔凌空取势,先左下逆入,再右下顿回锋,再轻提向左挑出,这是有点晋人韵味的绞转“点”(图2),绝妙!

为什么绝妙?是绞转“点”,“点”的位置,起笔刚好与悬针针尖齐平,并留下一点间隔,恰到好处。因为起笔露锋尖入很轻,再右侧绞转自然,所以不显人工造作痕迹。这一“点”与“年”字构成一个典型的字组整体(图3)。

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▲图3

还要特别说明一下,这一“点”不是常见的顾右顿笔回锋,请细看,右下回锋的地方有一个小缺口,与这一行“年年”下面的“春春”那一点对比一下(图4),就一目了然。“春”字“点”顾右顿笔,似乎可见苏轼散卓笔偃卧的影子,“年”字“点”这个小缺口,是顾右顿笔回锋中加了一个小动作,再轻提顿笔左挑出。为什么要加一个动作?律动的需要,重新发力,丰富了笔势过程的表现性。

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▲图4

再回头看“年年”字组,这一“点”凌空取势转一圈,点到这个位置,太绝妙了,曲终奏雅,境界全出!这是凌空取势的“画龙点睛”。顾恺之画人物的点睛,等了数年;贾岛赋诗的点睛,反复“推”“敲”;书法家苏东坡的点睛,就是这笔锋一转。书法艺术的魔力就在这里:临时从宜,而且一画不可移。

在古代名家法帖中,笔者所见,这是唯一的一例,堪称千古绝唱。这一“点”支撑起书法审美的高度。

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▲图5

怎么理解这一“点”的审美意义呢?这一“点”恰到好处,的确不可移动毫厘,“年”与“点”成为一个完美的字组整体。采用移位法比较一下,把这一“点”下移,与悬针拉开距离,置于左中右三个地方,意义完全改观(图5)。原作的“点”拓展了“年”字字势的审美意义,这是字组特殊的审美价值之所在。

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▲图6

再看“春”字重复号之“点”,也很精彩,使上下字势构成一个字组(图6),但这种艺术手法不能说是罕见,远比不上“年”字“点”的高难度。一个字行里有两个重复号的“点”,都很精彩,成就了两个精美的字组(图7),东坡先生不愧是书法艺术的奇才。

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▲图7

这一“点”是“做”出来的,我在《浩然之所之——苏轼〈黄州寒食帖〉赏析》中加了一个词“有意为之”。写“年”字自然顺手,收笔悬针锋尖惬意委婉下行,蓦然起兴,出锋后凌空取势转圈,这是有“意”,是“做”,但不是“画”,不是先有“设计安排”。所以,不细心看则感觉不出来,形状太像“顺势点”了。

这是宋人书法“写意”中的理性,是书法创作“临时从宜”中的理性,是书法灵感一刹那中的理性。“晋人尚韵”,王羲之挥毫自由潇洒,如同清泉自然流淌,苏东坡不一样,笔锋多了一点理性。不仅这一“点”,《寒食帖》整幅都有理性的色彩。黄庭坚的草书有理性的色彩,米芾的行书有理性的色彩;而黄庭坚的理性色彩更浓。理性是“宋人尚意”的共性特征。何谓“理性”?是对书法审美规律的把握与运用。“宋人尚意”含有对唐人法度的汲取与融化。

细节关涉到用笔和结字,关涉到字势和神采,有“四维”。所以,细节是书法意象的骨肉血脉,是书者心灵颤动的波纹。古代书法经典作品都有精彩的细节,没有精彩的细节,算不上经典。观赏书法作品,既要致广大,又要尽精微。观赏细节,才能细细品尝书法艺术的美味。

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百福迎春。凡推荐2位学生(十课)全部报名学习并截图发微至张老师助手黄继毅,并附姓名地址电话,张老师将福字快递给您(落款盖章)!心动不如行动,敢快行动起来吧!!

时间截止2018年1月13日下午5点

联系方式:13671529767电话微信

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二王是帖学正脉,但二王墨迹存世仅仅十数种而已。这些珍贵的二王尺牍墨迹,是学习二王帖学笔法、探寻魏晋人士风度的最佳范本,是每一位书法爱好者不可忽视的必修课程。

真迹罕见 却可见微知著

行草书的入门往往是从《集字圣教序》开始,这件史上最著名的 “集字”作品,虽可解决单个字的笔法问题,却无法体现行草书应有的行气贯通、畅意爽快。还好,二王存世的手札可以解决这个问题,手札尺牍更能体现书写状态中流露出的书家情怀,是行草书本应有的贯通、流畅之美。

但是二王手札真迹罕见,仅存的这十数种也多有是唐人摹写,要如何从这简单的十几件手札中窥探二王笔法就成了问题,唯有寻一位在二王帖学中颇有建树的老师,可以为我们指出一条清晰的路子。否则我们“管中窥豹可见一斑”,在这些手札中只能略有所得而不能全面掌握二王精华。

大家都知道,墨池中张卫东老师是当代帖学名家,上次开设《十七帖》课程已有1600余人次听课,好评颇多。张老师屡屡斩获国展、兰亭奖,其中最主要的就是以二王一路行草入展。

因此,根据大家的需要我们再次邀请张卫东老师开设一次课程,专门讲授二王手札,选取10个经典尺牍作品,通过逐字实临讲解,让你把握二王行草的基本用笔方法与结体特征,感受“不激不厉,而风规自远”的二王帖学笔墨精神。

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《张卫东课徒手稿册》局部——兰亭奖作品

导师全程指导 你要因才而学

此次二王尺牍课程持续3个月时间,精选了二王的10件精品法帖,从这些精品手札中,可以让你了解二王行草书的用笔和结字的基本特点,以及魏晋书法的时代特点。逐步领会二王手札轻快率意的书写状态,学会用笔方圆并举、结构收放自如、总体风格上的道劲流美。

张卫东老师会在课后布置作业并逐个点评,目的就是通过这样一个10节课的系列教学,进行全程的跟踪指导,让你彻底解开二王手札中蕴含的行草书密码,掌握二王一路行草书的临习和创作方法。

二王行草书中蕴含的能量是巨大的,在学习的时候要注意根据自身特点,缺什么补什么,对功力不足的同学,学二王手札的同时可以临习《集王圣教序》,二者互为补充,逐步深入,持之以恒,终将打开帖学经典的大门。

帖学名家张卫东

张卫东老师在书法上做了很多开创性工作:第一个国展冲刺班的创始人,第一本笔谈创作《国展获书家谈创作》主编,第一本从国展的角度、以毛笔评点75位学生的《师生集》作者,第一位策划当代中青年书法名家从临摹到创作DVD,等等……

如果说改革开放后当代书法发展了30年,那么张卫东老师经历了20多年,因为他从1995年至今22年,参加全国书协的比赛有近40次,比如全国第六、七、八、十、十一届全国书法篆刻展,全国第二、五、六届兰亭佳作奖。

张卫东老师的恩师刘小晴先生告诫他说:“聪明人要下笨工夫,要敢于下到十八层地狱到传统中去摸爬滚打。”于是,张老师牢记师训,从魏晋入手,沉浸在历代经典法书中,朝临暮写,最终获得了今日成就。

刘正成先生也曾经在《当代书法篆刻获奖者作品点评》(2004年)说张卫东是海上碑帖兼融的名家。

张卫东老师的全国冲刺班大概培训了178人,入过国展的在60人以上,获过奖的近30人。从2003年办全国第一个冲刺班到2005年开始办个人工作室,前后教过的学生有400人。如果按效果来说,也有15%-20%的学生出成绩,这个出成绩就是能在全国的专业比赛中入展。

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得示帖:左 王羲之原帖,右 张卫东临帖

张卫东老师在墨池开设的《十七帖》课程,也是颇受大家好评。

风生水起:感觉老师课前准备非常充分,课上语言清晰、流畅,讲解透彻,难点部分耐心细致,示范十分到位,对学员提出的问题解答清楚,态度和蔼。能真正学到东西,感觉比上一般的书法班,学到的更细,更具体。

集墨斋陈强:张老师教学精心准备,重点讲的很清楚,同学可以根据自己基础有目标的加以突破;难点分析透彻,有具体的分解练习将其逐步简单明了;从笔法、字法、章法、墨法全方位的讲解让我对十七帖及王之手札有进一步的认识和提高,为今后创作打下了坚实的基础。也深深体会到学习书法不只是笔墨工夫,分析、总结、归纳、应用才是更进一步提高书法水平的科学的方法。

秦燕:听了张老师讲解十七帖的课后,对临此帖很有帮助,注意到了十七帖的要领,赞!

梁积宏:张老师的讲解娓娓道来,有如春风化雨,不知不觉的把人带入十七帖的书写状态中。点拨讲解都是一语中的,使人易于抓住关键处。对作业的点评也是火眼金睛,看得很准,该肯定的充分肯定,该指出的问题一针见血!谢谢张老师。

课程说明

1. 本次课程3个月时间,2018年1月13日19:00第一节课,在微信群内以语音+图片+小视频的方式直播授课,每节课约90~120分钟。
2. 课程自1月13日起到3月31日止,持续3个月时间,共计10个课时,每周一节课。
3.课程均会整理回放,供学员反复观看,回放永久保存在公众号中。
4.第一节试听课1元,后续单节课50元,直接报名10节课可享8折优惠,优惠价10课时共计361元。

课程大纲

第一课时 王羲之《孔侍中帖》
第二课时 王羲之《丧乱帖》
第三课时 王羲之《游目帖》
第四课时 王羲之《二谢帖》
第五课时 王羲之《忧悬帖》
第六课时 王羲之《哀祸帖》
第七课时 王羲之《初月帖》
第八课时 王献之《中秋帖》
第九课时 王献之《地黄汤帖》
第十课时 王献之《廿九日帖》

导师简介

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张卫东
1968年生于江西高安。
中国书协第六,七届行书委员。
中国国家画院沈鹏书法精英班成员。
22年的国展参赛经历
上海书协行书、草书、教育专业委员会副主任。
书法作品入展:
全国第六、七、八、十、十一届全国书法篆刻展,全国第二、五、六届兰亭佳作奖
1995年获全国第一届行草能品奖
2000年获全国第八届中青展二等奖
2008年获全国第一届册页展二等奖等。入展中国书协楹联、册页、手卷,正书、扇面展等近40次
2004年获中华人民共和国文化部第十三届群星奖优秀奖
2007年获第十四届群星奖金奖。先后获上海书协:创作奖,教育奖,组织奖
1988年获上海空军政治学院书法一等奖
2008年获首届”观音山杯”书法特等奖
2008年获上海市民书法大赛一等奖
1989年担任上海第二军医大学书法评委,2017年担任“修羽杯”全国青年书法大赛评委(百强榜),并多次担任上海书协及青年书协书法评委。

导师临作欣赏(均为课程所讲尺牍)

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二谢帖:左 王羲之原帖,右 张卫东临帖

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何如帖:左 王羲之原帖,右张卫东临帖

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晋 王羲之 游目帖:左 王羲之原帖,右张卫东临帖

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频有哀祸帖:左 王羲之原帖,右张卫东临帖

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平安贴:左 王羲之原帖,右张卫东临帖

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丧乱帖:左 王羲之原帖,右张卫东临帖

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奉橘帖:王羲之原帖,右张卫东临帖

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孔侍中帖:王羲之原帖,右张卫东临帖

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忧悬帖:王羲之原帖,右张卫东临帖

报名咨询入口

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1、飘若浮云

小楷中的这种审美境界以王羲之为代表,他追求一种和谐的美,这种境界,相逢短合度,轻重协衡,刚柔相济,奇正相错,方圆并用,肥瘦得体,骨肉匀称,它要求矛盾着的双方都应处在适当的限度之内,从而保持一种合乎情理的和谐,所谓文质彬彬,然后君子,能会于中和,斯为美善,但必须注意,中庸不是绝对的平稳,而是一种动态的和谐,是一种相摩相荡,生生不已的动态平衡,所谓中和一致,位育可期,从而使书法艺术的形式美得到最丰富的表现,这种审美境界,创造出高度典雅,和谐的作品,试观王羲之的小楷,外标冲蔼之容,内含清刚之气,精淳粹美,遒劲之中不失婉媚,清雄雅正,端庄之中不失姿态,意境高远,静气迎人,所谓不激不厉,而风规自远,空灵淡荡,高怀绝俗,真大雅不群之作也。且每幅小楷意境不同,正如孙过庭《书谱》所说:“写乐毅则情多怫郁,书画赞则意涉瑰奇,枘庭经则怡怿虚无,太师箴又纵横争折,前乎后乎,各不相师,虽主调未变,而兼得众调,从而形成一个立体型的风格。

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晋 · 王羲之 小楷《孝女曹娥碑》局部

2、质朴自然

小楷中的这种审美境界以钟繇为代表,这种审美境界追求着一种质朴,天真,自然,平淡的气息,它要求作品厚重而不轻佻,强烈而不腻滞,朴素而不浓艳,深沉而不恣狂,含蓄而不恢奇,它不事雕凿,不装巧思,从而表现出一种朴素自然,平淡率真,浑然天成的审美境界,老庄哲学认为人与自然应处于一种亲切和谐的统一体中,而大朴不雕是一切艺术作品的最高境界。它们并不否定法度和技巧的作用,但他们更强调于规律中获得的绝对自由,他们主张无为而无不为,不工而无不工,这种审美观对后世产生了极大的影响,试观钟繇的小楷,古雅之中天趣溢发,朴实之中富有异趣,不著一点色相,不带丝毫做作,意味醇厚,令人咀嚼不尽,其实颜真卿,傅山,王铎的小楷都受到了他的影响。

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晋 · 钟繇 小楷《宣示表》局部

3、法度严谨

小楷中的这种境界以钟绍京为代表,这种审美境界追求的是一种法度严谨的造型之美,这种审美界,点画周到,结体熨贴,用笔精严,一丝不苟,巧密精思,端庄匀称,以工整为法,以功力见胜,以熟练为能,以尖度为尚,从而表现出一种端庄严肃的意境。试观钟绍京的《灵飞经》小楷墨迹,遒劲端庄,结字疏展,工整精细,笃守楷法,其分行布白,虽有人工裁剪之美,但亦能于匀称整齐之中有参差错落的变化,其结构字势,虽有人工熨贴之美,但亦能于法度严谨之中有奇正姿态的变化,其结构字势,乃不失为小楷中的能品,因这种小楷以法度立极,故最适宜于初学者入门。

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唐 · 钟绍京 小楷《灵飞经》局部

4、姿韵秀逸

小楷中的这种境界以赵孟頫为代表,这种审美境界报追求的是一种秀逸摇曳,含蓄萧洒的阴柔之美,这种审美境界以姿媚妍美,清劲拨俗,温柔圆润为尚,是代表了典型的南派书风,试观赵孟頫的小楷,婉丽飘逸,风姿绰约,姿韵雅逸,如幽花美士,啸咏于月影波光之间,显得骨秀神清,妙绝时人,其实宋代的米芾,明代的文征明,董其昌都具有这种境界。

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元 · 赵孟頫 小楷《黄庭经》局部

5、刚健雄强

小楷中有这种境界以黄道周为代表,这种审美境界所追求的是一种方劲峻峭,浑雄刚健的阳刚之美,这种审美境界以敦厚沉雄,俊逸豪迈,奇宕恣肆为尚代表了典型的北派书风,试观黄道周的小楷,点画沉厚,结字茂密,姿态奇宕,竖挺方折,而饶具金石之气趣,其实壮美不是放肆粗野,也不是剑拔弩张,壮美的作品,个性强烈,能给人以一种奋发向上的美感。

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明 · 黄道周 小楷 《孝经颂》局部

总而言之,书写小楷,当以理法为基础,只有在这基础之上才能追求小楷的意趣,才能奇而不怪,肆而不离,意趣当合乎情理,神采当生于形质,二者皆不可偏废,凡书以理法为尚者,意近庄重,以意趣为尚者,意近飘逸,尤其是小楷,当以端庄沉着为主,此不可不知。

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有成就的书家,也往往有他们的缺点习气。例如何绍基晚年的“丁头鼠尾”,及赵之谦失之于巧,吴昌硕有时见黑气,齐白石每见霸气等等。

如此说来,欣赏似乎没有标准?

不,还是有标准的。

如果说欣赏没有标准,那末今天我们如何谈欣赏?欣赏可以谈,欣赏有原则。是什么原则?欣赏从实践中来。上面说过,欣赏要有实践水平,前人的实践经验总结出了理论,我们可以把它们归纳成几项原则。

1、看部分与整体

欣赏既要看部分,又要看整体。

一点一画,组织起来成为一个字,就是一个整体。古人把写楷书的经验归纳起来提出“永字八法”,它本身是讲点画的,但要注意整体,不能呆板,要注意使转,要联贯起来,注意笔与笔之间意思相互呼应,顾到整体。我们要从点画看到整体,把部分美与整体美配合起来看。

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孙过庭(书谱》讲:“至若数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖。违而不犯,和而不同。”他讲点画,又讲“分布”,既要从有笔墨地方看,又要从无笔墨地方看;既要看实的地方,又要看虚的地方,既要看密的地方;又要看疏的地方,正如刻印章,既要看红处,又要看白处。

我们如果拿“永字八法”来一笔一笔分散看,只看点画,就太机械了。(书谱》又讲:“一点成一画之规,一字乃终篇之准”。我们要把部分美与整体美配合起来看。

至于行书草书,更不是从立个字看。这一个字与那一个字,这一行与那一行,以至整幅,要看它笔力、气势、疏密、张弛、均衡、向背配合得如何。“一点成一画之规”,正是说,从一点、一个字写起,写完了整幅,最后整幅又应成为一个字一般。写一幅字这样写,看一幅字也这样看。部分整体统一。

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2、看用笔

小孩子写的字,一点一画,结构差一点,倘使笔下有力,有天趣,有稚趣;老年有学问的人,不讲写字,而下笔有力,或如金石家篆刻家写起字来,往往有拙趣。

楷书容易僵化,行草容易油滑。容易僵化,所以要求端正而又一飞动;容易油滑,所以要求流走而又沉着。字大,写起来容易散漫,所以要求紧密;字小,写来容易拘束,所以要求宽绰。总在各种矛盾中求统一。

圆笔力在内,方笔力量扩展到外。方笔用顿的笔意,隶笔多顿;圆笔用转的笔意,篆笔多转。顿的笔意不用圆,就见呆板;转的笔意不用顿,又太泛泛,也要矛盾统一。书法用笔,在迹象上比较见得有方有圆,事实上总是亦方亦圆,方圆并用。

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前人说:“右军作真若草”。若“草”,就是说笔意流动;又说:“作草若真”,若“真”,就是说快而不滑。《书谱》说:“真以点画为形质,使转为性情;草以点画为性情,使转为形质”,意思是说,真书的点画不联系,最易见得板滞,应该以流走书之,仍用使转,不过不显然露迹,所以说是性情。这样,形质虽凝重,而情性则流走;草书笔画联系,自然应该运用使转,但使转每易浮滑,应该以从凝重出之,所以形质虽流走,而情性则凝重。这些也是矛盾的统一。

奇正配合。正不呆板,奇不太野,要配合起来;生熟也配合,生要不僵,熟要不疲。碑与帖,不拘泥。

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3、看用墨

不光讲字形用笔,还要看运墨。(书谱》说:“带燥方润,将浓遂枯”。用墨不使单调,也是矛盾统一。古时用墨,一般讲,用浓的多。宋代苏东坡用墨“须湛湛如小儿眼乃佳”,可见是用得较浓的。明代用墨有发展,董其昌善用淡墨。画家用画笔在画幅上写诗文题跋,蘸着浓就浓点,蘸着淡就淡些,干就干些,写来有奇趣。善用墨,墨淡而不渗化,笔干而能够写下去。

4、看雅和俗

我们现在如何概括地来说明书法上的雅和俗?“雅”者,能辩证地学古人,部分整体统一,刚柔配合,醇中有肆,合乎雅正,富有时代精神,能突破前人;“俗”者,没有思想,没有生活,也很难说有技法,“五官端正”,没有精神,东施效颦,装腔作势,不能统一。

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5、看实践

(单从一幅作品看会比较狭隘)欣赏也要实践。如第一次不能够欣赏,慢慢看得多了,可以看出流派,看到运笔笔法,更进一步,在不同中见同,同中见不同。玩迹探情,循由察变,能够从表面看到骨子里去。书法这件东西,原是感性的、具体的,可见的形象,引导欣赏者自己透过表面得出一定的结论。当然,偏于主观的欣赏,也必然会得出不相同的结论。

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不知大家发现没,当代书法学习有一个时弊,人们总是习惯于抱着王羲之的《兰亭序》不放。就连三岁的小孩子入门,也对着《兰亭序》比划。其实,这是书法的一个误区,更甚者,成为负石赶月、自不量力的悲剧。

晋唐书法是一门大学问,历代书法家大多在晚年才用心研究。其中以赵孟頫、董其昌为主的书法家就是典型。今人以为,不学王羲之无法谈及书法,殊不知没有一定的文化修养,没有一定的学识厉炼,攀登晋唐只是盲目自大。晋唐书法他是中国书法的顶峰,学书者必须从最低的台阶开始起步,方可到达。我们不妨看看,当代学书者有几个学到了王羲之的真经呢?

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《兰亭序》局部1

那些埋头于《兰亭序》的人们,从黑发到白发依旧是一事无成,满纸浮躁。近现代的沈尹默先生就是在晋唐上吃了大亏的书法家。尽管他的书法有《兰亭序》的味道,但只是形式上,神采上依旧没有达到。对书法深有研究的人,都会发现他的书法过于做作,过于拘谨,缺乏气与势。那么,有人会问,不学晋唐,何以取真法?是的,这个过程是高尚的,也是艰难的。

学书法不妨宋元开始,立一家之本,方可取万家之长。相对而言,宋元书法在法度和笔墨上没有晋唐严谨,在意趣上较为丰富,只要学书者能够用心钻研,方可收获。不过,宋人书法过于夸张,没有一定基础性的人,容易走火入魔,毁其终身。当代的大批书法家因其浅薄而毁在了“米芾”和“黄庭坚”的身上。如果你无法克服这些困难,建议你学点赵孟頫的东西,他至少不会让你觉得无法把持自己的用笔。相反,会对你学习王羲之起到促进的作用。

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《兰亭序》局部2

我们所说的并非适合每一位书法家,但学书者必须思维清晰,对中国的书法传承关系有一定的了解。你比如,你无法学习米芾,你大可退一步去研究董其昌或者王铎,他们二者都是具备了很多的米芾的书法精神;你无法学习黄庭坚,你可以退步去研究沈周、文徵明。沈周是一生之研究黄庭坚一人的书法家。学习王羲之也是这样,可以学习智永、孙过庭、李邑,可以可惜学习赵孟頫、鲜于枢、王宠等。道理是,以退为攻也是事半功倍。相反,一事无成。

中国书法是一脉相承的,王羲之是根本,以后其他的历代书法都是分枝。唐、宋、元、明的任何一位被认可的大家,其书法都是经典,学一家之长,完全可以取书法真法。历史上沈周一生专注于对黄庭坚的学习上,最后成了大器。所以,今人,尤其是没有牢固基础的爱好者,真的没有太大必要,不切实际地去直接追求晋唐。

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《兰亭序》局部3

董其昌说,行书必须得学《兰亭序》,草书必须得学《十七贴》。这个理论是针对董其昌层次上的书法家而言的。客观的说,正宗书法,不研究《兰亭序》和《十七贴》是不能达到高度的。只可惜,今人的文化修养不具备这个学说,所以我们只能把它当作一种理论与教条。切合实际,楷书打底最现实,更明确地说明,今人直接地学习和取法王羲之是不现实的。

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《兰亭序》局部4

所以说,你学书法要根据自身的情况而定,要有阶段性的选择适合自己的,有时候定点太高反而会一事无成。


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120年代末的一天,晴空万里无云,一家小型飞机在上海市的上空做低空飞翔,正当人们好奇的时候,突然,从飞机上飘出上万张传单,上面写着一位书法家的润格,此举,引起万人伫立街头仰望的轰动效应。这则中国广告史上空前杰作的创意和实施者就是书坛奇才——著名书法家唐驼。

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唐驼生于1871年,于1938年去世,他原名成烈,字孜权,号曲人,江苏武进人。据说是因为写字坐姿不正而成驼背,改名唐驼。我国近代印刷业的开拓者。

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唐驼的书法秀美遒劲,含蓄朴茂,时称唐体,与沈尹默、马公遇、天台山人并称题额写匾四大圣手。代表作有《武进唐驼习字帖》、《孝悌祠记》、《育合堂记》等。

唐驼5岁丧父,与兄妹靠母洗衣为生。6岁入塾,自幼苦学书法,宗王、欧,后自创一格,时称唐体。当时,钞券上的中央银行、邮票也有他的手迹,在当时收入为沪上之冠。 5

1901年,唐驼为上海澄衷学堂缮写课本《字课图书》8册,3000多字正楷书写,清晰优美,从而名扬沪上。 6

此后,上海文明书局、商务印书馆争相以高薪聘他缮写教科书。

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唐驼是一位很有创意的人,图集开始提到他用飞机做广告,产生了出奇制胜的轰动效应,此后,他的名声越来越大,到他家买字的人络绎不绝,其鬻书收入为沪上一时之冠。

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他写字的人多了多,同时,墨汁消耗量大,唐驼就雇用两三个人专门磨墨,后来又嫌磨墨费时费力,便苦心琢磨,研制成磨墨机。

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现在,书法家喜欢搞大创作,磨墨机依然很流行,但恐怕已经不太会有人知道磨墨机的发明人是唐驼了。

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清末民初书法名家数不胜数,但同时又是发明家、经营家的,则屈指可数,唐驼无疑是其中的佼佼者。

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唐驼书法作品

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帖,拿着古代碑帖读。有人说“看”帖和“读”帖一样,其实完全不然,一字之差,却相隔万里之遥。看,是一目十行,走马观花;读,才是体味其中奥妙。

读帖不能像看小说,不动脑,更不能不动手。动脑,就是要琢磨 “帖”,也就是专业术语里讲的 “形质”,帖上的字的点画、结构和章法,都是看得到的。

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那么,如何读?

一、对于“字”,看它的提按、顿挫、疾徐、藏露、方圆的用笔技巧。

着重体会书家的“笔力”。古人对此又叫“骨力”或 “骨气”。但是,我们在“三余”动手在宣纸上“临”有困难,那就用手指在空中比着画,也有叫“空临”。这样更易于反复体会每个字的用笔。

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▲顏真卿《颜勤礼碑》

二、还要看每篇的章法,字与字之间,行与行之间的首尾相应,上下承接,左右顾盼,递相映带,参差错落,伸缩抑扬及和谐统一。

就是要熟记每一个字的笔法。每周起码要记住一个字。这样时间久了,每个字都达到相当熟悉时,你再临帖或创作时,就会得心应手,挥洒自如了。除此之外,就是逐渐领会和掌握碑帖的主人在写帖的“气”和“神”。这里的“气”也就是专业术语里的“贯气”;一看“形连”,即字与字之间的有形连接;二看“引带”,即上个字的末笔与下个字的首笔锋芒是如何呼应的,也叫“意连”。

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▲米芾 《白云居》

三、看“势连”,即字与字之间的俯仰顾盼,笔断意连是如何衔接的。

至于“神”,由于才疏学浅,不敢妄谈。只能说一点点体会,就是书法史上每个书家都有每个书家的各自的特点和风格。康有为讲过一句话“观千帖,方能帖”。我很赞同这个观点。一定要多看。看得多了,你的视野就开阔了。中国有句古话:“不怕不识货,就怕货比货”,不断的相互比较,眼睛就会锐利起来,眼力自然就会增长。

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读帖从一点一画入手, 仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会, 潜移默化, 以加深理解, 锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。

有句话叫“帖临一本,书观百家”。读帖不仅限于一两本, 古今许多书法家的实践经验证明, 读帖胜于临帖。学习古人,首先要继承和领略书法大家的各人风格,在这个基础上,再去逐步寻求变化。在领略的基础上去寻变化,时而久之日积月累,你的书技定会有很大提高。

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左章士钊,右潘伯鹰

潘伯鹰,是20世纪书坛的重要人物,精于书法;章士钊,则是著名民主人士、大学者、作家、教育家和政治家,两人是民国时期著名的“好基友”,感情深厚。因此,章士钊在这位大书法家面前写信交流的事,就变得非常有意思了。

为了不“班门弄斧”,不至跌份儿,章士钊每次给大书法家潘伯鹰写信、寄诗,都是工工整整的抄录,稍有懈怠,或自感不满,就一定会在信中道歉,十分有趣。

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章士钊录潘伯鹰诗

在方格内抄录的是潘伯鹰的代表诗句,章士钊非常考究地用“自用笺”工整认真地抄录,字迹颇具稚趣。这样的章士钊可能会让大家有点意外。章士钊是谁?他是一只“老虎”。他年轻时积极宣传国民革命,把“孙文”改成今天人们耳熟能详的“孙中山”,也曾大胆怒怼袁世凯、段祺瑞,无惧蒋介石,他甚至还在文革时期大胆给毛泽东、刘少奇两位主席写信,劝他们“化豺狼于玉帛,易戟指为交心”,一般人看来,一次次的“活腻了”。

你难以想象,这样的章士钊,在朋友面前表现出来的谦虚、柔婉与崇敬。  

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章士钊致潘伯鹰手札

我们看到上方信中划线部分:“右诗道意而已,且以宿墨和破笔书之,绝不成字”。大意是:抄录这几首就是略表一心意,但用的是昨夜宿墨和一支破笔,写的字太丑了,你不要嫌弃。

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章士钊致潘伯鹰手札

看到划线部分,“右诗写成,凡间歇三四次,以是日,来客独多之故,字之恶劣不暇计也”。大意是:这首诗书写过程中,三四次有客人来扰。字有点丑,实在顾不上了。

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章士钊致潘伯鹰手札

章士钊对书写用纸用墨都非常讲究,得到新纸,非常欣喜。不过,写字时又紧张了。看到划线部分,大意是:这几张纸都是好纸,可惜我的书法太差了配不上。还有十几首想写,因为舍不得纸还是作罢了。让你见笑。

民国之所以是民国,每个人都是有血有肉,有风有骨,敢爱敢恨之人。

不得不说,在当代能将楷书写得好看的人,确实不少。能将书法写得好看、而且还具有自己独特的个性,那数量就相当有限了… …比如说今天这位山东日照莒县的老农民!

山东老书法家王玉宽,就是其中优秀的一位。说王老先生的书法优秀,可不是当代人恭维的结果,而是被广大网友和行家亲自评定的。他的书法,有颜体之端庄,又有自我个性的洒脱,十分难得。

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从6岁起就被其父关在家中读书、临颜真卿字,一写就是8年。后又偷学柳体,继而习欧体、赵体,同时学习绘画。14岁制印,17岁给他人写碑文、作画。虽是农民,但以种田为副,以制印、画画与写字为主。后来担任小学教师,他把全部业余时间投入到写字中去。

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为了全面提高自己的艺术素养,王广临魏晋诸家、汉碑篆隶,并借鉴了当代的一些名人墨迹,博览广收,凭着他的悟性和几十年苦学苦练的深厚功夫,形成了以工整秀丽、精到严谨、遒劲浑厚、温润典雅为特点的书风,在省内外享有较高的声誉。

练书法不为名利,这是王先生生前所遵循的守则,也是他提携后辈常讲的话。只有为了书法艺术,不断无私的努力和奉献,才能真正品味练习书法中的快乐,用心才能纯粹!

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我们看着这些作品,想着,他的书法人生。想来想去,才真明白,好的书法,特别是好的楷书、行书,除了要有一定的个性,最重要的是,要让老百姓接受、喜爱。如果抛弃了广大群众的支持,再有个性的书法,也应该不能算多好的字!

中国书法源远流长,一代代名家辈出,高手如云。一件件名人书法、一位位书法名人,如黄河之水源源不断,高手或者无名之辈都逃不过时间之“神”。谁的字能被老百姓长期记住!?只有那些心想着民间,遵从老百姓审美观点的人的字,才会永远被记住。

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有成就的书家,也往往有他们的缺点习气。例如何绍基晚年的“丁头鼠尾”,及赵之谦失之于巧,吴昌硕有时见黑气,齐白石每见霸气等等。

如此说来,欣赏似乎没有标准?

不,还是有标准的。

如果说欣赏没有标准,那末今天我们如何谈欣赏?欣赏可以谈,欣赏有原则。是什么原则?欣赏从实践中来。上面说过,欣赏要有实践水平,前人的实践经验总结出了理论,我们可以把它们归纳成几项原则。

1、看部分与整体

欣赏既要看部分,又要看整体。

一点一画,组织起来成为一个字,就是一个整体。古人把写楷书的经验归纳起来提出“永字八法”,它本身是讲点画的,但要注意整体,不能呆板,要注意使转,要联贯起来,注意笔与笔之间意思相互呼应,顾到整体。我们要从点画看到整体,把部分美与整体美配合起来看。

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孙过庭(书谱》讲:“至若数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖。违而不犯,和而不同。”他讲点画,又讲“分布”,既要从有笔墨地方看,又要从无笔墨地方看;既要看实的地方,又要看虚的地方,既要看密的地方;又要看疏的地方,正如刻印章,既要看红处,又要看白处。

我们如果拿“永字八法”来一笔一笔分散看,只看点画,就太机械了。(书谱》又讲:“一点成一画之规,一字乃终篇之准”。我们要把部分美与整体美配合起来看。

至于行书草书,更不是从立个字看。这一个字与那一个字,这一行与那一行,以至整幅,要看它笔力、气势、疏密、张弛、均衡、向背配合得如何。“一点成一画之规”,正是说,从一点、一个字写起,写完了整幅,最后整幅又应成为一个字一般。写一幅字这样写,看一幅字也这样看。部分整体统一。

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2、看用笔

小孩子写的字,一点一画,结构差一点,倘使笔下有力,有天趣,有稚趣;老年有学问的人,不讲写字,而下笔有力,或如金石家篆刻家写起字来,往往有拙趣。

楷书容易僵化,行草容易油滑。容易僵化,所以要求端正而又一飞动;容易油滑,所以要求流走而又沉着。字大,写起来容易散漫,所以要求紧密;字小,写来容易拘束,所以要求宽绰。总在各种矛盾中求统一。

圆笔力在内,方笔力量扩展到外。方笔用顿的笔意,隶笔多顿;圆笔用转的笔意,篆笔多转。顿的笔意不用圆,就见呆板;转的笔意不用顿,又太泛泛,也要矛盾统一。书法用笔,在迹象上比较见得有方有圆,事实上总是亦方亦圆,方圆并用。

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前人说:“右军作真若草”。若“草”,就是说笔意流动;又说:“作草若真”,若“真”,就是说快而不滑。《书谱》说:“真以点画为形质,使转为性情;草以点画为性情,使转为形质”,意思是说,真书的点画不联系,最易见得板滞,应该以流走书之,仍用使转,不过不显然露迹,所以说是性情。这样,形质虽凝重,而情性则流走;草书笔画联系,自然应该运用使转,但使转每易浮滑,应该以从凝重出之,所以形质虽流走,而情性则凝重。这些也是矛盾的统一。

奇正配合。正不呆板,奇不太野,要配合起来;生熟也配合,生要不僵,熟要不疲。碑与帖,不拘泥。

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3、看用墨

不光讲字形用笔,还要看运墨。(书谱》说:“带燥方润,将浓遂枯”。用墨不使单调,也是矛盾统一。古时用墨,一般讲,用浓的多。宋代苏东坡用墨“须湛湛如小儿眼乃佳”,可见是用得较浓的。明代用墨有发展,董其昌善用淡墨。画家用画笔在画幅上写诗文题跋,蘸着浓就浓点,蘸着淡就淡些,干就干些,写来有奇趣。善用墨,墨淡而不渗化,笔干而能够写下去。

4、看雅和俗

我们现在如何概括地来说明书法上的雅和俗?“雅”者,能辩证地学古人,部分整体统一,刚柔配合,醇中有肆,合乎雅正,富有时代精神,能突破前人;“俗”者,没有思想,没有生活,也很难说有技法,“五官端正”,没有精神,东施效颦,装腔作势,不能统一。

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5、看实践

(单从一幅作品看会比较狭隘)欣赏也要实践。如第一次不能够欣赏,慢慢看得多了,可以看出流派,看到运笔笔法,更进一步,在不同中见同,同中见不同。玩迹探情,循由察变,能够从表面看到骨子里去。书法这件东西,原是感性的、具体的,可见的形象,引导欣赏者自己透过表面得出一定的结论。当然,偏于主观的欣赏,也必然会得出不相同的结论。

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